#Alejandro de la Sota

[darquitectura]

Alejando De la Sota, Edificio de aulas para la Universidad de Sevilla

[veredes]

Gimnasio del Colegio Maravillas. Alejandro de la Sota

[elarafritzenwalden]

Laboratory and office building for 'Misión Biológica de Galicia' (CSIC) in Salcedo; Pontevedra, Galicia, Spain; 1949

Alejandro de la Sota

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via "Obradoiro: revista de arquitectura y urbanismo" 15 COAG (1989)

[andazzi]

Gimnasio Maravillas, Madrid, España, 1961

[tsa21prospect]

architect ALEJANDRO DE LA SOTA - one of the best!!!! Gobierno Civil de Tarragona, 1954-57, Tarragona / Spain

https://www.alejandrodelasota.org/en/

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[katsica-talina]

Madrid, October 2017

[design-art-architecture]

Madrid. Gimnasio Maravillas by Alejandro de la Sota.

[tobebuild]

Maravillas Gymnasium, Madrid Alejandro de la Sota 1961

[madonba]

Ya no más “tener sol, tener sombra, [ver el mar]” 

[eltallerdelapatatafrita]

Alejandro de la Sota. Casa Guzmán. Madrid, 1972.

[veredes]

V Concurso Internacional InstaFASota. Alejandro de la Sota: Tramas

[germanpostwarmodern]

As one of the most prolific architectural historians Kenneth Frampton has contributed essential research and literature about modern architecture. One of his focal points has long been the genealogy of 20th century modernism and the fact that its narrative is far less linear and far more varied than some historians have claimed. In his latest work Frampton explores the „other“ modernist architecture: „The Other Modern Movement: Architecture 1920-1970“, recently published by Yale University Press, collects the works of 19 architects whose buildings advanced typologies and offered revolutionary solutions to particular building tasks. The architects chosen include e.g. R.M. Schindler, Eileen Gray, Alejandro de la Sota and Antonin Raymond but also Alvar Aalto and Richard Neutra. Each of the 19 architects and buildings are tackled in a similar manner: first, by means of a biographical general introduction and second by means of a key building that presents a particularly novel solution to a known typology. Take e.g. R.M. Schindler’s Kings Road or Schindler Chace House in West Hollywood that in many ways was a radically new design that accommodated an experiment in communal living. But although it had two couples share life and kitchen it nonetheless provided ample space for each individual to retreat. Constructed of a lift-up slab system in reinforced concrete and redwood, the house in effect was a little landscape that provided  patios, sunken gardens, fireplaces and even a guest suite, perfectly making use of its site and tailored to the bohemian lifestyle of its inhabitants.

In brief but concise essays Frampton sheds light on lesser-known but indeed significant examples of modern architecture, predominantly located in Europe, and carves out their noteworthy features. From these a portrait of the „other“ modern movement emerges that surely isn’t in the sense of those modernists with a predilection for prefabrication but instead displays the ingenuity of architects of the modern era. With this shift of focus Frampton even to experts offers fresh and insightful perspectives even on the better known examples included. A highly recommended and highly readable book!

[elarafritzenwalden]

Warehouse and apartment building for 'Olmedo' Zamora,  Castilla y León, Spain; 1956

Alejandro de la Sota

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via "COAM Arquitectura" 3 (1959)

[zileiray]

¿Que es diseñar?

Que es diseñar, se podría definirse como la inspiración para que se puedan hacer interpretaciónes de ideas que pueden servir para la creación de algo. Es un proceso en el cual al se requiera muchas destrezas y técnicas, no solo la imaginación, se deben hacer investigaciones, prácticas y muchos más. Como arquitectos, debemos aprender a diseñar y a cumplir con estándares.  

Como diseñadores y arquitectos, tenemos que diseñar acorde a las necesidades y deseos de nuestros clientes, aprender a diseñar con el espacio que nos brindan. Es un proceso creativo donde tenemos que jugar con las estrategias para lograr algo que al final nos convenga y ayuda a resolver algún problema.  Estos problemas pueden ayudarnos a prestar atención a los procesos y al proyecto.

Cuando diseñamos, tenemos presente los diferentes elementos, como los detalles estéticos o decorativos la mayoría de las veces no son tan necesario para la arquitectura. Por esta razón el diseño es tan importante para la arquitectura. Para un proyecto se deben llevar unos procesos antes, diseñar una idea, después mejorarlo y llevarlo a la ejecución. Un proyecto no se puede llevar acabo sin antes hacer pasados por varios procedimientos desde el inicio.

Muchos lugares donde visitamos como parques, centros comerciales y muchos más, que antes de ser lo que son pasaron por procesos de diseño y muchos más. Estos espacios son el centro de la creatividad y donde se reflejan todas las ideas que tuvieron antes de la creación. Esto es diseñar.  

El colegio maravillas

El gimnasio del colegio Maravilla fue construido en el 1962 por el arquitecto Alejandro de la Sota. Se le encargó al arquitecto un proyecto complejo donde el terreno presentaba desniveles de unos 12 metros, y además junto a la calle Joaquín Costa. Sin embargo, el resultado es un juego de originalidad y audacia a través de una arquitectura sencilla y modesta. El propio De la Sota afirmó que el edificio ha tenido un gran éxito desde el punto de vista económico, ya que ha permitido instalar una piscina, un gimnasio, salones y un campo deportivo al aire libre en varias localidades. Este es un claro ejemplo de la importancia del diseño, tenia que resolver un problema, donde inteferia el espacio y las necesidades del cliente donde podriamos decir que se logro el proposito del diseño. Resolvio un problema.

El museo

Otro ejemplo de la importancia del diseño fue el museo construido en Huston y diseñado por el arquitecto Renzo Piano. Aquí muestra como le brindaron un espacio con una idea y el hizo toda una obra de arte. El proyecto del museo venia con varias especificaciones y era que lograra encajar en un espacio el cual era un vecindario y tenía que aclocarse a él. Tenía que ser un espacio por dentro donde las obras que estarían expuesta se lucieran. Un espacio bien organizado bien distribuido y que no te sientas perdido dentro del museo y que se viera hermoso. Además la importancia del diseño de los materiales y la forma en la cual estaban diseñados para lograr lo que se requeria.

[htca2]

CASA GUERRERO

Arquitecto: Alberto Campo Baeza.

Ubicación: Vejer de la Frontera, Cádiz. España.

Cronología: 2004-2005.

Breve biografía del autor:

Alberto Campo Baeza nació en Valladolid donde su abuelo era arquitecto, pero desde los dos años vivió en Cádiz donde vio la luz.

Vive en Madrid desde que fue a estudiar Arquitectura. Tuvo como primer maestro a Alejandro de la Sota que le inculcó la arquitectura esencial que sigue intentando poner en pie. Fue profesor en la Escuela de Arquitectura de Madrid, la ETSAM, donde es el catedrático más antiguo.

Ha dado clases en diversas escuelas por todo el mundo. Pasó un año como investigador en la Columbia University en New York. Ha concedido conferencias por todo el mundo, y ha recibido gran variedad de premios. El premio más emblemático es sin duda el Torroja por el proyecto de Caja Granada.

Sus obras han tenido un amplio reconocimiento. Desde la Casa Turégano o la Casa De Blas, ambas en Madrid, hasta la Casa Gaspar, la Casa Asencio y la Casa Guerrero en Cádiz. O el Centro BIT en Inca-Mallorca o la Caja de Granada y el MA, Museo de la Memoria de Andalucía, ambas en Granada. Fuera de España, ha construido la Casa Olnick Spanu en New York y una Guardería para Benetton en Venecia.

Se han publicado más de 10 ediciones de un libro con sus textos “La idea construida”. Tambien está a punto de salir una segunda colección de sus textos “Pensar con las manos”. Campo Baeza cree en la Arquitectura como la Idea Construida. Y cree que los componentes principales de la Arquitectura son: la gravedad que construye el espacio, y la luz que construye el tiempo.

No tiene coche, ni televisión, ni reloj, ni teléfono móvil. Y en su biblioteca hay más libros de POESÍA que de Arquitectura. Y en su Estudio no hay más que 4 personas, estupendas. Y confiesa que es FELIZ.

Descripción de la obra y su contexto cultural:

La vivienda cuenta con un perímetro que se cierra completamente al exterior, de está forma se protege de los vientos de levante y poniente en la costa de Cádiz.

En el interior encontramos un volumen suspendido entre dos patios. El de entrada funciona como recibidor y está acompañado por cuatro limoneros  dispuestos de forma cuadrática que marcan el eje de desarrollo principal de la casa. Atravesando la vivienda, encontramos el patio trasero que está dispuesto con 4 limoneros en línea que sirven de protección ante el sol. También encontramos una lámina de agua encajada en el fondo del patio. El interior de la vivienda está dispuesto mediante dos pastillas con la segregación de la zona diurna respecto a la nocturna. Lo refleja de está forma en la descripción del proyecto (Campo Baeza, 2005):

“Construir una casa llena de luz y de sombra bien acordadas.

Construimos unas tapias muy altas, de 8 metros, sobre un rectángulo de 33x18 metros del que cubrimos la banda central de 9x18 metros. Levantamos el techo del cuadrado central de 9x9 hasta alcanzar la altura de 8 metros de las tapias. Para llenar ese espacio central de sombra abrimos sus dos costados delante y detrás creando unos porches de 3 metros de profundidad, que protegen estos huecos del sol y atemperan la luz. A ambos lados, dormitorios y baños.

En el patio de delante, el de entrada a la casa, cuatro naranjos marcan el centro y el eje principal, flanqueados por tapias bajas que esconden zonas de servicio. En el patio posterior, otros cuatro

naranjos alineados. Y al final, excavada en la tierra, una alberca con agua de lado a lado. Una casa que es una penumbra luminosa construida.”

Bibliografía:

Autores varios. 2006. Casa nuestra. AV Monografías (120). Páginas 24-27.

Autores varios. 2021. Alberto Campo Baeza. AV Monografías (236). Páginas 48-53.

Autores varios. 2015. Campo Baeza. Complete Works. Thames and Hudson. Páginas 36-44.

[teoriapoliticauab]

LA IMPORTÀNCIA DE LA CULTURA SEGONS LA IDEOLOGIA: LIBERALISME I SOCIALISME

L’objectiu d’aquest article és fer un anàlisi de la importància que rep la cultura des de dues ideologies diferents. En primer lloc, però, cal intentar definir el concepte cultura. Aquesta tasca no és gens fàcil ja que no es tracta d’un concepte amb una definició absoluta, aquesta depèn de l’enfocament que se li doni.

Sota l’òptica positivista, la cultura s’entén com el motor que mou l’estudi de l’home. Aquesta definició, tal i com explica Alejandro Oropeza, s’erigeix gràcies a quatre pilars estructurals: la formulació de lleis entre l’home i la societat, la idea de que hi ha lleis naturals invariables i lleis que expliquen els canvis de la societat i les diferències culturals, la formulació d’un concepte de totalitat social, i la idea de que la història s’explica per la successió de totalitats socials.

Altrament, per Edward Said, la cultura és una xarxa intel·lectual, etnogràfica, moral, estètica i pedagògica que serveix tant per persuadir als colonitzadors de la seva funció com per intentar assegurar el consentiment i el servei dels colonitzats (Oropeza G, 2011). La primera part d’aquesta definició és purament explicativa i, obviant l’estil de redacció, és coincident amb moltes altres definicions que es puguin sentir del concepte. Sense anar més lluny, la que donaré més endavant atenent l’òptica socialista. Pel que fa a la segona part de la definició, fa referència a una de les finalitats que podria tenir la cultura, en aquest cas, la dominació. Específicament la colonial. D’aquesta última part podem extreure que la cultura és un mitjà per a l’ésser humà. Un mitjà que pot ser tant de dominació, de control, d’estudi, com de socialització, entre d’altres, que l’ha servit per evolucionar.

Així doncs, la cultura és resultat a la vegada que condició de la relació dinàmica entre individu i societat (Fisher, 2014). Analitzem ara com cada ideologia aprofita o rebutja les característiques de la cultura per canalitzar i materialitzar els seus objectius polítics.

Començaré parlant de la posició que planteja el liberalisme en vers la cultura. El liberalisme és una ideologia que rebutja l’ús de la cultura com a eina política. Els postulats liberals es basen en la defensa de les llibertats individuals i la igualtat entre humans. En aquesta línia, el liberalisme obvia les pautes culturals, siguin quines siguin, com a mitjà de cohesió social. El plantejament liberal és el següent: la raó ha de ser el fonament de l’acció humana i ha de tenir com a objectiu final el bé comú. Aquest plantejament és l’engranatge de la vida social. Es tracte d’anteposar la prioritat moral i política del ciutadà, a la comunitat social i cultural on l’individu es socialitza i sense la qual es percep lògicament incomprensible.

L’objectiu del liberalisme, en relació a la cultura, és buidar de significat la col·lectivitat de la comunitat cultural a través de la individualització dels seus membres. En aquest sentit, el discurs en defensa de la salut cultural i de les minories que fa el liberalisme es basa en garantir la igualtat de drets i llibertats (de culte, sexual...) de l’individu en el marc d’un estat liberal.

El liberalisme nega l’existència d’una dimensió pública i política de la cultura i les identitats culturals i, per tant, creuen que han de mantenir-se en l’àmbit privat. De tota manera, la cultura és quelcom col·lectiu que ens donem tots entre tots, quelcom del que som partícips i que anem transformant amb el temps fet que crec que destaca la claredat i necessitat de que es consideri una matèria tant pública com política.

La negació del liberalisme davant la cultura planteja una altre qüestió: si es vol combatre la cultura, cal fer-ho des de la contracultura i aquesta no deixa de ser un tipus de la primera, en conseqüència, el disseny, creació, evolució i transformació de la cultura es planteja com un procés inherent a la racionalitat humana que tant defensa el liberalisme.

El multiculturalisme sorgeix com a crítica al liberalisme en defensa de la comunitat i els vincles culturals com origen i referència antropològica i psicològica de la identitat individual (Oropeza G, 2011). De la mateixa manera, el multiculturalisme beu del comunitarisme que defensa la igualtat entre cultures, la fonamentalitat d’aquesta per a la formació dels individus com a ciutadans i el sentit de pertinença al grup, en contraposició a l’atomització individualista liberal.

Passo ara al socialisme. El socialisme defensa clarament la necessitat i importància de la cultura. Segons Trotsky, cultura és tot allò que ha sigut creat, construït, après, conquerit per l’home en el curs de la història, a diferència del que ha rebut per Naturalesa, incloent la pròpia història natural de l’home com a espècie animal (Eagleton, sin fecha). Des de l’òptica socialista, la cultura és un mitjà, producte de la lluita de l’home per la supervivència, utilitzat per a la millora de les seves condicions de vida i per l’augment del seu poder. Així doncs el que des del liberalisme es podrien considerar individualitats que han tingut repercussió en el bé comú de les societats, des del socialisme es perceben com a processos culturals col·lectius.

El socialisme defensa que la cultura s’ha utilitzat com a mitjà d’opressió de classe i per això defensa l’estudi de la cultura d’èpoques passades per a poder revertir la situació d’opressió de la classe obrera. Es parla de la “tècnica”, entesa com els mecanismes de creació d’una cultura, i la necessitat d’estudiar-la per a plantejar correctament la lluita de classes.

De tota manera, Trotsky emfatitza que les forces productives d’una societat determinen la organització classista de la mateixa i és la classe dominant que imposa el caràcter de la cultura dominant, que no única. Essent així el canvi de model productiu la prioritat i el canvi cultural una conseqüència inevitable de l’anterior.

En conclusió, la cultura és un concepte dinàmic que reflecteix tot allò que l’ésser humà ha après, en sintonia amb el que biològicament ha heretat. Hi ha ideologies que utilitzaran la cultura com a eina mentre que d’altres la consideraran indiferent per al desenvolupament de les societats. Una cosa és clara, la cultura existeix, és de i per tothom i té valor. Per tant, cal defensar-la.

Guillem Marzo Pallàs.

Bibliografia

Eagleton, T. (sin fecha) «Cultura y socialismo», pp. 100-107.

Fisher, J. (2014) «Liberalismo, comunitarismo, cultura y multiculturalismo», Factótum: Revista de filosofía, (12), p. 3.

Oropeza G, A. (2011) «La cultura como objeto de acción política», Episteme, 31(2), pp. 95-122.