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Astradoc - Viaggio nel Cinema del Reale

[kingdomsandempires]

“the blood on my hands scares me to death” for astradoc :))) do either or both or none idc surprise me

She’d always equated violence and death to darkness. After losing her parents it was hard to see it as anything but when grief had been turned her whole world pitch black. For a moment it was hard for her to comprehend, that the Caradoc she knew - the man that she loved - was the same one who had done these things. The same one that now had blood on his hands. Comparing him to something dark felt wrong, every part of her soul crying out against it when he’d always been sunlight. But not the scorching midday heat that would burn you if you weren’t careful. He was all dawn. Warm and gentle, bringing light to the darkness. At that moment his skies might have been dimmed, drizzling with rain that tasted like regret but she’d never been someone who’s love was conditional only to the good times. She didn’t only love when skies were fair, she’d love him through this storm of emotions and help him with it as best she could.

But even though she wanted to be there for him, she didn’t know how to be. All she wanted to do was help him wipe it off. Find a way that he could feel them clean again. To restore them to being the gentlest hands that she knows. But it dawns on her that they’re still those hands in spite of it all. Does one single act truly change a man? She doesn’t think so. At least not him. Even though she’s a pacifist and has always shied away from violence, knowing what he’s done doesn’t change her view of him. Maybe it should but all she sees is him still, just one with a sadness that she wants to wash away. That just makes him the same Caradoc that she’s always known. The one that simply did his best and tried to do what was right. The one that was full of bright, contagious laughter that made everyone around him feel better. That would give his last breath if it would help restore someone’s dwindling spark to a flickering flame once more.

Even if it had damaged him in some ways, those parts of him would still shine just as golden as the rest. She refused to believe he would ever be capable of anything else and nothing would tarnish him completely. Not when he had that way of coaxing out the best in everyone, that glow of his making everyone want to shine a little bit brighter. Their friendship was the best part of her, of that she was certain, when he’d always provided her with an oasis from the worries that so often left her feeling stranded and lost. She could only hope that she’d be able to do the same for him now even if she’s not sure what to say or do. But things with him had always been so instinctive and natural, so she puts faith that. “That’s okay.” She didn’t mean to dismiss it all, more tell him that she thinks his fear is only human. That she would be worried if he wasn’t the least bit concerned at it all. If there were ever a moment that she felt she no longer knew him it would be a time like that - one where he didn’t care about the impact he’d had. “I think that’s normal.”

She had always been so careful with their touches, keeping them light and carefree, to keep it appropriate for their friendship but also to somewhat protect herself. After all, she was certain that if she began holding him that little bit longer or that little bit tighter she’d never want to stop. But for once she breaks her own rules, putting his feelings above her own in a way that cam so naturally to her. She thought about holding his hand but it doesn’t seem enough, not when she wants to make sure he listens to her. So with a slow movement she reached out to rest her palm on his cheek. Touch is feather light, worried that anything more will be too much but she wants him to look at her. To see the sincerity in her words as she begs him to believe her. “You’re still the best person I know, Doc.” She lets her quiet words sit between them for a moment hoping that they sink in before her hand drops, the contact seared into her skin in a moment she’ll never forget even if he might. Soft smile flickers over her lips in a way that she hopes is reassuring, reaching for his hands to remind him that she’s there and not going anywhere. That she’d never go anywhere. “We’ll get you through it.” 

[senzalinea-blog]

Evento speciale di chiusura X Edizione Venerdì 3, Venerdì 10 e Venerdì 17 maggio 2019 Proiezioni ore 19.00 e ore 21.00 Cinema Astra - via Mezzocannone, 109 - Napoli “Mondovisioni – I documentari di Internazionale”

Evento speciale di chiusura X Edizione Venerdì 3, Venerdì 10 e Venerdì 17 maggio 2019 Proiezioni ore 19.00 e ore 21.00 Cinema Astra – via Mezzocannone, 109 – Napoli “Mondovisioni – I documentari di Internazionale”

6 film internazionali presentati da diversi ospiti in esclusiva a Napoli per AstraDoc

“AstraDoc – Viaggio nel Cinema del Reale“, dopo 6 mesi di attività e 20 serate realizzate con un ampio sguardo sulla recente produzione nazionale ed internazionale legata al cinema documentario, volge al termine con un evento speciale per gli ultimi tre appuntamenti di maggio.

La rassegna, organizzata da Arci…

[sinapsinews]

AstraDoc 17 aprile con il regista Francesco Zippel che presenta il suo “Friedkin Uncut” una visione introspettiva nella vita e nel percorso artistico di William Friedkin

Mercoledì 17 aprile saranno proiettati al cinema Astra di Napoli (via Mezzocannone 109 alle ore 19.30 “Funeralopolis – A Suburban Portrait” di Alessandro Redaelli (Italia 2017 – 94’) e a seguire alle 21,00 “Friedkin Uncut” di Francesco Zippel (Italia 2018 – 107’) che sarà presente in sala, per l’appuntamento con “AstraDoc – Viaggio nel Cinema del Reale” organizzata da Arci Movie, Parallelo 41,…

[tempi-dispari]

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Riparte “AstraDoc - Viaggio nel cinema del reale”, cinema Astra ,Napoli

Venerdì 24 novembre alle ore 19.00 parte la nona edizione di “AstraDoc – Viaggio nel cinema del reale” rassegna cinematografica a cura Arci Movie Napoli, Parallelo 41 Produzioni, Coinor e Università degli Studi di Napoli Federico II.

Fino alla fine del 2017 saranno cinque le anteprime, tra novembre e dicembre, che anticiperanno il programma completo che si terrà da gennaio a maggio del prossimo anno. Questi primi cinque appuntamenti rappresentano una sorta di anteprima della rassegna 2018 che prenderà il via il 12 gennaio e che prevede altre 20 serate fino al maggio prossimo. Per questo scorcio di 2017 ci si muove in giro per il mondo, con la preziosa collaborazione di enti quali l’Institut français di Napoli, l’Università l’Orientale, il Ceicc e Omovies, il Festival di Cinema LGBT promosso da I Ken. Si parte dal tema più attuale di tutti ovvero quello delle migrazioni e del confronto con chi è diverso da noi, andando poi a scoprire storie e personaggi sparsi per il globo con opere ed approcci di diversa natura, ma accomunati dal linguaggio del cinema della realtà.

“Nove anni sono un bel traguardo per AstraDoc – dice Antonio Borrelli curatore della rassegna – ormai divenuto un appuntamento fisso e atteso per il pubblico cinefilo napoletano, con un’enorme partecipazione di persone che da novembre fino a maggio affolla il Cinema Astra per scoprire, attraverso il meglio della produzione documentaristica nazionale ed internazionale, l’articolato ed interessante universo del Cinema del Reale. La collaborazione tra Arci Movie, Parallelo 41 produzioni, Coinor e Università “Federico II” dimostra l’efficacia della scelta di puntare su un’offerta culturale originale con cui si è sempre voluto dare spazio ad un Cinema ingiustamente tagliato fuori dalla distribuzione ordinaria, ma capace di affrontare senza eguali la complessità del mondo contemporaneo. Una serata speciale è prevista per sabato 2 dicembre quando presenteremo alla città i primi film documentari sviluppati negli Atelier di Cinema del reale del progetto FilmaP, promosso da Arci Movie dal 2014, con la direzione pedagogica di Leonardo Di Costanzo e il coordinamento di Antonella Di Nocera”.

La serata d’inaugurazione del 24 novembre vedrà un doppio appuntamento dedicato al tema delle migrazioni, dei rifugiati e del razzismo, con il viaggio intercontinentale a volo d’uccello dell’artista e dissidente cinese Ai Weiwei, capace ci catapultarci in 23 paesi del mondo per un’epopea delle migrazioni, e un racconto sul Sudafrica contemporaneo, patria di Mandela e della lotta per l’eguaglianza, ma che sembra essere sprofondato in nuove e più terrificanti pratiche di discriminazione e di violenza.

Si parte alle 19.00 con la proiezione di “Voetsek! Us, Brothers?” di Andy Spitz anteprima italiana di un recente film sudafricano su una grave vicenda di violenza xenofoba perpetrata dal 2008 ad oggi dai sudafricani nei confronti di migranti dagli altri paesi africani e che presenta inquietanti parallelismi con quanto sta accadendo in Europa. La proiezione rientra nel programma della giornata di studi: “Migrazioni, Rifugiati, Xenofobia” a cura dell’Università degli Studi di Napoli “L’Orientale” e del CEICC- Europe Direct Napoli del Comune di Napoli.

A seguire alle 21.00 “Human Flow” di Ai Weiwei, opera monumentale e profonda sulle migrazioni nel mondo contemporaneo, realizzata in tutti e cinque i continenti del globo e presentata in concorso ufficiale alla 74° Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia lo scorso settembre, dove è stata accolta con grande attenzione da tutta la stampa e la critica internazionale.

Ad introdurre le proiezioni ci saranno il Prof. Loren Landau dell’African Centre for Migration and Society (Wits University di Johannesburg), il Prof. Antonio Pezzano Centro studi sull’Africa contemporanea dell’Università l’Orientale di Napoli e Alessandra Sardu, Assessore alla Cooperazione Decentrata del Comune di Napoli.

Loren Landau è Professore in “Mobilità umana e politiche delle differenze” presso il Centro Africano per la migrazione e la società dell’Università di Witwatersrand, Johannesburg, di cui è stato fondatore. Il suo lavoro esplora la mobilità umana, la cittadinanza, lo sviluppo e l’autorità politica. È stato presidente del Consorzio per i rifugiati e i migranti in Sud Africa (CoRMSA), è membro del Consiglio consultivo sudafricano per l’immigrazione e fa parte del comitato editoriale di “Society & Space”, “International Migration Review”, “Migration Studies” e del “Journal of Refugee Studies”.

VOETSEK! US, BROTHERS?

SINOSSI

Nel 2008 e nel 2015 la violenza xenofoba è esplosa in tutto il Sudafrica. Migliaia di persone sono state sfollate. Oltre 70 rifugiati e migranti africani sono stati uccisi e 200 hanno perso le loro vite. I colpevoli erano normali sudafricani.

“Voetsek! Noi, fratelli?” parte dagli attacchi xenofobi per raccontare una storia complessa attraverso gli occhi e le vite delle vittime e dei responsabili di quelle violenze e per scoprire le radici di un conflitto che così rapidamente si è trasformato in violenza.

  HUMAN FLOW

SNOSSI

Una fiumana di gente – oltre 65 milioni di individui – si muove in massa attraverso la terra e il mare, un esodo collettivo di proporzioni bibliche paragonabile (nella memoria recente) solo alla diaspora avvenuta dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, che allontana dalle loro radici e culture di origine intere popolazioni in fuga da conflitti, carestie, calamità naturali, povertà e persecuzioni.

Ingresso 3 euro a proiezione | soci Arci 2.5 Euro

INFO Arci Movie Napoli > 0815967493 | info@arcimovie.it | www.arcimovie.it

  PROGRAMMA ANTEPRIME ASTRADOC 2018

Venerdì 1 dicembre

ore 18.30 Je suis le peuple di Anna Roussilon (Francia/Egitto 2016 – 110′)

In collaborazione con l’Institut français di Napoli.

Ospiti la regista e Jean-Paul Seytre, Console Generale di Francia

Rotterdam Film Festival – Selezione ufficiale

Festival di Cannes – Selezione ufficiale sezione “Acid”

  Sabato 2 dicembre – Serata FILMaP

ore 19.00 Tre cortometraggi del 2° Atelier di Cinema del Reale:

Antonio degli scogli di Alessandro Gattuso (Italia 2016 – 14’)

Cronopios di Doriana Monaco (Italia 2016 – 18’)

Un inferno di Camilla Salvatore (Italia 2016 – 16’)

ore 20.00 Aperti al pubblico di Silvia Bellotti (Italia 2017 – 60′) > Ospiti la regista e i protagonisti

Festival dei Popoli di Firenze – Premio Mymovies.it “Dalla parte del pubblico” nella sezione “Concorso italiano”

ore 21.30 Volturno di Ylenia Azzurretti (Italia 2017 – 42′) > Ospiti la regista e i protagonisti

Visioni dal Mondo di Milano – Selezione ufficiale nella sezione “Concorso italiano”

      Mercoledì 6 dicembre 

– ore 20.30 Gimme Danger di Jim Jarmusch (Usa 2016 – 108′)

Festival di Cannes – Evento speciale

  Venerdì 15 dicembre

ore 20.30 Un altro me di Claudio Casazza (Italia 2016 – 83′) > In collaborazione con Omovies – Festival del Cinema Omosessuale, Transegender e Questioning promosso da I Ken.

> Ospite Carlo Cremona, Direttore di Omovies.

Festival dei Popoli di Firenze – Premio del Pubblico “Concorso internazionale”

* Il film rientra nella rassegna nazionale “L’Italia che non si vede” a cura di Ucca (Unione dei circoli cinematografici dell’Arci)

[pigrecoemme]

Flavioh all'Ischia Film Festival

Flavioh all’Ischia Film Festival

Dopo la presentazione alla tredicesima edizione della Festa del Cinema di Roma, la proiezione ad Astradoc – Viaggio nel cinema del reale, e il premio conferitogli dal Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma all’ottavo Festival di Spello,  Flavioh – Trubuto a Flavio Bucci sarà proiettato nella sezione competitiva Scenari Campani della diciassettesima edizione dell’Ischia Film Festival.

La…

[foxpapa]

NAPOLI - Antonietta De Lillo e Marina Confalone per una tripla proiezione ad Astradoc

[gazzettadimodena]

MODENA. Il 7 marzo ecco storie di nuove povertà, disuguaglianze sociali, dignità e di quelle ultime cose che rappresentano le vestigia di un benessere scomparso e di un'identità sociale tramontata http://ift.tt/2lShddy

[lospeakerscorner]

La Storia attraverso le immagini di Alfredo C.

La Storia attraverso le immagini di Alfredo C.

Roland Sejko e Pietro De Silva ad AstraDoc per presentare il docufilm La macchina delle immagini di Alfredo C. CITTÀ METROPOLITANA DI NAPOLI – Il regista Roland Sejko e l’attore Pietro De Silva hanno fatto tappa al Cinema Academy Astra per presentare il film documentario La macchina delle immagini di Alfredo C., (Italia, 2021, 76’). L’opera, prodotta e distribuita dall’Istituto Luce-Cinecittà, è…

[senzalinea-blog]

AstraDoc – Viaggio nel Cinema del Reale “FUNERALOPOLIS – A Suburban Portrait” di Alessandro Redaelli

AstraDoc – Viaggio nel Cinema del Reale “FUNERALOPOLIS – A Suburban Portrait” di Alessandro Redaelli

Mercoledì 17 aprile saranno proiettati al cinema Astra di Napoli (via Mezzocannone 109 alle ore 19.30 “Funeralopolis – A Suburban Portrait” di Alessandro Redaelli (Italia 2017 – 94’) e a seguire alle 21,00 “Friedkin Uncut” di Francesco Zippel (Italia 2018 – 107’) che sarà presente in sala, per l’appuntamento con ”

Mercoledì 17 aprile saranno proiettati al cinema Astra di Napoli (via Mezzocannone…

[sinapsinews]

AstraDoc – Viaggio nel Cinema del Reale Santiago, Italia di Nanni Moretti

Introduce la Prof.ssa Alessandra Riccio

Interviene l’attrice Imma Villa

Il film sarà preceduto dalla proiezione dei cortometraggi del 3° Atelier di Cinema del Reale FILMaP. MEIN HAUS di Gabriella Denisi (Italia 2018 – 13′) e LILLIPUT di Giovanni Linguiti (Italia 2018 – 13′)

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“AstraDoc – viaggio nel cinema del reale” proseguevenerdì 8 febbraio 2019 alle ore 20.30 al…

[tempi-dispari]

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Astradoc doppio appuntamento “My Nature” e “Moj Brate - Mio Fratello”

Venerdì 24 marzo a partire dalle ore 20.00 doppio appuntamento per AstraDoc -Viaggio nel cinema del reale – rassegna organizzata da Arci Movie, Parallelo 41, Università Federico II e Coinor: saranno presenti i registi Gianluca Loffredo e Nazareno Manuel Nicoletti per presentare “My Nature” e “Moj Brate – Mio Fratello” in collaborazione con la Cineteca nazionale.  

My Nature, diretto da Massimiliano Ferraina e Gianluca Loffredo, racconta la storia di Simone di Giacomantonio che con molto coraggio ha deciso di “mettersi a nudo” e raccontare la propria vita. Nato con una disforia di genere, Simone è nato donna e a 27 anni, dopo un trascorso di tossicodipendente a Caserta, ha deciso di iniziare il percorso della transizione sessuale. A 40 anni decide di voler raccontare la sua storia, affinché possa essere un esempio positivo di speranza non solo per chi soffre di disforia di genere, ma in assoluto per chiunque abbia avuto un grande dolore nella propria vita. Un nuovo equilibrio emotivo e spirituale è possibile e la storia di Simone ne è la prova. Il film è stato premiato con una menzione speciale al Festival del documentario sociale di Perugia Perso 2016.

Moj Brate – Mio Fratello: Il regista Stefano Gabrini attraversa e ripercorre i luoghi e il vissuto di uno dei suoi più intimi amici, l’antropologo, attore e clown Alberto Musacchio, morto suicida nel 2001. Dopo averlo diretto nel film “Il gioco delle ombre”, nel 1996 Stefano chiede ad Alberto di seguirlo in Bosnia dove insieme organizzeranno laboratori e spettacoli teatrali per bambini e adolescenti traumatizzati dalla guerra.

Dopo 14 anni Stefano contatta amici, parenti, in un racconto che si estende nello spazio e nel tempo. Prima Roma, poi la Bosnia, infine il Canada, dove negli ultimi anni della sua vita Alberto insegnava e studiava. Andato lì come Ricercatore di antropologia per l’Università dell’Alberta, diventato poi archeologo, ha lasciato scritto che le sue ceneri fossero conservate nella terra di questa natura meravigliosa, che tutti i giorni lui respirava e viveva per il suo lavoro. Storie di vite tranciate, tagliate, mai pacificate. Un cugino che conserva in un vaso una parte delle ceneri, un piccolo mucchiettino che la madre di Alberto ha portato con sé dal Canada. Un fratello in cui vivo è il ricordo di questa scomparsa e che ancora oggi vive il suo dolore. E poi gli amori di Alberto, donne che si nascondono allo sguardo. Domande senza risposta. Senza giudizi. Resta il dolore, semplicemente il dolore. Tutto sospeso.

 “Astradoc” prosegue con altri ospiti importanti come Pippo Delbono con il suo “Vangelo” (31 marzo) presentato a Venezia pochi mesi fa. A questi si aggiungono diversi film internazionali come “I Am Not Your Negro” di Raoul Peck candidato agli Oscar e vincitore di due premi alla Berlinale 2017 il 7 aprile e quello sulla segretaria di Goebbels con ospite Christian Krönes (“A German Life” il 21 aprile)

L’orario d’inizio di AstraDoc è fissato alle 20.30.

Il botteghino sarà aperto dalle ore 20.00. My nature INGRESSO 3,00€ | SOCI ARCI 2,50€ Coordinate rassegna:

Curatore: Antonio Borrelli

Dove: Cinema Astra, via Mezzocannone, 109 Napoli

INFO:

FB: Astradoc – Viaggio nel Cinema del Reale

www.arcimovie.it

info@arcimovie.it

081.5967493

    PROGRAMMA COMPLETO

Ogni Venerdì ore 20.30 al Cinema Astra

PROGRAMMA:

31 Marzo

“Vangelo” di Pippo Delbono (85′) *

7 Aprile

“I Am Not Your Negro di Raoul Peck” con Samuel L. Jackson

12 Aprile   

“Porno e libertà” di Carmine Amoroso (78′)

21 aprile

“A German Life” di C. Krones, O. S Muller, R. Schrotthofer e F. Weigensamer (107′) *

| 28 aprile | 5 maggio | 12 maggio

FILM DA DEFINIRE DAI FESTIVAL INTERNAZIONALI

[funkoneblr-blog]

Napoli – Il giornalista Domenico Quirico e la regista Paola Piacenza sono stati ospiti-protagonisti dell'appuntamento con “Astradoc – Viaggio nel ...

[pigrecoemme]

  La Scuola di Cinema Pigrecoemme celebra 18 anni di attività. e propone “Situazione critica”: una serie di incontri sulla critica cinematografica e la promozione culturale della settima arte.

Situazione critica è il tentativo di fare il punto su quale sia, oggi, lo stato della cultura cinematografica e dell’audiovisivo in genere, quale il progetto di diffusione, di divulgazione e di promozione che vi ruota attorno. L’ambizione è quella di indagare se la situazione “della” critica sia effettivamente “critica” o si attraversi un momento di attenzione particolare verso questa disciplina.

Pigrecoemme, la Scuola di cinema punto di riferimento del Centro Sud, per celebrare i suoi diciotto anni di attività ha organizzato una serie di incontri, da maggio a dicembre 2018, sulla critica cinematografica e la promozione culturale della settima arte, che punta proprio sulla centralità del lavoro interpretativo come chiave di lettura dell’inalienabile attualità del discorso cinematografico.

Primo appuntamento il 5 maggio

Si comincia il 5 maggio 2018, alle ore 16,30, presso la sede della scuola, in piazza Portanova 11, con un incontro dal titolo “Il dibattito sì: l’importanza delle rassegne cinematografiche e dei festival nella formazione di un pubblico maturo e critico”.

Interverranno Alberto Lastrucci, direttore del Festival dei Popoli, uno tra i più longevi Festival sul Documentario che si tiene in Italia dal 1959; Antonella Di Nocera, ideatrice e curatrice, con l’Arci Movie, di Venezia a Napoli e co-curatrice di Astradoc; Francesco Napolitano, direttore della Mediateca Santa Sofia del Comune di Napoli, da anni votata alla diffusione e promozione della cultura cinematografica; Anna Masecchia, docente di storia del cinema della Federico II e organizzatrice della rassegna Cinema Mon Amour, nella sala Astra in via Mezzocannone; Giuseppe Colella, coordinatore del Napoli Film Festival; Pietro Pizzimento, della Movies Event, produttore e promotore cinematografico nonché membro del direttivo dell’Associazione Festival italiani di cinema; Michele Salvezza, ideatore e co-fondatore del Kinetta Spazio Labus di Benevento e Angelo La Pietra, irriducibile organizzatore di uno dei più importanti cineforum della Campania per la quantità di pellicole, altrimenti invisibili, presentate al pubblico: Sguardi Ostinati al Magic Vision di Casalnuovo.

Gli ospiti del primo incontro

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Come partecipare all’incontro

L’incontro, fino a esaurimento posti, è a ingresso gratuito. È gradita la prenotazione al  numero 081 5635188.

  I prossimi incontri

Nei mesi successivi animeranno gli incontri, tra gli altri, lo sceneggiatore Corrado Morra; il direttore di FilmTV Giulio Sangiorgio; Il critico e storico del cinema Valerio Caprara; il giornalista e docente universitario Diego del Pozzo; lo storico del cinema  Vincenzo Esposito; Attilio Palmieri, ex allievo di Pigrecoemme e critico per diversi siti e riviste (Best Movie, Segnocinema); Matteo Berardini, direttore della rivista online Point Blank; Marco Compiani, critico e presidente dell’Associazione Culturale Doppio Sogno; la copywriter e critica televisiva/radiofonica Eugenia Fattori e Marina Pierri, collaboratrice del Corriere della Sera, docente e coordinatrice dello IED di Milano.

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  Diciotto anni di Pigrecoemme: un po’ di storia

Il 1° maggio 2000 veniva lanciato il sito www.pigrecoemme.com e quella data può essere considerata l’inizio ufficiale di un’avventura – imprenditoriale e culturale – che ha profondamente cambiato il modo di intendere la formazione nel campo audiovisivo e la promozione culturale della cultura cinematografica. Nel corso degli anni, la Pigrecoemme, oltre ad affermarsi come uno dei punti di riferimento della formazione alle arti e ai mestieri del cinema nell’Italia centromeridionale, ha partecipato all’organizzazione di numerose iniziative culturali (la rassegna ‘O Curt’ e I film della mia vita con la Mediateca Santa Sofia del Comune di Napoli, la rassegna di  Storia del Cinema Permanente al PAN di Napoli, Il festival del cinema indipendente Open Off), nonché alla coproduzione di opere di prestigio e premiate (Midnight Bingo di Antonio Longo, premiato al NapoliFilmFestival; Un consiglio a Dio di Sandro Dionisio con Vinicio Marchioni, in concorso al 48° Festival di Pesaro; Landscapes of Memory, documentario sull’opera omonima dell’artista Christian Leperino, diretta da Giacomo Fabbrocino e Still in Life, video coprodotto con lo Studio Trisorio, in collezione permanente al Museo Madre).

Moltissimi sono oggi gli ex allievi della Pigrecoemme che lavorano oggi nella produzione cinematografica e televisiva, come autori e come tecnici.

Il noto critico cinematografico e docente Valerio Caprara ha definito Pigrecoemme un presidio di resistenza.

  Perché Situazione Critica?

In Elogio della Critica (edito in Italia da Il Saggiatore), il suo autore, Anthony Oliver Scott scrive:

“Cos’è un critico? Chiedendo in giro – o leggendo qualcuna delle mail che mi arrivano – si scoprirebbe che un critico è, prima di tutto, un artista fallito, pronto a riversare rancori antichi e invidioso sdegno su quelli che hanno avuto la fortuna, il talento o la disciplina necessari per avere successo. Questa convinzione è tanto diffusa da rappresentare una sorta di dogma nella credenza popolare”.

A questo pregiudizio, in fondo sempre esistito, si aggiunga che, nell’era social, tutto, ma proprio tutto, si riduce apoditticamente a una dialettica like/dislike che naturalmente impoverisce ancor di più il discorso. Eppure, proprio ora, proprio in quest’epoca in cui sembra che nessuno più abbia voglia di leggere recensioni o analisi approfondite di questo o quel film, l’analisi del linguaggio trova nuovi stimoli, un fermento che pareva sopito. Nascono laboratori di critica militante, nuove generazioni di storici e critici si fanno strada, si sperimentano forme nuove quali i video saggi. E la critica si riappropria anche del suo valore pedagogico, perché innanzi tutto la critica insegna l’esercizio critico. Nessuno dubiterebbe dell’importanza formativa dei testi letterari commentati (come La Divina Commedia o I Promessi Sposi) adottati nelle scuole, mentre si stenta a considerare il testo filmico degno di analisi ermeneutica. Eppure, più spesso di quanto si pensi, registi che poi abbiamo imparato ad amare sono proprio partiti dalla Critica. Non solo gli esponenti della Nouvelle Vague, cresciuti nei Cahiers du Cinema Truffaut, Godard, Rivette, Rohmer, etc.), ma anche, in Italia, Alberto Lattuada, Carlo Lizzani, Davide Ferrario. Peter Bogdanovich in America; O, recentemente, Christophe Gans, per arrivare al caso attualissimo di Kogonada, uno dei maggiori realizzatori di video saggi  sul web (ne ha realizzati anche per la celebre rivista Sight & Sound), ora al suo debutto sul grande schermo con Columbus, visto al Sundance 2017.

L’iniziativa della Pigrecoemme, grazie all’esperienza delle personalità coinvolte, intende ragionare sulle nuove forme della critica e sul fondamentale apporto che essa può fornire alla formazione di uno spettatore consapevole, che possa godere del testo cui assiste ben oltre la superficie. Alla crescita, per dirla con Lino Miccichè, di spettatori di profondità rispetto alla massa di spettatori di superficie che sono, frequentemente, l’alibi per un cinema di superficie.

  Per informazioni:

Email: info@pigrecoemme.com Telefono: 0815635188

Situazione critica: il primo appuntamento è il 5 maggio La Scuola di Cinema Pigrecoemme celebra 18 anni di attività. e propone “Situazione critica”: una serie di incontri sulla critica cinematografica e la promozione culturale della settima arte.