#Alberto Braida

[diyeipetea]

We Insist Records I. Por Pachi Tapiz. HDO 553 [Podcast]

We Insist Records I. Por Pachi Tapiz. HDO 553 [Podcast]

HDO 553 está dedicado a siete grabaciones publicadas por el sello italiano We Insist! Records. La primera referencia del catálogo Us de Pileline 3 & 5 (WEIN01) se publicó en 2018. Desde entonces se han publicado más de veinte referencias que transitan por distintos caminos musicales. Comenzamos con dos piezas del dúo formado por el violonchelista Luca Tilli y el veterano trombonista Sebi…

[chez-mimich]

LO SCORSO ANNO È ANDATA COSÌ…

Secondo il credo di François Truffaut, “Tre film al giorno, tre libri alla settimana, dei dischi di grande musica faranno la mia felicità fino alla fine dei miei giorni”, e come dargli torto? Tenendo conto che però i ritmi di Truffaut sono certamente inarrivabili, ne condivido di certo la filosofia. Quest’anno è andata così, però ho la pessima abitudine di non annotare i dischi che ascolto, ecco un buon proposito per il 2023.

ANNO 2022

"Tullio Pericoli: Frammenti", Palazzo Reale Milano, 02.01.22

“Il Mito di Venezia da Hayez alla Biennale” Castello di Novara, 09.01.22

“Tania Bruguera, la verità anche a scapito del mondo” Pac Milano, 15.01.22

“Ciò che si trova solo in Baudelaire” di Roberto Calasso, 12.01.22

“François Berthoud, Hyperillustrations”, Fondazione Sozzani, 22.01.22

“Annientare” di Miche Houellebecq, 23.01.22

"Ennio" di Giuseppe Tornatore, 02.02.22

“Grand Tour, sogno d’Italia da Venezia a Pompei”, Gallerie d’Italia Milano, 04.02.22

“Irreversible Entanglements”, Spazio Nova, Novara Jazz, 06.02.22

"Il capo perfetto" di Fernando Leo de Aranoa, 19.02.22

"Gabriele Boggio Ferraris Quartet" Taste of jazz, 24.02.22

"Chris Pitsiokos & Mulhouse Ensemble", Spazio Nova, 26.02.22

"Gabriele Boggio Ferraris Quartet". Opificio, 25.02.22

"A-Septic W/Vladimir Tarasov". Spazio Nova, 07.03.22

"Belfast" di Kenneth Branagh, 09.03.22

"Flee" di Jonas Poher Rasmussen, 13.03.22

“Chris Pitsiokos and Mulohouse Ensemble”, spazio Nova, 15.03.22

“Limes: la Russia cambia il mondo”, 20.03.22

Francesco Chiapperini: “On the Bare Rocks and Glaciers”, Taste of Jazz Opificio, 28.03.22

“Barry’s Trio”, spazio Nova, 03.04.22

“I Defunti” di Manu Larcenet e Daniel Casanave, 03.04.22

Gustave Flaubert: "Due racconti giovanili" a cura di Chiara Pasetti

Steve Mc.Queen: "Sunshine State", Pirelli Hangar Bicocca, 10.04.22

"Kris Ruhs: Heroes" Fondazione Sozzani, 16.04.22

"Steve Harries. Octopus" Fondazione Sozzani, 16.04.22

Anicka Yi: "Metaspore" Pirelli Hangar Bicocca, 19.04.22

"Bruce Weber wearing Kris Rhus Jewelry" Fondazione Sozzani, 16.04.22

"Tra due mondi" di Emmanuel Carrère, 16.04.22

"Concerto Passio 2022" Cappella Musicale del Duomo di Novara, 23.04.22

"Finale a sorpresa" di Mariano Cohn e Gastòn Duprat, 24.04.22

Elmgreen & Dragset: "Useless Bodies?", Fondazione Prada, 10.05.22

Haruki Murakami: "Gli assalti alle panetterie", 12.05.22

“Nostalgia” di Mario Martone, 29.05.22

“C’era una volta la DDR” di Anna Funder, 10.05.22

“Jazz Notes” di Giuseppe Cardoni, Opificio Novara Jazz 02.06.22

Daniele Cavallanti: “World of Music” di Daniele Cavallanrti Opificio Novara Jazz 02.06.22

“Stilnòva

Lisen Rylander Löve & Mirko Pedrotti + Biennoise, Nòva, 03.06.22

Lisen Rylander Löve “solo”, Mulino Vecchio di Bellinzago, 04.06.22

“Trio Korr”, Doneda, Grossi, Monico, Mezzomerico, 04.06.22

“Mynd”, Museo civico di Oleggio, 04.06.22

“We3” Barriera Albertina, 07.06.22

“Collocutor”: Church of Sound, Basilica di San Gaudenzio, 07.06.22

Tor Yttredal & Roberto Bonati, Museo Faraggiana, 08.06.22

Banda Filarmonica Oleggio e Roberto Mandarini, Broletto, 08.06.22

Shingai, Broletto, 09.06.22

Simone Alessandrini, “Storytellers” Mura rimane, 10.06.22

“L.U.M.E.” Lisbon Underground Musci Ensemble, Broletto, 10.06.22

Peter Evans “solo”, Basilica di San Gaudenzio 11.06.22

Alberto Braida “solo”, Casa Bossi, 11.06.22

Tom Arthurs & Giovanna Pessi, Giardino Palazzo Natta, 11.06.22

“ACRE” con Ermanno Baron e Peter Evans

Theon Cross, “Soundsystem Setup”, Broletto, 11.06.22

Kit Downes “solo”, Chiesa di San Giovanni Decollato, 12.06.22

“Erios Junior Orchestra”, Broletto, 12.06.22

Bruno Chevillon “solo”, Galleria Giannoni, 12.06.22

“Archipelagos” con Francesca Remigi, Parco dei Bambini, 12.06.22

“She’s Analog” Chiostro della Caninica, 12.06.22

“Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp”, Broletto, 12.06.22

“Artivismo” di Vincenzo Trione, 13.06.22

“Sotto gli occhi dell’Agnello” di Roberto Calasso, 20.06.22

“Album D’Annunzio” a cura di Annamaria Andreoli, 30.6.22

“Paris s’il vous plaît” di Eleonora Marangoni, 08.07.22

“Il costume femminile” di Georges Vigarello, 13.07.22

“Zero Gravity” di Woody Allen, 16.07.22

“La figlia unica” di Abraham B. Yehoshua, 19.07.22

“Non date a Cesare quel che è di Dio” di Claudio Balzaretti, 01.08.22

“Di notte, davanti alla parete con l’ombra degli alberi” di Peter Handke, 10.08.22

“Chris Ware” Centre Pompidou, 20.08.22

“Tatiana Trouvé, le grand atlas de la désorientation” Centre Pompidou 20.08.22

“Le reste est ombre: Pedro Costa, Rui Chafes, Paulo Nozolino” Centre Pompidou, 20.08.22

“Shirely Jaffesi, un américaine à Paris”. Centre Pompidou, 20.08.22

“Simon Hantaï: l’exposition du Centanaire”, Fondation Vuitton, 21.08.22

“La Couleurs en fugue”, Fondation Vuitton, 21.08.22

“Un seconde d’etérnité” Bourse de Commerce Paris, 21.08.22

“Allemagne/Anée 1920/Auguste Sander”, Centre Pompidou, 22.08.22

“Mirdidingkinghati Sally Gabory” Fondation Cartier Paris, 23.08.22

“Jean Painlevé: les pieds dans l’eau”, Jeu de Paume Paris, 23.08.22

“Les mondes Surrealiste de Elsa Schiaparelli” Musée des Arts Decoratifs Paris, 24.08.22

"Maison Dior", Parigi, 25.08.22

"Non date a Cesare quel che è di Dio" di Claudio Balzaretti, 31.08.22

"I miei giorni alla libreria Morisaki" di Satoshi Yagisawa, 05.09.22

"Il signore delle formiche" di Gianni Amelio, 11.09.22

"Un occidente prigioniero" di Milano Kundera, 20.09.22

"Chris Ware: la bande dessinée réinventée", 22.09.22

"Maigret" di Patrice Leconte, 23.09.22

"Remix the Cinema" Nu Arts and Community, 28.09.22

"Arsenal Ensmble: Nosferatu" Nu Arts and Community, 28.09.22

Gli instabili vaganti: "Lokdown Memory", Broletto Arts and Community, 29.09.22

"Elisabetta Consonni: Il secondo paradosso di Zenone", 29.09.22

"Sofia Donato, piano solo" Giardino Faraggiana Nu Arts and Community, 30.09.22

"Dove è più profondo"" Chiesa di Sant'Agostino, Nu Arts and Communite, 30.09.22

Ghenadie Rodani fisarmonica solo, canonica, Nu Arts and Community, 01.10.22

"As I was moving ahead occasionally I saw brief glimpses of beauty" di Jonas Mekas, Nu Arts and Community, 02.10.22

Joan Thiele, Nova, Arts and Community, 01.10.22

"Omar Soulyman" Nu Arts and community, 28.09.22

Ivan Ronda, organo. Festival di musica sacra. Basilica di San Gaudenzio, 09.10.22

"Unknown Unknows" Triennale di Milano, 15.10.22

"Il corridoio rosso" AA.VV., Catalogo mostra Triennale di Milano, 17.10.22

"Unknown Unknows" catalogo mostra Triennale di Milano, 20.10.22

"L'occasione fa il ladro" di Gioacchino Rossini, Teatro Coccia, 29.10.22

"La stranezza" di Roberto Andò, 30.10.22

"Il crogiolo" di Arthur Miller, regia di Filippo Dini, Teatro Strehler, 4.11.22

"Swinging Stravinsky" di Biagio Bagini, 7.11.22

"Ardenza" di Daniela de felice, 9.11.22

Anna Bassy, Nova, Nj Weekender Fall Editions, 12.11.22

Andrea Passenger, dj set, Nj Weekender Fall Editions, 12.11.22

Rosa Brunelo (e Tamara Osborne Collocato" Nòva Nj Weekender Fall Editions, 12.11.22

Dayakoda in solo, Nçva, Nj Weekender Fall Editions, 12.11.22

Jeff Parker solo, Nçva Nj Weekender Fall Editions, 13.11.22

Nicola Conte, Dj Set, Nçva, Nj Weekender Fall Editions, 13.11.22

Kahlil 'El Zara Quartet, Nova, Nj Weekender Fall Editions, 13.11.22

"Eros e Thanatos" Ilia Kim, piano. Conservatorio Cantelli-Amici della Musica, 14.11.22

"Tutta un'esistenza" Ivana Francisci, piano e Susanna Rigacci soprano, Conservatorio Cantelli-Amici della Musica, 22.11.22

"Lo stato delle cose" di Chiara Alessi", 23.11.22

“Recycling Beauty”, Fondazione Prada Milano, 03.12.22

Il fotografo Léon Herschritt, 09.12.22

“La Russia di Putin” di Anna Politkovskaja, 11.12.22

“Le otto montagne” di Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch, 26.12.22

“Bosch, un altro Rinascimento”, Palazzo Reale Milano, 30.12.22

“The Fabelmans” di Steven Spielberg, 31.12.22

[dustedmagazine]

Alberto Braida / Silvia Bolognesi / Cristiano Calcagnile — Cats In the Kitchen (We Insist!)

Cats in the kitchen by Alberto Braida, Silvia Bolognesi, Cristiano Calcagnile

While it’s unlikely that many people will look back upon these times with nostalgia, it cannot be denied that musically speaking, Italian pianist Alberto Braida is having a good year. In 2021 he has released to albums. From Here From There, with clarinetist Giancarlo Locatelli, affirmed the merits of sustaining a long-time partnership. Cats In the Kitchen documents a new combo with a new book of tunes.

On a couple levels, this new endeavor celebrates the virtues of parsimony. There’s no attempt to develop a new concept or reinvent the wheel here. Braida has convened a combo that is very much in touch with the history of jazz piano trios, in particular ones led by Thelonious Monk and Herbie Nichols. And the tunes he has written self-consciously invoke a drawing that his daughter made, which represented to him the flexibility derived from simple materials. After all, energy that isn’t expended on figuring out how to get through a tune can be expended on figuring out what you can do with it. 

“Hiking” sets the tone. It moves between an easy saunter and hip reflectivity, bringing to mind something Vince Guaraldi might have played after he got all those Peanuts tunes out of the way. But Braida’s not Vince, and this isn’t the middle 1960s; his piano spirals into a spontaneous outburst of dashed clusters that upon the unstable terrain generated when Cristiano Calcagnile’s swinging brushwork suddenly gets tumultuous and Silvia Bolognesi’s double bass accompaniment shifts from understated essentials to fleet elaboration. On “Proust,” the following tune, Braida first rides the tempo, and then drags it, testing the melodic line with varying pressures while Calcagnile keeps up a running commentary that simultaneously swings and generates eddies of tension. The concept, however, is not binding; “Dedalus” has some Monkishly tricky curves, which elicit an especially white-knuckled performance from the trio. 

The album’s title is meant, of course, to get you thinking about jazz cats cooking, and the music delivers on that premise. But it also brings to mind an essential aspect of Italian cuisine; all you really need to do is get some really fine ingredients, and present them simply.

Bill Meyer

[cristinacusani]

Il mio lavoro Ritorni è parte di Sciame Project.

Il progetto nasce dall’esposizione annuale d’arte contemporanea Lucisorgenti, iniziativa ideata nel 2008 da Franco Troiani a sostegno dei giovani artisti, la cui X edizione è stata interrotta a causa del terremoto che ha colpito il centro Italia nel 2016.

SciameProject, fondato da Miriam Montani, è una pagina web, una raccolta di pensieri e opere di oltre cento partecipanti tra artisti, curatori, critici, operatori culturali e voci sul territorio.

Impermanenza, Memoria, Abitare, Disabitare, Radicamento, Sradicamento e Motus sono le tematiche affrontate, scandagliate dal terremoto come causa ed effetto. SciameProject si pone come contributo immateriale per far rigermogliare la materia ceduta, in un momento in cui ci troviamo nel punto di scegliere se disabitare la terra o radicarci ancora, con tutte le forze sensibili.

Sciameproject è:

Fabio Giorgi Alberti, Marta Allegri, Francesco Amato, Bruno Amplatz, Marco Andrighetto, Claudia Angrisani, Daniela Ardiri, Alexo Athanasios, Sara Baggini, Giulia Maria Belli, Stefano Baldinelli, Rob Van Den Berg, Elisa Bertaglia, Bianco-Valente, Marta Bichisao, Jaspal Birdi, Sofia Bonato, Federico Borroni, Thomas Braida, Giovanni Sartoti Braido, Gianluca Brando, Annarosa Buttarelli, Alessandra Caccia, Gruppo Cairn, Cristina Calderoni, Riccardo Caldura, Simone Cametti, Chiara Campanile, Tiziano Campi, Lucilla Candeloro, Francesco Capponi, Daniele Capra, Sauro Cardinali, Simone Carraro, Tommaso Ceccanti, Giorgia Cereda, Francesco Ciavaglioli, Adelaide Cioni, Nicola Cisternino, Luca Clabot, Jonathan Colombo, Irene Sofia Comi, Isabel Consigliere, Corale, Cristina Cusani, Gabriella Dalesio, Maria Elisa D’Andrea, Emanuele De Donno, Matilde Di Pietropaolo, Maurizio Donzelli, Simone Doria, Arthur Duff, Léa Dumayet, Chiara Enzo, Tommaso Faraci, Silvia Faresin, Diana Ferrara, Giulia Filippi, Penzo+Fiore, Danilo Fiorucci, Roberta Franchetto, Enej Gala, Benedetta Galli, Elisa Gambino, Maria Luigia Giuffrè, Maddalena Granziera, Aldo Grazzi, Gabriele Grones, Silvia Hell, Interno3, Myriam Laplante, Virginia Di Lazzaro, Iva Lulashi, Annamaria Maccapani, Rita Mandolini, Valerio Magrelli, Fabio Mariani, Luca Marignoni, Nereo Marulli, Alice Mazzarella, Stefania Mazzola, Vittoria Mazzoni, Cecilia Metelli, Leila Mirzakhani, Montanari Testoni Norcia-Cascia, Miriam Montani, Jessica Moroni, Francesca Mussi, Aran Ndimurwanko, Valerio Niccacci, Matteo Nuti, Laura Omacini, Mattia Pajè, Monica Palma, Valeria Palombini, Federica Partinico, Laura P, Ugo Piccioni, Mary Pola, Gianluca Quaglia, Emanuele Resce, Sofia Ricciardi, Paolo Romani, Maria Diletta Rondoni, Marco Rossetti, Antonio Rossi, Elisa Rossi, Marotta & Russo, Giulia Sacchetto, Carlo Sala, Gabriele Salvaterra, Matilde Sambo, Michele Santi, Thomas Scalco, Sa Paradura (fotografie di Massimo Chiappini, testo di Alessia Nicoletti), Sachi Satomi, Carlo Scarpa, Catia Schievano, Alice Schivardi, Davide Serpetti, Nicolò Masiero Sgrinzatto, Hsing-Chun Shih, Davide Silvioli,Thoms Soardi, Meri Tancredi, Sio Takahaschi, Eva Chiara Trevisan, Cristina Treppo, Carmine Tornincasa, Franco Troiani, Sacha Turchi, Matteo Valerio, Silvia Vendramel, Alberto Venturini, Matteo Vettorello, Luigi Viola, Medina Zabo, Andreas Zampella, Vincenzo Zancana, Karin Zrinjski.

In occasione del terzo anniversario del terremoto che ha colpito il centro Italia, il 30 ottobre 2019  SciameProject è ospite al MACRO ASILO per una presentazione e talk con i partecipanti presenti.

Programma della giornata:

10.00 – 10.30: colazione di benvenuto

10.30- 10.50/11.00: introduzione del progetto e degli artisti che prenderanno parola, verrà inoltre annunciato il preludio di un nuovo progetto all’interno di SciameProject (“Sciame Mobile Residence”, ideato insieme a Athanasios Stefano Alexo, Stella Stefani, Karin Zrinjskj, Vincenzo Zancana, Andreas Zampella).

11.00- 13.00 Talk con: Elisa Bertaglia (artista), Jaspal Birdi (artista), Alessandra Caccia (artista), Isabel Consigliere (artista), Cristina Cusani (artista), Emanuele de Donno (curatore, autore, editore Viaindustriae), Giulia Filippi (artista), Maddalena Granziera (artista), Gabriele Grones (artista) Myriam Laplante (artista), Rita Mandolini (artista), Fabio Mariani (artista), Alice Mazzarella (artista), #VittoriaMazzoni (artista), Mary Pola (artista), Francesca Mussi (artista), Matteo Nuti (artista), Gianluca Quaglia (artista), Emanuele Resce (artisti), Davide Serpetti (artista), Comitato Sa Paradura (Cascia), Davide Silvioli (curatore), Franco Troiani (artista), Luigi Viola (artista), Medina Zabo (artista), Vincenzo Zancana (artista).

INFO

Museo Macro Asilo

Via Nizza, Roma

30 ottobre 2019 H 10-13

[muschiosa2]

Thomas Braida, Le tentazioni di Sant’Antonio, 2012. Courtesy the artist & Monitor, Roma Lisbona. AmC Collezione Coppola, Vicenza. Photo Michele Alberto Sereni

[linkvaobong88]

Bong88 đưa tin: Barca đã thẳng tay gạt Pogba và Haaland khỏi kế hoạch chuyển nhượng

2 ngôi sao lúc này đang khoác áo MU và Dortmund đã bị đánh giá là không phù hợp với Barca. Cựu cố vấn ban lãnh đạo của Barcelona, ông ​​Arieda Braida tiết lộ rằng đội bóng Tây Ban Nha không muốn chiêu mộ Paul Pogba và Erling Haaland. Ông Braida tới Camp Nou vào năm 2015, để trở thành một phần trong "Ban kỹ thuật" bao gồm Chủ tịch Josep Maria Bartomeu, Phó Chủ tịch Javier Bordas, Jordi Mestre và Alberto Soler. Xem thêm: Soi keo bong da Trên lý thuyết, nhiệm vụ của Braida là đàm phán chuyển nhượng với các đội bóng nước ngoài. Khi còn làm Giám đốc thể thao tại AC Milan, ông từng mang về những ngôi sao như Ruud Gullit, Kaka, Andriy Shevchenko và Thiago Silva. Dù vậy, theo Braida, Ban kỹ thuật nói trên chưa bao giờ thực sự hoạt động. Vị này cũng tiết lộ rằng ban lãnh đạo thường xuyên gạt bỏ những đề xuất chuyển nhượng, trước khi đưa ra quyết định sa thải mình vào tháng 8/2019. Vì vẫn còn 2 năm trong hợp đồng, Braida không dễ dàng chấp nhận điều đó. Dự kiến, vụ việc sẽ được đưa ra tòa án vào cuối năm nay.

[diego-larioja]

25 DE MAYO

FLORENCIA LÓPEZ RESALTÓ QUE EXISTE UN ESPÍRITU Y NACIONALISMO MUY FUERTE PARA SALIR DE LA PANDEMIA

En conmemoración del 210º aniversario de la Revolución de Mayo, la vicegobernadora Florencia López acompañó, en la plaza principal, al Gobernador Ricardo Quintela en los actos protocolares por el 25 de Mayo.

En un año particular y sentido para todos los argentinos, se realizaron los actos en la plaza 25 de Mayo. Tras el izamiento de las Banderas y la bendición a cargo del Obispo Dante Braida, se entonaron los Himnos Nacional y Provincial y se hicieron las ofrendas florales en el monumento de San Martín.

En esta oportunidad, López afirmó que “es un día muy especial” a pesar de la pandemia que atraviesa al país y el mundo. Además, consideró que “recordar el Día de la Patria redobla aquellos valores claves como la hermandad, solidaridad y cooperación entre los argentinos, que nos permitirán salir de la pandemia”.

Con una mirada positiva, la vicegobernadora resaltó que “como riojanos y argentinos tenemos un espíritu y nacionalismo muy fuerte para seguir dando pelea a este enemigo invisible; y paulatinamente solucionaremos los problemas de Argentina y nuestra Provincia”.

Por último, opinó que “habría que independizarse de lazos que se tienen con el FMI, la deuda externa y la opresión de los países extranjeros. Confío que el Presidente Alberto Fernández trabajará para liberarnos de lo que estamos viviendo”.

[gfmiranday]

El Obispo de La Rioja Dante Gustavo Braida juntos a los párrocos de los Diferentes Departamentos y ante la presencia del Intendente Alberto Godoy, Concejales, miembros del gabinete municipal, vecinos y creyentes, encabeza la misa de posecion del nuevo Párroco del Dpto. Famatina Roberto Murall en la Iglesia San Pedro , quien la Comunidad Famatinense agradece al Padre Omar Quinteros los servicios y llevar la palabra de Dios a cada rincón del Dpto. Famatina, luchador incansable de la protección del Medio Ambiente y llevar el mensaje del Papa Francisco con el Laudato Seas. https://www.instagram.com/p/B82mThhnjth/?igshid=gnlxogp6hn4i

[tmnotizie]

PESARO – Il programma della Fondazione Pescheria – Centro Arti Visive prosegue con un nuovo progetto dedicato alla pittura con la mostra “Benvenuto (anima del pittore da giovane)”, di Gianni Politi (Roma 1986), a cura di Marcello Smarrelli, con un testo di Davide Ferri.

Organizzata in collaborazione con il Comune di Pesaro – Assessorato alla Bellezza e la Regione Marche, l’esposizione inaugura oggi alle 18 e sarà visitabile fino a 15 marzo 2020. Dopo le personali di Thomas Braida e Matteo Fato, con Gianni Politi si completa una trilogia pensata per indagare e presentare altrettanti modi di intendere la pittura oggi.

Un pittore è un mondo fatto di immagini, ricorrenze e piccole manie che lo accompagnano durante la vita e che molto spesso sono chiavi per comprenderne le intenzioni e le motivazioni. Gianni Politi ha creato per gli spazi della Centro Arti Visive Pescheria un triplice intervento la cui funzione è quella di rivelare alcuni rapporti interni al suo lavoro.

Un processo di “riutilizzo di materiali” in cui, accanto a una pianificazione calcolata, entrano in gioco una serie di eventi casuali. Tre le tipologie di opere che presentano la ricerca di Politi come una mise en scene del suo percorso.

La prima è il ritratto del padre, una serie che l’artista sviluppa in maniera ossessiva dal 2012, un mantra pittorico, un remake perenne di un quadro antico lo Studio per un uomo con la barba (1770) di Gaetano Gandolfi, scoperto tra le pagine di un libro di storia dell’arte; il ritratto di uomo calvo dallo sguardo pacificato che nasconde una mano nella barba, in cui vede e ricerca continuamente il volto del genitore mentre riproduce l’opera, variandola di volta in volta.

Ogni ritratto nasce da una dissolvenza tra una visione interiore e il dipinto settecentesco; una rincorsa inesauribile verso un’immagine sfuggente che sottende altresì la riflessione sull’impossibilità di approdare a una forma stabile, a un quadro ultimo, definitivo.

Ambientate lungo la parete del Loggiato, dodici tele, attraverso forme che richiamano sempre lo Studio del Gandolfi, testimoniano non solo il tentativo di dipingere un ritratto come eterno ritorno ad un fare pragmatico, ma anche una riflessione su come questo genere pittorico possa avere ancora valore e significato oggi: “Un esercizio che porto avanti da sette anni che è servito (e ancora per me ha la stessa funzione) come bussola e baricentro del mio lavoro, anche quando si trasforma in immagine astratta.”

Accompagna la sequenza un bassorilievo in bronzo di oltre due metri, Questa è la mia mente (2018-2019), in cui compaiono una moltitudine di scorpioni. Il titolo, una chiara metafora dei pensieri che affollano la mente dell’artista, è mutuato dalle parole che Macbeth rivolge a Banquo poco prima del compimento del suo tragico destino: “la mia mente è piena di scorpioni”. 

La terza serie di lavori, installata nella chiesa del Suffragio, affronta il tema cruciale della ricerca di Politi: la pittura astratta. Alle pareti cinque tele monumentali, prodotte appositamente per la mostra, sono realizzate con collage di tele, provenienti da frammenti di altri lavori, e spray acrilici; esperimenti su ciò che nella pittura si può controllare e ciò che necessariamente deve essere affidato al caso.

Al centro dello spazio si staglia un masso monolitico, Il Nome che Porto è di uno Zio, Come lo Zaino del Contrabbandiere (Dolmen for a Perennial Existence) (2019), che sembra provenire da un mondo primitivo ed ancestrale e presenta su uno dei lati, un dipinto realizzato con spray acrilici, una sorta di statement sulla pittura aniconica.

Negli anni la ricerca di Politi si è concentrata sempre più sulla discussione secolare tra figurazione e astrazione. Utilizzando scarti generati da esperienze pittoriche “private”, piccoli grandi tentativi di comprendere il modo in cui si usano i materiali della pittura, ha sviluppato una pratica che tenta di costruire opere astratte spontanee, meta manifestazioni di quadri che vengono generati da intuito e pensiero più che dalla capacità di gestire le proprie abilità. Opere astratte che continuano idealmente a gravitare attorno a quell’unico tentativo di figurazione rappresentato dallo Studio del Gandolfi.

Il percorso espositivo creato da Politi guida lo spettatore ad entrare in rapporto con la sua intimità inquieta, un invito a spiare dentro la sua anima che produce immagini, ma che ambisce anche a distruggerle, perché la sua ricerca mira a risolvere principalmente un solo grande quesito: ha ancora senso dipingere oggi?

In concomitanza con la mostra di Gianni Politi, si conclude anche: “Jannis, Luigi, Eliseo”, un programma di tre mostre, a cura di Marcello Smarrelli, dedicato alle fotografie di Michele Alberto Sereni che ha raccontato la storia espositiva di questo spazio unico. Presso il Where, bar del Centro Arti Visive, dopo l’omaggio a Kounellis e Ontani, è la volta degli scatti che documentano l’esposizione di Eliseo Mattiacci “Dinamica verticale”, curata da Ludovico Pratesi nel 2013. L’inaugurazione si terrà sempre sabato 14 dicembre alle 18 e la mostra sarà visitabile fino al 15 marzo. Gianni Politi (Roma 1986). Studia filosofia presso l’Università “La Sapienza” di Roma. Attraverso l’uso di materiali classici della tradizione pittorica italiana ha sviluppato una pratica basata su processi privati che avvengono nello studio nel tentativo di generare immagini spontanee.

Lo studio diventa quindi soggetto e oggetto di una produzione pittorica variegata e che sfocia anche nell’uso di sculture per narrate il quotidiano sforzo di dipingere oggi. Nel tentativo di ridefinire la pittura astratta oggi, l’artista carica il lavoro di esperienze e ricorrenze personali riflettendo su temi primari come amore, amicizia e sessualità in un tentativo costante di mitizzare i materiali utilizzati.

L’artista ha mostrato il suo lavoro in varie istituzioni nazionali ed internazionali tra cui La Galleria Nazionale d’ Arte Moderna di Roma, Nomas Foundation, Maxxi, Macro e l’Italian Cutural Council di Praga. Il suo lavoro è rappresentato dalla Galleria Lorcan O’ Neill di Roma.

[chez-mimich]

NOVARA JAZZ 2022: PETER EVANS SOLO, GIOVANNA PESSI & TOM ARTHURS, ALBERTO BRAIDA IN SOLO

Ed eccoci di nuovo a San Gaudenzio a vedere e a sentir meraviglie. È la volta (la seconda in questa edizione di Novara Jazz) di Peter Evans ad incantare un attentissimo pubblico della Basilica con il primo concerto della giornata. Si potrebbe parlare del virtuosismo o anche della capacità fisica di questo trombonista che riversa una ininterrotta “colonna di fiato” per un’ora filata nel suo strumento (due per la verità, una tromba e una tromba pocket), ma paradossalmente non è ciò che più impressiona del grande musicista statunitense. Quello che impressiona è senza dubbio la poesia di uno suono essenziale, rarefatto e carico di suggestioni. Una cosa è certa, sotto la volta immensa di Alessandro Antonelli, cassa armonica colossale, o si è un grandissimo musicista o si rischia molto. È ovvio che Peter Evans sia uno dei più grandi musicisti tra quelli che si sono esibiti su questo “palcoscenico consacrato”. Solitudini e altitudini, profondità e leggerezza cristallina, ripetizione e variazione: “il tutto musicale” che passa attraverso il corpo di Evans e termina nella tromba (che fa parte del corpo). C’è un’intera orchestra in quella tromba, ci sono tutti i timbri e i colori della musica, e c’è il silenzio della Basilica ammutolita che va a far parte del suono. Un altro concerto indimenticabile. C’è appena il tempo di trasferirsi nel magnifico giardino di Palazzo Natta, attraversando il centro della città animato da giovani musicisti di strada, e dai giovani musicisti della Dedalo, per il delicato concerto di Tom Arthurs e Giovanna Pessi, un duo inconsueto, arpa e trìomba, evocatore di atmosfere rarefatte che predispone gli animi alla contemplazione e alla pace. L’Arpa è uno straordinario strumento che si crede, troppo spesso, possa solo far parte della dotazione strumentale della musica classica, ma il concerto delle tredici, in una scintillante giornata e in un luogo molto bello, dimostra il contrario. Giovanna Pessi fa proprie anche alcune partiture italiane del XVII secolo sposate mirabilmente alla tromba di Tom Arthurs. Molto intense e rarefatte le composizioni originali che ci trasportano in foreste finlandesi, così come in poliedrici mondi di suoni. Un angolo di pace e di riflessione nel cuore di una città che è tutta un fremere di ritmi. Vale la pena spendere anche due parole su questo magnifico giardino di Palazzo Natta, che andrebbe riaperto al più presto alla città per i restanti 364 giorni dell’anno: non è più tempi dei palazzi del potere, ma di palazzi per la città. Ci riflettano Provincia e Prefettura. Ma la giornata di sabato sarà interminabile e ci aspettano ancora due intensi concerti. E dopo il magnifico duo svizzero nel giardino di Palazzo Natta, alle 17:30 è la volta di Casa Bossi per il piano solo di Alberto Braida. Ci sono musicisti per i quali i suoni, le note, i fraseggi sono già dentro di loro: vivono una sorta di trance interiore creativa. Alberto Braida è uno di questi. Capo chino quasi abbandonato sulla tastiera del pianoforte, incomincia un percorso musicale che sembra conoscere in anticipo e che invece probabilmente, molto probabilmente è un vagabondaggio rabdomantico, guidato dalle vibrazioni reciproche che strumento e musicista si trasmettono. E lo si sente quando i fragorosi ed inquieti “fortissimo” si trasformano in delicati “pianissimo” e si procede così per tutto il concerto e quando par di intravedere una cifra stilistica, magari anche un po’ consolatoria, ecco che subito dopo occorre impostare diversamente il registro di ascolto. E piano piano il percorso si compie e si scopre che la sua meta non c’è, anzi la meta è il percorso stesso. Alberto Braida quasi caracolla sul piano come un viaggiatore stanco, ma non di una stanchezza fisica, più che altro di una sazietà spirituale. Grande concerto.

[dustedmagazine]

Dust, Volume 7, Number 6

Shannon McNally

We’re halfway through the year now and, aside from a disconcerting proliferation of double albums, things seem to be returning to normal. Some of us have been to in-person concerts. Most of us are at least thinking about it. After all, things seem pretty safe now, and if 2020 taught us anything, it was do it now, or you may not be able to later. But meanwhile, the flood of new music continues, from wild free improvisers and mind-turning droners, from doom-death metal outfits and gritty country singers and the assortment of hard to classify experimenters. We knock off another batch of worthy recordings in this mid-year Dust with contributors including Bill Meyer, Bryon Hayes, Jonathan Shaw, Andrew Forell, Tim Clarke, Justin Cober-Lake, Chris Liberato and Jennifer Kelly.

Alberto Braida / Giancarlo Nino Locatelli — From Here From There (We Insist!)

from here from there by alberto braida, giancarlo nino locatelli

Pianist Alberto Braida and clarinetist Giancarlo Nino Locatelli have been performing, sometimes as a duo and sometimes with additional associates, for 25 years. And while their partners have included such uncompromising figures as Gino Robair and Peter Kowald, in spirit they’re closer to Steve Lacy and Mal Waldron. It’s not so much the straight horn and piano parallels as the deep jazz roots spiked with studiously applied dissonance, all shared with a congeniality that clues you in to the fact that you’re listening in on a friendship that runs quite deep, and no matter how deep it goes, the warmth persists. This performance was recorded in Lodi, Italy in 2012, and one suspects that the record might still be on a hard drive in someone’s back shelf if the lockdown hadn’t landed when it did. After all, why spend your time editing and mixing when you could book a gig and have another tete-a-tete as rewarding as this? 

Bill Meyer

 Chora(s)san Time-Court Mirage — Blues Alif Lam Mim (Blank Forms Editions)

Blues Alif Lam Mim by Chora(s)san Time-Court Mirage

This is the fourth emanation from Blank Forms Editions of Catherine Christer Hennix’s music, and it mines a vein that is more contemporary than past releases, which focused on archival recordings from the 1970s. Presented on vinyl for the first time, this pair of platters reveals the inaugural 2014 performance of the Hennix composition “Blues Alif Lam Mim in the Mode of Rag Infinity/Rag Cosmosis.” With this piece, the Swedish musician and composer sought to locate the origins of the blues in the musical traditions of Indian raga and Turkish makam. It was performed by her ensemble Chora(s)san Time-Court Mirage, which included live electronics, a brass section, and multiple vocalists singing a hymn written by Hennix in Arabic, praising Allah. The music unfolds similarly to how multiple wafts of smoke eventually fill a room. Many simultaneous tonal colors combine into a multi-dimensional sonic organism, becoming a voluminous drone. It feels as if the infinite frequencies and timbres of the universe are weaving themselves together. This immensity causes the listener to become entrained within the sound itself, feeling like part of the proceedings. The vocals add additional hallucinatory sensations to the already vortex-like drone cloud. Getting lost in these sounds is easy, such that when they disappear at the end of each side of vinyl, the sudden shift back to reality is jarring. 

Bryon Hayes 

 Coffin Lurker — Foul and Defiled (Sentient Ruin Laboratories)

Foul and Defiled by Coffin Lurker

The title pretty much says it all, but just to be clear: If the words “filthy,” “cavernous” and “suffocating” are meaningful to you in relation to death doom, then you’ll know what you’re in for. And even if they aren’t, and hence you don’t, spend a few seconds considering the terms’ semantic baggage and you’ll be at least halfway there. Where? Somewhere chin-deep in a moist hole in the ground. Do you really want to dig these sounds, to unearth them from their tomb? Should you? Does the prospect of moping with a vague sense of menace in your local boneyard’s fetid shadows hold any appeal? If not, why the heck are you still reading this? For those of you still slogging along (or sliming or sleazing — Coffin Lurker is a death-doom outfit, out on the grosser, grimier end of that spectrum), the players involved might further pique your interest: Rene Aquarius is one half of Cryptae, whose Nightmare Traversal was one of the most interesting death metal records released last year, and Maurice De Jong hopefully doesn’t need any contextualizing introduction. The combination of the men’s sensibilities is quite effective, and perverse as it may sound, all the unhappy gruesomeness ends up constructing a really good record. Songs like “Crypt within a Crypt” and “Cadaverous Odor” sound massive and simultaneously oddly muffled, as if all their weighty, woeful noises were attempting to rumble and blast their way out of a sarcophagus, up through rock and clay and beyond the grave. That may be the idea — but songs this doom- and deathstruck might be better off following the hopeless endeavor suggested by the band’s name. Dig it, dig down, dig in.

Jonathan Shaw

 Emily Duff — Razor Blade Smile (Mr Mudshow Music)

Emily Duff brings a healthy dose of New York grit and attitude to the ten tracks of classic country rock on her latest album Razor Blade Smile. Duff has a raspy lived-in voice that calls to mind Bonnie Raitt and particularly Maria McKee as she inhabits songs of loves troubled and true. The twang is there but never overplayed and her lyrics play with the tropes without resorting to cliché. She is well-served by her band, especially keyboard/accordion player Charlie Giordani who adds Garth Hudson like flourishes to tracks like “Done And Done” and “Feelin Alright.” Duff’s songs are hooky, toughly defiant and tenderly bruised odes to longing and survival. While Razor Blade Smile doesn’t reinvent the wheel, it is the work of a gifted songwriter backed by a very good band. It’s an excursion with much to enjoy. 

Andrew Forell

 Paul Dunmall & Mark Sanders — Unity (577 Records)

Unity by Paul Dunmall and Mark Sanders

Unity may bear only half of the name of Albert Ayler’s E.S.P. debut, but it’s by no means music of half measures. Paul Dunmall hoists three horns from his big bag o’ saxophones and plays each with equal measures of grace and muscularity; Mark Sanders balances his partner’s sonic heft with drumming that makes a virtue of airiness. These two English musicians have played and recorded together many times, including on the little big band records Dunmall made for Cuneiform a dozen or so years ago, but they’ve never waxed a duo. It’s probably a good thing that they waited, because younger, less confident musicians might not have been so willing to let their singing and swinging be complemented by so much blank space. As it is, Dunmall’s calory-rich tone and each man’s fluent management of undulating sound shapes say all that needs to be said. 

Bill Meyer 

 EXEK — Good Thing They Ripped Up The Carpet (Lulu’s Sonic Disc Club)

Effectively melding and updating sounds from late 1970’s inner Melbourne, EXEK’s new album is a terrific blend of spacious, snarky electronic post-punk that mixes the cerebral jazz funk experiments of Clifton Hill bands like Asphyxiation and Equal Local with the more anarchic sounds of Little Band Scene stalwarts Whirlyworld and The Primitive Calculators. Good Thing They Ripped Up The Carpet runs on dubby bass, bleepy synths, flashes of sax and guitar, fractal drumming and leader Albert Wolski’s sardonic half-sung, half-spoken lyrics, all disaffected put-downs and dismissive observations of lives lived by remove. There are echoes of better-known bands — Cabaret Voltaire, The Pop Group, Tuxedomoon — but this is a record steeped in the eclectic dissident spirit of Melbourne’s avant underground. Well worth your time and if it leads you to explore some of EXEK’s progenitors even better. 

Andrew Forell 

 Exhumation — Exhumation – Opus Death (Transylvanian Recordings)

EXHUMATION - OPUS DEATH by EXHUMATION

Indonesia’s punk and metal scenes can appear endless: so many tapes, so many records, so many bands. That’s not surprising, given how endless Indonesia itself seems: so many islands, so many cultures, so many languages. It can all be a bit daunting — where to start? This reissue of Exhumation’s 2014 Exhumation – Opus Death, originally released as a small-batch cassette by Morbid Bastard Records, may be as good a place as any to locate some listening. Exhumation refuses, with an unyielding attraction to the atavistic, to move on from the sounds of mid-1980s. The band’s musical touchstones are pretty apparent, especially early death metal records like Macabre’s Grim Reality (1987) and especially Possessed’s Beyond the Gates (1986); Exhumation’s extended piano interlude “The Sleeping Darkness” even sounds like a lo-tech tribute to the bombastic synth “Intro” to that crucial Possessed record. Old school stuff, indeed. But Exumation’s music also feels sort of timely: while the death metal vibe runs deep, there are also blackened edges, a punk production sensibility and thrashy riffs that respond to our current moment of endless sub-sub-subgenres and cross-pollinations. That last metaphor might be the wrong figure to invoke in relation to a tape that includes tunes like “Labyrinth of Fire” and “Death Dealer”; life-sustaining biological processes are less important to Exhumation than soul-destroying sonic violence. “Opus Death,” indeed.  

Jonathan Shaw  

 Flanafi with Ape School — The Knees Start to Go (Boiled)  

The Knees Start To Go by Flanafi with Ape School

Flanafi is the musical moniker of Philadelphia’s Simon Martinez. On this new collaboration with Ape School (Martinez’s former university tutor, Michael Johnson), there’s a decidedly hazy, whirlpooling quality to the songs, as hushed vocals turn circles offer muffled beat-work, pitch-shifted guitars and washes of keys. Though the ingredients suggest they might melt into the background, the way they’ve been treated brings them to the foreground to jostle and tumble amiably. One of the songs is called “Birds Toss and Turn in Their Sleep,” which is an apt image for the atmosphere created: small and appealing creatures dreaming fitfully. At its simplest, such as the nylon-string guitar and vocals of the lovely, meandering “Habra,” it could almost be a soft-focus singer-songwriter record. Elsewhere it feels like Boards of Canada have had most of their high-end gear stolen and are woodshedding with what’s left. Though these 36 minutes pass by easily, while the album’s on it’s like being gently massaged while wearing a well-worn jumper: warm and fuzzy, mostly lovely and comfortable, but also, at times, a little itchy.  

Tim Clarke

 Paul Haslinger — Exit Ghosts II (Artificial Instincts)  

Austrian composer and former Tangerine Dream member Paul Haslinger follows up 2020’s Exit Ghost with another collection of piano-based compositions augmented with strings and occasional electronic touches. While it pushes no boundaries, this is a quite lovely collection of short pieces that radiate cautious optimism and hope for better days after long months of darkness and fear. Haslinger moves easily from the Phillip Glass-like chordal progressions of “Cambium” to the kaleidoscopic string arrangements on “Meristematic.” His music is stately, considered and calm. Elsewhere he references the beguiling simplicity and unselfconscious eccentricity of Satie, as well as literary figures like Dostoyevsky’s impossibly selfless hero Prince Myshkin and Goethe’s lovelorn Werther as he explores reactions to isolation and trepidation about the new social realities. Exit Ghost II offers consolation and prompts questions: “Who were we?” “Who are we now?” “Who do we want to be?” The latter is as vital as the former, the answers perhaps more so. 

Andrew Forell  

 Intersystems — #4 (Waveshaper Media)

#4 by Intersystems

The Toronto-based multimedia art experience called Intersystems rubbed elbows with many counter-cultural figures during its brief existence in the late 1960s, but never did get much renown during the Flower Power era or afterward. It wasn’t until 2015 when Alga Marghen reissued the three LPs that comprise the totality of the group’s recorded output that many heads became attuned to their consciousness-altering sight and sound productions. The quartet combined poetry with elaborate stage setups and exploratory electronic sound into what they referred to as “presentations,” which must have been amazing to experience first-hand, but are just as intriguing when absorbed via the eardrums. In the decades since, musician John Mills-Cockell has enjoyed moderate success in Canada, and poet Blake Parker passed away. Artist Michael Hayden and Mills-Cockell have reignited the flame, creating new material which is captured in this recording. Dik Zander, who rounded out the original quartet, was not involved. Parker appears as a spectre, his poetry delivered by a computer programmed to utter language in a variety of eerie vocal temperaments. Coupled with Mills-Cockell’s brooding synthesizer soundscapes, #4 continues the pattern that the first three LPs established back in the 1960s. If you were into the pan-generational experiments that William S. Burroughs was doing near the end of his life, this record will certainly appeal. 

Bryon Hayes

 Charmaine Lee / Zach Rowden — Butterfly Knife (Notice)

Butterfly Knife by Charmaine Lee and Zach Rowden

For music on the cutting edge, this stuff sounds quite antique and better for it. Vocalist Charmaine Lee’s electronics tend towards sounds people once wished their CB radios would not make when they aren’t nicking tonalities from the songs insects sing on overheated summer afternoons, and her mouth sounds are resolutely pre-linguistic. If no one told you he plays double bass, you might wonder how Zach Rowden got away with slapping so many contact mics onto a functional galleon’s rigging. But their interactions are undeniably in tune, albeit in a manner closer to the gravitational push and pull of cosmic bodies than the to and fro of the well-schooled improvising musicians they happen to be. Sometimes you want music to stir your feelings; this is for when you want the music to feel like something.

Bill Meyer

 Magic Tuber Stringband — When Sorrows Encompass Me ‘Round (Feeding Tube)

When Sorrows Encompass Me 'Round by Magic Tuber Stringband

Magic Tuber Stringband is a pair of fresh-faced North Carolinians who share a birth month, if not year, with Tony Conrad, John Cale and Angus MacLise. Since the stars are not to be denied, they’ll pour more than a couple fingers of raw drone into your glass. But since they’re also true to the earth, they churn up enough happy hoofing cadences to make you salt the ground with your sweat. It’s tempting to compare guitarist/banjoist Evan Morgan and fiddler Courtney Werner to the Black Twig Pickers, but they seem less concerned with receiving and re-projecting the elders’ wisdom into ongoing decades than they are with the practical application of this music to keep one’s joints loose. So set your tape player on repeat and proceed to trample the ground.

Bill Meyer

Magda Mayas’ Filamental — Confluence (Relative Pitch)

Confluence by Magda Mayas' Filamental

Concept dictates content on this concert recording. Pianist Magda Mayas has long aspired to assemble a string ensemble of size. When the Music Unlimited Festival in Austria gave her the chance, she chose the geographic circumstances of another Alpine burg to guide the paired cellos, reeds, harps and single violin that accompanied her prepared piano. She used a series of photos of the confluence of the Rhône and Arve rivers in Geneva, Switzerland as a score that proposed degrees of resistance and surrender to the inevitable convergence of their flows. Sighing harmonics, agitated whorls and drizzling metallic tones swirl and splash, forming vectors that arc around each other and never completely combine. This music rewards the active spotting of eddies and rippling currents more than the passive drifting; consider it a present to your pattern-seeking brain.

Bill Meyer     

 Shannon McNally — The Waylon Sessions (Compass)

The idea behind Shannon McNally's The Waylon Sessions makes it sound like it's an academic experiment, an exercise in recontextualization or a feminist statement. The singer-songwriter's plan to cover a record's worth of Waylon Jennings songs does, of course, do those sorts of things, and it's hard to hear the album apart from the current conversations about women in country music (particularly on the radio). Fortunately, the album does something more. McNally digs into these songs with the enthusiasm of a long-time fan and then performs them with the skill of a stellar artist. Although she gets help from guests like Buddy Miller, Rodney Crowell, and Jessi Colter (Jennings' widow, but not only that), McNally makes each of these tracks her own. If we find more nuance here and there (“a feminine perspective hidden” in the songs, according to McNally), that's a tribute to Jennings and the songwriters behind the cuts, but it's also a comment on McNally's own artistry. This album could be a statement in a variety of ways, but mostly it's just a set of great songs performed wonderfully.

Justin Cober-Lake

 nubo — Nu Vision (Western Vinyl)

Nu Vision by nubo

Japanese electronic artist Yuji Namiki, working as nubo, taps into an idealized, transcendental vibe. These compositions blend traditional Japanese percussion with serene patterns of synthesizer. “Rain Won’t” begins with sharp thwacks of percussion at odd intervals, bells, shakers, a bit of space age satori in the wandering bits of flute. “Ennichi” runs a bit faster, alluding, perhaps to the time nubo spent working on hip hop beats. It clatters and frolics with a middle eastern swerve in its whistling melody, a polyrhythmic intensity in its tonal percussion foundation. “Thinking With Your Soul” glimmers and glitters in edge-less, timeless calm, making space for meditation and wordless, still-centered calm.

Jennifer Kelly

 Rambutan — Parallel Systems (Sedimental/Tape Drift)

parallel systems by Rambutan

Eric Hardiman, who records with Michael Kiefer as Spiral Wave Nomads, spent the pandemic months soliciting original music from some 69 well-known and less well-known collaborators, then working the source material into 33 distinctive collages, collected on this two-CD set. The pieces vary a good deal, one to another, though they share a certain open-ended willingness to experiment, a disdain for the straight-jacketing qualities of structure and an appreciation of natural and found sounds. “Parallel 32,” for instance, opens with a Scottish-accented voice proclaiming, “I’m listening to the stork” and the birds’ squawks layered over striated sounds of bowed violin (Jenifer Gelineau apparently, though the cut also credits Ali Robertson, Euan Currie, Holland Hopson, Pete Fosco and, as always, Eric Hardiman.) “Parallel 3” starts with the domesticated sounds of water pouring, as Karen Schoemer, a poet who plays with Hardiman in Sky Furrows, declaims “with spineless scales/with pyramidal whorls” amid a mess of birdsong and Loren Connors-ish guitar frame (that’s Jeff Barsky from Insect Factory). Jon Collin, whose last album emphasized the sounds of water and stone, turns up for “Parallel 10,” conjuring a pastoral atmospheres out of languid guitar licks juxtaposed with the buzz and twitter of the natural world. Not all these cuts are quite so bucolic. Mike Watt makes one of two appearances in “Parallel 4,” laying down an ominous bass mutter, while electronic whistles and melodic tones grow up around this resonance. Sound artist Gayle Brogan who records as Pefkin and Glasgow experimental guitarist Andrew Paine conjure an eerie mesh of ringing tones and moody atmospherics around the steady progress of Watt’s bass. Hardiman’s Spiral Wave Nomads partner, Michael Kiefer contributes to a number of these tracks, adding surging drum rolls to the stately “Parallel 2” and thoughtful, introspective bursts of clatter to “Parallel 5,” which also features Glenn Galloway, once of Trumans Water. Elsewhere Fugazi’s Guy Piccioto, Mission of Burma’s Peter Prescott and Blues Control’s Russ Waterhouse chip in, though none of them sound much like their other projects. The point is that every track is its own world and none relate too closely to places you’ve been before. The pandemic left all kinds of artists with unexpected time on their hands, and even Hardiman might have been surprised by how many people decided to participate. At 33 tracks and two and a half hours, Parallel Systems is just too unwieldly to appreciate as a whole, but taken in small doses, bit by bit, it does the trick.

Jennifer Kelly 

 Rivet — On Feather and Wire (Editions Mego)

On Feather and Wire by Rivet

Rivet’s music vibrates with chilly intensity, edging right up to the hedonism of body-moving techno but never going over the line. “Ordine Kadmia,” for instance, rides a denatured rock and roll beat — the same boom cha boom foundation that Phil Spector used— but chilled and reserved to an extraordinary degree. Synths construct something like a syncopated guitar scramble atop it, but again, it is nothing like guitars. There is a blooping, looming keyboard melody, the notes slippery and changeable. Crank the heat up just a few degrees and you’d have a triumphant dance floor celebration, but that is not to be. A bit later, a voice declaims in clipped, echo-shrouded fragments, sputtering a harsh, consonant heavy language. That makes sense since when not recording as Rivet, Mika Hallbäck records and produces records under the Grovskopa name. He’s the head of Kess Kill, a label influenced by 1970s German new wave and post-punk. And so, while there are certainly references to punk, dance and techno in these artfully constructed rhythmic meditations, that energy has been diverted into unreal, electronic channels. When you hear a voice, as in “Pearling Woes,” it sounds like a wounded animal, wordless, moaning, penned in pixelated captivity. Not that Of Feather and Wire isn’t enjoyable. “Mag Mich” rumbles and clatters like machinery rolling downhill, a deadpan chatter narrating its progress. “Sooty Wing Flecks” hazards a wobbling treble line across rattling wireframe beats. The synth sounds gain shape and confidence as they go, now blurting like a sax, now playing tag with a reedy keyboard line. There’s something precise and contrapuntal about the way different parts move together, slipping into the chilly interstices left by the other’s silences.

Jennifer Kelly

Theodore Cale Schafer — It’s Not a Skill, It’s a Curse (Longform Editions)

It’s Not a Skill, it’s a Curse by Theodore Cale Schafer

Every month or so, Longform Editions releases a handful of pieces of music intended to be conducive to immersive listening. While what any particular listener wants to rise above their ears may vary, most LE contributions meet the criteria for ambient music. In other words, they’ll satisfyingly tinge an environment if you run them in the background, but they’ll also justify your attention if you choose to tune in. The contributors are split between people that you’re fairly likely to have heard of, and names that’ll be new to most. Detroit-based composer and musician Theodore Cale Schafer is new to this correspondent, but he sounds like a guy who has been at it long enough to have found his compass and to know where he wants it to point. “It’s Not a Skill, It’s a Curse” starts off in chamber music territory, with quicker, higher pitches sighing over a denser, unhurriedly evolving sound field. But as it progresses, one can hear voices conversing behind the strings. They never get too high in the mix, but their presence invites the listener’s ears to prick up, so that when shimmering electronics overtake the strings, you’ll be sufficiently tuned in to perceive the gently tectonic nature of their passing.

Bill Meyer

 Cicada Waves by Ben Seretan

Ben Seretan — Cicada Waves (NNA Tapes)

Cicada Waves is the sound of adaptation. While recording at an artist’s retreat in rural Georgia, with the noise of the natural world competing with the sound of the Steinway, Ben Seretan only saw one option: In classic “if you can’t beat ‘em, join ‘em” fashion, he threw the windows open wide and let the outside in. The result is a set of sparse and tentative piano explorations that marries the approaches of the Jewelled Antler Collective and Morton Feldman. On “Cicada 1” Seretan’s playing slips softly forward through the unblazed field of sound that is the insect’s pulsing song. The album’s six other tracks — mostly named for the environmental accompaniment and time of recording — follow a similar approach, with Seretan’s musical ideas acclimating to storms of bugs and rain. By the final song, “Fog Rolls Out of Rayburn Gap,” his playing has been noticeably affected by his surroundings. When a songbird joins Seretan for a duet midway through, his phrasing mirrors the sound of the rainwater dripping, or maybe the dancing sparkle of the sun peeking out from behind the clouds post-storm. In our everyday lives, the sounds of the world around us are not always so complimentary to the task at hand, though, and in this regard Cicada Waves provides solace. Note to my neighbor: there’s a reason that none of the tracks on this album are called “Homicidal terrier mix, 7 am.” My response during little Charlotte's remarkably slow walks around the neighborhood is to pull a reverse-Seretan, shut my windows tight and turn Cicada Waves up. I’m “adapting.”

Chris Liberato 

 The Van Dammes — Finally There (Rockstar)

As of today, June 10th, Finland’s national soccer team is one day away from its first-ever appearance the European Championships. The team qualified for a berth in Euro 2020 in November of 2019, but after generations of misfires, close-calls and heartbreaking squeakers, the Finns were again delayed for a year by COVID-19. They will be playing Denmark on Saturday, and after that who knows? (Ed. Note: The Finns won a bizarre opener against Denmark, in which one of the Danes had a heart attack and nearly died, but then were eliminated in the first round.) But if you’re asking, instead, who cares, allow me to introduce you to the Van Dammes, a gleefully bare-bones garage punk band with much owed to the Ramones and a big crush on the Finnish team. The Van Dammes care so much that they have recorded a three-song EP for the occasion, which is, footy fan or no, 100% fun. Its centerpiece is “Finally There,” a blistering romp of punk pop, pummeled by drums and manic guitars and some sort of antique keyboard. The main verse insists that the band doesn’t care whether the band wins or loses, because they’re “finally there,” which is probably untrue but charming, nonetheless. Go Finland!

Jennifer Kelly

Various Artists—DJ Amir Presents Strata Records: The Sound of Detroit Volume 1 (BBE)

Strata Records only released 10 records in its 1974 to 1975 heyday, but the label, run by Kenny Cox shepherded a diverse array of jazz, funk, soul and world music artists in its brief run, defining a mid-1970s Detroit sound. The label’s archives have been in the hands of 180 Proof since DJ Amir (aka Amir Abdullah) of 180 Proof struck a deal with Cox’s widow, and over time, 180 Proof has been re-releasing Strata’s catalogue. The project got a boost in 2018 when Amir discovered a long lost recording of the Charles Mingus Quintet laid down at Strata’s Concert gallery in 1973. For this set, Amir has selected 23 tracks representing the full spectrum of Strata artists, starting with founder Kenny Cox’s infectious, Caribbean-flavored “Island Song” and running through two extraordinary selections from the Mingus concert, “Pithecanthropos Erectus,” and “Dizzy Profile.” Along the way, Strata mainstays like Detroit Artist Workshop founder Larry Nozero and Afro-Cuban organist Lyman Woodard take the spotlight, and Elvin Jones protégé Bert Myrick leads a rendition of “Scorpio’s Child” (written by Kenny Cox) that cool enough to induce shivers. It’s not all jazz either. Sam Sanders croons a quiet storm up in torch song “Face at My Window,” and a little known outfit named the Soulmates gives Curtis Mayfield a run for his money. There’s quite a lot of different music here, but it fits together remarkably well for continuous listening.

Jennifer Kelly 

 Various Artists — Pick ‘N’ Mix, Volume 1 (EEG Recordings)

Pick 'N' Mix, Volume 1 by EEG Recordings

This benefit compilation for the Climate Emergency Fund intersperses space-age guitar drones with folky meditations from mostly six-string up-and-comers of various stripes. Adeline Hotel’s “Untangling” unfurls flurries of acoustic picking while Toby Oler’s “Doubles to Dozens” (one of a couple with vocals) tips a hoedown guitar riff into dark and ominous territory. Tarotplane’s PJ Dorsey is, as always, intriguingly open-ended, his “Allowing for Space” doing that, but also bending it and time in mystic, reverberating ways. Not all the cuts are guitar-centric. Petridisch, from Boston, kicks in a blippy, twitchy, techno-operetta in “In the Red,” while the Modern Folk’s eerie, echo-shrouded, “Don’t Let My Heart Grow Cold,” gets its point across with keyboards, voice and electronic effects. Ragenap’s “A Nod Is as Good as a Wink to a Blind Horse (Long Version)” is, as the title implies, extended, but nicely conceived out of gentle guitar licks and hovering after tones. It’s a nice mix of sounds, and a bit of the entry price goes towards saving our beleaguered planet. What’s not to like?

Jennifer Kelly

 Mike Uva — Are You Dreaming? (Self-Released)

Are You Dreaming by Mike Uva

Mike Uva, long one of my favorite unjustly overlooked songwriters, spent some quarantine time with the bedroom recording set, distilling a year and a half of nothing much into sleepy, low-key pop. “I’m wandering around these halls, bouncing off the painted walls, I see Tina and she laughs at me, did you have a couple drinks or three?” asks Uva on the next-to-opening “Safety Zone,” encapsulating as well as anything a COVID year spent in sweatpants and stupor. These eight fuzzy meditations are even more homemade and loosely put together than usual, made of offhand guitars, some keyboards, a rattle of programmed and actual drums. And yet, there’s a Sebadoh-ish flare of melody in the chorus, a bit that lifts off briefly before sinking back under the surface. The title track ambles in on scratchy, waltz-time rock guitar strumming, a bemused survey of cobwebby interior landscapes. “When the day doesn’t measure to much in events, anything to remember of how it was spent, do you paint a wild painting or take to your bed?” croons Uva, and somehow the answer is both.

Jennifer Kelly

[gustisapori]

EVENTO: FORMAGGIO IN VILLA BRAIDA

                                           edizione 2015- MoglianoV.

La manifestazione per cultori del gusto è giunta alla 5° edizione e mi vergogno un po’ di dire che ieri ci sono andato per la prima volta. Sapevo che era una rassegna gastronomica di grande importanza, ma le mie aspettative sono state appagate e superate da quanto ho visto e assaggiato. L’organizzatore è il famoso giornalista della rubrica “gusto” del Tg5 Alberto Marcomini, insieme all’altro famoso giornalista televisivo del Tg5 Gioacchino Bonsignore. Nella splendida cornice di questa antica villa Veneta, espongono le loro eccellenze casearie tantissimi produttori ed affinatori di formaggi di alto pregio. Per la maggior parte si trovano produzioni casearie di nicchia, assolutamente introvabili nella grande distribuzione. Una parte della manifestazione è dedicata anche ha una produzione assolutamente eccezionale di salumi ed insaccati. Uno su tutti mi ha colpito: la lombata di manzo affumicata. Tagliata sottile ha donato al palato una esplosione di gusto di carne cruda con sentori di erba affumicata. Una vera prelibatezza per pochi fortunati data la limitata produzione. C’era veramente l’imbarazzo della scelta. Non si sapeva dove volgere lo sguardo e dove allungare le mani per assaggiare tutte queste bontà esposte al pubblico molto numeroso. Il biglietto di 10 euro a persona, ha tranquillamente compensato quanto offerto dagli espositori, anche per il pubblico meno esigente e perfezionista. Presenti anche dei saporiti formaggi francesi, ma di più mi hanno colpito alcuni formaggi prodotti in Croazia nell’Isola di Pag dalla ditta Gligora. Dal più morbido al più stagionato di 4 mesi(che preferisco),  ho sentito un profumo ed un gusto assolutamente inebriante e rotondo. Molti gli espositori del sud che hanno portato il meglio dei formaggi, tra questi non poteva mancare la produzione di bufala. Degna di nota la produzione di bufala della ditta Borgoluce di Susegana(Tv). Tra gli insaccati, sono stato rapito anche dai prosciutti artigianali della ditta Meggiolaro di Strà(Ve), che generosamente offrivano al pubblico due tipi di cosce di suino cotte in diversi modi e servite ancora tiepide. Come poteva tra la nostra produzione nazionale casearia mancare il Re dei formaggi: il Parmigiano Reggiano che veniva offerto in una ampia selezione di stagionature che raggiungeva i 48 mesi, come ovvio non ho potuto fare a meno di portarmene un pezzo a casa. Il Parmigiano Reggiano di vacca rossa, presente con il consorzio vacche rosse, insuperabile nel gusto. Un espositore pugliese ha portato e fatto assaggiare “la zizzona” una tipica mozzarella enorme che aveva la inequivocabile forma di una mammella. Al primo piano della villa, una rassegna selezionata di vini e prosecchi, di notevole pregio. Non serve che dico e racconto altro per non svelare numerosissime altre sorprese di questa meravigliosa manifestazione. Bisogna solo andarci per provare. Quindi appuntamento alla 6° edizione (circa aprile)2016.

PROSSIMA EDIZIONE IL  4-5-6 aprile 2020

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Alberto Giusta a Imperia !

Alberto Giusta a Imperia !

Alberto Giusta a Imperia per il Teatro del Mare !  Sabato 1 dicembre in scena all’Auditorium del Museo Navale di Imperia

Dopo un inizio scoppiettante con Beppe Braida in apertura di stagione e Enrique Balbontin la scorsa settimana, questo sabato 1 dicembre alle 21, arriva la prosa raffinata di Alberto Giusta al Teatro del Mare, nel…

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I firmatari del Manifesto di People For Planet

Cesare Aglialoro, Operatore sociale Paolo Aiello, Sviluppatore software Michele Aina, Agricoltore Diego Albertini, Cittadino del mondo Stefania Albertini, Medico Alfredo Albiani, Operatore olistico Marco Alfieri, Giornalista Michele Ammendola, Counselor Luca Aoe, Copywriter Giovanni Aquilino, Dipendente Pubblico Silvana Arbia, Ex Magistrato – Senior Trial – Tribunale penale internazionale delle Nazioni Unite per il Ruanda Maurizio Arrighi, Impiegato Roberto Arzilla, Medico Alessandra Ascia, Presidente del Consiglio Comunale di Gela Paolo Astarita, Programmatore Marco Bachi, Musicista Claudio Baila, Tecnico Anna Balbiano, Giornalista Danila Baldo, Docente di scuola secondaria di secondo grado Alessandra Balduccini, Agronoma Fabiana Barbati, Cittadina (e imprenditrice agricola) Leo Barbi, Anpi Gavorrano Scarlino Andrea Guido Barcucci, Candidato Insieme x Gori prov. VA Elisa Bardini, Laureata in Comunicazione Interculturale Domenico Barranca, Impiegato Maurizio Bartoletti, Ragioniere-commerciale Gian Luigi Bassani, Operaio specializzato Antonella Bassi, Forte lettrice Eugenio Bausola, Pensionato Luigino Bellizzi, Pensionato Daniela Bellucci, Dottoressa Stefano Benni, Scrittore Roberta Bernobi, Terapista Paolo Berretti, Padre e marito Giovanni Berrino, Cittadino Cristina Bertocci, Traduttore Mauro Bertuzzi – Agronomo Ezio Betolotto, Direttore Francesca Bevacqua, Cittadina italiana residente all’estero Sara Bianchi, Impiegata Davide Bianchini, Consulente energetico e ambientale Teresa Bilotta, Professoressa di Liceo in pensione Fulvio Boccardo, Impiegato pubblico Maurizio Bogani, Impiegato Roberto Bogon, Responsabile Vendite Antonella Bonfini, Artista Patrizia Borghi, Insegnante Luigi Maria Giuseppe Borghini, Insegnante Marco Boschini, Coordinatore Associazione Comuni Virtuosi Mauro Bottaro, libero professionista Amalia Bove, CittadinAeBasta Guido Bovo, Antiquario Aurora Braida, Cuoca Nicola Bressi, Dottore naturalista Andrea Brezzi, Disegnatore meccanico Paola Brundu, Dipendente pubblico Riccardo Brusadin, Impiegato Laura Burrone, Cittadina Giancarlo Cadei, Analista programmatore Davide Calabria, Collaboratore Scolastico (firma per legge 1 e 3) Francesca Calini, Hotel manager Elma Cani, Studentessa e lettric Gabriella Canova, Scrittrice Simone Canova, Scrittore Carlo Cantini, Musicista Monica Capitani, Insegnate Nadia Capoleoni , Impiegata Loretta Capra, Pensionata Anna Cardiota, Avvocata Anna Carella, Insegnante Maria Carmine Carusone, Pensionata Alice Carpini, Cittadina Vania Carraro, Insegnante Alessandro Carucci, Ricercatore Marco Casareto, Giornalista Sergio Casiraghi, Matematico Valeria Castagna, Impiegata tutto fare Roberto Aseglio Castagnot, Educatore professionale Claudia Castelli, Docente Fabiano Cavadini, Docente Giovanni Cavalcabue, Impiegato Antonio Cavallo , Studente Lucio Cavazzoni , Candidato alla Camera dei Deputati per Liberi e Uguali Giovanni Cazzaniga, Pensionato Scilla Ceccherini, Cittadina italiana residente a Bruxelles Ilaria Cecchi, Impiegata Antonino Celentano, Impiegato Catello Celotto, Impiegato Paola Centofanti, Pensionata Eugenio Cerelli , Tecnico Sanitario di Laboratorio Biomedico Joelle Cerfoglia, Cittadina Sara Cerrato, Studentessa Claudio Cianca, Consulente Indipendente Clelia Ciardulli, Lavoratore nella comunita’, Istruttore di Inglese per stranieri Angelo Cifatte, Funzionario comunale Francesca Cintori, Pensionata Raffaele Cioffi, Docente Università Parthenope Monica Cipelletti, Team enabler Antonio Cipriani, Pensionato Francesca Cocco, Partner innovazione – Knowledge for Business Grazia Coco, Cittadina Alessandra Colaiacovo, Mamma zen Beatrice Coletti, TV Manager Enrico Colliva, Funzionario pubblico Giuliano Colomban, Project manager Daniele Colombi, Impiegato ambientalista Sara Comoglio, Neomamma Alberto Corsetti, Odontotecnico Federico Costa, Pasticcere Vincenzo Cotronei, Pensionato Claudia Crovace, Guida Turistica Laura Cuccuru, Laureata in Comunicazione Donatella Curti, Impiegata Virginia D’Aiuto, Chimico Maria Cristina Dalbosco, Scrittrice Daniela Dal Fiume, Impiegata Lorenzo Dambrosio, Studente Sara Damiani, Impiegata Carlo D’Andreis, Operaio Luigi D’Angelo, Tecnico Ilaria D’Arcangelo, Professionista HR Antonio Deamici, Agronomo Marilena De Biase, Insegnante in quiescenza Felice Del Giudice, Docente Marina Dell’Aquila, Insegnante Viviana Della Bella, Pensionat Giovanni Dell’Erba, Pensionato Alfredo De Luca, Agronomo Luigi De Magistris, Sindaco di Napoli Leonarda De Matteis, Libero professionista Nino De Miceli, Psicoterapeuta Claudio De Paulis, Pensionato Marco De Pertis, Ingegnere Loredana De Petris, Senatrice Liberi e Uguali Giuseppe De Renzis, Medico Stefano De Rienzo, Imprenditore Simona Di Bartolo, Biologa Marcello Di Carne, Consulente Alessandra Di Claudio, Amante della natura Roberto Difalco, Psicologo Barbara Di Feo, Imprenditrice Antonio Di Lollo Capurso, Avvocato Michele Dotti, EducAttore Danilo Duina, Ingegnere Mirella Esposito, Impiegata Stefano Esposito, Advisor finanza sostenibile Maurizio Faccioli, Operaio settore alimentare Giorgio Fanò Illic, Professore Universitario Gianfranca Fantin, Casalinga Ferruccio Fantini, Pensionato Nadia Farina, Dipendente pubblico Maurizio Fauri, Docente Università Trento Claudia Faverio, Libera professionista Nicola Fera, Insegnante Clelio Ferrara, Pensionato Sergio Ferraris, Giornalista Fabio Ferretti, Pensionato Luca Ferretti, Videomaker Piero Ferruccio, Pensionato Fabio Fiamberti, Disoccupato Diego Filotto, Insegnante Alessandro Finazzi, Cantante Jacopo Fo, Attore Walter Fontana, Tecnico della sicurezza Loretta Fontebasso, Mamma Maria Rosaria Forcella, Insegnante Vittorio Foresti, Insegnante a riposo Maria Forgioli, Alimentazione naturale e orti Clara Fornaro, Artista Giannantonio Fornasari, Insegnante Roberto Fortino, Pensionato Filippo Fossati, Deputato Francesco Francis, Pensionato Maria Carmela Franze’, Avvocato Tiziana Freti, Consulente Carla Fruttaldo , Insegnante Franco Fumo, Ingegnere e Agronomo Carlo Gabardini, Scrittore Graziano Galassi, Insegnante Massimiliano Gallo, Direttore de Il Napolista Vincenza Gambino, Docente di scuola primaria Andrea Gardini, Medico Francesca Garioni, Attrice Vito Garofalo, Avvocato Tiziana Gherardini, Pensionata Alessandro Ghionzoli, Presidente di associazione di volontariato Marco Giaccaria, Musicista Valeria Gialanella, Pensionata Anna Giamporcaro, Fotografa Salvatore Giangreco, Avvocato Ivan Giaquinto, Viaggiatore Giovanni Giarratana, Pensionato Anna Giordano, Casalinga Daniela Giosuè, Ricercatrice Università della Tuscia Antonio Girardo, Psicologo Analista Gianni Pietro Girotto, Senatore Gruppo M5S Bruno Giuranna, Musicista Tiziana Maria Gherardini, Videomaker amatoriale Greta Golia, Social media manager Peter Gomez, Giornalista Laura Graci, Insegnate di yoga – Counselor Michele Fusco Granolla, Abitante del Pianeta Fabio Grassi, Comunicazione turismo Enrico Greppi, Cantante Elena Gualco, Formatore Roberto Guercia, Project Manager Stephanie Holmes, Pensionata Piero Iaschi, Medico pediatra Miriam Ientile, Cittadina del mondo Vincenzo Imperatore, Consulente aziendale Licia Iob, Impiegata Mauro Iori, Tabacchino Rosanna Jemoli, Medico Caterina Labate, Impiegata Claudio Lago Marco Lamalfa, Impiegato Daniele La Montagna, Ingegnere Daniela Lancioni, Pensionata Davide Lanfranco, Operaio Osvaldo Lazzini, Pensionato Alberto Leggio, Studente Cristina Leonelli, Docente Università Modena Reggio Emilia Maurizio Leoni, Fotografo Gad Lerner, Giornalista Laura Levati, Biologa Filomena Ilaria Lillo, Studentessa Marina Livella, Impiegata Giancarlo Livraga, Semplice cittadino Maurizio Lo Presti, Direttore T.O Giampaolo Loreto, Geologo Maria Daniela Lucchesi, Pensionata Vito Lucente, Pensionato Daniela Luise, Insegnante in pensione Enrico Lupano, Pensionato Daniele Luttazzi, Scrittore Pietro Luzi, Anatomo Patologo Antonello Macrì, Psicologo Alberto Maggi, Teologo Alessandro Silvio Maria Magistrelli, Studente Luisella Magnoni, Pensionata Alessandro Maida, Artista Lorena Maini, Commerciante Giulia Maira, Pensionata Maria Maistrelli, Studentessa di biotecnologie Devid Majenza, Geometra Liana G. Malato, Agente di Commercio in pensione Antonio Manca, Operaio Stefania Manetti, Pediatra ACP Marilena Manganaro, Insegnante Andrea Maraffino, MioBio Dacia Maraini, Scrittrice Marina Maran, Docente Paolo Marazzi, Guida Alpina Marisa Marcante, Producer Maurizio Marchetti, Tecnico tv Umberto Marcomeni, Pensionato Neri Marcorè, Attore Mattiello Mariano, Insegnante Livella Marina, Impiegata Valerio Marinucci, Impiegato Enrico Marone, Editore Carlo Marzovillo, Libero Professionista Marco Masieri, Commerciante Andreina Mason, Impiegata Paola Mastrodonato, Persona Edwin Matta Castillo, Programs & Policy Officer ONU Alessio Maurizi, Giornalista Radio24 Claudia Mazzola, Docente (precaria) scuola secondaria di I grado Cristina Meda, In cerca di occupazione Ezio Meli, Impiegato Luca Mercalli, Metereologo (firma per i farmaci sfusi) Cristina Merlino, Giornalista Alfredo Messina, Avvocato Gaia Mezzadri, Imprenditrice Marco Milanesi, Libero professionista Marco Mina, Pubblico impiegato Rosa Minerva, Docente Bruno Giulio Misculin, Candidato politico Flavio Mobiglia, Educatore e Musicista Sandro Mogni, Correttore di bozze Maria Antonietta Montella, Scrittrice Carlo Moretuzzo, Pensionato Flaminia Morin, Cittadina italiana Francesca Moroni, Insegnante Paolo Morsut, Pensionato attivo Ingy Mubiay, Scrittrice Massimo Muratori, Libero professionista Rossella Muroni, Candidata Camera dei deputati Francesca Mustacchio, Agricoltore Alessio Nanni, Artista Luca Napoli, Psicologo Psicoterapeuta Lorena Nascimben, Farmacista Giuseppe Nenna, Concept designer, presidente associazione Ditaubi Alessandro Nutini, Musicista Claudio Oddone, Medico Vincenzo Olivieri, Dirigente Veterinario ASL Giorgio Orlandi, Cittadino pensionato Andrea Orlandini, Musicista Federico Pacini, Musicista Franca Paganelli, Artigiana Gabriella Pagani, Pensionata Paolo P. Pagnon, Docente Pippo Palazzolo, Libero ricercatore Luisa Palermo, Insegnante in pensione Giuseppe Panebianco, Impiegato Daniela Papone, Pensionata Sergio Parini, Giornalista Zita Paris, Operatore socio-sanitario Giovanni Battista Parodi, Archeologo Enrico Parolini, Ingegnere in ambito efficienza energetica Guido Passi, Regista Bruno Patierno, Coordinatore Gruppo Atlantide Iacopo Patierno, Regista Maddalena Pedio, Dipendente Pubblica Agostino Pela, Guardiaparco Sara Pelargonio, Studente Serena Pellegrino, Deputata Giovanna Perfetti, Avvocato Andrea Perissi, Pensionato Carlo Petrini, Fondatore Slow Food Cristina Piali, Impiegata Luca Piattelli, Dipendente pubblico Francesco Piccardi, Interprete di conferenza Matteo Piccolo, Impiegato Thomas Piccolo, Infermiere Cristina Picchietti, Pensionata coscienziosa Simone Pizzi, Commesso disoccupato Elisa Poggiali, Ingegnere Luciano Polese, Ingegnere MariaCristina Pollastri, Casalinga Manuela Porru, Programmatrice Maria Paola Pozzi, Insegnante in pensione Angela Prati, Fotografa Margherita Prevedello, Operatore Sanitario Tommaso Puglisi, Sognatore Giuseppe Quattrone, Pensionato Giulia Ranaldi, Operatrice sociale Splendora Rapini, Medico Chiara Rapuzzi, Consapevole umana Donatella Reginato, Impiegata Achille Renzullo, Architetto Paola Restiglian, Funzionario ente regionale Susanna Riavini, Pensionata Angelo Riccardi, Disoccupato Antonio Ricci, Autore TV Carla Ricci, Architetto Maria Ricci, Pensionata Romina Rivoli, Libero professionista Fabio Roggiolani, Cofondatore Ecofuturo Festival Andrea Romoli, Impiegato Daghi Rondanini, Ingegnere del suono Patrizia Rosa, Pensionata Laura Rossetti, Cittadina Paolo Rossi, Attore Eva Rossi, Operatore olistico Valerio Rossi Albertini, Fisico CNR Marina Rossignoli, Casalinga Tanja Rosso, Operatrice Shiatsu Loretta Roveda, Pensionata Vera Roveda, Fotografa Francesca Roversi, Insegnante Berardino Corrado Ruggeri, Impiegato Maurizio Sacco, Medico Renzo Massimo Deliso Samaritani, Amministratore Associazione “Sole e Luna” Giuseppa Sammati, Ente pubblico Angelo Sandri, Segretario politico nazionale Democrazia Cristiana Ana Maria Sandu, Receptionist A.G. Saño, Street Artist Cesare Santanera, Imprenditore Massimo Santoro, Dirigente pubblico Fabio Sasso, Direttore Napolisera.it Pierluigi Scaccia, Neuro psicomotricista Maria Giuseppina Scalzo, Pensionata Gea Scancarello, Giornalista Daniela Scarano, Insegnante Paola Scarpellini, Cittadina Antonio Scerbo, Redattore Mario Sciubba, Pensionato Cecilie Schippa, Pensionata Giuseppe Scuderi, Essere Vivente Sauro Secci, Blogger e Redattore Ecquologia David Selvatico, Operatore Socio Sanitario Rosario Senia, Pensionato Roberto Serpieri, Docente Università Federico II Maria Chiara Sibille, Guardiaparco Marinella Signaigo, Psicoterapeuta Tiziana Silvestri, Impiegata Giulio Sisti, Lavoratore Enza Somma, Mamma Donata Soranna, Casalinga Giovanni Sorrentino, Filmmaker Sara Sorriso, Tecnico dei servizi sociali Franco Spano, Imprenditore Angelo Santi Spina, Managing partner di Proserpina BS Christina Soelch, Psicomotricista Antonio Stefanuto, Architetto Pasquale Stigliani, Agricoltore Andrea Stocchiero, Responsabile policy FOCSIV Serena Strocchi, Pensionata Arianna Taccone, Commercialista Cristiana Talon Isidoro Tamasi, Editore Simona Rita Tamassia, Libero Professionista Tiziana Tellini, Infermiera Cristina Tena, Libero professionista Alberto Terzi, Sociologo e life coach del buonumore Gemma Terzi, Santa donna Annamaria Tiraboschi, Cittadina Umberto Tomba, Agente di commercio Armando Tondo, Grafico Flavia Tori, Dipendente pubblica Fiorella Tortora, Pensionata Barbara Toscano, Infermiera professionale Annalisa Tota, Docente Università Roma 3 Marco Travaglio, Direttore Il Fatto Quotidiano Daniela Trenti, Dirigente Emma Tricarico, Pensionata Bruno Tridico, Dipendente pubblico Silvia Clara Tuscano, dr Romano Ugolini, Imprenditore Gabriella Vaccaro, Sociologo Chiara Valentini, Giornalista Serena Vanni, Tecnico tessile Simona Vanni, Impiegata Nazzareno Vasapollo, Project Manager programmi UE Federica Ventura, Educatrice Angelica Vigilante, Libera professionista Maximilian Weise, Operaio metalmeccanico Antonella Zampano, Docente Maria Zanchetta, Casalinga Cinzia Zannier, Impiegata Enrico Zearo, Operaio Daniela Zerbinati, Dipendente pubblico Salvatore Zirano, Aspirante libero cittadino Francesco Zoletto, Ingegnere e Consulente in corporate finance Anna Delli Zuani, Insegnante Agnese Zugnoni, Pensionata

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Víctimas asesinados por tupamaros 1. Serafín Billoto Tamaneo, por participar en un acto de repudio contra la revolución comunista de Cuba. – 10/01/61 2. Oscar Alonso Pombo, obrero, por no acatar un paro del Sindicato Tabacalero. – 1/02/61 3. Dora Isabel López de Oricchio, estudiante de enfermería, muerta por un grupo liderado por Raúl Sendic en el asalto e incendio a la Confederación Sindical del Uruguay por discrepancias con la firma de un convenio. – 05/05/62 4. Comisario de policia Antonio Silveira Regalado muerto en procedimiento.- 27/12/66 5. Sgto. Enrique Fernández Díaz – 19/01/69 6. Agente Juan Francisco Garay Lamas, para robarle su arma. –08/07/69 7. Agente (Rdo.) Manuel Tejera – 29/07/69 8. Carlos Burgueño Rodríguez, en la Toma de Pando. – 08/10/69 9. Agente Juan Antonio Viera Piazza – 12/11/69 10. Agente Carlos Ruben Zembrano Rivero – 15/11/69 11. Agente Juan Manuel Tejera Bobadilla – 29/12/69 12. Agente Alfredo Pallas Cardozo – 13/02/70 13. Inspector de policia Héctor Morán Charquero – 13/04/70 14. Aidiz Asunción Pérez Mello – 3/06/70 15. Agente Armando Lesses Álvarez – 05/07/70 16. Dan Anthony Mitrione – 10/08/70 (Ciudadano estadounidense secuestrado el 31/07/70) 17. Agente Nelson Esteban Machado Carreño – 19/08/70 18. Hilaria Hermida Ibarra Benítez, empleada del Bowling de Carrasco que sufriera una explosión por bombas. – 29/09/70 19. Cabo José Leandro Villalba – 11/01/71 20. Agente Nelson Simbad Sosa Fernández – 1/02/71 21. Richard George Brown Olaondo – 5/02/71 22. Agente Gilberto Carballo González – 21/04/71 23. Guardia Metropolitana Aidis Perez Melo asesinado por un comando tupamaro desde otro automóvil – 03/06/71 24. Guardia Metropolitana Walter Custodio Rodríguez – 22/06/71 25. Juan Andrés Bentancur Carrión, sereno de Niboplast, asesinado al dar aviso a la policía del robo en dicha empresa. – 22/06/71 26. Guardia Metropolitana Miguel Zubiri – 27/07/71 27. Idelfonso Kaulaukas Markevisutte, ejecutado en Parque del Cerro. – 30/07/71 28. Alfonso Zapicán Arhancet Garcés, chico de 15 años que tras tirar pintura a un local del Frente Amplio fue perseguido, brutalmente golpeado y muerto de un disparo.– 7/08/71 29. Agente Juan Fco. Álvarez Álvez, en el asalto al comercio Manzanarez. – 11/08/71 30. Guardia Republicana Wilder Daniel Soto Romero asesinado en custodia del Hospital Pedro Visca – 02/09/71 31. Guardia Republicana Nelson Lima Gutiérrez asesinado en custodia del Hospital Pedro Visca 02/09/71 32. Sargento Santos Alcides Ferreira Chávez – 15/10/71 33. Agente Juan Antonio Mª Fernández 26/11/71 34. Pascasio Báez Mena – 29/12/71 35. Cadete de policia Heber Washington Castiglioni Castro al ubicar un automóvil que había sido hurtado por los tupamaros. – 19/01/72 36. Inspector Rodolfo Leoncino Aranda – 27/01/72 37. Agente Juan Francisco Godoy González, en intento toma Seccional 27ª – 28/01/72 38. Agente Rosibel Do Canto, mientras circulaba en su moto. – 13/02/72 39. Oficial Juan Manuel Sánchez Molinari, en toma de Comisaría de Soca. – 13/02/72 40. Agente Segundo Fernández – 13/02/72 41. Carlos María Iturria Flores – 24/03/72 42. Sub Comisario Oscar Delega Luzardo – 14/04/72 43. Agente de policia Carlos Alberto Leites Carfagno – 14/04/72 44. Capitán de Corbeta Ernesto Motto Benvenuto – 14/04/72 45. Profesor Armando Acosta y Lara – 14/04/72 46. Capitán Wilfredo Busconi – 17/04/72 47. Soldado Luis Alberto Núñez – 20/04/72 48. Dr. Julio Federico Morato Manara, asesinado en su domicilio para robarle material quirúrgico. – 04/05/72 49. Soldado Saúl Correa Díaz – 18/05/72 50. Soldado Osiris Nuñez Silva – 18/05/72 51. Soldado Gaudencio Nuñez Santiago – 18/05/72 52. Soldado Ramón Jesús Ferreira Escobal – 18/05/72 53. Soldado Eusebio Godoy Rodríguez – 15/06/72 54. Aurora Rodríguez de Abreu – 16/06/72 55. Soldado Víctor Adhemair Aguilar Acosta – 23/06/72 56. Soldado Eduardo Delgado – 23/06/72 57. Vicente Jaime Oloza García, chófer de ómnibus, asesinado por sediciosos al negarse a emprender marcha del vehículo para darse a la fuga. – 28/06/72 58. Diego Rómulo Terra Olivera, comerciante confundido con un político. – 28/06/72 59. Retirado Policial Luis José Barbizán Giarchelli, asesinado en su domicilio. – 03/07/72 60. Agente Luciano Ismael Benítez Conde – 09/07/72 61. Capitán Roberto Botta Porra – 19/07/72 62. Coronel Artigas Gregorio Álvarez Armelino – 25/07/72 63. Oficial Darwin Fernández – 17/08/72 64. Tte. 2º del Ejército Ricardo Lisimaco Braida Matalonga – 18/08/72 65. José Luis López Gómez – 28/08/72 66. Agente Sagunto Goñi – 22/03/73 (herido el 14/04/72) 67. Aydte. Carlos Luis Tranquilo Rickeboer – 18/08/73 68. Capitán Wilfredo José Busconi Brum – 31/01/74 69. Soldado Nelson Vique – 1/04/74 70. Sargento Artigas Maya – 3/04/74 71. Manuel Tosio Areosa – 6/04/74 72. Julio César Gutiérrez Bremerman – 21/04/74 73. César Guidet Dotti – 26/10/74 74. Raúl Roberto Cantioni González – 29/10/74 75. Coronel Ramón Trabal Usera – 19/12/74 76. Carlos Abdala – 8/06/76

Alvaro R. Beloqui Quevedo