#Alexander Apóstol

[latin-american-diversity]

Ensayando la Postura Nacional by Alexander Apóstol

Based on the paintings of Pedro Centeno Vallenilla

Caracas experienced a strong urban construction growth after the death of the dictator Juan Vicente Gómez in 1936 until the 70´s. Important political changes: European and Latin-American migrations, and especially petroleum costs variations made Venezuelan mentality change at a speeding race to new perspectives that were demonstrated in different areas, architecture being the main element of change towards a modern city. Besides the big social differences, from then on, the Venezuelans have conceived to an extreme this modern period of time as the dream of a better future. In that time, important plastic artist irrupted during the 40´s, 50´s and 60´s; Escuela de caracas (landscaping), Los Disidentes (abstraction), and the Techo de La Ballena (informalism) were some of the most important avant-garde movements. Curiously enough, the Venezuelan artist Pedro Centeno Vallenilla, formed under the fascist Italian regime and exhibitor of a peculiar nationalist theme with a characterized mannerist and exaggerated aesthetic, worked independently from the avant-garde movements, he was even considered as a minor artist by them. Due to Vallenilla´s profound political views at the time, he was able to establish himself as the official painter during the dictatorship of Marcos Pérez Jiménez in the 50´s, where buildings like the National Capitol, the National Military or collections and private homes were decorated with his Works. Nowadays his works are still hung in these official buildings, where the nation’s history and the autochthonous elements together with the exaggerated and idealized aesthetic of the body and race, are the main characters in his work. What interests me is how his fertile visual language feeds the creation myths of the birth of the nation and establishes it like a part of the Venezuelan culture, in the political, social, military and even economic grounds of the country; where his work exemplifies, maybe fortunately, the prejudice, contradictions and acceptations on how Venezuelans want to see ourselves and how we wanted to be seen (and still want to be), contrasting with the exacerbated and vulnerable narcissism that fundaments itself on the starting resentments that we drag on form the colonial times. Finally I would like to focus Centeno Vallenilla´s work, independently from his pictorial quality, like the heir of a confused Venezuelan modernity in conception and ideology, confronted in the same way with the confused and complex political and social times that we are now living. Where the frontier between liberal ideologies and economic pragmatism associated with the conservatives, are faded together with the political ways of the country. In the film and photos, works of Centeno Vallenilla dedicated to the nation’s history, race and traditions, are converted into a tableaux vivant by people that come from the marginated areas of Caracas, but that are situated in the natural context of this artist, these spaces are modern but at the same time unused buildings, like a mansion turned into an office building; Nevertheless, these models try again and again, without achieving the goal, of recreating work by work The forced postures of the personalities represented in Vallenilla´s Works, demonstrating that there is a possibility that the idiosyncrasy of Venezuela comes from the eternal intent, with form but without meaning, of imagining improvised utopias that result in mere rehearsals of the country.

[photoarchive]

Alexander Apóstol, selection from Residente pulido. Ranchos, 2003

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do artista visual alexander apóstol

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La miel salvadora y el cristianismo cósmico

Por Alexander Dugin

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Mircea Eliade creía que el cristianismo había adquirido unas características muy particulares entre los pueblos eslavos, valacos y moldavos. Estas características posteriormente fueron adaptadas por los griegos después de haber recurrido un ciclo entero: primero de los griegos a los eslavos y viceversa. Eliade llamó a eso «cristianismo cósmico». Su tesis consiste en que la tradición ortodoxa fue asumida por los eslavos como una especie de cosmos sagrado viviente que elevaba y transformaba el mundo, a diferencia del cristianismo europeo occidental que lo despreciaba. Eliade sostenía que las fiestas y celebraciones eclesiásticas, al igual que los días del calendario y la interpretación de los santos eran pruebas de esta particularidad. Por lo tanto, las figuras, tramas, dogmas y conceptos de la tradición cristiana no se proyectaban sobre el vacío o ideas morales abstractas practicadas por un sujeto autónomo, sino que se inscribían en las estructuras que daban fundamento a la experiencia cotidiana. Es de esta manera que la realidad se desmaterializaba y se elevaba a esferas luminosas más sutiles donde la tierra se encontraba con el cielo, el tiempo con la eternidad y la creación con el Creador. La Iglesia se convertía en algo cósmico y no únicamente humano, pues trasformaba tanto a las personas como a los elementos. Aunque los elementos también eran personas: la Madre Tierra, el hermano Fuego, la novia Agua, etc.

El Apóstol Pablo escribió que todos los cristianos “leen las criaturas como revelaciones del hijo de Dios”. Pero fueron los eslavos ortodoxos, especialmente los rusos, quienes hemos comprendido verdaderamente esta idea. El cosmos y todo lo que existe en él – la miel, la madera, el agua, los animales, las nueces, las manzanas, los pájaros, los peces, las legumbres, el hierro, el fuego y demás seres – también anhelan la salvación y se aferran a los que siguen a Cristo de la misma forma que los animales domésticos nos muestran su fidelidad y cariño. El Salvador igualmente trae la salvación a las abejas, la miel, las manzanas… En Varvara, las mujeres cocinan gachas, Nikola el invernal ayuda a las nubes, Kozma y Demian se encargan de la herrería y reparar las guadañas. En Pokrov la Virgen cubre a las novias con su omoforio, bendiciendo su matrimonio y consolando los sufrimientos de la llorosa Madre Tierra con los copos de nieve blanca que caen del cielo. La nieve también es una criatura de Dios y, por lo tanto, también debe ser salvada. El cristianismo cósmico es bastante hermoso y profundo.

Hoy es el día de la Miel del Salvador, lo que significa que benditas sean las abejas y su trabajo continuo tanto invisible como sublime. Ellas convierten lo amargo en algo dulce que los apicultores cosechan para que todos participemos en ese dulce sacramento. Otro nombre oficial para la fiesta es el de Exaltación de los Honorables Árboles de la Santa Cruz. Un nombre perfecto para el cristianismo cósmico. Existen muchas leyendas relacionadas con los arboles usados para hacer la cruz y que con su ayuda poder salvar el universo. En estas leyendas aparecen frente a Lot pidiendo perdón por su pecado involuntario, pero terrible, que dio origen a las dinastías de Canaán de Moab y Amón. La reina de Saba se negó a caminar sobre el puente hecho con estos árboles sagrados, ya que Adán los plantó en el Paraíso y existen desde la eternidad. La Cruz es el Árbol de la Paz y en el otoño se produce la Elevación, momento en el cual el sacerdote bendice solemnemente las cuatro direcciones a las que apunta la Cruz (después de todo, ¡el espacio es sagrado!), de arriba abajo e inclinándose hasta el suelo con la Cruz en la frente. Para hacerlo a correctamente y sin prisas se bendice cada uno de los cinco lados de la Cruz y el sacerdote es sostenido por dos sirvientes que sostienen una tabla. No hay prisa en la obra de la salvación. Hay que salvar a todos y a todo lo que existe, sin dejar de tocar nada y sin olvidarse de nadie.

¡Feliz día de la Miel del Salvador! ¡Santa Miel! El Árbol que nos salvó y cuyo recuerdo inmutable llevamos en el pecho desde el bautismo hasta la tumba para que luego nos acompañe en la resurrección.

[bookishnerdlove]

MCPPA 109

109 Mientras caminaba por el pasillo, Alexandro se topó con un grupo de sacerdotes. "Debes ser el Duque de Addis. Ha pasado mucho tiempo. Dios te bendiga". Uno de los sacerdotes fue muy educado, pero. "No sabía que en realidad estaba aquí, Su Eminencia el Duque de Addis". Dijo el otro sarcásticamente. Un compañero sacerdote lo agarró del brazo como para detenerlo, pero él no lo hizo. "Siempre has sido reacio a los guerreros sustitutos, así que, por supuesto, no esperaba verte esta vez". "Bajo su propio riesgo, Sacerdote Kryon." "Vamos, Sacerdote Ale. Sólo digo que me sorprende verte, ya que no te había visto en mucho tiempo." Pero Alexandro ni siquiera les dirigió una mirada. No, intentó pasarlos de largo. "Por desgracia, creo que tal vez sea por su encantadora hija, la Duquesa Kanna Valentino, y debo aprovechar esta oportunidad para visitarla y saludarla". El sacerdote Creonte sonrió a Alexandro, que ahora se había detenido a mi lado. "Debe ser una hija tan encantadora que Su Excelencia el Duque de Addis la haría trabajar con la Suma Sacerdotisa, estoy seguro..." Sus palabras se apagaron. Alexandro de repente puso una mano sobre su hombro. Un momento de pánico ante el repentino contacto. "......!" Alexandro empujó su cuerpo contra el suyo. ¡ESTALLIDO! El cuerpo del sacerdote Kryon chocó contra la pared. Con un crujido, una grieta parecida a una telaraña se extendió por la pared y el hombro del sacerdote se torció de la manera más extraña. "Duque Addis, ¿Qué estás haciendo?" Gritó el sacerdote Ael, agarrando el cuerpo del desmayado sacerdote de Kryon. "¡Cómo puedes usar la violencia contra un sacerdote de los dioses! ¡Esto es una blasfemia! ¿Crees que la Suma Sacerdotisa tolerará esto?" "¿Blasfemia?" Alexandro repitió la palabra con gravedad. "Espero ver qué castigo te tienen reservado los dioses". Mientras el sacerdote de la cerveza se quedaba sin palabras, Alexandro pasó junto a él. Los puños del sacerdote temblaron y miró ferozmente a la nuca de Alexander. Agredir a un sacerdote es una blasfemia. Merecía ser quemado en la hoguera, pero no le importaba. "Ese arrogante..." Pero al final, decidió chasquear la lengua y lastimar a su compañero. A menos que el señor de la guerra tuviera la intención de librar una guerra total contra la Casa de Addis, en el mejor de los casos se conformaría con una multa. "Sacerdote Kryon, ¿por qué provocaste al Duque en primer lugar?" Por supuesto, no es que no entendiera el favoritismo. Alexandro Addis fue un antiguo enemigo del Gran Rey. Sin que Ael, Creonte y algunos otros sacerdotes de alto rango lo supieran, Alexandro Addis y la Suma Sacerdotisa han estado en desacuerdo durante mucho tiempo. La razón de esto es Kanna, la primera hija de Alexandro. Cuando nació Kanna, la Gran Guerra se la llevó. Se rumoreaba que nació en connivencia con el Apóstol Negro, y exigieron verlo por sí mismos. Pero Alexandro se negó, por lo que el Gran Rey no se rindió y envió decenas de ejecutores. Verdugos. Eran sacerdotes hechos para la batalla. Eran el único grupo de hombres que podía ejecutar a cualquiera, incluso a un noble, "en nombre de Dios". Pero. "Todos los verdugos han desaparecido. Cada uno de ellos, cada uno de ellos. Y sus cabezas fueron entregadas al Sumo Sacerdote. Todos sabían quién lo hizo. Pero nadie lo diría en voz alta. El asesino no había dejado pruebas de sus aterradores actos. No había pruebas del asesino. Después de perder a docenas de ejecutores así, la Gran Guerra ya no exigía Kanna. O, más exactamente, no pudo. "Entonces, ¿por qué tocar a ese loco? No esperaba que el noble Duque agitara abiertamente el puño como un rufián. El sacerdote Ale chasqueó la lengua y ayudó al sacerdote Creón a ponerse de pie. "¿Qué?" Kallen miró al sirviente que acababa de entrar a la habitación. "¿Que acabas de decir?" "Dije que la baronesa Rachel Dale..." Ella se había suicidado. Kallen arqueó una ceja ante la impactante noticia. Pero eso no fue lo que preguntó. "Eso no." "Oh, sí. Y Sir Jerome, su guardaespaldas, ha escapado". "¿Y la suma sacerdotisa se ha ido?" "Sí." "Ir a ......." Cuando el sirviente se fue, Kallen se reclinó en su silla y miró al techo. Suicidio, fuga, desaparición. ¿Suceden los tres a la vez? Kallen no creía en las coincidencias. "Alguien debe haber hecho algo rápido. El arzobispo Carleon era un hombre libre y tenía la opción de irse en cualquier momento. Así que aparte de él. Jerome, el caballero estaba en prisión. Kallen recordó su rostro. Fue una impresión débil, pero podía recordarla claramente, gracias a su memoria, que no olvidaba fácilmente lo que había visto. Era un tipo desagradable. Después del ritual de purificación, Kallen pudo obtener más detalles de Claude. Fue exasperante escuchar lo irrespetuoso que Jerome había sido con Kanna. Criticó a Claude por no interrumpirlo antes. Como mínimo, debería haberle cortado la lengua. Claude estaba de muy mal humor. "Ese pequeño bastardo insolente se ha ido. Un caballero que se atrevió a insultar a su hermana, un caballero que merecía morir. Kallen pensó en Kanna. ¡Qué difícil debe haber sido! ANTERIOR Read the full article

[avt180subilee]

Weekly Post - Week 5

Q: Why do you think the act of erasure/subtraction  is used by the artist?

It was little shocked when I saw 'Buff' project by Chales Cohen. The work shows curve of body too natural I think. According to Interview from Charles Cohen, He said his works expected three effects that recognition of the void, abstract effect, and reflexive effect.

However, the project called Residente Pulido by Alexander Apóstol shows old building based on 1950 style which fade away as one trace of the past. I seems like it doesn't have any unique point of it, but the building itself could be the unique point as well.

[im-your-jine]

Weekly Post 5

The two artists, Alexander Apóstol and Charles Cohen, used the act of erasure and subtraction to convey specific messages of their works and interact with viewers. At first, we can see the building without any windows and doors in the project of Alexander Apóstol. Apóstol deleted every access of the building and made the viewer think of the reason of its existence. It looks like a big bunker which exists as a place where people can evacuate from an attack from the outside or, on the contrary, a place where people are trapped inside and can no longer go out. In this way, the viewer can freely imagine and guess the meaning of this work through the erasure of this building.

According to the interview with Cohen, he tried to create three effects by using the act of erasure and subtraction. He mentioned the recognition of the void, the abstract effect, and the reflexive effect. We can observe and view the nude with blank and feel the emptiness. Through the figure's pose and silhouette, we can see that it expressed the nude as a blank space. We expect nudes, but when we realize that they are not there, we begin to question the paintings. We can call this process as the abstract effect and reflexive effect. Both works lead the interaction between the viewer and the work through the reflexivity of the image and the act of erasure or subtraction.

[Jin Shin / G01218692]

[nununiverse]

from Them as a Fountain by Alexander Apóstol, 2003 http://cargocollective.com/suelta/Alexander-Apostol-Leonardo-Oyola

[eucanthos]

Alexander Apóstol   (b.1969)

Sopa de Letras I, II  (Soup of Letters I, II), 1995–1997. Photographs 160 x 127 cm                          

[galeriagbg]

Alexander Apóstol. Fontainebleau (Toninas 1), 2013

[shaddad]

do artista visual alexander apóstol

[jgmail]

El Imperio y el Reino según la ortodoxia

Por Alexander Bovdunov

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

 En opinión del filósofo y especialista en la religión Andrei Ivanov existe una contraposición entre “Imperio” y el “Reino” (1). Para Ivanov el “imperialismo” es una continuación de los planes de los constructores de la Torre de Babel, es decir, de la creación de un gobierno mundial sobre todos los reinos, “Babilonia”, cuyo “nombre han heredado”. Precisamente es este nombre el que se ha dado a lo largo de la historia al proyecto de todos aquellos que quieren dominar y subordinar a un gobierno mundial al pueblo de Dios, ya sea Babilonia, Asiria, los Seleúcidas, Roma o el Occidente contemporáneo. En contraposición el “Reino” sería una continuación del Reino de David y Salomón, donde un Estado fuerte unido por un núcleo étnico poderoso tiene como misión defender y asegurar el verdadero culto a Dios. Por supuesto, tal idea esta muy lejos de alcanzar la felicidad para toda la humanidad. El Imperio es orgulloso, mientras que el Reino es humilde. Por supuesto, este enfoque puede cuestionarse incluso desde la misma Biblia, que valoraba el gobierno de Ciro el Grande, al cual designa como un ungido por Dios. La valoración positiva del apóstol Pablo de Roma como el último katehon tampoco encaja muy bien en esta dicotomía, siendo Roma un reino universal que desempeña una función “protectora” sobre todos los demás.

 De hecho, las ideas de Andrei Ivanov me recuerdan mucho a las del sociólogo y geopolítico rumano Ilie Badescu, quien también partía de las categorías bíblicas y consideraba que el “Imperio” era profundamente negativo, a diferencia de Konstantín Maloféyev para quien el Imperio, nacido en la época de Sargón de Acad, era ya de por sí el representante de Dios en la tierra y el protector de la Iglesia y toda forma de espiritualidad (2). Badescu considera que el “Imperio”, como Estado que aspira a la universalidad, se opone al “Estado cristiano” o al “Estado provincial”, el “principado”, destinado a conservar la ortodoxia, pero negándose a la expansión, lo cual significaría el abandono de su misión soteriológica. Badescu sostiene que el Imperio no es producto de la fuerza, sino de la debilidad. Además, el Imperio instrumentaliza las fuerzas titánicas de la técnica, la cual surge cuando un pueblo comienza a flaquear internamente, especialmente sus principios religiosos, perdiendo cualquier lealtad hacia sus ancestros y cayendo en la idolatría, la magia y la urbanización descontrolada. El Imperio surge de la corrupción de las mentes y la moral del pueblo en medio de una crisis social y la incapacidad de seguir sus tradiciones. Los Imperios también son instrumento para el castigo de los pueblos y por eso se extienden allí donde estos últimos se encuentren divididos internamente, carentes de fe, etc… El último “Imperio” real fue el monstruo profetizado por la visión de Daniel que sería el imperio global de los Estados Unidos, mientras que los intentos de otros países por establecer una nueva Roma (como lo han sido Rusia, el Imperio de los Habsburgo o los otomanos) no son más que sustitutos, simulacros o falsedades.

 Notas:

 1. https://www.youtube.com/watch?v=dLolDFqWpE8&ab_channel=%D0%A1%D0%B2%D1%8F%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5

2. https://t.me/holmogortalks/14878

[gmuavt180class]

Week 5

Both Charles Cohen and Alexander Apóstol portray their pieces in unique and simplistic ways. In Apóstol’s photo, although the building is simple in design, it gives off a distinguished and humble look to it even though it has no windows which could give a feeling of isolation. Charles’ photos, is different in setting the mood than Apóstol’s because it gives off a very sexual mood even if with the outline of the person.

Typefaces are used in ways that can express different emotions and moods when brought into different types of environments. They can also express different associations in a trusting or mistrusting ways depending on how they are portrayed. It all depends on how someone perceives it. As I watched the Helvetica Documentary it explains why fonts are so important. Fonts are another form of art as they are able to produce personalities, convey moods, and add subjective matter into it. They help us interpret every day things such as signs and even handwriting. 

[maxprovenzano]

⋮nodoCCS⋮ is happy to announce the list of the selected artists to be part of the VI Festival de Video nodoCCS!!! Congratulations to all! In total 45 Videos from 24 countries

Thanks to the Jury: Carlos Castillo, Sara Skorgan Teigen, Ángela Bonadies, Alexander Apóstol, the nodoCCS Founders Maria Bilbao Herrera & Diana Rangel, and the MFA students from Agder University in Norway for being part of the selection process

Attentive to our networks that this year the Festival will come with an online program where the hope is to move without traveling to attend the Festival in arteriet, the gallery that this year welcomes the event in Kristiansand, Norway.

[katsharma]

Weekly Post | Week 5 | Alexander Apóstol

Q: Why do you think the act of erasure/subtraction is used by the artist?

In his interview, the artist mentioned that after viewing his piece, he expects the audience to come to terms with his expectations. Specifically, the artist stated that given the nature of his pieces, he would expect the viewer to imagine some type of nudity in blurred/white space. As for me, although that was not what I originally envisioned in the first few pictures, after viewing the pieces in the later part of his work, I can understand Apostol’s point. Although, the artist did not mention this in his interview, I think that the audience could come to terms with their expectations and analyze it further by examining the type of person they envision in the blurred spaces. In a few of the artwork, I pictured Mariyln Monroe, but in the very first one, I pictured a taller brunette women. I wonder if people around me had similar expectations and what our differences in viewing this piece says about us, and our connection to mass media.

Finally, the act of subtraction also allows for the viewer to gain co-authorship of the piece by “filling in the white spaces” or “filling in the blanks”. Although that fact was mentioned by the author, I want to add to his statement by pointing out that knowing that this was his intent allows the viewer to connect with the author as they try to complete the piece that might seem unfinished to them. All in all, after looking through his collection, and reading his interview, I admired the author for being able to create an intellectual conversation about something that is often deemed provocative and is rarely thought of as art.