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allthatchernobyl · 7 years ago

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R.E.M.- Automatic for the People (1992)

En este año que ya se evapora, que se nos escurre de la mano, cumplió un cuarto de siglo una de las obras más poderosas de los 90': Automatic for the People de R.E.M. He de empezar confesando que durante mucho tiempo evite acercarme a los de Athens, Georgia, cegado por un prejuicio. Que eran muy melodramáticos, que me hacían acordar a U2, que fue una banda de dos o tres hits y nada más. Pero este año, justamente, empecé a acercarme a la banda formada por Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry y lamento habérmelos perdido durante algunos años en que sus tristes melodías me hubiesen venido muy bien. Todo comenzó en 1980, en el pequeño Athens; Mike Stipe y Peter Buck se juntaron movidos por interés musicales muy similares y pronto conocieron a Mike Mills y Bill Berry, quienes se le sumaron rápidamente. Debutaron pronto, en abril de ese año bajo el nombre de Twisted Kites durante la fiesta de cumpleaños de una amiga en común del cuarteto. Meses después ya se llamaban R.E.M (nombre tomado de "Rapid Eye Movement", una fase del sueño que hace referencia a los momentos más profundos del mismo) y empezaban a tocar no solo en Anthem sino fuera de él. Fue así que entre 1980 y 1982 los amigos abandonaron la universidad para concentrarse en su carrera musical y comenzaron a transformarse en lo que serían en el futuro cercano. Como la gran mayoría de las bandas, comenzaron tocando covers pero al tiempo Peter Buck empezó a componer música y Michael Stipe a escribir sus primeras y personalísimas letras. Ya en 1983 lanzaron "Murmur", su primer álbum, que gozo de una recepción muy favorable de parte de la crítica. Sin más, la Rolling Stone lo eligió como el disco del año: El mismo año de “Synchronicity” de The Police, de “Speaking in Tongues” de los Talking Heads, de “Power, Corruption & Lies” de New Order y de “Let's Dance” de Bowie, por nombrar solo alguno de los competidores. Para 1985 la banda ya gozaba de un gran prestigio y con dos discos bajo el brazo había girado por todo su país y también por Europa. Fue ese mismo en el que se produce el primer cambio de rumbo para R.E.M. La banda decide viajar a Londres para grabar su tercer disco de estudio y se encuentra allí con un frio invierno y un compendio de situaciones ajenas que lo pusieron al límite: Se dice que estuvo a punto de ser el final de R.E.M. Fruto de esta experiencia entre tortuosa y tensa salió “Fables of the Reconstruction”, tal vez el primer disco "lúgubre" de los estadounidenses, aunque no con los resultados esperados tanto a nivel musical como comercial. Tal vez por eso para su cuarto disco volvieron al sonido más popero que tanto redito les había dado y lo mismo para los dos que le siguieron: “Lifes Rich Pageant”, “Document” y “Green”, de buena repercusión tanto comercial como critica, se ven, a la distancia, como la meseta natural que atraviesan algunas bandas o artistas antes de dar el llamado "salto de calidad". Y es que llegaron los 90' y con ellos el mejor momento de R.E.M. Llego, nada más y nada menos, "Out of time", que vendió más de 10 millones de copias alrededor del mundo. Un éxito apabullante que termino con Peter Holsapple, uno de los tantos colaboradores que se habían sumado a R.E.M. en los años anteriores abandonando la banda y con los muchachos dejando su pueblo natal en busca de más tranquilidad. Así aparece el álbum del que venimos a hablar, el más intenso, personal, desolador y fascinante de toda la discografía de R.E.M.: “Automatic for the People”. Abandonando ciertos elementos del Pop aunque continuando con su aire Folk Rock, "Automatic for the People" dejo completamente de lado aquel sonido "alegre" de los 80 para sonar definitivamente tristes. Para sonar como lo habían intentado -fallidamente- en “Fables of the Reconstruction”. Esta vez estaba todo dado para que nada falle, y nada fallo. "Automatic for the People" vendió más del doble que "Out of Time" y tuvo SEIS singles a las vueltas, un número ridículamente grande comparado con casi cualquier otro álbum que se nos ocurra. Los 90' fueron los años de la generación X, los años del grunge, del cine indie yankee en su cenit, fueron los años de la desilusión, de la resaca dejada en el planeta tierra por generaciones que vivieron en guerra, post-guerra, guerra fría y lo que se les ocurra. Adiós a la esperanza. Buen día al neoliberalismo crudo y reclacitrante. Buen día a la generación X, a la depresión, a la contemplación del vacío irrefrenable del hombre como sujeto librado en un lugar desconocido a vivir una vida que no tiene idea como ha de ser vivida. Tal vez así se entiende el tremendo éxito que fue "Automatic for the People" y su ya "anti-single" con el que fue promocionado, el tema inicial del álbum, "Drive", prácticamente sin estribillo y con un ritmo mortuorio como principal característica. "Drive", que de hecho, conto con un video-clip en blanco y negro con un Stipes deambulando frente a la cámara tan ambiguo como a la hora de escribir sus letras. Letras ambiguas como "Try not to breathe", que detono el rumor de que Stipes había contraído SIDA cuando en realidad estaba tratando de situar al oyente en el punto de vista de una mujer anciana. Stipes, sin embargo, nunca -o al menos en aquellos años- salió a desmentir nada. Nunca fue su estilo. "The Sidewinder Sleeps Tonite", el tercer tema de "Automatic for the People", tal vez sea el más alegre o, mejor dicho, el menos triste de todo el disco. Un resquicio de luz entre tantas sombras. El asunto prosigue con "una que sepamos todos", la recordadísima y ad extremis depresiva "Everybody Hurts", un himno que reflexiona sobre las relaciones humanas y el suicidio entre armonías y melodías de lo más inspiradas. Mike Mills recuerda a propósito: “En el último verso, la armonía está llevada por el órgano en vez del piano. Justo a la salida del verso, me vuelco en el leslie del Hammond y comienzo a girarlo, y luego lo apago. Apenas se nota; pero, al momento, John se acerca lentamente y me dice: “Un buen toque en el leslie.” Fue algo como, “Whooa! ¡Gracias! ¡Sí! “Aquello me alegró la semana”. De la energía devastadora de "Everybody Hurts" el cuarteto sale airoso con un instrumental forjado en la repetición y maniatado a una estética enigmática y oscura como todo el resto del disco. Sigue "Sweetness Follows", una composición brillante por donde se la mire: Un aire malsano que cubre todo el tema con lo que, nuevamente Mike Mills, reconoce como una "onda de la música de cabecera de Twin Peaks". Una canción de amor devastadora y potente que abre paso a "Monty got a Raw Deal", un tema folk hecho y derecho en homenaje al inmenso Montgomery Clift (a quien ya había homenajeado Joe Strummer en "London Calling" con la canción "The Right Profile") y que tiene su continuidad/dis-continuidad en la atractiva "Ignoreland" y su aire post-punk, aunque el equipo de Allmusic haya escrito alguna vez que "R.E.M. marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo". Llegando al tramo final del disco, "Star me Kitten" vuelve a arrastrar la energía pasiva del comienzo: Un folk fantasmal, quizás onírico y lúgubre que se desarma por medio del talento. Le sigue otro tema muy recordado, de esos que se echan a dormir en el inconsciente colectivo de una u otra manera: "Man on the Moon", un homenaje a Andy Kauffman que sería utilizado en 1999 por Milos Forman en su film biográfico sobre el ya nombrado Kauffman con Jim Carrey en el papel protagónico. Una canción tan pegadiza como bien construida que destaca por sus cuerdas y su inolvidable coro en la voz de Stipes. Brillante. Para el anteúltimo tema del disco, "Nightswimmig", se hace presente un sonido espeso y dramático que Mills explica así: “Básicamente, se trata de una pieza de piano que da vueltas y vueltas”, recuerda Mills. “Me siento allí y la toco durante veinte minutos seguidos para intentar perfeccionarla. Lo que no me esperaba es que Michael escribiera sobre ella porque no había ninguna estructura de canción. Así que cuando la oyó y se inspiró, agregué la introducción y los dos descansos, y se convirtió en una canción. No me esperaba aquello”. Y así llega el final de "Automatic for the People", con "Find the River", una canción inmensa y de gran emotividad que resuena con fiereza en el recuerdo. Una canción que se va de nuestras manos hasta la eternidad. "Automatic for the People" fue lanzado el 5 de octubre de 1992 por la facción discográfica de la Warner. Fue grabado entre Miami y New Orleans y conto con la producción de Scott Litt y los arreglos orquestales del gran John Paul Jones. La historia continuaría con "Monster" en 1994, un disco que poco tuvo que ver con la "onda" de "Automatic for the People". Un disco mucho más rocker y estridente dedicado a River Phoeniz y a Kurt Cobain. De ahí en adelante, y a partir de la partida de Bill Berry del grupo, R.E.M. no volvería a conseguir un punto tan álgido en sus composiciones. Estuvieron activos hasta 2011 y dieron vueltas por varios géneros con resultados irregulares.

En este 2017 vio la luz una edición en relación al 25 aniversario del disco que incluye tres álbumes: El primero con las mezclas originales, el segundo con versiones en vivo de los mismos y el tercero con veinte demos de la misma época. Pueden escucharlo en spotify o se lo pueden torrentear por acá. Yo, para gestionar bien el espacio que me queda en la segunda cuenta de mega que abrí para el blog, les comparto la edición original con los doce temas que he ido desmenuzando en estos párrafos.

Genero: Rock Alternativo, Jangle Pop

Año: 1992

País: EEUU

Duración: 48:48

Compresión: 320kbs

Tamaño: 92,3mb

Tracklist:

1- Drive 2- Try not to breathe 3- The sidewinder sleeps tonite 4- Everybody hurts 5- New Orleans Instrumental No. 1 6- Sweetnes follows 7- Monty got a raw deal 8- Ignoreland 9- Star me kitten 10- Man on the moon 11- Nightswimming 12- Find the river

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defeatedbyamerechild · 5 years ago

Note

YO, I was hoping to ask what type of music some of your characters like. Especially Maxie and Cyrus. Also, I absolutely love your art.

Maxie likes whatever music dads usually like XD. Really, he likes the “classics” in terms of Rock. I imagine him really enjoying Jethro Tull, Queen, Pink Floyd, Led Zeppelin, Rush and so on. Not that big of an AC/DC fan, though. Maxie also dislikes rap and electronic, and doesn’t like heavy metal.

About classical music, Cyrus prefers the one from the classical period, although he can enjoy barroque, romantic and even modern pieces too. When it comes to non-classical music, Cyrus kind of enjoys anything as long as it’s lowkey, dark-ish, with a gloomy mood to it and a low beat. There’s no problem if the song is a bit dancy, or if the tempo is a bit quicker, as long as the general mood of it is depressive or at least gets you thinking about stuff...

From the others, Giovanni likes jazz and blues, can’t stand rap and pop music, specially j and k-pop.

Archie likes country and folk, but can also enjoy a bit of hard rock, pop-rock and even dance music. He dislikes opera.

Ghetsis likes heavy metal, he loves symphonic metal and power metal mostly. He also really likes modern classical music, the more chaotic the better. He thinks barroque music is trash.

Lysandre loves popera, classical music from the romantic period, specially french composers, and most musicals. He likes most pseudo-classical genres and combinations between orchestral music and popular music. He despises country music.

Lusamine loves pop music. Specially pop-rock and indie-pop. She likes dancy songs with a cheerful vibe to them, but prefers light harmonies to complex ones, so a small set of instruments is better for her. She’s not fond of orchestral music.

Guzma really likes rap and hip hop, but also enjoys some genres of electronic music and even some metal bands. He usually thinks everything Cyrus likes is boring. He’s not too picky with music, though, so he usually doesn’t get annoyed by other music genres.

Colress likes electronic music and nu-disco, he likes some EDM, but it’s not his favorite thing. He also listens to a bit of dubstep sometimes. He doesn’t mind rock, pop or rap playing as background music, but usually wouldn’t pick that to listen to.

N has a taste similar to his father’s (except for the classical music): he likes metal. Specially progressive metal, nu-metal and industrial metal. N is the real headbanger, he likes noisy nonsense. XD N absolutely can’t stand funk and groove music.

Piers likes nearly everything when it comes to music, but his favorite genres are usually glam metal, punk rock and visual kei. He will listen to anything though, and his compositions usually blend more than one genre.

Rose likes tango, popera and musicals. He doesn’t know much about classical music, and usually misses some drum beats in it, so genres that derived from it usually appeal to him more.

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EDIT: FORGOT TO THANK YOU!!!! Thanks so much for the compliment, I’m glad you like my art so much!!! ♥♥♥

#dbamc #dbamc headcanon

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byterrencelovesyou · 8 years ago

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Barroque Pop.

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the-stray-liger · 5 years ago

Note

Hey! Don’t know if this has been asked, but what inspires you to draw/create?

This one’s kind of a sad answer bc like. For the last 2-3 years I have not felt inspired a lot.

Depression and burnout really have taken a toll on my creativity and artistic drive and I struggle so much with “inspiration” and “motivation” that I have had to rely in discipline and force myself to draw, because my BPD has warped my self image so badly that I only feel like I have an identity and count as a human person if other ppl aknowledge it (and since I don’t have any ohter ways of attracting positive attention. well. art). Lately, most of the time, I draw because I feel like I Have To Or Otherwise I Will Die.

I guess you’re not here to hear about why I’m ready at all times to jump into incoming traffic though so here’s a shorter, simpler, MUCH cheerier answer:

Other artists’ work.

Literally most of my progress and all the fun things I did and created when I was still a person and not a bag of issues with legs were spurred because I saw art that someone else made and I fell in love with it: something about, say, the way they used simple lines and crosshatching to make a “sketchy” style come alive, the way they exploited the gradient map to make an already stunning painted illustration to pop and become super lively. All those were things I wanted to imitate somehow or posessed a quality I wanted to implement in my art, so I was inspired to try new things and draw.

Buying art books of big classic artists and not so big ones too keeps bringing to my attention things I never thought I could implement like color theory and composition! Impressionist and expressionist painters are my faves, but I am also very fond of barroque and flemish paintings. My mom’s a botanical illustrator and thanks to her I also have found a lot of inspiration and learned a lot from her art and other botanical artists out there.

Anime and manga enter in that cathegory too! All mangaka have different artstyles, and I have SO many favorites that are dramatically different. From Shinichi Sakamoto’s Innocent which is like borderline hyperrealistic, delicate linework, to Kaoru Mori, to Tite Kubo, they all have things in their art that makes them special and that I want to try and make.

so yeah, tl;dr, nothing is more inspiring to me than the art of others.

#Anonymous

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