#Alguien me ayuda a desarrollar la historia de un personaje?

[qnatoslimesandfriends]

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[bitacoradeunadialover]

qué opinas de Richter? No sé, me gustaría saber tu opinión sobre el (?)

¡Oh, Richter! Hay varias cosas que me gustaría resaltar sobre él y su historia, pero desmenuzaré la respuesta.

• Primero en principal —y dato no menor que muy pocos notan—, Richter es la base de toda la historia del juego. De no ser por él, no hubiera existido Eva (o al menos, no Yui como Eva).

Como ya parafraseé en una respuesta anterior, Richter afirma que Yui es Eva por una elección hecha al azar. Podría haber sido cualquier otra niña la elegida para cargar con el corazón de Cordelia y seguiría el mismo destino. Pero en lo personal, considero que puede haber cierta manipulación indirecta por parte de Karlheinz, ya que es canon que Karl se mantiene firme ante la idea de que Yui sea específicamente Eva (pudiendo elegir a otra chica), como lo deja ver en Young Blood.

Gentileza fuente

• Otra dato interesante a tener en cuenta es que Richter debía tener cierto conocimiento previo sobre los experimentos de Karlheinz para considerar hacer el trasplante del corazón de Cordelia y para que este saliera con éxito. Bien sabido es que Karl fue y es pionero en las investigaciones científicas y experimentos que conciernen y afectan tanto a vampiros como a humanos.

No es como si a Richter se le hubiera ocurrido una idea maestra, él ya debía saber que algo de tal magnitud tendría un porcentaje de éxito infalible. Por esto, tiene sentido que estuviera al tanto sobre los experimentos de su hermano y que terminara pidiendo ayuda a la Iglesia, que en Lost Eden revelan sus propias investigaciones y experimentos (Por ejemplo, el que los cazadores de la Iglesia realizaron con el mismísimo cadáver de Richter en la ruta de Kino).

• Porque, de hecho, Richter está al tanto de varias cosas clave e importantes, como, por ejemplo, que Burai (o Bry, el Señor de los Demonios, Rey del Clan Víbora y padre de Cordelia) está vivo y confinado en un lugar desconocido (dato que el mismísimo Richter revela en una charla trivial con un familiar en Dark Fate).

Por otro lado, y haciendo un punto y aparte, voy a defender un poco a Richter en el asunto con Cordelia.

Verán, es canon que los vampiros en la franquicia de Diabolik lovers no se enamoran como lo hacen los humanos, se obsesionan, al punto tal que su principal pensamiento y preocupación es mantener cerca a la persona que aman.

Esto no es diferente aquí, entre vampiros.

Mientras Cordelia está perdidamente enamorada (y, por defecto, obsesionada con Karlheinz), Richter está enamorado y obsesionado de Cordelia.

Lo que para Cordelia fue un amorío sin sentido —un intento de llamar la atención de su esposo y tener algo de consuelo (ya que Richter era quien decía y hacía todo lo que Cordelia deseaba que Karlheinz hiciera por ella)—, para Richter fue pasión.

Pobre hombre que no ha conocido lo que es en realidad el amor y el ser correspondido genuinamente.

Si mi opinión sirve de algo, diría que este personaje es quien verdaderamente necesita más desarrollo y profundidad, porque es quien llevó a los Tsukinami hacia Kaminashi y los inscribió como estudiantes en la Academia Ryoutei (prólogo general, Dark Fate) además de aliarse con ellos, volviéndose los ojos y oídos de los Tsukinami en el Makai.

Es quien ayudó a Kino y lo llevó a Kaminashi, el mismo que tras una traición que le costó la vida, regresó como un soldado indestructible y sin voluntad, resultado de los experimentos realizados por los cazadores de la Iglesia (Ruta de Kino en Lost Eden).

Si se lo aprecia con mucha atención, es Richter quien sirve de puente para interconectar y desarrollar puntos clave de la historia. Y aun así su destino es siempre desafortunado.

Es quien, asimismo, necesita una segunda oportunidad en la vida para experimentar lo que es ser amado y querido de verdad, tener a alguien por el cual realmente valga la pena luchar y cuidar.

[wearetheoneswholiverp]

Aclaraciones e información sobre el squad:

Perdonad si parece algo largo, veréis que en realidad es lo más básico en cualquier rol. Sólo queremos daros la información lo mejor explicada posible.

Este es un squad de rol creado para encontrar a más personajes de esta temática interesados en rolear no sólo interacciones random o roles aislados sino también tramas colectivas, desarrollar una historia tod@s junt@s… No es cerrado, nadie os va a prohibir seguir ni interactuar con nadie, como mucho se pide sólo cuidado de no mezclar roles con pjs repetidos o de ambientaciones diferentes para que no se pierda la coherencia de las tramas o no se vuelva todo muy caótico. Sólo se entiende que si se quiere entrar en el squad es porque hay interés en rolear y participar en tramas con la gente que hay en él, no tendría mucho sentido entrar para luego no rolear con la gente de dentro ni participar en ninguna trama.

No hay master. Esta cuenta sólo es informativa y para hablar con l@s interesad@s en unirse. Una vez estéis dentro, todo suele dialogarse, consultarse y acordarse a través de un grupo de dm en el que os meteremos y estamos tod@s los del squad, allí podréis hacer preguntas, sugerencias, opinar, acordar roles, hablar de tramas, y que tod@s o cualquiera puedan participar de ello. Sólo si es necesario intentaremos únicamente velar por la coherencia de las tramas y el buen rollo del squad, pero no imponemos tramas, ni somos sólo x personas las que decidimos las tramas y el resto sólo puede reaccionar a ellas. Todo integrante del squad puede proponer tramas, participar en ellas y desarrollar para su pj la historia que guste dentro de la trama, consultando con el resto cuando quieran hacer algo que involucre o afecte a más gente, a alguna o varias comunidades o al squad en general.

Nos basamos en The walking dead y The last of us, así que adoptamos y respetamos su ambientación, historia y características, todos los tipos de infectados que allí aparecen... Os podéis unir con ocs o pjs canon. En TWD nos situamos hacia el final de la serie y los spin offs, en TLOU tras la temporada 1. Aunque también se pueden hacer roles tipo flashback puntuales si se desea en algún momento rolear algo de temporadas anteriores. Podéis pedir pjs canon que en la serie hayan muerto en temporadas pasadas, haciendo como si nunca hubieran muerto o que se les hubiera dado por desaparecidos y reaparecieran, siempre que "resucitarlos" no afecte seriamente a acontecimientos importantes de la historia y su desarrollo.

L@s interesad@s en unirse sólo tienen que enviar: -Nombre del pj. -Nombre del fc. -Ocupación o habilidades principales del pj. -Facción o comunidad a la que pertenece o quiere pertenecer, o si quiere ser independiente. Las facciones y comunidades no obstante no tienen por qué ser inamovibles, los pjs pueden empezar estando ya en una, o sin ninguna pero terminar uniéndose a una, cambiar de bando o comunidad según el desarrollo de su historia… Una vez tengáis la cuenta hecha, podéis agregar nuestro hashtag #OnesWhoLive en vuestra ubicación, donde podéis poner también vuestra comunidad o facción si la tenéis. Si necesitáis ayuda para situaros o introducir a vuestro pj, no dudéis en pedirla.

No se exige estar 24/7 ni contestar ultra rápido, todos tenemos vida fuera, aunque obviamente esperamos una actividad mínima habitual razonable para que el squad no muera. En caso de que alguien desaparezca (que no tuitee y/o responda roles) durante un mes sin avisar, su fc o pj en caso de ser canon puede quedar liberado por si otra persona quisiera tomarlo, no se le va a guardar eternamente sin saber si alguna vez va a volver o no. En caso de un hiatus temporal avisado, se guardarán fc o pj canon, a menos que pase más tiempo del avisado y la persona no parezca que vaya a volver. Eso no significa que tras una ausencia no se pueda regresar y volver a solicitar el retorno al squad.

Este es un squad que puede contener pjs de toda identidad de género, orientación sexual, raza o etnia, y en el que tod@s son bienvenid@s. Esperamos y deseamos que haya respeto y el mejor buen rollo posible entre users. Si sucede algún malentendido esperamos que se intente resolver a través del diálogo. Si hay un problema mayor, o dos personas simplemente no se entienden, no se les obligará a interactuar, aunque, si no es algo grave, se espera que eso no tenga que derivar en una batalla campal en la squad, que nadie intente poner a nadie contra nadie… Si se necesita ayuda, ayudaremos en la medida de nuestras posibilidades. Sólo se intervendrá si no nos queda de otro remedio para garantizar que el squad y el buen rollo de la gente o la coherencia del rol no se ven comprometidos. Y desde luego no se tolerarán insultos, bulos, bullying, racismo, misoginia, homofobia ni faltas de respeto. Por supuesto puede haber todo tipo de pjs, y no todos tienen por qué ser simpáticos o agradables, ni siquiera "buenos", o tener buen rollo con todo el mundo. Pero una cosa es el pj y otra el user, y al final se termina notando dónde acaba uno y empieza el otro.

¡Gracias por leer, sed bienvenid@s y pasadlo bien!

[rpgserendipia]

¡Hola! Nosotras somos las chicas del Staff de Crónicas Vampíricas RPG. Empezando por la fundadora del foro, Katherine Pierce. Después, como administradoras, tenemos a Klaus, Annabelle, Evangeline, Silas y Amara. ¡Esperamos que disfrutéis de la entrevista tanto como nosotras haciéndola!

 1. ¿Qué os llevó hacer un foro de The Vampire Diaries? Sois fanáticos de la serie o de los libros?  Ambos? Yo también soy muy pero que muy fan,  digamos que fue la primera serie que vi americana y por la que me enganché de principio a final. 

 Katherine: Fundé el foro con una amiga –quien actualmente ya no está en el foro–, durante el período de cuarentena en España. Creo que todos tuvimos mucho tiempo para pensar (y también para dejarnos llevar un poco por la nostalgia), y hablando con aquella amiga, volviendo a ver juntas la serie, nos animamos a hacerlo. Personalmente estuve en muchos foros de la temática hace años y, aunque ninguno duró mucho, sentía bastante nostalgia hacia aquellos. Recuerdo que abrimos el foro con algo de miedo pensando que quizá ya no tendría tirón una temática tan “vintage” (teniendo en cuenta que hace años terminó la emisión tanto de la serie principal como de su spin-off), ¡y aquí estamos un año después!

En mi caso soy una gran fanática de la serie, pero sólo llegué a leerme el primer libro porque me costó mucho empatizar con la protagonista (Elena Gilbert). Sin embargo, algunos usuarios del foro sí se han leído los libros y les gustaron, y llevo un tiempo planteándome darles una segunda oportunidad.

 Amara: Yo entré en octubre del año 2020 (creo que del staff, soy la más nueva XD). Lo que más me llamó la atención del foro, además de la temática, fue el sistema de capítulos, el cual hacía bastante tiempo que no veía implementado en un foro. Entré, y no me arrepiento en absoluto.

En relación con si he visto la serie y libros, yo sólo me he visto la serie, tengo que confesar, aunque a decir verdad, me encantaría leerme los libros. A pesar de que éstos sean bastante diferentes a la serie, estoy segura de que me encantarán.

 Klausia: En mi caso, soy más fanática de la serie (de ambas, TVD y TO), sobre todo de la segunda. De los libros tan solo me leí el primero de ellos y, aunque me gustó, no me enganchó para leer el resto.

 Silas: no estuve en los inicios del Foro, llegue como para los cinco meses del forito. Obviamente lo que impulsó a quererme registrar en él, fue el hecho de que en un comienzo fui muy seguidora de los libros, inicie con ellos. Cuando salió la serie, me costó adaptarme, incluso me negaban a verla en un comienzo por los grandes cambios. Tuve que aprender a separar los libros de la serie porque eran dos cosas completamente diferentes. Una vez que pude aceptar eso, aprendí a disfrutar muchísimo de la serie, la cual es muy buena. Aunque tengo que admitir que me inclino mucho más por The Originals.

 Evangeline: En mi caso entré al foro como un mes después de la apertura. Leí gran parte de los libros hace mucho mucho tiempo y soy fanática de las series, aunque puede que un poco más de Los Originales que de Crónicas Vampíricas. Pero adoro ese universo, las he visto varias veces y aún repetiré alguna vez más.

 Annabelle: Yo entré al foro un mes después, cuando vi una búsqueda que llamó mi atención a través de Tumblr. Vi la serie hace varios años y se convirtió en una de mis favoritas. No llegué a leerme los libros, aunque es algo que tengo pendiente y que me gustaría hacer en un futuro.

 2. ¿Os gusta llevar personajes canons?  ¿Pedís cástings a los usuarios para ciertos personajes?

 Klausia: Me gusta llevar personajes canons, aunque al principio me creaba cierta inseguridad me encanta desarrollar a personajes que me enamoraron en la serie para intentar hacerles justicia y disfrutar con sus complejidades, su evolución y, cómo no, sus dramas.

Sí, pedimos castings para todos los personajes canon, y hasta ahora hemos tenido mucha suerte con la gran mayoría. Tenemos una lista de personajes predeterminados bastante amplia que incluye a personajes de las dos series en que se basan el foro.

 Silas: Para tomar a los personajes canons o de rango canons (Como los cazadores de la hermandad) siempre solicitamos casting, es una manera de corroborar si el usuario conoce al personaje como para poder desarrollarlo en las tramas del foro. En mi caso, tengo tres canons (Marcel Gerard, Silas y Oscar -El hereje- ). Admito que llevar canons es divertido, pero también requieren responsabilidad y ganas de involucrarse de lleno con las tramas del foro.

 Amara: Me gusta llevar ese tipo de personajes canon que pocos conocen, o que han salido relativamente poco en la serie. Me encanta darles esa oportunidad de desarrollo que por x, o por y, no tuvieron en el guión, además de explorarlos de una manera más profunda (ya sea con tramas originales, o alternativas a las que tuvieron en TVD).

 Evangeline: Es un poco más de presión y responsabilidad que el resto, pero sí, merece la pena llevar un personaje canon si lo comprendes bien y disfrutas desarrollando su trama. Pedimos cástings de canons, sí, pero no por la ortografía exclusivamente - no creo que seamos tan estrictas en ese aspecto; también ayudan a que veamos el modo en que se quiere llevar el personaje, si lo comprende y lo respeta, y para saber qué le gusta de él o ella. A veces incluso se intuye el compromiso del user en sus palabras.

 Katherine: sé que no son santo de devoción de muchos usuarios en la comunidad de rol por foroactivo, pero sí: me encantan los personajes canon. Al principio pueden generar cierta inseguridad porque muchos de ellos fueron muy desarrollados en las series, y siempre existe el miedo a no terminar de ceñirse al personaje como tal. Pero como han dicho algunas de mis compañeras, está genial poder explorarlos por otras vías o darles un desarrollo que en las series no pudieron tener.

 Annabelle: Por mi parte, siempre he preferido llevar personajes originales, dado que un canon requiere muchísima responsabilidad y puede acabar creando mucha presión. El casting también es algo que me suele echar para atrás, pero es algo necesario para valorar que captas la esencia del personaje. Sin embargo, en este foro me tiré de cabeza a la piscina y entré con un canon.

 3. He visto que vuestras tramas son por capítulos, cómo es eso?  Explicadnos un poco para alguien que para yo como para muchos, no habrá roleado de esa forma. ¿Sabéis todo lo que va a pasar en estos capítulos o vais improvisando?

 Klausia: Es un método que pusieron en práctica las fundadoras del foro para que la trama y ambientación fuera dinámica. Al principio de cada nuevo capítulo, se establecen unos “puntos clave” que puede guiar a los personajes en sus tramas y que afecta a diferentes grupos y razas. Además, estos capítulos duran una cantidad de meses on-rol específica y, a medida que avanzamos de uno a otro, se va editando la cronología y añadiendo resúmenes de cada capítulo con los cambios en la trama en los que influyen los propios usuarios.

 Amara: Es un tipo de trama bastante más dinámica y de acción, la cual, además se desarrolla en un determinado espacio de tiempo on rol. En este caso, en los capítulos ocurren ciertos acontecimientos que afectan a determinados grupos de personajes (como en la serie, pero en vez de temporadas, son capítulos). Este sistema, los capítulos, abarcan “x” meses del año 2010-2011 (justo hemos empezado con el año 2011).

Creemos que es una buena forma de mantener el foro animado y activo. Además, los personajes se mueven más y poseen un desarrollo e historia.

Respecto a lo que va a suceder, es una mezcla de ambos. Tenemos varios esquemas con lo que se ha pensado incluir en ese capítulo, pero además de estar sujeto a cambios, a su vez van surgiendo tramas en ese capítulo que dan lugar a otras ideas.

 Silas: Cada capítulo se divide en meses (3 generalmente), por ejemplo, el capítulo 7 fue (Octubre, Noviembre y Diciembre), Durante esos meses además de los roles normales que tengan cada personajes y sus respectivas tramas personales, se les suman los grupales, mini-tramas o trama global que el Staff desarrolla. Tenemos un almanaque, donde se planea de que fecha a que fecha irán colocadas esas tramas.

 Evangeline: Lo de la trama general por capítulos también fue nuevo para mí al llegar aquí. No es tan difícil adaptarse a ella como puede parecer de puertas para afuera, a mi modo de ver ayuda a mantener la continuidad de la tramas e incluso a integrar tramas individuales a modo que al final todos los personajes pueden llegar a tener tanto peso como lo puede tener un canon. Las tramas de cada capítulo surgen con una mezcla de la trama general de las series y lo que los personajes hacen de ella y tiramos a partir de ahí. Lo más bonito es que todos tienen tramas geniales y con ellas aportan su granito de arena y el argumento de los capítulos siguientes casi se escriben solos. Es todo muy fluído y natural.

 Katherine: La idea de los capítulos surgió con mi compañera fundadora cuando nos sentamos a “discutir” las razones por las que todos los foros de la temática en los que estuvimos anteriormente no funcionaron. Una de ellas fue que, en general, la trama tendía a mantenerse estática: aunque algunos personajes se movían (sobre todo en sus tramas personales), no había un “avance general”. Eso es lo que buscamos con los capítulos: dar un empujoncito a todos los personajes para que la historia de todos tienda a avanzar. Cada capítulo se desarrolla en un momento temporal determinado, y tiende a centrarse en algunas de las tramas de entre todas las que hay disponibles, empujando a estas a la par que se les da “tregua” a aquellas que avanzaron en capítulos anteriores.

Y como ha dicho Amara, ¡no sabemos del todo, todo lo que va a suceder! Sí dejamos asentadas cuáles serán las “tramas” oficiales de la administración, pero muchas de estas tramas han surgido precisamente por eventos que movieron anteriormente nuestros usuarios y que no nos esperábamos.

 Annabelle: Normalmente nuestros capítulos duran unos dos/tres meses off-rol y un determinado tiempo on-rol. Durante ese tiempo vamos desarrollando varias mini-tramas entre los diferentes grupos del foro, normalmente suele haber una a la semana o cada dos. Solemos montar la trama de un capítulo durante el anterior, aunque al final siempre improvisamos alguna cosa depende del resultado de las diferentes mini-tramas.

 4. Legacies entra en vuestra temática de foro? ¿Aunque no he visto nada,  pensáis incluirlo?  (En mi opinión personal es bastante floja y lo único que se salva para mí es Lizzie).

 Klausia: La verdad es que todas las chicas del Staff compartimos la misma opinión. Consideramos Legacies una serie un poco floja en comparación a las otras dos, por eso tenemos claro que no la incluiremos a futuro en la trama del foro.

 Amara: Sinceramente, empecé a verme Legacies y no fui capaz de terminarla. En mi opinión, sí que hay determinados puntos que sí se pueden salvar (e incluir en el foro con su correspondiente adaptación), pero la gran mayoría rompe bastante con la estética y ambiente de TVD y TO, por lo que no se incluyen.

 Silas: En mi caso, solo vi Legacies por 3 razones (Dark Jossie, Lizzie y Sebastian), son tres personajes que realmente son muy buenos, junto con Caleb y MG. El resto, lo considero una vergüenza y una falta de respeto para sus antecesoras. Lo que sí admito que hago, es tomar algunas cosas que puedan servir para para implementarse en el foro, como algún objeto (Mora miserium) o quizás alguna raza o villano que se pueda llegar adaptar puliendolo un poco para un futuro.

 Evangeline: Y es que tienes toda la razón xD Aquí hago spoiler de las series, pero partiendo de la base de que aquí nadie quiere que ni Klaus, ni Elijah, ni Hayley ni Stefan mueran, sólo con eso la historia ya tomaría otro camino. Además de que se tomó la decisión de permitir el uso de algunos de los pbs de la serie Legacies porque merecían mucho la pena (tales como el de Lizzie, Dark Jossie y Sebastian). Eso no significa que las gemelas no puedan llegar a existir en el futuro, de todos modos. Pero de Legacies se puede aprovechar alguna que otra idea interesante, como por ejemplo las razas. Permaneced atentos y veréis.

 Katherine: Yo sólo vi Legacies por nostalgia, lo admito. Pero creo que en general el público fan de The Vampire Diaries nos hemos decepcionado bastante con la secuela. Como ha dicho Silas, si acaso quizá rescatemos alguna raza o algún objeto, pero no tenemos pensado incluir las tramas de Legacies en nuestro foro.

 Annabelle: En el staff estamos todas de acuerdo en que Legacies se carga la esencia de las dos primeras series. En mi caso, solo vi tres capítulos de la primera temporada y me parecieron un despropósito. Quizás incluyamos algunas cosas que se puedan rescatar, como alguna raza que nos parezca interesante y a la que se pueda dar desarrollo, pero el resto no entra en nuestros planes.

  5. ¿Para vosotros que es lo más difícil ser como administrador?  ¿Las decisiones las tomáis en conjunto?  Explicadnos un poco vuestro método si queréis.

 Klausia: Para mí lo más difícil es decir que no y ponerme estricta cuando es necesario. La verdad es que me cuesta muchísimo y lo paso mal, aunque hemos tenido una gran suerte con los usuarios que forman la comunidad y han hecho que ser administradoras sea más fácil, incluso motivándonos a traer más novedades. Las decisiones las tomamos en conjunto, siempre comentamos todas las ideas y cooperamos entre todas repartiéndonos las tareas y demás. Cada una tiene su punto fuerte, pero a todas nos gusta cooperar y aportar al foro.

 Amara: Para mí lo más complejo es encontrar un equilibrio entre rolear y las tareas administrativas, pero con organización, todo es posible.

En referencia a las decisiones, sí. Nuestro método es… aportar una serie de ideas, hablarlas y llegar a un consenso. En todas las ocasiones, las decisiones que tomamos es una unión de todas las opiniones e ideas del staff.

 Silas: Es el primer foro en el que estoy de Staff, además de mis miedos básicos de quizás arruinar algún código y hacer estallar el foro hahaha, quizás lo que tambien es dificil es la firmeza de encarar ciertas cosas, tener que decir que no a algo, lo cual puedo hacerlo sin ningún problema, pero uno no deja de sentir un gustito amargo. Por suerte, lo que me ha sorprendido de este foro, es que los user son todos muy unidos, aceptan y se adaptan a las normas y a lo planteado por el staff con excelente actitud.

 Evangeline: Las decisiones siempre las tomamos en conjunto. Y en muchas ocasiones discrepamos, como es lógico al ser un staff numeroso, pero siempre logramos el consenso y quiero pensar que somos justas en nuestras decisiones - aunque sí, somos humanas y en alguna ocasión nos hemos equivocamos y no es imposible que eso vuelva a ocurrir. Pero estamos muy comprometidas con esta pequeña comunidad nuestra y nos encanta trabajar para que crezca y cuidarla. La verdad es que nunca estuve tanto tiempo en un foro como user y mucho menos como staff, tengo mucha suerte con las compañeras que tengo y la fundadora que es una máquina en todos los sentidos.

 Katherine: Quizá como han dicho Silas y Klaus, lo que peor llevo es ponerme “firme” cuando hace falta, aunque vamos aprendiendo. Y sí, por supuesto las decisiones las tomamos en conjunto. A fin de cuentas, de eso también se trata formar parte de un staff: contraponer opiniones y llegar a un punto común.

 Annabelle: En mi caso, me cuesta mucho decir que no a algo. Igual que también sufro mucho a la hora de tener que aplicar alguna sanción y restar puntos. Todas las decisiones, hasta la más pequeña las discutimos en conjunto para llegar a un acuerdo entre todas.

 6. ¿Cómo venderíais vuestro foro?

 Klausia: Lo primero que diría es que este foro está lleno de gente con ideas brillantes, personajes diferentes y buen rollo. Nos enorgullece especialmente que los usuarios (tanto los veteranos, como los más recientes) siempre reciben con los brazos abiertos a los nuevos, ofreciéndoles tramas y haciéndoles sentir como en casa. Otro punto a resaltar es que la trama siempre está en continuo avance, algo que favorece el sistema de capítulos y el alto nivel de posteo de nuestros roleros y roleras, así que es fácil lograr que un personaje evolucione y no se quede estancado, que al final es algo que todos tememos cuando entramos a un foro.

 Silas: Como persona que está en el mundo del rol desde hace casi quince años, lo que me fascinó de este lugar es que es una comunidad lejos de cualquier tipo de toxicidad. No hay malos rollos, ni caras largas, ni grupismos. Son todos super unidos, compañeros entre todos. Nunca hay nadie que le falte rol, todos se integran super bien. Además de que es un forito muy activo, lleno de cosas para que puedan desarrollar sus personajes como gusten.

 Amara: En esta pregunta, diré lo que más me gustó nada más entrar al foro y la experiencia que tuve (es lo que más destaco a la hora de “vender” el foro). Aparte del dinamismo de las tramas por capítulos, que fue lo que me hizo entrar, además de la temática, me quedé por la gran integración que tuve. Desde el primer día me ofrecieron roles, diferentes tramas, e incluso me animé a tomar varias búsquedas que ahora se convirtieron en mis personajes favoritos. Conocí a personas maravillosas, colaborativas, con ideas brillantes y excelentes que se han convertido en una parte muy importante de mi vida.

 Evangeline: Pues como que somos una comunidad agradable y acogedora. Muchos de nuestros usuarios llevan un largo tiempo en el foro, y muchos otros aunque lo hayan abandonado en algún momento han vuelto incluso con ilusiones renovadas y las pilas el triple de cargadas. Todo recién llegado es bienvenido y tiene la misma oportunidad de importancia en la trama con un canon que con un personaje original, ya que las tramas no se le niegan a nadie que venga con ganas de participar. Buen rollo, tramas de acción y lo mejor de todo: Drama.

 Katherine: Quizá lo que añadiría a lo dicho por mis compañeras es que no somos el “típico foro con personajes canon”. Un gran error en este tipo de foros es que la trama suele girar en torno a los personajes “protagonistas”, convirtiéndose en un fan-fic donde los personajes originales son meros figurantes. Me enorgullece decir que en este foro no sólo los personajes originales están perfectamente integrados, sino que en muchos casos participan aún más en las tramas oficiales que los propios personajes de las series. ¡Todo depende de las ganas que cada uno le ponga!

 Annabelle: Es un foro con muy buen ambiente off-rol y mucho drama on-rol. Tenemos unos users maravillosos, muy activos y comprometidos con el foro. Las ideas no paran de surgir y cada día salen decenas de tramas nuevas y muy interesantes. En los más de diez años que llevo con roler nunca había encontrado un foro como este, que me hiciera sentir como si fuera mi hogar.

 7. ¿Os gustó el final de las dos series? ¿Qué opinas de los ships de TVD,  TO o Legacies (en caso de haberlo visto)?  ¿Cambiarías alguno?

 Klausia: El final de las dos series me dejó un sabor bastante agridulce, considero que en ambos casos fue un cierre precipitado e innecesariamente doloroso.

En cuanto a los ships, hay varios que me gustan pero el que más de todos ellos es el Klaroline (Klaus + Caroline); a pesar de que Julie Plec fue un poco injusta con este ship, la química entre ambos era innegable y para mí son endgame. Otros de mis ships favoritos son el Kalijah (Katherine + Elijah), Kolvina (Kol + Davina) y el Marbekah (Marcel + Rebekah).

 Amara: No demasiado. Creo que, tanto en el caso de TVD como TO, podrían haber tenido un final mejor, que haga justicia a las dos grandes series que son.

En relación con los ships, sí que hay alguno que cambiaría. Destaco… el poco desarrollo que tuvo Klaroline, lo dejaron como una especie de… mal revolcón y ya, cuando en realidad empezó de una forma muy poética, por así decirlo…

 Silas: Horroroso el final de ambas. Muertes totalmente innecesarias, sacrificios que no tuvieron sentido. Ambas series me dejaron con muy mal sabor de boca a pesar de que fueron excelentes. No fui muy amante de los ships de Originals, más allá de Rebekah y Marcel, o Kol y Davina.  A Klaus siempre lo preferí con Caroline y a Hayley con Jackson.  Lo de TVD, también vi muchos ships forzados, creo que el único que sí me marcó fue el de Bonnie y Enzo.

 Evangeline: Ninguno de los finales me gustó. La mayoría de mis personajes favoritos murieron o tuvieron un desenlace triste.

Las ships de TVD me las hundieron todas (Enzo murió, Bonnie quedó triste y sola porque se negaron a dejarla ser feliz por más de un minuto; nunca shipeé Delena porque me parecían tóxicos y Elena no me caía bien, lo de Katherine y Elijah estaba condenado desde el comienzo y Caroline y Klaus me habrían encantado si hubiera comenzado de otra manera. Pero esa idea también se estrelló al primer minuto).

En TO hubo un poco más de suerte, Kolvina y Freelin tuvieron su final feliz y eso me alegró, pero me quedó la espinita de Camille y Klaus, ya que ella no se merecía ese final ni ese trato y me encantaba cómo era Klaus con ella.

Legacies no me llegó a enganchar, pero admito que Hope y Landon me parecen aburridos para que la trama se centre en ellos.

 Katherine: Creo que cualquier fan de las series te dirá que no estuvo de acuerdo con lo que pasó en ninguna de las dos, así que yo no seré menos. Sobre todo The Originals siento que terminó como terminó para justificar: 1) Que ciertos personajes no salieran en Legacies y 2) Que a Hope se le tenga que perdonar todo.

En cuanto a ships, todos tenemos nuestros favoritos, aunque la mayoría (salvo Delena, Kolvina, Freelin o Marbekah que recuerde) recibieron un trato bastante injusto. Personalmente me encantaba el ship de Katherine y Elijah, pero como los guionistas tienen muy poca memoria, apenas Elijah se retiró a The Originals, el ship fue olvidadísimo.

 Annabelle: El final de TVD me gustó más que el de TO, pues el segundo me pareció un final más frío que el primero. Respecto a los ships, admito que la primera vez que vi la serie era fan de Delena. Ahora viéndola con más perspectiva, me parece un ship muy sobrevalorado. Creo que otros ships como Bonenzo o Jeranna merecían muchísimo más y a sus fans nos dejaron con un sabor amargo. Lo mismo pasó con Klaroline, que Julie Plec jugó con la audiencia al alimentar durante años nuestras esperanzas para después reírse en nuestra cara con ese final que les dio. También fui de las pocas que shippeaban a Hayley con Jackson más que con Elijah y al final también se cargaron estos dos ships. Lo único que puedo rescatar del final de TO es que contra todo pronóstico, Kolvina sí consiguió su final feliz.

 8. Nos podéis hablar de vuestro próximo evento al foro o de los proyectos que tengáis en mente?

 Evangeline: Tenemos mini tramas de manera periódica, además de las tramas globales que incluyen los eventos más especiales. Se viene por ejemplo el levantamiento del velo del mundo de los espíritus, trama que afectará a todos los personajes de un modo u otro.

 Amara: Uy, confidencial XD Sólo diré que los vampiros lo van a pasar un poco mal.

 Klausia: Para el próximo mes tenemos en mente poner en marcha la IV Trama Global, que incluirá varias mini-tramas. Solo podemos decir que se llevará a cabo en Nueva Orleans.

 Silas: Uh! Hay muchas cosas muy buenas que se vienen y super interesantes. Las ideas nunca dejan de fluir. No se si estoy autorizada para hablar y hacer spoilers, pero aseguro que no se van aburrir. Nos gustan las sorpresas.

 Katherine: Mis chicas haciendo spoilers, mal, mal (?. No adelantaré más entonces, aunque sí, se vienen tramas potentes por varios flancos.

 Annabelle: ¿Se puede hablar sobre esto? ¿No? ¿Sí? Bueno, allá voy; Así, sin hacer mucho spoiler, se viene una trama global ubicada en un evento importante de Nueva Orleans. También tenemos previstas varias mini-tramas que afectarán a todos los personajes del foro, en especial a los que residan en Mystic Falls.

 9. Habladnos un poco de vuestros personajes de creación propia,  que es lo que más os gustan de ellos?

 Klausia: Me gusta que todos son muy diferentes entre ellos y que algunos pertenecen a grupos de invención propia, que no aparecen en la serie, pero que han logrado integrarse en la trama del foro.

 Amara: Tengo varios que son de búsquedas, y otros tantos de creación propia, y la verdad es que... todos y cada uno de ellos tienen una parte de mí. Son como mis bebés, les quiero muchísimo y me encanta rolearlos, con sus defectos y sus virtudes. Lo que más me gusta de ellos… es que, al fin y al cabo, a pesar de que tengan más de 900 años, o sean expresionistas, nigromantes, cazadores, todos ellos tienen sus fortalezas, debilidades, defectos y virtudes, y eso al fin y al cabo es lo que les hace ser puramente humanos.

 Evangeline: Sinceramente, que no importa las ideas que se me ocurran para ellos, nunca sé por dónde me van a salir. A pesar de ser míos me acaban sorprendiendo, y parte de culpa la tienen el resto de los users con las tramas que me van presentando. Y con la variedad de razas es fácil, incluso tentador, hacer personajes diferentes a lo que uno está acostumbrado.

 Silas: Me gusta llevar personajes que presentan muchos conflictos en varios niveles. Por suerte el foro dispone de muchas razas y alternativas para desarrollar diferentes tipos de personajes. En mi caso mi favoritos son los brujos expresionistas.

 Katherine: Lo que más me gusta de los personajes originales que llevo es la facilidad con la que puedo encontrar tramas (y dramas) para ellos tan intensos y entretenidos como los que pueden llevar mis personajes canon. Es increíble la facilidad con la que las ideas terminan fluyendo y entrelazándose dentro del foro.

 Annabelle: Cuando creo un personaje original me gusta plantearlo bien, que tenga un buen trasfondo y que llegue enlazado con varias tramas. Generalmente, me gusta llevar personajes de carácter fuerte, pero suelo darles un pequeño toque de humor para contrastar con las altas dosis de drama que manejamos.

 10. Y última pregunta,  que es lo que añadiríais al mundillo de TVD y nunca hicieron, pero que podemos encontrar en vuestro foro o haya posibilidad de ello?

 Klaus: Un lore mucho más amplio de lo que nos presentaron en las series. Hay varias manadas y aquelarres, o grupos más pequeños, que han sido creados por nuestros propios usuarios; también hemos ampliado un poco el tema de la brujería, teniendo ejemplos de brujos que practican la nigromancia o incluso el vudú.

 Amara: En el foro ampliamos (y agregamos) lore que en la serie no tratan demasiado y queda un poco en el aire. Además, tenemos varios aquelarres bastante interesantes como el Levesque (de nigromantes puristas), o manadas más allá de los Luna Creciente o Nordeste como la del Lobo Blanco, que agrega una diversidad muy interesante al foro.

 Silas: Creo que además de arreglar ciertas injusticias que se cometieron en la serie, el mundo de TVD dentro del foro es mucho más amplio y diverso, en cuanto grupos, razas y demás.

 Evangeline: Más variedad en lo que a aquelarres de brujas y tipos de brujería se refiere, que no sea una basta mayoría que está a merced de los vampiros o los tratan como sirvientes o que les hagan favores. Eso y por ejemplo la inclusión de las mujeres en la Hermandad de los Cinco Cazadores. Y éso solo son dos ejemplos.

 Katherine: No hemos matado a Enzo innecesariamente Fuera bromas, y como han dicho mis compañeras, una posibilidad más amplia de rol en cuanto a opciones de grupos y bandos, así como la opción de continuar con tramas que apenas se exploraron en las series, y en la que tanto personajes canon como inventados pueden participar.

 Annabelle: Arreglar las cagadas de la Plec. Al menos nos gusta pensar que estamos haciendo justicia a ciertas tramas, personajes y ships que no recibieron el trato que merecían a lo largo de la serie. También contamos con muchos personajes originales y grupos con gran potencial que enriquecen la trama del foro.

 Hasta aquí la ronda de preguntas,   muchas gracias a todos y mucha suerte en el proyecto.  

¡Gracias a vosotros por dejarnos formar parte de esta actividad! Os deseamos lo mismo con vuestro proyecto.

Foro:  https://cronicasvampiricasrp.foroactivo.com/

[yourversatil]

5 cortometrajes que hablan sobre SALUD MENTAL

Hoy en día es más común entender lo que involucra la salud mental que hace 20 años. Adolescentes y jóvenes e incluso niños suelen desarrollar enfermedades mentales a una edad temprana, y lo que aun es mas preocupante es que no reciben la atención adecuada en el momento preciso. ¿Y cómo no?, explicarles a nuestros padres BOOMERS no es tan sencillo y menos cuando no lo entienden, no suele haber organizaciones cercanas en las quienes apoyarte, y solo te basas en una realidad muy efímera.

Ante esto encontré 5 cortometrajes de dibujos animados que tratan estos temas, y en mi opinión, ayudan a desarrollar una cultura de conocimiento y aprendizaje e incluso a entender a como actuar. Obvio no sustituye una ayuda profesional, pero me pareció interesante que cada vez se desarrolle más herramientas en torno a esto, y aun mas si es en los niños.

 IN BETWEEN

Es un corto francés de tan sólo tres minutos que muestra a una joven mujer que está siendo seguida por un particular cocodrilo, el cual le ha causado más de un inconveniente en su vida, por lo que ella intentará deshacerse de él en reiteradas ocasiones.

Tiempo. 3 min

 OUT OF BOUNDS

De la escuela danesa The Animation Workshop, viene un increíble cortometraje acerca de Allan, un solitario personaje, atrapado en su casa por su ansiedad con la única compañía de una mascota, por la que tendrá que tomar una difícil decisión.

Tiempo: 6:36 min

 EL LADRON DE CARAS

Cortometraje que ha acumulado una gran cantidad de nominaciones y ha sido multipremiado en diversos festivales, el cual narra sobre una misteriosa chica que ha sido atacada por un esquivo enemigo y ahí es cuando entra en acción un detective que decide ayudarla con una investigación de por medio.

Tiempo. 11:49 min

LA GALLINA O EL HUEVO

Un divertido corto de animación creado por KIMWU (Christine Kim y Elaine Wu Ringling), del College of Art and Design, que nos cuenta una cuestionable historia de amor.

En él encontramos a un cerdo que es adicto a los huevos sobre todo si están fritos, sin embargo, un día conocerá a alguien muy especial de la que se enamora perdidamente: una gallina. ¿Qué va a pasar a partir de ahora?

Tiempo. 3:21 min

VUELA

'Vuela' ha estado un tiempo disponible en Disney+, pero la plataforma lo ha subido a YouTube para que todos podamos disfrutar de uno de los cortometrajes más hermosos de Pixar, protagonizado por un padre y su hijo que tienen el superpoder de volar .En un principio, el progenitor quiere ocultarle a toda costa, pues es diferente a los demás niños y quiere evitar que lo lastimen, pero algo sucederá en un parque de columpios que cambiará para siempre la relación entre ellos que obligará al padre a tomar una decisión: ¿salir corriendo, como hace siempre, o aceptar a su hijo como es?

Tiempo. 7 min

No te va a tomar mas de 11 min ver alguno de ellos, así que porque no te das una oportunidad de verlos y me cuentas que enfermedad toca cada uno.

Posdata. Todos están en YouTube

BYE

[callmeanxietygirl]

Poliamor, bondage y feminismo: El origen secreto de Wonder Woman

Por lo menos en sus orígenes, decir superhéroes era decir testosterona. El género nació completamente dirigido a un público masculino, ávido de historias llenas de acción, en las que las mujeres sólo tenían el papel de virginales damas en peligro, o de sexualizadas femme fatale que invariablemente eran villanas.

Todo eso cambió el 27 de noviembre de 1941, cuando All Star Comics #8 llegó a los puestos de revistas de todo Estados Unidos. El cómic era protagonizado por la Justice Society of America, pero incluía una historia corta de un nuevo personaje que, con el tiempo, se volvería mítico: Wonder Woman. A pesar de que los nuevos personajes tardaban en tener un título completo para sus aventuras, la editorial All-American Publications (que años después se fusionaría con National Allied Publications para formar DC Comics) anunció en ese mismo número que un mes después lanzarían Sensation Comics, donde la nueva heroína sería la titular indiscutible.

El porqué de la editorial para impulsar al personaje se mantuvo en secreto en ese entonces. Ahora sabemos que la importancia que se le dio a Wonder Woman desde su “nacimiento” se debe a su creador: el famoso psicólogo William Moulton Marston.

Marston, egresado de la Universidad de Harvard donde se tituló como Abogado y Psicólogo, ganó su merecida fama por ser el creador del test de tensión arterial, el cual sirvió como base para la creación del moderno polígrafo. Pocos saben que la idea del test no era completamente obra del famoso psicólogo. En realidad Marston, como en muchos otros momentos de su carrera (incluyendo la creación de Wonder Woman), sólo exploró una idea de su esposa, la psicóloga Elizabeth “Sadie” Holloway Marston, quien pensaba que existía una conexión entre las emociones y la presión arterial.

En 1940 varios medios de comunicación comenzaron una ofensiva en contra de los cómics, a los que catalogaban como incitadores de la violencia entre los jóvenes. Intentando revertir la mala fama de las historietas, Maxwell Gaines (el editor de All-American Publications) contrató a Marston como consultor de su línea editorial, un cargo similar al que el psicólogo ya tenía en ese tiempo en Universal Pictures. La decisión del editor se debió a que Marston era uno de los pocos intelectuales serios que defendía públicamente a las historietas, y creía que tenían un gran potencial educativo.

“Algunos cómics están llenos de tortura, secuestros, sadismo y otros asuntos crueles, eso es cierto. Pero cuando una encantadora heroína está atada a una estaca o a un árbol, los lectores están seguros de que alguien llegará a tiempo a rescatarla. El deseo del lector es salvar a la chica, no verla sufrir”, dijo Marston en una entrevista previa a ser contratado por Gaines.

Poco después de asumir su papel como consultor dentro de la editorial, Marston decidió dar un paso más lejos de sus labores como consultor, y creó un nuevo personaje en el que podría usar algunas de sus teorías. Para ello contó con la ayuda de su esposa Sadie, pero también de Olive Byrne, otra psicóloga y exalumna de Marston que procedía de una familia feminista. En secreto, los Marston y Byrne fueron unos de los primeros teóricos del poliamor, y de hecho los tres formaban una triada amorosa y compartían la misma casa. Incluso, para formalizar la unión entre los tres, el matrimonio Marston obsequió a Byrne unos brazaletes que usó a lo largo de toda su vida.

“La peor crítica en contra de los cómics es su violenta masculinidad. La mejor manera de defendernos de los críticos es crear un superhéroe femenino”, indicó Marston a Gaines al anunciar su idea.

La idea no era completamente obra del psicólogo, originalmente él pensaba desarrollar un superhéroe masculino que tuviera al amor como base de sus poderes y acciones. Sadie sugirió que, si su idea era contrarrestar el exceso de testosterona en los cómics, era mejor crear a la primera superheroína. Además, se inspiró tanto en Sadie, como en Byrne para forjar la personalidad y rasgos físicos de Wonder Woman, y la dotó con dos curiosas armas: unos brazaletes (inspirados en los que portaba Olive) y el lazo de la verdad, un pequeño homenaje al polígrafo.

Gaines, un poco incrédulo de la propuesta de Marston, puso como única condición para aceptar la publicación, que el mismo Marston se encargara de escribir los guiones del cómic. En febrero de 1941 Marston presentó un borrador de su primer guión, donde explicaba el origen amazónico de Wonder Woman y dejaba ver sus inclinaciones feministas.

“En la antigua Grecia, los hombres habían mantenido a las mujeres esclavizadas, hasta que se liberaron y escaparon. Las NUEVAS MUJERES, libres y fortalecidas por el mutuo apoyo, desarrollaron enorme poder físico y mental en la Isla Paraíso. El cómic será una crónica del gran movimiento ahora en marcha: el crecimiento del poder de las mujeres”, describía Marston en su borrador.

Desde que el primer cómic de Wonder Woman salió a la venta, Gaines dejó a Marston con completo control de sus contenidos, viendo superficialmente a la protagonista como un héroe más que se enfundaba en la bandera americana para combatir al crimen y hojeándolos muy de vez en cuando. Marston aprovechó esto para escribir con completa libertad sus guiones –que en más de una ocasión fueron realizados por alguna de sus dos parejas– y presentar a la guerrera amazona como una heroína que combatía el fascismo con el feminismo, y defendía a Estados Unidos “por ser el último faro de la democracia y la igualdad de los derechos de las mujeres”. En una carta Marston escribió: “Francamente, Wonder Woman es una propaganda psicológica para el nuevo tipo de mujer que, creo, debería gobernar el mundo”.

Pero Marston también comenzó a usar al personaje para mostrar otra de sus actividades privadas: el Bondage. Dentro de sus guiones Marston se explayaba –con gran precisión– describiendo las situaciones en las que Wonder Woman era atada por sus enemigos. Aquí una muestra de uno de sus guiones:

“Closeup. Figura de cuerpo entero de WW. ¡Haz un cuidadoso encadenamiento aquí! Pon un collar de metal en WW con una cadena que se extiende fuera del panel, como si estuviera encadenada a una línea de prisioneros. Tiene sus manos entrelazadas en su pecho con unas bandas dobles en sus muñecas, son sus pulseras de Amazona. Entre éstas corre una cadena más corta, alrededor de la longitud de la cadena de las esposas (esto es lo que la obliga a juntar sus manos). A continuación, tiene una cadena más pesada y más grande entre sus muñequeras que cuelgan en un bucle largo hasta justo por encima de las rodillas. En sus tobillos deben verse un par de brazos y manos, procedentes de fuera del panel, abrochando las cadenas alrededor de sus tobillos.

Todo esto perdería su sentido y echará a perder la historia a menos que las cadenas se dibujen exactamente como se describe aquí “.

Marston también afirmaba que existía un subtexto relacionado con la aparición constante de cadenas que ataban a la heroína: representaban la opresión que vivía la mujer en todo el mundo. El psicólogo exponía que “las mujeres disfrutan de la sumisión, de estar atadas”, y era importante romper esas cadenas para liberarse y entrar en un nuevo nivel de conciencia. Además una de sus parejas, Olive Byrne, era sobrina de Margaret Sanger, una activista norteamericana a favor de los derechos reproductivos de la mujer (que incluso estuvo en prisión por repartir anticonceptivos) y teórica del feminismo, que usaba como símbolo de su lucha dibujos de cadenas rotas.

Marston reconoció que en gran medida, la idea detrás de Wonder Woman se debe a Margaret Sanger, por eso incluyó elementos de sus ideas en sus guiones y muchos de sus simbolismos (incluyendo las cadenas) e iconografía en los dibujos del cómic. Sin mencionar que la lucha por el voto femenino en Estados Unidos, que Marston apoyó en su juventud, también usaba a las cadenas rotas como icono de unidad.

En 1943 Gaines comenzó a recibir correos de la Asociación de Padres de Familia, y de algunas de las mujeres que trabajaban en la editorial, que se mostraban escandalizadas por los cómics de Wonder Woman. También incontables cartas de hombres que se mostraban complacidos y sexualmente atraídos por las extrañas maneras en las que Marvila, como se conoció en México al personaje durante años, era atada por sus enemigos en cada número. El psicólogo se defendió así:

“No se puede tener un verdadero personaje femenino en ninguna forma de ficción sin tocar las fantasías eróticas de muchos lectores. Lo cual es estupendo, según creo. Las fantasías eróticas inofensivas son fabulosas. Son las viles las que hay que vigilar, las fijaciones eróticas perjudiciales, destructivas y mórbidas, el sadismo real, el asesinato, el sangrado, la tortura donde el placer está en el dolor real de la víctima, etc. Son 100 por ciento detestables y no voy a meter ninguna de ellas en las historias.”

William Moulton Marston murió el 2 de mayo de 1947, sin embargo, Sadie y Olive se mantuvieron juntas el resto de sus vidas. Su personaje, junto con todos los cómics de la época, vivió una cacería de brujas por parte del tristemente célebre psicólogo Fredric Wertham, quien publicó La Seducción del Inocente, un libro en el que acusa a Wonder Woman de corromper a las niñas, con el cual logró poner al senado de Estados Unidos en su contra. Durante su audiencia ante el senado dijo:

“Defienden a Wonder Woman porqué fomenta una supuesta “feminidad avanzada” ¿cuáles son las actividades en sus cómics en las que las mujeres “se sienten en igualdad de condiciones que los hombres”? En las que no funcionan. No son amas de casa. No tienen una familia. El amor materno está totalmente ausente en esos cómics. Incluso cuando Wonder Woman adopta a una chica (Wonder Girl), hay un tufo de lesbianismo entre ellas”, dijo Wertham.

Las editoriales existentes tuvieron que doblar las manos y lanzar sólo cómics moralinos en las décadas por venir. A pesar de que Wonder Woman se siguió publicando, los guiones se alejaron de la línea feminista de Marston, Sadie y Olive.

Fuente: https://www.google.com/amp/s/codigoespagueti.com/noticias/cultura/feminismo-origen-wonder-woman/

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ANÁLISIS SERIO UNDERVERSE 0.5 - El Creador VS El Jugador: ¿Perfección o Preservación? 5/6

【14:50】 — Muffet y Mettaton VS. XMuffet y XMettaton

La batalla empieza con un innecesariamente escandaloso ataque sorpresa por parte de XMettaton y XMuffet que, no contentos con destruir media ciudad a base de explosiones, provocan un sismo que sacude todos los alrededores y corta la electricidad del lugar entero. Vamos, que los de Urbanismo los van a maldecir en siete idiomas distintos cuando tengan que arreglar todo ese estropicio.

Grietas de energía se abren paso a través de los edificios, explotando a los pocos segundos y arrasando con todo lo que encuentran a su paso; cuerdas violetas atrapan todo aquello que ven, arrastrándolo y sentenciándolo a la destrucción del caos; y XMuffet danza por las calles mientras, de forma casi fantasmagórica, clava sus dagas explosivas con el único objetivo de matar a cualquier ser vivo que, sin suerte, se encuentre en su radio de acción.

La primera cosa a destacar es, y que yo no lo noté la primera vez que vi el capítulo, que entre el minuto 15:09 y 15:10, XMuffet ya hace gala de su poder de parar el tiempo momentáneamente a voluntad, por lo que no lo muestra por primera vez mientras lucha contra Mettaton y Muffet.

Entre los llantos y lamentaciones de Burgerpants, Mettaton sale de la pastelería de Muffet a la calle, donde el pánico y el caos reinan en la penumbra de la noche, tenebrosamente alumbrada por el fuego de la destrucción que abrasa toda la ciudad. Luego de que Mettaton sea injustamente acusado de criminal, Harper sale también a la calle y señala algo a Mettaton mientras tiembla de miedo. La mirada de incredulidad de este ya nos dice que las llamas y los edificios derruidos no son lo más preocupante de toda aquella situación. Encima de un montón de escombros, XMettaton acaba de arrebatar el ALMA de una humana ante la mirada impasible de XMuffet para, acto seguido, abrir sus antinaturales fauces y devorarla como si se tratara de un simple aperitivo.

Comenzamos el análisis.

Primero de todo, notar que XMuffet y XMettaton (y todos los demás personajes de XTALE) son mucho más poderosos que sus contrapartes originales, pues XMettaton se traga un ALMA humana y, en vez de convertirse en un ser todopoderoso (como las reglas del mundo de UNDERTALE dictan que debería suceder), simplemente se chupa los dedos y dice * NO ES SUFICIENTE., por lo que podemos deducir con facilidad que, si su ALMA de monstruo no tiene suficiente con un ALMA humana para aumentar su poder actual, no está mostrando su verdadero poder, y XMettaton (y quizá también sus compañeros de XTALE) puede aumentar sus capacidades mágicas y físicas y convertirse en alguien más temible de lo que ya es. ¿Por qué XGaster no le ha concedido ya ese nivel de poder con el botón de Sobrescribir? Bien sabemos que puede hacerlo, ya que puede convertir a Asriel en su forma Exterminadora con un solo toque, como ya hizo en un crossover entre XTALE y EPICTALE que dibujó con yugogeer012.

¿Quizá no lo ha hecho para divertirse un poco, ya que una destrucción total e inmediata habría sido demasiado aburrida? Pues es probable, sinceramente. XGaster es un ególatra, en el fondo, alguien que cree que puede conseguir la perfección que ningún otro Universo Alternativo ha logrado crear. Eso es malo ya que, si se está confiando, aunque esté siguiendo un plan ya establecido, quizá no adopte las mejores medidas o las más convenientes para llevarlo a cabo y se deje llevar por su ego y cometa errores que le cuesten el plan o la vida. Podemos verlo luego de la batalla, con una mano encima de XChara, sonriendo y deleitándose con la devastación que sus títeres están provocando en la ciudad, y sabemos que está viendo todo aquello ya que, justamente después de la escena de asesinato en primer grado de XMettaton en la que este informa que necesita más energía para limpiar el mundo más rápido, XGaster comenta que la sobrepoblación le pone enfermo, haciendo énfasis en la importancia que le da a reducir la población mundial, lo que demuestra que este está al corriente, en tiempo real, de todo lo que digan, vean y hagan sus tropas de XTALE, lo que más adelante se refuerza cuando este mismo habla a través de ellas.

Esto último lo analizaré en profundidad más adelante.

Al cabo de unos pocos segundos, se vuelven a mostrar a Muffet y a Mettaton originales acompañados de Burgerpants, Harper y la mascota de Muffet. Cuando Mettaton se dispone a acabar con los dos intrusos de XTALE, comenta que * TODOS ESTOS OPORTUNISTAS HAMBRIENTOS DE FAMA SE ESTÁN QUEDANDO SIN IDEAS., lo que demuestra que, en ningún momento, Mettaton se está tomando esto con seriedad y como lo que realmente es: un ataque. ¡Cree que todo esto es un show preparado expresamente para fastidiar su anuncio de la colaboración que quería hacer con la pastelería de Muffet!

Luego de bombardear su contraparte y la de Muffet, recibe una llamada de Alphys en la que esta, preocupada, le pregunta si está bien y le advierte de la evacuación que se está llevando a cabo, a lo que Mettaton, ignorando por completo sus palabras, le pregunta si ha publicado sus planos en internet. ¿Qué planos? Pues por cómo justifica este su pregunta, que es que alguien está intentando sabotear su marca, deben ser los planos de la grabación que Mettaton estaba haciendo, junto con su ubicación, la hora, el equipo de grabación y los empleados que estarían a cargo, entre otras cosas. No sería descabellado, ya que Alphys, como ya sabemos, ha ayudado a Mettaton a convertirse en una estrella, como cuando hizo su cuerpo secundario con forma humanoide, así que el hecho de que le ayude con su equipo de grabación y la organización del evento no parece una locura. Aparte, Mettaton señala que hay un doble de Muffet con él, y cuando Alphys le pide que especifique, Frisk se gira levemente, con expresión impasible y atraído por la conversación, como si ya supiera de qué están hablando Alphys y Mettaton y pudiera dar una explicación a la aparición de dichos dobles.

Obviamente sabe, aunque no con detalles, que es XGaster quien está detrás de todo esto.

Entonces, Mettaton cuelga de una forma muy descortés a Alphys, y XMettaton y XMuffet hacen sus presentaciones, viéndose levemente dañados por el ataque que acaban de sufrir, lo que refuerza mi afirmación de que XGaster los ha hecho más poderosos de lo que unas versiones alternativas normalmente son. Otro elemento importante a destacar aquí se encuentra en el diálogo final que tienen ambos antes de empezar la batalla. En estos, podemos apreciar la omnisciencia de XGaster de nuevo, que habla a través de sus títeres modificados. Pero parece ser que su verdadero yo no ha sido Sobrescrito, y que aún quedan vestigios de estos, encerrados y atrapados en el interior de un cuerpo que ya no es el suyo.

Si os fijáis, debajo de los diálogos centrales están hablando los verdaderos XMettaton y XMuffet, y cuando aparecen dichas líneas de texto, suena su característico sonido que hacen al hablar junto al de XGaster, lo que nos confirma que una de esas líneas de diálogo no la dicen ellos, sino él.

Esto es obvio, por supuesto, pero importante para el futuro, ya que nos permite conocer qué posible idea pretende desarrollar Jakei para su historia. Miradlo de esta manera: si las conciencias de XMettaton y XMuffet no se han Sobrescrito, es porque XGaster no las ha editado, sino que les ha añadido una segunda encima, y ha hecho que esta predomine por encima de la primera, logrando así el completo control de los Guardias Reales de XTALE sin eliminar sus verdaderos yo (como ya he dicho en el apartado anterior).

Podemos deducir, entonces, que los otros miembros de XTALE se encuentran en la misma situación (excepto XChara, Cross y XAlphys), viendo como sus cuerpos actúan siguiendo designios y persiguiendo objetivos que no comparten, siendo torturados psicológicamente en silencio, obligados a cometer atrocidades que no quieren cometer, y a decir cosas en las que no creen ni están de acuerdo.

Siguiendo esta línea, es muy probable que, en algún futuro, sus verdaderas conciencias salgan a la luz y superen a las segundas que les han sido impuestas a la fuerza. ¿Quizá por ellos mismos? ¿Quizá con ayuda de alguien? No lo sabemos, y parece que solo los capítulos venideros nos lo dirán. Pero lo que sí tenemos por seguro es que, de momento, no todo está acabado para los pobres personajes de XTALE.

Una vez desarrollada la teoría de la manipulación de conciencias de XGaster, por fin puedo hablar del particular caso de XAlphys. Necesitaba esta base teórica para poder tratar en un contexto sólido las diferencias tan notables que hay entre XAlphys y todos los demás personajes de XTALE sometidos. Por lo que parece, la científica ha sufrido una manipulación diferente a sus predecesores, ya que habla por sí sola, sin XGaster interviniendo en sus diálogos. Si ella habla diferente, y sabemos que en los capítulos de XTALE XGaster la trata diferente, es porque ella es diferente a los demás, y me refiero a cómo XBoomer ha modificado su conciencia.

Como ya he dicho en el apartado anterior, este modifica la conciencia de sus subordinados de 2 formas: modifica la conciencia base, cambiándola y alterándola,o añadiendo una segunda conciencia, sin eliminar la del personaje ni editarla, solo apartándola y dejando que sea la segunda la que controle el cuerpo. Todos los miembros de XTALE (excepto Chara y Cross, que siguen puros) han sufrido de la segunda modificación, convirtiéndoles en títeres sin opinión ni toma libre de decisiones, ya que siguen los designios, objetivos y sueños que se les han implantado arbitrariamente. Todas las decisiones que tomen, todos sus pensamientos, todas sus opiniones, todo lo que hagan, digan o crean será a raíz de una orden de XGaster que, sumada a estos ideales que les ha impuesto, actuarán en consecuencia. Pero lo importante de esta segunda modificación es que harán todo eso como si de verdad creyeran en lo que están haciendo, pero a partir de una orden. Por ellos mismos no harán ni pensarán nada si XGaster no les ha dado permiso para hacerlo. Serán como robots, y será eso lo que los hará diferentes a XAlphys, ya que ella ha sufrido de la primera modificación: o sea, su conciencia base, la suya propia, ha sido modificada completamente para ser igual (ideológicamente) a XGaster. Por ello, XAlphys no parece un robot, ya que su conciencia, de forma natural, ya piensa y opina igual que XGaster, y por ello él no debe decirle qué hacer o qué decir cuando suceden ciertas cosas.

Un ejemplo de esta naturalidad que la distingue tanto de los demás personajes de XTALE lo podemos encontrar en el capítulo XTAKE X - CROSS [19:48]. En este, XAlphys escribe las notas de XGaster ya que este no se encuentra en condiciones de hacerlo. Mientras lo hace, podemos ver que XAlphys dice que escribe dichas notas porque ella se lo ha pedido, no porque él se lo haya ordenado. Este es uno de los puntos clave: ella tiene toma libre de decisiones, pues fue ella misma quien le fue a preguntar a XGaster si podía escribir sus notas, y no fue él quien le dijo que lo hiciera. El punto crucial, pero, se encuentra un poco más adelante, cuando XAlphys opina sobre el trato que XGaster les está dando a XFrisk y XChara. Textualmente, ella dice:

Y ahí está. Viendo cómo actuaban XMettaton y XMuffet, es obvio que estos creen en lo que están haciendo y comparten los ideales de XGaster, por lo que no dirán que lo que este hace está mal, pues como los robots que ahora son debido a esa segunda conciencia, no tienen programadopensar mal de su amo. En cambio, XAlphys no solo ha hecho algo por voluntad propia, sino que encima ha criticado a quien, teóricamente, está sirviendo con devota obediencia. O sea que, aunque XGaster haya modificado sus ideales, no ha modificado el libre albedrio de su asistenta.

De haberlo hecho y, por lo tanto, dejar a XAlphys como un robot, ¿por qué ella es la única (aparte de Chara y XGaster) que reacciona cuando Ink vomita tinta, mientras los demás se quedan estáticos, como si no sucediera nada? ¿Si todos son iguales, XAlphys no debería haber ignorado a Ink también?

He aquí lo que diferencia a XAlphys de los demás personajes de XTALE, y lo que la hace tan especial y única.

Para dar punto y final a este apartado, nos vamos a la última escena del capítulo 0.5, en la que nos encontramos a la mayoría de los personajes principales de UNDERTALE juntos. Estos se encuentran visiblemente confusos y aterrados por el caos que está sucediendo en la ciudad, y mientras Alphys intenta contactar con Mettaton desesperadamente, Asgore y Toriel notan que algo pesado y que no es magia se está expandiendo alrededor. Ese algo puede ser dos cosas: o un elemento o giro de los acontecimientos que Jakei desvelará en un capítulo futuro para dar más tensión a la trama, o la influencia del botón de Sobrescribir expandiéndose por el código de UNDERTALE.

Recordemos que, en los primeros apartados, teoricé sobre la posibilidad de que dicho botón no sea un elemento puramente mágico, sino más bien un programa de edición de videojuegos. Quizá XGaster se está adueñando de forma pasiva y discreta del código de UNDERTALE para saber de qué manera está hecho y cómo funciona para así poder perfeccionarlo con mayor precisión, lo que justificaría porqué Asgore menciona que lo que se está expandiendo a su alrededor “no es magia” y porqué lo siente, pues él y todos los demás forman parte de dicho código. Por eso Toriel también es capaz de sentirlo, aunque no sabemos si los demás también, aunque lo más probable sea que sí.

Luego de esto, Frisk decide ir al centro de la ciudad a averiguar qué está pasando exactamente y a ver si puede hacer algo para remediarlo. Con el apoyo de sus amigos, todos suben al coche de Papyrus y toman rumbo hacia el caos. Todos, excepto Sans, a quien veremos un poco más adelante, pero no de camino a salvar la ciudad junto a los demás, sino quieto, aceptando el futuro oscuro e inevitable que se avecina en silencio a sus espaldas, como ya comenté en su respectivo apartado.

Mientras se dirigen a su destino, XGaster nos deleita con tres cortas líneas de diálogo en las que expresa su agrado por las “interesantes” decisiones que el jugador (Frisk) está tomando, “casi como si fuera una extensión” suya. No es muy difícil ver que la tranquilidad de XGaster deriva de lo predecibles que son las decisiones de Frisk, y que todo lo que está haciendo de momento se ajusta a lo que ha planeado. De aquí viene lo de “extensión”, pues como si fuera una parte de él, predice todo lo que Frisk hará.

¿Acaso XGaster espera matar a Frisk y a todos sus amigos? Es probable, pero… ¿por qué no ha enviado a nadie a hacerlo cuando estaban todos juntos en casa? ¿O por qué no los ha eliminado con el botón de Sobrescribir al ver que ni Frisk ni nadie querría colaborar con él? Pues porque XGaster es un showman, en realidad. Purgar el mundo con el botón de Sobrescribir sería rápido, pero aburrido. En cambio, prefiere hacerlo por la vía lenta, ya que le permite disfrutar del sufrimiento de todos los seres imperfectos que sucumbirán ante sus ideales y DETERMINACIÓN. Quiere ver como el mundo se arrodilla, destruido, ante su poder, y que quienes sobrevivan sepan que no tienen ningún lugar a donde escapar. Al igual que disfruta de la frustración de XChara (el único motivo por el que no le ha lavado el cerebro), también disfruta del caos y del dolor causado a aquellos quienes considera indignos, y que solamente pueden esperar, impotentes, a que les llegue la hora final.

Pero no podemos olvidar que, si Frisk muere, no morirá definitivamente, sino que volverá al último Punto de Guardado en el que haya Salvado el archivo. ¿XGaster tiene conocimiento de eso? No lo sabemos, ya que XFrisk nunca llegó a usarlo en ninguna de las Líneas Temporales de XTALE, pero sí sabemos que tiene conocimiento de que Frisk puede usar el botón de Reset en cualquier momento. ¿Se verá Frisk obligado a usar dicho botón? ¿Tendrá XGaster prevista esa posibilidad? ¿Qué hará al respecto? En lo relativo al botón de Reset, todo son molestias para XGaster, así que seguramente intentará, de alguna forma, evitar que Frisk lo use, quizá chantajeándole o corrompiendo el código del mundo para que no surta efecto. Pero, aunque lo usara, XGaster mantiene los recuerdos después de cada Reset, así que solo serviría para reparar los daños causados a costa de devolver a todos los monstruos al Underground y así hacer realidad los miedos de Sans.

La mayor incógnita de todo esto es que no sabemos si XGaster conoce la existencia de los Puntos de Guardado, y si tendrán algún tipo de repercusión en la historia. No podemos averiguarlo con lo que tenemos actualmente, pero sí tenemos por seguro que, sea lo que sea que piensa hacer Frisk en la ciudad, entra en la previsión de los planes de XGaster, y no puede salir nada bueno de lo que este tenga planeado, tanto para el mundo de UNDERTALE como para sus habitantes.

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[eldiariodeariadna]

Mmm, desde hace unos días estuve pensando en hacer un blog Oc×cannon pero realmente no se cómo ¿Podrías dar unos tips? Tenía pensado que fuera un ask y subir fanarts pero...

Mun Ari: ¡ay! ¡Qué emoción! ¡Claro que puedo! Hmm… pues te diré lo que aprendí con la marcha, aunque cabe recalcar que esto es desde mi propia experiencia y opinión ¿oki? Haré lo mejor que pueda.

Debes preguntarte ¿por qué quiero crear un blog de ocxcanon? ¿cuánto tiempo podré dedicarle? ¿cuál es el contenido que deseo crear en mi blog? Crear un blog de ocxcanon requiere esfuerzo y dedicación (aunque no parezca).

*Nota: terminó muy larga, así que debajo del corte está el resto :D

Una vez que tengas las respuestas a esas preguntas, ponte manos a la obra. Lo primero es crear a tu OC. Debes darle un nombre, apariencia y el “primer borrador básico” de su personalidad. Es el foco del blog después de todo~ (aunque tu blog puede tener contenido diverso del fandom al que pertenece, recuerda no que tu OC es la estrella).

Su nombre: para los nombres puede ser uno que te guste mucho, uno que tenga un significado bonito, el tuyo (un OC puede ser una creación totalmente nueva o tu SI ¡sé creativ@!). Eres libre de darle tantos detalles y significados como quieras.

Apariencia: puedes ayudarte de picrew mes, juegos de avatares o dibujarl@ tu mism@. Si ya tienes su apariencia lista, vas un paso adelante. No hay reglas: la creatividad es tu único límite realmente.

Ahora lo que es un poco complicado (o por lo menos eso fue para mí ^^'): su historia y personalidad.

Hay quienes opinan que primero es crear la historia (completa o lo más que puedas) para crear la personalidad y hay otros que al revés: primero la personalidad y luego la historia. Eso depende completamente de ti. Primero, desarrollé su personalidad y después creé su historia. La historia es lo que más me costó trabajo de desarrollar (y aún no acabo de escribir su ruta :’D). No necesariamente debe ser muy compleja, larga, simple o corta: haz lo que tú deseas. La historia ayuda a que la gente conozca a tu OC: su pasado, su presente y crea expectativa sobre su futuro :D

Una vez que tengas tu OC, su crecimiento será constante. Una parte de él/ella seguirá constante y otra sufrirá cambios conforme desarrolles sus diferentes áreas. Eso es lo mágico de crear un OC y con todo lo que conlleva.

Ahora: tú eres libre de decidir si emparejas a tu OC con algún chico canon, otro OC de tu creación o simplemente es un personaje en el mismo mundo. Si la/lo emparejas con un personaje canon, yo te podría recomendar que investigues tanto como puedas de él para así capturar su esencia lo mejor posible y crear más contenido. Aunque no importa si no lo retratas perfectamente, nadie es capaz de hacerlo a menos que seas Rejet/creador del juego/manga/comic/etc. Habrá veces en las que te pueda salir OOC y no es el fin del mundo ^^ (A veces me pasa lo mismo :v). Y es buena idea que cuando hagas una publicación, especifiques quién habla en cada momento (ej. cuando habla tu OC o tú creador con un sufijo o nombre específico).

Todo esto de su información (nombre, edad, apariencia, personalidad, historia, su pareja, etc) puedes meterla en una ficha de personaje que dejes a la vista. En una herramienta muy útil para que quien es nuevo y tenga interés en conocer más de tu OC. Si gustas hacerla, puedes basarte en la de Ari (la puedes encontrar en tu computadora directamente en mi blog o buscando “ficha de personaje” literalmente lol). *Nota: cuida tu ortografía. A veces cometemos errores, pero una mala ortografía luego causa confusión y problemas para entender lo que quieres transmitirles a tus lectores. Una buena ortografía habla igual de la dedicación y cuidado que le das a tu contenido.

Ahora, sobre darte a conocer. Toma MUCHO tiempo el empezar poco a poco a hacerte notar y que empieces a interactuar con otros blogs o con personas. No te desesperes. Todos empezamos igual, dando nuestro OC a conocer, creando contenido diverso y a veces publicar y no ver resultados.  Pero este material te sirve de ayuda para para que te desarrolles como creador y desarrolles a tu personaje Y a la gente que te vaya encontrando. Dar información y contenido ayuda a que la gente conozca tu OC y que tengan material para interactuar con tu blog. ¡No te rindas! Crea tantas cosas como quieras y al final tu esfuerzo dará poco a poco sus frutos.

También es bueno especificar el idioma que utilizarás para que tengas un “público objetivo” (hispanos, anglosajones, etc). Eres libre de hacerlo bilingüe, pero por experiencia te digo que a veces es complicado y suele ser el doble de trabajo :’v

Con este tema llego a otro: los hashtags (#) o etiquetas. Es una buena herramienta, pero se deben usar con moderación. Cuando uses los hashtags principales, yo recomiendo usarlos al principio y de vez en cuando. Abusar de ellos puede ocasionar algunos problemas (no siempre, pero te lo comento por si las dudas): habrá gente del fandom a la que no le gusten los OCs (lo cual es válido porque hay gustos para todos) y  puede que lleguen a ser descorteses. No te lo tomes personal, pero para evitarte un mal rato: evita usarlos seguido. Para ello existen los hashtags más específicos de OCs (como los que yo llego a usar). La gente que use esas etiquetas te encontrará más fácilmente y te harás de seguidores.También puedes usar etiquetas propias para tener orden en tu blog y pueden ser característicos de tu blog (solo evita que sean muy largos o complicados porque luego eso confunde a la gente o incluso a ti).

SUPER IMPORTANTE: Si vas a publicar contenido nsfw/de contenido sensible SIEMPRE ETIQUETALO y de preferencia si incluyes visuales PONLOS DEBAJO DEL CORTE. Pueden haber menores entre tu audiencia o gente adulta y de cualquier forma debes tener precauciones. Habrá gente a la que le guste o no le molesten estos temas, pero habrá otras a las que no es apropiado o les resulte incómodo. Para ello: SIEMPRE ETIQUETA. Lo mismo va con temas sensibles como violencia o temas delicados como suicidio/depresión/autolesiones/etc, tu audiencia y visitantes te lo agradecerán de ante mano si usas las advertencias, medidas y etiquetas adecuadas. Puedes poner una advertencia o anuncio en tu descripción de blog, pero nunca está de más también en cada publicación de este tipo: ya será decisión de quien lo lea/ve.

Ahora que lo pienso: con todo lo que mencioné de las etiquetas y lo del párrafo anterior… considera tener reglas. Estas son útiles a la hora de tener orden y tranquilidad en tu blog. Piensa en aquellas cosas que te resultan incómodas o que te resultan desagradables y plantearlas a tus seguidores. Con las reglas establecidas la convivencia en tu blog será más segura y amena. Si sucediera que alguien no cumple con tus reglas, eres libre de tomar acciones. Tienes derecho a no responder preguntas que te resulten incómodas, tienes derecho a no dar explicaciones, tienes derecho a negarte a cumplir solicitudes y sobre todo tienes derecho a bloquear a quien está atentando con tu paz mental y tu seguridad. Establece límites, este es tu espacio y lo deben respetar (igualmente puedes basarte en mis reglas y copiarme alguna). Muchas reglas que yo establecí van de lo general como el respeto a más específicas como no responder a preguntas que yo considere groseras o de mal gusto. No he tenido ningún problema hasta el momento a tomar medidas drásticas, pero nunca está de más ¿no crees?

Pero en general, los mejores consejos que te puedo dar son: 1) Lo más importante: es que hagas aquello que A TI TE GUSTE. Es TU blog. Es TU contenido. 2) TÚ decides qué tipo de contenido y eso no solo lo hará único sino que te hará disfrutar enormemente, lo que por consecuencia hará que le pongas todo tu empeño y amor a tu contenido y como resultado que llegue la gente a la que le guste lo que haces (ojo que no estoy incitando a la creación de contenidos de mal gusto o los que bien sabemos que no son correctos) y 3) toma dedicación, paciencia y constancia: lo que llegó a ser mi blog tomó tiempo y aunque la actividad es poca soy muy feliz de lo que es el día de hoy. Tú tranquila y lo demás es cuestión de tiempo.

Terminó muy largo y tardado, pero esto es todo lo que se me ocurrió y que consideré importante. Si aún tienes dudas más concretas puedes mandarme otro ask :3. Perdón por tardar tanto ^^'. Espero que te haya servido y que sí te animes a crear tu blog :D

[lubay-nue]

Buenas noches damas y caballeros que me leen. Tengo una idea que quiero desarrollar y, aunque quería que fuera una sorpresa para todos ustedes, hoy vengo en busca de una idea en colectivo ¬u¬… se las resumo así:

 La historia se ve desde los ojos del villano (espero irle poniendo giros de tuerca de esos decentes) el punto es que la historia te muestra porque el prota original se vuelve el malo, te muestra sus razones y todo eso… obviando de mis ideas para acabar la historia… la razón de que quiero su ayuda es la siguiente.

 Habrán muertes y si, serán muchas… peeeeero, del lado de los protas ”Héroes” (los buenos, los que deben salvar el día) ¿A quienes pongo? Mi idea original y con la que no tengo que pensar mucho, es en poner a los clásicos countrys, (USA, Rusia, China, Alemania, México, “algunos latinos que salen muy seguido en mis historias”) vamos, los countrys que han visto que he escrito y que son populares dentro del fandom… peeeeeerooooo, entre mas lo veo… como que no me da inspiración para hacer la trama, ahora, la idea que mas me iba, era poner por ejemplo a puro country que casi no sea visto (explicando argumentativamente que mejor no digo o serian spoilers ¬u¬) pero vamos, la trama ira con gente como Panamá, Guatemala… Antártida y los demás hermanos de Rusia además de Polonia… vamos, puro country que casi no sea visto dentro del fandom

 Y por eso pienso que esta versión seria una soga a mi cuello, porque como no los conozco ni idea de cómo serán sus personalidades, sus costumbres, sus formas de actuar y más o menos el estereotipo canónico de personalidad que le ponen a cada uno… o incluso sus modismos. Al no conocerlos, esto es una sentencia de muerte fija porque no quiero que me maten por hacer mal a un personaje, pero bueno XD… ahí entran ustedes ¿Qué me aconsejan? ¿Los clásicos que todos conocemos o los que nunca salen? Además, que clase de tramas me aconsejan… como habrán leído, es una trama exageradamente global ¿Alguien que le quiera echar de su cosecha? Puede que me tarde, pero estaré respondiendo y viendo mensajes por poco tiempo (hoy en la noche) y mañana seguiré hasta que vea que los mensajes se han detenido… no sé si eso suene bien para ustedes… pero en serio, ando con ganas y no sé qué hacer

 Pista (que no debería de revelar) el villano no es un countryhumans

[rolmaniacos]

Mi Experiencia en Folklore: Segunda Parte.

Aquí Elariah Berwick. En el momento que hice públicas las capturas de pantalla, fue para contar mi experiencia después de leer este otro submit, desconozco quien es la persona que lo escribió, pero definitivamente estaba informado del tema y yo estaba de acuerdo en la mayoría de cosas que comentó. Al parecer, no era solamente yo quien notaba la toxicidad en los modos de ese Staff, sino otra persona, y muy seguramente, otros más por los motivos que fueran. Entonces me animé a dar mi versión de los hechos. Lo hice dando siempre la cara, sin difuminar mi nombre en las capturas, lo hice hablando de frente pues yo no tiro la piedra y escondo la mano. Me hago responsable únicamente de mis acciones, de las cuales en su momento les pedí disculpas por haberlos “ofendido” con mi manera de hacer a mi personaje, pero ahora, viendo cómo quieren seguir con esto y las intenciones a las que han llegado, pues tampoco me quiero quedar de brazos cruzados.

En todo momento me dirigí sin faltarles al respeto, y con la seriedad que un Staff merece; no es de mi agrado hablar con sarcasmos ni utilizar frases rebuscadas con intenciones de burla, como Muerte tuvo a bien hacer en sus “correcciones”. Tú misma estás reconociendo que tienen normas que no se encuentran en ninguna parte del foro y que no tienen el plan de colocar, ¿y aún así se han molestado porque yo no las sabía?

Lo que pongan los demás en el trasfondo de su ficha no debería influir en cómo quiero desarrollar a mi personaje, con sus virtudes, defectos, talentos, y debilidades. Si alguien coloca que sabe nadar, ¿significa que es nadador profesional/olímpico? Si alguien no coloca en su ficha que no sabe nadar, ¿significa que todos nos vamos a ahogar? Cada quien sabe si su personaje sabe nadar o no, ¿por qué influye en el resto? Entiendo que todos debemos partir del nivel 1, pero ustedes quieren personajes sin identidad propia. Aquí están los extras que coloqué en mi ficha, las capturas las tomé al momento de recibir el primer MP con las correcciones a realizar, pero después cambie de idea y solamente lo respondí con citas, pero por suerte no borre de mi computadora las capturas. ¿Puedes indicarme por favor, en qué parte describo las habilidades de Diosa Artemisa como has dicho que puse? Si alguien tiene dudas con respecto a mi historia, aquí dejo los enlaces a las capturas (disculpen que sean varios, pero por el tamaño reducido de la ficha con scroll, no facilita la lectura).  Ficha Datos 1

Ficha Atributos Ficha Datos 2 Ficha Extras 1

Ficha Extras 2

Trasfondo 1

Trasfondo 2

Trasfondo 3

Trasfondo 4

Trasfondo 5 Trasfondo 6

Trasfondo 7

Trasfondo 8

Es verdad, el MP que te envié era extenso, pues las correcciones que me hicieron en la ficha no eran precisamente cortas en relación a lo que yo quería explicar de porqué hice mi ficha de ese modo, y cómo había entendido la situación. Sin embargo, mi explicación fue tomada por Muerte como una exigencia y falta de respeto, cuando esa jamás fue la intención. Aquí está el MP con el cuál respondí la corrección esclareciendo pues mis puntos, por si gustan leerlo.

MP parte 1

MP parte 2

Mp parte 3

Mp parte 4

MP parte 5

Mp parte 6

MP parte 7

Mp parte 8

MP parte 9

MP parte 10

Yo tenía entendido que una de las tareas de un administrador era apoyar a sus usuarios que tuvieran dudas, no solo enviar links de información (pues es de estos donde se originó la duda en primer lugar). Reconozco que tuve problemas para entender la ambientación y cómo querían que funcionaran las cosas, ¿lo ves? Por eso es importante colocar en las normas y otros espacios detalles que tú misma has admitido que no se encuentran en el foro y no quieren colocar, no sé por qué razón. En varias ocasiones les pedí que me ayudaran, pero cada petición la vieron como una ofensa, motivo que aprovecharon para inculparme con otras faltas (como lo de reservar un PB mientras se hace la ficha, y eso sí que es posible, entonces no sé porque estuvo mal que yo lo hiciera). Si mi gran falta y la que ocasionó todo su descontento y ofuscación conmigo, fue no saludarlos ni agradecerles por haber leído mi ficha, pues lo siento, será algo que se me pasó por el apuro de querer comenzar a rolear y tener mi ficha en orden.

Petición Ayuda 1 Petición Ayuda 2 Petición Ayuda 3 Petición Ayuda 4 Petición Ayuda 5 Petición Ayuda 6

Yo no envié MP extras como estás haciendo querer pasar por verdad cuando es mentira, no estaba acosando a nadie. La corrección de ficha tú me la hiciste, Guerra. Yo te respondí. Después, fue Muerte la que mandó la respuesta a ese segundo MP, y desde ahí ya no me soltó. Dices que tu equipo no quería “capear” mi situación, pero te recuerdo, que fue tu moderador, Hambre, quien ofreció su apoyo, y también, el user de Eleazar se ofreció a ayudar, algo de lo que estoy a la fecha agradecida con ambos. Tu moderador y el usuario haciendo el trabajo que les correspondía a ti, Guerra, y a Muerte.

ChatBox 1

Mi trabajo y esfuerzo me costaron hacer ese avatar, aunque a ti te parezca una cosa nula, pues al mismo tiempo estaba realizando los gráficos que completarían el pack, que no llegué a colocar, aún más con las ediciones que pedían y que, otra vez, estás mintiendo al decir que estaba en la regla como prohibido colocar texto en el avatar. Tienes razón, no me pareció que fuera necesario publicarlo, pues creí que con los screens que ya había mostrado, sería suficiente para hacer valer mi ingrata experiencia con ustedes en Folklore. Pero al parecer, no tienen tiempo de administrar su foro, pero si quieren seguir debatiendo la situación, al grado de haberte creado un blog dedicado exclusivamente para venir aquí a responder y con semejante propósito:  Perfil Agresivo ¿La Muerte fue atacada por un cobarde sin cara? No creo que te estés refiriendo a mí, pues en todo momento he dejado claro que soy Elariah Berwick. ¿La Muerte será defendida y cobrará su venganza? ¿Es en serio? ¿Y todavía pones que los ideales de tu foro son mantener el respeto y crear un ambiente de sana convivencia en un santuario de paz? Espero que al llamarme “tóxica” no te mordieras la lengua viperina. Espero que ahora, esta sea la última vez que tenga que enviar capturas para reafirmar mi experiencia en Folklore. De nuevo, sean ustedes, lectores maníacos y entidades, quienes juzguen.

Esto me ayudará a volver a dormir.

B⊕REDOM.

[bestodictadora]

TMI: Rex

Hey there, this isn’t an ORV quote :(

La @mawumi me retó a hacer un análisis de ciertos puntos de uno de mis personajes, y como de la mayoría de ellos ya he publicado fichas con textos larguísimos escarbando en los más mínimos detallitos de su comportamiento, esta vez decidí (con ayuda de Lau, porque yo no sé elegir) tomar un personaje de mi novela en vez de uno de juegos de rol.

Rex, el verdugo de Heras en La Ira de los Héroes.

Junto con Rea y Gun, uno de los protagonistas de la historia (& PoV).

Desde luego, es un personaje que cambia mucho a medida que la historia avanza, por lo que haré el análisis tomando en cuenta solamente su forma de ser en la etapa inicial de la novela. 

Listas las introducciones, empiezo.

Rex es un bastardo. Literalmente. Bueno, también figurativamente. 

Un muchachito ciego que creció como un plebeyo y eventualmente descubrió que su padre era el mismísimo Emperador de Heras. Una criaturita nacida del barro al que un día le dijeron que tenía un núcleo de oro. 

Sin embargo, no es esa la razón por la que él es especial. 

En un mundo donde los dioses han muerto y la magia ha desaparecido, él nació con el don de ver y utilizar la energía del universo. Sus ojos, que no disciernen los objetos que tiene en frente, distinguen el poder de la vida y el alma de las personas. Y sus manos, callosas y raspadas como las de todo plebeyo, pueden tocar ese poder.

Por tanto, él no sólo es especial. Rex se siente especial.

Desde el inicio de su existencia, ese niño creció sintiéndose diferente y, eventualmente, superior al resto de las personas. Y entonces, se llamó a sí mismo dios en un mundo sin dioses.

“Don't fuck around, you're not a god.” 

Myrellia sounded tired, and Rex smirked, narrowing one eye. 

‘Of course not. I’m alive. Thus, I’m better.’

Aquel talento, así como la falta de padres que le enseñaran las reglas básicas de la sociedad durante la infancia, hicieron de él un adulto desvergonzado con delirios de grandeza que jamás pudo adaptarse del todo a las reglas de la sociedad, moviéndose bajo sus propias leyes sin respeto alguno bajo el estandarte del poder en bruto. 

Rex se reconoce a sí mismo como el ser más poderoso del mundo, alguien grandioso que sólo se halla entre meros mortales en un necesario camino para alcanzar su destino como dios. Por tanto, no respeta a nadie que no sea más fuerte que él.

“I am the rightful heir of the throne. And you, a bastard. So you are not allowed to talk to me like that.” [...]

“Gunan, is it? Ya’re wrong,” Rex continued, not giving him time to correct the name. “Crowns are trash. What really matters in this world is the power, ya see. But, well...” 

He chuckle. The Emperor frowned, but he couldn’t stop him in time. 

“Ya’re weak.”

Dicho esto, su percepción sobre sí mismo está distorsionada: cree que lo que lo hace superior a los demás es que puede hacer algo que nadie más puede, y que con eso puede vencer al resto del mundo, mas no reconoce como relevante cualquier don que diste de sus intereses. 

Puede que se encuentre con alguien con un gran talento para cantar, pero ya que a él no le interesa la música, le parecerá un talento inútil así eso ubique a dicha persona en un puesto superior al suyo en el ámbito de la música. Lo mismo sucede con la vista, o con el dinero: la ausencia de habilidades o facilidades que no le interesan ni le duelen, y hasta se mofa de ellas. En contraposición, se obsesiona con ser el mejor en todo lo que es bueno.

Porque es, efectivamente, arrogante. Pero necesita sostener esa arrogancia demostrándose una y otra vez que es grandioso. 

The greater the adversary, the more glorious his victory would be.

Es, pues, bastante autoexigente. Puede que no le importen las opiniones de los demás —pues para él sería como pedir la opinión de pulgas—, pero su propia percepción de sí mismo afecta enormemente a su comportamiento. Está acostumbrado a ser el mejor, y no quiere abandonar ni ceder el puesto. 

Lo que es más, jamás está del todo satisfecho: si alcanza la cima de una montaña, buscará escalar los cielos.

Es, a fin de cuentas, un niño de la calle. Aún con todo el poder del mundo, nunca terminará de sentirse satisfecho, ni seguro. 

Pues aún con poder, él también fue pequeño e insignificante alguna vez.

Y sabe, un dios como él jamás debería pasar por algo como eso.

h  i  s     w  e  a  k  n  e  s  s  e  s      a  n  d     s  t  r  e  n  g  t  h  s

En su cerrada arrogancia y obsesiva búsqueda del poder absoluto, Rex es una persona ignorante. No puede concebir el hecho de que no es perfecto, que no es tan grandioso como cree que es, porque en su cabeza, todo lo que no hace no vale la pena, y por tanto no es un requisito de la verdadera perfección. 

Pese a su carácter libertino y salvaje, es bastante cerrado de mente. No tiende a discutir las cosas porque en su cabeza no vale la pena esforzarse en instruir a los seres inferiores —ya que la ignorancia y percepción equivocada de la realidad es una de las cosas que los hacen inferiores—, demasiado tozudos como para entenderle. Pero al final del día, él es igual, y es porque él es así que asume que el resto lo será.

Es práctico con lo que le interesa, obstinado con lo que le importa, e indiferente con todo lo demás.

Tiende a darle mucha importancia a las primeras impresiones, y sobreestimar o subestimar a las personas dependiendo de las mismas. 

It was a disappointment: he really believed that this time he would find a worthy adversary. 

But there he was, dead, now an inert mass imperceptible to him, who could only see life. The smile slowly faded from his face, until he finally clicked his tongue and kicked the corpse. 

‘They told me ya were stronger, Yarjan Huke.’ Pathetic.

Es un maldito, demasiado metido en sí mismo como para pensar un poco de más en el resto, y aunque se le da excelentemente evaluar sus habilidades, debilidades y potencial —dentro de su ámbito, que es la batalla—, carece totalmente de habilidades para conectar emocionalmente con ellos. No le interesan como personas, sino como peldaños en su escalera hacia la gloria. No entiende los sentimientos, propios ni ajenos, y no tiene ningún aliado porque cree que no los necesita ni logra establecer lazos con ellos.

Entonces, toma decisiones estúpidas.

Todo su comportamiento depende del gran pilar que es su exageradamente inflado ego, y bien sabemos que ese no es un soporte muy estable, así deba romperse y reconstruirse si se quiere que progrese como persona. 

Sin embargo, ese ego no es infundado.

Rex es, efectivamente, grandioso. Al menos, en su ámbito. Y aunque nació bendecido con buena suerte y un poder único, también nació maldecido con enormes limitaciones físicas y sociales. Sin embargo, se las arregló para salir adelante y escalar estando solo porque el ego no es todo lo que lo define. Me atrevería a decir que esa arrogancia es una herramienta más para su objetivo inicial: la supervivencia.

Él piensa que aquellos que no se sienten ganadores jamás lo serán.

Y para sentirse ganador hay que saber las razones: él las sabe muy bien porque ha ido construyéndolas. Porque así sea talentoso, nunca deja de moverse y esforzarse, con un ansia inhumana de mejora. Es autocrítico. Se alaba cuando hace las cosas bien, pero si comete un error se obsesiona con éste hasta solucionarlo. 

Tras años de esfuerzo, ha hecho de sus debilidades parte de sus fortalezas.

Conoce perfectamente sus capacidades y sus límites, así que pese a ser un bruto y elegir impulsivamente objetivos peligrosos, es cuidadoso al elegir los caminos que utilizará. 

Pues si su mundo gira alrededor de sí mismo, entonces deberá conocer ese mundo a la perfección.

h  i  s     l  i  k  e  s

Lamentablemente a Rex no le interesan las personas, ni conecta con ellas. Es hetero, y sexualmente activo, pero para él es muy difícil desarrollar sentimientos por la gente. Ni siquiera puede establecer amistades apropiadamente, mucho menos amor. 

Él es frívolo. Y aunque hay tipos de persona que le resultan simpáticas, no les toma importancia real. Le agrada la gente sencilla y tonta. La gente chistosa, o que le tienen miedo pero tratan de disimularlo —porque eso los hace luchadores a su modo—, y en general cualquier forma de vida que considere fuerte de una manera u otra. Pero eso es sólo una impresión fugaz.

No es que sea imposible, pero sí es muy difícil, y para que algo llegue a desarrollarse primero él debe empezar a ver el mundo con otros ojos. Y evidentemente, no es algo que sucederá por conocer a alguien más que lo evangelice: él es el tipo de persona que sólo aceptará las ideas que discierna por sí mismo.

Probablemente la mejor manera de conectar con él en su estado inicial de personalidad sea la competitividad. Alguien a quien reconozca como rival bien podría, al menos, ocupar un lugar en su cabeza. Pero entonces tendrá interés en sus habilidades, no en la persona en sí ni sus sentimientos.

Por tanto, nada bueno puede salir de una relación con él hasta que crezca.

m  y     o  p  i  n  i  o  n

La verdad, le tengo mucho cariño al bebé. Es un personaje sumamente imperfecto que ni siquiera sabe que lo es, y por eso me gusta mucho escribirlo y releerlo, para comparar después cómo ha ido progresando. Porque, bueno, me gusta leer el camino de discernimiento en personajes que estaban demasiado metidos en su mundo al principio, y desde luego, escribirlo es igual de divertido.

ADEMÁS está todo meco. Es bastante divertido escribirlo, porque me encanta describir sus acciones insensatas bajo su razonamiento, así como si el narrador compartiera sus absurdas opiniones del mundo y fuera lo más lógico del universo. 

El dude va y se carga a medio mundo, le vale el orden social y todo lo que vaya más allá de la arena de batalla y sus sueños de grandeza. Entonces, aunque sea bonito verlo progresar como persona, él en sus etapas iniciales me gusta mucho, aunque sea un bastardo. Porque es un bastardo divertido.

Como un nene chiquito y un adulto genial al mismo tiempo.

[thelittlecrookedtalecomic]

¿Habéis tenido alguna vez un bloqueo creativo? Ya sea tanto en el tema de dibujo o desarrollo de una historia. A mí me pasa y nada de lo que hago acaba convenciéndome... es muy frustrante.

Pues claro que hemos tenido. Pero ahora salir del bloqueo creativo primero hay que identificar que tipo de bloqueo tienes. Yo a través del auto análisis he sacado 3 tipos (puede haber más pero estos son los que se aplican a mí)

1-Cuando ya no te gusta lo que haces. Has evolucionado cognitivamente y ya no te gusta lo que antes solías hacer. Escribes o dibujas una cosa tras otra y nada te gusta. En este punto te recomiendo que pruebes cosas nuevas, en un dibujante esto se arregla probando nuevas proporciones, cambiando formas y elementos de la cara, probando una nueva forma de colorear, nuevas herramientas, medio seco o húmedo ya sea digital o tradicional, haz persnajes más altos, más bajitos, más realistas, muy deformados... probar y probar hasta que salga algo que te guste y una vez ahí evolucionar lo que ya te ha gustado hasta que te convenza del todo, y así es como saco yo mis estilos artísticos. En un escritor esto se arregla cambiando de género, pasar de terror a ciencia ficción por ejemplo, cambiando la voz del narrador, ya sea de primera a tercera persona, cambiando el tono del narrador, yo por ejemplo cuando escribo (porque también escribo) me gusta usar un narrador sarcástico, el narrador siempre está reinterpretando y analizando los hechos y acciones de los personajes, los insulta e incluso degrada (incluso cuando el narrador es el mismo). También suelo ser muy descriptiva en lo que hago, es un poco como el equivalente literario a lo que dibujo. También es bueno cambiar el contexto de lo que se escribe, escribir sobre diferentes clases sociales, era histórica, pasar de algo Victoriano, a algo futurista, algo medieval o actual también ayuda. A la gente que le gusta escribir yo cree que podrían sacar mucho beneficio de escribir un blog personal a modo diario, para desarrollar su estilo literario.

2-Cuando te faltan ‘estímulos creativos’. Hace mucho que no lees un libro, cómic o ves una película o serie que te inspire, y eso es peor de lo que puede parecer. Como creativos nuestra mente está hambrienta por nuevas ideas, y nuestra mente funciona de forma que a través de la side as de otras cosas creamos las nuestras propias. Por ejemplo, sin Resident Evil o Freddy Cruger o videojuegos como el Rule of Rose jamás existiría el crooked. Son cosas que a priori no tienen nada que ver, pero en su momento me inspiraron y ‘moldearon mi mente ‘ para ser capaz de crear lo que creo ahora. En mi caso, últimamente cuando el bloqueo es por aburrimiento creativo lo que me suele motivar es ver es suspira de Darío Argento, pero la versión antigua, la moderna no estimula a nadie xD.

3. Estrés. Tienes muchas cosas en la cabeza o muchas preocupaciones que no te dejan centrar tu atención en lo que haces. En esos momentos necesitas relajar la mente y evadirte, yo por ejemplo cuando me estreso (porque otra cosa no pero el estrés es íntimo amigo mío) suelo escuchar asmr, y me deja totalmente relajada, no se ni porque pero es lo que me relaja más de todo. Si a ti el asmr no te funciona puedes probar mi filosofía de ‘todo me da igual’ soy de las que no le dan vueltas a los problemas que no tienen solución, un accidente, un examen suspenso, la muerte de alguien, alguna desgracia que ya ha ocurrido... pienso que mortificarse no sirve para nada, al igual que preocuparse por algo que no ha sucedido ya que ni solucionan el problema ni lo van a hacer desaparecer, al revés se magnifica, pero claro como vivimos en una cultura en la que ‘si no te preocupas por mi es que no me quieres’ es un concepto que mucha gente no suele entender correctamente y tachan rápidamente de egoísta al que es así.

[proyectoflower]

Actualización de DELTARUNE

Bueno el día ha llegado, no los voy a entretener mucho porque es largo lo que tengo que traducir así que empecemos con esto.

Versión 4K aquí 

Introducción 

Hola a todos.

Si están leyendo esto, deben haber estado quedándose por aquí cerca de cinco años.

Quiero expresar mi gratitud a todos los que me han apoyado y animado durante este tiempo.

Gracias.

Lo he dicho muchas veces antes, pero no esperaba que el simple juego que hice recibiera tanta atención. Debido a eso, muchas cosas interesantes han sucedido, y ahora puedo incluso pasar mi tiempo haciendo otro juego. Parece que ambos recibimos mucha felicidad por este suceso.

Si te parece bien, me gustaría seguir esforzándome por hacer cosas que nos hagan felices a ambos.

Hazme saber lo que piensas sobre eso.

Desde la demo de UNDERTALE lanzado en 2013, el juego ha existido realmente durante 7 años. Ya ha pasado más del 25% de mi vida...

DELTARUNE

Haré otro.

Estoy haciendo un juego llamado "DELTARUNE". Es el segundo juego de la serie UNDERTALE.

El juego será lanzado en muchos "Capítulos", el primero de los cuales lo lancé hace dos años en Halloween. Desde entonces, he trabajado duro para desarrollar el resto del juego.

Sin embargo, es un juego que es mucho más difícil de hacer que UNDERTALE.

* Los gráficos son más complicados y muchas veces más complicados * Los sistemas son más complicados * Expone los puntos débiles de mi capacidad creativa y artística * La trama es mucho más difícil de unir (más personajes, más lugares importantes) * Significativamente más contenido que UT en 1 juego (especialmente las escenas de corte) * Sólo he hecho un juego en toda mi vida

A diferencia de UNDERTALE, este es el tipo de juego que normalmente tendría muchos diseñadores trabajando en cada aspecto del juego.

Un escritor de historias, un compositor, un director de audio, un diseñador de mapas, un diseñador de batallas, un diseñador de minijuegos y un director general. En cambio, todos esos papeles terminan siendo manejados por mí.

La buena noticia es que hace unos meses, completé un hito importante en el diseño del juego. Completé los esquemas de lectura para cada capítulo del juego, incluyendo el diálogo de primera pasada para casi todas las escenas de corte, ejemplos de música, etc.

Aunque ciertos detalles son todavía confusos, el flujo del juego y todos los eventos y batallas importantes que tienen lugar están ahora claros.

En resumen, he pasado los últimos dos años escribiendo, componiendo, diseñando y dibujando. Sin embargo, esa no es toda la historia.

También hemos intentado desarrollar el juego desde entonces. El desarrollo comenzó alrededor de marzo de 2019 y el 99% del trabajo se dedicó a investigar motores alternativos a GameMaker, que utilicé para el capítulo 1.

Sin entrar en detalles, decidí hace unos meses volver a GameMaker después de todo. Todavía me parecía que era lo mejor para el proyecto. Así que usando el Capítulo 1 como base, hemos empezado a crear el Capítulo 2 desde mayo de 2020.

Se ha progresado mucho desde entonces. Creo que podemos completar este capítulo, en cuanto al contenido, antes de que termine este año (sin tener en cuenta la traducción, las pruebas de errores y la portabilidad).

Me siento muy confiado. Y lo extraño es que, aunque terminamos usando el motor original, tampoco me arrepiento del tiempo perdido. No solo estuve ocupado diseñando el juego, sino que, durante ese largo período, pude pensar en muchas ideas que mejoren la historia y los personajes del juego.

Me alegro de estar haciendo el DELTARUNE que tengo ahora y de que estemos haciendo un progreso saludable.

ESTIMACIÓN DEL ESTADO DE DELTARUNE

Ya que hay mucho que leer, intentaré poner el estado del juego en estimaciones numeradas [Fechas en formato ingles]

CAPÍTULO 2 (04.15.20 - 08.13.20)

Fase 1: Diseño

Diseño principal 100% (diálogo, etc.)

Configuración inicial: 100% (cosas relacionadas con la configuración de la gente para hacer el juego, añadir herramientas de depuración, documentación, etc.)

Fase 2: Implementación (05.01.20 ~ 08.13.20)

Arte: 90%

Escenas de corte: 80% (90% se inician, necesita 2ª pasada)

Patrones de bala: 70% (la mayoría de los enemigos están completos, los jefes están cerca del 40%, necesita una segunda pasada)

Elementos de combate sin balas: 30% (Algunos ACTUAR están hechos y los enemigos son combatibles, pero los ACTs interactivos necesitan ser completados y pulidos y los jefes no están programados fuera de los patrones de las balas)

Audio: 80%

Mapas: ??% la mayoría son iniciados o marcadores de posición, la mayoría necesitan una segunda pasada. Las interacciones con los PNJ se completan en todos los puntos donde se escriben.

Otros: 65%

Fase 3: Terminar

Balanceo: 0%

Corrección de errores: 0%

Traducción: 0%

Porteo: 0%

(Honestamente, muchas cosas se sienten como el 80% para mí, pero la verdad es que lo que hay es bastante duro ahora. El polaco termina tomando mucho tiempo, así que el valor real del tiempo puede estar alrededor del 50% hecho...? Veremos qué pasa. Será una lección para todos).

PROGRESO DEL CAPÍTULO 3+

Fase 1: Diseño

Historia y progresión general del juego (Primer paso) 100%

Diálogo de la escena de corte (Primer paso, sin instrucciones de la escena de corte) 95%

Diseño del mapa (textual) 70% (varía por capítulo, los capítulos anteriores están totalmente terminados)

Diseño del mapa (dibujado) 0% (esto toma mucha energía de la muñeca así que no lo hago hasta que empecemos a programar)

Diseño del enemigo (conceptual) 90% (todos los jefes son conocidos)

Diseño del enemigo (balas/visual) 80% (varía por capítulo, capítulos anteriores totalmente completados)

Música (Concepto) 95%

Música (Completada) 50%

Diseño visual: Concepto BG (Primer paso) 75%

Personajes importantes, jefes (Primer paso) 100%

Fase 2

¿Sprite Art 20%?

Creación de otros contenidos 0%

Fase 3

Preparación para el lanzamiento 0%

(Aunque estos números pueden ser algo engañosos. Mi verdadero estilo de diseño es llegar al momento en que tenemos que hacer algo, y luego de repente pensar en algo diferente en el último minuto. Así es como ha sido siempre conmigo y mi trabajo. Siento que no importa cuánto planee, todo se reduce a lo que pienso en el último segundo...)

EQUIPO Y DISCAPACIDAD

Puede que te hayas dado cuenta por mi frase, pero sí, hay un equipo que me ayuda a crear el juego. Aparte de mí, hay unos tres miembros activos del equipo que trabajan día a día, con algunas otras personas que colaboran de vez en cuando.

Las funciones de los miembros principales son la implementación y organización general del contenido, la implementación de los patrones de bala (a tiempo parcial) y el arte (Temmie). Además de diseñar, sigo teniendo el papel de programador de sistemas.

Estoy muy agradecido de tener un equipo que me ayude a llevar a cabo mi diseño, especialmente por mis discapacidades, que también han hecho que el desarrollo sea más difícil.

Aunque hace mucho tiempo que sufro de dolor en la muñeca y la mano, hace unos cinco meses mi muñeca era la peor de todas. No podía tocar el piano, usar el ratón, y apenas podía usar el teclado. Navegaba todo a través de la voz.

A través del ejercicio de levantamiento de pesas y de varios equipos he podido aumentar un poco la resistencia de mi muñeca hasta cierto punto. Varias soluciones han incluido ratones trackball para cada mano, usar la voz para escribir siempre que sea posible, usar un pedal para hacer clic con el ratón, etc.

Ahora puedo usar el ratón y el teclado en cierta medida cada día, siempre que haga descansos frecuentes. Me gustaría poder trabajar sin parar. Una vez que la situación mundial mejore, me gustaría volver a hacer fisioterapia y/o investigar una cirugía para reparar mi muñeca.

PLANES A FUTURO

Una vez que terminemos el capítulo 2, me gustaría usarlo como base para crear futuros capítulos a partir de ese. Después de ganar experiencia con este capítulo, creo que hacer futuros capítulos será más fácil.

Parte de mí se pregunta si podríamos hacer el juego más rápido si aumentáramos el tamaño del equipo e hiciéramos algo loco como crear varios capítulos en paralelo. Sin embargo, otra parte de mí entiende que añadir más gente no garantiza que el juego se cree más rápido si no se hace correctamente. Apenas puedo evitar convertirme en un cuello de botella en el desarrollo, incluso con un equipo de este tamaño, debido a mis limitaciones físicas.

Para ello, estoy interesado en hacer una lista de personas que potencialmente podrían ayudarme a hacer el juego. No estoy 100% seguro de si voy a pedirle ayuda a alguien, pero creo que, si pudiera encontrar sólo una persona que trabaje bien conmigo, vale la pena preguntar.

El capítulo 2 está avanzando a buen ritmo, así que, si contratamos a alguien, probablemente sólo será para el capítulo 3 en adelante. Así que por favor entiendan que cualquier cosa que envíen puede no tener un resultado inmediato.

Y bueno lo demás es solo para gene interesada en trabajar en DELTARUNE. Si te interesa, ve a este enlace.

También tengo que decir que esta traducción a si posible en el muy corto tiempo gracias a DeepL, una inteligencia artificial que traduce con una gran precisión.

Eso es todo por ahora, estaremos atentos a más novedades de DELTARUNE Capitulo 2

[noisulivone]

Reseña

Mass Effct Andromeda

Esta será una reseña larga porque si no se han dado cuenta siguiendo mi blog, Mass Effect es uno de mis juegos favoritos; y por ello también entenderán que desde el anuncio de Mass Effect Andromeda estuve muy emocionada con su llegada. Por desgracia en el 2017 no contaba con una consola de última generación por lo cual no pude jugarlo de inmediato. Bendita suerte ya que  así evité el alud que se le vino encima al juego, Boiware y EA de problemas y terrible críticas.

Y la gran mayoría bien fundamentada.

Para esta fecha cualquier gamer o fanático de la franquicia conocerá el increíble drama empresarial, pésima toma de decisiones y tragedias que ocurrieron en los cinco años de producción del juego. En realidad resulta sorprendente que un juego como este exista como tal después de tan tremendo caos de producción.

Pero para aquellos que no conozcan los sórdidos detalles, aquí les dejo un video que resume perfectamente todo lo sucedido. 

Dejando el oscuro origen de Mass Effect Andromeda, pasemos al juego.

Historia del  drama

Una forma fácil de describir Mass Effect Andromeda por muchos videojugadores es como un hermoso desastre, haciendo referencia a todos los fallos del producto final, así como el caos que hubo en su producción. Pero siendo consientes de la existencia de buenos elementos y el talento de mucha gente que todavía creía en  el proyecto.

Mass Effect Andromeda inicia en un punto entre Mass Effect y Mass Effect 2, donde una iniciativa conjunta de diferentes especies se aventuran en una larga y desconocida travesía hacía la galaxia Andromeda. Después de un viaje de 600 años, los viajeros durmientes de cuatro arcas despiertan en  un desastre  que podría ser una referencia a lo que sucedió en los estudios de Bioware durante la producción del juego.

Tu personaje principal es Ryder, el hijo/a del pathfinder humano, responsable de llevar a los viajeros de su arca a nuevos y habitables mundos.  

Pero Andromeda ya es una galaxia habitada y con sus propios misterios a descubrir. Además de la amenaza de los Kett, una especie alienígena bastante hostil que entorpece el éxito del colonización de los nuevos mundos.  

Lo positivos

Toda la idea de Andromeda era buena y refrescante, dando le un giro a la franquicia pero no alejándose mucho de sus raíces. Sin olvidar que después de los sucesos ocurridos en Mass Effect 3 no dejaban muchas opciones para más historias después de la aventura de Shepard.

Por lo cual era lógico que se intentara con un nuevo personaje, en un nuevo ambiente. Las únicas opciones para ello eran solo el pasado u otro lugar. El viaje a la galaxia Andromeda era una excelente opción llena de posibilidades y para un nuevo comienzo.

Creo que una de las mejores características del juego en que mucho que han reseñado concuerda (al igual yo) sería el modo de combate. Nunca un Mass Effect se había sentido tan fluido y con tantas posibilidades de acciones para tu personaje principal. La posibilidad de propulsarte sobre el suelo permitió mucho de ello, por desgracia eso sacrificó algunos otros comandos, como que la acción de cubrirse se volviera automática y no poder ordenar a tus compañeros de equipo utilizar algún poder en específico. Uno de los nuevos elementos del combate es utilizar poderes en combinaciones teniendo resultados increíbles, y aunque la inteligencia artificial de tus compañeros lo mantiene constantemente buscando hacer una combinación contigo, muchas veces su apoyo en el combate deja más por desear.

Otra cosa que atinó muy bien Andromeda  fue la sensación de exploración. Cada uno de los mundos tiene diferentes atractivos, así como características únicas. Desde el primer juego que no existía esta opción de investigar planetas en tierra y aquí fue ejecutad muy bien. Y aunque el nuevo vehículo tiene sus defectos (como no poseer armas) fue un gran avance del Mako.

La música también es un elemento fundamental en Mass Effect y en  Andromeda no  se queda atrás, por desgracia, ninguna de las melodías o pistas resultan tan icónicas como algunas de la trilogía original. Es una buena banda sonora, pero no sobresale mucho.  

Ya por último, Andromeda se ve increíble con el diseño basto y detallado de los mundos, y las animaciones de los viajes espaciales, y de planeta en planeta. Sé que hay personas que se quejan que se hartaron de la animación al pasar de un planeta a otro, pero para mí fue perfecta y no la brincaba ni una vez. Como quiera creo que el que agregaran el botón de omitir fue buena idea para los que no disfrutaron tanto como yo la animación. Realmente Mass Effect Andromeda es hermoso visualmente… un hermoso desastre.

Los problemas

Es más fácil hacer una lista de todas las cosas que funcionan en Andromeda que aquello que no. Ya que para empezar la historia.

Básicamente (spoiler) es la misma estructura que el  Mass Effect original y eso no es precisamente malo, el primer juego desde mi punto de vista es el que tiene mejor historia de toda la franquicia, pero por desgracia, en Andromeda no la aplican con la misma eficacia e impacto. Si iban a repetir la fórmula debieron haberlo hecho bien desde un principio.

Además que falla en cuanto al factor de gravedad e importancia que deberían tener nuestras acciones. Los Ketts nunca se sintieron como  una verdadera amenaza como lo mencionan los personajes constantemente y la supervivencia como éxito de las colonias debió haber sido más complejo si quería que fuera un argumento en la trama.

Los personajes secundarios es un tema de debate para algunos, ya que a muchos les parecieron copias de los juegos anteriores, además de insípidos. Yo me encuentro en un punto medio, ya que no me desagradaron los personajes y veía características de ellos que los hacían únicos, por desgracia el pésimo guion y lo poco relevante que son a la trama principal los vuelven en ocasiones clichés del mismo problema una y otra vez.

Por ejemplo, Cora. En un principio me parecía que sería otra Miranda (el personaje que más odio de los juegos anteriores), pero luego da un giro a su personaje con sus inseguridades. Por desgracia la dejan encasilla completamente en su fascinación hacía a las asaris. Además que había mucho potencia en una rivalidad entre ella y Ryder por el puesto de pathfinder, que rápidamente solucionaron en una conversación.  Que decepción.

Y así ocurre con todos ellos: Vetra siempre hablando de su hermana, Drak con chites de lo viejo que es, Jaarl con su familia numerosa, etc.

Otro factor que te aísla de estos personajes es la poca capacidad que te da el juego para personalizarlos. No puedes elegir sus armas, darle mejoras y ni siquiera cambiar sus aspectos. El personalizar a tus compañeros fue un factor RPG que se fueron perdiendo con cada juego, pero en Andromeda fue demasiado.

Regresando a la historia, también se vio dañado los factores del universo Mass Effect (spoilers). Por ejemplo el viaje espacial; todos los juegos anteriores te dejaban claro que el viaje entre sistemas y a través de la vía láctea era posible gracias a los mass relays. Por ello cuando son destruidos en el final rojo de mass effect 3 resultaba un duro golpe porque afectaba el funcionamiento de la galaxia en sí. Aquí las arcas y el Nexus viajaron de alguna manera por 600 años hasta Andromeda ¿Con que energía o combustible? Y luego el Tempest viaja de sistema a sistema sin ninguna ayuda ¿Cómo es eso posible?

Y así también hay varios otros detalles que traicionan la misma lógica del universo Mass Effect, pero también la lógica en general. Hay inconsistencias en acciones, pensamientos y líneas de tiempo dentro de la historia del juego, que son empeorados con muy malos diálogos y pésimas actuaciones de voz.

Uno de los principales problemas que muchos fans tuvieron con el juego fue su personaje principal, Ryder. Lo describen carente de personalidad, carácter e imposibilitando al jugador desarrollarlo en la selección de diálogos y decisiones (ya que mucho resultaban lo mismo). Y luego lo comparan con Shepard y su carrera militar. Hay muchos que incluso sugieren que hubieran preferido que Alec Ryder (el padre) fuera el personaje principal del juego.

Aquí voy a apoyar la decisión de Bioware, quienes desde el principio del anuncio de Andromeda mencionaron que el personaje principal sería diferente a Shepard e incluso sería alguien que se iría desarrollando a lo largo de los juegos.  Era claro que si iban a empezar una nueva aventura necesitaban un personaje que fuera diferente a Shepard en muchos sentidos. Ryder es inexperto en ser un líder a quien le  encomendaron una misión para la que no estaba preparado, mientras que Shepard era un comandante de la alianza, N7, que incluso antes de que comience el primer juego ya era candidato para espectro. Además, Sherpard ya era un adulto formado de 30 años, Ryder apenas va empezando sus 20s.

Resultaba claro que no tendría un temperamento formado como Shepard, que sería menos profesional y que se mostrara vulnerable más fácilmente.  Es comprensible que alguien así y con su falta de experiencia fuera superado muchas veces por la misión y los roces con sus compañeros. Pero muchos solo ven esto y dice: “Shepard no habría permitido que le hablaran así”.

Pero lo que sí le daré la razón a muchos, es que la personalidad informal de Ryder parece ser la única que llegaron a desarrollar, ya que constantemente esta bromeando y los diálogos referentes a esta característica de personalidad son los mejores escritos. Pero en el momento que ocurren cosas importantes y de seriedad, no son creíbles por la falta de interés en las actuaciones y a que todo es una broma para Ryder.  Además, las nuevas opciones de dialogo son pésimas, mal desarrolladas y dejan a Ryder sin ninguna personalidad. Las opciones paragon y renegade no debieron ser cambiadas, ya que eran caracterizas clave de que es un Mass Effect.

También las misiones sufrieron, desde el menú de las mismas hasta la ejecución. Sí la idea era revivir el primer Mass Effect debieron haberlo hecho también con el tipo de misiones en las que llegabas al objetivo de diferente formas y la constante toma de decisiones siempre estaba presente. Esto se fue abandonando en los juegos posteriores, pero se les puede perdonar ya que ambos (2 y 3) cuentan con una historia más lineal, con un solo objetivo, mientras el primero era más de investigación. Aquí por desgracias existe el elemento de libertad que no se encuentra muy implementado, muchas misiones inician con un descubrimiento que terminan en una batalla o recogiendo algo y devolviéndolo. Sin mencionar las malditas misiones con objetivos randoms en el mapa, el que tuvo esa maldita idea en la producción, fue un idiota, más con el hecho que el menú de misiones no te da información detallada de tu progreso y objetivos.  Sin olvidar que el indicador en el mapa no aparecía o era inexacto.

Ya por último, la cereza del pastel, los gltiches. Creo que para este punto, los glitches de Mass Effect Andrómeda son una leyenda. Pero cuando yo lo jugué estos ya eran un problema bastante controlado; aunque me llegué a topar con un par de ellos, ninguno me resultó tal cual mucha gente decía. Fue hasta que comencé a ver vídeo de los glitches antes de los parches, que les di la razón a todos aquellos que los consideraban la razón para el fracaso del juego.

Que pudieron hacer

Pero los glitches fueron tan solo la punta del iceberg, ya que todos los problemas de producción y liderazgo de Bioware, hasta la misma decepción del final de Mass Effect 3 que arrastraba, fueron factores que lo llevaron al fracaso.

Lo cual fue una verdadera lástima ya que como dije era un juego con mucho potencial y si hubieran aprovechado las dificultades como oportunidad, capaz que hubieran logrado obtener mucho dinero de éste.

Sí yo hubiera estado a cargo ¿Qué hubiera cambiado de producto final? Para empezar habría trabajado la historia y definido exactamente qué punto de vista quería, si realmente los ketts iban a ser enemigos de temer los hubiera hecho más amenazadoras en sus acciones. O si mi enfoque era más la exploración, sería más un enemigo recurrente y habría utilizado otros elementos como historia principal, como el misterio del benefactor.

Sí los ketts y angaras iban a ser las únicas especies nuevas, hubiera buscado un mejor desarrollo para estas, además el explicar porque no hay más. Sin olvidar, justificar los cambios del universo, que era realmente la miasma y como se desplazaban sin mass relays.

Habría involucrado más las participaciones de los personajes secundarios y compañeros en la historia principal y hubiera existido la posibilidad de personificarlos mínimo al nivel de Mass Effect 3.

Una variedad de misiones que pudieran resolverse de diferentes maneras, no siempre con combate y que hubiera decisiones que reflejaran un cambio en el mismo juego, no todos pensados para futuros juegos.

A pesar del rechazo de muchos hacia Ryder, yo lo conservaría pero regresando a la dinámica del dialogo paragon y renegade, además de diálogos complejos que formen una personalidad al personaje.

Sé que hay quienes les hubiera gustado que los reapers fuera de nuevo una amenaza ahora en Andromeda, pero no soy partidaria de esa idea. Pero si de otros puntos como la falta de opción de otra raza como personaje principal. Creo que eso se pudo implementar con DLC, donde podía manejar a los pathfinders de las otras razas en sus propias misiones.

Además de la arca quarian para DLC, pudieron agregar mundos extras con misiones y historias únicas que hubieran extendido bastante la vida del juego. Sé que durante el proceso de producción era la idea que el juego contar con bastante mudos y terminaron reducidos a 5. Esta hubiera sido una buena forma de obtener más tiempo y hacer más dinero de una complicación.  

Porque no lo hicieron?

No niego que EA tuvo gran parte de la culpa ante su historial de apresurar juegos, incluso el final de Mass Effect 3 fue comprometido por esta misma tendencia, pero creo que Bioware se llevó la mayor parte de la culpa ya que claramente desde juegos posteriores está marcando una tendencia de cambio.

Mi teoría de lo que principalmente fomentó que Bioware abandonara tan horriblemente a la franquicia fue la estrategia empresaria de bajo costo de producción pero mayores ganancias. Los juegos multijugadores en línea o de acción, presentan un menor reto y consumo de capital en su producción que un RPG de múltiples decisiones, ya que vienen los gastos de grabación, escritores y guionistas, sin olvidar los tiempos que consume todo esto. Desde Mass Effect 2 se vía esta tendencia reduciendo los elementos RPG y Mass Effect 3 con su necesidad de jugarlo en línea para obtener un mejor final.

Bioware deseaba o desea crea juegos que no requieran tanto tiempo en producción y sean más lucrativos sin gastar tanto dinero, ya que fue confirmado que EA dejo claro que el dinero no era un problema, pero si el tiempo.  Creo que EA pidió un Mass Effect nuevo que Bioware ya no deseaba hacer a la vieja fórmula  y aunque contaban con el capital, el problema del tiempo fue demasiado  por lo que decidieron entregar un producto engañoso; ya que en su lanzamiento se ocultó mucha información  y reseñas del mismo para evitar pérdidas.

Aquí se explica un poco de eso.  

Pero como siempre, las malas decisiones, avaricia corporativa y objetivos irrealista resultaron en un fracaso, maltrato de empleados y el hundimiento de la creatividad.    

Análisis final

Al terminar el juego sentí un sentimiento de vacío que rara vez me ocurre, incluso con un mal final. Después de analizarlo y escuchar los comentarios de otras personas sobre el juego me di cuenta que no estaba decepcionada de este, sino triste. Triste porque era una buena idea que se desperdicio, triste por la aventura que pudo ser, triste por todo lo que arrojaron por la borda y triste porque este sería un final terrible para una franquicia que amo.

[the-mr8-opinions]

The Owl House/Capitulo 3/ Temporada 1: I Was a Teenage Abomination

Eh notado que en una historia me gusta cuando agregan personajes, ayuda no solo a crear situaciones diferentes sino que en algún punto habrá un capitulo dedicado a ellos y si son suficientemente agradables los puedes considerar como pequeños protagonistas aparte de la historia principal.

Este capitulo tiene ello y ademas de eso una pequeña historia paralela, algo bastante clásico.

Empezamos con emoción de la mejor manera, Eda mostrandole a Luz lo impresionante que es ver el cadáver de un gusano come basura ya que al parecer se come los objetos que dejan los demás siendo para Eda una mina de objetos valiosos que puede vender , su emoción se ve en sus ojos aunque Luz no tenga el mismo animo por buscar en las entrañas de un gusano gigante.

Viendo la escena otra vez menciona que cuando lo golpea una ola se empieza  pudrir con la sal lo cual es importante porque esa información la usa mas adelante, fue un buen detalle.

Después Luz explica que quiere aprender magia de la forma tradicional, estudiando pergaminos o algo relacionado, Eda sin embargo no le gusta la idea porque esa formación suena a escuela y ella al parecer no terminó la escuela. Menciona también que no le gusta la “forma adecuada” que enseñan, considerando que la magia no es adecuada, es impredecible, salvaje, es por eso que es tan hermosa. Asi la considera y se nota su forma de verla, no por nada es una bruja poderosa que de seguro aprendió por merito propio muchas cosas.

Aquí abriría un debate si el sistema educativo puede o no ser algo totalmente necesario para que un individuo se pueda realizar como persona, pero el programa por ahora no va a tener la necesidad de dar ese problema y yo tampoco voy extenderme tanto al respecto.

Solo decir que aunque Eda es muy hábil, deseguro alguien que estudió bien la magia puede hacerle frente en pelea, aunque todo dependa de como se desenvuelva el enfrentamiento, después de todo no solo exite el tipo de magia que usa, esto lo veremos mas adelante en el capitulo.

Y después de ver el intro continuamos con la protagonista que a su negativa de no aprender de una forma “correcta” la magia escucha alguien motivándose para ir a la escuela, aun no sabemos su nombre pero quienes ah seguido a la creadora sabrán que este será un personaje destacado aparte de la protagonista y no solo será la única.

Justo también viene otro personaje que se ah visto su diseño, por ella sabemos que la primera se llama Willow 

Por su porte, y los objetos que tiene se adivinó en un punto como sería este personaje ,por nombre Amity (que irónicamente creo que significa amistad) y vino nada más para presumir a Willow lo buena que era a comparación de ella, burlándose incluso con el apodo que le dijeron de antes; Willow, la casi bruja (que tampoco es que sea un insulto o el mejor apodo, pero sabemos que de jóvenes los apodos no bienvenidos aveces suenan molestos) Incluso mostrando lo buena que era creando una “Abominacion” que podría considerar monstruos de barro o golems menos fuertes.

Notamos que Amity es presumida y un poco antipática cuando tiene la superioridad de la situación, o tal vez me adelante a como es ella pero en todo el capitulo es esa compañera que tiene más habilidad y le gusta alardear de ello (ademas que se frustra si le ganan de forma fácil) 

No está mal, algo que ya se ah visto pero creo que se necesita un compañero así en historias par verlo cambiar porque tampoco se ve como “antagonista” ni mucho menos.

Después pasa algo interesante, Willow frustrada por estar en una clase que no le gusta y tampoco es buena, tanto así que de ella salen lianas gigantes con espinas totalmente descontroladas que por un casual atrapan a Luz.

Haré una pausa para mencionar que, estamos ahora viendo un tipo de magia diferente a las anteriores, que se caracterizan por las plantas.

Esto es importante porque en un primer momento nos muestran que la magia se divide en colores, la magia de las plantas es de color verde:

Un tipo de magia que no creo que necesite mucho poder es la magia de “convocación” (le voy a llamar por ahora así) que se caracteriza de poder manejar seres creados o convocados que siguen tus ordenes. Caracterizado por el color purpura.

Y si me apuras adivino que la magia de hechizos es de color azul, solo que aquí no se ve pero se intuye que es de esa clase.

Pronto hablaré de él pero antes vamos a ver por unos momento el comienzo de la segunda historia paralela de este capitulo, donde vemos un poco más la relación de Eda y King, esta vez con una vieja apuesta entre colegas, King presume que puede ser un mejor maestro que Eda, ella asegura que sino puede ni acomodarse bien un suéter, menos puede ser un buen profesor.

Así que a apuestan que si King puede criar a un gusano de mejor forma que Eda guiando a Luz, ganará y Luz será la aprendiz del pequeño, si pierde será llamado “señor nemeos”. Mientras que si Eda pierde tendrá que usar un gorro de la vergüenza, dormir en la cabaña y no poder entrar a su hogar, como está tan segura de que va ah ganar acepta.

Por cierto, este dibujo de King me hace recordar a uno de sus diseños originales que tenía más ese tipo de color crema en todo su cuerpo que en solo su rostro.

Esta historia se resuelve de buena manera, ya dije que el modelo de 2 historias en un mismo capitulo que en algún momento se relacionan es algo ya hecho desde hace mucho, pero lo denoto porque es la primera vez que se hace en la serie y deseguro cuando vuelva a leer esto me acordaré. Porque algo me dice que no será algo tampoco muy recurrente, todo depende como esté formado el capitulo o que personajes quiere desarrollar con estas historias paralelas.

Hablando de forma resumida Mientras que King crea a un monstruo cada vez más grande, Eda se da cuenta que no sabe donde está Luz, ya la hora de la verdad King educó a un monstruo grande mientras que Eda perdió a su estudiante en las garras del horrible sistema educativo.

Vemos que Eda acepta la derrota y va a admitirla con King, este regocijandoce  le da entrega del sombrero de la vergüenza pero justo después de ganar se da cuenta que no fue buena idea educar a algo que se vuelve mas grande que tú y puede comerte, lo gracioso es que esto pasa mas veces en el mundo real que en la ficción y muchas veces no termina bien.

Lo que más me da gracia es la interacción de ellos dos, son más como compañeros ganándose entre sí por una apuesta que otra cosa, porque son amigos y si le tienes suficiente respeto a tu amigo te tragas tu orgullo y aceptas la derrota.

No creí ver esto hoy y no me arrepiento XD

Por cierto, un detalle, ¿recuerdan que señalicé que dijeron que los gusanos come basura mueren con sal? pues adivinen como se deshacen de él.

Exacto, con un barril de sal, son esos pequeños detalles que me gusta que se digan y luego usen, porque no me había dado cuenta antes hasta que me vi otra vez el capitulo.

Dejando de lado esta aventura pequeña,volvemos con Luz donde está con su plan de ayudar a su nueva amiga para que saque una buena clasificación mientras ella puede curiosear en esta escuela de magia. La manera de que lo hacen es bastante infantil, incluso uno pensaría como lograrían engañar a todos viendo que Willow supo que Luz era una humana con solo verle las orejas, o en otras palabras, como esto:

Es una buena idea, pues lo puedo explicar con el agrego del nuevo amigo llamado Augustus ya que al parecer los humanos son tan poco conocidos que hasta es una excentricidad saber sobre ellos y vemos que hasta un maestro no se da cuenta (tampoco se piensa que un humano esté allí en su mundo), puedo pensar que Willow supo que Luz es una humana viendo sus orejas ya que su amigo Augustus le dijo que es un rasgo que los humanos tienen.

Hablando de el, se ve que está tan interesado por saber de los humanos como Luz saber de la magia, es el amigo curioso, por momentos animado y me atrevería decir ordenado, con él y Willow tenemos a los ya considerados amigos de Luz y la chica aplicada que les causará problemas. No sé si lo han visto antes, pero yo sí y es algo con lo que me quedo a gusto.

Porque adivinen quien apareció insistentemente para probar que Willow había hecho trampa ganándole de una forma que no podía explicar. Amity pasa de ser la chica tranquila a alguien desesperada por ser reconocida nuevamente y desmentir esta farsa.

No estoy seguro, pero algo me dice que será uno de mis personajes favoritos, no lo puedo explicar, solo me da esa sensación, claro que esperaré un futuro buen desarrollo, pero por ahora es la chica aplicada presumida.

Pero el problema llega a un nuevo momento donde llama a su director y como es tan aplicada este le cree que alguien esta pasándose como abominación, (vemos que al parecer Amity se apellida Blight) intentando probar de la mejor manera si es de verdad o no esta creación, disecando a la supuesta falsa abominación. 

Recuerden que si eres de los ordenados los profesores confían mas en tí que en tus demás compañeros, ya lo comprobé hace mucho ;)

Gracias a un despiste de Augustus intentan escapar de este director, lo que mas me sorprende es la magia que tiene, ademas de poder manejar más de 3 abominaciones, puede crear campos de energía para dividir secciones de zonas, vemos que es de color rojo esta magia aunque en un primer momento había un aura verde, no estoy seguro como llamarla, pero sí está bien mostrada.

Ahora un momento para apreciar que donde están Luz y Willow rodeadas esta ultima con una semilla logra hacer crecer miles de lianas verdes con su tipo favorito de magia y tanto yo como el director vemos sorprendente que pueda sacar eso de una simple semilla. Podría decir que es un prodigio de este tipo de magia.

Ademas una ligera demostración de los fondos que tiene la serie y tanto gusta ver.

Ya casi terminando el capitulo aparte del problema paralelo de la apuesta, vemos que el problema se soluciona para todos, Willow logra cambiarse a una asignatura que le gusta, Eda y King solucionan su problema juntos y Luz aprecia mas estar a la tutela de Eda, ademas que Luz por fin logra un amistad con dos chicos de casi su edad, recuerdan su preocupación por no poder tener amigos que la entiendan? es bueno que halla conseguido a algunos.

El único que no logró terminar totalmente bien es Luz que fue vetada de la escuela por meterse sinpermiso.

Pero creo que Eda no puede sentirse más orgullosa de ella.

La palabra orgullosa es indicada porque ya siente eso por la chica que por sí sola se decidió ser su aprendiz, poco a poco la relación se ve mas de maestra a alumna.

-

Capitulo terminado y completado, no espero que sea la costumbre que todos los capítulos me gusten, pero por ahora si me gustan bastante, tiene cosas interesantes y detalles de aquí y allá. Me emociona esta serie y espero que los que lean estas review simples también les guste.

Dicho esto, quieren ver un detalle que me encantó? Vieron que Willow cambió de color su traje por uno verde, pues al final del capitulo en lo créditos se ve ese cambio en su vestuario. Me alegré por ver eso porque al parecer la animación de los créditos puede cambiar  con forma avance la serie y puede dar un mensaje de continuidad!

Ya sé que solo es un cambio en un color y ya, pero me emociona, imaginen ver ya meses después unos créditos con detalles únicos mostrando el avance de la historia, en verdad me gusta este tal vez insignificante detalle 

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Carta desde diván

Un saludo a todxs, gracias por regresar una vez más y una disculpa por la tardanza en la entrega de esta entrada.

Realmente no había podido escribir con anterioridad, el fin de semana me entregué a otras actividades. La cocina me ha resultado ser bastante liberadora, me ayudó a sacar muchas de las mareas mentales que se agolpaban en mi frente, de manera que me sentí falto de energía para proceder con la redacción de algo que pueda publicar para ustedes.

En verdad es que las actividades nos consumen, pero igual es que la creación de las formas de expresión resultan ser particularmente demandantes, al punto que sentimos la necesidad de contar con una especie de combustible anímico que impulse lo que hacemos, llámese alegría, tristeza, ira, etc.

Lo anterior me resulta bastante interesante, en algún punto de mi vida llegué a creer que necesitaba de la constante miseria y el dolor, el sufrimiento de una vida llena de “injusticias” y diversas calamidades que puedan servir como leña en el impulso creativo para moldear historias o ideas que fluían de mí. Debo adelantar, con bastante antelación, que dicha creencia no se ha ido del todo de mi ser, pero me esfuerzo en entender que la miseria no es el único motor, que la tristeza y la desesperanza no son las únicas cosas que mantienen el flujo de creatividad e imaginación que permiten la generación de contenido.

No soy un artista, no soy un escritor pero siempre disfrut�� mucho de la creación de material literario en forma de pequeños relatos de calidad dudosa. En cada uno, de los pocos que existen, debo reconocer la existencia de una fuerza extraña que los ata a un sentimiento particularmente movido por la melancolía. Sin embargo, hace poco comencé algo completamente diferente, una historia muy distinta y alejada de lo que mi mente estaba acostumbrada a realizar, una historia de fantasía.

Esta historia no se realiza bajo el orden o las directrices de crear un cuento o novela que pueda servir como una fuente de lectura para un público más masivo. No, en realidad he comenzado con la idea de crear un mundo, lleno de lore y sus propias reglas, en la idea de crear un mundo que pueda ser jugado y visitado por cualquier persona que se quiera aventurar a los confines de este pequeño cosmos, estoy hablando de crear el mundo que pueda contener una campaña de Dungeons and Dragons.

Gracias a ese nuevo motor, a esas nuevas formas de crear y concebir la escritura recreativa, he podido encontrar que la miseria no es la única fuerza que impulsa la creación del arte. Sé que no es un gran descubrimiento, pero para alguien que lleva muchos años pensando en que la miseria es la vía inexorable para la creación, ese descubrimiento es algo bastante importante.

No quiero decir que no hayan sentimientos de esa naturaleza que me impulsen a la creación, porque ciertamente los hay y son innegables, sólo que encontrar una fuente más para hacer las cosas es algo muy lindo, algo que me hace sentir un poco mejor y algo que me gusta compartir para cualquier destinatarix de esta entrega.

Entre otras tribulaciones, siempre es importante reconocer la importancia de la felicidad en falta de movimiento, de aprender la apreciación de la quietud, de la necesaria actividad de permanecer inmóvil. Ese tema me parece capital de plasmar, ya que hace poco, en la mañana de hace unos días, realmente pude sentir el júbilo de no hacer realmente nada. Y es que escoger de manera deliberada la quietud es algo que dista mucho de permitir que la quietud elija aparecer y apoderarse del día, de la productividad y de la energía de unx.

Eso me puso a pensar en muchas cosas, en la cantidad de veces que la ansiedad me ha impedido de disfrutar de los días de descanso, de sentir la opresión de la quietud, de esa sensación en el pecho que impide la adecuada respiración y hace preguntarse ¿Realmente escogí vivir así? Sólo para llegar a la realización de que no, no hemos escogido tal estado, sino que ese mismo llegó y se instaló en nuestras cabezas de una forma inesperada, que disfruta del pánico de la incertidumbre que la falta de movimiento involuntario puede causar.

Por otro lado, igual tuve un momento para pensar en la ineptitud de mi ser para relacionarme con las personas, una ineptitud que, me atrevo a decir, fue adquirida a través de experiencias no muy gratas. No es un secreto, al menos no para quienes me conocen en el mundo real, que sufrí de una depresión muy fuerte que me dejó diversas secuelas.

En el principio, la ansiedad social era una cosa muy complicada para mí, me costaba demasiado lidiar con el manejo de situaciones que necesitaran de ciertas habilidades sociales adecuadas para la convivencia de mi ser con personas desconocidas. Con el tiempo, terapia y tratamiento todo pudo fluir de una manera bastante más aceptable en los contextos sociales en los que mi persona se tuvo que ver involucrada, debo decir que he podido conocer muchas personas muy agradables en el último par de años y eso lo significo de gran manera, de igual forma pude conectar con gente de otros momentos de mi vida, lo cual igual ha sido algo hermoso.

Sin embargo, siento que mi progreso está incompleto. Creo que las relaciones sexoafectivas y las formas en que las personas se relacionan en ese ámbito, y aquellos relacionado con el tema, me parecen barreras casi infranqueables y desconocidas. No es que no haya podido tener relaciones con otras personas en ese sentido, sino que de unos años para acá me resulta muy complejo el entendimiento entre las personas, intentando incluso observar el comportamiento de otras personas para poder entender el “¿Cómo se supones que actúe en este escenario?” o una pregunta que me mortifica todavía más “¿Cómo sé que una persona siente o tiene algún tipo de sentimiento por mí?” 

La última pregunta me resulta muy interesante, es que realmente me cuesta trabajo entender cuando una persona se interesa en otra ¿Cómo se supone que una persona puede saber eso? Por eso la comunicación es de suma importancia, realmente prefiero hablar los sentimientos. Empero, creo que me es igualmente difícil saber el momento en que se tiene que hablar, es que me causa pánico que la persona no sea capaz de hablar de ello o de que pueda resultarle incómodo el tratar de hablar. Pues, para ser honesto, he conocido muy pocas personas dispuestas a poder entablar una conversación donde puedan dejar fluir sus sentimientos y ordenar sus ideas con palabras que puedan llegar a la otra persona. Entonces, ante tal panorama ¿Cómo se supone que una persona sepa como relacionarse con las demás? Sobretodo en el contexto que he planteado, sobretodo en ese tipo de relaciones humanas.

Creo que una parte de mí igual tiene bastante miedo a ser inoportuno con la persona, además que realmente creo que no puedo entender “las señales” que las personas se dejan o se mandan entre sí, en realidad tiendo a relacionar casi cualquier tipo de gesto con amabilidad y con una nula falta de interés, no me gusta pensar en la idea de que una persona pueda desarrollar sentimientos por mí. Creo que es necesario matizar lo anterior, quiero decir que no me gusta adelantar ningún tipo de conclusión y tampoco me gusta creer que entiendo algo que claramente no entiendo; además, es necesario señalar que la amabilidad tiende a ser una confusión habitual con el coqueteo, pues en un mundo carente de tacto, lo lindo de la amabilidad se confunde y eso no está nada bonito, me he visto en situaciones donde piensan que coqueteo con alguna personas por el simple hecho de ser amable, por ello entiendo eso y creo que es importante jamás interpretar adelantadamente o con otras miras los actos de las personas. Por eso prefiero entender todo como amabilidad y como una imposibilidad de desarrollar sentimientos por la persona, porque no entiendo como funciona la forma de relacionarse.

Nunca he podido plantear muy bien todo lo que he expresado, es que creo que al final del día sólo sueno como una persona con miedo o como si quisiera manejar un doble discurso, cuando la realidad es que genuinamente no entiendo bien como funcionan las relaciones en ese sentido, no entiendo los códigos que debería entender, no alcanzo a comprender como es que se genera la atracción entre las personas y no soy capaz de creer que mi persona pueda resultar de interés para otras personas. No quiero dar lástima, tampoco quiero verme como un idiota, es que simplemente no soy capaz de entender y me considero un inepto en relacionarme con las personas y lo soy, aún más en el ámbito del que he tratado parte de esta carta.

A veces he pensado que aquello de sentirme una persona incapaz de generar interés, esa clase de interés, en otras personas tiene un origen un poco tonto. Resulta tonto expresarlo, pero igual resulta necesario para mi persona dejar eso por escrito. He pensado que su origen se debe a estar en el contacto por muchos años, tal vez demasiados, con una persona magnética, una persona con una visión del mundo muy distorsionada, una persona que me hizo sentir como el extra necesario de su vida, como un personaje secundario que ayuda a matizarle y que, al final del día, no es más que eso, un personaje secundario. Un personaje sin derecho a una trama y cuyas interacciones sociales se miden a través de las otra persona, una vida en la que se siente como estar a la sombra, una vida donde parece que las amistades que se tienen es por la otra persona y no por la valía de unx como persona, donde las personas que se relacionan contigo parecen tener como objeto principal relacionarse con esa persona y no con unx. Además, cuando un núcleo de personas que considerabas cercanas se alejan por parecer valorar más la compañía de esa persona ¿Cómo se supone que te debes sentir?, ya que esa actitud parece reforzar todo lo anterior, aunque tal vez no haya sido así pero la mente de un persona con diagnostico de depresión lo percibe de tal manera.

Definitivamente no ha sido fácil sentir que tengo personas que se relacionan conmigo por mí, está de sobra aclarar que esa persona ya no forma parte de mi vida. Además, dentro de las cosas mencionadas con anterioridad, es difícil tener confianza en lo que es unx cuando esa persona se acercó a las personas con las que compartiste una clase de relación más íntima, con la finalidad de tener una relación similar con esas personas. Lo que dije no es necesariamente malo, es que si se piensa que existe una fuerte inseguridad hacia lo que se es y pues esa persona te cuenta o te hace creer que, inclusive esas personas con las que compartiste ese vínculo, prefieren su compañía y le consideran superior en múltiples sentidos, porque igual te ha hecho creer que es superior en muchos sentidos a tu personas ¿Cómo se comienza a tener una mejor imagen propia cuando todas esas cosas acontecen? ¿Cómo te reparas después de sentirte insuficiente para las personas que te rodean porque hay una persona que te ha hecho sentir inferior?, una persona que ha cavado en tu psique ese sentimiento

Al final es un proceso que supongo necesita de más tiempo, pero en definitiva me cuesta entender las relaciones personales, me cuesta entender o imaginar que alguien pueda entender lo que digo y, todavía más, me cuesta pensar en alguien desarrollando sentimientos por mi persona. No quiero ser visto como alguien incompetente, sólo como alguien torpe que no ha terminado de entender muchas cosas, alguien a quien le falta entender como funcionan esas cosas que, en este instante, ve como complejas. Además, creo que el proceso pude llevar por lugares insospechados y ayudar a descubrir o redescubrir facetas que se habían dejado de lado.

Un saludo y buena salud. Una disculpa por la longitud de esta carta.

Nos vemos a la próxima.

M.