#Anna Bottazzi

[persinsala]

Dopo averne ammirato sul palco del Teatro Vascello per Teatri di Vetro i quadri Contemplazione e Il Dono, scopriamo a Santarcangelo Festival l’esito finale del progetto Prometeo firmato da Simona Bertozzi e Nexus, And it burns, burns, burns.

Quello di Prometeo può essere considerato l’antecendente, nonché speculare, versione pagana del mito cristiano del peccato originale, l’analogo racconto di come l’essere umano si fece autocoscienza con l’affermazione del valore della conoscenza.

La téchne, cessando di essere un privilegio divino, divenne patrimonio esclusivo dell’homo sapiens e caratterizzò il dominio razionale sul mondo naturale nel senso del possesso materiale, mentre la primordiale sfida all’autorità e la conseguente punizione coincisero col sorgere nella coscienza di quella distinzione tra bene e male, che l’azione millenaria della Gente del Libro lasciò degenerare nella percezione di una connaturata imperfezione e di un perenne stato di senso di colpa che ogni individuo avrebbe dovuto espiare.

Conseguenza di quel primo atto culturale – che, come fil rouge, lega in un ossimoro la cognizione di Prometeo all’ingenuità di Adamo ed Eva – fu dunque una drammatica consapevolezza: a ogni tentativo di ribellione sarebbe seguita una reazione uguale e contraria da parte di chi avrebbe dovuto proteggere tale supremazia, ieri gli dèi o Dio, oggi le élite e un biopotere impersonale, diffuso e incontestabile.

La mitologia di Prometeo è, allora, una narrazione ben più problematica di quanto possa apparire rispetto alla vulgata che interpreta unilateralmente il Titano – colui che, insegnando agli uomini la tecnica, li rese «da infanti quali erano, razionali e padroni della loro mente» (Prometeo incatenato, Eschilo) – nelle vesti di un rivoluzionario ante litteram.

Nonostante l’arte del corpo sia probabilmente più appropriata di quella del testo, perché supera le problematiche relative al tradimento linguistico affidandosi a una grammatica di gesti e fisicità, tradurre in danza la complessità di un mito fondativo dell’Occidente non è facile, ma Simona Bertozzi in And it burns, burns, burns mantiene splendidamente le originarie intenzioni libertarie di «Prometeo, il dio crocifisso per aver amato troppo gli uomini» (Simone Weil), coreografando un’autentica tragedia sulla quale sarà impossibile meditare senza avvertire di quella disobbedienza tanto un’aura di cupo timor dei quanto la controversa affermazione di un atto di forza necessario per un «uomo che non ha in sé alcuna responsabilità, dato che all’origine dell’errore e del peccato è il suo creatore», «perché, quando ingiuriamo il cielo, lo facciamo in virtù del diritto di colui che porta sulle spalle il fardello di un altro» (Lacrime e santi, Emil Cioran).

E, allora, sofferenza e solitudine, solennità e vitalismo si disvelano nella strenua ricerca di equilibrio di Anna Bottazzi, Arianna Ganassi, Giulio Petrucci, Aristide Rontini e Stefania Tansini, e nel moto perenne che attraversa quadri densi di variazioni sul tema della completezza della circolarità di And it burns, burns, burns, con Prometeo che asseconda il proprio travaglio facendosi uno e trino nell’intreccio narrativo, mentre una tensione vibrante e mai completamente pacificata diventa, infine, speranza e possibile apertura affinché il destino della tecnica non sia necessiariamente quello consegnare alle future generazioni un mondo in macerie.

Simona Bertozzi costruisce il lavoro coreografico senza ingabbiarlo, rendendo continuamente sfuggenti «le traiettorie su cui si innesterà l’intero percorso, scandendo le tappe di un possibile dialogo tra età, intenti e proiezioni», ed esalta la qualità dell’ensemble grazie alla presenza di danzatori adolescenti dalla sconcertante personalità scenica e senza dover ricorrere a strumentali sporcature nella precisione del gesto, ma conservando la dolcezza dei sollevamenti e la bellezza delle figure.

In questo And it burns, burns, burns, il fuoco – che accompagna l’articolato sorgere dell’anima umana – e il convincente impianto musicale di Francesco Giomi contribuiscono a comporre con omogeneità i vari quadri, a tradurre la danza in un’idea chiara e coerente in grado di legare intenzione ed esecuzione artistica.

Senza forzare la ricerca in una sterile originalità, l’esito cui Simona Bertozzi giunge è allora superbo con il segno plastico disegnato nello spazio capace di restituire senso figurativo al vuoto, donare alla forma la sostanza del concetto e sublimare il mito a materia di cui è fatta la realtà.

Un risultato espressivo coinvolgente e fisicamente intenso, preciso e poetico senza inutili virtuosismi per rappresentare un genere umano, il cui «orizzonte resta sospeso tra possibilità di caduta o elevazione» (ndr), e che «ha gioito troppo poco: solo questo, fratelli, è il nostro peccato originale» (Così parlò Zarathustra, Friedrich Nietzsche).

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La coreografia è andata in scena all’interno di Santarcangelo Festival ITC Molari via Felice Orsini 19, Santarcangelo di Romagna (RN)

And it burns, burns, burns progetto Simona Bertozzi, Marcello Briguglio ideazione e coreografia Simona Bertozzi interpreti Anna Bottazzi, Arianna Ganassi, Giulio Petrucci, Aristide Rontini, Stefania Tansini musica Francesco Giomi luci Simone Fini costumi Cristiana Suriani organizzazione Beatrice Capitani produzione Nexus 2016 con il contributo di Mibact e Regione Emilia Romagna-Fondo di Sostegno alla produzione e distribuzione della Danza d’Autore Regione Emilia-Romagna 2015/2016 con il sostegno di Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto Centro di Produzione in collaborazione con ATER Circuito Multidisciplinare dell’Emilia Romagna, Armunia Festival Costa degli Etruschi, Santarcangelo dei Teatri

And it burns, burns, burns / Santarcangelo Festival Dopo averne ammirato sul palco del Teatro Vascello per Teatri di Vetro i quadri Contemplazione e…

[elcinelateleymickyandonie]

Gino Cervi.

Filmografía

La flota azul (1932)

Frontiere (1934)

Los dos sargentos (1936) - Comandante Federico Martelli / Sargento Guglielmo Salvoni

Aldebarán (1936) - Cmdr. Corrado Valeri

Amore (1936) - Paolo Venieri

Gli uomini non sono ingrati (1937) - Ferencz Korvat

Voglio vivere con Letizia (1938) - Bebe

L'argine (1938) - Zvanì

Ettore Fieramosca (1938) - Ettore Fieramosca

Inventiamo l'amore (1938) - Carlo Morelli

Los hijos del marqués Lucera (1939) - Ermanno

Un'avventura di Salvator Rosa (1939) - Salvador Rosa, il "Formica"

El pecador (1940) - Alberto

Una romantica avventura [ it ] (1940) - Luigi

Melodías eternas (1940) - Wolfgang Amadeus Mozart

Il sogno di tutti (1940) - El padre del bebé

La corona de hierro (1941) - Rey Sedemondo de Kindaor

El prometido (1941) - Renzo Tramaglino

L'ultimo addio (1942) - Doctor Gino Landi

La Reina de Navarra (1942) - Carlo Vº

Don Cesare di Bazan (1942) - Don Cesare de Bazán

Torrentes de primavera (1942) - Francesco

Quarta pagina (1942) - Ex preso

Cuatro pasos en las nubes (1942) - Paolo Bianchi

Gente dell'aria (1943) - Capitán Pietro Sandri

Amores tristes (1943) - Giulio Scarli

T'amerò semper (1943) - Mario Fabbrini

El tabernero (1944) - El poeta

Vivere ancora (1945)

Quartetto pazzo (1945) - Roberto

Qué familia distinguida (1945) - Michele Montischi

Mi viuda y yo (1945) - Sr.Guglielmi

Su joven esposa (1945) - Caballero comandante Francesco Battilocchio

Un uomo ritorna (1946) - Sergio Tibaldi

Malìa (1946) - Don Alfonso

L'angelo e il diavolo (1946) - Giulio Serra

Águila negra (1946) - Kirila Petrovic

Umanità (1946)

Noticias del crimen (1947)

Furia (1947) - Oreste

Daniele Cortis (1947) - el marido de Elena

Yo miserabili (1948) - Jean Valjean

Anna Karenina (1948) - Enrico

Fabiola (1949) - Quadratus

Guillermo Tell (1949) - Guillermo Tell

La llama que no morirá (1949) - Luigi Manfredi

La novia no puede esperar (1949) - Anselmo Brunelli

Yvonne de la noche (1949) - Colonnel Baretti

Il cielo è rosso (1950)

Mujeres sin nombres (1950) - MP Sergeant Pietro Zanini

Historia de una historia de amor (1950)

Sigillo rosso (1950)

Il caimano del Piave (1951) - Coronel de Torrebruna

El Cristo Prohibido (1951) -El sacristán

Cameriera bella presenza offresi.

OK Nerone (1951) - Nero

Hola elefante (1952) - Narrador

Don Camillo (1952) - Giuseppe 'Peppone' Bottazzi

Esposa por una noche (1952) - Count D'Origo

Tres historias prohibidas (1952) - Prof. Aragona (Tercer segmento)

La reina de Saba (1952) - Rey Salomón de Jerusalén

La scogliera del peccato (1952)

La dama sin camelias (1953) - Ercole 'Ercolino' Borra

Estación terminal (1953) - Comisionado de policía

El regreso de Don Camillo (1953) - Giuseppe 'Peppone' Bottazzi

Nero y el incendio de Roma (1953) - Nero

Les Trois Mousquetaires (1953) - Porthos

La Dame aux camélias [ fr ] (1953) - Monsieur Duval

Cavallina storna (1953) - Ruggero Pascoli

Asuntos reales en Versalles (1954) - Cagliostro

Maddalena (1954) - Don Vincenzo

Il cardinale Lambertini [ it ] (1954) - Cardenal Lambertini

Una mujer libre (1954) - Knight Commander Massimo Marchi

La grande avventura (1954)

Adiós, mi bella dama (1954) - Conde Riccardo Salluzzo

Frou-Frou (1955) - Príncipe Vladimir Bilinsky

Non c'è amore più grande (1955)

La última ronda de Don Camillo (1955) - Giuseppe 'Peppone' Bottazzi

Il coraggio (1955) - Comm. Aristide Paoloni

Amor salvaje (1956) - Sor Cesare

Guardia, guardia scelta, brigadiere e maresciallo (1956) - Marshall

Beatrice Cenci (1956) - Francesco Cenci

Esposas y obscuridades (1956) - John Cattabriga

Guerrero del desierto (1957) - Ibrahim

Atrapado en Tánger (1957) - Prof. Bolevasco

Le belle dell'aria (1957) - Don Fogazza

Amore e chiacchiere (Salviamo il panorama) (1958) - Paseroni

El pasado te acusa (1958) - Comisario

Sans famille [ fr ] (1958) - Vitalis

La maja desnuda (1958) - Rey Carlos IV de España

Nel Segno di Roma (1959) - Aureliano - Emperador de Roma

Le Grand Chef (1959) - Paulo

La Capilla Negra (1959) - El comisario de policía Ferrari

Vacaciones en Mallorca (1959) - André Breton

El empleado (1960) - King Lear (sin acreditar)

David y Goliat (1960) - Rey Saúl (voz, sin acreditar)

Asedio de Siracusa (1960) - Gerome

Señora del mundo (1960) - Profesor Johanson

Larga noche en 1943 (1960) - Carlo Aretusi alias "Sciagura"

Le olimpiadi dei mariti (1960) - Director del periódico

Femmine di lusso (1960).

HONDURASQUEDATEENCASA

#ELCINELATELEYMICKYANDONIE

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The two of Villa Torlonia Museums are the Casino Nobile and the hoot of owls and are part of the System of Museums in the City of Rome.

The Casino Nobile owes its appearance to, around 1802, by Giuseppe Valadier, later, between 1835-40, that of Giovan Battista Caretti who added the facade’s majestic porch.

Many artists worked on the decoration, which Podesti and Coghetti, as well as sculptors and plasterers of Thorvaldsen and Canova school.

When, from 1925 to 1943, the villa was rented to Benito Mussolini, who used it in his private residence in the basement were built a gas shelter and an air-raid shelter, visited by appointment.

The restored building is home to two representative plans the Villa Museum, with sculptures and antique furniture. On the second floor there is the Museum of the Roman School (opening soon), with paintings, sculptures and drawings of the artists of that, considered among the most interesting and bustling of the figurative research in the period between the First and Second World War, the current also known under the name of Scuola Romana.

The adjacent Casino dei Principi, where he consulted the Archive of the Roman School, rich in documents periodically hosts temporary exhibitions.

The hoot of owls stands out for its originality. Conceived in 1839 by Giuseppe Jappelli as “Swiss Hut”, it was transformed in the early twentieth century eclectic villa, residence of Prince Torlonia. His name is linked to the use of decorative elements inspired by the theme of the owl. The many stained glass windows present were made largely by Cesare Picchiarini between 1910 and 1925, to designs by Duilio Cambellotti, Umberto Bottazzi, Vittorio Grassi and Paul Paschetto.

Since opening to the public in 1997 as a museum space, the original collection of the Lodge has been enriched with stained glass windows by the same authors and with drawings, sketches and cartoons.

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Villa Torlonia, the most recent of the villas belonging to Rome’s nobility, still retains a particular fascination due to the originality of its English-style garden (one of the few examples in the city), and to the unexpectedly large number of buildings and garden furniture in the grounds.When Giovanni Torlonia inherited the title of Marchese in 1797, to confirm his new status he purchased Villa Colonna (formerly Villa Pamphilj) on Via Nomentana and commissioned Giuseppe Valadier to renovate the property to raise it to the standard of the other villas belonging to noble families in Rome. Between 1802 and 1806 Valadier turned the main building into an elegant palace, transformed the small Casino Abbati into a very gracious palazzina (today the Casino dei Principi), and built the Stables and an imposing entrance (demolished when the Via Nomentana was widened). He also laid out the park with symmetrical, perpendicular avenues around the palace, and the view to the north from the building in line with one of the entrances to the Villa from Via Nomentana. Numerous works of Classical art, many of which were sculptural, were purchased to furnish the Villa. Following the death of Giovanni, in 1832 his son Alessandro commissioned the painter and architect Giovan Battisti Caretti to enhance and increase the size of the property. In addition to enlarging the size of the buildings, Caretti constructed several features in the park to suit the eclectic taste of the Prince: these were the False Ruins, the Temple of Saturn, the Tribuna con Fontana, an Amphitheatre, the Coffee-house, and the Chapel of Sant’Alessandro (the last three no longer exist).To plan and carry out the works inside the Villa, Alessandro employed two other architects: Quintiliano Raimondi for the Theatre and Orangery (today more commonly known as the Lemon-house), and Giuseppe Jappelli, who was in charge of the entire south section of the Villa. This area was completely transformed with winding avenues, small lakes, exotic plants and decorated with buildings and outdoor furniture of unusual taste: the Swiss Hut (later transformed into the Casina delle Civette), the Conservatory, the Tower and Moorish Grotto, and the Tournament Field. The huge self-celebratory project culminated in 1842 with the erection of two pink granite Obelisks that commemorated Alessandro’s parents, Giovanni and Anna Maria Torlonia.Yet despite the work and effort expended, Villa Torlonia was only on a few occasions the setting for magnificent social events for high-ranking foreign and Roman nobles that Alessandro had hoped for. In an attempt to relaunch the splendour of the family name, his heir, another Giovanni, built the Medieval House, another enclosure wall, the Red House, and the Watchman’s House at the entrance on Via Spallanzani, and he radically transformed the Swiss Hut to turn it into the current Casina delle Civette. The new buildings were for the most part designed to be lived in. In 1919 a large underground Jewish cemetery was discovered in the north-west area of the grounds. In 1929 it became the house of Mussolini and his family, where he remained until 1943. The presence of the Duce did not bring substantial modifications: he lived in the Palace and used the Medieval House and the Lemon-house to show films and hold parties and cultural meetings. And a tennis court was set up on the Tournament Field. Nor did the Park undergo changes, with the exception of the creation of vegetable gardens during the war at the instigation of Mussolini’s wife. In June 1944 the entire property was occupied by the Allied High Command which remained there until 1946. The Villa was bought by the Municipality of Rome in 1977 and a year later it was opened to the public. A series of restoration projects was initiated in the 1990s in both the park and buildings: first the Casina delle Civette, then the Casino dei Principi, the southern section of the park, the Red House, and more recently the Lemon-house, Medieval House, Casino Nobile, Old Stables, and the north section of the park. With the opening of the theatre in December 2013, and with the upcoming openings of the greenhouse and Moorish tower, which have already been restored, Villa Torlonia will return to its former glory.

Musei di Villa Torlonia Roma, Italy was originally published on HiSoUR Art Collection