#Beauté Moderne

[jadeannbyrne]

Perfectly Imperfect: Master the Blurry Lip Look at Dior's Exclusive Masterclass

BOOK NOW Perfectly Imperfect: Master the Blurry Lip Look at Dior’s Exclusive Masterclass D I O R At Jade Ann Byrne’s 🌞California InCall & Global OutCall 2024 website, we’re all about embracing the art of beauty in all its forms—color, coiffure, and couture. This time, we’re diving into a trend that’s taking the beauty world by storm, and we couldn’t be more excited to share it with you! Enter…

[art-vortex]

(via Coussin avec l'œuvre « "Glowing Beauty" » de l'artiste Art-Vortex-fr)

[au-jardin-de-mon-coeur]

La tenue du jour....

Une mode unique et personnalisée avec cette robe au crochet ; une beauté artisanale pour la femme moderne.

#au-jardin-de-mon-coeur

[empiredesimparte]

Napoleon V's Garden Party at the Tuileries: The Kick-off to the Coronation Festivities

⚜ Le Sacre de Napoléon V | N°19 | Francesim, Paris, 29 Thermidor An 230

To establish his own style, the young Emperor Napoleon V does not hesitate to distinguish himself from his father. He takes a keen interest in the opinions of the French people, whom he wishes to meet personally. During the garden party held at the Tuileries, he interacted with many guests, including civilians, soldiers, artists, and intellectuals. The event, marking the beginning of his coronation festivities, was an opportunity for Napoleon V to demonstrate his more modern and accessible approach to monarchy. He listened attentively to the concerns of his subjects in a relaxed and friendly atmosphere, reflecting his desire to forge stronger bonds with the people.

Beginning ▬ Previous ▬ Next

⚜ Traduction française

Pour imposer son style, le jeune empereur Napoléon V n'hésite pas à se démarquer de son père. Il s'intéresse de près à l'avis des Français, qu'il souhaite rencontrer humainement. Lors de la garden party organisée aux Tuileries, il a personnellement échangé avec de nombreux invités, incluant des civils, des artistes, et des intellectuels. L'événement, marquant le début des festivités de son sacre, a été l'occasion pour Napoléon V de démontrer son approche plus moderne et accessible de la monarchie. Il a écouté attentivement les préoccupations de ses sujets, dans une atmosphère détendue et conviviale, reflétant sa volonté de créer des liens plus forts avec le peuple.

La Garden Party de Napoléon V aux Tuileries

Les splendides jardins du Palais des Tuileries ont été le théâtre d'un événement des plus prestigieux : la garden party impériale, organisée pour célébrer le couronnement récent de l'Empereur Napoléon V. C'est une première sous le Troisième Empire, feu l'empereur Napoléon IV n'ayant pas repris cette tradition pourtant initiée par Napoléon Ier et Napoléon III au XIXe siècle.

L'Empereur Napoléon V, vêtu d'un costume blanc sur mesure, resplendissait aux côtés de l'élégante Impératrice Charlotte, dont la grâce et la beauté ont fait tourner toutes les têtes.

Madame Mère, Marie-Joséphine, rayonnait de dignité, apportant une sérénité touchante à l'événement. Accompagnée d'Hortense, la sœur cadette de l'Empereur, elles ont charmé les invités, incarnant parfaitement le renouveau de l'empire. La princesse Hortense doit bientôt s'envoler pour l'Ecosse, afin de rejoindre son prince charmant, le duc Oliver de Rothsey.

Le Prince Impérial Henri, héritier présomptif, et son épouse, la Princesse Napoléon Olympia, étaient également de la partie. La distinction du Prince Impérial complétait parfaitement l'élégance sophistiquée de la Princesse Olympia, formant un couple harmonieux.

Les invités, charmés par l'hospitalité impériale, se sont livrés à des échanges chaleureux et des moments mémorables. La Maison Impériale a invité des français de tous les horizons, ayant accomplis de nombreux services pour la Nation.

Plus qu'une simple fête, cette garden party symbolisait une nouvelle ère de prospérité et d'unité pour l'Empire français. Elle démontrait l'engagement personnel de l'Empereur Napoléon V à perpétuer les traditions impériales, tout en ouvrant la voie à un rapprochement et une écoute des Français.

[yuri-is-online]

You Simple Vile Monstrosity: Rook and the Flowers of Evil

My other two dumb history posts have at least a semblance of fun fact to them, but this is mostly going to be literary analysis and some theory. There's some interesting stuff here sure, but I don't really think it adds much to the overall landscape of twst theories. But it does make Rook make more sense to me so I am making this post anyway.

So without further ado, if you are like me and enjoy reading twst theories, you might know that the beginning lines of Twisted Wonderland are something we have been debating the meaning of since the game came out really. While I think we have been closing in on their true meaning as Chapter 7 progresses along, the phrase "Flowers of Evil" can actually refer to something specific: a french poetry collection of the same name (Les Fleurs du mal in french) by a poet name Charles Baudelaire originally published in 1857. The collection was extremely controversial, but today it is highly lauded and has inspired several other literary works, including a manga series by Shūzō Oshimi of the same name. I found out about the poetry collection while working on this request and finally finished reading it... and another essay by Baudelaire for reasons we can talk about later on in the post. For now let's talk poetry.

Beauté! 100 Points!

I don't speak french, so I read an English translation done by Aaron Poochigian that does contain the original french text in the back half of the book. The Flowers of Evil is split into seven-ish parts: The Flowers of Evil (just containing "To the Reader"), Spleen and the Ideal, Parisian Scenes, Wine, Flowers of Evil (again but with 12 poems this time), Revolt, and then Death. The sections are more or less organized by the subject of the poems, Spleen and the Ideal is the largest with Baudelaire musing over what the ideal concept of beauty is while Wine deals with getting drunk (on wine mostly if you can believe it.) One of the things that jumps out very quickly about Baudelaire's work is that his concept of beauty is almost synonymous with his concept of evil. He writes a lot about maggots eating corpses, about decay, he has a few poems that talk about vampires appearing to be the highest form of beauty but really being husks of rotted flesh; it's all very much about this acceptance that evil is a part of life and human nature, so therefore there must be beauty in it. The concept of "ideal beauty" must by it's nature be divorced from the concept of "morality." When Rook talks about the potential for Leona or Malleus to kill him and how beautiful that would be, I think he means the act of destruction itself would be beautiful. The circumstances surrounding it and the consequences of it are irrelevant to the concept; this is also why while he initially says he cannot find the crimson lotuses in GloMas beautiful Deuce accuses him of doing just that after everything is said and done. He cannot find beauty in Rollo's actions, but the visual and the fight are beautiful because of the effort he and the other students put in to stop them. And perhaps most importantly, it's why he is willing to drink Vil's poison and look upon what is supposedly ultimate ugliness and say "In this moment you are the fairest of them all." Because how could an act born out of such raw and genuine emotion be anything but?

Le Chasseur D'Armour, The Hunter of Love

Baudelaire wasn't just a poet, he fancied himself a critic and wrote multiple essays, the one I read for this post is The Painter of Modern Life. Which is actually a collection of several but they are all related, and I was directed to them by this wordpress post. In it, Baudelaire muses over how things can be both beautiful and ugly, and why:

"Beauty is made up of an eternal, invariable element, whose quantity it is excessively difficult to determine, and of a relative, circumstantial element... which severally or all at once, the age, its fashions, its morals, its emotions."

He was talking about fashion plates that depicted outdated costumes, but his point was more or less that if you strictly look at the design of the costume they look ridiculous: ugly. But when you take into account their historical value (these particular plates were all from the around the time of the French revolution) they become exceedingly important: beautiful. He also mentions in this same essay the importance of not just taking into account the opinions of so called "masters" and sneers at people who think they understand what is beautiful just because they have seen a painting done by a professional:

"... to declare that Raphael, or Racine, does not contain the whole secret, and that minor poets too have something good, solid and delightful to offer... that we might love general beauty, as it is expressed by classical poets and artists, we are no less wrong to neglect particular beauty, the beauty of circumstance and the sketch of manners."

In chapter 5, while helping Vil judge the auditions for VDC, Rook gives every audition 100 points because, well, in his mind they are all an example of perfect beauty specifically because they are the work of amateurs, and that is no less valuable to him or less worthy of praise that the work of the master. Now granted he clearly does value professional quality (he did have reasons for voting for Neige other than being a massive simp. Valid ones even if loosing does sting) but that's only in the context of strict rules and guidelines. When Rook is asked for his opinion, while he certainly does believe there is an absolute, academic definition beauty, he doesn't place any value on where that beauty comes from. Baudelaire muses over how human life "accidentally" puts mysterious beauty into the world, and the true appreciator of beauty must make himself not strictly a poet but:

"...an observer of life, and only later set himself the task of acquiring the means of expressing it... For most of us... the fantastic reality of life has become singularly diluted. [But he] never ceases to drink it in; his eyes and memories are full of it."

I strongly dislike suggesting in these posts that xyz is "the definitive reason" for why a character acts the way that he does, but I do think it is very interesting how well this describes Rook's ethos. He thinks of himself as a hunter, but in order to do that he needs to observe. Sure he takes it to exceptionally extreme lengths, but it makes him one of the most lively members of the NRC cast. Baudelaire is right, there are a million things about life we miss on a day to day basis wherein true beauty lies, but Rook sees all of it. His eyes, memories, camera, and secret photo albums are fit to burst with it.

My Noble and Beautiful Flower of Evil

I mentioned the opening text at the beginning of this post, and I stand by my interpretation that the phrase "flower of evil" it uses likely is not a specific reference to any of the poems themselves... beyond the obvious note that it is a collection of poems about finding beauty in, well, evil and most of the characters are based off of villains.

But there was something that started gnawing at me when I read the introduction to my translation, which was written by a poet named Dana Gioia. It was a very well written summary of Baudelaire's life and the significance of his work, but it mentioned a connection that I have seen brought up in twst theorizing before: Edgar Allen Poe.

You see, Baudelaire was obsessed with Poe. To the point that (according to the introduction) "He considered Poe a sacred martyr for art and referred to him as 'Saint Edgar.' In his morning devotions, Baudelaire prayed first to God and then to Poe."

I have nothing to say on that (because really what could you) but the point that Gioia wanted to make in that introduction was that Poe had a massive influence on Baudelaire's writing style. He wrote multiple essays on his work and translated them into French because he felt like Poe deserved the recognition, so while Gioia used this to argue that Poe's influence on Baudelaire shouldn't be underestimated...

I can't find the post, but someone was talking about how Malleus's mother's name Meleanor is very similar to "Lenore" and I recall people sort of brushing that connection off. I don't that name is a coincidence. I think the poem "Lenore" might very well have been something thought about when constructing her character, and that the themes in Poe's work might be very relevant to the overall story of Twisted Wonderland.

Something about ravens and telltale hearts just feels like they fit; maybe we have got it all wrong and Yuu's visions aren't coming from the mirror in Ramshackle, but the floorboards.

Semi- Unrelated Fun Facts:

If you read the name Baudelaire and thought to yourself it sounded familiar, you might have be thinking of the Baudelaire children from A Series of Unfortunate Events. This isn't exactly a coincidence as the author of the series admits to his writing being heavily influenced by Charles Baudelaire to the point he actually wrote the afterword to the translation I own.

Dana Gioia is the former Poet Laureate of the state of California, something that deeply confused me. Apparently the Governor of California appoints someone to a 2 year term and they travel around the state to promote poetry and literacy which is apparently something that 46/50 U.S. states and D.C. does to????

My glorious motherland of Pennsylvania is not one of these states, apparently we only ever appointed one, then eliminated the position entirely after he retired, and then started just. Handing out ones to people in individual cities and counties. Which is so par for the course here I don't know why I am surprised.

One of the first things any college level literature course will try to drill into you is that you don't examine the life of an author when examining their work. It might sound silly, but I think Baudelaire is a great example of why that's important. The man was addicted to drugs and sex, refused to get a "real job", lived off his inheritance from his wealthy father and eventually whatever money he could convince his mother to send him his entire adult life, and had her use her political connections to bail him out of legal trouble multiple times.

If I thought too hard about that it would make his lines in "Skeleton Laborers" (Nothingness is treacherous.//Even Death is a deceiver.//Alas, forever and ever,//work may be awaiting us) fall terribly flat, which I think does them a disservice. The man was very talented and I am glad he wrote them because I felt very seen when I read them.

Baudelaire opened his publication with a note to the reader, but he made it a full poem entitled "To the Reader." I liked the ending stanza so much I used a version of it to title my blog, and eventually my current masterlist: (Boredom! Moist-eyed, he dreams, while pulling on//a hookah pipe, of guillotine-cleft necks.//You, reader, know this tender freak of freaks-//hypocrite reader-mirror-man-mytwin!)

Likewise the title of this post is also taken from part of a poem, "Hymn to Beauty" (Beauty, you simple, vile monstrosity,//I cannot care about your origin,//provided that your gaze, smile, feet show me//a sweet infinity I have never known.) I think that fits Rook's ideals rather well, don't you?

[mote-historie]

Léon Benigni, Cover Illustration for Femina Magazine, Modes d'hiver, circa 1929.

Biography

A leading fashion illustrator, draughtsman and lithographr, Léon Benigni worked with such designers and couturiers as Jeanne Lanvin, Marcel Rochas, Elsa Schiaparelli, Lucien Lelong, Jacques Fath, Jean Patou, Nina Ricci and Cristôbal Balenciaga. He produced drawings and cover designs for such magazines as Harper’s Bazaar, Femina, La Donna, Art Goût Beauté, The Bystander and Modes et Travaux, and also designed a number of travel posters in the 1920s and 1930s (notably one for the spa and ski resort of Brides-les-Bains in the Savoie region) and advertisements for Cadillac and LaSalle cars. In an appreciation of Léon Benigni, published in an English magazine article in 1933, it was noted that ‘M. Benigni is known to thousands through the medium of the leading fashion magazines. This young Frenchman has brought himself to the front rank of modern fashion artists. He has developed a style which fits perfectly with present ideas of fashion. Modern fashions contain an element of caricature, though they never lose their delicacy and charm. These qualities are apparent in Bénigni’s work. In avoiding heaviness and an exact representation, he works in line, and his line work is light and suggestive enough in its simplicity to hold all the attraction so necessary in publicity. The female face is depicted almost as a formula of design. The thin lines in which it is traced are not an accurate representation, but it is impossible to deny the conviction of reality carried by the design…an addition or alteration to any of these drawings of Bénigni’s, in the form of a few extra lines or corrections, would ruin the effect. They are, for their purpose, complete as they stand.’ (x)

[aurevoirmonty]

“ […] Le Beau et le Laid sont des notions relatives, qui peuvent varier d’une culture à l’autre, mais en Europe, chacun sait — ou savait — ce qu’est un beau geste, une belle action, une belle âme ou un bel ouvrage.La sagesse populaire dit qu’il n’est pas beau de mentir. Aux tricheurs, on préfère les beaux joueurs. On dira d’un vieillard qu’il a un beau regard. D’une personne laide physiquement qu’il y a chez elle une beauté intérieure. Ce qui est beau ne peut pas être mauvais. Toute l’histoire européenne est imprégnée de cette conception esthétique de la vie, indissociable du sens de l’honneur. Et ce que je reproche le plus à notre société actuelle, c’est de vouloir nous imposer le laid : le Centre Beaubourg, l’Opéra-Bastille, la peinture de Picasso et l’art moderne en général, le rap, la techno, une certaine mode, etc. Or, tout ce qui est laid est pernicieux, car toutes les horreurs que nous sommes aujourd’hui sommés d’admirer ont pour fonction de saper les valeurs et de détruire les repères sans lesquels la civilisation européenne n’aurait jamais atteint les sommets que nous lui connaissons.”

Jean-Claude Valla

[transparentgentlemenmarker]

Vous allez automatiquement vivre l'une où l'autre situation suivante pour 2025 qui est enfin arrivé !

1. Être au bout du rouleau : Situation très peu confortable, surtout quand on est aux toilettes.

2. Meta : Le seul endroit où tu parles à un mur sans être ridicule.

3. GPS : Seule femme que les hommes écoutent pour trouver leur chemin.

4. Autobus : Véhicule qui roule deux fois plus vite quand on court après que quand on est assis dedans.

5. Taser : Instrument utilisé afin de mieux faire passer le courant entre la police et la jeunesse.

6. Mozart : Célèbre compositeur que l'on écoute le plus souvent dans les pizzerias car on sent bien que mozzarella.

7. Sudoku : Qui a le nord en face.

8. Porte-clefs : Invention très pratique qui permet de perdre toutes ses clefs d'un coup au lieu de les perdre une par une.

9. État : Système mafieux le mieux organisé de tous les temps.

10. Cravate : Accessoire servant à indiquer la direction du cerveau de l'homme.

11. Voiture : Invention ingénieuse, permettant de contenir 110 chevaux dans le moteur et un âne au volant.

12. Orteil : Appendice servant à détecter les coins de portes.

13. Égalité des sexes : Nouveau concept créé par les hommes pour ne plus payer le restaurant.

14. Monter un meuble Ikea : Expression moderne signifiant “passer un week-end de merde”.

15. Suppositoire : Invention qui restera dans les annales.

16. Les ex : C'est comme la prison, si tu y retournes c'est que tu n'as pas compris la leçon.

17. La beauté intérieure : Concept inventé par les moches pour pouvoir se reproduire.

18. Pruneau : Synonyme de personne âgée. Qui est ridé et qui fait chier.

19. Aides internationales : Aides payées par les pauvres des pays riches pour aider les riches des pays pauvres.

20. Pharmacie : Confiserie pour vieux.

21. Blonde : Concept pour faire croire que les autres femmes sont intelligentes.

22. Un meurtre de sang froid : Un ice crime

23. Archipel : Outil pour creuser des archi trous.

24. Cellulite : Couche graisseuse qui enveloppe souvent les femmes mais emballe rarement les hommes.

25. Les ciseaux à bois : Les chiens aussi.

26. Femme : C'est comme le café, au début ça excite mais rapidement ça énerve.

27. Carte de crédit : Viagra féminin.

28. Masochisme : Concept proche de la politesse : frapper avant d'entrer.

29. L'amour : C'est comme un jeu de cartes, si tu n'as pas un bon partenaire, il vaut mieux avoir une bonne main.

30. Femme facile : Femme ayant les mêmes besoins sexuels qu'un homme.

31. Homme riche : Celui qui gagne plus d'argent que ce que sa femme n'en dépense.

32. Grand amour : Expression datant du 15ème siècle, lorsque l'espérance de vie était de 35 ans.

De tout coeur avec toi

[wonder-worker]

“...The custom of calling [Agnès Sorel] the first “maîtresse-en-titre” or the first “official royal mistress,” as the expression is typically rendered in English, make it is easy to overestimate her visibility during her lifetime. But despite the claims of modern historians, the expression “maîtresse-en-titre” was manifestly not invented for Agnès Sorel. No contemporary document refers to her in that way. Indeed, the word “maistresse,” to designate a beloved woman whom one was courting or hoping to marry, begins to appear only later. [...] The composite expression “maîtresse-en-titre” becomes common only around the mid-eighteenth century as a general way of designating a favorite or current mistress, used to refer to the king’s favorite mistress but by no means restricted to this use.

Agnès, then, is never referred to as anything like official mistress. The titles that she held were associated with the properties given her by the king: she was the Dame de Beauté, Roquecezière, Issoudun, and Vernon-sur-Seine, although it is not clear that she actually exercised any real control over these towns. Another thing that the documents do not say is that Agnès was publicly acknowledged as the king’s mistress; it is not true as one historian writes, that in 1444, the king “publicly designated Agnès Sorel as the first official royal favorite” during a joyous entry. There is no trace of such a presentation in any document. Nor was she ever mentioned as the center of attention at any festival [...]

Still, chroniclers were aware of Agnès, and the attention that she receives from them far surpasses that devoted to any other woman of comparable rank of her time. As a basis of comparison, we might take the mistress with whom Charles VII’s father, the insane Charles VI, was supplied to protect the queen from the abuses that he showered on her. Odette de Champdivers figures in exactly one chronicle and then not even by name. The chroniclers who mention Agnès and were either rough contemporaries or active within about fifty years after her death and therefore able to consult people who had known her include Thomas Basin; Jean de Bourdigné; the Bourgeois of Paris; Jean Chartier; Georges Chastellain; Jean Le Clerc; Jacques Du Clercq; Mathieu d’Escouchy; Robert Gaguin; Nicoles Gilles; Jean Juvénal des Ursins; Olivier de La Marche; Thierri Pawels; Pope Pius II, Aeneas Sylvius Piccolomini. With one exception, Jean Chartier, who claims that the king never touched Agnès below the chin, they affirm that Charles VII loved Agnès madly, that she was beautiful, and several note that the king bestowed inappropriate material favor upon her.

For a hint of her political activity we can turn to Olivier de La Marche, Burgundian memoirist and chronicler, who writes in an entry about negotiations that took place in May and June 1445 that the king had recently taken up with a beautiful lady and that she did much good for the kingdom “by bringing before the king young men-at-arms and excellent companions, by whom the king has since been well served.” This suggests that she was able to influence the king’s appointments. In addition, we have mentions of her influence over the king in three depositions, each related to court factionalism and plots to overthrow the king along with Pierre de Brézé, his righthand man and the dauphin’s nemesis. One recounts, for example, that Pierre de Brézé controls the king through “that Agnès who serves the queen.” In another set of depositions relative to a different bit of political intrigue, the deponent refers to Pierre who has the king’s ear partly through the help of Agnès, “from whom Pierre has whatever he wants.” The same document says that the deponent had been instructed to inform the king that the dauphin was so upset with the king that he, the dauphin, was going to put things in order himself and chase Agnès away. In addition, the deposition lists code names for members of the court. Agnès’s is Helyos: Héloïse? The sun?

Agnès unexpectedly joined the king in Normandy in January 1450, having crossed France, pregnant, to tell him, according to one chronicler, that he was about to be betrayed by some of his people and turned over to the English. She then fell mortally ill of what we now know was a sudden ingestion of a massive amount of mercury. Certain chronicles reference the dauphin’s hatred of Agnès and a handful of sources suggest that he had her poisoned. Simply the fact that contemporaries thought that the dauphin might have done her in indicates a perception that she was influential.

The evidence adds up to what may have been clout with the king, but a profile so low that no ambassador was ever given instructions to seek her out, or, at least nothing indicates that any ever did. Nor is her presence ever mentioned at festivals, something that would have suggested her importance. Ambassadors to François I’s court, for example, routinely mention that François’s most significant mistress, the Duchess of Étampes, was present at court festivities, often mentioning where she was seated and with whom she spoke. But Agnès’s presence at such events was never noted.

-Tracy Adams, "Queens, Regents, Mistresses: Reflections on Extracting Elite Women’s Stories from Medieval and Early Modern French Narrative Sources"

[aikoalabama]

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[cata468]

Le grand retour de Victoria's Secret :

ce que nous réservent les Anges

pour le prochain défilé

Le défilé de Victoria's Secret fera son grand retour le 15 octobre 2024, six ans après sa dernière édition en 2018. Pour les fashionistas et les fans des Anges, c'est bien plus qu'un simple événement — c'est un mélange de glamour, de culture pop et de tendances qui définissent chaque époque.

Un renouveau pour l'ère moderne

La marque, autrefois critiquée pour son manque de diversité, tente désormais de se réinventer en mettant en avant l'inclusivité. Des mannequins comme Paloma Elsesser, Imaan Hammam, Candice Swanepoel, Taylor Hill et Grace Elizabeth sont annoncées. Gigi Hadid et Tyra Banks feront également leur retour, selon un réel Instagram publié par cette dernière il y a 5 semaines. Victoria's Secret souhaite proposer un show qui rassemble glamour traditionnel et diversité contemporaine mais reste à voir si la marque saura répondre aux attentes actuelles.

Les nouvelles égéries, de différentes tailles, et identités, démontreront que la mode peut — et doit — célébrer toutes les formes de beauté. Le défilé 2024 sera une ode à la diversité, en intégrant des modèles qui n'auraient pas été envisagés auparavant et ce nouveau concept a déjà suscité l'enthousiasme des fans du monde entier.

Les modèles à suivre

Comme chaque année, la question sur toutes les lèvres est la suivante : qui portera les ailes emblématiques cette fois-ci ? Plusieurs mannequins, parmi les plus emblématiques et inspirantes, feront partie du spectacle. Le retour de légendes, telles qu'Adriana Lima et Gisele Bündchen, a été évoqué mais aussi des talents plus récents comme Adut Akech et Alton Mason, qui ont déjà commencé à bouleverser les conventions de l'industrie.

L'arrivée de nouvelles ambassadrices, telles qu'Emily Ratajkowski et Ashley Graham, est également particulièrement attendue. Ces mannequins, qui défendent une image positive du corps, apporteront un message fort à la présentation. La marque s'efforce de faire de son défilé un lieu où chaque femme peut se sentir représentée et cette édition 2024 pourrait bien être la plus diversifiée à ce jour.

Musique et divertissement : un show à couper le souffle

La musique a toujours été un aspect essentiel des défilés Victoria's Secret et cette année ne fera pas exception. Le 17 septembre 2024, il a été annoncé que la chanteuse Cher serait à la tête du show de 2024. « Nous sommes ravis d'annoncer qu'elle performera officiellement au Victoria's Secret Fashion Show 2024 le 15 octobre » déclare le compte officiel de la marque sur Instagram. Chanteuse populaire aux USA, Cher s'impose comme une icône de la mode dans les années 70 et 80, où ses outfits faisaient scandale. Sur le site web de Victoria's Secret, on peut lire : " C’est un monde de femmes, il est donc entendu qu’il ne peut y avoir de défilé sans la mère de la mode elle-même, Cher ! ". Tyla et Lisa sont également annoncées pour performer durant le défilé.

La fusion entre mode et musique est une formule gagnante qui fait la réputation de Victoria's Secret depuis des années. Le show est bien plus qu'un simple défilé de mode : c'est un événement culturel.

Conclusion : un défilé pas comme les autres

Le prochain défilé Victoria's Secret représente un changement de paradigme pour la marque. Avec un casting diversifié, des collaborations innovantes, une utilisation accrue de la technologie, et une accessibilité élargie, cet événement promet d'être l'un des plus mémorables de l'histoire de la mode. Victoria's Secret montre qu'elle a su écouter les critiques et évoluer avec son temps, célébrant non seulement la beauté extérieure mais aussi la force et la diversité de toutes les femmes.

Alors que le rideau se lève sur ce spectacle emblématique, une chose est certaine : Victoria's Secret est de retour, plus fort et plus inclusif que jamais. Ce défilé ne sera pas seulement un événement de mode mais un symbole du renouveau de la marque, une fête de la diversité et de la beauté sous toutes ses formes.

[mmepastel]

J’ai enfin vu ce film qui m’intriguait tant !

Difficile en effet de ne pas être au courant que ce film de Justine Triet a fait l’unanimité dans la critique, obtenu divers prix dont la glorieuse Palme d’Or à Cannes… la bande-annonce et cet air lancinant au piano, tout ça avait fait monter une forte curiosité et une forte attente également.

Quand j’ai vu la durée du film, 2h30, j’ai un peu soufflé, pff, pourquoi cette manie des films fleuves, maintenant que je suis pas mal habituée à regarder des séries, donc de courts épisodes… et puis, c’est la vérité vraie, ce sont 2h30 qui passent sans qu’on ne le sente, on est happé de bout en bout, on retient presque son souffle, il y a une tension tout du long qui fait qu’on est très attentif, suspendu au moindre, mot, silence, regard, plan, on ne veut rien rater du puzzle qui ne se reconstitue jamais totalement, ni même comme on s’y attend.

Premier atout donc, cette surprise constante, où tout paraît essentiel même si on est toujours légèrement frustré de ne pas avoir les révélations que l’on souhaite : la mère est-elle coupable oui ou non ? Le film déjoue nos attentes comme il déjoue les codes du film de procès en rompant avec une esthétique solennelle et lisse, et déplaçant le terreau du suspense.

Deuxième atout, c’est la liberté d’interprétation constante du spectateur, même si elle est vacillante, et sûrement un peu frustrante. Mais précisément, je crois que le film parle de ça justement. La vérité des faits existe mais ce n’est pas celle qui compte dans un procès, c’est plutôt celle que l’on conte -ce n’est pas un hasard que l’accusée soit autrice de fiction- les récits des uns et des autres qui se superposent à l’élément manquant de celle qui sait si elle a tué ou non (on n’a jamais accès à l’intériorité du personnage de l’accusée) ; discours où l’accusée est défavorisée par le langage, puisqu’on la somme de parler le français qu’elle maîtrise mal, étant native d’Allemagne et parlant anglais avec son mari et son fils. Somme de discours qui ne se superposent jamais bien et qui n’ont pas le même pouvoir de persuasion ou de séduction. Il y a le récit qui passionne le public mais aussi le récit que fait l’avocat de l’accusation qui excelle à prouver que Sandra n’est pas une jeune innocente comme ce serait bien pratique (pour sa défense) de paraître. Elle est la plus puissante du couple, elle est même bisexuelle (!), elle a même trompé son mari, elle s’occupe de sa carrière, elle écrit, elle sait ce qu’elle veut, tandis que son mari est comme empêché de l’égaler, il n’arrive pas à écrire, il se perd dans des projets (comme le dit Swann Arlaud dans le rôle de l’avocat de la defense, toujours aussi génial) qui n’aboutissent pas, et tourne donc à l’homme au foyer frustré, et vexé. Et si c’était cela que l’on reprochait à cette femme au fond ? Sa puissance (et son opacité -troublante Sandra Hüller-) ? N’est-ce pas cela qui la rend suspecte ? Thèse qui est hyper intéressante et ô combien moderne.

Enfin, évidemment, à travers la victime collatérale, l’enfant, Daniel, mal voyant mais peut-être extra-lucide, il y a cette beauté aussi suggérée dans le film, cette ambiguïté qui persiste : et si c’était lui qui décidait de tout ? Sans trancher entre l’explication rationnelle ou l’explication sentimentale, les deux possibilités demeurent. Les deux sont acceptables : soit il sait la vérité, il la comprend, soit il en décide, par amour. (Ce jeune acteur est assez extraordinaire.) Là aussi, c’est une thèse émouvante et remuante.

Un grand film sur le couple et le langage, les mots que l’on dit, ceux que l’on ne dit pas, ceux que l’autre entend, sur le pouvoir qu’ils recèlent, les fictions qu’ils permettent, qui sauvent ou qui coulent les « histoires » d’amour.

[lucky-posts-pictures]

"J'ai préféré aller vers ce qui semble ignorer le passage du temps : les fleurs, l'amour dans sa première timidité, l'attente, la beauté d'un visage, le silence, la longue durée, ... Toutes ces choses que la vie moderne petit à petit commençait à nous enlever, à nous voler".

[francepittoresque]

ÉVÉNEMENT | Gouffre de Padirac : merveille géologique explorée en 1889 ➽ https://bit.ly/Exploration-Gouffre-Padirac C'est en 1889 que le tout juste trentenaire Édouard-Alfred Martel, aujourd'hui considéré comme le père de la spéléologie moderne, entreprend l'exploration du puits de Padirac que la légende affirme être une des bouches de l'enfer : talentueux narrateur de ses propres exploits, celui qu'on surnommait alors le « commis-voyageur en trous » nous détaille les minutieux préparatifs qu'une telle expédition exige, la curiosité du public qu'elle suscite, les sueurs froides liées aux obstacles rencontrés à 100 mètres sous terre et l'émerveillement éprouvé devant la beauté naturelle de ce monde souterrain

[sweetgosth]

🌹🌷🌹... Élisabeth... Une beauté moderne, comme son caractère... 🌷🌹🌷🌹🌷

[sweetdreamsjeff]

Australie

Excerpts from the article in the Sydney Telegraph, Saturday 6th June, 1997, pp 38-39. It contained an interesting interview with John Pope, Jeff's Australian tour manager, and Donny Ienner, Head of Columbia Records. (thanks to Christine Warren)

THE LAST GOODBYE Music writer Dino Scatena examines an ironic finale.

The tragic details of Jeff Buckley's final few moments read like an overly dramatic draft for one of the artist's video clips. The imagery could have served as a perfect visual counterpart to his most famous song, Last Goodbye. A carefree Buckley, laughing and singing as he walks fully clothed into the Mississippi River, floating on his back until the water's swirling hidden life-force rises to hug his fragile frame and lead it into eternity. Les détails tragiques des derniers moments de Jeff Buckley sont comme un brouillon extrèmement dramatique d'un clip vidéo de l'artiste. L'image aurait pu servir de parfait équivalent visuel pour sa chanson la plus célèbre : Last Goodbye. Un Buckley insousciant, riant et chantant comme il va tout habillé dans le Mississipi, flottant sur le dos jusqu'au moment où la force vitale cachée dans l'eau tourbillonnante s'élève pour étreindre sa fragile charpente et la conduire dans l'éternité.

Buckley would have hated such a storyboard; too cliched, too grandiose.  The 30-year-old singer/songwriter always strived to make his work uncluttered, simple, its power left to be carried through the innate beauty of his poetry and pure angelic voice. Buckley aurait détesté un tel story board ; trop cliché, trop grandiose. Le chanteur/songwriter, âgé de 30 ans, s'est toujours efforcé de désencombrer son travail, simple, son pouvoir se laissait porter par la beauté innée de sa poésie et de sa voix pure et angélique.

The extraordinary circumstances surrounding the death of Jeff Buckley has once again sent a generation of rock fans around the world into deep mourning.  It's an all too familiar tale: an artist with a seemingly mystic gift, a tortured and tormented soul whose presence is whisked away from us before its full potential is realised. Les circonstances extraordianaires entourant la mort de Jeff Buckley a plongé à nouveau une génération de fans de rock du monde entier dans un deuil profond.

(...)

As it's turned out, Buckley was only on this world long enough to release a single album, Grace will remain one of the most astonishing and well-rounded debuts of the modern rock age. Vu la tournure des choses, Buckley a été dans ce monde seulement assez longtemps pour sortir un unique album, Grace restera un des premiers albums les plus étonnants et les mieux tournés du rock de l'âge moderne.

Of course, all the tragedy surrounding Buckley's passing is compounded by the fact that his father, Tim Buckley, met a similar premature end. Tim Buckley, who many still hail as the most original folk singer of his generation, died of a drug overdose in 1975 at the age of 28. Bien sûr, toute la tragédie entourant le décès de Buckley est constituée du fait que son père, Tim Buckley, eut également une fin prématurée.Tim Buckley, que beaucoup proclament encore comme le plus original chanteur folk de sa génération, est mort d'une overdose de drogue en 1975 à l'âge de 28 ans.

        I lost myself on a cool damp night         I gave myself in that misty light         Was hypnotised by a strange delight         Under a lilac tree         (Lilac Wine)

Jeff Buckley's two visits to Sydney left an enduring impression.  He came twice within six months, first in August of 1995 and then in February of last year.  That first brief trip came on the back of an extended European tour.  "I was getting tired of it in the last moments of playing in Europe, but it's entirely new here and I've had time to convalesce," he told a reporter on arrival. Les deux passages de Jeff Buckley à Sydney ont laissé une impression durable. Il est venu deux fois en 6 mois, d'abord en août 1995 puis en février de l'année dernière. Ce premier et bref voyage venait derrière une grande tournée européenne. "Je commençais à fatiguer les dernières fois où j'ai joué en Europe, mais c'est entièrement nouveau ici et j'ai eu le temps de me remettre", dit-il à un reporter à son arrivée.

Over the next few days, he gave two unforgettable performances: one at a small club called the Lounge in Melbourne and the other at Sydney's Metro nightclub.  To those present, the Metro show on August 28 rates as one of the greatest musical performances ever witnessed in this city. In a magical 90 minutes, Buckley and his three-piece band delivered a remarkable set of light and shade featuring much of the Grace album as well as the aggressive covers of MC5's Kick Out the Jams" and Big Star's "Kangaroo".  Buckley's pure, acrobatic voice sounded all the more extraordinary in the flesh.  "You could hear a pin drop," recalled tour manager John Pope.  "He held the audience in the palm of his hand.  He'd take you on the ride with him.  He'd lift you and take you down.  He paced his gigs with finesse.  When he walked on to a stage, he felt a responsibility, but it wasn't to the audience.  It was to something else. God knows what." Les neuf jours suivants, il donna deux performances inoubliables : une dans un petit club appelé "the Lounge in Melbourne" et l'autre au Sydney's Metro nightclub. A ceux qui étaient présents, le show du Metro en août demeure une des plus extraordinaires performances jamais vue dans cette ville. En 90 minutes magiques, Buckley et les trois autres membres du groupe offrèrent un remarquable set de lumères et d'ombres jouant la plupart des chansons de l'album "Grace" comme des reprises agressives de "Kick Out the Jams" des MC5 et de "Kangaroo" de Big Star. La voix pure et acrobatique de Buckley sonnait le plus extraordinairement possible dans la salle. "Vous pouviez entendre une mouche voler" rappelle le tour manager John Pope. "Il tenait le public dans la paume de sa main. Il vous emmenait faire le voyage avec lui. Il vous levait et vous reposait. Il dosait ses shows avec finesse. Quand il montait sur scène, il sentait une responsabilité, mais pas envers le public. C'était autre chose. Dieu sait quoi."

"There was high anticipation which was rewarded 10-fold when he played, added Jen Brennan, manager of teh night's local support act Crow.  "He just moved a lot of people.  It was quite extraordinary.  It's not often that you get a crowd at the Metro that's so silent and still.  It was serene and very powerful." "Il y avait une grande anticipation qui avait été 10 fois récompensée quand il a joué", ajoute Jen Brennan, manager du Crow."Il a touché un grand nombre de personnes. C'était vraiment extraordinaire.Ce n'est pas souvent qu'on voit une foule au Metro qui soit si silencieuse et si calme. C'était serein et très puissant."

Indeed a couple of nights later at the Lounge show in Melbourne, the venue's management found it necessary to turn off the cash registers because their collective clanging messed with the ambience. De fait, deux nuits plus tard au Lounge show de Melbourne, le management trouva nécessaire de fermer les caisses enregistreuses parce que leur bruit collectif cassait l'ambiance.

That first visit was meant to be a simply a quick promotional trip to push Grace, but such was the impact of the Metro show that Buckley was persuaded to return to Sydney and play two extra gigs at the Phoenician Club to quench the city's sudden fascination with him. Cette première visite était censée être simplement un rapide voyage voyage promotionnel pour pousser Grace, mais l'impact au Metro show a été tel qu'on a convaincu Buckley de revenir à Sydney et de jouer deux nouveaux shows au Phoenician club étancher la soudaine fascination de la ville envers lui.

Within a few days of arriving, Buckley was gone. But he'd loved his time here and promised to return as soon as he could.  Buckley kept his word and was back in February for a full-scale national tour. Peu de temps après son arrivée, Buckley était parti. Mais il avait adoré le temps passé ici et avait promis de revenir aussi vite que possible. Buckley tint parole et était de retour en février pour une tournée nationale.

It was now two years since the release of Grace and the pressures of life on the road as a high-profile recording artist were starting to show.  "The whole Grace period has just been madness," he told the Daily Telegraph at the time.  "I had no idea how completely crazy in the head I was until I came back and touched ground.  I lost a lot of blood out there, meaning some things fell apart, some things got stronger.  I think maybe  I sensed my life would be altered forever, but not in any of the shapes it has.  It's just like having a child.  You can plan on it for years and years and think about it and daydream about it but when it actually happens, the ripple it causes in your life is really transforming." Cela faisait maintenant deux ans que Grace était sorti et les pressions de la vie en tournée d'un artiste de studio commençaient à se faire sentir. "Toute la période Grace a été de la folie", disait-il au Daily Telegraph à ce moment. "Je ne me rendais pas compte que j'étais complètement fou dans ma tête jusqu'à ce que je revienne et que je touche le sol. J'ai perdu beaucoup de sang là-bas, je veux dire que des choses ont disparu, certaines choses sont plus fortes. Je crois peut-être que je sentais que ma vie serait altérée pour toujours, mais pas du tout dans le sens où elle l'a été. C'est juste comme d'avoir un enfant. Vous pouvez le planifier sur des années et des années et penser à ça et rêver à ça mais en fait quand cela arrive, l'onde de choc que ça cause dans votre vie et vraiment "transformante"."

Although that second tour may have been a bit flat on stage, Buckley was still in good spirits, the same free-wheeling reckless self.  He had his girlfriend with him this time, a violinist named Joan from a band called the Dambuilders.  There was a screaming match back at the band's hotel one night when one of Buckley's bandmates came back to his room to find the singer and his girlfriend had trashed the room and had sex in both beds.  Another night when Joan's band was playing a show at the Annandale hotel, Buckley went down and took care of the light show. When the Dambuilders started trashing their own instruments at the end of the show, Buckley abandoned his lighting duites and ran up on stage and helped them do it right. Même si cette seconde tournée peut avoir été un peu plate sur scène, Buckley était toujours dans de bons esprits, le même personnage imprudent en roue libre. Il avait sa copine avec lui cette fois, une violoniste nommée Joan dun groupe appelé the Dambuilders. Il y eut une effrayante baguarre à l'hôtel du groupe une nuit quand une des roadies de Buckley revint dans sa chambre pour s'apercevoir que le chanteur et sa copine avaient dégueulassé la chambre et fait l'amour dans les deux lits. Une autre nuit quand le groupe de Joan jouait un show à l'hôtel Annandale, Buckley descendit et s'occupa des lumières. Quand les Dambuilders commencèrent à détruire leurs propres instruments à la fin du show, Buckley abandonna la lumière et couru sur la scène pour les aider à bien faire.

Friends all describe Buckley as a warm, loving, open soul but the singer was often apprehensive when first approached by strangers.  John Pope, who as tour manager for both visits spent virtually every day with Buckley while he was in  Australia, described how the artist might appear cold as ice at first and then suddenly swing to the other extreme.  "Someone on the street might say:'Are you Jeff Buckley?'" Pope explained. "And one day he night say: 'No he's over there, I saw him just go around the corner.' Or sometimes he might go, 'Yeah, I'm him' or 'Leave me alone'.  Then they might say something funny and he'd open straight up to them and talk to them like they're long lost friends.  It went that way in personal life, business life and with people he'd never met before." Ses amis décrivent tous Buckley comme une âme chaude, amoureuse et ouverte mais le chanteur appréhendait souvent ses premières approches avec des étrangers. John Pope, qui en tant que Tour Manager pour les deux passages passa virtuellement chaque jour avec Buckley pendant qu'il était en Australie, décrit comment l'artiste pouvait apparaître froid comme de la glace au début puis soudainement aller vers l'autre extrème. "Quelqu'un dans la rue pouvait dire "êtes-vous Jeff Buckley ?"", explique Pope. "Et un jour il pouvait répondre : "Non, c'est par là, je l'ai vu juste tourner au coin." Ou parfois ça pouvait être "ouais, c'est moi" ou "Laissez-moi tranquille". Puis ils pouvaient dire quelque chose de drôle alors il s'ouvrait directement à eux comme s'ils étaient de vieux amis perdus de vus. C'était comme ça dans sa vie personnelle, professionnelle et avec des gens qu'il n'avait jamais vus avant."

Pope's fondest personal memory of Buckley came during the first trip. The singer was furious when he found out that his tour manager hadn't told him that it was his birthday.  Buckley promptly organised a penis-shaped cake and presented it to Pope on stage in Melbourne before shoving his face in the gift.  Pope holds dear a photo of the pait on stage together, Buckley covered in cake and smiling broadly. Le premier souvenir personnel de Pope concernant Buckley date du premier voyage. Le chanteur était furieux quand il découvrit que son Tour Manager ne lui avait pas dit que c'était son anniversaire. Buckley organisa sur-le-champ un gâteau en forme de penis et le présenta à Pope sur scène à Melbourne avant de pousser son visage dans son cadeau. Pope montre tendrement une photo de l'événement sur scène ensemble, Buckley couvert de gateau et souriant vaguement.

"I can imagine him doing exactly what he did," Pope offered in reference to the circumstances of Buckley's disappearance, recalling the time he tried to talk the singer out of going for a night swim at Coolangatta Beach.  "From when I knew him, you'd say: 'You shouldn't do that Jeff.'  And he'd go:'Nah, it'll be all right.  Don't worry about it.'  And off he'd go.  He was carefree and easy-going like that about life.  "There was an edge to him that comes with creative people.  He was definitely touched.  He'd have those moments of of madness like any artisitc person does.  But there was no self-destructiveness in it at all." "Je peux l'imaginer en train de faire exactement ce qu'il a fait", Pope fait référence aux circonstances de la disparition de Buckley, rappelant le temps où il essayait de convaincre le chanteur de ne pas aller nager à Coolangatta Beach. "Tel que je le connais, vous auriez dit : "Tu ne devrais pas faire ça Jeff". Et il aurait répondu : "Bah, ça va aller. Ne t'inquiète pas de ça". Et il aurait été. Il était imprudent et insousciant comme ça avec la vie. "Il y avait un côté chez lui qui est lié aux gens créatifs. Il était définitivement atteint. Il avait ces moments de folie comme tout artiste en a. Mais il n'y avait pas d'auto-destruction là-dedans du tout."  

        They're waiting for you         Like I waited for mine         And nobody ever came.         (Dream Brother)  

Jeff Buckley only ever met his famous father once.  He spent a week with Tim, who left his mother Mary Guibert only a week after she gave birth to their only child, in April of 1975 when he was eight.  Two months later, his father was dead.  The weight his father's shadow cast on his life was the primary reason it took Jeff so long to take the leap into the limelight. "I knew there would be [comparisons] from the time I was a small child," Jeff once revealed.  "From the time that his manager started calling my house when I was six or seven.  I found my grandmother's guitar and [the manager] started calling the house:'Has he written songs yet?'  So I've been waiting and doing the maths in my head about the inevitable comparisons all my life. But I don't care." Jeff a seulement rencontra son célèbre père seulement une fois. Il passa une semaine avec Tim, qui quitta sa mère Mary Guibert seulement une semaine après qu'elle ait donné naissance à son unique enfant, en avril 1975 quand il avait 8 ans. Deux mois plus tard, son père était mort. Le poids de l'ombre de la personnalité son père sur sa vie fut la principale raison pour laquelle cela prit si longtemps à Jeff de sortir de l'ombre. "Je savais qu'il y aurait des comparaisons depuis que je suis enfant," révéla Jeff un jour. "A partir du moment où son manager a commencé à appeler chez moi quand j'avais 6 ou 7 ans. J'ai trouvé la guitare de ma grand-mère et le manager a commencé à appeler à la maison : "A-t-il déjà écrit des chansons ?" Alors j'ai attendu et fait le calcul dans ma tête à propos de l'inévitable comparaison toute ma vie. Mais je m'en fiche."

Buckley was never comfortable discussing his father, deeply resented the fact that he wasn't invited to the funeral.  But in 1991, he made an unannounced appearance at a Tim Buckley tribute concert in Brooklyn and performed a moving solo version of his father's I Never Asked to be Your Mountain.  "I both admired and hated it," the young Buckley said afterwards on the song written about his parents' relationship.  "That's why I did it.  It was something really private to me. I figured that if I went to the tribute and sang and paid my respects, I could be done with it." Buckley ne se sentait jamais à l'aise pour parler de son père, ressentant profondément le fait qu'il ne fut pas invité aux funérailles. Mais en 1991, il fit une apparition surprise à un concert hommage à Tim Buckley à Brooklyn et joua une version solo "bougeante" de la chanson de son père "I Never Asked to Be your Mountain". "Je l'admirais et la haïssais à la fois," disait le jeune Buckley après-coup de la chanson écrite sur la relation de ses parents. "C'est pour ça que je l'ai fait. C'était quelque chose de vraiment très privé pour moi. Je m'imaginais que si je venais à l'hommage et chantais et payais mes respects, je pouvais en être quitte".

        It's night time coming         I'm not afraid to die ...         My love, now the rain is falling         I believe my time has come         It reminds me of the pain I might leave behind.         (Grace)

Jeff Buckley signed to Columbia records home to the likes of Bob Dylan and Bruce Springsteen, in 1993 and soon after released the EP Live At The Sin(e). Jeff Buckley signa avec Columbia Records en 1993 à l'instar de Bob Dylan et Bruce Springsteen et peu après sortit le EP "Live at Sin-é".

In an exclusive interview with the Daily Telegraph yesterday, an emotional Donny Ienner -- head of Columbia Records and the man directly responsible for signing Buckley -- shared his reminiscences aof that early period.  "I remember the first time I went down to see Jeff after a few people had told me about his performances at SINE, I was so taken that night by the depth of his artist.  Of all the artists that I've ever personally signed, Jeff made the most immediate impact on my life. I felt that his reverence for the past, not to mention obviously the opportunites for the future, was incredible.  He knew every record of Miles Davis and Edith Piaf and opera records and classical records and Led Zeppelin records.  He was just such a great teacher of diverse music.  He defies any sort of characterisation or trend.  He had that at a very, very early age and the impact that he made on the world with just an EP and an album is going to be felt for decades to come.  Jeff never worried about rock stardom, never worried about money, and never worried about the things that a lot of young artists worry about today. He was really worried about making sure his integrity was intact at all times.  He was just an incredible thing." Dans une interview exclusive avec le Daily Telegraph hier, un Donny Ienner ému - patron de Columbia Records et l'homme directement responsable du contrat de Buckley - partageait ses souvenirs de cette récente période. "Je me souviens de la première fois que je suis venu voir Jeff après que quelques personnes m'aient parlé de ses performances au Sin-é, j'ai été si frappé cette nuit-là par la profondeur de cet artiste. De tous les artistes que j'ai personnellement signés, Jeff a eu l'imapct le plus immédiat dans ma vie. Je sentais que sa révérence pour le passé, pour ne pas mentionner d'ailleurs les opportunités pour le futur, était incroyable. Il connaissait chaque disque de Miles Davis et Edith Piaf et des disques d'opéra et des disques classiques et les disques de Led Zeppelin. C'était un super professeur de diverses musiques. Il défie toutes sortes de caractérisation ou de tendance. Il a eu ça très très jeune et l'impact qu'il a eu sur le monde avec seulement un EP et un album s'estimera dans les décennies à venir. Jeff ne s'est jamais inquiété de la célébrité rock, ne s'est jamais inquiété de l'argent, ne s'est jamais inquiété des choses qui inquiètent beaucoup de jeunes artistes aujourd'hui. Il s'inquiétait vraiment d'être assuré de garder tout le temps intacte son intégrité. Il était juste une chose incroyable."

Ienner also took the opportunity to reject widespread rumours that Buckley had been depressed in the weeks leading up to his disappearance because of problems with his record comapny over the shape his follow up to Grace should take.  "I think he was in a good place in terms of making his second record," Ienner said.  "The thing that I personally promised him when he signed to Columbia records was that he could take all the time he needed in between his records and we would not interfere on any level.  He had over 100 songs and he was ready to go in at the end of June to make his record.  He was in wonderful spirits, he was having an amazingly good time spiritually, emotionally and professionally down in Memphis (where Buckley had been since February)". Ienner a également saisi l'opportunité de rejeter les rumeurs très répandues sur une déprime de Buckley dans les semaines précédant sa disparition à cause de problèmes avec sa maison de disque, au sujet de la forme que devait prendre l'album succédant à Grace. "Je pense qu'il était bien placé en vue de faire son second album," a dit Ienner. "La chose que je lui ai personnellement promise quand il a signé à Colombia Records était qu'il pourrait prendre tout le temps dont il avait besoin entre ses albums et que nous n'interférerions pas à aucun niveau. Il avait plus de 100 chansons et il était prêt à aller au bout à la fin du mois de juin pour faire son disque. Il était dans un état d'esprit merveilleux, il passait un étonnemment bon moment spirituellement, émotionnellement et professionnellement à Memphis (où Buckley était depuis février)".

Ienner confirmed that late last year, Buckley completed seven new songs during sessions in New York with producer and former Television lynch-pin, Tom Verlaine.  "We have no plans to release anything right now.  From what I understand from the people he's been working with, there are in excess of 50 or 60 songs that he was working on.  So there's a wonderful legacy that he's left behind." Ienner a confirmé que, à la fin de l'année dernière, Buckley a terminé 7 nouvelles chansons pendant les sessions à New York avec le producteur et le fondateur de Television Tom Verlaine. "Nous n'avons pas prévu de le sortir pour le moment.D'après ce que j'ai compris des gens avec qui il travaillait, il y a en plus 50 ou 60 chansons sur lesquelles il travaillait. C'est donc un legs merveilleux qu'il laisse derrière lui."

        Looking out the door         I see the rain fall upon the funeral mourners         Parading in a wake of sad relations as their shoes fill up with water         Maybe I'm too young to keep good love from going wrong         But tonight you're on my mind so you'll never know         (Lover, You Should've Come Over)

Jeff Buckley is gone but, like all the other great artists who were cut down in their prime, his music will long outlive his tragically short life. Jeff Buckley est parti mais, comme tous les autres grands artistes fauchés dans leur force de l'âge, sa musique survivra longtemps à sa vie tragiquement courte.

(Translation: Jeff Buckley is gone but, like all other great artists cut down in their prime, his music will long outlast his tragically short life.)