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omarfor-orchestra · 2 years ago

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Pronostici basati su nient'altro che vibes:

Miglior film

Esterno notte, regia di Marco Bellocchio

Il signore delle formiche, regia di Gianni Amelio

La stranezza, regia di Roberto Andò

Le otto montagne, regia di Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch

Nostalgia, regia di Mario Martone

Miglior regia

Marco Bellocchio - Esterno notte

Gianni Amelio - Il signore delle formiche

Roberto Andò - La stranezza

Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch - Le otto montagne

Mario Martone - Nostalgia

Miglior regista esordiente

Carolina Cavalli - Amanda

Jasmine Trinca - Marcel!

Niccolò Falsetti - Margini

Giulia Steigerwalt - Settembre

Vincenzo Pirrotta - Spaccaossa

Migliore sceneggiatura originale

Gianni Di Gregorio e Marco Pettenello - Astolfo

Susanna Nicchiarelli - Chiara

Marco Bellocchio, Stefano Bises, Ludovica Rampoldi e Davide Serino - Esterno notte

Gianni Amelio, Edoardo Petti e Federico Fava - Il signore delle formiche

Emanuele Crialese, Francesca Manieri e Vittorio Moroni - L'immensità

Roberto Andò, Ugo Chiti e Massimo Gaudioso - La stranezza

Migliore sceneggiatura adattata

Salvatore Mereu - Bentu

Massimo Gaudioso e Kim Rossi Stuart - Brado

Francesca Archibugi, Laura Paolucci e Francesco Piccolo - Il colibrì

Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch - Le otto montagne

Mario Martone e Ippolita Di Majo - Nostalgia

Miglior produttore

Lorenzo Mieli per The Apartment e Simone Gattoni per Kavac Film - Esterno notte

Alberto Barbagallo per Bibi Film, Attilio De Razza per Tramp Limited con Medusa Film e Rai Cinema - La stranezza

Wildside, Rufus, Menuetto, Pyramide Productions, Vision Distribution in collaborazione con Elastic, con la partecipazione di Canal+ e Cine+ in collaborazione con Sky - Le otto montagne

Medusa Film, Maria Carolina Terzi, Luciano e Carlo Stella per Mad Entertainment, Roberto Sessa per Picomedia e Angelo Laudisa per Rosebud Entertainment Pictures - Nostalgia

Carla Altieri e Roberto De Paolis per Young Films e Nicola Giuliano, Francesca Cima, Carlotta Calori e Viola Prestieri per Indigo Film con Rai Cinema - Princess

Miglior attrice protagonista

Margherita Buy - Esterno notte

Penélope Cruz - L'immensità

Claudia Pandolfi - Siccità

Benedetta Porcaroli - Amanda

Barbara Ronchi - Settembre

Miglior attore protagonista

Alessandro Borghi - Le otto montagne

Ficarra e Picone - La stranezza

Fabrizio Gifuni - Esterno notte

Luigi Lo Cascio - Il signore delle formiche

Luca Marinelli - Le otto montagne

Migliore attrice non protagonista

Giovanna Mezzogiorno - Amanda

Daniela Marra - Esterno notte

Giulia Andò - La stranezza

Aurora Quattrocchi - Nostalgia

Emanuela Fanelli - Siccità

Miglior attore non protagonista

Fausto Russo Alesi - Esterno notte

Toni Servillo - Esterno notte

Elio Germano - Il signore delle formiche

Filippo Timi - Le otto montagne

Francesco Di Leva - Nostalgia

Migliore autore della fotografia

Francesco Di Giacomo - Esterno notte

Giovanni Mammolotti - I racconti della domenica - La storia di un uomo perbene

Maurizio Calvesi - La stranezza

Ruben Impens - Le otto montagne

Paolo Carnera - Nostalgia

Miglior compositore

Fabio Massimo Capogrosso - Esterno notte

Stefano Bollani - Il pataffio

Michele Braga ed Emanuele Bossi - La stranezza

Daniel Norgren - Le otto montagne

Franco Piersanti - Siccità

Migliore canzone originale

Se mi vuoi (musica, testo e interpretazione di Diodato) - Diabolik - Ginko all'attacco

Caro amore lontanissimo (musica di Sergio Endrigo, testo di Riccardo Sinigallia, interpretata da Marco Mengoni) - Il colibrì

Culi culagni (musica di Stefano Bollani, testo di Luigi Malerba e Stefano Bollani, interpretata da Stefano Bollani) - Il pataffio

La palude (musica e testo di Niccolò Falsetti, Giacomo Pieri, Alessio Ricciotti e Francesco Turbanti, interpretata da Francesco Turbanti, Emanuele Linfatti e Matteo Creatini) - Margini

Proiettili (ti mangio il cuore) (musica di Joan Thiele, Elisa Toffoli ed Emanuele Triglia, testo e interpretazione di Elodie e Joan Thiele) - Ti mangio il cuore

Miglior scenografo

Andrea Castorina, Marco Martucci e Laura Casalini - Esterno notte

Marta Maffucci e Carolina Ferrara - Il signore delle formiche

Tonino Zera, Maria Grazia Schirippa e Marco Bagnoli - L'ombra di Caravaggio

Giada Calabria e Loredana Raffi - La stranezza

Massimiliano Nocente e Marcella Galeone - Le otto montagne

Miglior costumista

Massimo Cantini Parrini - Chiara

Daria Calvelli - Esterno notte

Valentina Monticelli - Il signore delle formiche

Carlo Poggioli - L'ombra di Caravaggio

Maria Rita Barbera - La stranezza

Miglior truccatore

Federico Laurenti e Lorenzo Tamburini - Dante

Enrico Iacoponi - Esterno notte

Paola Gattabrusi e Lorenzo Tamburini - Il colibrì

Esmé Sciaroni - Il signore delle formiche

Luigi Rocchetti - L'ombra di Caravaggio

Miglior acconciatore

Alberta Giuliani - Esterno notte

Samantha Mura - Il signore delle formiche

Daniela Tartari - L'immensità

Desiree Corridoni - L'ombra di Caravaggio

Rudy Sifari - La stranezza

Miglior montatore

Francesca Calvelli con la collaborazione di Claudio Misantoni - Esterno notte

Simona Paggi - Il signore delle formiche

Esmeralda Calabria - La stranezza

Nico Leunen - Le otto montagne

Jacopo Quadri - Nostalgia

Miglior suono

Esterno notte

Il signore delle formiche

La stranezza

Le otto montagne

Nostalgia

Migliori effetti speciali visivi

Alessio Bertotti e Filippo Robino - Dampyr

Simone Silvestri e Vito Picchinenna - Diabolik - Ginko all'attacco!

Massimo Cipollina - Esterno notte

Rodolfo Migliari - Le otto montagne

Marco Geracitano - Siccità

Miglior documentario

Il cerchio, regia di Sophie Chiarello

In viaggio, regia di Gianfranco Rosi

Kill me if you can, regia di Alex Infascelli

La timidezza delle chiome, regia di Valentina Bertani

Svegliami a mezzanotte, regia di Francesco Patierno

Miglior cortometraggio

Le variabili dipendenti, regia di Lorenzo Tardella

Albertine Where Are You?, regia di Maria Guidone

Ambasciatori, regia di Francesco Romano

Il barbiere complottista, regia di Valerio Ferrara

Lo chiamavano Cargo, regia di Marco Signoretti

Miglior film internazionale

Bones and All, regia di Luca Guadagnino

Elvis, regia di Baz Luhrmann

Licorice Pizza, regia di Paul Thomas Anderson

The Fabelmans, regia di Steven Spielberg

Triangle of Sadness, regia di Ruben Östlund

David Giovani

Corro da te, regia di Riccardo Milani

Il colibrì, regia di Francesca Archibugi

L'ombra di Caravaggio, regia di Michele Placido

La stranezza, regia di Roberto Andò

Le otto montagne, regia di Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch

#ho visto la metà delle cose candidate ma non importa

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sounds-right · 9 months ago

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Circus beatclub - Brescia: Paura e Delirio a Las Vegas e School Break. Una primavera 2024 piena di party

Fino al 31 marzo 2024, alCircus beatclub di Brescia i party si susseguono, con un livello musicale semplicemente eccellente. Unendo la qualità musicale degli artisti sul palco al servizio e all'impatto spettacolare di un locale che ha ormai 25 anni di storia alle spalle, il risultato sono party tutto da vivere, tra l'altro modo diversi tra loro.

Si è aggiunto alla ricca programmazione del mese simbolo della primavera un gruppo che è da sempre legato al divertimento e alla dance, ovvero Il Pagante, previsto per il 30 marzo. Ma andiamo con ordine.

I dj resident di Circus beatclub e la Circus family che si alterna sul palco sono i padroni di casa e non hanno bisogno di presentazioni. Ad esempio, nel weekend del 22 e 23 marzo '24 i protagonisti sono proprio loro, gli artisti resident del club. Venerdì 22 marzo la festa è Off Beat, con un appuntamento a tema dedicato ad un film mitico, Paura e Delirio a Las Vegas. La sera dopo si inizia già a parlare, anzi a ballare, in ambito vacanze di Pasqua. La festa, il 23 marzo '23, è invece Crush School Break.

Eccoci poi al 29 marzo quando torna in console al Circus beatclub Samuele Sartini, probabilmente da tempo il dj italiano più richiesto nei top club italiani... e non solo. Il suo successo assoluto inizia con perle pop-house "Love U Seek" e "Back Again" interpretate da Amanda Wilson, la sua ascesa nel mercato non segna battute d'arresto. Proprio dalla fusione della voce di "Love U Seek" con la progressive track "Bromance" dello svedese Tim Berg aka Avicii nasce "Seek Bromance", un fenomeno planetario da oltre 60 milioni di visualizzazioni su YouTube edito su Ministry Of Sound, Armada e Kontor e celebrato in tutto il mondo con un doppio disco di platino e numerosi dischi d'oro; scelta dal Premio Oscar Clint Eastwood come una delle colonne sonore del suo film "The 15:17 To Paris".

Ed infine, il 31 marzo al Circus beatclub - Brescia il 31 marzo c'è un artista internazionale, il top dj Mark Knight. DJ e produttore britannico di musica house, Mark Knight, nasce a Maidstone, Kent, luogo dove inizia a muovere i primi passi da DJ suonando per la discoteca The Source. Nel 2003 debutta e successivamente diventa resident, del fomoso club londinese Ministry Of Sound, mentre l'anno successivo fonda la Toolroom, la sua etichetta discografica con una visione singolare della musica house ed un catalogo di artisti vasto e ricercato. Si costruisce una grande reputazione come produttore grazie a produzioni come "Man With The Red Face" (versione di Laurent Garnier realizzata insieme a Funkagenda), "Downpipe" (realizzata insieme a Underworld e D. Raminez) , "Good Times" dalla forte componente house progressiva prodotta con Funkagenda e Seamus Haji, e molte altre. Il 2010 è l'anno cruciale per il DJ britannico che, grazie ai suoi lavori riceve numerosi riconoscimenti tra cui, la nomination al Grammy per l'album "The E.N.D." dei The Black Eyed Peas, la nomination ai IDMA per il suo programma radiofonico settimanale Toolroom Knights e un premio Beatport per il singolo "Good Times". Nel 2012 lancia il singolo "Nothing matters" con la collaborazione della cantante Deborah Anne Dyer, meglio conosciuta come Skin (Skunk Anansie), e collabora per la realizzazione della canzone "Drink from the Bottle" inclusa nell'album "18 Months" del DJ e produttore scozzese Calvin Harris. Torna poi a collaborare con Underworld nel 2013 per la co-produzione, con anche l'olandese Sander Van Doorn, di "Ten", per commemorare i 10 anni compiuti da Toolroom Records.

Circus beatclub - Brescia, ecco Paura e Delirio a Las Vegas

Ven 22/3 Off Beat Paura e Delirio a Las Vegas

Sab 23/3 Crush School Break

E poi…

Mer 27/3 Springbreakers

Gio 28/3 Rehab con Jay K & O'Neill

Ven 29/3 Off Beat - special guest Samuele Sartini

Sab 30/3 Crush con Il Pagante

Dom 31/3 Panorama - special guest Mark Knight

Circus beatclub Brescia

www.circusbeatclub.com [email protected]

info +39 333 210 5400 (WhatsApp)

Via Dalmazia 127, 25125 Brescia

ingresso a pagamento con consumazione

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Come ogni anno, ed è un vero record nel panorama italiano, anche per la stagione '23 - '24, Circus beatclub si rifà il look: alle pareti un color ghiaccio scuro perfetto per il futuro (e pure per il presente), impianto luci tutto nuovo, schermi e mirrorball che si muovono durante la serata, nuovi divani, nuova console a cui si accede in modo diverso... chi balla al Circus balla sempre nello stesso club, certo, ma proprio da questa stagione il club sarà sempre diverso grazie ad allestimenti, scenografie ed interventi particolare.

Lo slogan mette energia: : "future is now", il futuro è adesso. Il ritmo del video disponibile sui social è forte ed elettronico, ma la voce che lo accompagna è calda, latina, come a mettere insieme la forza i suoni del futuro con la voglia di far tardi con il sorriso, con gli amici di sempre....

Il giovedì è Rehab, con sonorità hip hop anche internazionali ed il ritmo di Jay K. La domenica Panorama porta in console per ogni serata un top dj italiano attivo in mezzo mondo che sarà resident di un appuntamento già molto atteso, dedicato ad un pubblico che si accontenta solo del meglio. Ecco poi il venerdì e il sabato, da sempre il cuore del divertimento pop al Circus beatclub, che è gestito anche in questa stagione '23 ' - '24 dal gruppo guidato da Antonio Gregori, lo stesso che ha portato al successo anche MOLO a Brescia, grande disco estiva ed il River a Soncino (Cremona), aperto tutto l'anno. Il venerdì al Circus è OffBeat, una notte dedicata a sonorità sempre diverse e scatenate, mentre il sabato è Crush, dedicato agli artisti della Circus Family: Toma e Brio alla voce, Dr.Space in console e tanti, tanti altri.

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djs-party-edm-italia · 9 months ago

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Circus beatclub - Brescia: Paura e Delirio a Las Vegas e School Break. Una primavera 2024 piena di party

Circus beatclub - Brescia, ecco Paura e Delirio a Las Vegas

Ven 22/3 Off Beat Paura e Delirio a Las Vegas

Sab 23/3 Crush School Break

E poi…

Mer 27/3 Springbreakers

Gio 28/3 Rehab con Jay K & O'Neill

Ven 29/3 Off Beat - special guest Samuele Sartini

Sab 30/3 Crush con Il Pagante

Dom 31/3 Panorama - special guest Mark Knight

Circus beatclub Brescia

www.circusbeatclub.com [email protected]

info +39 333 210 5400 (WhatsApp)

Via Dalmazia 127, 25125 Brescia

ingresso a pagamento con consumazione

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tarditardi · 9 months ago

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Circus beatclub - Brescia: Paura e Delirio a Las Vegas e School Break. Una primavera 2024 piena di party

Circus beatclub - Brescia, ecco Paura e Delirio a Las Vegas

Ven 22/3 Off Beat Paura e Delirio a Las Vegas

Sab 23/3 Crush School Break

E poi…

Mer 27/3 Springbreakers

Gio 28/3 Rehab con Jay K & O'Neill

Ven 29/3 Off Beat - special guest Samuele Sartini

Sab 30/3 Crush con Il Pagante

Dom 31/3 Panorama - special guest Mark Knight

Circus beatclub Brescia

www.circusbeatclub.com [email protected]

info +39 333 210 5400 (WhatsApp)

Via Dalmazia 127, 25125 Brescia

ingresso a pagamento con consumazione

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lamilanomagazine · 1 year ago

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Spirit de Milan, all'insegna della musica!

Spirit de Milan, all'insegna della musica! Allo SPIRIT DE MILAN (via Bovisasca, 59, Milano), la cattedrale in cui si incontrano la cultura swing e la passione per la bellezza e la tradizione, alla riscoperta del fascino di Milano e della "milanesità, anche il 2024 si prospetta ricchissimo di appuntamenti musicali e non solo! Questi i prossimi appuntamenti: MARTEDÌ 16 GENNAIO - Alle 22.00 – CA.BAR.ET BOH VISA: torna il cabaret con Rafael Didoni, Folco Orselli, Germano Lanzoni e Flavio Pirini, che allo Spirit de Milan hanno trovato casa. Musica, risate ed emozioni assicurate con ospiti a sorpresa da non perdere. - Il cabaret va in onda anche sullo SpiritoPhono tutti i martedì alle 19:30 MERCOLEDÌ 17 GENNAIO - Alle 22.00 – concerto di DUILLEOGA: tornano la musica e le danze irlandesi, con questo gruppo formato da musicisti impegnati in progetti musicali eterogenei, che hanno deciso di fondere le loro esperienze e proporre una band folk irlandese frizzante, che trasporta la tradizione ai giorni nostri con un tocco personale e moderno. - Alle ore 20.30 lezione primi passi gratuita di danze irlandesi con l'accademia di danza Gens d'Ys. GIOVEDÌ 18 GENNAIO - Alle 22.00 – BARBERA & CHAMPAGNE con I CIAPARATT: giovane trio musicale che propone dal vivo un raffinato repertorio della canzone popolare milanese rivisitando in questo stile famose canzoni del genere, da Gaber a Jannacci, Cochi e Renato I Gufi e Svampa. VENERDÌ 19 GENNAIO - Alle 22.30 – BANDIERA GIALLA con MARY AND THE QUANTS: live con musica che spazia dal beat e pop italiano ai classici R&B e soul della Motown fino alla musica british. - A seguire Dj Set con la musica anni 70-80-90 di Alex Biasco. - Biglietto di ingresso 20€ con una consumazione per chi viene dopocena (15 euro per i soci Spirit de Milan Aps 2024), 15€ con consumazione per chi fa aperitivo (12 euro per i soci Spirit de Milan Aps 2024), 7€ per chi viene a cena. SABATO 20 GENNAIO - Alle 22.30 – HOLY SWING NIGHT con JUMPING JIVE: band con un repertorio che è l'espressione più autentica della swing era degli anni '30 e '40, l'alto grado di improvvisazione, ritmo ed andamento sincopato sono l'espressione di balli quali Lindy Hop, Balboa, Shag sino al più frenetico Boogie Woogie. - Alle 21.30 lezione primi passi gratuita lindy hop. - A seguire Swing Dj set con Clap Hands. - Biglietto di ingresso 7€ per chi cena o fa aperitivo, 15€ con consumazione per chi viene dopocena (12€ per i soci Spirit de Milan Aps 2024). DOMENICA 21 GENNAIO - Alle 12.30 – apertura porte per il pranzo. - Alle 15.30 – HOT JAZZ CLUB con SPIRIT HOT FOUR. - Alle 22.00 – SPIRIT IN BLUES con AMANDA E LA BANDA: band milanese con vocalist Amanda Tosoni, che porta in scena la storia del Blues al femminile, dalle origini alle eredità, raccontata attraverso riletture di brani storicamente interpretati dalle grandi Signore del Blues, Jazz e Soul. Alle 21.00 lezione primi passi gratuita di blues dance aperta a tutti. L'atmosfera vintage tipica dello Spirit De Milan è custodita nei suoi 1500 mq: lo Spirit de Milan non è solo musica dal vivo, risate e divertimento, ma anche buona cucina! Lo Spirit de Milan è aperto dal martedì alla domenica dalle 19:30 alle 01:00 (il venerdì e il sabato fino alle 02:30). Per cenare alla "Fabbrica de la Sgagnosa", è fortemente consigliata la prenotazione utilizzando il form online. Una volta arrivati nella zona ristorante bisognerà aspettare che La Mariuccia o L'Ambroes vengano ad accogliervi e ad accompagnarvi al tavolo prenotato. Il menù, ovviamente, comprende i piatti della tradizione milanese: cose semplici come quelle della nonna, cucinate con amore e con ingredienti selezionati. Prenotazioni cena al link Informazioni e prenotazioni: [email protected] Il progetto SPIRIT DE MILAN è un'idea di KLAXON srl, società nata nel 2000 come studio di progettazione che opera nel campo dell'exhibition design e ideatrice del festival SWING'N'MILAN. Tra i suoi obiettivi principali c'è quello di creare eventi tematici che coinvolgano i partecipanti a 360°. Spirit de Milan è anche un'associazione di promozione sociale; la tessera annuale non obbligatoria (valida fino al 31 dicembre) prevede un contributo di 15 euro e consente di avere riduzioni sulle serate a pagamento, oltre a dare la possibilità di partecipare ad eventi organizzati ad hoc per i soci e a sostenere le attività della web radio di Spirit, lo Spiritophono (al link). Facebook ... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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micro961 · 1 year ago

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Reverendo Secret - “La Venere assurda”

Il brano dell’eclettico artista sugli stores digitali e dal 10 novembre nelle radio

“La Venere assurda” è il nuovo singolo del cantautore Michele Lattanzio alias Reverendo Secret, sui principali stores digitali e dal 10 novembre nelle radio italiane in promozione nazionale. L’artista è fresco di numerosi traguardi raggiunti grazie alla sua manager, discografica e produttrice Amanda Archetti di Silk Music Records e alla sua agente Catia Giordano di Alpha Records.

Il brano dalle sonorità pop rock e con richiami esoterici, distribuito da Silk Music Records, Alpha Records per conto di Sony Music Publishing, Sony Entertainment e Beatstars, è un viaggio mistico al quale l'artista ci ha già abituati da tempo. Questa volta nella dualità esprime significati profondi e intrinsechi tipici del suo fare diretto e comunicativo, in una lotta tra male e bene in cui nulla vince e tutto rimane come nell'origine immaginata della vita stessa. Un linguaggio più volte sottolineato da una convinzione innata che riesce a spiegare tematiche profonde come il senso delle cose osservate nella maniera più autentica e sensibile. Corposo e robusto il ripetuto “io e te tu e me” che nel testo emerge come un mantra apocalittico capace di emozionare e lasciare senza parole l'ascoltatore.

Il singolo è accompagnato da un videoclip prodotto dalla manager Amanda Archetti. Le riprese, che sono state affidate alle mani sapienti di Luca Pederneschi, hanno visto protagonisti i musicisti di una band lombarda, i Roundeep, oltre che a Elvira Federico, nota influencer campana e Tiffany Farranda, talentuosa attrice già ai tempi di “Dominus”, ad oggi con il suo ritorno in scena. “La Venere assurda”, i cui testo e musica sono stati scritti dall’artista stesso, è un brano importante ed epico tipico dello stile metodico e favolistico dell’artista, da sempre impronta di una ricerca accurata in ogni parola scritta e in ogni nota suonata.

Un grazie speciale va a Domenico Dattola e Mariachiara Misciali Ibba. Reverendo Secret racconta che la sua mia anima è testimone di profondi sviluppi e il testo della canzone è un estratto antico di un contemporaneo andare, al quale ogni spiegazione è ovvia, ogni vita è un passaggio ad altro, un evolversi in cui il passato è sconfitto per un futuro appagante e liberatorio. La canzone è frutto di un percorso e frasi come “mare che ha fame della morte” o “mi volto di spalle perché non so chi siamo” fanno capire molto di un mondo che va oltre una prospettiva tradizionale e questa magia ne è una testimonianza. Il videoclip di “La Venere Assurda” è stato presentato in anteprima nazionale su SkyTg24.

Guarda il video su SkyTg24

Storia dell’artista

Michele Lattanzio, alias Reverendo Secret, nasce il 2 marzo 1978 a Schweinfurt, Germania, ma è pugliese. Attraverso le sue canzoni comunica una profonda visione dell'ignoto in forme surreali e metafisiche. La sua ricerca è incentrata nella particolare formazione interiore ed esoterica ottenuta da uno studio accurato e metodologico di tarocchi, oracoli, fantasmi e leggende. Del tutto personale e mistica è la sua predisposizione verso l'oltre e la sua originalità espressiva e creativa. Con ispirazioni e richiami di enorme pregio l'artista riesce a comunicare le sue visioni attraverso la poesia, l'interpretazione e la composizione alle quali conferisce la dottrina millenaria del suo sapere. Particolare l'improvvisazione attraverso parole e argomenti con i quali sfida le leggi della materia e dello spirito generando dal nulla capolavori di assoluta grandezza. È un cantante, cantautore eclettico venuto alla ribalta da Italian's Got Talent 2016 in cui, improvvisando canzoni create da parole date a caso dal pubblico, ha impressionato favorevolmente i 4 giudici e la platea fino ad arrivare alla Standing Ovation. Ha partecipato successivamente a The Voice of Germany 2018 e The Voice Of UK 2019 ottenendo ottimi risultati. È stato ospite di numerose trasmissioni televisive e radiofoniche nazionali e internazionali partecipando a eventi dell'Eurovision Song Contest 2022 e in eventi collaterali a Sanremo nel 2023. Ha all'attivo sei singoli con relativi videoclip con milioni di consensi in tutto il mondo. Ha collaborato con Simon Boswell e Jimi Boswell nel brano “Anonimo Perché”. Collabora ed è gestito da Amanda Archetti di Silk Gift Milan. È distribuito e collabora con l’agenzia Alpharecords e Sony Music Publishing. Vincitore di un bando che lo porterà nel 2024 agli open Live dei concerti dei big della Sony Music Publishing all’ estero e ad essere membro della commissione votante ai Latin Grammy ai quali parteciperà anche come ospite latino internazionale alla serata dei Latin Grammy il 4 febbraio a Los Angeles. Tra i suoi singoli, “Il Senso” dedicato al Beato Carlo Acutis è rimasto primo in classifica emergenti europee per due mesi. A breve uscirà il suo ultimo brano “La Venere Assurda” con relativo videoclip in anteprima nazionale su SkyTg24.

#singolo #new #radio #video

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apsny-news · 2 years ago

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Weekend a teatro tra Cyrano, Cechov e Lisistrata - Teatro

Dal Cyrano in teatro-canzone di Arturo Cirillo alla Lisistrata contro la guerra di Amanda Sandrelli, fino a Renato Carpentieri e quell’ossessione di un attore per il Teatro. Sono alcuni degli appuntamenti teatrali in scena nel prossimo weekend. MILANO – Dopo “Orgoglio e pregiudizio”, Arturo Cirillo sceglie il “Cyrano de Bergerac” di Edmond Rostand e, a trentacinque anni dal musical con le…

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kamisetanaranja · 4 years ago

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LA MAGICA MUSICA ECOLOGICA DI VENERUS

Un viaggio dentro e fuori da sé, un tuffo nella coscienza più liquida, l’abbandono della soffocante razionalità.

Il 19 febbraio 2021 è un giorno importante. Mentre il nostro paese tira un sospiro di sollievo e si permette di mettere il naso fuori dalla porta con l’arrivo della zona gialla, esce uno tra i prodotti musicali più attesi dell’anno. Andrea Venerus, cantautore e musicista originario di San Siro, pubblica Magica Musica, il suo primo album per l’etichetta Asian Fake (https://www.asianfake.com/), via Sony Music. Un assaggio del suo talento lo si aveva avuto con A che punto è la notte e Love anthem, i primi due EP rilasciati tra 2018 e 2019, dove l’artista aveva già dimostrato di aver imboccato una strada atipica all’interno del mercato musicale italiano, sintonizzandosi su frequenze che svariano dal jazz al soul, dal funk al blues. Dopo un paio di anni trascorsi a suonare e collaborare con varie personalità artistiche in tutta Italia, finalmente il lavoro è pronto: il wonder boy della musica italiana ci regala un ingresso gratuito nel suo mondo.

Sono due i singoli che precedono l’uscita dell’album. Si tratta di Canzone per un amico, scritta e pubblicata a marzo, durante il primo lockdown, e Ogni pensiero vola, lanciata nell’iperspazio dei digital stores a fine gennaio, esattamente dieci giorni dopo l’annuncio del nome e della data d’uscita del disco. Nel primo singolo è stato facile, quasi naturale, immedesimarsi. Una lettera scritta per un amico (conosciuto in arte come Cleopatria, amico e collaboratore di Venerus dal suo rientro nel Bel Paese) che si presta come strumento universale.

Forse è normale Sentirsi soli in un momento così (Canzone per un amico)

In un momento in cui le relazioni sono state messe a dura prova dalla grave situazione sanitaria era facile scivolare nell’oblio. Mai canzone fu più puntuale: un brano concepito per chitarra e voce, arricchito dal tocco magistrale di Mace, collega ormai fisso del cantante milanese (oltre alle numerose collaborazioni nell’album OBE i due hanno lavorato a 12 dei 16 brani di Magica Musica). Dopo aver appreso quale sarebbe stato il titolo dell’album, ricordo di essermi preoccupato. In un’era in cui il mercato musicale è saturo, dove per essere notato è necessario discostarsi dalla massa e cercare il particolare, l’impatto immediato, partendo dall’attirare il pubblico con nomi accattivanti, ho pensato che un titolo generico come Magica Musica potesse giocare a sfavore. A sciogliere ogni dubbio è stato il secondo singolo, Ogni pensiero vola. Accompagnato dal solito Mace, Venerus sintetizza in 3.53 minuti il messaggio dell’interno album. Sonorità eterogenee provenienti da angoli remoti del mondo. Strumenti che intervengono in modo puntuale e bilanciato. Ora la chitarra, ora il pianoforte, ora le influenze indù, ora le percussioni sintetizzate tipiche del nostro periodo storico. È da questo brano che mi è sopraggiunta quest’immagine; ho dovuto pronunciarla. Questa è musica ecologica.

Perché niente mi è mai chiaro visto da vicino (Ogni pensiero vola)

Le scienze ecologiche si basano sull’approccio sistemico, una metodologia proveniente dalle filosofie orientali dove si rifiuta la visione atomistica del mondo in favore di una visione di insieme. La realtà è vista come una fitta rete di interconnessioni fondamentali e necessarie. Questo pensiero si ripete nei versi successivi.

Ogni filo d'erba è un mondo visto da vicino E un giardino è un universo o poco più (Ogni pensiero vola)

Il ritorno alla natura: la Terra è un’immensa matrioska di ecosistemi che cooperano sinergicamente. Apparteniamo ad un sottolivello che è parte di un’entità più grande di noi. La meraviglia di amare, vivere in sintonia con la biosfera che ogni giorno ci offre un luogo da poter chiamare casa. Per raggiungere questo stato di coscienza Venerus ricorre alla sfera spirituale, all’esoterismo, allo psichedelico e all’allucinogeno, facendo riferimento al contesto iper-demonizzato delle droghe.

Cerco nuove strade per uscire da me, oh-oh Per superare ogni mio limite E scoprire poi al di fuori che c'è […] Se chiudi gli occhi, non sei più qui Scompaiono i confini del corpo E tutto ciò che ti circonda (Ogni pensiero vola)

Superare le barriere, la brama di sapere cosa c’è dall’altra parte, espandere la propria coscienza per eliminare i limiti del proprio corpo ed essere qui e altrove, ovunque e da nessuna parte. Rifiutare le etichette della società per aderire alla fluidità, alla cooperazione e all’integrazione. Raggiungere l’amore che unisce e regola i rapporti.

Forse è che appartengo a un mondo un po' magico Vorrei volare via lontano da qui E a volte sento tutto attorno un po' strano Chissà se qualcun altro è fatto così (Ogni pensiero vola)

Capita a tutti di uscire in una giornata di primavera (magari post-lockdown), prendere un respiro a pieni polmoni e innamorarsi ancora una volta del vecchio abete nel giardino di casa o delle strade che ci hanno insegnato a guidare. Per un secondo tutto ciò che ci appare nocivo sparisce e siamo un tutt’uno con la natura che ci circonda. Si sente un brivido difficile a spiegarsi. È una sensazione strana, quasi imbarazzante, ci si sente piccoli, ma in fondo una risposta non è necessaria. Un biglietto da visita più che valido.

La tracklist conta 16 brani e vari featuring di spessore, per palati sopraffini. Si nota fin da subito che la maggioranza dei titoli rimandano a concetti intangibili. Salvo Appartamento, Sei acqua e Lacrima=piccolo mare, i pezzi rimanenti rimandano alla natura metafisica del Buyo, delle Luci, della Solitudine, o il concetto di Fuori. Il tema ecologico inaugurato in Ogni pensiero vola, prosegue in Brazil, canzone molto internazionale, inserita nelle playlist di New Music Friday di Spotify in diversi paesi extraeuropei già dal giorno successivo alla pubblicazione. Un toccasana per la nostra musica. Oltre a ribadire l’importanza del concetto di rete e il rifiuto del modello cartesiano, spicca un evidente interesse per il tema dell’universo. Viene naturale chiedersi se siamo soli. Soprattutto oggi che conduciamo vite a 120 km/h e non riusciamo a creare legami stabili. Siamo soli anche fra 8 miliardi di persone.

È così umano perdersi Ci vuol poco, credimi (Brazil)

La mente umana non ha limiti: viaggia stando ferma, esplora universi immaginari, si nutre di emozioni reali. Il suggerimento di Venerus è di nuovo quello dell’esperienza extracorporea, che possa guidare il corpo e i sensi in una dimensione sommersa, in totale espansione, ancora tutta da scoprire.

Dopo essersi innamorati della notte più buia che spinge l’artista sempre più Fuori, Fuori, Fuori… e dopo il primo assolo di chitarra che ricorda IoxTe (A che punto è la notte), si ritorna con i piedi per terra. Il primo ospite dell’album è Frah Quintale: invitato nell’Appartamento di Venerus, aiuta a dare forma al primo featuring. La caratura del personaggio (figura ormai affermata del panorama hip-hop italiano) spinge a pensare ad un certo tipo di adattamento a livello di sonorità e testo, ma Venerus dimostra di mantenere le redini e non deraglia. Pur essendo ancora al principio del viaggio si notano due ridondanze che saranno ricorrenti lungo tutto il tragitto: in primis, il mondo, da intendersi come luogo dove semplicemente essere, fuori dal canone di normalità. L’amore, il dolore, la follia, l’eccesso, la poesia, coesistono senza farsi la guerra. In secundis, l’artista di Asian Fake si serve del metalinguaggio per raccontarci quanto la scrittura lo aiuti a conoscere la natura che lo circonda. Un mezzo per fare chiarezza, quindi, il canale comunicativo più adatto per diffondere il messaggio.

Con Sei acqua si raggiunge una delle tappe fondamentali del disco. L’ascoltatore si confronta con un brano che necessariamente richiede una seconda occhiata al titolo, perché, fin da subito, si ha la netta sensazione di essere testimoni di qualcosa di unico. Negli anni trascorsi a studiare musica a Londra, Venerus racconta di aver avuto l’occasione di assistere ad un concerto dei Calibro 35, collettivo di compositori italiani formatosi nei primi anni 2000. Durante il countdown dell’uscita del disco avvenuto sul canale Twitch di Asian Fake, il ragazzo di San Siro ha raccontato di quanto si sia sentito onorato di aver potuto lavorare assieme ad un’istituzione della storia musicale italiana. Una cooperazione di questa portata dimostra due cose. Venerus è un fenomeno catalizzatore per la musica italiana e la ricerca musicale che c’è dietro al suo disco è la dimostrazione del suo talento. Sei acqua è la punta di diamante del disco, oltre che pezzo di rilevanza internazionale assieme a Brazil.

Il suono delle campane d’apertura è puro risveglio spirituale.

Ho scritto una canzone da dare ai nostri cuori (Sei acqua)

La narrazione, facilmente divisibile in sequenze e accompagnata da una struttura musicale da fiaba, scritta probabilmente nel periodo vissuto a Roma, accarezza la sfera amorosa con grande delicatezza. Un pezzo che racconta come la vita sia eternamente guidata dall’amore, che annulla la distanza tra Terra e Cielo, dimostrando che siamo tutti, inevitabilmente, vittime di problematiche comuni. L’interludio in crescendo apre una sorta di feritoia spazio-temporale che dona all’interprete un momento di chiaroveggenza, in cui tenta di allinearsi con l’Universo. Terminata la trance, il brano ritorna sui binari originari con una nuova consapevolezza, in un’esplosione orchestrale che traghetta l’ascoltatore verso una nuova vita.

Dopo essersi fatti cullare da Una certa solitudine, è il momento di not for climbing e amanda lean, produttori emergenti della scena romana a cui Venerus aveva già dato spazio in Love Anthem. Solo dove vai tu è un sussurro all’orecchio, un momento di estrema sincerità dove si abbatte l’ultima barriera tra la persona che siamo e la persona che vogliamo essere. Si entra sulle punte, con la paura di fare rumore, e si esce senza riuscire a tenere ferma la testa.

Lucy (chiara citazione a Lucy in the sky with diamonds dei Beatles), assieme alla traccia numero 11, Ck, incarna più di tutte l’adesione dell’artista al mondo delle droghe sintetiche e ai suoi effetti. Le lettere LSD tatuate sul piede sono la dimostrazione di come l’artista classe ’92 non abbia mai nascosto di farne uso.

Quello che fai Ha un'eco in tutto ciò che ti sta attorno Ma forse non sai Che esiste un altro lato di quel mondo attorno a te Ma se mai, mai, mai tu vorrai Capirci giusto un po' di più Abbandona ogni struttura per un viaggio, un'avventura Potrai parlare al cielo se lo vuoi (Lucy)

Il groove di Lucy chiede a gran voce di ballare: è la canzone da festival per antonomasia. La natura duale di Ck, originariamente concepita come due brani separati, mette a confronto due mood: uno più sincopato e ansiogeno ed un altro più leggiadro e sonnolento. Se il primo è figlio di una sostanza eccitante, il secondo viene da una sostanza rilassante.

L’arte che permea Magica Musica proviene direttamente dall’Eden. Si tratta di un pezzo che non avrebbe sfigurato all’interno di A che punto è la notte, primo EP dell’artista. Si ricrea infatti un’atmosfera simile a quella di Senzasonno e di Note vocali, in una nuova connotazione cosmica, denotata da echi elettronici e dalla distorsione sulla voce. A dare nuovo umore (altro concetto ricorrente del disco) è l’arrangiamento a cui partecipa Phra dei Crookers, ennesima figura illustre che ha sposato il progetto di Asian Fake.

Se ancora non fosse stata percepita l’impronta spirituale dell’album, ecco Namastè, introdotta da percussioni esotiche e fiati orientaleggianti. Sopra una melodia che ricorda San Siro di Franco126, Venerus si diletta assieme al collega e amico Rkomi, figura camaleontica che è riuscita a coniugare alla perfezione l’hip-hop con il pop, vantando featuring assieme a grandi artisti come Ghali, Sfera Ebbasta ed Elisa. Dopo averli ascoltati in Non vivo più sulla Terra, uno dei pezzi di spicco di OBE, tornano a lavorare assieme confermando una straordinaria intesa: l’anagramma di Mirko si cala in modo eccezionale nell’immaginario di Venerus tracciando parallelismi tra il terreno e il metafisico, rimanendo allo stesso tempo fedele alla dialettica che lo ha reso un punto di riferimento per il grande pubblico.

Il cielo è il grembo, lei è la luna La vedo anche con le palpebre unite da una graffetta […] Le onde spezzano il tuo corpo, quel fuoco non vuole spegnersi Amore, cosa ci prende? (Namastè)

La già citata Ck è seguita da un intermezzo strumentale. Cosmic interlude è una traccia che i fan di Venerus aspettavano con trepidazione. Date le notevoli capacità compositive dell’artista, pare riduttivo incontrare un solo brano di questo genere. Le note dell’organo elettrico scivolano e si rincorrono. All’armonica rispondono suoni sintetizzati, sparati come raggi laser in uno scenario che rimanda a 2001: Odissea nello spazio. Tre livelli sonori che dialogano in un linguaggio ancora tutto da decodificare. Raggiunto il picco intensivo, l’astronave comincia a planare e atterra dolcemente, mentre qualcuno fa partire un carillon. Gli occhi sono ormai serrati, ma siamo vigili. Vogliamo sapere come va a finire, quanto ancora c’è da dire. Ancora non ci è dato sapere se la sonda inviata è stata in grado di trovare nuove forme di amore nell’universo.

Lacrima=piccolo mare, prodotta assieme a Vanegas e Mace, è un pezzo ingannevole: il ritmo inciampa ogni volta che le parole sembrano andare fuori tempo. A completare il quadro, l’intervento del sax di Coltreno, membro imprescindibile della band durante i concerti live.

Mentre il viaggio volge al termine, alla traccia 14 si trova l’ultimo featuring cantato. Vinny condivide il palco con l’icona del rap, nonché grande amico, Gemitaiz in Buyo. Tra violenti bending di chitarra e samples che si alternano e si sovrappongono, il rapper porta con sé gli 808 che recentemente hanno dominato le produzioni. Ancora una volta, Magica Musica. Tra i fumi della marijuana, in una dimensione onirica, i due mischiano i problemi della dipendenza a quelli d’amore con disarmante onestà, dimostrando quanto labile sia il confine fra le due sfere. In un momento di lucidità, Venerus fa scivolare sopra al tavolo un’eterna verità:

In amore non vince il più forte Ma chi è disposto a perdere (Buyo)

Nonostante l’hating per Gemitaiz nel web, il risultato finale è un pezzo di spessore.

Nel brano di chiusura, come vuole la tragedia greca, si raggiunge la catarsi. Luci è la canzone che tutti si aspettavano di trovare in Magica Musica. Un’ouverture che sembra riprendere il motivo del brano precedente (Canzone per un amico) allarga le braccia per cullarci un’ultima volta. Tra echi naturali e suoni che si riverberano, il pezzo esplode in un assolo di chitarra viscerale. C’è bisogno del ritorno della voce per risentire la terra sotto i piedi e riprendere coscienza. L’arpeggio che introduce l’outro è qualcosa di primordiale, come se esistesse da sempre all’interno della mente umana. Si diventa spettatori e attori allo stesso tempo: dentro al mondo creato da Venerus riusciamo ad ascoltare la colonna sonora, infrangendo le convenzioni del cinema. Ancora una volta, non si sa dire con precisione dove ci si trovi: sentiamo dei piedi calpestare pozze d’acqua, ma sentiamo anche riverberi cosmici; siamo qui e siamo altrove; siamo sulla Terra e siamo nello spazio; siamo la parte e siamo l’insieme.

Se mi pensi forte, io ti sento da qui (Luci)

Dopo aver viaggiato in lungo e in largo, la sonda è atterrata. Ora potrà finalmente riposarsi.

Difficile non commuoversi quando la puntina raggiunge il centro del vinile. La mole di sensibilità necessaria per tale lavoro non è quantificabile. Non si insegna, si invidia. Ogni tema è esposto in modo chiaro: l’interesse per l’universo, che torna anche nell’intervista a Franco Malerba (primo astronauta italiano a viaggiare nello spazio) a una settimana dalla pubblicazione del disco; l’amore per la natura, evocata nei testi e nelle sonorità che trasportano l’ascoltatore ora nella foresta, ora in un bazar, avvicinando l’immagine dell’artista a quella di un guru; l’acuta spiritualità e l’esoterismo, mai nascosti anche in relazione ai viaggi ultracorporei; l’aura pan-amorosa in un revival del sentimento hippie anni 60. Venerus dimostra a tutti di essere in grado di navigare abilmente nel mare dei generi musicali senza perdere la rotta. Timbro immediatamente riconoscibile, flow cangiante, sicurezza nell’uso dell’autotune, senza alcuna ostentazione. Sacro e profano si mescolano senza obiezione. Ancora più intrigante è la ricerca del suono, la sperimentazione, il bagaglio di studio e di esperienza alle spalle, la volontà e la necessità di saperne sempre di più. Un album che non ha la pretesa di individuare singoli, di porre una canzone più in alto di un’altra. Anzi, tutte le canzoni sono “singolabili”, ma il concept dell’album le tiene unite in un’unica indivisibile realtà. Non si conosce pratica che divida la parte dall’insieme. In un’era in cui si discute se sia ancora lecito parlare di generi musicali per incasellare la musica in raccolte da propinare al grande pubblico, Venerus sintetizza un genere tutto suo catalizzando funk, jazz, blues, soul, sonorità hip-hop, senza la pretesa, ma la certezza, di arrivare alle porte del pop. Le radio che in questi giorni stanno trasmettendo la sua musica ne sono la dimostrazione. Il virtuosismo che contraddistingue Magica Musica è una boccata d’aria fresca per il nostro paesaggio musicale, da tempo troppo statico e schiavo di influenze esterne. Con questo disco Venerus si propone come ambasciatore della transizione musicale italiana, pronto non a settare un nuovo standard, quanto un nuovo metodo di fare musica. In attesa di poterci ritrovare (e perdere) ad un concerto, l’invito è quello di continuare ad esplorarci: andare sempre più a fondo nella nostra coscienza, scuoterla come una palla di vetro alla ricerca dell’ennesima Magica Visione.

#venerus #magica musica #asian fake #ecologia

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nottinsonni · 4 years ago

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il mio prof di inglese per l'esame pretende che:

- io scriva la sinossi di un film

- scriva una scena di un film con accurata descrizione dei personaggi e della scenografia

- descriva i personaggi di una storia alla cluedo con prove e indizi dopo aver visto un documentario su amanda knox

- crei un advertisement e una canzone da dover poi tradurre

- crei un role playing stile dungeon and dragons

- altre attività che non ho capito

il tutto aggiunto allo studio del libro di 600 pagine più tutto il materiale dell'assistente che raccolto da altre 200 pagine circa. esame di inglese. a mediazione linguistica. per chi minchia mi ha presa questo per david fincher

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hell-heron · 5 years ago

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Thanks @rosalinecapulet 💗 the rules of the game: you can usually tell a lot about a person by the type of music they listen to! put your favorite playlist on shuffle and list the first 10 songs, then tag 10 people. no skipping!

Hopefully y'all can't tell too much lol. Can't expect this to say very good things Anyway 1 Poor thing (Sweeney Todd) 2 Mama (My Chemical Romance) 3 Come and be welcome (Heather Dale) 4 I know those eyes (Wildhorn The Count of Monte Cristo) 5 Canzone del maggio (Fabrizio De André) 6 Runs in the family (Amanda Palmer) 7 La mia parte intollerante (Caparezza) 8 Quando canterai la tua canzone (Ligabue) 9 Это была любовь (Gleb Matveychuk) 10 Greenfich and linnet bird (Sweeney Todd) Not tagging anyone bc i can't bother to see not to tag the same person 12 times, but whoever wants is welcome to consider themselves tagged!

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sounds-right · 10 months ago

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Circus beatclub - Brescia: a marzo ’24 si balla con: Ava, Samuele Sartini e Mark Knight

Tra l'8 ed il 31 marzo 2024, al Circus beatclub di Brescia i party si susseguono, con un livello musicale semplicemente eccellente. Unendo la qualità musicale degli artisti sul palco al servizio e all'impatto spettacolare di un locale che ha ormai 25 anni di storia alle spalle, il risultato sono party tutto da vivere, tra l'altro modo diversi tra loro.

I dj resident di Circus beatclub e la Circus family che si alterna sul palco sono i padroni di casa e non hanno bisogno di presentazioni, come ormai Albert Marzinotto, che la domenica e pure il 17 marzo propone al Circus il suo house party Panorama..

Tra gli artisti che Circus beatclub ospita, invece, ecco giovedì 14 marzo per Rehab, il party hip hop del top club bresciano, un nome d'eccezione, è Francesco Avallone, in arte AVA. E' un dj e producer nato a Napoli nel 1996. Ha iniziato suonando la batteria, ma poi è diventato un asso nel produrre musica con il computer. E' un beatmaker, ma anche rapper. Trasferitosi a Salerno, incontra Capo Plaza, uno dei rapper italiani più amati, con cui inizia una fruttuosa collaborazione.

Ed infine, il 31 marzo al Circus beatclub - Brescia il 31 marzo c'è un artista internazionale, il top dj Mark Knight (nella foto). DJ e produttore britannico di musica house, Mark Knight, nasce a Maidstone, Kent, luogo dove inizia a muovere i primi passi da DJ suonando per la discoteca The Source. Nel 2003 debutta e successivamente diventa resident, del fomoso club londinese Ministry Of Sound, mentre l'anno successivo fonda la Toolroom, la sua etichetta discografica con una visione singolare della musica house ed un catalogo di artisti vasto e ricercato. Si costruisce una grande reputazione come produttore grazie a produzioni come "Man With The Red Face" (versione di Laurent Garnier realizzata insieme a Funkagenda), "Downpipe" (realizzata insieme a Underworld e D. Raminez) , "Good Times" dalla forte componente house progressiva prodotta con Funkagenda e Seamus Haji, e molte altre. Il 2010 è l'anno cruciale per il DJ britannico che, grazie ai suoi lavori riceve numerosi riconoscimenti tra cui, la nomination al Grammy per l'album "The E.N.D." dei The Black Eyed Peas, la nomination ai IDMA per il suo programma radiofonico settimanale Toolroom Knights e un premio Beatport per il singolo "Good Times". Nel 2012 lancia il singolo "Nothing matters" con la collaborazione della cantante Deborah Anne Dyer, meglio conosciuta come Skin (Skunk Anansie), e collabora per la realizzazione della canzone "Drink from the Bottle" inclusa nell'album "18 Months" del DJ e produttore scozzese Calvin Harris. Torna poi a collaborare con Underworld nel 2013 per la co-produzione, con anche l'olandese Sander Van Doorn, di "Ten", per commemorare i 10 anni compiuti da Toolroom Records.

Circus beatclub - Brescia, tutti i party dall'8 al 31 marzo

Ven 8/3 Off Beat Unicatt Students Night

Sab 9/3 Crush con la Circus family in console

Dom 10/3 100 Giorni con College

Gio 14/3 Rehab, special guest Ava

Ven 15/3 Off Beat fusion Vida Loca

Sab 16/3 Crush con la Circus family in console

Dom 17/3 Panorama by Albert Marzinotto

Ven 22/3 Off Beat Paura e Delirio a Las Vegas

Sab 23/3 Crush School Break

Mer 27/3 Springbreakers

Gio 28/3 Rehab con Jay K & O'Neill

Ven 29/3 Off Beat - special guest Samuele Sartini

Sab 30/3 Crush con Il Pagante

Dom 31/3 Panorama - special guest Mark Knight

Circus beatclub Brescia

www.circusbeatclub.com [email protected]

info +39 333 210 5400 (WhatsApp)

Via Dalmazia 127, 25125 Brescia

ingresso a pagamento con consumazione

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djs-party-edm-italia · 10 months ago

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Circus beatclub - Brescia: a marzo ’24 si balla con: Ava, Samuele Sartini e Mark Knight

Circus beatclub - Brescia, tutti i party dall'8 al 31 marzo

Ven 8/3 Off Beat Unicatt Students Night

Sab 9/3 Crush con la Circus family in console

Dom 10/3 100 Giorni con College

Gio 14/3 Rehab, special guest Ava

Ven 15/3 Off Beat fusion Vida Loca

Sab 16/3 Crush con la Circus family in console

Dom 17/3 Panorama by Albert Marzinotto

Ven 22/3 Off Beat Paura e Delirio a Las Vegas

Sab 23/3 Crush School Break

Mer 27/3 Springbreakers

Gio 28/3 Rehab con Jay K & O'Neill

Ven 29/3 Off Beat - special guest Samuele Sartini

Sab 30/3 Crush con Il Pagante

Dom 31/3 Panorama - special guest Mark Knight

Circus beatclub Brescia

www.circusbeatclub.com [email protected]

info +39 333 210 5400 (WhatsApp)

Via Dalmazia 127, 25125 Brescia

ingresso a pagamento con consumazione

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tarditardi · 10 months ago

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Circus beatclub - Brescia: a marzo ’24 si balla con: Ava, Samuele Sartini e Mark Knight

Circus beatclub - Brescia, tutti i party dall'8 al 31 marzo

Ven 8/3 Off Beat Unicatt Students Night

Sab 9/3 Crush con la Circus family in console

Dom 10/3 100 Giorni con College

Gio 14/3 Rehab, special guest Ava

Ven 15/3 Off Beat fusion Vida Loca

Sab 16/3 Crush con la Circus family in console

Dom 17/3 Panorama by Albert Marzinotto

Ven 22/3 Off Beat Paura e Delirio a Las Vegas

Sab 23/3 Crush School Break

Mer 27/3 Springbreakers

Gio 28/3 Rehab con Jay K & O'Neill

Ven 29/3 Off Beat - special guest Samuele Sartini

Sab 30/3 Crush con Il Pagante

Dom 31/3 Panorama - special guest Mark Knight

Circus beatclub Brescia

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lamilanomagazine · 2 years ago

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David di Donatello 2023: le candidature e tutto ciò che c’è da sapere sulla cerimonia

David di Donatello 2023: le candidature e tutto ciò che c’è da sapere sulla cerimonia. Mancano poco più di 24 ore alla cerimonia della 68ª edizione dei David di Donatello, il prestigioso premio cinematografico assegnato dall’Accademia del Cinema Italiano, considerato l’Oscar nazionale. La premiazione si terrà mercoledì 10 maggio nei Lumina Studios di Roma e sarà trasmessa in diretta in prima serata su Rai 1 alle ore 21.30. Sarà chiamato a condurre Carlo Conti, affiancato dall'attrice Matilde Gioli che debutterà come co-conduttrice. Ecco tutte le candidature alla 68ª edizione dei David di Donatello: Miglior film • Esterno notte (Marco Bellocchio) • Il signore delle formiche (Gianni Amelio) • La stranezza (Roberto Andò) • Le otto montagne (Felix Van Groeningen - Charlotte Vandermeersh) • Nostalgia (Mario Martone) Miglior regia • Esterno notte (Marco Bellocchio) • Il signore delle formiche (Gianni Amelio) • La stranezza (Roberto Andò) • Le otto montagne (Felix Van Groeningen - Charlotte Vandermeersh) • Nostalgia (Mario Martone) Miglior attore protagonista • Fabrizio Gifuni (Esterno notte) • Luigi Lo Cascio (Il signore delle formiche) • Ficarra e Picone (La stranezza) • Alessandro Borghi (Le otto montagne) • Luca Marinelli (Le otto montagne) Miglior attrice protagonista • Benedetta Porcaroli (Amanda) • Margherita Buy (Esterno notte) • Penelope Cruz (L'immensità) • Barbara Ronchi (Settembre) • Claudia Pandolfi (Siccità) Miglior attore non protagonista • Fausto Russo Alesi (Esterno notte) •. Toni Servillo (Esterno notte) • Elio Germano (Il signore delle formiche) • Filippo Timi (Le otto montagne) • Francesco Di Leva (Nostalgia) Miglior attrice non protagonista • Giovanna Mezzogiorno (Amanda) • Daniela Marra (Esterno notte) • Giulia Andò (La stranezza) • Aurora Quattrocchi (Nostalgia) • Emanuela Fanelli (Siccità) Miglior sceneggiatura originale • Astolfo (Gianni Di Gregorio - Marco Pettenello) • Chiara (Susanna Nicchiarelli) • Esterno notte (Marco Bellocchio - Stefano Bises - Ludovica Rampoldi - Davide Serino) • Il signore delle formiche (Gianni Amelio - Edoardo Petti - Federico Fava) • L'immensità (Emanuele Crialese - Francesca Manieri - Vittorio Moroni) • La stranezza (Roberto Andò - Ugo Chiti - Massimo Gaudioso) Miglior sceneggiature non originale • Bentu (Salvatore Mereu) • Brado (Massimo Gaudioso - Kim Rossi Stuart) • Il colibrì (Francesca Archibugi - Laura Paolucci - Francesco Piccolo) • Le otto montagne (Felix Van Groeningen - Charlotte Vandermeersh) • Nostalgia (Mario Martone - Ippolita Di Majo) Miglior esordio alla regia • Amanda (Carolina Cavalli) • Marcel! (Jasmine Trinca) • Margini (Niccoò Falsetti) • Settembre (Giulia Louise Steigerwalt) • Spaccaossa (Vincenzo Pirrotta) Miglior autore della fotografia • Francesco Di Giacomo (Esterno notte) • Giovanni Mammolotti (I racconti della domenica - La storia di un uomo perbene) • Maurizio Calvesi (La stranezza) • Ruben Impens (Le otto montagne) • Paolo Carnera (Nostalgia) Migliore compositore • Fabio Massimo Capogrosso (Esterno notte) • Stefano Bollani (Il pataffio) • Michele Braga - Emanuele Bossi (La stranezza) • Daniel Norgren (Le otto montagne) • Franco Piersanti (Siccità) Miglior canzone originale • Se mi vuoi - Diodato (Diabolik Ginko all'attacco!) • Caro amore lontanissimo - Sergio Endrigo, Riccardo Senigallia e Marco Mengoni (Il colibrì) • Culi culagni - Stefano Bollani e Luigi Malerba (Il pataffio) • La palude - Niccolò Falsetti, Giacomo Pieri, Alessio Ricciotti, Francesco Turbanti, Emanuele Linfatti e Matteo Creatini (Margini) • Proiettili (Ti mangio il cuore) - Joan Thiele, Elisa Toffoli, Emanuele Triglia ed Elodie (Ti mangio il cuore) Migliori effetti visivi VFX • Alessio Bertotti - Filippo Robino (Dampyr) • Simone Silvestri - Vito Picchinenna (Diabolik Ginko all'attacco!) • Massimo Cipollina (Esterno notte) • Rodolfo Migliari (Le otto montagne) • Marco Geracitano (Siccità) Premio Cecilia Mangini – Miglior documentario • Il cerchio (Sophie Chiarello) • In viaggio (Gianfranco Rosi) • Kill me if you can (Alex Infascelli) • La timidezza delle chiome (Valentina Bertani) • Svegliami a mezzanotte (Francesco Patierno) Miglior cortometraggio • Albertine where are you? (Maria Guidone) • Ambasciatori (Francesco Romano) • Il barbiere complottista (Valerio Ferrara) • Le variabili dipendenti (Lorenzo Tardella) - vincitore • Lo chiamavano Cargo (Marco Signoretti) Miglior film internazionale • Bones and all (Luca Guadagnino) • Elvis (Baz Luhrmann) • Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson) • The Fabelmans - Steven Spielberg • Triangle of Sadness - Ruben Östlund David Giovani • Corro da te (Riccardo Milani) • Il colibrì (Francesca Archibugi) • L'ombra di Caravaggio (Michele Placido) • La stranezza (Roberto Andò) • Le otto montagne (Felix Van Groeningen - Charlotte Vandermeersh) Migliori costumi • Massimo Cantini Parrini (Chiara) • Daria Calvelli (Esterno notte) • Valentina Monticelli (Il signore delle formiche) • Carlo Poggioli (L'ombra di Caravaggio) • Maria Rita Barbera (La stranezza) Migliore scenografia • Andrea Castorina, Marco Martucci e Laura Casalini (Esterno notte) • Marta Maffucci e Carolina Ferrara (Il signore delle formiche) • Tonino Zera, Maria Grazia Schirripa e Marco Bagnoli (L'ombra di Caravaggio) • Giada Calabria e Loredana Raffi (La stranezza) • Massimiliano Nocente e Marcella Galeone (Le otto montagne) Miglior trucco • Federico Laurenti e Lorenzo Tamburini (Dante) • Enrico Iacoponi (Esterno notte) • Paola Gattabrusi e Lorenzo Tamburini (Il Colibrì) • Esmé Sciaroni (Il signore delle formiche) • Luigi Rocchetti (L'ombra di Caravaggio) Miglior acconciatura • Alberta Giuliani (Esterno notte) • Samantha Mura (Il signore delle formiche) • Daniela Tartari (L'immensità) • Desiree Corridoni (L'ombra di Caravaggio) • Rudy Sifari (La stranezza) Migliore produttore • Lorenzo Mieli e Simone Gattoni (Esterno notte) • Angelo Barbagallo e Attilio De Razza (La stranezza) • Wildside, Rufus, Menuetto, Pyramide Productions, Vision Distribution, Elastic, Canal+, Ciné+ e Sky (Le otto montagne) • Medusa Film, Maria Carolina Terzi, Luciano e Carlo Stella, Roberto Sessa e Angelo Laudisa (Nostalgia) • Carla Altieri, Roberto De Paolis, Nicola Giuliano, Francesca Cima, Carlotta Calori, Viola Prestieri e Rai Cinema (Princess) Miglior montaggio • Francesca Calvelli con la collaborazione di Claudio Misantoni (Esterno notte) • Simona Paggi (Il signore delle formiche) • Esmeralda Calabria (La stranezza) • Nico Leunen (Le otto montagne) • Jacopo Quadri (Nostalgia) Miglior suono • Presa diretta Gaetano Carito, Post-Produzione Lilio Rosato, Mix Nadia Paone (Esterno notte) • Presa diretta Emanuele Cicconi, Post-Produzione Mimmo Granata, Mix Alberto Bernardi (Il signore delle formiche) • Presa diretta Carlo Missidenti, Post-Produzione Marta Billingsley, Mix Gianni Pallotto (La stranezza) • Presa diretta Alessandro Palmerini, Post-Produzione Alessandro Feletti, Mix Marco Falloni (Le otto montagne) • Presa diretta Emanuele Cecere, Post-Produzione Silvia Moraes, Mix Giancarlo Rutigliano (Nostalgia)... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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