#Alfonso Pineda Ulloa

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THERE ARE NO SAINTS (2022) Preview of action crime thriller

THERE ARE NO SAINTS (2022) Preview of action crime thriller

There Are No Saints is a 2022 American action crime thriller about a former hitman who has to save his kidnapped son from a cartel boss. Directed by Alfonso Pineda Ulloa (Dos Más Dos; Tales of Mexico; Demon Inside; Restos; Love, Pain and Vice Versa) from a screenplay by Paul Schrader (The Card Counter; Cat People; Raging Bull; Taxi Driver). Produced by Santiago Garcia Galvan, Alex Garcia and Jose…

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EL SIGLO XIX ESPAÑOL EN EL CINE

LA IGLESIA DE SAN JUAN DE DIOS DURANTE EL RODAJE DE LLANTO POR UN BANDIDO

Si preguntáramos a unos jóvenes españoles qué han conocido de la historia de España a través del cine, posiblemente la respuesta sería que muy poco. Lamentablemente la respuesta en caso de que la pregunta se extendiese a la historia de los Estados Unidos sería otra y seguramente dirían que el cine yanqui les ha acercado a la conquista del Oeste, a la segregación racial, al nacimiento de las mafias, a la intervención norteamericana en las dos guerras mundiales, en la guerra de Corea o en la de Vietnam, al nacimiento del movimiento hippie; todo ello a través de personajes reales o ficticios en numerosísimas películas salidas de las factorías de Hollywood. Esto no se debe solo a la colonización cultural a que estamos sometidos en gran parte de Europa sino también a la falta de iniciativas culturales o políticas de nuestros cineastas y dirigentes.

Si nos circunscribimos solo al siglo XIX los conocimientos de los españoles en general – no solo de los jóvenes –son escasísimos y desgraciadamente el cine poco ha aportado para menguar esa pobreza cultural. Poco, muy poco, es lo que sabe un joven español de Trafalgar, de Pepe Botella, de “La Pepa”, de “El Deseado”, de las guerras carlistas, de “La Gloriosa”, de la I República, de Amadeo de Saboya, de los espadones Riego, Prim o Espartero, de la Restauración borbónica o de la pérdida de las colonias.

El siglo XX en nuestro país fue muy rico en acontecimientos, algunos tan dramáticos como la guerra del 36. Sin embargo, muchos desconocen que el siglo XIX fue mucho más accidentado, doloroso y trágico que el XX, con algunas guerras civiles y otras no civiles,  que fueron incluso más inciviles, como la llamada de la Independencia o las carlistas, que la casi omnipresente guerra civil de 1936-1939.

A la presencia del siglo XIX español en nuestro cine vamos a dedicar el capítulo de hoy. El séptimo arte podía ser perfectamente un vehículo para ampliar el conocimiento de nuestra historia. El cine no lo ha hecho, pero en gran parte sí lo ha hecho la literatura desde la más conservadora (Palacio Valdés, padre Coloma, Pedro Antonio de Alarcón) hasta la más progresista (Clarín, Pérez Galdós, Pardo Bazán, Blasco Ibáñez).

Pero si el cine no sabido o no ha podido acercarnos a los acontecimientos del siglo XIX, la televisión sí lo ha logrado en parte, con series de buena factura y que tuvieron en general un éxito indudable (Curro Jiménez, Los pazos de Ulloa, Mariana Pineda, La Barraca, Los desastres de la guerra o Prim el asesinato de la calle del Turco).

En una somera revisión y dejando al margen engendros como Aquí llega Condemor o El liguero mágico he seleccionado 21 películas que atendiendo a las diferentes situaciones históricas podemos clasificar así:

 GUERRA DE LA INDEPENDENCIA: A pesar de ser uno de los recursos más recurrentes del patrioterismo más primario (recordemos la “Oda al 2 de Mayo”, de Bernardo López) tampoco se ha abordado mucho en el cine, aunque sí en la literatura.

 -AGUSTINA DE ARAGÓN, de Juan de Orduña (1950). Un clásico de los años 50, con Aurora Bautista. Una superproducción de buena ejecución fílmica y que es la exaltación del patriotismo español en aquellos años de aislamiento internacional de nuestro país.

-SANGRE DE MAYO, de José Luis Garci (2008). Floja adaptación de los Episodios Nacionales de Galdós, con los sucesos del 2 de Mayo.

 GUERRAS CARLISTAS: Tres crueles guerras carlistas y las implicaciones políticas de los bandos en acción (liberales frentes a ultraconservadores) con las dos Españas ya activadas y que solo han aparecido y de forma colateral en aisladas películas sin entrar en profundidades ideológicas.

 -LAS AGUAS BAJAN NEGRAS, de José Luis Sáenz de Heredia (1948). Melodrama rural ambientado en la primera guerra carlista y al que se le han caído los años.

-ALMA ARAGONESA, de José María Ochoa (1961). Otro melodrama familiar, en este caso ambientada en la última guerra carlista.

 RESTAURACIÓN BORBÓNICA: Tres casas reales diferentes durante el siglo, abdicaciones, exilios y restauraciones solo dieron esencialmente para dos películas tipo folletín rosa.

 -¿DÓNDE VAS, ALFONSO XII?, de Luis César Amadori (1958). Uno de los grandes éxitos del cine español en los años 50 con Vicente Parra y Paquita Rico en los papeles estelares. La película, correcta en lo formal, es solo el folletín amoroso del joven rey y su desgraciada prima María de las Mercedes. Por supuesto que nada de contexto ni análisis social o histórico. (Personalmente recuerdo haberla visto con mis mayores en Sevilla en un cine – Rialto - ya desaparecido, en una sala enorme y completamente abarrotada).

-¿DÓNDE VAS TRISTE DE TI?, de Alfonso Balcázar y Guillermo Cases (1960). El rey viudo (Vicente Parra es Alfonso XII de nuevo) vuelve a casarse. Confirmación de que segundas partes nunca fueron buenas (no lo digo por el casamiento sino por la película).

 PÉRDIDA DE LAS COLONIAS:

En el siglo XIX España pierde todo su imperio colonial americano y asiático. El cine prácticamente solo ha hecho referencia a un episodio con dos versiones diferentes.

 -LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS, de Antonio Román (1945). Un más que correcto cine épico que se deja ver todavía. Magnífica la canción “Yo te diré” con la voz maravillosa de Nani Fernández. Como curiosidad hay que señalar que la mayor parte de la película fue rodada en el Jardín Botánico de Málaga.

-1898.LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS, de Salvador Calvo (2016). Buena superproducción con menos patrioterismo que la anterior (a pesar de todo me quedo, cinematográficamente hablando, con la de Román).

  BIOGRAFIAS: Todo un siglo con abundantes figuras de signo positivo o negativo solo ha dado para ofrecer una película dedicada a la vida de un bandido redimido y otra al gran artista de ese siglo.

-LLANTO POR UN BANDIDO, de Carlos Saura (1964). La segunda película del director aragonés es una aceptable visión del bandolero reconvertido, José María El Tempranillo, natural de la pedanía de Jauja perteneciente a Lucena, pueblo en el que se rodó la secuencia de la boda en una plaza muy cercana a mi casa, por lo que tuve la oportunidad de conocer de cerca lo que era un rodaje de cine. Posiblemente esta película se acerque más que la gran mayoría de las otras aquí referidas a las circunstancias políticas y sociales de la época.

-GOYA EN BURDEOS, de Carlos Saura (1999). Personalmente creo que es de lo mejor realizado por Saura. Un anciano Goya (Paco Rabal) no acerca a los avatares de su vida. Destaca especialmente la fotografía de Vittorio Storaro. (No incluyo en esta selección Los fantasmas de Goya por varios motivos: es una producción esencialmente norteamericana, se desarrolla en 1792 y además es …muy mala).

 FOLCLORE: No podía faltar en nuestra selección la aportación del folclore y las folclóricas al cine sobre el siglo XIX.

-LA VERBENA DE LA PALOMA, de Benito Perojo (1935) con el insufrible Miguel Ligero. Una de las tres versiones que se han hecho de la popular zarzuela (las otras son de 1921 por José Buchs – no entiendo cómo se podía abordar un musical en pleno cine mudo – y otra de1963 por Sáenz de Heredia). Un clásico del cine de la II República que durante la guerra se estuvo pasando en los dos bandos.

-CARMEN, LA DE TRIANA, de Florián Rey (1938). Una película que se merece por sí misma un capítulo y que Fernando Trueba la glos�� en La niña de tus ojos en 1998. En plena guerra civil y con los estudios de cine en zona republicana, en el bando rebelde optan por realizar coproducciones con Alemania (con la Alemania nazi); allí se fue el matrimonio  Imperio Argentina y Florián Rey para realizar esta versión de Carmen (en este caso sí la de Mérimée). Se realizaron dos versiones y merecería la pena ver la alemana y escuchar no solo hablar a Imperio Argentina sino también ¡cantar en alemán! Por lo demás es un producto folclórico que ha quedado bastante fosilizado.

-LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS, de Juan de Orduña (1947). La primera vez que la obra de los Hermanos Machado se lleva al cine para mayor gloria de Juanita Reina ya que esta película significó su consagración como tonadillera y artista de cine (prefiero en este caso este término al de actriz).

-LA VIUDITA NAVIERA, de Luis Marquina (1961). Aquí el autor del guion es el gaditano José María Pemán. Los productores aprovecharon el éxito de Paquita Rico en ¿Dónde vas…? para realizar, con más pena que gloría, esta comedia costumbrista

-LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS, de Josefina Molina (1993). Bastante más floja que la primera versión a pesar de contar con Rocío Jurado y Paco Rabal.

 SOCIEDAD: Digo bien: sociedad y no política pues no se ha abordado la riquísima historia política del siglo XIX español. Algo de costumbrismo y poco más, aunque en términos cinematográficos estrictos posiblemente en esta sección encontremos las películas de más calidad.

-EL CRIMEN DE LA CALLE DE BORDADORES, de Edgar Neville (1946). Comprendo que tengo debilidad por Neville, pero su cine cada vez me convence más. En este caso estamos ante un thriller costumbrista madrileño que nos acerca a los usos sociales del siglo que nos ocupa. Una buena película siempre recomendable.

-PEQUEÑECES, de Juan de Orduña (1950). Una de las superproducciones españolas de la época; Orduña sigue con Aurora Bautista y desarrolla un melodrama basado en la obra del mismo título del Padre Coloma y ambientada en el reinado de Amadeo de Saboya y en la I República. Con los años quizás lo más destacado que haya quedado de ella sea la magnífica factura de la película.

-AMANECER EN PUERTA OSCURA, de José María Forqué (1957). Una de las escasas películas con cierto contenido social. Destaca la actuación de Paco Rabal que, curiosamente, aparece en varias de las películas seleccionadas en este trabajo, lo que muestra como vivía su época de máximo esplendor. Sigue siendo una película válida actualmente. La película está rodad sobre todo en Ronda y Málaga destacando una sui generis procesión de Jesús el Rico.

-SOLO PARA HOMBRES, de Fernando Fernán Gómez (1960). Una comedia magnífica en la que adapta la obra de Miguel Mihura “Sublime decisión”. Particularmente me parece la mejor de todas las películas aquí seleccionadas. Fernando Fernán Gómez y Analía Gadé realizan una gran labor interpretativa y nos enseñan en forma de sátira la sociedad de finales del siglo XIX, centrándose especialmente en la situación de la mujer. Más profunda de lo que aparenta y divertidísima. Muy recomendable.

-FORTUNATA Y JACINTA, de Angelino Fons (1969). Una adaptación de Galdós fallida, sobre todo si se la compara con la serie de televisión de Mario Camus.

-VOLAVERÚNT, de Bigas Luna (1999). Un correcto thriller ambientado en el reinado de Carlos IV y con un casting de primera categoría: Aitana Sánchez-Gijón, Jorge Perugorría, Penélope Cruz que no sirve para completar una gran película.

  Hasta aquí este pequeño repaso del tratamiento que el cine ha dado al siglo XIX de nuestro país. Sigo pensando que queda mucho, muchísimo, por desarrollar y si bien no disponemos de archivos audiovisuales de ese siglo para los documentales, para la ficción permanecen casi vírgenes personajes y hechos que marcaron esa época. Esperemos que en los próximos años las productoras y los directores de nuestro país se embarquen en esas historias. Material tienen en abundancia.

11/4/2020

[pluralmx-blog]

GRABAN PROYECTO CINEMATOGRÁFICO EN AUTOPISTA CENTINELA – LA RUMOROSA

El equipo encabezado por el director Alfonso Pineda Ulloa recibió asistencia por parte de personal del FIARUM durante el desarrollo de la filmación, la cual incluyó tomas en el tramo carretero y el área de casetas.

Tijuana BC 25 de julio de 2022.-Los paisajes naturales que ofrece la zona montañosa de la autopista Centinela – La Rumorosa forman parte de la historia que cuenta el proyecto cinematográfico “Todavía conmigo”, que se desarrolla en distintos municipios de Baja California. Carlos Gómez González informó que la producción a cargo de Omar Veytia y Luis Ernesto Franco contó con el apoyo del Fideicomiso…

[kley-blog]

Nothing like a good crash ‘em up, bash ‘em up movie to remove the sanctimonious flavour of political correctness from the movie watching experience . . .

Enjoy . . . !!

[entrepalabrasmx]

Felicitamos a los directores de la película La habitación por el premio obtenido en el Festival de Cine y Memoria Histórica de Nador

El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), felicita a

Carlos Carrera, Daniel Giménez Cacho, Carlos Bolado, Ernesto Contreras, Alfonso Pineda Ulloa, Alejandro Valle, Iván Ávila Dueñas y Natalia Beristain.

Directores de La habitación, por obtener el Gran Premio Marchica, máximo galardón del 7° Festival de Cine y Memoria Histórica de Nador, celebrado en Marruecos.

[regarderlesmeilleursfilmsen]

Espectro streaming

Nationalités : Américain Genre : Epouvante-horreur, Thriller Date de sortie : 1er novembre 2017 De : Alfonso Pineda Ulloa Avec : Alfonso Herrera, Maya Zapata, Paz Vega

Marta utilisé pour être un succès reconnu et psychique, mais après une expérience dramatique, elle perd confiance en son don et développe l’agoraphobie. Elle ne pouvait pas voir le côté diabolique de son violeur, Mario, et maintenant, Marta a peur que Mario sera de nouveau son pédoncule. Dès qu’elle est libérée de l’asile, elle se déplace à l’oncle de Monica’s apartment. Là, elle se sent en sécurité, mais bientôt, a des problèmes avec ses voisins de fou. Et si ce n’était pas assez, un spectre commence à la hanter, rendre sa vie impossible. Marta devra se battre contre toutes ces difficultés et à gérer pour obtenir son cadeau avant Mario trouve sa.

from Streaming VF http://streamovf.org/espectro-streaming/

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“La habitación”, un retrato de México desde la Revolución hasta la actualidad

http://conectaabogados.com/la-habitacion-un-retrato-de-mexico-desde-la-revolucion-hasta-la-actualidad/

“La habitación”, un retrato de México desde la Revolución hasta la actualidad

CIUDAD DE MÉXICO (apro).- En el largometraje La habitación, que se estrenará este viernes 20, los directores Iván Ávila Dueñas, Carlos Bolado, Natalia Beristáin, Carlos Carrera, Ernesto Contreras, Daniel Giménez Cacho, Alfonso Pineda-Ulloa y Alejandro Valle, ofrecen un retrato de México durante los últimos cien años. El guión es de María Diego Hernández y los […]

La entrada “La habitación”, un retrato de México desde la Revolución hasta la actualidad aparece primero en Proceso.

Nota completa en : Proceso

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‘Esteban’ es el preferido del público en el Festival de Cine Latino de Chicago

Cartel de ‘Esteban’ (ads305.com)

CHICAGO, Estados Unidos.- La película cubana Esteban, del director Jonal Coscullela, fue la preferida del público en la trigésima tercera edición del Festival de Cine Latino de Chicago, informaron hoy los organizadores.

El festival, que no es competitivo, lleva desde 1992 dando la oportunidad al público para que vote por su filme favorito en las diferentes categorías.

Los organizadores del festival, que este año se realizó del 20 de abril al 4 de mayo, anunciaron hoy el listado completo de los ganadores de los premios del público en las categorías de largometrajes, cortos y documentales.

Así, el segundo puesto del voto popular en largometrajes correspondió a La habitación, una coproducción de México y Polonia realizada por ocho directores: Carlos Carrera, Daniel Giménez Cacho, Carlos Bolado, Ernesto Contreras, Alfonso Pineda-Ulloa, Alejandro Valle, Iván Ávila Dueñas y Natalia Beristáin.

En tercer lugar de los largometrajes preferidos figuró Al final del túnel, del argentino Rodrigo Grande.

En la categoría de documentales el preferido fue The Way to Andina, del director de origen colombiano radicado en Chicago, Arlen Parsa, y el segundo lugar lo obtuvo Olancho, una coproducción de Honduras y Estados Unidos dirigida por Chris Valdés y Ted Griswold.

El tercer puesto se lo quedó Jericó: el infinito vuelo de los días, de la directora colombiana Catalina Mesa.

En el apartado de cortos el ganador fue Hijo por hijo del venezolano Juan Avella, seguido por J-Def/María Mariachi/Yvolina, del mexicano radicado en Estados Unidos, Esaú Meléndez; y The Search, una coproducción Argentina Estados Unidos dirigida por Melina Tupa.

La trigésima tercera edición del Festival de Cine Latino de Chicago exhibió más de 71 largometrajes y 40 cortometrajes procedentes de América Latina, España, Portugal y Estados Unidos.

(EFE)

‘Esteban’ es el preferido del público en el Festival de Cine Latino de Chicago

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Shannyn Sossamon on the set of The Jesuit (2015).

Synopsis: A man nicknamed "the Jesuit," is imprisoned for a crime he didn't commit. When his wife is murdered and his son kidnapped and taken to Mexico, he devises an elaborate and dangerous plan to rescue his son and avenge the murder.

[entrepalabrasmx]

Felicitamos a los directores de La habitación por el premio obtenido en Estados Unidos

El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), felicita a

Carlos Carrera, Daniel Giménez Cacho, Carlos Bolado, Ernesto Contreras, Alfonso Pineda Ulloa, Alejandro Valle, Iván Ávila Dueñas y Natalia Beristain.

Directores de La habitación, por haber obtenido el Premio del Jurado a Mejor Película, Mejor Fotografía y Mejor Música Original, en la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Richmond, en Estados Unidos.