#Artistas Principales

[sonsofks]

¡El Set 10 del TFT Marca el Ritmo del Cambio! Descubre las Nuevas Melodías y Estrategias

El set 10 es el inicio de una nueva etapa en el TFT, a partir del próximo año, los jugadores se sumergirán en la experiencia de tres sets anuales en lugar de dos, con la desaparición del mid-set; este set llega con una nueva mezcla de mecánicas, nunca mejor usado la palabra mezcla, una principal que son los artistas principales y una secundaria que ha tomado por sorpresa a muchos, MUSICA! Desde…

[patronsaintofposmodernity]

yolanda díaz tiene que estar tirándose de los pelos ahora mismo porque pedro sánchez se acaba de apropiar en un solo episodio de podcast de toda su estrategia de campaña: ir a tope cosas de la cultura pop actual para conseguir que twitter dilotata y los pijos lgtb de madrid les voten porque se sienten identificados

[suenosyfantasmas]

Arte: "David Kroll (estadounidense, nacido en 1956) es un artista surrealista de vanguardia cuyo poderoso uso del color y la combinación de estilos le han valido fama y reconocimiento como uno de los principales pintores posmodernistas".

Fuente: Artnet.com

Sueños y fantasmas. El arte de soñar.

[eddy25960]

“El arte no puede ser moderno. El arte es primordialmente eterno".

-Egon Schiele

Egon Leo Adolf Schiele, más conocido como Egon Schiele (Tulln an der Donau, Austria, 12 de junio de 1890-Viena, Austria, 31 de octubre de 1918), fue un pintor y grabador austriaco contemporáneo y discípulo de Gustav Klimt. Fue, junto a Oskar Kokoschka, el mayor representante del expresionismo austriaco. En su corta pero agitada vida produjo 340 pinturas y alrededor de 2800 dibujos.

Su vida estuvo rodeada por un aura de misticismo y de talento muy precoz. Entre su obra creativa figuran poemas y experimentos fotográficos. Su particular estilo lo situó entre los movimientos expresionistas, especialmente de la Secesión de Viena, con una tipología muy personal.

Las principales obras de Egon Schiele se conservan en Viena, distribuidas entre la Österreichische Galerie Belvedere y el Leopold Museum inaugurado en el año 2001 que es el que conserva el mayor número de obras. Asimismo, la mayoría de su gran colección de dibujos se encuentra en la Albertina, también en Viena.

Su temática asume una altísima tensión emotiva en la sensualidad, que se vuelve obsesión erótica, junto al tema de la soledad angustiosa. Schiele utilizaba una línea cortante e incisiva para expresar su propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramática destrucción física y moral del ser humano. El color adquiere un valor autónomo, no naturalístico, resultando particularmente eficaz en sus muchas acuarelas y en sus diseños de alucinada tensión.

Su interés por el cuerpo es un hecho artístico, que pretende dar a conocer la parte fuerte y sensual de uno de los artistas más importantes del expresionismo. Schiele estuvo influenciado fuertemente en sus comienzos por Gustav Klimt pero, hacia 1910, su pintura se convirtió en un viaje de introspección psicológica.

[earln7]

Charles

Phipps era consciente de que su compañero tenía una resistencia formidable; sin embargo, en algún momento, esa resistencia podía verse aplacada, sobre todo si era vapuleada con trago tras trago sin descanso.

—¿Cuánto tomaste?

Grey le restó importancia con una mano, insistiendo en mostrarle una foto.

—No tomé “nada”… ¡mira, mira!

—Estoy mirando.

—¿No es perfecta?

Phipps alzó una ceja, sin entenderle.

—¿Esta mujer es de tu gusto?

Grey asintió con una gran sonrisa.

—¡Es la indicada!

—Ajá —le siguió la corriente; era evidente que estaba borracho. Su comportamiento y su aroma a alcohol eran los indicios principales.

—¡Ella será nuestra tercera integrante!

—Ajá… digo, ¿qué?

—De nuestro dúo. Pero, cuando ella se una, seremos un trío.

La gallina en el hombro de Phipps batió las alas y chilló.

—¡Tú cállate, no te pedí tu opinión! —le respondió Grey.

Phipps suspiró, llevándose una mano a la frente y negando con la cabeza, exasperado.

—¿Cuánto tomaste? —repitió la pregunta.

Grey volvió a restarle importancia.

—Nada, un par de copas.

—¿Cuánto es un “par” de copas?

—No lo sé, perdí la cuenta. Dime, ¿qué tal suena trío Charles?

—Suena terrible —dijo Phipps, quitándole la foto de la mano y arrastrándolo de un brazo.

—¡Eh, déjame!

—Vamos a mojarte la cara con agua fría —dijo, ignorando las quejas de su compañero, lo arrastró hasta el baño más cercano. Por otra parte, la fotografía que anteriormente sostenía Grey, cayó suavemente hacia el suelo. En ella se veía una mujer con gafas de sol y pelo negro, vestía como una artista importante, y en la esquina izquierda de la fotografía había una firma con tinta negra: un autógrafo.

[notasfilosoficas]

“Prefiero morir de pasión que de aburrimiento”

Vincent Van Gogh

Vincent Willem Van Gogh fue un pintor neerlandés nacido en Zundert en marzo de 1853, fue uno de los principales exponentes del post impresionismo.

 Era hijo de un austero y humilde pastor protestante llamado Theodorus y de su mujer llamada Anna Cornelia. Fue el mayor de 5 hermanos.

Durante su infancia acudió a la escuela de manera irregular pues sus padres lo enviaron a diferentes internados, dejando los estudios de manera definitiva a la edad de 15 años. Sobre su infancia Vincent comentaba “Mi juventud fue triste, fría y estéril”.

Desde muy joven mostró un carácter difícil y un temperamento fuerte, a la edad de 16 años comenzó a trabajar en una importante compañía internacional de comercio de arte de la que su tío Vincent fue socio, y cuatro años más tarde fue enviado a Londres para suministrar obras de arte, y en donde se enamora de la hija de la señora del lugar en donde se hospedó, siendo rechazado por estar comprometida.

En mayo de 1875 fue destinado a París en donde creció su amor por el arte. En 1878 fue despedido de la galería pues anteponía sus gustos personales sobre las ventas que debía realizar.

En mayo de 1877 se traslado a Amsterdam donde quiso hacerse teólogo, en donde fue rechazado por no saber latín ni griego. Pero debido a su profundo fervor fue enviado de misionero a la región de Mons, a las minas de Borinage en Bélgica realizando 22 meses de trabajo evangelizador en condiciones de extrema pobreza, después sus superiores lo enviaron a Cuesmes viviendo un año en absoluta pobreza y en contacto con mineros por quienes sentía una gran simpatía.

En 1880, por recomendación de su hermano Theo quien lo apoyaba económicamente, se inscribió en la Academia de las Bellas artes en Bruselas en donde estudió dibujo y perspectiva. Por esas fechas se hizo amigo del pintor neerlandés Anthon Van Rappard, con quien mas tarde debido a las críticas a sus pinturas rompería su amistad, debido a la sensibilidad y carácter de Van Gogh a la crítica.

Para 1886 y con el apoyo de su hermano Theo, Vincent se mudó a París, instalándose en Montmartre en donde entró en contacto con artistas de la época como Émile Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Camille Pissarro y Paul Cézanne entre otros, es ahi en donde comienza a utilizar los colores complementarios pintando paisajes urbanos y naturaleza muertas con colores más vivos.

En 1888, derivado de los consejos de su hermano y motivado por su interés en el color y por la captación de la naturaleza, Vincent fue inducido a trasladarse a Arlés en la soleada Provenza en donde su obra fue cada día representando sus estados de ánimo y sus propios sentimientos. Ese mismo año, el pintor Paul Gauguin se instaló junto con Vincent en la denominada “casa amarilla” en donde debido al temperamento mutuo, en el transcurso de una discusión Van Gogh llegó a atacar a Gauguin con una navaja de afeitar. Arrepentido por ese arranque y para expiar su culpa se hizo cortar el lóbulo de su oreja, haciéndola llegar a Gauguin quien lejos de perdonarlo, ya lo juzgaba como un loco peligroso.

Tras la marcha de Gauguin, Theo lo hizo ingresar en el hospital de Arles, y en mayo de 1889 ante el temor de perder su capacidad de trabajar, pidió voluntariamente se ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence donde permaneció un año.

Derivado por sus sentimientos de culpa debido a su dependencia de su hermano, y sintiéndose un fracaso como artista, Vincent cayó en una profunda depresión. En julio de 1890 muere de un disparo en el pecho sin haber cumplido los 37 años de edad y sin saberse a ciencia cierta si se trató de un suicidio o de un accidente. Su legado de más de 800 cuadros, dibujos y aguafuertes reflejan tanto sus periodos mas oscuros como los de su mayor esplendor.

La calidad de su obra fue reconocida sólo después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, y en donde actualmente es considerado como uno de los grandes maestros de la historia de la pintura.

Fuentes: Wikipedia y biosgrafiasyvidas.com 

[viejospellejos]

Muere Akira Toriyama, creador de 'Dragon Ball', el manga más popular de la historia, a los 68 años:

La compañía Capsule Corporation Tokyo, encargada de gestionar la producción de obras del artista, ha informado de que Akira Toriyama, creador de 'Dragon Ball', 'Doctor Slump' o 'Sand Land' (que este mismo mes iba a ver estrenada su adaptación animada) falleció el pasado 1 de marzo debido a un hematoma subdural agudo. Con él se va una auténtica leyenda del manga, y uno de los principales responsables del alcance internacional del cómic japonés.

El funeral ya ha sido celebrado "únicamente con los familiares cercanos" y la nota concluye que "gracias al apoyo de tantas personas en todo el mundo, ha podido continuar con sus actividades creativas durante más de 45 años. Esperamos que el mundo único de creación de Akira Toriyama siga siendo amado por todos durante mucho tiempo".

Fuente: xataka

DEP, leyenda

[aricastmblr]

Jimin y Jungkook charts a 26 marzo 2024 cr.btscharts cr.jikookcharts cr.jiminGlobal cr.Jungkookcharts

JIMIN ahora se une a JUNGKOOK como los únicos solistas coreanos con más canciones que superan los 200 Millones de reproducciones en Spotify. (6 cada uno)

BTS únicos solistas con canciones en Billboard Hot 100

1 Seven & Like Crazy

El artista coreano/Kpop que más rápido alcanza los 3 mil millones de reproducciones en Spotify:

#2 JUNGKOOK — 631 Days #3 JIMIN — 700 Days

La canción solista coreana/Kpop que más rápido alcanza los 500 millones de reproducciones en Spotify (días):

1 Seven-43

2 Standing Next To You-145

3 Like Crazy-166

Spotify Daily Top Artists South Korea

#1 (=) — Jimin [PEAK: #1] #2 (=) —Jungkook [PEAK: #1]

El solista de Kpop con más canciones ha alcanzado los 500 millones de reproducciones en Spotify:

1 JUNGKOOK-4

3 JIMIN-1

Worldwide Apple Music Charts: 26/03/2024

Album: #34 Golden (+2) #66 FACE (-5)

Song: #72 Seven (-4)

El álbum con mayor duración de un solista coreano/Kpop en la lista mundial de álbumes de Billboard;

1 FACE-46 semanas

Los álbumes con mayor duración de K-Soloist en la lista de ventas de álbumes más actuales de Billboard (semanas)

#1 FACE-26 weeks

#3 GOLDEN-20 weeks (aun en charts)

¡GOLDEN se convierte en el álbum con mayor duración de un solista coreano/Kpop en la lista de ventas de álbumes principales de Billboard, superando a “FACE”

#1 GOLDEN-20 weeks(aun en charts)

#2 FACE-19 weeks

Canción con mayor duración de K-solistas en la lista de ventas de canciones digitales de Billboard en EE. UU. (semanas);

1 Gangnam Style-32

2 Standing Next To You-20 aun en charts

3 Left and Right-17

4 Seven-8

5 Like Crazy-7

6 3D-6

Canción más larga de K-solistas en el Billboard Global 200 Chart (semana)

1 Like Crazy-52

2 Seven-36

aun en charts

Canción más larga en las listas de K-Soloists en Billboard Excl. Gráfico de EE. UU. (semana)

1 Like Crazy-52 (aun en charts)

2 Left And Right-43

3 Seven-36 (aun en charts)

Canción más larga de un acto coreano/Kpop en la lista Billboard Global 200 (semanas)

1 Dynamite-113

2 Butter-73

3 My Universe-59

4 Like Crazy-52 (aun en charts)

Las ÚNICAS canciones de artistas coreanos/K-pop que alcanzaron el puesto número 1 en la lista oficial MENA de IFPI:

#1 JIMIN Like Crazy #1 JungKook Seven #1 JungKook 3D #1 JungKook Standing Next To You

Y Jimin se convierte en el primer artista en alcanzar 118 puestos #1 en iTunes a nivel mundial con 4 canciones.

[jazzandother-blog]

Until January 16, 1938, jazz was rarely heard in concert halls. Benny Goodman changed all that. Goodman’s concert at Carnegie Hall was often described as “the single most important jazz or popular music concert in history: jazz’s ‘coming out’ party to the world of ‘respectable’ music.” In an era of racial segregation, Goodman led one of the first well-known integrated jazz groups. He launched the careers of many major jazz artists including Lionel Hampton, Teddy Wilson and Charlie Christian. He famously said, “I’m selling music, not prejudice.” Through his amazing career, Benny Goodman did not change his style to conform to the latest trends, but retained the original sound that defined the Swing Era and made him the world renowned King of Swing.

Benny Goodman: May 30, 1906 - June 13, 1986

Hasta el 16 de enero de 1938, el jazz rara vez se escuchaba en las salas de conciertos. Benny Goodman cambió todo eso. El concierto de Goodman en el Carnegie Hall fue descrito a menudo como "el concierto de jazz o música popular más importante de la historia: la fiesta de 'salir' del jazz al mundo de la música 'respetable'." En una era de segregación racial, Goodman dirigió uno de los primeros grupos integrados de jazz. Lanzó las carreras de muchos de los principales artistas de jazz como Lionel Hampton, Teddy Wilson y Charlie Christian. Dijo: "Vendo música, no prejuicios." A través de su increíble carrera, Benny Goodman no cambió su estilo para ajustarse a las últimas tendencias, pero conservó el sonido original que definió la Era del Swing y lo convirtió en el mundialmente famoso Rey del Swing.

Benny Goodman: 30 de mayo de 1906 - 13 de junio de 1986

Source: JazzCorner.com

[squid-bunny-msi]

¿Tienes algun artista o cosa que uses de inspiración para implementar ha tu estilo de dibujo? 😮

SISISISISISISISISISISISISIISISISISISISISISISISISISISISISISISISIISSIIAISISISISISISISISISISIISISISISISISISISISISIISISSISISSIS AA

Tengo mis propias carpetas de artistas donde recopilo sus dibujos y las suelo ver muy seguido así para succianerle el estilo mediante mis ojos

Los principales son @hardknife en instagram, el estilo de Trigger (Kill la kill, Panty and Stocking), Soul Eater, Gorillaz Invasor Zim, Nostro (se cambió de user hace tiempo y no me acuerdo ahorita JDBD) y @ Miumiumisha y @ Mulemount en Twitter ^_^

Todo lo cartoony de los 2000s y el cómo dibujaban los artistas cartoon en deviantart cuando querían imitar anime

[77jose-ricardo77]

SAN LUCAS, EVANGELISTA, MÉDICO, PATRÓN DE LOS ARTISTAS.

Entre los Santos Evangelistas San Lucas es el más preciso en la descripción psicológica, y debe probablemente su fama de Santo pintor a esta característica. Su fiesta se celebra el 18 de octubre.  

San Lucas, evangelista, médico, patrón de los artistas

18 octubre

El médico gentil

De San Lucas, autor del Tercer Evangelio y de los Hechos de los Apóstoles, habla San Pablo en la Carta a los Colosenses definiéndolo como “Lucas , el médico querido” (Col 4, 14). Según el historiador Eusebio, había nacido en Antioquía de Siria, y era un gentil. Pablo, siempre en la Carta a los Colosenses, habla de sus compañeros y nombra primero a “los de la circuncisión”, es decir, a los judíos, sin incluir entre ellos a Lucas (Col 4, 10-11). Además, en su Evangelio, Lucas demuestra una sensibilidad particular en lo que se refiere a la evangelización de los gentiles. Es él quien narra la parábola del Buen Samaritano, es él quien cita las palabras de aprecio de Jesús por la fe de la viuda de Sarepta, de Naamán el Sirio y del Samaritano leproso, el único que vuelve para dar las gracias tras haber sido curado.

Al lado de Pablo

No sabemos nada de las circunstancias de la conversión de Lucas, pero podemos deducir a través de los Hechos de los Apóstoles cuándo Lucas se une a Pablo. Hasta el capítulo 16 los Hechos están narrados en tercera persona, y de repente, inmediatamente después de la visión que tiene Pablo de un macedonio que le pide que pase a Macedonia y los ayude (Hch 16, 9) pasan a la primera persona del plural: “inmediatamente intentamos pasar a Macedonia, persuadidos de que Dios nos había llamado para evangelizarles” (Hch 16,10). Por lo tanto, Lucas acompaña a Pablo en el año 51 a Samotracia, Neápolis y Filipos. Después se repite otro pasaje en tercera persona, lo que nos hace pensar que Lucas no fue arrestado con Pablo e incluso que se quedara en Filipos después que el amigo se fue. Siete años más tarde, Pablo regresa a aquella región y Lucas, que en el capítulo 20 vuelve a narrar en primera persona, está junto a él en Mileto, Tiro, Cesarea y Jerusalén. Cuando Pablo está en Roma cautivo, en el año 61, Lucas se queda a su lado, como demuestran las Cartas de Pablo a Filemón y a Timoteo. Después de que todos le abandonaran, en la fase final del cautiverio, Pablo escribe a Timoteo: “el único que está conmigo es Lucas” (2Tm 4,11) .

El evangelista de la Misericordia

Es posible percibir la característica más original del Evangelio de Lucas gracias a los seis milagros y a las dieciocho parábolas que no se encuentran en los demás Evangelios. Vemos una atención particular hacia los pobres, las víctimas de injusticias, los pecadores arrepentidos y acogidos dentro de la misericordia y el perdón de Dios: es él quien narra de Lázaro y el rico Epulón, es él quien habla del Hijo pródigo y el Padre misericordioso que lo recibe con los brazos abiertos, es él quien refiere de la pecadora perdonada que lava los pies de Jesús con sus lágrimas y los seca con sus cabellos, es él quien cita las palabras de María en el “Magnificat” cuando dice que Dios “derribó a los potentados de sus tronos y exaltó a los humildes. A los hambrientos colmó de bienes y despidió a los ricos sin nada”. (Lc 1, 52-53).

Al lado de María

La relación particular con María, es otra de las características principales del Evangelio de Lucas. Gracias a él, presuntamente por el testimonio directo que le hizo María, conocemos las palabras de la Anunciación, de la visita a Isabel y del “Magnificat”, gracias a él conocemos detalles de la Presentación en el Templo y el retrato preciso de la angustia de María y José, que no consiguen encontrar a su hijo de doce años. Se debe probablemente a esta sensibilidad narrativa, descriptiva y también iconográfica, la idea de que Lucas era pintor. Las noticias sobre su muerte son inciertas, algunas fuentes hablan de su martirio, otras dicen que vivió hasta una edad avanzada. La tradición más antigua narra que murió en Beocia, a los 84 años después de haberse establecido en Grecia para escribir su Evangelio.

https://www.vaticannews.va/es/santos/10/18/s--lucas--evangelista--medico--patron-de-los-artistas.html

[thegianpieromennitipolis]

CONFERENZE - POLIS di Gianpiero Menniti racconta la Comunicazione l'Arte e la Politica

L'ARTE COME RICERCA DI SENSO - di Gianpiero Menniti

Il mondo dell'arte è soprattutto il mondo degli artisti: la loro creatività, abissale mistero umano, è la principale traccia da seguire se l'obiettivo del "critico" è la ricerca della verità che soggiace all'espressione, a ogni forma di espressione, poetica, pittorica, plastica, performativa.

Con sincero piacere ho accettato l'invito di Antonella Di Renzo, artista intensa e profonda, a tenere una conferenza nella quale raccontare le sue opere, riversate sulla tela e sulla pagina, ripercorrendo attraverso queste alcuni dei tratti essenziali dell'arte contemporanea, indicandone seppure brevemente le matrici e le relazioni, nell'echeggiare del celebre "ut pictura poesis" di ovidiana memoria.

Così, mercoledì 18 Dicembre, nello scenario davvero accogliente dell'auditorium "Giubileo 2000" della Parrocchia di Maria SS. del Rosario di Pompei a Vibo Marina, generosamente ospitati da Don Enzo Varone, contornati dalle tele dell'artista vibonese, abbiamo dato corso al reading di alcune produzioni liriche - tratte dalla raccolta "Il suono del silenzio" con la lettura diretta e appassionata di Antonella Di Renzo - che hanno piacevolmente intervallato l'esposizione della mia tesi sul significato dell'arte contemporanea, in particolare dell'arte "astratta", nell'età della scienza e della tecnica.

Con una conclusione: l'arte è ancora necessaria.

[fidenciojesusfan92]

What if... Sally Acorn join to battle in Super Smash Bros. Series

Sally Acorn (Archie)

Apariciones

Primera aparición

Sonic the Hedgehog #252

Creadores del mundo real

Artista

Ben Bates

Biografía

Edad

16 años

Relaciones

Nicole †

Abuelo sin nombre

Nigel Acorn (padre)

Madre sin nombrar

Apodos

Sal

Sally-chica

Princesa

Especie

Ardilla/Mobian

Descripciones físicas

Género

Femenino

Pelaje

Bronceado, marrón claro, castaño oscuro

Pelo

Castaño oscuro

Ojos

Azul

Atuendo

Chaleco de mezclilla azul

Botas azules hasta las rodillas

Guantes blancos con Ring-Blades

Top negro

Shorts ajustados de color negro con ajuste blanco

Alineamiento y gustos

Alineamiento

Bueno

Afiliación

Casa de Acorn

Freedom Fighters

New Freedom Fighters

Poderes y habilidades

Habilidades

Habilidades acrobáticas

Habilidades de Liderazgo

Habilidades de artes marciales

Estratega experta

Esgrima

Habilidades para poseer una Extreme Gear

La Princesa Sally Acorn es una de los principales protagonistas en la serie de cómics de Sonic the Hedgehog y sus spin-offs publicados por Archie Comics. Ella es una ardilla antropomórfica, la hija del King Acorn y la líder de los New Freedom Fighters. Nacida como la heredera del trono de sus padres, fue trasladada, como una niña, al santuario de Knothole Village en la Wood Zone por su Niñera Rosie Woodchuck cuando su padre fue traicionado por su consejero real, el Dr. Eggman y condujo a los Knothole Freedom Fighters en muchas misiones sobre el terreno contra el científico cuando tomó el poder después de desterrar al rey a la Special Zone. Después que el King Acorn fue rescatado y reanudó su papel como rey, Sally siguió al frente de los Knothole Freedom Fighters en la continua batalla contra el Eggman Empire.

Apariencia

Sally es una ardilla marrón con cabello rubio fresa que se conecta a la franja que va por su espalda y terminando en su cola. Su cara tiene un parche marrón más claro en el que están colocados sus grandes ojos azules. Su ropa consta de shorts negros con ajuste blanco, botas de color azul oscuro con contornos blancos en las hebillas y guantes blancos con sus Ring-Blades. Ella lleva un chaleco azul cerrado con una camiseta sin mangas negra escondida debajo. Su vientre de color canela se puede ver debajo.

Una Sally más joven llevaba un traje inspirado en su yo más joven en el episodio "Blast to the Past, Parte 1" de la serie animada de Sonic the Hedgehog aunque con la adición de guantes blancos. Ella también se ha visto en los pijamas blancos decorados con diseños de bellota. Cuando ella era un poco mayor, empezó a usar su cabello (ahora más corto) en una cola de caballo, y lucía un chaleco azul abierto con un collar, con un tubo-top negro por debajo, pantalones deportivos negros sostenidos por un cinturón blanco con un cuadrado, hebilla de oro, y llevaba un par de zapatillas de deporte grises y blancas.

En la alterada realidad "Genesis", su apariencia se asemeja en gran medida a su pre-Super Genesis Wave propia, aunque era algo simplificada, haciéndola parecer más joven.

Historia

Vida temprana

Sally como una niña jugando con su padre, de Sonic/Mega Man Free Comic Book Day 2014.

Sally nació como la heredera del Kingdom of Acorn y vivía una vida tranquila en Mobotropolis, siempre jugando y disfrutando de la vida con su padre. Sin embargo, una noche, su sueño fue interrumpido por Rosie, quien la levantó en sus brazos, y la llevó a la seguridad de Knothole Village en la Wood Zone, después de que el asesor real del rey (el hombre que más tarde llegó a ser conocido como el Dr. Eggman) lo traicionara a él y al Hechicero Real Walter Naugus y los desterrara a la Special Zone, permitiéndole asumir el control del reino. Inspirada por el heroísmo de Sonic the Hedgehog, ella reunió a los New Freedom Fighters, a los que condujo como la líder de campo, para luchar contra el Eggman Empire. Después de varios años, los Freedom Fighters fueron finalmente capaces de recuperar la ciudad, donde Sonic rescató al King Acorn. El Eggman Empire todavía posee una fuerte influencia en el resto del mundo, el King Acorn regresó a su deber como rey, permitiéndose a su hija continuar liderando a los Freedom Fighters.

Sally también parece haber sido amiga del científico Dr. Ellidy, quien le regaló una computadora de mano muy avanzada. Al determinar que el A.I. dentro era una "ella", Sally preguntó al doctor por su nombre, y Ellidy se vio incapaz de responder. Su padre le sugirió a ella nombrar a la computadora después de una reina de su línea familiar: Nicole. Sally se volvió bastante unida a Nicole, cuya base de datos era de gran parecido con ella para estar a la altura de cualquier enseñanza, pero se le dio una revisión de la realidad por Rosie y se dio cuenta de que Nicole en ese tiempo carecía de lógica. A pesar de esto, ella mantuvo a Nicole incluso tras huir a Knothole, y eventualmente ayudó a la computadora a descubrir su capacidad de sentir. Ellidy, quien se jubiló después de darle a Nicole a Sally, más tarde desarrolló los Ring-Blades, que se convertirían en el arma de Sally como una Freedom Fighter.

Sally intenta animar a Lupe, de Sonic the Hedgehog #277.

En algún momento en el pasado, el pueblo de Lupe the Wolf fue invadido por las fuerzas del Dr. Eggman. Afortunadamente, Sally, Sonic y Antoine D'Coolette vinieron en su ayuda. Mientras que Sonic corrió para seguir y derrotar al Dr. Eggman, Sally se quedó y trató de animar a Lupe a tomar una posición.

Genesis

Sally y Sonic se reúnen de nuevo, de Sonic the Hedgehog #226

Cuando la primera Genesis Wave del Dr. Eggman se desató, la realidad de Sally fue alterada por el fenómeno. En un extraño mundo alterado, Sally Acorn y sus amigos, "Boomer Walrus" y "Antoine Depardieu" fueron atrapados con varios animales pequeños dentro de una cápsula de prisión. Por suerte, Sonic llegó a través de la cápsula y la abrió, liberando a los cautivos dentro. Sally entonces le explicó a Sonic que ella y sus amigos investigaban extraños sucesos recientes (incluyendo secuestros y terremotos) que ellos pensaron que era obra de alguien llamado Dr. Eggman, añadiendo que podrían utilizar la ayuda de Sonic. Ellos viajaron a través de la Marble Zone, encontrando que las cosas parecían a veces extrañamente familiares. Eventualmente, ellos decidieron utilizar uno de los robots rotos de Eggman para su propio beneficio; sin embargo, el robot necesitaría un animal pequeño como una batería. En un tono cantarín, Sally llamó a una cercana ave Flicky y le pidió su ayuda para alimentar temporalmente el robot. Ellos se escaparon de un flujo de magma causado por un terremoto, y luego Sonic y el robot propulsado por el Flicky corrieron hacia delante, enfrentando al mismo Dr. Eggman. Después de una batalla rápida, el Dr. Eggman se retiró, y Sally le agradeció al Flicky por su asistencia. Sally luego conduciría al grupo a un pasaje subterráneo que creía que llevaría a la guarida de Eggman, declarando que ellos le habían enseñado una lección por haberse metido con su mundo.

Sally llevó al grupo a través de las Labyrinth y Scrap Brain Zones, eventualmente alcanzando al Dr. Eggman. Sonic aparentemente persiguió al doctor, llevando a Sally a pensar que habían tenido éxito en su misión; sin embargo, usando un ordenador en la base de Eggman, ella descubrió que sus plantas de producción seguían funcionando, obligándolos a la conclusión de que Eggman no ha renunciado. Sonic llevó al grupo para encontrarse con su viejo amigo, Tails. A medida que más terremotos golpearon, Sally insistió en que todavía tenían que cerrar las operaciones de Eggman; ella quería atacar su infraestructura principalmente, mientras que Sonic pensó que sería mejor atacar directamente a Eggman. Con Tails junto a ellos, ellos viajaron a la Chemical Plant Zone, esquivando sus peligros a través de otro terremoto. Sin embargo, después de escapar por poco otro peligro, Sonic y Sally de nuevo comenzaron a discutir su plan de ataque. Sally le dijo que las prisas sólo dejarían a alguien herido. Sonic comenzó a replicar pero fue golpeado repentinamente por un vago recuerdo: Sally en peligro en el Death Egg. Él de repente le dijo que ella no podía hacer las cosas a su manera, pero iba a ir por Eggman él solo. Los dos tuvieron una breve discusión, y luego Tails disculpándose se fue con Sonic mientras que una Sally irritada llevó a Boomer y Antoine a apagar la planta. Más tarde, en Oil Ocean Zone, Boomer intervino, diciendo que Sally debería haber hecho más de un esfuerzo para mantener a Sonic con ellos, ya que ellos podrían utilizar su ayuda. Ella lo admitió, pero luego sucedió otro sismo. Sintiendo la necesidad de apresurarse, corrieron por delante, sin saber que Badniks se acercaban.

Pronto, Sally y los demás estaban tratando de encontrar una cobertura cuando eran perseguidos por Badniks. Boomer nuevamente dijo que Sonic estando alrededor hubiera sido útil, y Sally estuvo de acuerdo en que debería haber intentado más de razonar con él. Ellos pronto encontraron su camino bloqueado por una extraña trampa con picos en sus lados; mientras Boomer se preguntó lo que podría ser un artefacto de este tipo, Sally notó a los Badniks entrantes. Con poco espacio para moverse y bajo ataque, ambos Sally y Antoine cayeron desde la estrecha plataforma sobre la que estaban de pie; Antoine aterrizó sin problemas, mientras que Boomer agarró la mano de Sally, ella colgando sobre el borde. Para su sorpresa, Sally pronto recordó otra vez que ella había estado en una situación similar; más recuerdos de otro tiempo empezaron a llegar de nuevo a ella. Sin embargo, mientras Boomer tiró de ella a un lugar seguro (y Antoine inadvertidamente destruyó a los Badniks), ella encontró los recuerdos comenzando a desvanecerse. Diciéndose a sí misma a concentrarse, ella le preguntó a un pequeño pingüino cercano (liberado desde el interior de un Badnik) si sabía dónde encontrar las principales válvulas de control de la región. Con una nueva dirección, ellos se pusieron en marcha. Con el tiempo lograron apagar el flujo de aceite, finalmente cortando los recursos de Eggman (desconocidos para ellos, esto llevó a Eggman a huir de nuevo al Death Egg). Mientras que ellos no estaban al tanto de lo que ocurrió en el enorme barco, todos ellos fueron testigos de la ola masiva de luz que emanaba de ella. Mientras que Boomer estaba preocupado, Sally estaba segurade que Sonic tenía todo bajo control, llamando a su amigo "Rotor". Mientras que esto lo confundió, Sally insistió en que todo estaría bien. A medida que el mundo se desvanecía, ella extendió la mano hacia el cielo, diciendo, "Nos vemos, Sonic..."

Cuenta atrás para el Caos

Nota: Desde el punto de vista de los lectores, esto comienza desde donde la línea del tiempo original de Sally terminó.

Las mentes de Sally y Amy son inundadas de recuerdos restaurados del mundo inalterado.

Durante una misión secreta para la Sky Patrol, Sally se encontraba a bordo del Death Egg evadiendo ser capturada. Ella logró escapar, pero no antes de ser capturada por las cámaras de seguridad del Death Egg. Eggman supo de su presencia a su regreso después de un contratiempo en todo el planeta. Él llamó a Metal Sonic para cazarla, prometiendo que Sonic no volvería a verla con vida. Sally eludió a Metal Sonic hasta que un golpe muy oportuno la envió a su estrellarse en Mobotropolis y en los pies de Amy Rose, Cream, Bean y Bark. Miembros del Honor Guard intentaron ayudar a Sally y Amy en luchar contra Metal Sonic, pero fueron detenidas, sólo por Sonic y Tails para rescatar a ambas. Después de una emotiva reunión de Sonic y un reencuentro con su padre, el King Acorn, Sally fue solicitada por Nicole para volver a Sky Patrol. Allí, Sally y Amy recuperaron sus recuerdos del mundo anterior, causándole a Sally degradarse en dolor por sus acciones como Mecha Sally. Aunque Bunnie consoló a la princesa, el tiempo de procesamiento fue corto, el planeta estaba haciéndose pedazos a causa de la Super Genesis Wave. La Shattered World Crisis había comenzado.

La Shattered World Crisis

Con Mobius roto, Sally dirigió a los Freedom Fighters a Station Square con el fin de ayudar en operaciones de rescate. Durante este tiempo, Nicole tomó nota de los cambios de Sally en el comportamiento. Sally respondió que ella estaba haciendo esto a causa de lo que ella había hecho como Mecha Sally. Nicole, sin embargo, la detuvo antes de que ella pudiera ir más lejos, que Mecha Sally no era ella y que ellos la necesitaban en el aquí y ahora. Cuando los esfuerzos de rescate los Freedom Fighters llegaron a un gran callejón sin salida, G.U.N. intervino, dirigido por la capitán Amanda Tower, quien felicitó a Sally y a los Freedom Fighters por sus esfuerzos, diciendo que si ellos no hubieran estado allí, se habría convertido en un esfuerzo de recuperación. Sally tomó el cumplido con orgullo entre lágrimas, al ver que sus esfuerzos para compensar esas acciones han merecido la pena. Lamentablemente, el momento feliz se truncó, ya que Muttski contacto a los Freedom Fighters con la noticia del secuestro de Charles the Hedgehog y el Profesor Pickle.

Sally y sus compañeros de equipo pronto interceptaron el Bullet Train llevando a los cautivos de Eggman, y Sally dirigió a un equipo hacía el coche motor para detener el tren, mientras que Sonic llevó el otro en la búsqueda de los científicos desaparecidos. Muy a su pesar, el grupo de Sally despertó a E-106 Eta, quien destruyó los controles del tren y les impidió saber la ubicación exacta de los profesores. Esto obligó a los grupos para iniciar una búsqueda en coche por coche para el desaparecido par mientras que el tren continúa acelerándose de manera incontrolable. Afortunadamente, lograron rescatar a los científicos, de quienes aprendieron de Dark Gaia, una fuerza malévola que afecta al planeta destrozado, y Light Gaia, un ser con el poder para restaurarlo. El grupo luego partió en una misión para recuperar las Chaos Emeralds y localizar los Gaia Temples con el fin de curar a su mundo. Sally llevó a Tails, Antoine, y Nicole en la primera misión de recuperar una Emerald, penetrando Crystal Cave sin ser detectados. Sin embargo, al ver las hermosas estructuras de la cueva y darse cuenta de que iban a ser destruidas por las fuerzas de Eggman eran el robo desapercibido, Sally Nicole para reactivar los sistemas de seguridad que custodiaban la cueva. Después de escapar, el grupo volvió a la Sky Patrol, pero su incursión alertó a Eggman por el hecho de que Sally estaba haciendo uso de uno de sus archivos robados.

Los Freedom Fighters luego se dirigieron a Soumerca, donde Amy y Sonic se unieron a Sally en investigar los informes de otra Chaos Emerald encontrada por las fuerzas de Eggman. Ellos fueron atacados por E-113 Xi, pero salvados por la oportuna llegada de sus viejos amigos Mighty the Armadillo y Ray the Flying Squirrel. El par presentó a los Freedom Fighters a su mentor Moss the Sloth, quien sintió que la corrupción de Dark Gaia había estado afectando a Sonic desde hace algún tiempo. Sonic insistió en que él estaba bien, y Amy utilizó su nueva aprendida Mystic Melody para determinar la ubicación de la Chaos Emerald, lo que provocó a Mighty y Ray unirse al trío en viajar a la cercana base Soumerca Egg Army. Por desgracia, Egg Boss Thunderbolt los estaba esperando con una trampa eléctrica, lo que causó a Sonic a asumir una salvaje forma Werehog. Sally, Amy, y Ray recuperaron la esmeralda mientras Mighty persiguió a Sonic, quien derrotó fácilmente a los Egg Soldiers y habría despachado a Thunderbolt si Mighty no se habría ocupado de él. Después de una breve lucha entre los dos, Sally y Amy lograron hablar con Sonic abajo, y regresaron a la cabaña de Moss. Para su alivio, Sonic regresó a su forma normal al amanecer, pero por temor a una recaída salvaje votó a permanecer con Moss hasta que pudiera conseguir manejar su nueva forma.

Sally se encuentra con una de las trampas de Eggman, de Sonic the Hedgehog #267.

Decidida a continuar, Sally pronto tuvo al equipo dirigido en otra Chaos Emerald, y condujo a los D'Coolette mientras que Rotor, Amy, y Tails esperaban en reserva. Percibiendo una trampa obvia, Sally no obstante continuó, sabiendo lo esencial que era la Emerald para restaurar el planeta. Como era de esperar, las fuerzas de Eggman estaban en su lugar: E-108 Iota, E-109 Kappa y E-110 Lambda aparecieron para atacar al trío de Freedom Fighters. Peor aún, cuando su apoyo llegó, la Chaos Emerald había volado y una red de láser apareció para atrapar a todos. Por suerte, el resto de la tripulación a bordo de la Sky Patrol, dirigida por Cream, voló para rescatar a sus sitiados compañeros de equipo. El grupo pronto se encontró con Sonic, quien estaba sorprendido por sus apariciones maltratadas, y Sally se reprendió por actuar tontamente y no adivinar que Eggman se había enterado de los datos robados. Sonic la animó, pero ambos fueron desagradablemente sorprendidos al enterarse de que la próxima Chaos Emerald estaba en manos de un viejo conocido: Breezie the Hedgehog. Sally rápidamente registró a Sonic, Amy, y las Tails en el Chaos Emerald Championship de Breezie, pero ella no pudo conseguir registrar a más de los Freedom Fighters en el torneo o comprarle la Emerald a Breezie. A pesar de la urgencia del asunto, ella se negó a tolerar el robo de la Emerald, sabiendo que el mundo los veía a ellos como héroes. Cuando Sonic preguntó cómo se sentía el padre de Sally sobre su empleo de riqueza del reino ya que ella le había pagado al Chaotix para ayudar a localizar las Emeralds y tratando de pagarle a Breezie, entonces Sally recordó la torpeza de acercarse a su padre para los fondos.

Poco después, un ataque de los Dark Gaia Creatures en la Sky Patrol obligó a Sally y sus compañeros de equipo, menos la ausencia de los D'Coolettes, Sonic y Amy a luchar con ellos. Cuando estuvieron dentro de dos minutos en el sol haciendo que los monstruos desaparezcan, un grupo de ellos pululaban a Tails, y Sally se lanzó fuera de la Sky Patrol con el fin de salvarlo. Aunque Tails le devolvió el favor, Nicole luego reprendió a su amiga por su imprudencia. Sin embargo, la conversación fue interrumpida ya que Nicole recibió una llamada de auxilio de su creador, el Dr. Ellidy, y se fue para ir al Digital World para ayudarlo. Temiendo por ambos, Sally tomó a Tails y Big the Cat en el Tornado a la Isolated Island, donde Ellidy había establecido su residencia después de su retiro. Fueron recibidos por los reutilizados ayudantes Badnik de Ellidy, y llegaron justo a tiempo para dar la bienvenida al regreso de Ellidy y Nicole. Nicole luego le comentó a Sally que Ellidy parece actuar de forma extraña a su alrededor, y Sally hizo lo posible para consolar a su amiga. La A.I. a continuación, confiada por su temor a que Ellidy había quedado atrapado en el Digital World deliberadamente, y que la parte responsable podría ahora ser consciente de su ubicación.

Al día siguiente Ellidy mostró su última adquisición, un Red Star Ring producido en el Lake of Rings de la Isolated Island después de la crisis. Cuando Ellidy informó que el Badnik asignado para supervisar el lago ya no estaba enviando material a pesar de leerse como activo, Sally se ofreció a sí misma y Big para ir a comprobar las cosas. Durante el viaje, Sally le preguntó a Big cómo él se sentía acerca de Nicole, y el simple Gato respondió que le agradaba y que a él no le importaba si ella era una máquina o no. Los dos llegaron al lago justo a tiempo para otro Red Star Ring para emerger, pero luego fueron atacados por el Badnik de Ellidy. Después de que Big se deshizo del robot, los dos se dirigieron de nuevo a la casa del Dr. Ellidy, donde ellos reportaron sus hallazgos. Mientras que Big y Tails volvieron para pasar la noche, Sally se puso en contacto con la Sky Patrol en su Miles Electric para informarles de lo que estaba ocurriendo. Ella entonces se dio cuenta de un curioso refugio cerca de la casa, pero tras la investigación ella se enfrenta a un airado Dr. Ellidy.

La confrontación condujo a una discusión sobre el comportamiento de Ellidy hacia Nicole, algo que Sally no podía comprender, y Ellidy reveló que Nicole había sido creada para salvar la vida de Nikki, su hija. El esfuerzo había fracasado, y por lo tanto él erigió un santuario dedicado a ella al lado de su casa en la Isoalted Island. El intercambio de Sally con él creció de corazón, pero finalmente se dio cuenta de que estaban siendo afectados por la energía de Dark Gaia. Para su horror, los Dark Gaia Creatures s y los Badniks de Ellie llegaron para atacar, obligándolos a refugiarse dentro de la casa. Encerrándose a sí misma y a Ellidy en el laboratorio, el dúo fueron confrontados por Phage, el maligno programa de computadora quien había tomado el control de los Badniks de Ellidy y orquestado los diversos ataques contra ellos. Una agente de Eggman, ella prometió en consumir a Nicole y reclamar la investigación de Ellidy para su creador. Esto llevó a Sally a utilizar el Digitalizador para ir en ayuda de su amiga, a pesar de las objeciones de Ellidy. Dejándole al doctor un Ring Blade, entró en el Digital World y desafió a Phage junto a Nicole.

Sally en el Digital World, de Sonic Universe #74.

A pesar de la valentía de Sally, Phage se limitó a exponer a devorar al par de amigas. Sally animó a Nicole a huir, pero en lugar la A.I. atacó a Phage, causando daños considerables. El par brevemente se escapó, y Sally se preguntó por qué su amiga no había huido cuando ella le había dicho que lo hiciera. Nicole respondió al revelar que Phage le había impedido volver a su computadora, y además insistió que ella no abandonaría a Sally. Sally luego lamentó que ella no podía usar las habilidades que Nicole visualizó en el Digital World, por lo que Nicole le recordaba que era debido al Digitalizador acomodando su propia comprensión de la realidad. Sally después hizo una estrategia de atraer a Phage a un sistema externo y teniendo a Nicole creando una copia digital de uno de los Sling Rings de Ellidy para que pudiera sacar a Sally de nuevo en los sistemas de Ellidy. El plan funcionó, y Nicole luego trató de sellar a Phage, pero el virus resultó ser demasiado poderoso hasta que Ellidy inserta un Red Star Ring en la computadora de Nicole, transformándola en Overclocked Nicole. Sally abrazó a su empoderada amiga, y ellos y sus compañeros de equipo se fueron pronto preparando para unirse a los otros Freedom Fighters en Apotos. Antes de salir, Sally habló con Ellidy sobre Nicole otra vez, y supo que su amiga había descubierto sus propios orígenes. Después de recibir el otro Red Star Ring de Ellidy, Nicole sorprendió a Sally al optar por viajar con ellos como un holograma en lugar de dentro de una computadora.

Sally con su equipo, de Sonic Universe #75.

Sally y su equipo fueron luego contactados por G.U.N. con información acerca de la última reclamada Chaos Emerald, y viajaron a Crystal Desert Zone para encontrarse con un unidad G.U.N. Por desgracia, Metal Sonic les ganó de mano, y tanto él y Sonic desaparecieron a través de un Genesis Portal durante los esfuerzos de los Freedom Fighters en atraparlo. Después de contactar a Rouge the Bat y proporcionar ayuda a los soldados heridos, Sally comenzó a trazar planes para el equipo para intentar localizar al desaparecido Sonic. Esto no resultó necesario cuando otro portal se abrió para admitir a Sonic, una Emerald en sus manos, a sus pies.

Worlds Unite

Sally conoce a Mega Man, Dr. Light y a los Robot Masters, los Maverick Hunters, y el Team Sticks, de Mega Man #50.

Días más tarde, durante la búsqueda de una posible Chaos Emerald en la Green Hill Zone, Sonic desapareció sin dejar rastro. Sally comenzó a preocuparse por su amigo, incomoda con la idea de él asumiendo su forma Werehog al caer la noche sin ser visto. De repente, el padre de Sally se puso en contacto con ella con malas noticias: Mobotropolis fue atacada por un totalmente nuevo y extremadamente poderoso robot, M'egga Man. Los Freedom Fighters rápidamente comprometieron el Roboticized Master, pero ellos mismos se encontraron no siendo rivales para él. Como tal, Sally instruyó a Cream a ponerse en contacto con su madre Vainilla para que Gemerl podría venir en su ayuda. Sin embargo, incluso el Super Gizoid resultó ser no rival para M'egga Man, quien tuvo éxito en la activación de uno de los Unity Engines de Sigma.

Como Mobius se fusionó con la Tierra en el año 20XX, Sally y sus compañeros de equipo fueron presentados a varios Robot Masters de ese mundo que habían estado luchando con Sonic Man, Sonic habiendo sido corrompido de forma similar a Mega Man. Los insólitos aliados se encontraron ayudando a la población civil, mientras que los dos Roboticized Masters se atacaron entre sí. Después de que ellos fueron curados, los dos grupos se unieron por otros héroes: los Maverick Hunters de la Tierra del futuro año 20XX y el equipo de Team Sticks del Mundo de Sonic Boom. Juntos, los héroes subieron a la Sky Patrol con el fin de cazar a Sigma y frustrar sus planes para conquistar el Multiverso. A ellos se le unieron de forma inesperada durante una reunión de la dirección del grupo por Eggman, el Dr. Wily, y Xander Payne, quien les informó de la base de Sigma en el Lost Hex. En el camino para enfrentarse a él, Sally habló con X y aprendió de su amigo Alia, quien le había servido a él y sus compañeros Hunters como "Navegador". Sally luego se ofreció a sí misma, Nicole, Cream, y Roll para servir como Navegadores de los héroes reunidos. No pasó mucho tiempo antes de que ellos se encontraron en su primera misión, con sus compañeros héroes atrayendo a un ejército de Mechaniloids controlado por los comandantes con cerebro lavado de Sigma, los Deadly Six. Por desgracia, los villanos luego volvieron sus poderes de control de robot sobre los aliados de Sally.

A medida que sus aliados robóticos se vieron obligados a atacarlos, Sally salió afuera para ayudar mientras le ordenaba a Cream en permanecer dentro. Ella encontró a Bunnie luchando para mantenerse a sí misma de atacar a los otros, las habilidades del Zeti afectando también a sus extremidades robóticas. Gemerl luego trató de atacarla, pero fue detenido por Knuckles tras su batalla con Break Man. Ella luego ordenó a los héroes orgánicos volver a la Sky Patrol ya que los robots presionaron su ataque. Afortunadamente, Eggman y Wily completaron su Egg-Wily Uppity Robot Scrambler Cannon, que detuvo a los Deadly Six y sus peones robóticos. Los héroes no tuvieron mucho tiempo para recuperarse, sin embargo, antes de que Sigma apareciera en una forma nueva gigantesca y desató su ejército Maverick en ellos. Debilitados a medida que estaban, los héroes no eran rivales para el masivo ejército, muchos de los cuales se dispersaron a varios mundos mientras que varios se mantuvieron para continuar atacándolos a ellos. Sin embargo, Sticks the Badger luego llegó con algunos refuerzos: Ryu, Ken Masters, Chun-Li y Guile del Mundo de Street Fighter. Inspirada por el pensamiento rápido de Sticks, Sally dirigió a sus aliados a dividirse en pequeños equipos y seguir a los Mavericks con el fin de detenerlos y reclutar a otros héroes. A sugerencia de Eggman, sin embargo, varios de ellos fueron asignados a permanecer en la Sky Patrol y esperar la llegada de Metal Sonic con la Chaos Emerald de Eggman para que Super Sonic podría ser llamado en caso de ser necesario.

Sally y Wood Man viajaron al Mundo de Ōkami, donde se hicieron amigos de Amaterasu y Issun y los reclutaron para su causa. Ellos volvieron al Unified World para encontrar la Sky Patrol destruida, pero afortunadamente Metal Sonic había rescatado a la tripulación esqueleto y las Chaos Emeralds. El ampliado ejército de héroes a continuación lanzaron un asalto masivo en Sigma, sólo para él para dar a conocer su forma final y forzar a Super Sonic y Super Armor Mega Man para enfrentarse a él. Fue derrotado posteriormente, pero las acciones del villano dejó la realidad en una condición peligrosa hasta que Xander Payne actuó en deshacer el viaje de Sigma para el pasado. Como tal, los Freedom Fighters fueron restaurados a la Sky Patrol recreada, con sólo Sonic reteniendo los recuerdos del conflicto.

Personalidad

Sally es de carácter fuerte y es muy obstinada. Ella es a menudo lógica y centrada con un lado lúdico y prefiere planificar el futuro en casi todas las situaciones. Ella a menudo se toma el papel de líder, no sólo dirigiendo y organizando a gente en masa, sino también a través de la mediación y ofreciendo sugerencias o compromisos a situaciones difíciles.

A pesar de ser una princesa, Sally es un poco una "chica poco femenina", no dudando en entrar en situaciones difíciles o desordenadas si es necesario y no suele vestirse regiamente o actuar como una dama, sino que actúa como una luchadora.

Sally es conocida por ser amable, pero testaruda y tiene una tendencia a poner demasiada presión sobre sí misma para reaccionar de la manera más sabia. Ella puede ser un poco insegura a veces y debe pensar en ella misma que ha faltado o juzgado mal a una situación en el pasado, ella a menudo tiene enormes dudas sobre sí misma a la frustración de su incapacidad percibida. Ella es muy cariñosa y también demuestra pasión, coraje y determinación, a menudo queda sin inmutarse por los contratiempos, y hace todo lo posible para asegurarse de sus amigos estén a salvo y felices. Si bien ella en el interior es compasiva, ella a menudo puede ser como confrontacional, dominante, dura, sardónica y condescendiente cuando es sofocada lo suficiente. Cuando sus emociones están abiertas sin embargo, ella a menudo sólo es protectora de sus amigos, constantemente preocupada por su bienestar en el campo.

Poderes y habilidades

A pesar de poseer fuerza física promedio, Sally es muy ágil, siendo el cable de maniobras acrobáticas. Ella también tiene habilidad en el combate básico, habilidades de armas y combate cuerpo a cuerpo, y posee grandes reflejos y habilidades de autodefensa.

Sally es una líder natural y táctica, sirviendo como estratega y organizadora de los Freedom Fighters, tales como la coordinación de los esfuerzos de evacuación de su equipo de Station Square con resultados notables. Ella tiene una mente muy lógica, pero ha experimentado suficiente para que ella acepte fácilmente a las fuerzas místicas que encuentra. Sin embargo, su proceso de pensamiento tiene sus desventajas, como la limitación de sus capacidades físicas en el Digital World a lo que ella es capaz de hacer en el mundo real.

Armas

Artículo principal: Ring-Blades

Sally luchando contra Metal Sonic con sus Ring-Blades.

Sally lleva un par de pulseras alrededor de sus guantes llamados Ring-Blades que pueden proyectar cuchillas de energía. Estas cuchillas tienen suficiente durabilidad para soportar las garras de Metal Sonic, y pueden cortar a través de sustancias altamente sólidas, tales como aleaciones metálicas. Sally lleva estas cuchillas de energía con gran habilidad en la batalla; en el Digital World, ella también podría concebir de ellas en otras formas tales como un escudo y espada

Relaciones

Sonic the Hedgehog

Sally y Sonic son amigos y aliados confiables. A los dos les gusta divertirse entre ellos de una manera puramente platónica, con Sally comentando a menudo el ego autoritario de Sonic y la tendencia a no seguir sus planes. Debido a que Sally va a gran medida para formular un plan, puede ponerse bastante frustrada cuando Sonic comienza a hacer su propia cosa en medio de una misión. Sin embargo, mantienen una amistad dinámica, aunque no comparten un vínculo romántico.

Amigos/Aliados

Freedom Fighters

New Freedom Fighters

Sonic the Hedgehog

Miles "Tails" Prower

Amy Rose

Rotor the Walrus

Bunnie D'Coolette

Antoine D'Coolette

Nicole the Holo-Lynx (mejor amiga)

Big the Cat

Cream y Cheese

Omochao

Knuckles the Echidna

Chaotix

Charmy Bee

Espio the Chameleon

Vector the Crocodile

Mighty the Armadillo

Ray the Flying Squirrel

G.U.N.

Team Dark

Shadow the Hedgehog

Rouge the Bat

E-123 Omega

Blaze the Cat

Silver the Hedgehog

Enemigos

Dr. Eggman

Metal Sonic

Badniks

Walter Naugus

Curiosidades

El diseño de Sally parece estar fuertemente inspirado por la forma de armas de Mecha Sally. Es posible que la forma fue fuertemente influenciada cómo el Super Genesis Wave alteró el aspecto de Sally.

Sally era la cara del ahora cerrado parque de atracciones de SEGA World's Sydney, junto con Sonic, Tails, Knuckles, y el Dr. Robotnik. Ella también tuvo un papel importante en el Sonic Live in Sydney incluso teniendo su propia canción (Sonic Thank You For Being You) y fue la única personaje de los cómics en aparecer.

Ian Flynn confirmó en un Q&A que Sally es una pobre cocinera como se indica en Sonic Universe #71, y cuando está preparando comida para ella por lo general hace una ensalada con nueces.

En su podcast, BumbleKast, Ian Flynn declaró: "Yo diría que si tú vas a través del libro desde el reinicio, tú probablemente podrías hacer un caso para Sally y Nicole estando en una relación romántica

[trastornadosrevista]

CA7RIEL & PACO AMOROSO LANZAN SU PRIMER DISCO: BAÑO MARÍA

El lanzamiento que ya sabías que necesitabas: BAÑO MARÍA, el primer disco en conjunto de CA7RIEL & Paco Amoroso, ya se encuentra disponible en todas las plataformas. Son pocos los artistas que pueden hacer del cualquierismo una estética definida e identitaria. Y eso es lo que han logrado CA7RIEL & Paco Amoroso a lo largo de las 12 canciones que conforman BAÑO MARÍA.

La música electrónica no es tanto la columna vertebral del disco sino más bien una textura por la que debajo se mueven desde el dembow de “DUMBAI” al pop raver de “SUPERSÓNICO”, o el r&b con base Drum & Bass de “BABY GANGSTA”, o el EDM industrial de “LA QUE PUEDE, PUEDE”. Por encima de esa textura y esas bases, CA7RIEL & PACO AMOROSO entregan melodías y barras que escupen referencias de la cultura pop con el color y el impacto de una bomba de brillantina. Como ya es su sello, pueden jugar al descaro, al amor, al desamor, al beboteo nocturno y la ironía social, a veces todo junto en cuestión de versos. Así transcurre BAÑO MARÍA, como un viaje por las cumbres y los valles de una noche más larga que la luz de la luna.

Si algo le faltaba a CA7RIEL & Paco Amoroso para solidificar una carrera como uno de los dúos más disruptivos de los últimos años, era un disco en conjunto. Ya habían probado su originalidad tanto desde los singles como desde sus shows en vivo e incluso sus discos en solitario (CA7RIEL con EL DISKO y Paco Amoroso con Saeta), y BAÑO MARÍA viene a sumar una pieza más a una obra deforme y en constante desarrollo.

El álbum está conformado por 12 canciones que cuentan con la producción de figuras de renombre en la música actual: Federico Vindver, Vibarco, Gino Borri, Sir Nolan, Carlos Santander, Taiko, Kaylee Ameri, Spread LOF, Pablo Felipe Feliú Martínez, Natalia Marshall, DVLP, “XAY”, “Casta”, “Slowmike” y Miguel Ángel Díaz Vélez fueron parte del armado de los temas. Los feats del disco son las dos grandes estrellas del pop argentino: “SUPERSÓNICO” tiene como invitada a LALI y “AGUA” a TINI (este último se dará a conocer como bonus del disco más adelante). BAÑO MARÍA es un hecho y ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

Lista de temas:

1. “BABY GANGSTA”

2. “DUMBAI”

3. “SHEESH”

4. “MI DIOSA”

5. “AGUA” (feat. TINI)

6. “LA QUE PUEDE, PUEDE”

7. “EL ÚNICO”

8. “PIRLO”

9. “VITAMINA”

10. “COSAS RICAS”

11. “SUPERSÓNICO” (feat. LALI)

12. “DIABLO”

Así queda conformado el lanzamiento de BAÑO MARÍA. En acciones anteriores, habíamos escuchado como adelantos “DUMBAI” y  “LA QUE PUEDE, PUEDE”. El anuncio del disco había ocurrido el jueves 14 de marzo cuando dieron a conocer la noticia con un teaser con dirección creativa de Terrivle, que podés ver acá. Al día siguiente hicieron de su presentación en Lollapalooza Argentina una listening party: en lugar de dar un show, su DJ Anita B Queen le dio play al disco mientras CA7RIEL & Paco Amoroso disfrutaban en un jacuzzi y sus amigos colmaron el escenario para bailar y celebrar. Por supuesto, fue una de las performances que más dieron que hablar en todo el festival.

Además, BAÑO MARÍA cuenta con un short film de 10 minutos que se puede ver en YouTube y que fue presentado el martes 9 de abril en el C Complejo Art Media de Chacarita, en exclusiva para sus fans. El cortometraje, con dirección creativa de Terrivle y dirección de Brian Kazez (Pantera) muestra a CA7RIEL & Paco Amoroso en un día completo de gira y bajón por Buenos Aires. En poco más de 10 minutos, se pasean por el inframundo de la noche porteña entre porros, pastillas, alcohol, previas, fiestas, afters, pi��as, besos, jacuzzis y baños públicos.

Conformados como un dúo capaz de literalmente cualquier cosa, CA7RIEL & Paco Amoroso delinearon su marca de estilo a partir de una combinación que tiene al trap, el rock y la música electrónica como principales ingredientes pero que puede sumar sonidos de cualquier lado para dar con una estética maximalista, que desde lo visual se complementa con vestuario, videos, imágenes y una performance tan intensa como sus canciones. Una suerte de híper todo en el que conviven pasajes de rock progresivo con imágenes kitsch de la cultura popular. Tapados de animal print, citas a Nirvana, Adriana Aguirre en una pileta, fumar flores con Lamothe, solos de guitarra de corte setentero. Tanto CA7RIEL como Paco Amoroso son capaces de hacer convivir cada una de esas referencias en pocos minutos, con la fluidez de quienes se saben más allá de todo.

En 2019, el dúo irrumpió en la escena sin pedir permiso, y los lanzamientos de “Jala Jala”, “OUKE” y “OLA MINA XD” se convirtieron en éxitos instantáneos al borde de lo bizarro, pero también de lo experimental. Extendiendo el sonido de época hasta los límites de lo imposible, cada nuevo tema explotaba como bombas (cada vez menos) pequeñitas en la nueva escena musical argentina. Jugar en el mainstream con una estética outsider no es algo que le funcione a cualquiera, y ellos lo lograron.

La pandemia y los proyectos solistas pusieron pausa al trabajo en conjunto de ambos, que retomaron en 2022 con más shows y más singles (PAGA DIOS y EN EL AFTER). Este año, entonces, los tiene en actividad y con novedades. El lanzamiento de BAÑO MARÍA, sus singles y su presentación en vivo marcarán la agenda del dúo este año.

[yabancreations]

Sobre la traducción del título «guoshi» en la edición española de TGCF

Recientemente, leí el hilo de observaciones que Bruja del Caos hizo en Twitter sobre el segundo volumen de La Bendición del Oficial del Cielo publicada por editorial Norma. Me llamó la atención la confusión causada por la decisión de traducir 国师 (guoshi) como «cultivador del reino jefe» o «cultivador jefe», lo cual Bruja del Caos resalta en los siguientes pasajes:

Tras un par de impresiones que intercambié con Bruja del Caos sobre el tema, que pueden leer en las capturas de abajo o directamente en Twitter, se me ocurrió una posible explicación para la decisión del traductor, además de mi propia alternativa que, a lo mejor, podría ser más clara.

Para sustentar mi idea, voy a definir varias cosas de contexto que puede que muchos ya conozcan. Perdón por la repetición, es para que todos tengamos claridad. También mencionaré datos relevantes pero no tan directamente relacionados con el tema porque me gusta dar datos curiosos. Espero que les gusten.

En fin, empecemos por lo primero. Las tres novelas que MXTX ha publicado hasta ahora se mueven entre dos géneros de la literatura china fantástica: Xianxia y Wuxia.

Las historias del género Xianxia se desarrollan en el universo mitológico que nace del folclor y los tres sistemas de creencias principales chinos: el taoísmo, el budismo y el confucionismo. Van de inmortales, dioses y criaturas legendarias, tienen magia y alquimia, varias dimensiones (como el reino fantasmal o el cielo) y el destino del mundo entero está en juego. La Bendición del Oficial del Cielo/TGCF es principalmente Xianxia.

Wuxia cuenta las historias y aventuras de artistas marciales en la antigua China. Estos artistas marciales normalmente son cultivadores de la inmortalidad bajo uno de los sistemas de creencias antes mencionados, y están organizados en una configuración social independiente del gobierno que se llama Jianghu (江湖). La traducción literal de esta palabra es «ríos y lagos», probablemente referencia al río Yangtsé y el lago Dongting, que son de los más importantes de China, y se refiere al mundo natural/rural que existe más allá de la ley o la estructura social, libre y salvaje. En el Jianghu predomina el que sea más fuerte, y el código moral se define a grandes rasgos bajo el concepto de honor en las artes marciales.

En el Jianghu no hay reyes ni gobiernos, pero sí hay una organización social y jerarquía basada en sectas. Las sectas son grupos que se organizan alrededor de un método/técnica de artes marciales y/o cultivación de la inmortalidad sustentada en uno de los sistemas de creencias. Algunas sectas son lideradas por una familia, que en este contexto se llaman clanes, mientras que otras son lideradas por uno o varios grandes maestros sin lazos familiares que transmiten sus conocimientos bajo un modelo de escuela. En el primer tipo, los hijos heredan el liderazgo de la secta de sus padres, mientras que en el segundo, el poder pasa al discípulo más sobresaliente cuando su maestro decide retirarse, asciende o muere.

Las sectas en El Sistema de Auto-Salvación del Villano Escoria/SVSSS, novela que tiene un buen balance de elementos Wuxia y Xianxia bajo el género sombrilla de historias de transmigración, son tipo escuela. La de los protagonistas es taoísta, pero también vemos sectas budistas y escuelas de artes marciales y magia demoniacas. Por otro lado, El Gran Maestro de la Cultivación Demoniaca/MDZS es principalmente Wuxia y sus sectas están lideradas por clanes taoístas, para los cuales las técnicas innovadoras del protagonista son inaceptables, ya que rompen varios tabús.

En MDZS se ve claramente cómo el Jianghu opera de forma independiente al gobierno: sabemos que hay un emperador porque se le menciona en un par de ocasiones, pero nunca aparece ni nadie se preocupa por saber qué opina del conflicto. A pesar de que hay miles de muertos y damnificados por la violencia, toda la guerra entre las sectas se da sin intervención el ejército imperial.

Por eso es que, aunque como dijo Bruja del Caos, pareciera lógico decir que los cultivadores que nacieron u operan en el territorio de un reino son cultivadores de dicho reino, en realidad ellos no le responden a la dinastía que rige sobre sus territorios, sino solo al Jianghu. De hecho, a veces Jianghu se traduce como «mundo de pandillas» o «bajo mundo» precisamente porque están por fuera de la ley. Para que el gobierno y el Jianghu se relacionen, debe haber algún tipo de acuerdo o negociación. Por ejemplo, en la novela Mil Otoños de Meng Xi Shi, hay varias dinastías imperiales peleando por el dominio del territorio chino. Cada una de ellas le ofrece alianzas a las sectas más fuertes de los diferentes sistemas de creencias (los confucionistas al sur, los taoístas al norte, y el centro disputado entre los budistas y los demoniacos), dándoles beneficios como recursos para construir templos o sedes, permiso para que enseñen sus credos a la población, miembros de sus familias como discípulos o cónyuges, etc. a cambio de que las sectas las protejan y les den apoyo militar y/o logístico en la disputa por el territorio.

Esto tiene un precedente histórico que podemos ver claramente en el origen del título que nos ocupa. El cargo de guoshi fue originalmente instaurado por Kublai Khan —un emperador de origen mongol que fundó la dinastía Yuan en el siglo XI de nuestro calendario— quien se lo confirió al líder de una de las cuatro grandes sectas del budismo tibetano (porque sí, las sectas del género Wuxia también tienen base histórica). Su labor consistía en administrar la región del Tíbet y manejar las relaciones entre el clero budista y la corte imperial mongola. A nivel práctico, el negocio fue darle a esa secta jurisdicción sobre la práctica budista en el imperio, y por consecuencia poder sobre las otras tres sectas que operaban en el Tíbet, a cambio de que el guoshi convenciera a la población del Tíbet de aceptar y someterse el gobierno mongol.

Ahora bien, los cultivadores que se vuelven guoshis en TGCF (Mei Nianqing, Ban Yue y Xie Lian) no son parte de sectas por las que tengan que o quieran buscar beneficio político, sino que son individuos cuyo poder marcial o nivel de cultivación es tan alto, que los reinos con los que interactúan deciden ponerlos de su lado. A cambio, ellos reciben aceptación social, seguridad económica, y aunque el tema en realidad no se toca en la novela, la posibilidad de presidir sobre las prácticas religiosas y/o la interpretación del conocimiento del sistema de creencias que tienen. Por ejemplo, Mei Nianqing mal que bien impone su método de cultivación taoísta en Xianle, que sabemos que es uno de muchos porque requiere celibato, el cual —como se dilucida en la novela y como MXTX explicó directamente en una nota de autor que dudo muchísimo que hayan incluido en la edición impresa— no es obligatorio en otros métodos taoístas de cultivación.

Todo esto para decir que llamar a cualquiera de esos tres personajes «el cultivador del reino (jefe)» tiene sentido porque cada uno es o el único cultivador oficial/formalmente parte del gobierno del que es guoshi (Ban Yue, Xie Lian), o el líder de una secta de tamaño e influencia indeterminados (Mei Nianqing). Soportando esta idea está el hecho de que más adelante en la historia conocemos a algunos cultivadores que son parte del Jianghu y no tienen relación con el emperador mortal del tiempo presente, por lo que no son cultivadores del reino en el que viven.

Adicionalmente, puede que se haya descartado la opción de traducir guoshi como "tutor/preceptor imperial" porque aunque Mei Nianqing y Xie Lian enseñan, Ban Yue no lo hace, y el título histórico de guoshi en sí no tenía un componente de tutorado o enseñanza tampoco. Debido a que 师 (shi) significa «maestro», resulta intuitivo traducirlo con la connotación de «persona que enseña» y usar sinónimos como «tutor» o «preceptor», pero recordemos que la palabra tiene otras connotaciones, como por ejemplo «dicho de una persona o cosa: principal entre las de su clase», de la que creo que salió lo de «jefe», definido como el que manda, el que domina, el que está arriba.

De esa manera, «cultivador del reino jefe» funciona como traducción de guoshi en la medida en que con ese título se denomina al cultivador más poderoso que está al servicio del gobierno y no del Jianghu. El problema, por supuesto, es que no se entiende de dónde sale sin este kilométrico contexto, e incluso dado el contexto, no suena como un título, sino como un vago descriptor.

Personalmente, si no tuviese la opción de dejar guoshi en pinyin y explicar de dónde sale el término en una nota al pie o en el glosario, yo consideraría «maestro cultivador (imperial/real/de la corte)» como opción. Como mínimo, cambiaría «jefe» por «líder» para que sonara un poco más formal, o si no hay manera, «cultivador en jefe», porque mejor que suene militar a que suene... como suena.

[rideretremando]

L' arte d'insultare:

D’Annunzio su Marinetti

Cretino fosforescente.

Marinetti su D’Annunzio

Idiota con lampi di imbecillità.

Gore Vidal su Truman Capote

È in tutto è per tutto una casalinga del Kansas, pregiudizi compresi.

Truman Capote su Jack Kerouac

Quello non è scrivere, è battere a macchina.

Oscar Wilde su Alexander Pope

Ci sono due modi per disprezzare la poesia: uno è disprezzarla, l’altro è leggere Pope.

D.H. Lawrence su Herman Melville

Nessuno riesce a essere più buffonesco, sgraziato e sentenziosamente di cattivo gusto come Herman Melville, persino in un grande libro come Moby Dick… Uno sforzo immane. Ma c’è qualcosa di finto. Ed è Melville. Oh Dio, quando il solenne asino raglia, raglia raglia!

Charles Baudelaire su Voltaire

Mi sono annoiato in Francia – e la ragione principale è che tutti assomigliano a Voltaire… il re degli imbecilli, il principe dei superficiali, l’anti-artista, il portavoce delle portinaie, il padre Gigogne dei redattori del “Siècle”.

Vladimir Nabokov su Fëdor Dostoevskij

La mancanza di gusto di Dostoevskij, il suo monotono trattare di personaggi sofferenti di complessi pre-freudiani, il suo modo di sguazzare nelle tragiche sventure dell’umana dignità – tutto ciò è difficile da ammirare.

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Non risulta aver adoperato mai parola che costringesse il lettore a consultare il dizionario.

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Povero Faulkner. Davvero crede che i paroloni suscitino forti emozioni?

William Faulkner su Mark Twain

Uno scribacchino che in Europa non sarebbe stato considerato nemmeno di quart’ordine, e che ha agghindato qualche vecchio schema letterario di provato successo con la giusta dose di regionalismo per affascinare i superficiali e i pigri.

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Virginia Woolf su Aldous Huxley

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L’ho odiato [Il giovane Holden]. Mi ci sono voluti giorni per leggerlo, una pagina alla volta, con cautela, imbarazzandomi per lui a ogni frase ridicola. Come hanno potuto permetterglielo?

Mark Twain su Jane Austen

Non ci guadagno nulla a stroncare libri, e non lo faccio a meno che non li odii. Spesso ho provato a scrivere di Jane Austen, ma i suoi libri mi fanno diventare matto a tal punto che non riesco a nascondere la mia furia al lettore; perciò devo fermarmi ogni volta che comincio. Tutte le volte che leggo Orgoglio e Pregiudizio mi viene voglia di disseppellirla e colpirla sul cranio con la sua stessa tibia.

Henry James su Edgar Allan Poe

Provare entusiasmo per Poe è segno di uno stadio di pensiero decisamente primitivo.

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Lui descrive villaggi. Sarebbe eccellente se tu fossi un villaggio, ma nel caso non lo fossi, allora non lo sarebbe.

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Una reclusa eccentrica, sognatrice, di un villaggio fuori mano del New England (o di qualunque altro posto del mondo) non può impunemente disprezzare le leggi della gravità e della grammatica. L'oblio è in attesa nelle immediate vicinanze.

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Ridicolo filisteo nazista con calzoni alla zuava, ciarlatano, ruminante, imbecille delle Prealpi.

Giacomo Puccini su Richard Wagner

Non si può giudicare l'opera di Wagner dopo averla ascoltata una sola volta, e non ho nessuna intenzione di ascoltarla una seconda

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Sì, sarà anche bravo ma vorrà ammettere che scrivere 300 pagine per dire che lo vuoi prendere nel culo sono un pochino troppe.