#Barrio Vivo 2019

[kaitouretort]

Con mi post anterior, supongo que puedo compartir este sueño guajiro que últimamente traigo, y es que... de repente me gustaría tener un local dónde vender manga (nuevo) y así (¿mercancía? 🫠) en físico. Y yo sé que es todo un rollo, pero, oiganme:

El año pasado (alrededores de marzo 2023) empecé ir a mi tienda de confianza que en realidad es una franquicia. Tienen tiendas en el centro de mi ciudad (y una bodega), una rumbo a la Uni y una casi-casi enfrente del Tec. La cosa es que, las primeras dos o tres veces que fui a la última de repente fue como "volverme" a reconciliar con mi rollo otaku, porque

He dejado de ir a convenciones desde 2017, porque los precios de los boletos son caros (y hay un monopolio en cuanto a organización, y aunque sé que hay otro tipo de eventos/reuniones a ciertas áreas más específicas del fandom, la verdad también ando un poco amargada como para ir por mi cuenta, lol - cosas mías), la mercancía en su mayoría suele tener precios sobreelevados o son piratas (y al final compro en internet por otros medios o proxy), y soy de "cazar tesoros", por así decirlo. Francamente son eventos muy abrumadores, en medio del calor, y si voy sola no es nada divertido :/

No salgo mucho, y a veces, supongo que ir a un lugar dónde hay gente un tantito como uno (aunque suelo ser otaku de súper nicho) no me hace sentir tan "sola" o "aislada" de lo que ya estoy (eso lo dice la tonta que no quiere interactuar nada con la comunidad anitwt tanto de habla inglesa y española). Aunque no hablo y todo ello... es cosa de oírlos y... para variar, creo que soy más grande que los chavos que atienden, loooool? (que no quita, me ha tocado ver a gente que es millennial temprana -yo soy intermedio-, porque si Saint Seiya o DB... pero yo estoy ya en otros rollos porque, de nuevo, soy MUY de nicho).

Además, lo empecé a hacer para poder satisfacer mi hobby de coleccionar manga en físico que, desde el 2019, no había podido hacer a mi gusto (o sea, sí, sí, el internet, amazon... pero...) porque las tiendas a las que iba o ya no existen, o simplemente porque el mercado de las publicaciones impresas (en general) ha ido disminuyendo y vivo en un barrio que normalmente es de la edad de mis padres y mis abuelos, y pues... quién va a comprar manga ya en un lugar dónde lo más edituable son los boletos de lotería o publicaciones de índole mucho más general que las demografías o nichos que había todavía hace 15 años; y otras tiendas más cercanas al nicho del animanga sólo están (normalmente) en el centro y soy TAN coda y TAN miedosa, que ni me atrevo a ir sola por 30 (?) pesos en el autobús (ida y vuelta), y MÁS con los tiempos de espera y TODAVÍA MÁS con el miedo a que me asalten.

En fin, de repente (entonces) me puse a pensar "bueno, hasta eso??? no estaría mal en trabajar en esas tiendas" pero mi asunto, de nuevo, es que no soy tan de gustos mainstream (te voy a recomendar de todo menos lo que YA todo el mundo y su perro conoce) y no creo aguantar chismes o humor de chistes memes y todo ello :))) (soy anticuada y un tanto aburrida, ¿se nota?). Ah, pero cómo me gustaría acomodar esos estantes de manga y que estén un poco mejor organizados... (y más con todo el surtido que les está llegando en estos último meses y me aterra ver la cantidad, el poco espacio y todo ello).

Como dije antes, el enfoque de la tienda en sí es más la vendimia de figuras y mercancía de anime, que no está mal, y más si se trata de figuras oficiales, aunque hay mercancía que en su catálogo en línea marcan como "genérico" y, pues, es pirata/bootleg en realidad... y lo sé porque por osmosis yo me entero de lo qué hay de mercancía o porque ciertas compañías o marcas sacan la misma línea para varias series casi al mismo tiempo y, puedo notar que los diseños son reciclados en formato más "genérico". Sin embargo, por experiencia propia, yo sé que figuritas tipo blindbox o llaveros de la serie del momento originales e importados no son muy accesibles en cuanto al precio para un público infantil o adolescente, acá en mi país. O sea, tipo... en una plaza popular (iykyk) a la que llegué a ir hasta hace 15 años (!) podías conseguir llaveritos o así entre 30-70 pesos (de la época), lo equivalente a un volumen de manga (de la época)... figuritas de tipo blindbox también entre 100- 150 pesos pero a leguas se veía que eran bootleg. Y yo sé que hoy en día hay otras opciones ( como los odiosos Fu*nko Pop), y que, quizás al final del día al niño o adolescente le dará igual una figurita bootleg... pero... eso, supongo.

Las figuras que venden SÍ son originales, y los precios lo demuestran considerando el rollo del importe + envío, por cierto, pero no voy a esconder debajo del tapete que lo que marcan como "genérico" es en realidad bootleg (y para los que saben, saben: por ejemplo, los Petit Nendoroid de Vocaloid que ellos venden, en cajita a "blindbox", son unos que SIEMPRE he querido, pero el balde de agua fría que me cayó la primera vez que los vi en venta, tipo 2017, fue que GSC dejó de producir esa versión hace MUCHO).

Entonces... a todo esto... ¿por qué saco este tema? o la versión tl;dr sin el trasfondo, es que a veces siento que tengo tanto conocimiento y así que no sé porque nada más lo enfoco en línea. Para mi fortuna, crecí con el internet desde que tenía 10 años... que eso sea bueno o malo, es otra historia... y han pasado un poco más de 20 años desde entonces. Y yo sé que las cosas ahorita no son lo que eran hace 20 o 15 años en todo esto. Y... no sé, es sueño guajiro eso de una tienda y manejarla y atenderla, porque estaría muy a mi modo que no es el de todos. Estaría muy modo tipo librería, con semanas de recomendación y todo ello (es que también me cala como Panini recomienda sus series en sus redes sociales, en esos post de que "si te gustó x, te va a gustar y"... yo no podría recomendar Undelu a gente que le gustó JJBA:GW, porque los temas no son los mismos??? :)))) (además siento que sólo recomendaron por el rollo del primer volumen... mis amigos, mis viejos, Undelu se distancia POR MUCHO del primer volumen con el tiempo...)

...y estúpidamente dibujar esos cartulones con fanart propio y así. Y traería (pediría) cosas que nadie PARECE QUERER traer y traer series que PARECIERA que sólo puedo comprar en ciertos lugares que no voy tan seguido ya tampoco. Hasta... ¿tipo una mini cafetería? No sé. Como dije, es puro sueño guajiro mío, sé que este concepto moriría inmediatamente.. y tengo también como una gran sombra sobre mí por no repetir errores del pasado de conocidos (o sea, la presión de eso... más con cómo soy). Además, de gastos de TODO, desde el local para empezar... y no soy nada buena en eso o en hacer TODO ESTO sola, lmao.

Pero, no puedo no soñar, ¿verdad?

(La verdad, toda salteada de que todo lo que me gusta me cuesta conseguirlo o tengo que crear puentes para hacerlo y no me lo facilitan por otras cosas)

[laguaridadelnagual]

A los 76 años, murió el periodista Ricardo Rocha

Rocha era el conductor del programa Detrás de la Noticia, el cual se transmitía en el 104.1, de lunes a viernes de 5:30 a 7:00 horas por Radio Fórmula, informó la cadena   El periodista Ricardo Rocha murió a los 76 años de edad, reveló a tarde de este domingo el comunicador, Joaquín López Dóriga. “Descansa en paz, compadre querido. A tus hijos mi abrazo con dolor. Te vamos a extrañar”, escribió en su cuenta de Twitter, López-Doriga. Lamento informarles el fallecimiento de mi querido compadre y compañero de tantos años @RicardoRocha_MX Descansa en paz, compadre querido. A tus hijos mi abrazo con dolor. Te vamos a extrañar pic.twitter.com/aWmOSHYuXJ — Joaquín López-Dóriga (@lopezdoriga) June 4, 2023 Rocha era el conductor del programa Detrás de la Noticia, el cual se transmitía en el 104.1, de lunes a viernes de 5:30 a 7:00 horas por Radio Fórmula, confirmó la cadena. El hijo del también conductor de televisión, Jorge Armando Rocha, también confirmó la noticia al dejar un mensaje a través de Twitter: “Papá abre tus alas, fuiste bueno, un hombre muy digno con los mejores valores. Abriste brecha cuando el sistema lo tenía controlado. Dejas gran escuela periodística. Ayudaste a todo aquél que se te acercó. Te vamos a alcanzar. Te amo. Que Dios te bendiga siempre, con él estás”. Papá abre tus alas, fuiste bueno, un hombre muy digno con los mejores valores. Abriste brecha cuando el sistema lo tenía controlado. Dejas gran escuela periodística. Ayudaste a todo aquél que se te acercó. Te vamos a alcanzar. Te amo. Que Dios te bendiga siempre, con él estás. — Jorge Armando Rocha (@rochaperiodista) June 4, 2023 Rocha nació en el populoso barrio de Tepito, en la Ciudad de México y, en 1968, estudió la licenciatura en Administración de Empresas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); sin embargo, se inclinó hacia la profesión periodística antes de concluir su carrera. “Creyó que cuando terminara la carrera de Administración sería rico, pues uno de sus objetivos era sacar a su familia de la pobreza. Su familia años atrás tuvo una fábrica de zapatos en Guadalajara, pero lamentablemente se incendió y su padre lo perdió todo”, señala Fundación UNAM. Tuvo un intenso camino en el periodismo mexicano: fue redactor, reportero, corresponsal de guerra, productor y conductor de varios programas. En 1977, Ricardo Rocha ganó el Premio Nacional de Periodismo, por su cobertura durante dos meses de la Revolución Sandinista en Nicaragua. Fue coautor del libro Yo, corresponsal de guerra (1982) y autor de Conversaciones para gente grande (1993); en este último, recopila entrevistas con personajes como Jane Fonda, Rigoberta Menchú, Plácido Domingo, Mercede Sosa, entre otras personas. Fue conductor de los programas En Vivo (Televisa) y Animal Nocturno (Tv Azteca), para luego seguir su carrera con su proyecto Detrás de la noticia. AMLO se despide de Ricardo Rocha El presidente Andrés Manuel López Obrador también envió un mensaje de despedida al periodista Ricardo Rocha. “Lamento el fallecimiento de Ricardo Rocha. Fuimos muy amigos, me abrió espacios en medios de comunicación cuando casi todo estaba cerrado para nosotros. Abrazo a toda su familia”, dijo el mandatario federal en su cuenta de Twitter. Lamento el fallecimiento de Ricardo Rocha. Fuimos muy amigos, me abrió espacios en medios de comunicación cuando casi todo estaba cerrado para nosotros. Abrazo a toda su familia. — Andrés Manuel (@lopezobrador_) June 4, 2023 En mayo de 2019, Ricardo Rocha acudió a la conferencia matutina de López Obrador, donde lo cuestionó sobre la difusión de una lista de medios de comunicación y periodistas que presuntamente recibieron contratos de publicidad por parte del gobierno de Enrique Peña Nieto. Dicha lista fue publicada por el diario Reforma y en ella era mencionado Rocha. Read the full article

[atletasudando]

Brasil, con sus copas de Combinadas y Fondo

Fuente: CBAT El pernambucano José Fernando Ferreira Santana, conocido como Baloteli (FOTO), y el paulista Felipe Vinícius dos Santos, ambos de Pinheiros-SP, están entre los destacado de la Copa Brasil Loterias Caixa de Pruebas Combinadas, que se disputará el sábado 1 y el domingo 2 de abril. La competencia será transmitida en vivo por TV Atletismo Brasil, en YouTube por la Confederación Brasileña de Atletismo (CBAt), a partir de las 14 horas en ambos días - la Copa Brasil Loterias Caixa de Mediofondo y Fondo se realizará en el mismo horario y lugar. Baloteli, de 24 años,  es el campeón del decatlón del Trofeo Brasil Loterias Caixa de Atletismo, realizado el año pasado en Río de Janeiro. “La meta es tener un buen inicio de temporada en el decatlón. Este año hay muchas competencias importantes nacionales e internacionales”, comentó el pernambucano. “La meta para 2023 es clasificar al Mundial de Budapest y llegar a mi mejor forma en los Juegos Panamericanos de Santiago. Sigo enfocado en el sueño olímpico y haré todo lo posible para representar a Brasil en los Juegos de París 2024”, completó el atleta. quien tiene un récord personal de 7.944 puntos, logrado en 2019. Al igual que Baloteli, Vinícius, de 28 años, también debutará esta temporada en el combinado, luego de realizar algunas pruebas previas en el Trofeo São Paulo, los días 11 y 12 de marzo, en el Centro Olímpico de Entrenamiento e Investigación, en Vila Clementino. “Estoy entrenando bien y la competencia me servirá de evaluación. La temporada será muy larga”, recordó el paulista, que representó al país en los Juegos Olímpicos de Tokio 2021 y tiene un récord personal de 8.364 puntos, obtenido en 2020. Baloteli es entrenado en São Paulo por el profesor Neilton Moura, quien espera una buena participación de su atleta. “Ha estado entrenando mucho y la temporada va a ser muy larga. La cantidad de competiciones importantes será un verdadero récord. Habrá que priorizar”, dijo el técnico. Felipe es guiado por el profesor Rodrigo Darío, en Bragança Paulista. “Está recuperado de un problema en la rodilla y entrenando bien. La expectativa es hacer una gran temporada”, comentó Rodrigo.  PARA VER EN LA CNDA  - Además de internet, el público interesado podrá seguir las carreras en el Centro Nacional, ubicado en Estrada Municipal Antônio Franco de Lima, 64 (acceso por Rodovia Alkindar Monteiro, km 50,5 - SP 063) , en el barrio de Campo Nuevo. La entrada es gratuita, sin necesidad de mostrar entrada.     La Copa Brasil de Media y Larga Distancia se inaugurará con los 3.000 metros masculinos sub-20, a las 15.10 horas. La última carrera será la final de 5.000 m adultos masculinos, a las 18.00 horas.   Read the full article

[omartlatelpa]

Carnaval San Pablo del Monte - New York Transmisión En Vivo 2019 (1/10).

Presentación de la Camada de Carnaval: San Pablo del Monte, en la primer transmisión en vivo desde: San Pablo del Monte hasta New York 2019. Celebrado el día Domingo, 30 de Junio de 2019.

En la explanada de la presidencia de comunidad del barrio de Santiago, ubicado en Fco. I Madero número 39, Santiago, C. P. 90940, San Pablo del Monte, Tlaxcala, México, a las 16:30 horas.

La camada de San Pablo del Monte fue representada por huehues de las distintas camadas del municipio para realizar una presentación digna del municipio de San Pablo del Monte.

[jokin-izar]

BALANCE PRIMAVERA 2021

- - - LIBROS - - -

   “Crímenes de barrio”, de Mo de la Fuente.    "De las ciudades vuestras tumbas”, de Víctor Conde.

   “Delparaiso”, de Juan del Val.

   “Después”, de Stephen King.    “El dios de la lluvia”, de Ricardo Montes de Oca.

   “El evangelio según María Magdalena”, de Cristina Fallarás.

   “El miedo de los niños”, de Antonio Muñoz Molina.

   “Herencias colaterales”, de Llort.    “Hijos del hielo”, de David Jasso.

   “La iglesia”, de Alberto M. Caliani.

   “La sombra de Teresa”, de David Rocha Pérez.

   “Las espantosas historias de Morton Fosa”, de Fernando de Vedia.    “Los elementales”, de Michael McDowell.    “Los nuevos vivos”, de Vicente Silvestre.    “Malaherba”, de Manuel Jabois.    “Peregrinas”, de Joaquín Berges.    “Trigo limpio”, de Juan Manuel Gil.    “Un minuto antes de la oscuridad”, de Ismael Martínez Biurrun.    “Vais a decir que estoy loco”, de Andreu Martín.     “Venus en la concha”, de Philip José Farmer.

- - - SERIES - - -

     “Dos semanas para vivir”    "El inocente"    “Jupiter's Legacy”

   “Estoy vivo” T4

   “Falcon y el Soldado de Invierno”

   “Los irregulares”    "Lucifer" T5    "Mare of Easttown""    “Missions”

   "Resident Alien"      “Señoras del Hampa" T2

   “Sky Rojo"

   “Sombra y Hueso"

   “Sweet Tooth. El niño ciervo"    “The Black List" T8

   “The Nevers"    “Utopia"

- - - PELÍCULAS - - -

    “2067”    "Caos. El inicio"    “Cruella”

   “El ejército de los muertos” 

   “Godzilla vs. Kong”

   “Hil kanpaiak”    "Jakob's Wife"    "La liga de la justicia" 

   “Las niñas”    "Love and Monsters"        “Ni de coña"

   "Nomadland"    "P!nk. All I know so far" 

   “Polizón”

- - - - - - - - - - MÚSICA - - - - - - - - - -

ABRIL 2021

MAYO 2021

JUNIO 2021

IMMORTAL GUARDIAN - "Psychosomatic"  (2021) ZETAK - "Zeinen Ederra Izango Den”  (2020) ARCHITECTS - "For Those That Wish to Exist"  (2021) OSSYRIS - "Destino Escrito"  (2021) EGO KILL TALENT - "The Dance Between Extremes"  (2021) SUZY QUATRO - "The Devil In Me"  (2021) THUNDER - "All The Right Noises"  (2021) PRIMAL FEAR - "I Will Be Gone"  [EP] (2021) NASTELEN - "3+2=4"  (2021) YES - "From A Page"  (2021) ANKHARA - "Premonición"  (2021)  ALQUIMIA - "Alquimia & Espiritual"  (2021) WITCHBOUND - "End Of Paradise"  (2021) MISSION JUPITER - "Talk To Me"  (2021) ART OF DYING -  "Armageddon"  (2019) JEVO - "Todo mal"  (2021) TETRARCH - "Unstable"  (2021) SKARLETT RIOT - "Invicta"  (2021) TESLA SHAMANS - "Electric Storm"  (2021)   HORTZAK - "Heriotza ala Hil"  (2021) LINDEMANN - "Live in Moscow" (2021) POP EVIL - "Versatile"  (2021)   VOLA - "Witness"  (2021) BURNING WITCHES - "The Witch Of The North"  (2021) MOLYBARON - "The Mutiny"  (2011) HELLRYDER - "The Devil Is a Gambler"  (2021) BILLY F GIBBONS - "Hardware"  (2021) MORGENSTERN - "Mechamorphose"  (2021) LEO JIMÉNEZ - "La Factoría del Contraste"  (2021 - 2016) CRYPTA - "Echoes of the Soul"  (2021) FEAR FACTORY - "Aggression Continuum"  (2021) MEPHISTOS - "Sünder"  (2021) FLOTSAM AND JETSAM - "Blood In The Water"  (2021) SÔBER - "Elegía" (2021)

[juegaelgallego]

Ascenso unido

En este atardecer el tiempo se podría detener

Fausto y los isotónicos, La playa (2016)

La crónica inicia con una postal de otro tiempo: un viaje de cuatro en auto por la ruta 14 a Entre Ríos, al Racing Club de Gualeguaychú, a ver tocar a los casi locales Fausto y los isotónicos junto a Hojas secas y Bestia bebé. El arribo da tiempo para compartir unas cervezas en la planta alta del prototipo de club de barrio, donde un grupo de septuagenarios despunta el vicio del billar. ¿Desde cuándo? Desde siempre, sin dudas. Las instalaciones de la cantina del Racing Club están en la esquina de Colombo y Seguí, algo alejadas del centro y más alejadas aún ─no sólo geográficamente─ de la vorágine carnavalera que acapara la atención en este sábado de febrero. En las redes se presentan así: “Racing es un Club de barrio, un Club de amigos, un Club donde el deporte, la educación y la familia son pilares. Unidos por un sentimiento verde y blanco”, siempre con la C mayúscula. El recital sucede. Cumple con las expectativas de todo el mundo: músicos, organización, público. Las excursiones para ver bandas en vivo cumplen su cometido por sí mismas; en el propio viaje se construye su justificación. Si, además, la fecha sale bien, cartón lleno. La vuelta del periplo proletario es, va de suyo, al día siguiente. Pero hay tiempo para una escala previa en las playas de Ñandubaysal, sobre el río Uruguay, donde la silueta de la otrora famosa pastera finlandesa Botnia recorta el verde mesopotámico. El baño en aguas dulces combate la resaca y atenúa los casi cuarenta grados. Resta el último ritual antes de volver a la 14: la foto del trío futbolero ─hay un cuarto, fueguino él, que saca la foto: nada de selfies ni palitos─ luciendo sus casacas. Deportivo Español, San Martín de Burzaco y Claypole. Ascenso unido. Domingo 19 de febrero de 2017. Una particularidad: los tres equipos juegan en categorías diferentes del ascenso metropolitano de AFA. Deportivo Español, en la B; San Martín, en la C; Claypole, en la D.

Cuatro años después, ya con el macrismo desalojado del gobierno y coronavirus mediante, cada uno de esos equipos se encuentra jugando en la misma divisional. Una anomalía, es cierto. Que lo diga el historial: San Martín de Burzaco jugó en 2019 el primer partido por puntos contra Deportivo Español. Claypole, algo similar: la visita a Santiago de Compostela y Asturias del sábado inauguró los enfrentamientos oficiales entre ambas escuadras. La postal presente es bien distinta de aquella entrerriana: más citadina y puertas adentro, como manda el coronavirus. La foto no está completa: el representante tambero falta, apenas están el del Rojo y el del Azul. Juegan los dos a la misma hora, de locales. Un proyector permitirá que la pantalla dividida no se vuelva obstáculo insalvable para los plateístas de living. Las latas de cerveza vacías se acumulan en la caja de los residuos reciclables, el entretiempo encuentra marcadores cerrados. El azul de Burzaco rompe la paridad ante el verde del Oeste en el inicio del complemento. Será el primero de un terceto, goleada impensada por propios y ajenos. Deportivo Español penará más para conseguir su triunfo. Deberá esperar a la mitad del segundo tiempo para transformar en gol, entre Bolig y Vázquez, el asedio ─valga la hipérbole─ sobre el área visitante. Los finales del encuentro permiten la imagen de una celebración duplicada, otro momento inédito de la tarde: nunca en este torneo Español y San Martín habían triunfado el mismo día. 

Quedará para la anécdota el regreso al sur conurbano, ya no por ruta sino sobre las vías del Roca, tratando de respetar los horarios límite de las medidas de cuidado decretadas en el marco de la pandemia. Con sonrisas y con lágrimas; con alegría por unos resultados deportivos y los temores y expectativas por lo que está por venir. Unidos por el fútbol de Ascenso, por la música en vivo (y con público), por las excursiones, por compartir una tarde de sábado. Las formas y los colores de la amistad, según pasan los años. De eso se trata todo esto. 

Primera C 2021 ─ Torneo Apertura ─ Fecha #12 ─ Estadio España

Deportivo Español 1 ─ 0 Claypole

[lauruchasinp]

Derivas…¿Cómo reorientar la atención desde la materialidad de los objetos a las propiedades de los materiales?

2019-2020 | Registro fotográfico de derivas por barrios del sur de la Ciudad de Buenos Aires, en búsqueda de plantas ruderales o “malezas”.

Un día descubrí que la ciudad está literalmente rebosando de plantas. Nunca, nunca, nunca, las había percibido.

Después de este encuentro me pregunté ¿cómo es posible que algo vivo pueda crecer y más aún, proliferar profusamente -en lo que presuponía era- algo muerto? Comprendí que en realidad las «plantitas» no son nada tontas y crecen donde justamente deben crecer. Me amigué entonces, con mi propio crecer en un surco ajeno al propio y por añadidura, vivo.

Me quedan otras preguntas.

¿Cómo se unen las plantas y la materia inerte del mineral? ¿En qué consiste el cobijo que las semillas encuentran en esos espacios mínimos, que hace que sean perfectos para la vida? ¿Qué propiedades de los materiales permiten que plantas y los surcos se acoplen en una estructura integrada que se encuentra en permanente crecimiento y transformación?

¿Por qué razón no la vemos? La ciudad selva feroz espesura rebosante.

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[gobqro]

Secretaría de Cultura presenta programa de la onceava edición del Festival Internacional Jazz de Querétaro 2021

La secretaria de Cultura del estado, Paulina Aguado Romero, presentó el Onceavo Festival Internacional Jazz de Querétaro 2021, que se llevará a cabo del 18 al 24 de marzo, a través de las redes sociales de la SECULTQro (@Secultqro). En esta edición se contará con la participación de 412 artistas, durante 132 presentaciones; así como con un ciclo académico que contará con tres conferencias y 10 talleres, además de un ciclo de cine de cuatro documentales enfocado al mundo jazzístico. También se contará con conciertos de grandes maestros del jazz de talla internacional como la agrupación inaugural del festival del ganador de dos Grammys Alfred Thompson “Cuban Sax Quintet” la cual está integrada por cinco de los más virtuosos maestros del saxofón en Cuba: Germán Velazco, César López, Alfred Thompson, Evaristo Denis y Jamil Schery. Su disco Saxofones Live Sessions ha sido catalogado por la prensa especializada como un verdadero lujo. Obtuvo el Premio Cubadisco 2019 en la categoría Música Instrumental  y fue nominado al Grammy Latino 2020.

Se  tendrá al jazzista francés Adrien Brandeis; con su propuesta de jazz latino, este joven compositor y pianista galo, ha obtenido recientemente el Premio del Jurado en el “Festival de Jazz Juan les Pins” y el “Premio del Público de Jazz en Porquerolles”. El programa de este festival se conforma por grandes artistas locales como “La Pequeña Banda” que se formó en 2002 con la finalidad de hacer difusión de los diferentes estilos que se involucran con el jazz, así como la agrupación “Mantis Atea”, mencionada en el libro "El Atlas del Jazz en México", de Antonio Malacara, como una de las propuestas más interesantes del estado. “Participará también “Sarabanda Jazz”, con su repertorio de diferentes ramas del género como el swing, bebop, funk, y los ritmos latinos; Gabriela Bernal “Jade”, cantautora mexicana de gran trayectoria entre muchos otros proyectos queretanos. Además, se podrá disfrutar de talleres que complementarán los conciertos con un acercamiento teórico practico con grandes artistas del jazz como, Leonardo Bautista quien hablará de “Tres casos de la influencia del Jazz en la Música Clásica”, o la artista queretana Leticia Pérez Anaya con su taller "Técnica del tambor, rudimentos y escobillas"; también podrás bailar al ritmo de la música con la agrupación Swing Querétaro con su taller “Coreografía clásica Shim Sham Al & León" entre muchos otros.

Aguado Romero dio a conocer que se contará con la presentación de cuatro documentales de gran importancia en el mundo musical jazzístico. A  Film About Kids & Music – Sant Andreu Jazz Band, es una película sobre esta banda. La joven orquesta, dirigida por Joan Chamorro, reúne a niños y niñas de entre 6 y 18 años alrededor de un repertorio de jazz clásico. El programa incluye a The Ballad of Fred Hersch Retrato íntimo de uno de los más importantes pianistas del jazz en la actualidad con más de 30 álbumes y ocho nominaciones al Grammy. También a “Los nietos del jazz”, seis adolescentes panameños del barrio, unidos en su pasión por el jazz. Después de siete años tocando en vivo, hoy se enfrentan al gran reto profesional: componer y grabar sus temas en estudio. Con la presentación del cortometraje That’s My Jazz Un renombrado pastelero reflexiona sobre la relación con su padre, un legendario jazzista de Kansas City. El programa contará con videoclips especiales por parte de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro y la Banda de música del Estado entre más actividades, lo anterior en formato virtual, y que podrán seguir a través de las redes sociales oficiales de la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro

[ardeportal]

Falleció Gabriel Ruiz Díaz, bajista y fundador de Catupecu Machu.

Ayer 23 de Enero, día del Músico argentino y cumpleaños de Luis Alberto Spinetta; falleció el bajista y fundador de Catupecu Machu Gabriel Ruiz Díaz.  La influencia de la banda en la historia de la música argentina, el rol de Gabriel en su trayectoria y el accidente que lo apartó de los escenarios en 2006. 

Por Ginny Lupin

El día de ayer el mundo de la música rioplatense se vio conmocionado ante la noticia del fallecimiento de Gabriel Ruiz Díaz, co-fundador de la mítica banda Catupecu Machu. La noticia fue anunciada por su hermano, Fernando (voz y guitarra en la banda) a través de Instagram; y llega como el temido desenlace a las secuelas que dejara el accidente automovilístico que el músico sufrió en 2006.

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“Amores, hoy se fue Gabi. Se fue tranquilo, en paz. Gabi el amigo, el hermano, el bajista, el artista, el científico, el músico, el hijo. Un animal de música . Un ser amoroso, generoso, bueno, brillante y, sobre todo, un guerrero. Un guerrero que siempre dio todo y un poco más. Gracias hermano mío por todo. Te fuiste hoy en el Día del Músico Argentino . Un día en una entrevista le preguntaron cuál era el disco que más le gustaba de la historia de nuestro amado rock argentino y Gabi dijo Artaud, de Luis Alberto Spinetta. Seguramente te debe estar esperando para que con tus cuatro cuerdas mágicas hagas lo que más amaste en tu maravillosa e increíble vida. El bajo y la música... Vuela alto como siempre lo hiciste, hermano mío, hermano de todos. Gracias por lo que diste y nos diste. Que estés bien donde quiera que estés, que de seguro será en ese lugar donde el tiempo no corre, donde nada se llama, donde simplemente sos. Buen viaje, hermanito”. 

Catupecu

Gabriel nació el 19 de abril de 1975. Hermano menor de Fernando, la dupla fue siempre muy unida, compartiendo la pasión por la música desde temprana edad. En 1994, con base en el barrio porteño de Villa Luro, los Ruiz Díaz se embarcaron en la creación de una banda que marcaría la historia del rock argentino: Catupecu Machu. Con Fernando en guitarra y voz, y Gabriel en bajo y coros; la banda fue cambiando de baterista a lo largo de los años, funcionando mayormente en formato power trío con los hermanos como constante en la formación. Abajo del escenario, el rol de Gabriel trascendía las cuerdas, haciéndose cargo también de la producción y arreglos dentro del estudio. 

La banda cobró rápido reconocimiento en el circuito porteño, expandiendo su alcance al resto del país, la región e - inevitablemente - el resto del mundo; con giras que los llevaron a recorrer Latinoamérica y Estados Unidos. En años difíciles a nivel sociopolítico en la vecina orilla, Catupecu se convirtió en la catarsis necesaria y obligada para jóvenes de todas partes del país que agotaban las fechas multitudinarias de la banda. 

Musicalmente, Catupecu se caracterizó desde sus inicios por buscar la innovación, experimentando con distintos géneros y formatos. Desde la arriesgada decisión de lanzar un disco en vivo como segundo material (A morir!!!, grabado en Cemento en 1998), el uso de samples y secuenciadores en sus composiciones, y el invento del “arpa láser” (instrumento creado por Gabriel y utilizado en su primer show en el Estadio Obras Sanitarias, que conectaba por medio de sensores un arpa con un sampler, incorporando sonidos electrónicos al vivo), entre otros; la banda fue pionera en desafiar las estructuras pre-concebidas del rock argentino, pateando el tablero y sentando precedente para los grupos que vendrían después.

El accidente

El 31 de marzo de 2006, en pleno auge de Catupecu Machu, Gabriel sufrió un accidente automovilístico cuando volvía de celebrar el cumpleaños del escenógrafo de la banda en un club porteño. Junto a él viajaba el cantante de Cabezones, César Andino. Catupecu tenía previsto presentarse los siguientes días en la ciudad de Bariloche, pero los recitales debieron ser suspendidos tras el accidente.  El pronóstico inicial era más que desalentador. Gabriel llegó al Hospital Fernández sin signos vitales, siendo reanimado por los médicos. En declaraciones a la prensa, el Ministro de Salud porteño en ese entonces expresaba que el músico tenía: "muy pocas chances de sobrevivir, hay que esperar lo peor". Pero lo peor no pasó, al menos no lo que el personal de la salud preveía en las primeras horas. Gabriel sobrevivió. A esa noche de marzo le siguieron seis meses en terapia intensiva, y el traslado a una institución privada en donde realizó la rehabilitación indicada para su cuadro. El músico había sufrido un traumatismo craneoencefálico grave y las consecuencias del mismo limitaron su movilidad e independencia. Fueron las propias secuelas del accidente las que le impidieron seguir haciendo lo que más disfrutaba: Gabriel no volvió a tocar el bajo.

A 25 días del accidente, Catupecu volvió a presentarse en Obras, con Diego Arnedo y Zeta Bosio en el bajo. Años después Fernando recordaría: 

“Mi vieja fue la que nos pidió que tocáramos. Y desde ahí no paramos. Pero no por alguna circunstancia en especial, sino porque somos así, somos medio imparables, es nuestra dinámica, nos vamos últimos de los lugares a los que vamos y porque nos prenden las luces; si no, seguiríamos ahí. Ese fue siempre el espíritu.”

En 2007 editaron su primer disco tras el accidente, Laberintos entre aristas y dialectos, un CD doble que incluye tracks de Gabriel en el bajo, extraídos de la presentación de la banda en una radio. A partir del nuevo material, la banda se reformuló con bajistas invitados hasta finalmente incorporar a Sebastián Cáceres de manera fija. 

"Te resucito en el sueño, es lo que espero encontrar. Entro en el viaje del miedo, abro la puerta al cerrar" - Canta Fernando en “Viaje del miedo”, el tema dedicado a su hermano que abre el álbum. 

Catupecu Machu lanzó otros tres discos, y se preparaba a grabar su octavo material de estudio a fines de 2017 cuando Fernando Ruiz Díaz decidió poner un parate al proyecto. Después de dos décadas al frente de la banda, el vocalista vio necesario poner en pausa a Catupecu Machu para dar vida a un nuevo grupo: Vanthra. En ese entonces el músico declaraba: "Es la primera vez que me permito correrme de un montón de cosas que me pasaron después del accidente de mi hermano". 

En tanto, la madre de los hermanos se mudó a Santa Fé en 2019, llevándose con ella a Gabriel; quien a pesar de las circunstancias mantenía una actitud positiva, de acuerdo a las actualizaciones que Fernando daba a la prensa en diversas entrevistas. 

"Dado todo lo que pasó, Gaby está bien, su situación es estable. (...) El es un león: siempre pone la mejor. Pero nadie hubiera querido que pasara lo que pasó, no se lo merecía. Uno se pone a pensar muchas cosas... ¿Sabés todas las personas que piensan y rezan por Gaby? Muchísimas. Y no solo en la Argentina. Pero no hay cambios. Uno ve estas cosas y tantas otras, y no quedan muchas esperanzas de que exista alguien que nos escuche del otro lado "

Fue en la casa familiar de Santa Fé que Gabriel falleció en la jornada de ayer, sábado 23 de Enero. Lo acompañaban su madre, Dominga, su hermana y su acompañante terapéutica.  El músico dejó este plano, nada más y nada menos que en el cumpleaños de Luis Alberto Spinetta, por quien había expresado admiración en reiteradas oportunidades. Ambos tienen en común el cariño incondicional de su público y la certeza de haber dejado una huella indeleble en la historia de la música argentina. En la música de Catupecu Machu, su legado, Gabriel vivirá para siempre. 

[trastornadosrevista]

Lollapalooza Argentina 2020: el off radar internacional

El Lollapalooza Argentina está cada vez más cerca y dentro del lineup oficial hay muchas gemas que yacen por debajo del lógico brillo y peso, tanto de los tres headliners como de varios de los otros nombres ya consagrados. Ni uno, ni dos, ni tres…Son seis los nombres internacionales “ocultos” del Lollapalooza Argentina 2020 que tenés que poner de forma urgente bajo tu radar y organizarte bien para no perderte sus muy esperadas presentaciones.  

BROCKHAMPTON

Liderado por Kevin Abstract, el colectivo urbano Brockhampton es una de las grandes sensaciones de la escena global contemporánea. Oriundos de San Marcos, Texas, estos trece artistas han logrado consolidarse en la cima gracias a un estilo que apuesta a redefinir varios conceptos estéticos y sonoros que no son tan poco maleables como se suele creer. Jugando de una forma muy inteligente con el término “Boy Band”, buscando siempre romper con todos los prejuicios habidos y por haber,  Brockhampton ha editado ya cinco discos de larga duración que lograron –merced de un notorio progreso grupal escalonado– generar un fuerte impacto en el público y en la crítica especializada.

Hasta los colegas menos entusiasmados con estos versátiles y eclécticos norteamericanos son incapaces de ignorar el hecho de que lo suyo es una bocanada de aire (muy) fresco dentro de un panorama en el que los absolutos poco a poco vuelven a ser la tendencia. Claro que todo aquello que los engloba tiene una fuerte relación con el eslogan “TRUST THE PROCESS”: solamente en el año 2017, Brockhampton lanzó tres discos (la famosa trilogía ‘Saturation’) en los que exhibió elevadas dosis de audacia, un manejo exquisito y desfachatado del hip hop y del rap clásicos y una capacidad feroz e infalible para poder dar con su identidad sonora. En poco menos de doce meses, estos tres álbumes los ayudaron a redefinir una era marcada por el trap, planteándole a dicha escena un desafío que –por primera vez en mucho tiempo– no se encontraba anclado a la típica nostalgia de quien todavía no entendió que los tiempos han cambiado.  

Cambios frenéticos en el beat, excursiones hacia un sinfín de géneros, sub-géneros y estilos musicales…Un claro desafío hacia esa vieja escuela, pero también un llamado de atención para aquellos artistas que no privilegian lo artesanal por sobre lo prefabricado. Más allá de haber conseguido el terreno alto con la mencionada trilogía, ‘Iridiscense’ (2018) y ‘Ginger’ (2019) terminarían siendo el lugar en el que todas las piezas llegasen a su unidad definitiva. Despojándose por completo de la idea de “cómo debería sonar un disco de Brockhampton”, Kevin Abstract y sus compañeros lograron abrirse en lo personal, plantear un dialogo honesto con una generación a la que sin dudas representan y darle al conjunto sónico un nivel de coherencia y cohesión tan necesario como su inagotable pulsión experimental. BROCKHAMPTON SE PRESENTARÁ DURANTE EL DÍA 1 (27/03) DEL LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2020.

DENZEL CURRY

Nacido bajo el nombre de Denzel Rae Don Curry, Denzel Curry es otro de esos nombres a los que vale la pena dejarle un lugar dentro de la siempre apretada planificación diaria del Lollapalooza Argentina. Su estilo nunca encajó demasiado dentro de la rama más clásica de la música urbana, algo que se debe a la contundente influencia que tienen sobre su sonido el hardcore, el rock industrial y el punk. Si hay un artista que representa al concepto “underground” dentro de la escena mainstream actual, es sin lugar a dudas Denzel Curry: desde su ácido y aguerrido debut titulado ‘Nostalgic 64’ (2013) hasta su más reciente disco, el dinámico y crudo ‘Zuu’ (2019), el oriundo de Miami, Florida, se asentó con muchísima fuerza como una de las mentes más creativas, disruptivas e intrépidas de la black music contemporánea.

Dispuesto desde el primer segundo a dejar en claro que su ciudad natal es mucho más que la fanfarronería superficial que se suele ver en las series, películas y en todos los medios de comunicación, Curry edificó un estilo sostenido por un freestyle lleno de intensidad, velocidad e ingenio y por una columna sonora que gira alrededor del rap y el hip hop clásicos, pero que suma a la mezcla un poco de cloud rap, de rap sureño (primera forma de lo que hoy conocemos como trap) y de las ya nombradas ramas del rock y del punk más pesado, resultando todo en una experiencia inmersiva –su construcción de atmósferas es el punto clave– de la que es imposible de escapar aun haciendo un esfuerzo titánico por no quedar hipnotizado.

Tanto ‘Ta13oo’ (2018) como ‘Zuu’ (2019) son un viaje directo a la oscuridad de Miami. Un pasaje sin escalas a todo lo que vive la comunidad negra en ese supuesto paraíso. Un diario puro y duro de una cotidianeidad que históricamente ha alternado entre lo imposible y lo insufrible. Un llamado a la propia generación para alejarse del conformismo, tal como lo hicieron en su momento los grandes referentes del hip hop y del rap en los años ’80 y ’90. Desigualdad y oscuridad en partes iguales, Denzel Curry es uno de esos actos en vivo a los que hay que ver alguna vez en la vida, pues es claro que en algún momento hay que alejarse definitivamente de los clichés para abrazar a los verdaderos creadores. DENZEL CURRY SE PRESENTARÁ DURANTE EL DÍA 1 (27/03) DEL LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2020.

YUNGBLUD

A esta altura de las circunstancias, es difícil que alguien no sepa quién es YUNGBLUD. Con apenas 22 años de edad, Dominic Richard Harrison ha tomado por asalto la escena global con una fórmula por demás ingeniosa: en pleno renacimiento de la música que dominó la primera década del siglo XXI, el británico es un representante de la cruza entre el hip hop, el rap, el rock alternativo y el pop-punk. Tres EP, un disco de larga duración, otro en directo y un número importante de colaboraciones fueron suficientes para posicionarlo en lo más alto de los charts y darle una muy importante base de fanáticos.

Alcanza con observar los comentarios en las redes del Lollapalooza Argentina 2020 para entender el fenómeno YUNGBLUD: es el artista por el que más pidieron para un sideshow desde que se confirmó el lineup, quedando en claro que su popularidad poco tiene que ver con un nicho de outsiders en Gran Bretaña y los Estados Unidos. Porque este joven nacido en Doncaster, Yorkshire, combina en su figura la esencia del marginal con la potencia y el brillo de quien sabe lo que es estar bajo todos los focos, consiguiendo en un solo movimiento captar toda la atención y confundir a una crítica especializada que –error clásico, evitable sin dudas– bien no sabe en qué casilla colocarlo.

Y tal vez esa sea la cuestión, pues YUNGBLUD es un artista al que no se lo puede ni se lo debe encasillar. En su primera placa, ‘21st Century Liability’ (2018)’, se erige como un referente de una generación perdida y toca temas muy importantes como la sexualidad, la salud mental, el machismo, los abusos sexuales y psicológicos, la portación de armas y el caos que se vivió en su país desde el momento en el que se decidió salir de la Unión Europea. Esto último se amplifica en el EP ‘The Underrated Youth’ (2019), pero es sin dudas ese refrescante, contagioso y pensante álbum debut sobre el que hay que concentrarse para poder entender que la oportunidad de verlo en directo en nuestro país es una que no debe ser desaprovechada. YUNGBLUD SE PRESENTARÁ DURANTE EL DÍA 1 (27/03) DEL LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2020.

KACEY MUSGRAVES

Lejos está de ser una desconocida, pero Kacey Musgraves es una de las presentaciones internacionales del Lollapalooza Argentina 2020 que no deben perderse por nada en el mundo. Dueña del Premio Grammy al Mejor Álbum del Año del 2018 gracias al fenomenal ‘Golden Hour’, esta cantante y compositora nacida hace 33 años en Golden, Texas, se ha encargado de renovar por completo a la siempre tradicional escena country de su país.

No se trata solamente de haber combinado al country tradicional con otros géneros y estilos de una forma muy eficiente, ni de poseer una capacidad infalible y una gran sensibilidad a la hora de contar cualquier historia…Se trata de poner sobre la mesa una serie de temáticas que históricamente han sido esquivadas por los más grandes referentes del country norteamericano. Musgraves no ha tenido ningún tapujo a la hora de hablar acerca de los padecimientos de la comunidad LGBT en Norteamérica, de la necesidad de tener educación sexual de calidad en todas las escuelas, de la sexualidad libre, de la legalización de la marihuana y hasta de la influencia excesiva de la religión.

A lo largo de su breve pero muy exitosa discografía, Kacey Musgraves ha recorrido los caminos del pop, del blues rock, del rockabilly, del country folk y del country pop, consiguiendo explotar a la perfección una voz muy cálida y poderosa que siempre se sitúa muy cerca del quiebre emocional. No es descabellado sostener que sus discos se encuentran a la altura de los míticos dos primeros trabajos de Adele, pues en muy poco tiempo ha conseguido convertirse en un clásico instantáneo sin recurrir jamás a los viejos y vencidos trucos de quienes se niegan a admitir que las cosas (por suerte) ya no son como antes. KACEY MUSGRAVES SE PRESENTARÁ DURANTE EL DÍA 2 (28/03) DEL LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2020.

YUNG BEEF

Hace treinta años y muy pocos días, Fernando Gálvez nació en la provincia de Granada, España, sin saber siquiera que estaba destinado a cambiar las reglas del juego. Máximo exponente del verdadero trap ibérico, encuentra su nombre en un juego de palabras basado en el título de una canción de Lana Del Rey (“Young And Beautiful”), acercándose conceptualmente a la imagen de la bella y la bestia que tanto han utilizado varios de sus contemporáneos. Desde sus comienzos como chatarrero en su barrio, pasando por su ascenso dentro de las escenas de Marsella y Londres, y terminando en la creación de los exitosos PXXR GVNG –luego Los Santos–, el granadino se encargó de que sus primeros pasos fuesen por completo disruptivos en lo referido a la producción, grabación y distribución de su música.

Abocado por completo a su carrera solista, a la gestión de su sello “La Vendición”, al modelaje y a la actuación, YUNG BEEF no tardó absolutamente nada en convertirse en uno de los íconos de su generación. Su personaje está muy bien configurado, mitad realidad, mitad diversión, algo que no le impide despotricar (a veces con exceso de idealismo) contra la manera en la que la industria discográfica ha logrado extender su sombra hacia el sistema –otrora más libre y relajado– que plantean las plataformas de streaming. Manteniendo los pies y el corazón en el barrio, en las calles, este peculiar frontman intentó siempre alejarse de la clásica imagen del hip hop y el rap de la vieja escuela, convirtiéndose así en uno de los pioneros del trap en España.

De los artistas más tradicionales dentro del género urbano, YUNG BEEF mantiene la estética oscura, pero esto no lo ha frenado a la hora de cruzarse hacia los terrenos del reggaetón, del dembow y del flamenco, convirtiéndose su sonido en uno muy ecléctico y versátil. Las calles, el sexo, las drogas, la familia y el amor…Todo dentro de un contexto siempre decadente, donde no existen los límites y donde se pone en riesgo esa imagen de “primer mundo” que todos solemos tener respecto de las áreas centrales del Viejo Continente. Vanguardia y trabajo incesante, sin jamás pedir por publicidad ni en los grandes medios ni en los lugares a los que solo se ingresa siendo obsecuente y resignando cuestiones artísticas.

YUNG BEEF fue clave a la hora de la consolidación del trap, pues muchos creyeron que iba a ser un fenómeno pasajero: la realidad es que hace más de seis años que domina la escena global, consiguiendo siempre reinventarse sin perder la esencia. Tierra adentro, hay muchos nombres, cada uno con distintos objetivos, intereses y aspiraciones; pero son pocos los que saben jugar con los límites musicales como él. Mirándolo en perspectiva, se hace evidente que el camino elegido por Fernando Gálvez es el más contundente y honesto: “Venimos de la nada, seguimos sin tener nada y tampoco esperamos nada”. YUNG BEEF SE PRESENTARÁ DURANTE EL DÍA 2 (28/03) DEL LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2020. 

THE LUMINEERS

Directo desde Denver, Colorado, The Lumineers es una de las bandas más excitantes del momento. Navegando desde hace más de una década a través del folk rock y de la americana, Wesley Schultz y Jeremiah Fraites han enamorado a las multitudes con un sonido que poco tiene que ver con lo que predomina actualmente en el mundo. La experiencia de ver a este dueto norteamericano en vivo es una que se basa en lo más profundo de las emociones: alcanza con ver a su público en silencio disfrutando de los momentos más elevados de una lista de canciones por completo crudas, directas y –en el mejor de los sentidos– elementales.

Partiendo siempre desde el poder de la melodía, The Lumineers busca conectar con aquello que yace más allá de nuestra existencia corporal. Sin querer inventar nada, sabiendo que la simpleza es uno de sus grandes baluartes, estos dos artistas consiguieron eludir la obligación de utilizar todas las nuevas tendencias digitales, para recostarse en el tradicionalismo del viejo fogón originario. Más allá de que su cruzada en favor de lo analógico puede tener tintes de dogmatismo, la realidad es que es parte de un recorrido muy sincero que intenta conmover de una manera diferente a la que se está habituado en los tiempos que corren.

Los elogios de Jack White los describen a la perfección, siendo clave su existencia ya que es en este tipo de formatos en los que el público se siente verdaderamente cercano al artista. Lo mismo aplica para las críticas más duras, como la de Alice Cooper, quien se niega rotundamente a que alguien se atreva siquiera a llamarlos “una banda de rock”. Más allá de la guerra de casillas, quien guste del rock clásico, del folk rock y del soft rock, pasará un momento inolvidable de la mano de una de las bandas que ha ayudado a definir esta última década. THE LUMINEERS SE PRESENTARÁ DURANTE EL DÍA 3 (29/03) DEL LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2020.

Por Rodrigo López Vázquez

[quiredaragoff]

CDMX | MUJAM | Festival Barrio Vivo 2019

CDMX | MUJAM | Festival Barrio Vivo 2019

El festival Barrio Vivo 2019 engloba las expresiones urbanas a través del arte en espacios públicos. Más de 12 años de trabajo por parte del Museo del Juguete Antiguo México y su movimiento de arte en México y en el extranjero “#StreetartMUJAM” dan origen al festival en el año 2018, el cual tiene como objetivo recuperar los barrios populares así como el diálogo entre el arte y la comunidad a…

[omartlatelpa]

Carnaval San Pablo del Monte - New York Transmisión En Vivo 2019 (4/10).

Presentación de la Camada de Carnaval: San Pablo del Monte, en la primer transmisión en vivo desde: San Pablo del Monte hasta New York 2019. Celebrado el día Domingo, 30 de Junio de 2019.

En la explanada de la presidencia de comunidad del barrio de Santiago, ubicado en Fco. I Madero número 39, Santiago, C. P. 90940, San Pablo del Monte, Tlaxcala, México, a las 16:30 horas.

La camada de San Pablo del Monte fue representada por huehues de las distintas camadas del municipio para realizar una presentación digna del municipio de San Pablo del Monte.

[nemesis1745]

La peatonal (entre) tiempos y manteros

Caminaba por la peatonal, todo parecía muy extraño, figuras sin una forma definida se 

movían a mi alrededor, quizá era alguna comida mal digerida. Finalmente comenzaron a 

tomar forma, eran personas que caminaban cerca de mí, vestidas con sobretodos grises y 

fedoras negras. Las mismas me provocaban una sensación de soledad e individualismo, 

no podía distinguir sus rostros, una sombra gris cubría sus cuerpos, a su vez se 

desplazaban tan rápido que apenas distinguía que circulaban a mí periferia, parecía una 

película de Hitchcock. Todo a mí alrededor se movía sin mucho sentido, tenía la sensación 

de que no podía avanzar rápido, el ambiente estaba plasmado por un presente extraño. 

Me sentía fuera de época como si hubiera retrocedido varias décadas en el tiempo, ¿acaso 

era un sueño? Mientras seguía caminando por la peatonal, los colores pasaron de unas 

tonalidades sepia a uno grisáceo, el sol estaba ya ocultándose, qué rápido había pasado la 

tarde desde que salí de casa. Las paredes de los edificios parecían derretirse con las 

sombras que proyectaban entre ellos, junto con el suelo que pasaba a ser de un oscuro 

casi como el vacío mismo del universo. Me paré un rato a pensar qué hacer, comencé a 

tener frío y hambre, de repente un ser simulando ser un caníbal se acerca a convidarme 

un pancho que chorreaba mayonesa, situación que me produjo náuseas, me asustó y salí 

corriendo. 

Cuando llegué a la intersección con la avenida Colón, los autos pasaban frente mío y las 

personas a mi alrededor parecían moverse a través de ellos sin ningún problema. Sentía 

que iba en cámara lenta, las luces de los automóviles fluían como venas y arterias 

brillando, tomé coraje y crucé. Casi sentía que podía tocar los rayos de luz y dibujar con 

ellos, pero a su vez las notaba muy lejos de mi alcance, el sonido era una mezcla entre 

murmullos y frenadas. Un ser de cuatro patas en movimiento parecido a un perro, 

correteaba por la calle en busca de un objeto que no logré distinguir si era un hueso o un 

palo, todo era muy confuso. De repente la lejana campana de iglesia daba la hora, recordé 

que era momento de ver mi serie preferida, pero no entendía bien si llegaría a tiempo para 

el episodio, seguía confundido con la hora que era. 

Cuando por fin pude cruzar la calle el panorama había cambiado completamente, los 

edificios modernos, hechos de cristal y hierro, parecían fundirse con la tierra. Toda una 

historia pasaba por mi retina, dejando rastros de modernidad. Las personas que me 

rodeaban, comenzaron a amontonarse en un rincón, había algo allí que los sorprendía, yo 

no sabía qué era, no lograba ver, pero desde ese momento comenzaron a tener colores 

vivos en sus ropas, estaban muy alegres, era como un éxtasis de frescura que los cubría. 

Me di vuelta y vi como del otro lado de la calle las personas y el ambiente volvía a ser 

tenue. A su vez del lado que estaba yo el sol brillaba de una forma que sentía el calor que 

tocaba mi rostro y le daba al lugar una sensación de calidez y armonía. 

Los negocios que se encontraban en la vereda parecían uno solo y a la vez todos eran 

distintos. Cuando me acerco a uno de ellos, veo que en su vidriera tenía objetos usados, 

animales, comida, juegos de cartas y otras cosas cuyas formas no llegaba a distinguir. 

Una señora de unos 70 años llevaba un pañuelo blanco en su cabeza, de pelo canoso y 

vestido marrón me saludaba del otro lado del vidrio, haciéndome una especie de seña con 

sus manos para que entre. Aunque no veía una entrada, en un instante se hizo visible una 

puerta de vidrio y hierro, al empujarla para cruzar, el negocio había desaparecido y del 

otro lado había un bar con una banda de jazz que tocaba en un improvisado escenario. 

Cuando me senté en una de las mesas, ya tenía un café servido, vi desde una de las 

ventanas hacia afuera, allí un par de niños jugaban con una pelota en la vereda. Dentro 

del bar, una sensación de nostalgia inundó mi mente, sentía que necesitaba volver a la 

calle para no pensar en las cosas que me habían sucedido el día anterior, una especie de 

coraza a mí alrededor me protegía de los malos pensamientos. Nuevamente la campana 

sonó, decidí salir del bar. 

Al dejar el bar una mujer llamó mi atención, ella parecía desorientada entre el tumulto de 

gente que caminaba por la peatonal. Su vestido rosa y su gorro combinaban 

perfectamente, se veía muy elegante pero su vestimenta se diferenciaba completamente 

del resto de la gente. Las personas pasaban por su lado, la observaban pero continuaban 

apuradas hacia su destino. Su vestido tenía un hermoso encaje blanco en el cuello, era 

largo hasta las rodillas y un chal cubría sus hombros. Llevaba medias blancas en sus largas 

piernas y un pequeño paraguas para cubrirse del sol. Parecía de principios del siglo XX. 

Me acerque a ella, le consulté si necesitaba ayuda y me respondió que el bar del cual que 

yo acababa de salir había sido su casa. Quedé anonadado ante esa respuesta, y para mayor 

sorpresa me pregunto “¿En qué año estamos?” Con un poco de confusión le respondí, 

“en 2019” (¿Acaso me estaba volviendo loco?, pensé). Ella comenzó a reír, yo deje de 

comprender realmente lo que estaba pasando. Me dijo “yo estaba en el tranvía, leyendo 

el diario, era 1920 y aparecí aquí”. En un principio me costó creerlo, pero eso explicaba 

su apariencia, a su vez muchas de las cosas que me habían pasado hasta ahora no tenían 

mucho sentido. 

Nos apartamos del ruido de la peatonal, ingresamos en una galería para poder conversar. 

Me pidió que la acompañara cuatro cuadras hasta el Cabildo, había caído la noche y no 

se sentía segura en la ciudad. Asentí con la cabeza, me generaba una confianza que pocos 

conseguían. Como todos los sábados los comercios ya habían cerrado y comenzaron a 

llegar los primeros manteros con sus productos. Su cara de sorpresa y horror llamó mi 

atención. Le consulté qué ocurría que se había detenido, me dijo que no comprendía qué 

estaba pasando, y me preguntó “¿qué hacen estas personas?”, en ese momento me sentí 

en la obligación de explicarle cómo las cosas habían cambiado en estos años, además de 

la pérdida de su hogar. Comencé la explicación de lo que estábamos observando: “La 

peatonal San Martín durante el día tiene muchos comercios de ropa, artículos para el 

hogar, zapatos, jugueterías que cierran en la noche y es en los fines de semana cuando 

un conjunto de vendedores callejeros ubican sus mantas en el piso para trabajar. Estas 

personas suelen vender las cosas más económicas que muchos de los comercios del 

centro. Aquí ya no vive gente, al menos no mucha, se ha vuelto muy costoso por ser una 

zona céntrica y laboral sumado a los altos costos de vida próximos a este barrio, es que 

gran parte de la población vive en los alrededores.” Notaba su interés por mi relato por 

eso continué con el mismo. “Las personas que están llegando trabajan aquí pero el 

gobierno no permite que lo hagan, por eso vienen en las noches”. La mujer, que jamás 

me dijo su nombre, preguntó “¿Cómo es que no les permiten trabajar aquí? ¿Este espacio 

no es de uso público?” No supe responder esa pregunta. Nuevamente la campana volvió 

a dar la hora, esta vez sonaba con mayor intensidad. 

Comenzamos a caminar, ella se detenía a ver los productos que vendían que jamás había 

visto, como los cargadores portátiles de celulares, sin comprender su uso, o al menos eso 

creía yo. Se volvió rápidamente hacia mí, “la ciudad ha cambiado mucho”, dijo, 

“recuerdo que en mi época el centro de la ciudad era residencial, las casas más lindas y 

la gente con más dinero vivía aquí, no les gustaría ver cómo la calle de su casa se ha 

vuelto un centro comercial tan grande, lleno de personas que van y vienen sin un sentido 

aparente”. Esto me llevó a la reflexión sobre las diferentes formas en que el espacio es 

habitado, jamás había pensado en eso al caminar por la ciudad. Le pregunté: -¿cuál es tu 

nombre? 

-Julia - respondió la mujer. 

-¿Querés tomar algo?, te veo preocupada- le dije. 

- Sí, por favor, estoy un poco mareada, quizá bajó mi presión - dijo colocando su mano 

en la cabeza, la notaba con una mirada desconcertada ante tanta información que estaba 

recibiendo. 

Busque una cafetería rápidamente con mis ojos, pero no vi ninguna, me pregunte dónde 

tomaba café la gente. Nos sentamos en uno de los canteros de la peatonal, la noche estaba 

fría y los locales cerrados. Compre un “café para llevar” y un alfajor en el kiosco que vi 

abierto, también había una la heladería pero no era noche para helado. Con cara de 

asombro ella observaba la gente pasar. 

-Julia- le dije al ver su cara de desconcierto- ¿quieres hacerme alguna pregunta? 

-Sí - respondió ella rápidamente 

–Dime – dije sonriendo. 

-¿Estas personas trabajan en la calle vendiendo cosas con este frío muchas horas? 

-Sí, más o menos 4 horas. 

-¿Y vienen con sus hijos a trabajar? - pregunto al ver vendedores con sus hijos. 

-Sí, algunas personas vienen solas a vender y otras acompañadas. 

-¿No tienen miedo de estar en la calle vendiendo y que vengan a quitarles los productos? 

– me preguntó con preocupación. 

-No lo sé -dije levantando mis hombros- en realidad las personas que podrían quitarles 

sus productos son los inspectores municipales, pero no controlan por aquí de noche, ya 

han terminado su día laboral para las 20hs que comienza la feria. 

-Qué difícil será para ellos estar en esa situación, ¿verdad? - me preguntó. 

Al escuchar su comentario reflexioné sobre la cantidad de veces que pasé por aquí en sin 

notar la realidad de su observación, sin pensar en la situación que trajo a estas personas, 

en la noche, escondidas y con el frío, a trabajar en la peatonal, pensé internamente. 

Ella continuó comentándome cosas, la noté realmente confundida. 

-Veo dos o tres personas comprando, las demás parecen estar caminando por aquí de 

paseo, disfrutando de estas calles. En mi época por aquí pasaban vehículos, no se podía 

caminar – dijo Julia. 

-Es verdad, algunos están paseando, otros comprando y muchos trabajando, cohabitan 

muchas formas de usar la peatonal, cada uno desde su lugar – le comenté. Se escucharon 

risas a lo lejos. El frío se sentía cada vez más fuerte. Un grupo de manteros estaba 

tomando mate, se veían alegres pese a que las ventas no eran muchas, me dio la sensación 

de que eran amigos formando una gran reunión donde sus vínculos hacían posible llevar 

adelante la cotidianeidad de la vida. 

-¿Vos hacia donde ibas cuando nos encontramos? - dijo ella repentinamente. 

-Estaba yendo a ver mi serie, hoy pasan un episodio especial de mi serie favorita. 

-¿“Shopping”? ¿Qué es eso? - preguntó Julia cada vez más confundida. 

-Es un edificio donde hay muchos locales comerciales, como estos que se ven en la calle 

pero dentro de un edificio, suelen tener varios pisos de locales. En tu época uno de ellos 

era un colegio, hoy se le conoce como Patio Olmos. 

-Ah, si mi hermano mayor fue a ese colegio - respondió con cara de admiración - y en ese 

lugar ¿hay gente en el piso vendiendo cosas también? - preguntó nuevamente. 

-No, solo en algunas partes de la ciudad se ve gente en la calle vendiendo en el piso o 

algunos tienen mesitas. Es muy costoso alquilar un local comercial en el centro de la 

ciudad, y más aún dentro del shopping, no todas las personas acceden a ese beneficio. 

-Claro, por eso mucha gente encontró esta forma de trabajar en la ciudad. El dinero es 

necesario en todas las épocas. 

Continuamos transitando la peatonal, llegamos a la esquina de San Martín e 

Independencia, el Cabildo estaba completamente iluminado con luces de colores rosa, 

celeste, amarilla, azul, realmente era un show de luces. Me di vuelta y Julia estaba 

hablando con uno de los manteros, un vendedor de Senegal. Fui corriendo hacia ellos y 

al llegar escuche que ella le preguntaba de dónde era. Él le sonrió y le ofreció unas gafas 

de sol para que viera, ella rápidamente se alejó, como si tuviera miedo de tocarlo, y 

comenzó a caminar rápido. Seguí sus pasos, no sé qué le pasó, le pregunté ¿estás bien? 

ella se veía avergonzada, y me dijo “qué hombre encantador”, con un gesto de entre 

preocupación y felicidad, le sonreí. La campana volvió a sonar, me di vuelta para poder 

dilucidar de dónde provenía el sonido, pero no pude ver nada, cuando volví a mirar hacia 

Julia, ella ya no estaba. 

Me encontraba nuevamente caminando por la vereda, ya era de día, la ciudad estaba 

completamente desolada, ¿o era simplemente lo que yo sentía? La sensación de mi 

experiencia metropolitana había cambiado en unas pocas horas como si hubieran pasado 

varios siglos. Incluso los edificios parecían abandonados, derruidos, como destruidos por 

alguna guerra ajena a mi conocimiento. Por la ventana de un edificio vi una figura 

grisácea que parecía mirarme con recelo, sentía que era parecida a mí, pero a la vez 

distinta, algo había en su aspecto que lo hacía relacionarla con una etnia distinta a la mía, 

no podía saber que era. Su edificio tenía las puertas tachonadas con tablones de madera, 

más figuras comenzaron a aparecer por todas las ventanas, parecía casi como si quisieran 

salir, pero no pudieran, como una especie de gueto que les impedía librarse de ese lugar. 

Me pregunté: ¿Cuál era el motivo por el cual estaban encerrados? ¿Era por su apariencia 

o había algo más? ¿O quizás por su estatus social? Nunca lo iba a saber. Aunque quisiera 

ayudarlos me di cuenta que no había forma, las puertas de los edificios habían 

desaparecido. Solo quedaban sus miradas clavadas en mí desde lo alto de las ventanas, 

incluso escalar el edificio me era imposible, cada vez parecía ser más alto e inalcanzable. 

Busqué policías, creí que ellos podrían ayudar, pero no encontré ninguno, “¿dónde están 

cuando uno los necesita?”, me pregunté enojado. Nuevamente la campana sonaba, esta 

vez más fuerte, parece que me estaba acercando a ella. 

Continué caminando por el barrio, pero esta vez comenzaron a aparecer personas que 

pasaban cerca de mí cuerpo pero sin tocarme, como una manifestación, no se percataron 

de que yo iba en sentido contrario. No veía pancartas ni ningún cartel que me indicara el 

motivo de esa marcha, caminaban para el mismo lado como si fuera simplemente por 

ósmosis, como si un imán invisible los condujera a algún destino que estaba fuera de mi 

conocimiento. 

Una sensación de miedo e inseguridad comenzó a recorrer mi cuerpo, era posible que me 

tomen como un “otro” al ir en contra de su marcha. Pude distinguir algunas miradas de 

desaprobación hacia mi persona. Poco a poco las personas iban cambiando y se 

comenzaban a mezclar con otras de distintas culturas y países, como si la globalización 

se acelerase en cuestión de minutos, todo un mundo de interacciones ante mis ojos, y yo 

ahí perplejo, todo el mundo ingresaba por mis ojos en cada parpadeo ¿Acaso habían 

pasado minutos o fueron horas? Las calles eran de agua, pero la gente caminaba sobre 

ellas, una especie de Venecia mucho más mística, el agua no estaba congelada, 

simplemente no parecía verse afectada por las leyes de la física. Figuras con cabezas de 

pájaros pasaban a mí alrededor, junto con cortesanas que llevaban joyas y vestidos sin 

ninguna preocupación a que puedan ser asaltadas. ¿Era una especie de carnaval de 

máscaras? No escuchaba música que lo indicara, sus cuerpos extraños me alejaron de 

inmediato, era evidente que su cultura y la mía no eran la misma. 

El sonido de la campana era cada vez más fuerte y más cercano, al final de la calle pude 

vislumbrar un campanario, solitario, casi como un monolito en medio del desierto, el eco 

provenía de allí, incluso su melodía me resultaba familiar. Todo comenzó a tornarse 

borroso, las personas se desdibujaron, el piso parecía volverse de arena y todo se volvió 

confuso como mezclas de pinturas. Sentía que caía en un pozo sin fondo donde todo 

parecía perderse. 

La música resonaba por todos lados era como si me atravesara y saliera de mí, de pronto 

reconocí la melodía, ¡era la alarma de mi celular! Desperté confundido, todo lo que había 

pasado había sido un sueño, me quedé dormido estudiando Antropología en Contextos 

Urbanos, ¡era el día del parcial! Debía levantarme y correr para llegar al examen. 

[boricuatuits]

Este fin de semana VIEJO SAN JUAN esta de FIESTA celebrando sus 500 años. Ven a celebrarlo en el barrio Ballajá. Comenzamos hoy con programa en vivo, artesanias, mercado agrícola, gastronomía, mucho café y más. Tendremos trovadores y música en vivo durante todo el fin de semana http://bit.ly/2QiaT3Q | September 13, 2019 at 07:09AM

[matiasvillarreal]

EL CANIBALISMO DE LAS ESTRELLAS

15/07/2007

La obstetra y las enfermeras festejaban en cámara lenta. Sus voces sonaban lejanas -casi que ni las escuchaba- como si  todo lo que realmente  me importaba hubiese estado en la sonrisa hipnótica de mi hijo. Alexis nació y lo primero que hicimos cuando nos conocimos fue sonreírnos, esa mirada tan tierna de bebé y sus ojitos de algodón me enloquecieron, me hicieron sonreír con las últimas fuerzas, todas perdidas durante el parto. Su piel impoluta, aunque en ese momento estaba cubierto de sangre y otros restos biológicos, fue lo último que vi antes de convulsionar y desmayarme.

Sobrevivir a un parto es cargar con demasiada luz. Así es como de un día para otro la gente te observa y piensa “Dios mío, qué inmaculada”, “esta mujer es milagrosa”.  Te miran con una sonrisa y una expresión de admiración como si la fertilidad, así como también el crecimiento de un ser humano que vas a expulsar por tu vagina, o a través de una incisión, no fueran más que suficientes para suponer las posibles muertes: la de la madre y el feto.

Nosotras ahí, pariendo el mismo grosor que tiene un muñeco de plástico estándar, de juguetería… es obvia la cantidad de sangre que se pierde.

Después de aquel episodio del parto, había noches enteras en las que no podía dormir por miedo a morirme o que se muriera Alexis. Me despertaba con una angustia que amenazaba con comerse mi pecho entero, era el miedo mismo producto de haber soñado que me encontraba sobrevolando una sala velatoria como si fuese una mosca. Cuando me acercaba a mi madre, la encontraba con toda mi familia. Mis tías lloraban y tocaban la frente aterciopelada de mi bebé, que descansaba en un pequeño ataúd blanco. Y luego todas las miradas iban dirigidas hacia la persona que estaba al lado de Alexis, que era yo. En un ataúd negro y lleno de rosas.

Con mi desplazamiento de mosca me dirigía hacía Alexis, para verlo de cerca y tan gigante.

Los llantos de tía Sandra me hacían entrar en un pánico indescriptible, “Tan jovencita ella y él, un alma inocente. La idea de estar separados para ella fue muy fuerte. No soportaba la idea de vivir sin él… así que se fue a perseguirlo hasta encontrarlo”

Aquellas noches me despertaba con la sensación de tener un puño en la garganta, chequeaba la respiración de mi niño apoyando mi mejilla sobre su pequeña nariz. Y finalmente, el llanto desmedido por mi parte que deseaba, cada vez más, volver a sentirlo en mi interior. Lejos de toda amenaza y nadando en la salvación.

                                                                                             ••••

                                                                                                         22/12/2008

                                                                            ¿Tardó en hablar? un poco, pero no lo necesitábamos. Compartimos una conexión, que muy poco tiene de charla. Es curioso sentirse tan unida a alguien y de esta forma, había tardes enteras en las que para hablar, bastaba que apoye su boca en diferentes partes de mi cuerpo y las conozca. Hubo una tarde de verano en la que no paró de chuparse los brazos posteriormente de haber saboreado los míos.

Hoy dijo mamá por primera vez, y está nublado. Me cayó la ficha, como un baldazo de agua fría, de que tiene los mismos ojos verdosos que el padre. Me mira y siento que en su cara, en sus cuencas oculares, alguna clase de deidad depositó dos esmeraldas trabajadas durante cientos de años.

El único jardín maternal de la zona, ahora tiene denuncias de maltrato por parte de las mismas maestras, qué perras desgraciadas. Mañana me toca llevarlo a la guardería, y sufro un montón pensado lo que esas brujas malcogidas puedan hacerle a mi niño. Pero a mi bombón no le van a hacer nada porque es adorable y tranquilo. Necesito un trabajo más cerca de casa, nunca alcanzaré la paz mental mientras tenga que dejarlo en manos de esas falsas disfrazadas de dulcineas.

                                                            •••

                                                                                                   15/07/2012                                                                                                    

Alexis no para de tocarse la entrepierna: el pediatra dijo que es normal que los niños a esa edad busquen frotarse, como gatos. La primera vez que Alexis lo hizo fue con la mesa ratona.

Usaba una esquina para frotarse “el pitín”. Me dio mucho gracia, era como ver una figura de su padre en miniatura. Luego, estuvo toda la tarde mimoso y no paraba de querer meter su lengua en mi boca, y como dato de color: hoy quiso volver a la teta y me puso carita de gatito. No pude evitarlo, volvió.

Ningún trabajo aparece, es que salir de casa y dejar al niño en manos de otras personas me aterra y me hace llorar. A veces, queremos lo mejor para alguien y formamos parte de su mundo para eso justamente: para darle lo mejor. No quiero que Alexis experimente ese amor con otras personas, es algo único entre él y yo. Mañana cumple cinco.

                                                                   •••

                                                                                                       07/10/2018

Apareció el padre… era hora. Lo contactó mi madre a causa del “desequilibrio” que dicen que tengo. No entienden un carajo, mi equilibrio reside directamente aquí. En todas estas palabras que escribo, que me alivian del pesar constante de amar demasiado a alguien y temer que se muera. Ya no me puedo mover de esta casa y mi hijo va a la escuela porque lo lleva y lo trae un remís que durante tiempo pagó mi madre… bueno ¡¡¡YA ESTÁ!!! si esa era la queja, lo va a pagar el fantasmagórico padre. Honestamente, espero que la plata que no va a gastar mamá con el remís, le sirva para remedios.

Por otro lado el canalla, ahora, parece que quiere más visitas por semana. ¿Está loco? sólo lo puede ver en esta casa y 15 minutos por día. Los abogados podrán protestar de que lo mío es injusto, y que Alexis tiene 10... que ya es hora de que tenga una figura paterna en su vida. Pero se equivocan, sólo conmigo está bien.

No necesitábamos a Marshall de nuevo en nuestras vidas, volví  a las pesadillas y a los divagues. Hay noches en las que despierto y Alexis está parado junto a mi mesita de luz, mientras me saluda con su mano y su padre comienza a rociar mi cama con algo, y es alcohol.

Ambos se reúnen a los pies de mi cama y Marshall me dice “¿Viste? esta vez no fallé porque hay equipo” y nuestro hijo hace chispear un encendedor muy viejo hasta que consigue una llama y lo deja caer. Las llamas me alcanzan y mis gritos ahogados se potencian cuando descubro que ambos son la misma persona, salvo que una muy estirada y la otra muy enana.

El hijo de puta me sonríe mientras yo comienzo a arder y nadie me ayuda porque me han robado la capacidad de gritar.

                                                                      •••

06/02/2019

Deudas. Todo se trataba sobre eso a fin de cuentas. El padre de Alexis quebró con su pequeña panadería y comenzaron a caer los llamados a casa. Siempre eran por la noche y repetían, una y otra vez, lo mismo: ¿Acá vive el hijo de Marshall? necesitamos encontrarlo o te vamos a quemar vivo.

Luego ya comenzaron a visitar el barrio y nos dejaban cartas en donde me amenazaban si llegabamos a poner un pie fuera de la casa.

Marshall, como de costumbre, volvió a desaparecer y ahora Alexis transita un período de duelo y consternación. Tiene el corazón roto a causa de una decepción, muchas veces lo abrazo con fuerza para que sepa que nadie en el mundo puede entenderlo como yo. Yo también experimenté la destrucción de mi corazón por haber confiado en otro ser humano que prometía amarme hasta el final de mis días.

Sin embargo, mis palabras no tienen naturaleza remediadora, se está terminado el verano y lo único que parece anestesiarlo es la nueva Playstation y mirar la vida de otros por Youtube.

Esta tarde recibí otro mensaje y es que lograron capturar a Marshall, su pulgar en una cajita con un moño verde -grotesco- y un celular con un video en donde pude ver como se lo cortaban, era él claramente. Lo reconocí por sus gritos, que disfruté con un placer perverso.

Pasaron unos treinta minutos y yo no sabía si decirle todo eso a mi hijo, o si callar esperando que maten a Marhall. Se lo merecía. Los mensajes de texto pidiendo a mi hijo llegaban en cataratas mientras me debatía y caminaba de un lado a otro en el living. A veces, no queda otra que respirar hondo y salir, tirarse a la pileta aunque esté vacía o peor, llena de lava.

El miedo es un combustible y me resultó disparador, lo admito. Pero el sueño que tuve hoy sin dudas fue una señal para que mi hijo y yo estemos mejor. Él no quiere ir al shopping, no me costó mucho convencerlo porque le prometí unos juegos nuevos de Playstation. Marshall tiene ahorros en la casa de su mejor amigo, nos viene a buscar en media hora para llevar el dinero al señor de “la empresa” donde el cretino y padre de mi hijo solicitó un “préstamo”. Sin embargo, hasta acá llegué… no habrá liberación alguna y lo más penoso de todo es tener que mentirle a mi hijo. Ahora mismo se está calzando las New Balance verdes con negro que pidió para su cumpleaños. Apaga la consola y deja con mucho cuidado el joystick sobre la repisa. Es tan hermoso, tan cuidadoso y delicado, que no puedo evitar sostenerle la cara y querer besarlo en los labios, por última vez. Aunque es algo que no ya no le guste tanto como antes, una vez más le digo y le hago puchero. Te lo juro, le digo. Y accede.

Es que la voz que habita en mi mente empezó a gritarme y no me deja en paz. Mi mente me ataca con mi pesadillas que me resultan dolorosas e insoportables. Y sólo hoy, mientras sentía como nos tirábamos al vacío precedente a la caída, experimenté un ápice de liberación de lo que prometía la ejecución de mis actos de sacrificio en la vida real. Mientras caíamos del cuarto piso, percibía como perdía peso a toda velocidad, como un pájaro. Y en el centro del impacto de nuestras cabezas contra la fuente de agua del shopping, sólo ahí encontrábamos -los dos- el alivio infinito de abandonar este mundo por uno más justo. Sin padres ausentes, maestras jardineras, usureros mafiosos o cualquiera que se atreviera a arrebatarme el amor de mi hijo. Que desde que nació, su belleza logró cautivarme tanto al punto de temer que en un descuido nocturno, me lo robaran desde el cielo y se lo comieran las estrellas.

(*ilustración de Alexis Benítez . +https://www.instagram.com/alex.benz137/)

[radiomashupok]

Premios Gardel 2019

La entrega se realizará el próximo 14 de mayo en Mendoza.

Lista de nominados

Album del Año:

Prender un Fuego, de Marilina Bertoldi.

Cargar la suerte, de Andrés Calamaro.

Fiesta Nacional MTV Unplugged, de Los Auténticos Decadentes.

Studio 2, de Escalandrum.

Discutible, de Babasónicos.

Canción del año:

La Pregunta, de Babasónicos.

Verdades Afiladas, de Andrés Calamaro.

Fumar de día, de Marilina Bertoldi.

Vámonos de viaje, de Bandalos Chinos.

Sin querer queriendo, de Lali.

Grabación del Año:

Productor: Andrés Mayo / Mariano Agustín Fernández e Ingeniero: Mariano Agustín Fernández por “Sonido Subtropical” por La Delio Valdez.

Productor: Geiser Discos. Ingeniero: Nico Cotton, Rafael Arcaute por “Best Seller” Juan Inagaramo.

Productor: Escalandrum y Horacio Sarria. Ingeniero: Facundo Rodríguez por “Studio 2” Escalandrum.

Productor: Babasónicos / Gustavo Iglesias. Ingeniero: Gustavo Iglesias / Greg Calbi por “Discutible”, por Babasónicos.

Productor: Eruca Sativa. Ingeniero: Gabriel Pedernera por “Amor Ausente” Eruca Sativa Con Abel Pintos.

Ingeniería de Grabación:

Mariano Agustín Fernández por “Sonido Subtropical” La Delio Valdez.

Brian Taylor por “Prender un fuego”, Marilina Bertoldi

Nico Cotton por “Fobia”, Juan Ingaramo / Dakillah & Ca7riel

Facundo Rodríguez por “Studio 2” Escalandrum.

Hector Castillo y Luciano Lucerna por “Physical” Octafonic.

Mejor Álbum Artista Canción De Autor:

Constelaciones en el Luna Park, de Lisandro Aristimuño

40 Años, de Leo Maslíah

Carrousel, de Silvina Garré

La huella en el cemento, de Sofía Viola

Instrucciones para madurar, de Roque Narvaja

Mejor Álbum Artista de Cuarteto:

Ulises en Vivo Con Amigos, de Ulises Bueno

Vigencia, de Negro Videla

25, de Damián Córdoba

Estamos todos de Fiesta, de Cuarteto Retro

Éxitos de Oro, de Nolberto Al K La.

Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore:

Jallalla, de Micaela Chauque

Jaaukanigás, de Patricia Gómez

Convicción, de Rocío Araujo

Poder Decir, de Ceci Mendez

Canto Soy, de Eli Fernández

Mejor Álbum Artista Femenina de Rock:

Prender un Fuego, de Marilina Bertoldi

La Génesis, de Hilda Lizarazu

Heidi, de Militta Bora

Umbral, de Noe Terceros

Del Otro Lado, de Intérpretes Varios

Mejor Álbum Artista Femenina de Tango:

Puñal de sombra, de Lidia Borda

Martingala, de Julieta Laso

Argentígena, de María Laura Antonelli

Azsulado, de Alicia Vignola

En la boca del león, de Eva Fiori Orquesta

Mejor Álbum Artista Femenina Pop:

Brava, de Lali.

Solo Sé, de Victoria Bernardi

Quiero Volver, de Tini

Un té de tilo por favor, de Natalie Perez

Popular, de María Campos

Mejor Álbum Artista Femenina Tropical:

La Voz de los Barrios, de Rocío Quiroz

Inigualable, de Dalila

No Te Confundas, de Eugenia Quevedo

#ATR, de Jackita

Dos Infieles, de Lumila

Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore:

A fin de cuentas, de Facundo Saravia

Violeta Azul, de Abi González

Mi Cantar, de Jorge Rojas

Canto a Rosario, de Enrique Llopis

Coplas del violinero, de Néstor Garnica

Mejor Álbum Artista Masculino de Rock:

Cargar la suerte, de Andrés Calamaro

El Vuelo del Dragón, Pt 1, de Palo Pandolfo,

Naranja Persa 2, de Ciro y Los Persas

Fervor, de Rocco Posca

Sombras en el Cielo, de Raúl Porchetto

Mejor Álbum Artista Masculino de Tango:

Tango Cosmopolita, de Omar Mollo

Pasional, de Jorge Vazquez

70 años de Tango, de Roberto Siri

Roto, de Enrique Campos

Todo es Amor, de Cristian Chinellato

Mejor Álbum Artista Masculino Pop:

La Familia Festeja Fuerte (En Vivo Estadio River Plate), de Abel Pintos

El Otro, de Chano

La Bestia de la Energía, de Mauro Conforti & La Vida Marciana

Dada, de Soy Rada & The Colibriquis

Mejor Álbum Artista Masculino Tropical:

En el Gran Rex, de Néstor en bloque

Íntimo (En Vivo), de Rodrigo Tapari

Barrios De Mi Tierra (Canciones De Rubén Blades), de Iván Barrios

En vivo, de Daniel Cardozo

Mario Luis, de Mario Luis

Mejor Álbum Artista Romántico – Melódico:

Porque Yo Te Amo, de Gerónimo Rauch

Románticos 60’s, de Palito Ortega

Con buena Compañía, de Dany Martin

Heliotrópico, de Manuel Moreira

Celebrando a una Leyenda (En Vivo), de Leo Dan

Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión:

Un Gallo para Esculapio (Original Soundtrack), de Pablo Borghi

Notas de Paso 2, de Ernesto Snajer

Caminante del Amor, de Leo Sujatovich & Mateo Sujatovich

El Potro, Lo Mejor del Amor (Banda de Sonido Original de la Película) Rodrigo Romero

Camino Sinuos, de Fito Páez

Mejor Álbum Conceptual:

Carlos Villalba, Mariana Isla, Nahuel Carfi por el álbum “Canción Sobre Canción” Liliana Herrero.

Coti Sorokin por el álbum “Coti Sorokin y los brillantes en el Teatro Colón”, de Coti Sorokin

Esteban Sehinkman por el álbum “Línea de Tiempo”, de Ensamble Real Book Argentina.

Lito Vitale por el álbum “Ave Fénix 2”, de Lito Vitale y Varios Artistas

Virginia Innocenti y Sergio Zabala por el álbum “En la luna”, de Virginia Innocenti

Mejor Álbum de Chamamé:

Cocomarola en Guitarras, de Rudi Flores y las Guitarras

Franco, de Lucas Monzón

Grandes Éxitos, de Ernestito Montiel y su cuarteto Santa Ana

En dos hileras, de Julio Ramírez

Ñande Poetas: Homenaje a Luis Landriscina Juan Pablo Barebrán / Tajy

Mejor Álbum de Jazz:

Studio 2, Escalandrum

Love, Ligia Piro

Nude, Inés Estévez

Danza, Mariano Otero

Lentes, Juan Cruz de Urquiza

Mejor Álbum de Música Clásica:

Horacio Lavandera – Ludwig Van Beethoven, deHoracio Lavandera

Sola Flauta Sola, de Beatriz Plana

Schubert: Mass in G Major, D. 167, de Estudio Coral de Buenos Aires

Piezas para piano de Saúl Cosentino, de Diana Lopszyc

Bajo templado, de Sebastián Tozzola & Anaïs Crepes

Mejor Álbum de Reggae / Ska:

Caminarás Caminos, de Dread Mar I

Neighborhood Rules, de Hugo Lobo

Runfla Calavera, de Mamita Peyote

Semillas de Paz, de Vero y Pablo

Amanecido, de Leonchalon

Mejor Álbum de Rock Pesado / Punk:

Una Razón para Seguir, de A.N.I.M.A.L

Gritando Verdades, de Horcas

Ruta Hotel, de Playa Nudista

Sentimiento, de Intérpretes Varios

Teoría del caos, de Deja Vu

Mejor Álbum Folklore Alternativo:

Trino, de Aca Seca Trío.

Canción Sobre Canción, de Liliana Herrero.

Ese Amigo del Alma – 30 años, de Lito Vitale Quinteto y Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan.

Tierra sin mal, de Silvia Iriondo.

Canciones de Tucumán a Rosario, de Leopoldo Deza y Litto Nebbia.

Mejor Álbum Grupo de Cuarteto:

Obsesión, de La Barra

Aquellas Canciones Inolvidables, de Sabroso

Animate!, de Q’ Lokura

20 AÑOS, de La banda al rojo vivo

Mejor Álbum Grupo de Folklore:

Patio, de Juan Quintero, Santiago Segret

Instinto, de Destino San Javier

Atemporales, de Las Hermanas Abraham

Un lugar antes de la lluvia, de La Llave

Perspectiva Interior, de Los Chaza

Mejor Álbum Grupo de Rock:

Discutible, de Babasónicos

Haciendo cosas raras, de Divididos

Fiesta Nacional MTV Unplugged, de Los Auténticos Decadentes

20 Años Celebrando, de La Beriso

Vanthra, de Vanthra

Mejor Álbum Grupo Pop:

Bach, Bandalos Chinos

Criaturas, Ser

SMS, Salvapantallas

Clásico, Hipnótica

Un regalo tuyo, Rayos Laser

Mejor Álbum Grupo Tropical :

Sonido Subtropical, La Delio Valdez

Viru Kumbieron, Viru Kumbieron

La vuelta, Volcán / Roberto Edgar

¡Echale Soda!, Orquesta Plazoleta All Stars

G.Y.L.D.A, Intérpretes Varios

Mejor Álbum Infantil:

Magia todo el día, Luis Pescetti y amigos

Firmamento, Dúo Karma

Barcos y Mariposas Vol 5, Mariana Baggio

Simona, Varios Artistas

Minimalitos, Magdalena Fleitas

Mejor Álbum Instrumental-Fusión-World Music:

Posdata, Ensamble Chancho a Cuerda

Todos los nombres, Todos los cielos, Ignacio Montoya Carlotto Trío

En la montaña, Obi Homer

Adivino del Tiempo, Marcelo Torres

Mejor Álbum Música Electrónica:

Universo Paralelo, Las Rositas

Superbrillantes, Flavio Etcheto

Rapsodia, Mistol Team

Universal, Brijow

Sangre o Saliva, Lola Granillo

Mejor Álbum Orquesta Y/o Grupo De Tango Y/o Instrumental:

Tanguera, Diego Schissi Quinteto

Ahora y siempre, Orquesta Típica Fernández Fierro

Tangos de la posverdad, Juan Pablo Navarro Sexteto

Cruces Urbanos, Quinteto Negro La Boca

Atípico, Bernardo Monk Orquesta

Mejor Álbum Pop Alternativo:

Best Seller, Juan Ingaramo

Enchastre, Louta

Animal, Ainda Dúo

Conociendo Rusia, Conociendo Rusia

Nene mimado, Nahuel Briones

Mejor Álbum Rock Alternativo:

Historias de pescadores y ladrones de La Pampa Argentina, Gabo Ferro y Sergio Chotsourián

Matrioska, Mariana Bianchini

20 años – El show más feliz del mundo, Los Caligaris

Vanthra, Vanthra

Unisex, Zerokill

Mejor Canción / Álbum de Música Urbana / Trap

En Espiral, Lo’ Pibitos

Tres Mil Millones de Años Luz, Emanero

Fama de Puta, Naomi Preizler

Dímelo, Paulo Londra

Cuando Te Besé, Becky G & Paulo Londra

Adán y Eva, Paulo Londra

Si Te Sentís Sola, DUKI

Me Doy Cuenta, Valen Etchegoyen

Chica Paranormal, Paulo Londra

Oro Negro, Dakillah

Mejor Canción de Dueto / Colaboración:

AMOR, Los Auténticos Decadentes / Mon Laferte

Amor Ausente, Eruca Sativa Con Abel Pintos

No Es No, Axel & Soledad

Un Poquito, Diego Torres & Carlos Vives

Cuando Te Besé, Becky G & Paulo Londra

Mejor Colaboración De Música Urbana / Trap:

Tres Mil Millones de Años Luz, Emanero

Cuando Te Besé, Becky G & Paulo Londra

Antireversa, Sol Pereyra y Mula

Sin Culpa, DUKI feat. Drefquila

De Gira, Naomi Preizler & Under MC

Mejor Colección de Catálogo:

Satélite, Gustavo Cerati

Fuiste Mía un Verano (Edición 50 Aniversario), Leonardo Favio

Ave Fénix 2, Lito Vitale y Varios Artistas

El Gusanito en Persona, Jorge De La Vega

80 años – Jazztaríaenbaterita, Néstor Astarita

Mejor Diseño de Portada:

Molokid por el álbum “Brava”, Lali

Alejandro Ros por el álbum “Satélite”, Gustavo Cerati

Gastón Garriga Lacaze por el álbum “Un té de tilo por favor”, Natalie Perez

Franco Ferrari por el álbum “Best Seller”, Juan Ingaramo

Anabella Cartolano por el álbum “Fuego Artificial” Las Ligas Menores

Mejor Nuevo Artista:

Enchastre, Louta

Escenas de la nada mirar, Noelia Sinkunas

Conociendo Rusia, Conociendo Rusia

Clásico, Hipnótica

Bach, Bandalos Chinos

Instinto, Destino San Javier

Adán y Eva, Paulo Londra

Nos Vamos a Morir de Hacer Estrategias de Amor, Los Rusos Hijos de Puta

SMS, Salvapantallas

Teoría Espacial, Barbi Recanati

Mejor Video Clip Corto:

Juan Cabral por el video clip “La Pregunta”, Babasónicos

Milagros Morcella por el video clip “La Espesura”, Paula Maffía

Daniel Ortega y Gabriel Nicoli por el video clip “Paren de Matarnos”, Miss Bolivia

Diego Latorre por el video clip “Chica Feliz”, Ser

Agustín Nuñez y Luciana D’Attoma por el video clip “Amor Ausente”, Eruca Sativa con Abel Pintos

Mejor Video Clip Largo:

Fernando Emiliozzi por el video clip “Fiesta Nacional MTV Unplugged”, Los Auténticos Decadentes

Diego Alvarez por el video clip “La familia festeja fuerte”, Abel Pintos

Norberto Hegoburu por el video clip “El Vuelo del Dragón Pt.1”, Palo Pandolfo

Coti Sorokin y Agustina Taset por el video clip “Coti Sorokin y los brillantes en el Teatro Colón”, de Coti Sorokin