#Alessandro VII
Explore tagged Tumblr posts
Text
Paolo Portoghesi, Borromini La vita e le opere
#dicono di francesco#Francesco Castelli dramaqueening in Rome since 1620s#francesco borromini#borromini#padre spada is not paid enough for this#🕊️#Alessandro VII not welcome#bernini#baroque architecture
1 note
·
View note
Text
THIS DAY IN GAY HISTORY
based on: The White Crane Institute's 'Gay Wisdom', Gay Birthdays, Gay For Today, Famous GLBT, glbt-Gay Encylopedia, Today in Gay History, Wikipedia, and more … November 17
Andrea Doria as Neptune
1503 – Agnolo Bronzino (d.1572) was one of the leading painters of the Florentine School in mid-sixteenth-century Italy. He eventually became court painter to Cosimo de Medici. Born in Monticelli in 1503, Bronzino studied with mannerist painter and portraitist Jacopo Pontormo (1494-1557).
Most scholars conclude, based on a series of sonnets Bronzino wrote upon Pontormo's death, that the two men enjoyed a more intimate relationship than that of master and pupil. Later in his life, in 1552, Bronzino also adopted one of his own pupils, Alessandro Allori (1535-1607), as his son. In sixteenth-century Florence, this type of arrangement often signaled a sexual relationship between two men; an older man adopting his younger lover was quite common. The two artists lived together until Bronzino's death in 1572.
Famous mainly for his portraits, Bronzino also painted biblical and mythological scenes, designed tapestries and frescos, and composed poetry. While some of Bronzino's poetry consists of rather conventional lyric verse, as well as the sonnets upon Pontormo's death, he also wrote a considerable body of burlesque verse. Often obscene and erotic, burlesque verse circulated among Florentine intellectual and aristocratic circles, whose members would have detected obscure allusions and subtexts beneath the bawdy wordplay. Bronzino's burlesque poetry is distinguished by its large number of homoerotic references and allusions.
Cosimo I de' Medici as St. Sebastian
There is an undeniable homoerotic subtext to several of Bronzino's famous portraits, including Andrea Doria as Neptune (ca 1545) and Cosimo I de' Medici as St. Sebastian (ca 1538-1540).
In both his writing and painting, Bronzino contributes significant insights into same-sex desire and relationships in sixteenth-century Florentine society.
1851 – Major Lord Henry Arthur Somerset (d.1926) was the third son of the 8th Duke of Beaufort and his wife, the former Lady Georgiana Curzon. He was head of the stables of the future King Edward VII (then Prince of Wales) and a Major in the Royal Horse Guards.
He was linked with the Cleveland Street scandal, wherein he was identified and named by several male prostitutes as a customer of their services. He was interviewed by police on 7 August 1889; although the record of the interview has not survived, it resulted in a report being made by the Attorney-General, Solicitor-General and Director of Prosecutions urging that proceedings should be taken against him under section 11 of the Criminal Law Amendment Act 1885. A piece of paper was pasted over Somerset's name in the report, as it was deemed so sensitive.
However, the Director was told that the Home Secretary wished him to take no action for the moment. The police obtained a further statement implicating Somerset, while Somerset arranged for his solicitor to act in the defence of the boys arrested over the scandal. After the police saw him for a second time on 22 August, Somerset obtained leave from his regiment and permission to go abroad.
Lord Arthur went to Homburg, although he returned to England. When tipped off in September that charges were imminent, he fled to France to avoid them. From there he travelled through Constantinople, Budapest, Vienna, and then back to France, where he settled and died in 1926, aged 74.
1854 – Louis-Hubert Lyautey (d.1934) was a French Army general and colonial administrator. After serving in Indochina and Madagascar, he became the first French Resident-General in Morocco from 1912 to 1925. Early in 1917 he served briefly as Minister of War. From 1921 he was a Marshal of France. He was dubbed the Maker of Morocco and the French empire builder, and in 1931 made the cover of Time.
Lyautey was born in Nancy, capital of Lorraine. His father was a prosperous engineer, his grandfather a highly decorated Napoleonic general. His mother was a Norman aristocrat, and Lyautey inherited many of her assumptions: monarchism, patriotism, Catholicism and belief in the moral and political importance of the elite.
As Resident-General of Morocco from 1912 he was publicly deferential to the sultan and told his men not to treat the Moroccans as a conquered people. It was he who governed Morocco for the French, developed its economy, extended its borders, and pacified native resistance. During WWI, even with diminished troops, Lyautey maintained an iron rule over this French protectorate.
During his administration, inadvertently, perhaps, Morocco became a place of refuge for homosexuals from all over Europe who came to sample the delights of the native population. Lyautey is one of the many real life homosexuals who people Roger Peyrefitte’s novel, The Exile of Capri.
1887 – Field Marshal Bernard Law Montgomery, 1st Viscount Montgomery of Alamein, KG, GCB, DSO, PC (d.1976). Often referred to as "Monty", he was an Anglo-Irish British Army officer who successfully commanded Allied forces at the Battle of El Alamein, a major turning point in the Western Desert Campaign during World War II, and troops under his command played a major role in the expulsion of Axis forces from North Africa. He was later a prominent commander in Italy and North-West Europe, where he was in command of all Allied ground forces during Operation Overlord until after the Battle of Normandy.
After retirement the outspoken views of the best known general of the Second World War became public and his reputation suffered. He supported apartheid and Chinese communism under Mao Zedong, and spoke against the legalisation of homosexuality in the United Kingdom, arguing that the Sexual Offences Act 1967 was a "charter for buggery" and that "this sort of thing may be tolerated by the French, but we're British - thank God."
However, several of Montgomery's biographers, including Chalfont (who found something "disturbingly equivocal" in "his relations with boys and young men" and Nigel Hamilton have suggested that he may himself have been a repressed homosexual, that he had a "predilection for the company of young men" and enjoyed platonic love affairs; in the late 1940s he conducted an affectionate friendship with a 12-year-old Swiss boy. One biographer called the friendship "bizarre" although not "improper" and a sign of "pitiful loneliness."
1889 – The New York Times published a report on the "Cleveland Street Scandal," a case involving a house of male prostitutes and members of British nobility.
The Cleveland Street scandal occurred when a homosexual male brothel in Cleveland Street, Fitzrovia, London, was discovered by police. At the time, sexual acts between men were illegal in Britain, and the brothel's clients faced possible prosecution and certain social ostracism if discovered. It was rumoured that one of the brothel's clients was Prince Albert Victor, who was the eldest son of the Prince of Wales and second-in-line to the British throne. The government was accused of covering up the scandal to protect the names of any aristocratic patrons.
One of the clients, Lord Arthur Somerset, was an equerry to the Prince of Wales. He and the brothel keeper, Charles Hammond, managed to flee abroad before a prosecution could be brought. The male prostitutes, who also worked as telegraph messenger boys for the Post Office, were given light sentences and no clients were prosecuted. After Henry James FitzRoy, Earl of Euston, was named in the press as a client, he successfully sued for libel. The British press never named Prince Albert Victor, and there is no evidence he ever visited the brothel, but his inclusion in the rumours has coloured biographers' perceptions of him since.
The scandal fuelled the attitude that male homosexuality was an aristocratic vice that corrupted lower-class youths. Such perceptions were still prevalent in 1895 when the Marquess of Queensberry accused Oscar Wilde of being an active homosexual. Wilde sued Queensberry for libel but his case collapsed. He was arrested, found guilty of indecency, and condemned to two years' hard labour.
1925 – Rock Hudson (d.1985) was a popular American film and television actor, noted for his stunning looks and most remembered as a romantic leading man during the 1950s and 1960s. Hudson was voted Star of the Year, Favorite Leading Man, or any number of similar titles by countless movie magazines, and was unquestionably one of the most popular and well-known movie stars of the time. He completed nearly seventy motion pictures and starred in several television productions during a career that spanned over three decades.
Hudson was born Leroy Harold Scherer Jr. in Winnetka, Illinois, the son of a telephone operator, and an auto mechanic who abandoned the family during the depths of the Great Depression, in the early 1930s. His mother remarried and his stepfather adopted him, changing his last name to Fitzgerald.
After graduating from high school, he served in the Philippines as an aircraft mechanic for the Navy during WW II. In 1946 he moved to Los Angeles to pursue an acting career and applied to the University of Southern California's dramatics program, but was rejected due to poor grades. Among a number of odd jobs, he worked as a truck driver for a couple of years to support himself, longing to be an actor but with no success in breaking into the movies. A fortunate meeting with powerful - and gay - Hollywood talent scout Henry Willson in 1948 got Hudson his start in the business - and Willson renamed him "Rock Hudson."
Neither a gifted nor a natural actor, he was neverthless blessed with enormous charm and with time proved to have a flair for comedy and was capable of strong and memorable performances in drama. He was coached in acting, singing, dancing, fencing and horsebackriding, and he began to feature in film magazines where he was promoted on the basis of his good looks. Success and recognition came in 1954 with Magnificent Obsession in which Hudson plays a bad boy who is redeemed. The film received rave reviews, with Modern Screen Magazine citing Hudson as the most popular actor of the year.
Hudson's popularity soared in George Stevens' Giant, based on Edna Ferber's novel. Co-starring Elizabeth Taylor and James Dean, and as a result of their powerful performances both Hudson and Dean were nominated for Best Actor at the Oscars.
Following Richard Brook's notable Something of Value in 1957 and a moving performance in Charles Vidor's A Farewell to Arms, based on Ernest Hemingway's novel, Hudson sailed through the 1960s on a cloud of romantic comedies. He portrayed humorous characters in Pillow Talk, the first of several profitable co-starring gigs with Doris Day; followed by Come September; Send Me No Flowers; Man's Favourite Sport, with Paula Prentiss, and Strange Bedfellows, with Gina Lollobrigida.
His popularity on the big screen diminished in the 1970s. He performed in a 13-city US tour of the musical Camelot. He was quite successful on television starring in a number of made-for-TV movies. His most successful series was McMillan and Wife opposite Susan Saint James from 1971 to 1977.
Following years of heavy drinking and smoking, by the early 1980s, Hudson began having health problems. Heart bypass surgery sidelined Hudson and his then-new TV show, The Devlin Connection, for a year; the show suffered for the delay and was cancelled not long after it returned to the airwaves. He recovered from the surgery, but a couple of years later Hudson's health had visibly deteriorated again, prompting different rumours.
In 1984 and 1985 Hudson landed a recurring role in Dynasty. While his inability to memorise dialogue was the stuff of legend, now he was exhibiting all the signs of a man in serious trouble. The need for cue cards was one thing, but when his speech began to deteriorate, everybody knew the least of Hudson's problems was simple forgetfulness. The word cancer was tossed around, but the phrase 'gay cancer' was not mentioned- not, at least, by those who had something to lose. Not yet.
While Hudson's career was blooming, he was struggling to keep his personal life out of the headlines, although the Hollywood media was complicit in concealing his homosexuality from the general public. Throughout his career, he epitomised an ideal of wholesome manliness, and in 1955 he wed Willson's secretary at the time, Phyllis Gates, and the news was made known by all the major gossip magazines. The union lasted three years. Gates filed for divorce in April 1958, charging mental cruelty; Hudson did not contest the divorce. Loyal friends and the now-unimaginable support of the media kept Hudson successfully in the closet to all but those 'in the know' until the 1980s.
According to the 1986 biography Rock Hudson: His Story by Hudson and Sara Davidson, Hudson was good friends with American novelist Armistead Maupin, and Hudson's lovers included: Jack Coates (born 1944); Hollywood publicist Tom Clark (1933-1995), who also later published a memoir about Hudson, Rock Hudson: Friend of Mine; and Marc Christian, who later won a palimony suit against the Hudson estate. In addition, Darwin Porter's book, Brando Unzipped (2006) claims that Hudson had an affair with Brando. Hudson was also a close friend of Burt Lancaster, who was reportedly bisexual, and Lancaster's FBI file suggested the two stars had attended Gay parties in Hollywood together.
An urban legend states that Hudson married Jim Nabors in the 1970s. In fact the two were never more than friends. According to Hudson, the legend originated with a group of "middle-aged homosexuals who live in Huntington Beach" who sent out joke invitations for their annual get-together. One year, the group invited its members to witness "the marriage of Rock Hudson and Jim Nabors", at which Hudson would take the surname of Nabors's most famous character, Gomer Pyle, becoming "Rock Pyle". Those who failed to get the joke spread the rumor. As a result, Nabors and Hudson never spoke to each other again.
In 1985, Hudson joined his old friend Doris Day for the launch of her new cable show, Doris Day's Best Friends. His shockingly gaunt appearance, and his nearly-incoherent speech, was so shocking that it was broadcast again all over the national news shows that night and for weeks to come. Doris Day herself stared at him throughout their appearance together.
Hudson was diagnosed with HIV on June 5, 1984, but when the signs of illness became apparent, his publicity staff and doctors told the public that he had liver cancer. It was not until July 25, 1985, while in Paris for treatment, that Hudson issued a press release announcing that he was dying of Acquired Immunodeficiency Syndrome. This had an enormous impact as he was the not only the first major celebrity to come out with the disease but because most of his army of fans still had no idea that Rock Hudson was gay.
Shortly before his death Hudson stated, 'I am not happy that I am sick. I am not happy that I have AIDS. But if that is helping others, I can at least know that my own misfortune has had some positive worth.' Hudson's death is said to have pushed his long time friend and then Republican President Ronald Reagan to change his tune on efforts to fight and publicise the epidemic. Rock Hudson's death from AIDS was a highly significant and tragic milestone in bringing the disease to a wider public consciousness.
Rock Hudson was cremated and his ashes buried at sea.
1960 – RuPaul Charles, best known as simply RuPaul, is an American actor, drag queen, model, author, and singer-songwriter, who first became widely known in the 1990s when he appeared in a wide variety of television programs, films, and musical albums. Previously, he was a fixture on the Atlanta and New York City club scenes during the 1980s and early 90s. RuPaul has on occasion performed as a man in a number of roles, usually billed as RuPaul Charles. RuPaul is noted among famous drag queens for his indifference towards the gender-specific pronouns used to address him—both "he" and "she" have been deemed acceptable. "You can call me he. You can call me she. You can call me Regis and Kathie Lee; I don't care! Just as long as you call me." He hosted a short-running talk show on VH1, and currently hosts reality television shows called RuPaul's Drag Race and RuPaul's Drag U.
RuPaul was born in San Diego, California. His name was given to him by his mother, a Louisiana native. The Ru came from roux, an ingredient used in gumbo. RuPaul struggled as a musician and filmmaker in Atlanta, Georgia during the 1980s. He participated in underground cinema, helping create the low-budget film Starrbooty, and an album by the same name. In Atlanta, RuPaul often performed at the Celebrity Club (managed by Larry Tee) as a bar dancer or with his band, Wee Wee Pole, which included the late Todd Butler.
In the early 1990s, RuPaul worked the Georgia club scene and was known by his full birth name. Initially participating in genderfuck-style performances, RuPaul performed solo and in collaboration with other bands at several New York nightclubs, most notably the Pyramid Club. He appeared for many years at the annual Wigstock drag festival and appeared in the documentary Wigstock: The Movie. In the '90s, RuPaul was known in the UK for his appearances on the Channel 4 series Manhattan Cable, a weekly series produced by World of Wonder and presented by American Laurie Pike about New York's wild and wacky public-access television system.
RuPaul is credited with the statement "We're born naked, and the rest is all drag."
Rock Hudson - A Personal Encounter:
By Ted
Back in 1966, on my way to Canada, I had a brief brush with Rock Hudson.
I came to North America by ship from Fremantle, Australia, via the far east, and on the leg from Japan to North America, my friends and I, all travelling second-class, met up with a wealthy American travelling in first class. My friends were a couple of lesbian Australian nurses, and Joe, my cabin-mate, a straight Swiss guy. We were all about 25 at the time. The wealthy American, Lloyd, was a short chubby guy in his sixties. In retrospect, I think he looked a lot like Artie Johnson. He was very ostentatious, and seemed to have a never-ending wardrobe of clothes and of jewellry— neck-chains, rings, bracelets, and watches. He claimed to be a millionaire, and Pat Boone's boyfriend. The very idea was rather shocking to us small-town folk. The way he told it, he had been to Japan for Pat Boone's tour there, but Lloyd hated flying, so was travelling by ship instead while Pat flew home. At the time, Pat Boone was separated from his wife, and had not yet become "born again."
The reason Lloyd was associating with us obvious, though unstated — my cabin-mate Joe was a hottie! He was also absolutely straight, but Lloyd hoped to change that. He would buy us drinks to get us to leave him alone with Joe. He even gave the girls some expensive jewellry to get rid of them. He never really got anywhere with Joe, however.
Anyway, our landfall was in San Pedro, south of Los Angeles, before sailing north to San Francisco and Vancouver. When the American - from L.A. - was leaving ship, he invited us the a "welcome-home" party the next night. He said he would send a car for us. We never really thought he would do it, but the next evening we got a message from the purser's office that a car would be waiting for us at the foot of the gangplank at 8:00 that night. Sure enough, there was not just a car, but a limosine waiting for us. Imagine four young people from the boonies riding in a limousine into one of the poshest areas of Los Angeles (I'm not sure if it was Beverly Hills, or Hollywood Hills, but it was very posh and in the hills on the outskirts of LA)!
I'm not really sure who the "welcome home" was for — Lloyd or Pat Boone. If it was for Boone, he never showed at the party, at least while we were there. Nor was I sure just whose home it was held at. All I remember was that it was a huge ranch-style with an immense patio and pool at the rear. It was around this pool that the party was being held, on a warm, late-June evening. I got the impression that the house was not Lloyd's, although he treated it as if it were. I think it actually belonged to Robert Wagner or Natalie Wood, both of whom were present, although they were not married to each other at the time. They were actually between marriages to each other.
Lloyd greeted us then left the girls and I at the pool to fend for ourselves, while he hustled Joe off to the interior of the house - probably to a bedroom. There were maybe 60 people at the party when we arrived around nine pm. Most of them were males, mostly has-been movie or tv actors or wanna-be's and agents. I really don't remember most of them. I do recall Mickey Rooney being present. I remember him as a nasty little man who was absolutely rude to almost everyone, even though people were trying their hardest to be nice to him, because his estranged wife had been murdered earlier that year. It completely destoyed my pleasant memories of him as Andy Hardy on The Hardy Family radio show of my childhood.
Most of the guests were rather condescending to us small-town hicks with out "adorable accents." I remember Peter Graves (who had starred in a Australian TV "western" a few years before) being particularly snide - maybe because his Aussie western was a major flop.
This was where I had my brief brush with Rock Hudson. He arrived later than us, and made his way round the pool saying hi to everyone, including the girls and I. Unlike many of the guests he was really pleasant to us. After chatting to us for a couple of minutes he moved on, with another tall, fairly good-looking man in tow. One of the other guests told us that the second man was Rock Hudson's boyfriend. He mentioned the man's name, but I didn't recognize the name then, and don't remember it now. It may have been Jim Nabors, but I really don't know.
Around eleven pm, the party got nasty when a fight broke out. I don't know who started it or what it was about, but I know it somehow involved Natalie Wood and Robert Wagner. Someone ended up in the pool fully-dressed. Someone else got a bloody nose. A table of glasses got smashed, and so did a sliding glass door, and someone got badly cut. An ambulance was called and so were the police.
At about the same time, Joe and Lloyd emerged from the house, both looking rather pissed off. Lloyd rather brusquely informed the four of us: "The police are on the way. You'd better go!" He promptly left us standing there, having made no offer of a ride back to the ship or anything. We made our way to the front of the house, rather obviously at a loss. Someone who was leaving at that time offered us a ride back to Los Angeles, which we gladly accepted, because a taxi back to the ship would have been beyond our means, and a couple of squad cars were just arriving.
So, our night of glamour turned into a long wait at the seedy downtown L.A. bus depot, a long ride back to San Pedro on the last bus of the night, and a long walk from the San Pedro drop-off to the ship, past all the little late-night bars with drunk chicanos whistling at the girls – and me and Joe.
Joe never did talk about what happened with Lloyd, but from Lloyd's reaction I presume Lloyd never managed to get into Joe's pants — but then, neither did I, and I spent 9 weeks, on and off ship, trying!
7 notes
·
View notes
Text
Bernini e il Colonnato: un capolavoro barocco
Il Colonnato progettato da Gian Lorenzo Bernini è la ‘machina heroica’ voluta fortemente da papa Alessandro VII Chigi per accogliere i cristiani e riportare gli eretici verso la fede, come lui stesso scrisse. Quel grande abbraccio di colonne in travertino, sormontate dai 140 Santi che si affacciano si Piazza San Pietro, è uno scenario teatrale. Bernini iniziò a progettare la grande opera nel…
#antonietta bandelloni#art#arte#bellezza#english#giubileo2025#Michelangelo Buonarroti#Roma#scultura#Vaticano
2 notes
·
View notes
Text
Andrea Pozzo - Roma Sant’Ignazio di Loyola - Apoteosi di Sant’Ignazio - 1694
I conflitti religiosi che nel Cinquecento avevano visto una composizione con la Pace di Augusta in cui Carlo V aveva accettato il principio del “cuius regio eius religio” sfociano nel Seicento in due tendenze contrapposte:
- le meraviglie del Barocco e le opere della Controriforma cattolica;
- l’ampio scenario della Guerra dei Trent’Anni.
La Guerra dei Trent’Anni può essere riassunta lungo queste tappe:
- 1594 - Enrico IV Borbone, convertendosi al Cattolicesimo, Re di Francia
- 1598 - Morte di Filippo II
- 1603 - Morte di Elisabetta I
- 1618 - i rappresentanti dell’imperatore cattolico Ferdinando II d’Asburgo, che cerca di creare uno stato moderno, vengono defenestrati dai protestanti boemi
- 1620 - Sacro Macello dei protestanti in Valtellina
- 1624 - Richelieu Primo Ministro
- 1628 - il generale boemo Wallenstein, al servizio degli Asburgo, sconfigge l’esercito danese
- 1631 - il candidato francese al Ducato di Mantova e del Monferrato Carlo I Gonzaga - Nevers prevale, anche grazie all’abilità diplomatica di Mazzarino, sul candidato sostenuto dagli Asburgo di Spagna e dai Savoia dopo la guerra del Monferrato in cui dilaga la peste raccontata nei Promessi Sposi. Nello stesso anno l’Impero saccheggia Magdeburgo, città alleata degli Svedesi
- 1642 - Mazzarino succede a Richelieu
- 1643 - i Francesi, guidate dal Duca d’Enghien (poi Principe di Condè) sconfiggono gli Spagnoli a Rocroi. Luigi XIV Borbone Re di Francia
- 1648 - Pace di Westfalia. Fine del conflitto in cui si profila la leadership francese sull’Europa: gli Asburgo si concentrano sui possedimenti propri (Austria e Ungheria) anziché sull’Impero;
- 1649 - Carlo I Stuart decapitato in Inghilterra
Il Seicento, secolo in Italia di decadenza politica ed economica, è però anche il secolo di Carlo e Federico Borromeo e del Barocco ispirato dalla Controriforma i cui eventi principali sono:
- 1534 - Alessandro Farnese, fratello di Giulia, amante di Alessandro VI Borgia, eletto Papa Paolo III. Approvazione della Compagnia di Gesù
- 1542 - Paolo III istituisce l’Inquisizione
- 1545 - Concilio di Trento: accentramento del potere papale, importanza delle opere e non solo della grazia, formazione del clero, impegno pastorale
- 1566 - Michele Ghislieri eletto Papa Pio V, il Papa che raccoglie la Lega che vince a Lepanto nel 1571
- 1572 - Il bolognese Ugo Boncompagni eletto Papa Gregorio XIII, promotore non solo del calendario gregoriano, ma anche di importanti iniziative religiose, pastorali e culturali. Nel 1580 viene inaugurato il Quirinale
- 1589 - Fontana del Mosè sotto il pontificato di Sisto V che fa erigere obelischi e migliorare il tessuto urbanistico dell’Urbe: è il modello della “Ecclesia triumphans” dopo il contrasto alle eresie dei decenni precedenti
- 1592 - Clemente VIII Aldobrandini Papa
- 1600 - Cappella Contarelli a San Luigi dei Francesi (Caravaggio). Giordano Bruno al rogo a Campo dei Fiori, decapitata Beatrice Cenci
- 1605 - Camillo Borghese eletto Papa Paolo V. Cappella Cerasi in Santa Maria del Popolo (Caravaggio)
- 1612 - Carlo Maderno inaugura la nuova facciata di San Pietro
- 1623 - Maffeo Barberini eletto Papa Urbano VIII
- 1626 - Baldacchino di San Pietro (Bernini)
- 1633 - Abiura di Galileo
- 1651 - grazie alla mediazione di Olimpia Maidalchini, Innocenzo X Pamphili affida al Bernini la Fontana dei Fiumi che completa Piazza Navona
- 1652 - Estasi di Santa Teresa a Santa Maria della Vittoria (Bernini)
- 1655 - Fabio Chigi eletto Papa Alessandro VII
- 1657 - Colonnato di San Pietro (Bernini)
- 1660 - Sant’Ivo alla Sapienza (Borromini)
- 1667 - Oratorio dei Filippini (Borromini), Santa Maria della Pace (Pietro da Cortona)
Terminato lo slancio mecenatistico dei pontefici, l’Apoteosi di Sant’Ignazio con la finta cupola commissionata ad Andrea Pozzo dai Gesuiti segna nel 1694 la fine del Barocco a Roma.
5 notes
·
View notes
Text
Bloodborne: A Study of Environmental Narratives and Ludonarrative Harmony.
VII. Conclusion
While this paper only addresses Bloodborne as far as concerns about ludonarrative harmony go, that is far from the extent of the concept’s applications within the field of video game studies going forward. Engaging with games and looking for this blending between the ludic and narrative elements proves fruitful as an exploration of developer intention and whether or not those marks have been missed. Without ludonarrative harmony, players are faced with disjointed and un-immersive experiences in their narrative games. Games that deemphasize narrative are, of course, less concerned about ludonarrative harmony, though the vast majority of things being produced by gaming companies as of this paper’s writing to involve some form of narrative progression.
To summarize, Bloodborne gives its players a sense of harmony between its narrative themes and its gameplay by blending its environmental storytelling, narrative elements, and gameplay into a cohesive whole. This paper looked at how each of these elements worked, moving from the most broad, environmental storytelling, to the most complicated and narrow, ludonarrative harmony. Through an exploration of the narrative expectations of Bloodborne and comparing those with the gameplay, we can see that the game emphasizes its narrative themes throughout the play experience by utilizing elements like health damage, enemies, and item descriptions to effectively blur the line between what is narrative and what is gameplay.
Bibliography
Aarseth, Espen. “A Hollow World: World of Warcraft as Spatial Practice.” In Digital Culture, Play and Identity: A World of Warcraft Reader, edited by Hilde G Corneliussen and Jill Walker Rettberg, 111–22. Cambridge, MA: MIT Press, 2008.
Christopher, David, and Aidan Leuszler. “Horror Video Games and the ‘Active-Passive’ Debate.” Games and Culture, April 27, 2022. https://doi.org/10.1177/15554120221088115.
FromSoftware. Bloodborne. Bandai Namco. Xbox One/PC/PlayStation. 2015
Green, Amy M. Storytelling in Video Games. McFarland, 2017.
Grodel, Torben. “Video Games and the Pleasures of Control.” Media Entertainment, 2000, 209��26.
Hocking, Clint. “Ludonarrative Dissonance in Bioshock.” Click Nothing, October 7, 2007. https://clicknothing.typepad.com/click_nothing/2007/10/ludonarrative-d.html.
Jenkins, Henry. “Game Design as Narrative Architecture.” In First Person: New Media as Story, Performance, and Game, edited by Pat Harrington and Noah Frup, 118–30. Cambridge, MA: MIT Press, 2004.
Kirkland, Ewan. “Storytelling in Survival Horror Video Games.” In Horror Video Games: Essays on the Fusion of Fear and Play, edited by Bernard Perron, 62–78. Jefferson, NC: McFarland & Company, 2009.
Kocurek, Carly A. “Who Hearkens to the Monster’s Scream? Death, Violence, and the Veil of the Monstrous in Video Games.” Visual Studies 30, no. 1 (January 2, 2015): 79–89. https://doi.org/10.1080/1472586x.2015.996402.
Krzywinska, Tanya. “Blood Scythes, Festivals, Quests, and Backstories.” Games and Culture 1, no. 4 (October 2006): 383–96. https://doi.org/10.1177/1555412006292618.
Ruberg, Bonnie. Video Games Have Always Been Queer. New York: New York University Press, 2019.
Ryan, Marie-Laure. Narrative as Virtual Reality 2: Revisiting Immersion and Interactivity in Literature and Electronic Media. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2015.
Soriani, Alessandro, and Stefano Caselli. “Visual Narratives in Videogames: How Videogames Tell Stories through Graphical Elements.” Img Journal 3 (2020): 474–99.
Thon, Jan-Noël. “Transmedial Narratology Revisited: On the Intersubjective Construction of Storyworlds and the Problem of Representational Correspondence in Films, Comics, and Video Games.” Narrative 25, no. 3 (2017): 286–320. https://doi.org/10.1353/nar.2017.0016.
Wolf, Mark J. P. “Beyond Immersion: Absorption, Saturation, and Overflow in the Building of Imaginary Worlds.” In World Building, Transmedia, Fans, Industries, edited by Marta Boni, 204–14. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2017.
#video games#fromsoftware#fromsoft games#soulsborne#elden ring#dark souls#bloodborne#unpacking#2023 Work#Ludonarrative harmony#environmental storytelling#Bloodborne: A Study of Environmental Narratives and Ludonarrative Harmony#graduate school#grad student#Graduate research
2 notes
·
View notes
Text
Welcome to my blog! I’m San? SON? Idk I usually go by socially awkward nerd but that name is long—maybe I call myself Sunny or Sans lol— (She/her/they)
Anyways This blog was used as fanfics for my favorite fictonal latinos! :)))
[ It's supposed to be anyway 😓]
Right now I have a regrown hyper-fixation on Leo Valdez, so I'm going to be obsess with that and pjo for a minute... (2 yrs so far)
Anyways The current fic I'm working on:
El Chispo y La Bruja
*Book 1 (Lost Hero): Prologue, I , II , III, IV, V, VI , VII , VIII , IX , X , XI , XII , XIII, XIV, XV, XVI
Update: 9/26/24 more updates to come!!
I hope eventually I might get other hyper-fixations on other movies/tv shows but PJO seems to be winning, if it doesn't change in the next four months then this will become a PJO blog (Am I joking, who knows?)
PSA!!!- None of the characters original story line belong to me - besides Breisa Alessandro and her family, plus her own story--- all credits go to Rick Riordan
-This is a safe space for Poc, queer, trans, etc
-No rude, weird, or inappropriate comments
- 18 years old btw
-Willing to take friendly criticism
#Latino fanfic writer#Latino writer#poc writer#latino oc#poc fanfic#fan fic writing#fan fic author#pjo fandom#leo valdez#hoo#heroes of olympus#leo valdez x oc#spanish speaking oc#poc oc#lost hero#pjo tumblr
12 notes
·
View notes
Text
Caterina de' Medici, la duchessina
Prima parte
Lorenzo II de' Medici duca di Urbino era a capo della Repubblica di Firenze dal 1516 grazie a suo zio Papa Leone X. Questa posizione di potere lo avvicinò a Francesco I di Francia tanto che il regnante combinò per lui le nozze con la principessa francese Maddalena de La Tour d'Auvergne, contessa di Boulogne. Da questo matrimonio che mescolava il sangue dei Medici con quello dell'alta aristocrazia francese nacque, mercoledì 13 aprile 1519 a Firenze, una bimba a cui fu dato il nome di Caterina Maria Romula de' Medici. Purtroppo la madre morì il 28 aprile di febbre puerperale e poco dopo, il 4 maggio, morì anche Lorenzo, malato da tempo. La bimba fu trasferita a Roma per essere più vicina allo zio Papa Leone X e fu allevata in un primo periodo da sua nonna Alfonsina Orsini. Quando la Orsini morì furono le zie di famiglia Clarice de' Medici e Maria Salviati a proseguire la sua crescita che si accompagnò ai due Medici fuori letto Ippolito e Alessandro. Rimase l'unica erede della famiglia Medici e assunse il titolo di duchessa di Urbino che i fiorentini trasformarono nel nomignolo "duchessina".
Francesco e Caterina de' Medici Dopo la morte di Papa Leone X ,e le alleanze del nuovo pontefice Adriano VI con gli Asburgo, la piccola Caterina si ritrovò senza il ducato di Urbino. Fu con l'elezione di Clemente VII nel 1523, il cugino Giulio di Caterina, che la "duchessina" assieme ad Alessandro si trasferi a Firenze nel palazzo Medici Riccardi. Clemente VII strinse alleanza nuovamente con i francesi per opporsi all'imperatore Carlo V ma subirono duramente nella battaglia di Pavia tanto che la rivalsa di Carlo V fu tale da arrivare al famoso sacco di Roma il 6 maggio 1527 ad opera dei legionari lanzichenecchi. Allo stesso tempo i fiorentini si scontrarono con il Cardinal Passerini che reggeva il governo imposto dal pontefice. Clemente VII fu quindi costretto a scendere a miti consigli con Carlo V che per proteggere il patrimonio mediceo nella città di Firenze mise la stessa sotto assedio. Caterina era divenuta un ostaggio e passava di monastero in monastero, fu addirittura proposto di esporla nuda sulle mura di Firenze perchè venisse uccisa dai proiettili nemici, o peggio cederla ad un bordello. Per fortuna giunse al monastero delle Murate dove le benedettine se ne presero cura con amore sino a che, terminato l'assedio, Caterina poté ricongiungersi al cugino papa Clemente VII tornando a Roma. Gli anni passarono e Caterina viveva sicura alla corte papale dove il cugino, più preoccupato delle alleanze che di Caterina, cercava per lei uno sposo. Furono vagliati vari candidati, ma durante il vaglio il re di Francia, Francesco I di Valois seppe di questa ricerca matrimoniale e decise di proporre il suo secondogenito Enrico, duca d’Orléans. Clemente VII ne fu entusiasta, i Medici si stavano per imparentarsi con la famiglia reale francese.
Il 23 ottobre 1533 la tredicenne Caterina de' Medici arrivò a Marsiglia ed incontrò il giovane Enrico di quattordici anni. Le nozze furono celebrate il 28 ottobre e la notte, alla presenza del papa e di Francesco I, il matrimonio fu consumato. Morto Clemente VII dopo appena un anno dalle nozze il nuovo pontefice Paolo III ruppe ogni alleanza e si rifiutò di pagare la doto promessa tanto da far pronunciare a Francesco I la frase: "Ho ricevuto la ragazza tutta nuda". Francesco però si sbagliava, non aveva ricevuto la dote, ma Caterina si dimostrò ricca di quella cultura italiana che cambiò radicalmente le più rozze abitudini francesi, senza parlare della sua azione politica. Caterina infatti divenne una buona amica della sorella di Francesco I, Margherita di Navarra, ed anche delle sorelle del marito, Margherita e Maddalena. Lo stesso Francesco I la prese a benvolere colpito dalla sua cultura ed intelligenza unità ad una modestia ed un affetto incondizionato, tanto da volerla nella cerchia di favoriti. Fine prima parte presto la seconda: Caterina de' Medici, regina madre.
Jacopo Cioni Read the full article
2 notes
·
View notes
Text
🟡SANT'IVOALLA SAPIENZA, CAPOLAVORO DI BORROMINI
🔹🔸La chiesa di sant’Ivo alla Sapienza è una mirabile opera di Francesco Borromini, uno degli esempi più affascinanti del barocco a Roma. L’architetto ticinese nel 1632 era stato incaricato da papa Urbano VIII di portare a compimento il complesso dove sin dal 1497 aveva sede l’Università della Sapienza, fondata nel 1303 da Bonifacio VIII. Per Borromini si trattò, dopo la chiesa di San Carlino alle Quattro Fontane, del primo grande incarico pubblico, e in tale mandato fu determinante la raccomandazione del grande rivale Gian Lorenzo Bernini: un atto di benevolenza che forse derivava dalla volontà – da parte dello scultore – di continuare a servirsi dell’aiuto del Borromini come formidabile collaboratore tecnico.
🔸L’università della Sapienza era stata – fin dalle sue origini – sotto il patrocinio papale. Nel 1497 Alessandro VI aveva promosso la costruzione del Palazzo, edificio che venne poi ampliato nel 1565 per volere di Pio IV su progetto di Pirro Ligorio: un complesso a quattro ali con cortile centrale a doppia esedra, incorniciato da portici a due piani con annessa la chiesa. Nel 1579 su incarico di Gregorio XIII (e poi di Sisto V) i lavori ripresero sotto la direzione di Giacomo della Porta, che eliminò una delle due esedre previste facendo in modo che un corridoio conducesse direttamente alla chiesa, divenuta punto focale dell’intera costruzione. Sotto Paolo V i lavori furono interrotti finché nel 1628-31 il nuovo papa, Urbano VIII, promosse un ulteriore rifacimento del palazzo con la nomina nel 1632 del Borromini.
🔹L’architetto costruì la chiesa di Sant’Ivo, ultimò il palazzo e infine, dal 1659 su incarico di Alessandro VII, eresse la Biblioteca Alessandrina, rievocazione della celebre biblioteca di Alessandria d’Egitto. La chiesa del Borromini doveva sostituire la cappella universitaria fondata da Leone X e accogliere anche le funzioni solenni. Mentre l’edificio progettato dal Della Porta aveva una forma circolare con cappelle molto piccole, Borromini mantenne l’impianto centrale ma ideò una forma stellare, un unicum nella storia dell’architettura e forse l’opera più bella della sua vita.
🔸La prima difficoltà fu costituita dalla necessità di intervenire nel contesto preesistente, costruito dai suoi predecessori: l’impianto del cortile era già stato completato e parte della stessa facciata concava della chiesa era stata innalzata dal Della Porta. Borromini dovette adeguarsi a questa presenza, modificandola in parte. La costruzione ebbe inizio nel 1642, quando fu posata la prima pietra, e per ultimarla furono necessari vent’anni: nel 1660 la chiesa venne consacrata e nel 1659 fu avviata la decorazione interna. La realizzazione dell’opera fu molto travagliata, sia per i continui ripensamenti del Borromini sia a causa delle innumerevoli sollecitazioni da parte della committenza.
🔹La facciata di Sant’Ivo alla Sapienza fa da sfondo al cortile ed è la continuazione delle due ali del palazzo: i due ordini di arcate del porticato proseguono infatti lungo la facciata concava trasformandosi nelle finestre al piano superiore e, al piano inferiore, nelle finestre e nel portale centrale. Dall’attico si eleva la cupola, fiancheggiata da due “torricelli” con i monti simbolo dei Chigi (la famiglia di Alessandro VII): essa è avvolta in un tamburo esalobato scandito da lesene, a sua volta sormontato da una scalinata di dodici gradoni, al cui interno si trova la calotta: una struttura che ricorda – per l’idea del tamburo e il ricorso ai gradoni – la struttura del vicino Pantheon.
🔸Al di sopra dei gradoni si erge la lanterna, divisa da doppie colonne in sei sezioni concave, con cuspide a spirale terminante in una fiamma, a sua volta sormontata da un gruppo formato da corona, globo, colomba dei Pamphili (la famiglia di Innocenzo X, divenuto papa dopo la morte di Urbano VIII) e infine croce. Sembra che per la forma peculiare della lanterna il Borromini si sia ispirato a un modello templare antico, testimoniato ad esempio dal Tempio di Venere a Baalbek: una forma architettonica che riprende lo studio della curvatura e si apre all’esterno. L’elemento soprastante è una forma ad elica che richiama le scale a chiocciola e pare rievocare il pungiglione dell’ape, l’emblema araldico dei Barberini (la casata di Urbano VIII), che si ripete ovunque nella chiesa e nel palazzo. Quando la lanterna venne innalzata sollevò un coro di polemiche per la sua forma ardita e Borromini fu accusato di aver creato un edificio instabile: il rettore dell’Università – preoccupato dallo scalpore – chiese all’architetto di impegnarsi per quindici anni in caso di eventuali danni causati dalla sua creazione.
🔹La pianta di Sant’Ivo alla Sapienza è anch’essa del tutto originale: ha forma stellare, derivante dall’intersezione di due triangoli equilateri – che generano un esagono – su cui attestano cerchi aventi come centro i vertici e i punti di intersezione fra gli assi delle due figure. Delle sei cappelle laterali tre sono dunque semicircolari mentre le altre tre – giacenti sui vertici del triangolo – ne svelano la forma. In alzato tale geometria crea all’interno dell’edificio un’alternanza di parti concave e convesse, scandite e sottolineate da pilastri con capitelli corinzi addossati agli spigoli, che sostengono il cornicione. La parte al di sopra del cornicione – che ripete il disegno della pianta – è caratterizzata dallo slancio della cupola, che poggia direttamente sul corpo della cappella. La cupola è divisa in sei spicchi da costoloni, che salgono restringendosi sempre più fino ad unirsi alla base della lanterna, costituendo il passaggio dall’esagono della base alla forma perfetta del cerchio. In ogni spicchio si apre un finestrone e l’ascensione è scandita da otto stelle alternativamente a sei e otto punte. Al centro del lanternino è visibile la colomba circondata dai raggi dello Spirito Santo portatore di Sapienza: è uno degli innumerevoli riferimenti del Borromini alla Sapienza e alla simbologia religiosa che vi è correlata.
🔸La decorazione interna è essenziale, in un particolare tono di bianco arricchito da elementi a stucco (oltre alle stelle, i monti emblema dei Chigi) e in oro. L’unica nota di colore è costituita dalla pala dell’altare maggiore, opera di Pietro da Cortona, rappresentante Sant’Ivo che si costituisce avvocato dei poveri. Lo splendido pavimento bicromo in marmo bianco e nero, dal disegno geometrico, fu l’ultimo elemento ad essere apposto.
🔹Con il completamento della chiesa fu portata a termine anche la costruzione del Palazzo, con la realizzazione delle facciate su piazza Sant’Eustachio e via dei Canestrari e, da ultima, l’edificazione della Biblioteca Alessandrina: i lavori iniziarono nel 1659 e si protrassero ben oltre la morte del Borromini.
🟨fonte: Viaggiatrice curiosa
🟦foto: Sant'Ivo alla Sapienza
✅@Roma: capitale d’arte di bellezza e di cultura
#roma #church
2 notes
·
View notes
Text
Il tumulo della Cuccumella a Vulci
di Michele Zazzi Il tumulo della Cuccumella a Vulci Nella Necropoli Orientale di Vulci si staglia il monumentale tumulo della Cuccumella, databile alla fine del VII secolo a.C., di circa 70 m di diametro, 230 m di circonferenza e 20 m di altezza. Il tumulo fu oggetto di scavi dal 1828 ad opera del Principe di Canino Luciano Bonaparte, successivamente da parte di Alessandro François e poi da…
View On WordPress
0 notes
Text
#NewsPA - Impianti sportivi, la VII Commissione consiliare incontra l'assessore Anello. Dichiarazione consigliere Terrani
«La VII Commissione consiliare del Comune di Palermo oggi ha incontrato in audizione l’assessore allo Sport Alessandro Anello, con il quale abbiamo affrontato temi quali la modifica del regolamento impianti sportivi, aree verdi sportive, verde attrezzato con annessi, impiantistica sportiva, credito sportivo e utilizzo dei finanziamenti per attività e creazione di impiantistica sportiva in aree…
0 notes
Text
Anziana uccisa in casa nel Foggiano, sarà lutto cittadino
Nel giorno dei funerali. Carabinieri al lavoro su dinamica Anziana uccisa in casa nel Foggiano, sarà lutto cittadino Prossima pubblicazione on-line (autore: Alessandro Corbelli) (Digital News 24) 26/05/2024 Alessandro Corbelli annuncia in diretta YouTube la prossima messa in onda del video audibile: “La bambina venduta” (VII capitolo) – Mattarella, la sua colpa e…
View On WordPress
0 notes
Video
youtube
TOCCATA VII by Alessandro Piccinini (1566-1638) Intavolatura di chitarrone.
0 notes
Text
28 febbraio 1486: nasce papa Paolo III Farnese
Era il 28 febbraio del 1468 quando nacque a Canino, in provincia di Viterbo, Alessandro Farnese che poi diverrà papa nel 1534 con il nome di Paolo III. Aveva una manciata di anni più di me, sette per la precisione. Fu sotto il suo pontificato che affrescai il Giudizio Universale. O meglio, la commissione mi era stata affidata dal predecessore Clemente VII de’ Medici ma lui la riconfermò in data…
View On WordPress
2 notes
·
View notes
Text
Ascoli - Piazza del Popolo - XIII sec.
Gli acquedotti e le vie hanno rappresentato sia all’epoca dei Romani che a quella dei Papi le arterie che collegavano Roma ai suoi possedimenti. L’acqua, il sale e le merci, fra le quali il marmo travertino, affluivano per creare la Città Eterna.
Conquistata nel 289 a. C., Ascoli è posta sulla Via Salaria ed ha protettore un vescovo cristiano, Emidio, martirizzato da Diocleziano.
Fu conquistata dai Longobardi e dominata dai Franchi finché nel 1185 divenne Comune: le 100 torri gentilizie furono smantellate da Federico II e dal figlio Manfredi. Sotto la protezione della Santa Sede riacquistò poi autonomia e si governò grazie ai Capitani del Popolo.
Visitata da San Francesco, nel 1288 ebbe un suo concittadino eletto Papa, Niccolò IV anche se nel 1348 subì il dominio dei Malatesta e le lotte tra bande e potenti famiglie: per questo nel 1502 si assoggettò ai Papi da cui ricevette protezione e difesa.
Fra questi da Paolo III Farnese a cui è dedicata la statua del Palazzo dei Capitani del Popolo e dal marchigiano Sisto V eletto Papa nel 1585, il pontefice che fece erigere l’Aqua Felix, il primo acquedotto costruito dopo la caduta dell’Impero Romano.
Una cronologia essenziale del Papato di quel periodo è la seguente:
1492 - 1503 Rodrigo Borgia Papa Alessandro VI
1503 - 1503 Pio III
1503 - 1513 Giulio II Della Rovere. Guidò la Lega di Cambrai che sconfisse i Veneziani ad Agnadello (1509) ed affidò a Raffaello le Stanze Vaticane (1511) e a Michelangelo la volta della Cappella Sistina (1512).
1513 - 1521 Giovanni di Lorenzo de’ Medici Papa Leone X. Nel 1517 Lutero affisse le sue tesi a Wittenberg
1522 - 1523 Adriano VI
1523 - 1534 Giulio di Giuliano de’ Medici Papa Clemente VII. Dovette fronteggiare la Riforma luterana, contrastare Carlo V fino a subire il Sacco di Roma (1527) e a incoronarlo imperatore (1530) oltre allo Scisma anglicano (1534).
1534 - 1549 Paolo III Farnese, fratello dell’amante di Papa Borgia Giulia, già legato pontificio nelle Marche e vescovo a Parma. Commissionò a Michelangelo il Giudizio Universale (1534), scomunicò Enrico VIII (1538), autorizzò la fondazione dei Gesuiti (1540), sottomise Perugia dove edificò la Rocca Paolina (1543), iniziò il Concilio di Trento (1545) e creò per il figlio Pier Luigi il Ducato di Parma e Piacenza (1545).
1550 - 1555 Giulio III
1555 - 1559 Paolo IV Carafa. Osteggiò la Pace di Augusta di Carlo V (“cuius regio eius religio”) e nominò Michele Ghislieri Grande Inquisitore.
1559 - 1565 Pio IV
1566 - 1572 Michele Ghislieri Papa Pio V. Fondò il Collegio omonimo a Pavia, elevò Cosimo I Granduca di Toscana per la lotta contro gli ugonotti che quest’ultimo condusse in Francia (1569), scomunicò Elisabetta d’Inghilterra (1570), promosse la coalizione che sconfisse gli Ottomani a Lepanto (1571).
Successivamente la valle del Tronto è stata per secoli il confine fra lo Stato Pontificio e il Regno delle Due Sicilie fino all’Unità d’Italia.
0 notes
Text
I Carabinieri restituiscono all'Ambasciata della Repubblica di Bulgaria e della Repubblica Araba d'Egitto materiale archeologico sequestrato
I Carabinieri restituiscono all'Ambasciata della Repubblica di Bulgaria e della Repubblica Araba d'Egitto materiale archeologico sequestrato. I Carabinieri del Nucleo Tutela del Patrimonio Culturale di Udine hanno consegnato all'Ambasciata della Repubblica di Bulgaria e all'Ambasciata della Repubblica Araba d'Egitto, rispettivamente 38 manufatti metallici di natura archeologica (tra cui monete, dardi, punte di freccia, appliques e fibule) e 2 bronzetti votivi mummiformi. Si tratta di materiale proveniente da un'illecita detenzione presso un privato, custodito in Italia senza alcuna autorizzazione. I preziosi reperti sono stati consegnati a Roma, lo scorso 6 dicembre, dal Comandante del Nucleo TPC di Udine, il Magg. Alessandro Volpini, direttamente nelle mani dell'Ambasciatore di Bulgaria, S.E. Todor Stoyanov, e del Vice Capo Missione Egiziana in Italia, dott.ssa Nevine Elsaaed (per conto di S.E. Bassam Essam Rady), al termine di una lunga indagine coordinata dalla Procura della Repubblica di Udine, intrapresa già dal 2021, a riscontro degli sviluppi dell'attività informativa finalizzata alla ricerca di beni culturali illecitamente detenuti da un privato cittadino residente in provincia di Udine. Le perquisizioni domiciliari disposte dall'Autorità Giudiziaria, condotte in concerto con il personale del Nucleo Operativo della Compagnia Carabinieri di Cividale del Friuli, avevano infatti permesso di sequestrare un'ingente quantità di beni di natura archeologica, molti dei quali acquistati dall'uomo durante le proprie vacanze all'estero e portati in Italia come souvenir. I successivi accertamenti esperiti con l'ausilio della Soprintendenza A.B.A.P. del Friuli Venezia Giulia e di personale specializzato dell'Università degli Studi di Udine, nonché delle Autorità Culturali di Bulgaria ed Egitto hanno messo in luce che si trattava di materiale autentico, frutto di scavi clandestini e illecitamente introdotto in Italia. Tra tutti i reperti, quelli di origine italiana, sono stati confiscati ed assegnati alla Soprintendenza A.B.A.P. del FVG per il reintegro nel patrimonio dello Stato Italiano. Per ciò che concerne il materiale della Bulgaria, la perizia prodotta dal Ministero della cultura bulgaro aveva evidenziato che i beni archeologici, secondo la propria legislazione, rivestono lo status meglio definito di "ricchezza nazionale" definendoli come strettamente connessi alla storia, alla circolazione monetaria e alle tradizioni artistiche. Una parte delle monete sequestrate – antoniniani e denari in lega d'argento del III sec. d.C. - per il carattere omogeneo, dal modo in cui si presentavano, potrebbero essere riconducibili ad un unico tesoretto. Di rilievo risulta anche la presenza di alcune monete provinciali – tipicamente balcaniche – altre di epoca greca in argento e di una particolarissima "scodellata" (dalla curiosa forma concava) in lega di rame e argento risalente all'epoca bizantina. I bronzetti egizi, esaminati da una commissione della Direzione Generale delle Antichità Recuperate del Ministero del Turismo e delle Antichità d'Egitto sono risultati autentici manufatti legati al culto primario del dio Osiride, ben più antichi e risalenti presumibilmente ad un periodo ricompreso tra il IV ed il VII sec. a.C. Il procedimento si è concluso con un'archiviazione delle responsabilità contestate al possessore, ritenuto dal Tribunale di Udine in buona fede poiché ignaro della loro originaria provenienza illecita. Invece, il materiale sequestrato, facendo parte del patrimonio culturale dei rispettivi Paesi, è stato consegnato affinché venga rimpatriato per il tramite delle rispettive Ambasciate, nei luoghi in cui era illecitamente fuoriuscito tornando ad arricchire un patrimonio culturale depauperato nel tempo dai cosiddetti tombaroli. L'occasione permette di stigmatizzare il malcostume dei turisti che acquistano materiale archeologico presso mercatini ed attività che non garantiscono la documentazione attestante la liceità del bene. Tutto ciò testimonia, in un quadro ancora più ampio, come l'impegno dei Carabinieri dell'Arte, si estenda alla tutela dei culturali provenienti da altre Nazioni che si trovano sul territorio italiano in maniera illecita; essi infatti vengono attenzionati al pari di quelli italiani ed ancora una volta, si dimostra fondamentale l'importanza della cooperazione internazionale, che mira a salvaguardare il valore universale della tutela del patrimonio culturale.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article
0 notes
Text
Presepe Monumentale 2023 a Città della Pieve
Come ogni anno è molto atteso l’evento clou del Natale di Città della Pieve, nel cuore dell’Umbria, che è il Presepe Monumentale del Terziere Castello, giunto alla 57a edizione, un percorso visitabile dal 25 dicembre al 7 gennaio che combina creatività e tradizione secolare del presepe umbro. Molto particolare anche il Calendario dell’Avvento Luminoso realizzato dal Terziere Casalino che, tutte le sere alle 18 e fino al 24 dicembre, vedrà nella piazzetta del pozzo le finestre luminose aprirsi e svelare la loro storia. Inoltre nei weekend sarà possibile gustare le prelibatezze del Ristoro dell’Elfo e divertirsi con il Ludobus e in Via Vittorio Veneto ci saranno come ogni anno i Mercatini di Natale a cura dell’Associazione Città della Pieve Promotion, oltre tanto intrattenimento per grandi e piccoli con spettacoli teatrali a tema, musical, laboratori e spettacoli di magia. Pur sviluppatasi dall’età medievale, Città della Pieve conobbe senz’altro la presenza umana almeno sin dall’epoca etrusca, confermata da numerosi rinvenimenti archeologici.. In epoca romana, il colle dove sorge il borgo fu noto come Monte di Apollo, per la presenza di un tempio dedicato al dio del Sole. Le prime origini della futura Città della Pieve come centro abitato risalgono, tuttavia, al VII secolo d.C., quando cadde sotto la dominazione dei Longobardi, che fortificarono il colle, posto ai confini del Ducato di Tuscia, in funzione di avvistamento della città di Perugia. Nel centro fortificato fu realizzata una chiesa intitolata ai Santi Gervasio e Protasio, martiri assai venerati presso i Longobardi. Il piccolo castrum conobbe poi un sensibile incremento demografico e, attorno all’anno Mille, sotto l’egida di Perugia, fu munito di una cinta muraria ed elevato a castello, assumendo il nome di Castel della Pieve. Nei decenni il borgo crebbe ulteriormente, grazie allo sviluppo dei commerci e delle attività economiche, fra cui la produzione del laterizio e la lavorazione del ferro battuto, nonché di un tessuto assai pregiato e ricercato come il panno cremisi. Nel 1188, Castel della Pieve cadde sotto la dominazione di Perugia, che la pose a controllo del Chiugi e nel 1228, approfittando del conflitto scoppiato fra le truppe imperiali e senesi e le città di Orvieto e Perugia, il borgo si ribellò, proclamandosi libero comune sotto la protezione dell’imperatore Federico II di Svevia. Perugia nel 1250, dopo la morte di Federico II, riprese il comando del borgo e, per evitare una nuova ribellione, il governo vietò che Castel della Pieve potesse ulteriormente espandersi perché non diventasse ancor più potente. Tra il 1448 ed il 1450, nacque a Castel della Pieve Pietro Vannucci, noto come il Perugino, fra i più celebri artisti del Rinascimento italiano, di alcune delle cui opere si sarebbe arricchita anche la sua città natia. Nel 1529 papa Clemente VII pose Castel della Pieve sotto il controllo pontificio e, nel 1600, il castello fu elevato da papa Clemente VIII a Città, così il toponimo divenne Città di Castel della Pieve, che a breve, per e per l’eccessiva somiglianza con Città di Castello, divenne Città della Pieve. Sul finire della prima metà del XVII secolo, le ambizioni di dominio da parte di papa Urbano VIII sul Ducato di Castro condussero ad un conflitto che coinvolse anche Città della Pieve. Nel 1643 il borgo, difeso da un piccolo contingente papale comandato da Frizza Napolitano, fu espugnato dall’esercito toscano, guidato dal principe Mattias de’ Medici e dal condottiero aretino Alessandro Dal Borro. L’occupazione toscana durò oltre un anno, fino a quando Città della Pieve non tornò nel dominio pontificio. Da allora rilevanti interventi architettonici e la bonifica della Val di Chiana impressero a Città della Pieve l’aspetto odierno, nel quale, in un impianto urbanistico di origine medioevale, si sono alternati tesori rinascimentali, barocchi, manieristi, rococò e neoclassici tutti da scoprire. Read the full article
0 notes