#Aino Marsio Aalto

[lvdbbooks]

2023年2月10日

【新入荷・新本】

Artek and the Aaltos: Creating a Modern World, Bard Graduate Center, 2022

Hardcover. 696 pages. 192 x 270 mm. Color, black and white. 2022.

価格：11,000円（税込）

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世界的に広く知られるフィンランドのインテリアブランド「アルテック（Artek）」の作品集。新たに研究の範囲を広げ、改訂された一冊。

アルヴァ・アアルト（Alvar Aalto）による曲げ木の家具で最もよく知られる「アルテック」は、数多くの革新的なプロダクトを生み出した多面的なインテリアブランドである。新たに発見され、驚くほど広範囲にわたるアーカイブ資料に基づき編纂された本書は、「アルテック」の歴史に新たな観点を与える図録に仕上がっている。設立者であるアルヴァ・アアルトとアイノ・マルシオ・アアルト（Aino Marsio Aalto）による密な協力関係、また2人によって果たされた「アルテック」の設立とその国際的な発展における重要な役割について考察する。2017年に刊行された同書の改訂版である本書は、ソフトカバーからハードカバーに仕様を変え、より大きなサイズとなり内容も増補され、500点を超えるこれまで未公開であったドローイングや図版の魅力をより引き立てる一冊に仕上がっている。加えて、「アルテック」と「アアルトオフィス（Aalto Office）」の2つが並行した年表で歴史を辿ることで、共同で成し遂げた多くのプロジェクトに関し、今までに見られなかった情報や知識を提供している。収録されているオリジナルのテキストにおいては、「Society of Architectural Historians」により優れた展覧会カタログに授与される「2018 Philip Johnson Award」を受賞している。

（twelvebooksによる本書紹介文）

The newly revised and expanded study of the world-renowned Finnish design company Artek.

Best known for the production of Aalto’s famous bentwood furniture, Artek was a multifaceted design company that created numerous innovative products. This extensively illustrated book is based on an extraordinary range of newly discovered archival materials that shed new light on Artek’s history. It looks at the close working relationship between Alvar Aalto and Aino Marsio-Aalto, and the critical roles they played in its establishment and development internationally. Reissued in hard cover and with an enlarged trim size, greater prominence is given to the more than 500 drawings and photographs, including a selection never-before published. The addition of a chronology that traces the parallel history of Artek and the Aalto office offers an unprecedented understanding of the many projects they created together. The original text received the 2018 Philip Johnson Award for outstanding exhibition catalogue by the Society of Architectural Historians.

[almanach-international]

3 février : la Journée de l’architecture et du design finlandais

Aujourd’hui, c’est l’anniversaire d’Alvar Aalto, le célèbre architecte finlandais, né en 1898. Cette année, les Journées de l’architecture et du design (Arkkitehtuurin ja muotoilun päivät) lui associent sa première épouse Aino Marsio, car le couple s’est formé en 1924. À eux deux, ils ont créé de nombreux meubles et objets, notamment des verreries pour Iittala, mais aussi des bâtiments. Ils travailleront ensemble jusqu’à la mort d’Aino en 1949.

Les Journées de l'Architecture et du Design 2024 sont célébrées du 1er au 4. Février sur le thème 'En bon état'. Il s’agit de souligner l'importance de l'architecture et du design dans la construction d'une société prospère. 

Cette année, la manifestation a été perturbée par les grèves qui secouent la Finlande contre le gouvernement (droite-extrême droite) et certains évènements ont dû être reportés. La programmation comprend, en principe, une cinquantaine d’événements dans différentes régions de Finlande, notamment dans les villes d'Alvar Aalto, d'Helsinki à Rovaniemi. Il y a des spectacles, des séminaires, des visites guidées, des ateliers, des expositions et bien d'autres programmes pour les participants d'âges différents.

Un article de l'Almanach international des éditions BiblioMonde, 2 février 2024

[veredes]

Woman Made: Great Women Designers

[azukick]

Villa Mairea in Noormarkku

[historyofid]

Summary, Week 9

World War Two required and inspired new methods of manufacturing, and made available many new materials. Better glues allowed molded plywood. Fiberglass and aluminum became available, as well as electric welding and a more sophisticated understanding of ergonomics. After the war, designers appropriated these advances and produced work with bold new material use and gorgeous new form language. Designers produced organic forms that are a clear reaction to decades of machine-age geometry and the previously limited forms allowed by mass production. After the War, designers also began looking at lifestyle to inform their decisions; young families living in small new houses, built with new materials, in new dense suburbs, had new requirements for their appliances and furniture. For the first time, our ability to manufacture in large quantities and the demand for designed objects were combined in a way that allowed designers control over the volume, cost, and form of the objects they were creating. All the names included, if they matter or not: John Henry Belter Samuel Gragg (Elastic Chair) Michael Thonet  (Boppard chair) August Thonet  (one-piece chairs) Mike Jarvi (today’s on-piece furniture guy) Isaac Cole (one-piece chair) John Mayo (scale-board manufacturing patent) Gardner Co. (plywood chair) Leo Bakeland (phenolic glue) James Nevin (phenol formaldehide glue) Josef Albers (go check out Anni Albers too!!!) Gerrit Rietveld  Alvar Aalto (go check out Aino Marsio Alto too!!!) Gerald Summers (and wife Majorie Amy Butcher) (Makers of Simple Furniture) Isokon (Jack and Molly Prichard) Wells Coates Marcel Breuer  Egon Riss (Penguin Donkey for Isokon) Ernest Race (Penguin Donkey for Isokon) Shin & Tomoko Azumi (Penguin Donkey for Isokon Plus) Bruno Mathsson Charles and Ray Eames  Eero Saarinen  Marli Ehrman (saved the day with upholstery!) Harry Bertoia (and Marion Overby, Gregory Ain, William Francis, Norman Bruns, all at Eames Office) Bill Levitt (Levittown) Donald Deskey (Weldtex) Hans Pieck Arne Jacobsen  Hans Wegner  Carlo Mollino  Osvaldo Borsani Vittorio Nobili Luciano Nustrini Ray Komai  Roger McLay Maria Chomentowska (I forgot to show you her 1956 "Płucka" or “lungs” chair, sorry!) Jan Kurzatkowski (oops again; I just sort of forgot about Poland) Sori Yanagi  Junzo Sakakuro Grete Jalk  David Rowland  Robin Day , Lucienne Day Greta Magnusson Grossman

[texnh]

Alvar Aalto – Jyväskylä Workers’ Club

1925, Jyväskylä (FI)

In collaboration with Aino Marsio-Aalto

via #1, #2

Photos: © Päijänne (1–2), Kari Hakli (3), Martti Kapanen (4), Alvar Aalto Museum

[sussanmaria]

1- aino marsio aalto, bölgeblick pitcher 1932 ♥️ 

 2- AINO AALTO, A PITCHER AND TWO GLASSES. Model 4059, Karhula 1937-1938. 

[nataliamendezvargas]

EILEEN GRAY | AINO MARSIO AALTO

Reivindicando mujeres en la arquitectura.

Reconociendo un equívoco.

Poniendo en manifiesto el rescate.

La carencia de ruido.

Levantando la idea de que las mujeres construyen.

[schooloffeminism]

#Herstory #UnDiaComoHoy Aino Maria Marsio-Aalto (Helsinki, 25 de enero de 1894-13 de enero de 1949) fue una #arquitecta y #diseñadora, #pionera de la arquitectura finesa. Trabajó con su marido Alvar Aalto, hasta su fallecimiento en 1949. En las obras de arquitectura moderna en las que trabajaron, históricamente atribuidas exclusivamente a #AlvarAalto, se combina la influencia de la arquitectura vernácula escandinava con lo moderno y funcionalista. ��� Wikipedia #AinoMarsio #efemérides #mujeresyarquitectura #mujeresyciencia #womeninscience #educarenigualdad #educarenfeminismo #schooloffeminism https://www.instagram.com/p/CZJhlSeKUkH/?utm_medium=tumblr

[webionaire]

he newly revised and expanded study of the world-renowned Finnish design company Artek

Best known for the production of Aalto’s famous bentwood furniture, Artek was a multifaceted design company that created numerous innovative products. This extensively illustrated book is based on an extraordinary range of newly discovered archival materials that shed new light on Artek’s history. It looks at the close working relationship between Alvar Aalto and Aino Marsio-Aalto, and the critical roles they played in its establishment and development internationally. Reissued in hard cover and with an enlarged trim size, greater prominence is given to the more than 500 drawings and photographs, including a selection never-before published. The addition of a chronology that traces the parallel history of Artek and the Aalto office offers an unprecedented understanding of the many projects they created together. The original text received the 2018 Philip Johnson Award for outstanding exhibition catalogue by the Society of Architectural Historians.

[architectnews]

"Can Aalto's international acclaim really be down to self-promotion?"

A recently released feature film about Alvar Aalto presents the Finish architect as an expert in self-promotion but Laura Iloniemi questions if this skill was the key to his success.

The recently released Finnish movie Aalto directed by Virpi Suutari places a great emphasis on Alvar Aalto's ability to market himself, suggesting that the critical international acclaim this celebrated architect won was down to self-promotion.

Can this really be why Aalto is placed alongside Le Corbusier, Mies van der Rohe and Frank Lloyd Wright as one of the great modernist architects? Or is this more of a reflection of the fact that it has become almost second nature today to explain away an architect's success by focussing less on the work and more on personal attributes and the power of PR?

The Aalto movie trailer plunges straight into this way of thinking. In it, the film's narrators describe with relish how Aalto knew how to charm the press and how to woo the infinitely rich Rockefellers.

Aalto was clearly a great communicator as is clear from his journalistic abilities when writing about urban planning and housing. He was also known to be good company. A rarity perhaps in Finland, a country known for its introverted and unassuming culture, Aalto was a man of true wit and real charm.

Even if Aalto had been a reticent figure, his work would have drawn critical attention far beyond his native Finland

But, what drew Aalto to the attention of the architectural press and caught the eye of Le Corbusier and other great European and American talents and clients in the first place was not these qualities, but those of his inventive and accomplished architecture. His Paimio Sanitorium was truly a breath of fresh air. Even if Aalto had been a reticent figure, his work would have drawn critical attention early on and far beyond his native Finland.

His milling with the great, the good and the media was what happened when the cultural avant-garde adopted him early in his career. His was evidently an original talent. Who couldn't be impressed? Who didn't want to meet him?

And yet, as the Aalto movie narrative implies, the architect's international break was more about his being an ambitious individual who grabbed opportunities as they came than it was about the sheer accomplishment of buildings. We might argue that all go-getting architects in search of commissions are necessarily highly driven and hungry for work and that it goes without saying that some hustle better than others.

Having researched Aalto's archives, it is clear to me that Aalto was certainly well aware of the value of introductions. He worked, for example, with the art historian Nils Gustav-Hahl to make his first forays onto the international stage including London where the Architectural Review magazine became an instant and avid supporter of his work.

We might argue that all go-getting architects in search of commissions are necessarily highly driven and hungry for work and that it goes without saying that some hustle better than others

I wrote my masters dissertation on this very topic as I am interested in how architects promote their work. Looking back, though, I feel this doesn't help to understand the essential creative spirit that gave Aalto the edge that made him special.

Architect and writer, Juhani Pallasmaa, one of the film's narrators, has a particular empathy with Aalto, an insight into his craft and sensibility that helps us to get closer to his expressed desire to "ennoble" life. Everyone's life. Pallasmaa goes so far as to say: "If there is nothing to ennoble, there is no architecture".

This gets to the heart of why architecture mattered to Aalto and why it mattered more to him than perhaps anything or anyone else. His close collaborator and first wife, the architect Aino Marsio Aalto suggests this in archive footage. His second wife, Elissa Aalto, architect and posthumous head of his studio, confirms it.

Jim Richards, the editor of the Architectural Review, was another close observer of Aalto. While relishing tales of drinking binges and sailing adventures, Richards knew how special Aalto was as an architect. He also observed that Aalto was quite aware of what his contribution to architecture would be. Everything else followed from this charismatic artistic volition, Aalto's full-hearted dedication to architecture and his ability to make a compelling polemic from a non-dogmatic approach to design that challenged the rationalist modern movement giants.

Aalto was, as Colin St John Wilson wrote perceptively, the exemplar of "The Other Tradition". It was this that gained him increasing credibility within his profession, at first internationally, if only slowly in cautious Finland. It was not for nothing that Aalto named his boat Nemo Propheta in Patria (no-one is a prophet in their own country).

He sought neither to create a money-making brand nor a signature style

Given that we live in a world where so much that relates to creative identities are reduced to the notion of "brand", it feels important to remind audiences who watch the film that by the standards of today's starchitects he was a modest person, living a comfortable, if not lavish, life. He sought, to put this in contemporary language, neither to create a money-making brand nor a signature style. Could it be that in our fascination with brands and celebrity that we are missing something essential?

And yet, the footage of Aalto's buildings in the movie does capture their essence beautifully taking us from early works like the ground-breaking Paimio Sanatorium in south-west Finland to his undulating MIT Baker House Dormitory in Massachusetts and, towards the end of the film, to his posthumously completed and much loved Riola Church near Bologna.

The cameramen, Heikki Färm, Jani Kumpulainen and Tuomo Hutri make a silent but all the more important contribution by revealing Aalto's artistic intent to audiences and making us feel in the presence of Aalto, the practising architect.

The quietude and near tactile beauty of these scenes makes the talk of promotional tactics, lucky breaks, intimate relationships and branding seem like so much chatter and noise. It made me sad to think of how imaginative, individualistic and talented architects can be happily written off as folk who just know how to push ahead and brand themselves.

It would be unfair to say the new Aalto movie does this, yet it does raise the important question of how in layman's terms can we properly explain what exactly it is that makes a figure like Alvar Aalto so exceptional.

Laura Iloniemi works as an architectural publicist internationally. She was guest editor of AD's Nov/Dec 2019 issue on The Identity of The Architect and teaches media relations and communication at the Architectural Association.

Image courtesy of Aalto.

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[urbipedia]

El Edificio de Apartamentos Estándar proyectado por Alvar Aalto y Aino Marsio-Aalto y construido en Turku entre 1927 y 1929 se sitúa en la misma parcela que tres edificios más antiguos: un edificio de apartamentos Jugendstil diseñado por el constructor principal Karl Thomander (1910), así como dos edificios residenciales de madera de agosto Helenius (1887) y K.W. Blomberg (1903) respectivamente.

[blux2016]

Mujeres que han marcado el diseño y la arquitectura

En el Día Internacional de la Mujer blux recuerda algunos de los nombres femeninos más importantes -y en ocasiones olvidados- de la historia de la arquitectura y el diseño.

Por este motivo hemos querido recopilar algunas de estas Arquitectas o diseñadoras que, de un modo u otro, han sido relevantes en la historia del diseño y la arquitectura.

Signe Hornborg (1862-1916)

A finales del siglo XIX, Finlandia se convirtió en un país pionero al permitir que las mujeres cursaran estudios de arquitectura en Instituto Tecnológico de Helsinki (hoy Aalto University) aunque, precisamente por su condición de mujer, tan sólo se les permitía graduarse con un “permiso especial” que no les otorgaba un título universitario. Signe Hornborg está considerada como la primera mujer en conseguir este graduado en 1890 y desarrollar su profesión de manera oficial. Diseñó la casa Newander (arriba), también llamada Signelinna, en la ciudad de Pori (Finlandia), probablemente la primera hecha por una mujer.

Julia Morgan (1872-1957)

Fue la primera mujer en ser aceptada en la Escuela de Bellas Artes de París y, esta vez sí, la primera arquitecta titulada del mundo en 1902, con unas calificaciones brillantes. A lo largo de su prolífica carrera diseñó más de 700 edificios, muchos de ellos para asociaciones de mujeres, que veían en ella un ejemplo de la nueva mujer independiente de principios de siglo, así como numerosas viviendas, iglesias y varios inmuebles para el magnate de la prensa William Hearst. En 2014 recibió, a título póstumo, la medalla de oro del AIA (Instituto Americano de Arquitectos), la primera vez que una mujer recibía ese galardón.

Matilde Ucelay (1912-2008)

Licenciada en 1936, Matilde Ucelay fue la primera mujer en convertirse en arquitecta en España. A pesar de lo importante de este reconocimiento, al ser acusada de colaborar con la rebelión le valió la incapacitación para ejercer la profesión. Por este motivo, todas sus obras hasta 1945 están firmadas por amigos y colegas de profesión. Se especializó en el diseño de viviendas entre las que destacan la casa Orwald, la de Ortega Espotorno y la casa que construyó en Nueva York para su hermana Margarita. En 2004 recibió el Premio Nacional de Arquitectura.

Marion Lucy Mahony Griffin (1871-1961)

Otra pionera, fue la segunda mujer que consiguió graduarse como arquitecta por el MIT. Años más tarde, se convirtió en la persona elegida por Frank Lloyd Wright para terminar sus proyectos en Estados Unidos cuando éste se marchó a Europa. En ese momento demostró que era capaz de desarrollar un estilo propio en sintonía con las corrientes de aquella época. Destacan las casas que construyó en Decatur, Illinois, que aún siguen en pie. Más tarde se casaría con el también arquitecto Walter Burley Griffin, con el que participó en el diseño de la ciudad de Canberra (Australia).

Lilly Reich (1855-1947)

Su nombre ha sido tradicionalmente eclipsado por el de Mies van der Rohe, su compañero personal y profesional, pero esta diseñadora alemana tiene una carrera personal digna de mención. Formada como diseñadora de ropa, su interés por los materiales hizo que en 1914, con tan sólo 29 años, fundase su propio estudio. Su talento hizo que pocos años después se convirtiera en la primera mujer directora de la Deutscher Werkbund, asociación precursora de la Bauhaus de la que también fue profesora. En la actualidad se considera que es coautora y tuvo una implicación muy alta en proyectos tan importantes de van der Rohe como el pabellón Barcelona y su mobiliario o las casas Tugendhat y Lange.

Margaret McDonald Mackintosh (1864-1933)

Integrante, junto a su marido Charles y su hermana Margaret, de “los cuatro de Glasgow”, esta artista escocesa es principalmente conocida por sus trabajos pictóricos, los cuales influyeron el estilo de pintores como Gustave Klimt. Sin embargo, hoy es ampliamente aceptado que tuvo un peso importante en los diseños de interiores modernistas de su marido, en especial en los Willow Tea Rooms de Glasgow, como el propio Charles dejó escrito en una carta a su esposa: “Margaret es el genio, yo sólo tengo talento”.

Aino Marsio (1894-1949)

Fundamental para comprender las características del diseño escandinavo, esta arquitecta finlandesa ha estado, a la sombra de su marido, Alvar Aalto. Con un marcado carácter funcional, sus diseños de mobiliario e interiores a base de madera -tuvo formación de carpintería- ayudaron a definir el estilo finlandés del siglo pasado. Utensilios de vidrio, taburetes de acero y la conocida como “cocina mínima” son sus piezas más conocidas, aunque hoy en día se considera que participó activamente en todos los diseños de su marido.

Charlotte Perriand (1903-1999)

Miembro fundador de la UAM (Union des Artistes Modernes), esta diseñadora francesa es, aunque no sea un dato muy conocido, la responsable del interiorismo de los edificios y viviendas de Le Corbusier. Su concepción moderna del mobiliario, basada en ideas que extraía de la industria automovilística y aeronáutica, hizo que los proyectos del reconocido arquitecto adquirieran una dimensión completa. Trabajando siempre desde la más absoluta independencia, a lo largo de su carrera colaboraría con personalidades como Niemeyer, Lucio Costa o Candilis.

Ray Eames (1912-1988)

Esta arquitecta, diseñadora y directora de cine de California está considerada, junto con su marido Charles, como la responsable de crear el concepto de mueble moderno que hoy todos conocemos. Aunque su producción es muy extensa, destacan sobre todo sus famosas sillas, injustamente atribuidas durante mucho tiempo exclusivamente a su pareja. Estableciendo en muchas ocasiones su hogar como lugar de trabajo, su filosofía consistía en valerse de recursos locales, tanto en lo material como en lo humano.

Eileen Gray (1878-1976)

Se trata de una de las primeras mujeres en adquirir reconocimiento en el diseño industrial, un campo que, hasta su llegada, era eminentemente masculino. Natural de Irlanda, desarrolló su trabajo en Francia, donde sus trabajos en laca sorprendieron a parte de la alta sociedad. Una de sus obras más importantes fue el diseño para el lujoso apartamento Lota, en el cual empleó cuatro años y en el que incluyó el archiconocido sillón Bibendum. Casi todo su mobiliario, pese a desarrollarse en los años 20, aún sigue pareciendo moderno gracias a su sofisticación y practicidad.

Marianne Brandt (1893-1983)

A pesar de la reticencia inicial de sus compañeros y profesores, esta pintora y diseñadora alemana se convirtió en la primera mujer en participar en el Taller de Metales de la Bauhaus. Allí dio forma a multitud de objetos para uso cotidiano basándose en tres formas básicas: el triángulo, el cilindro y la esfera. Sus ceniceros, lámparas y juegos de té se convirtieron automáticamente en algunos de los mejores productos creados jamás en la escuela y a día de hoy se siguen produciendo.

Margarete Schütte-Lihotzky (1897-2000)

Reconocida a nivel internacional gracias a su “Cocina Frankfurt”, fue la primera arquitecta de Austria y una gran activista contra la ocupación Nazi. Sus ideales comunistas marcaron, además de su vida, todo su trabajo, enfocado en una arquitectura social que tuviera una alta eficiencia y un coste mínimo. El diseño de su cocina para un edificio de viviendas en Alemania está considerado como el precursor de las cocinas modernas y es todo un hito en la arquitectura doméstica.

Gae Aulenti (1927-2012)

Es conocida por haber sido la encargada de diseñar el Museo de Orsay en París, pero esta diseñadora y arquitecta italiana posee un largo listado de edificios emblemáticos en su haber, como la reconversión del Palazzo Grassi en un museo de arte en Venecia o la de la Biblioteca Central de San Francisco en un museo de arte asiático. Es una gran exponente de la corriente neoliberty, que buscaba recuperar los valores de la arquitectura italiana tradicional tras los destrozos provocados por la Segunda Guerra Mundial.

Denise Scott Brown (1931)

Se trata de una de las arquitectas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX y toda una defensora del papel de la mujer dentro de su disciplina. Ella misma se vio involucrada en una dura polémica cuando en 1991 su marido, el también arquitecto Robert Venturi, fue galardonado con el Premio Pritzker, a pesar de confesar que Brown era responsable de la mitad del trabajo. Más tarde, en 2016, sí recibiría la distinción que merece al ser premiada con la medalla de oro del AIA, siendo la segunda mujer en alcanzar este galardón después de Julia Morgan.

Zaha Hadid (1950-2016)

Primera mujer en recibir el Premio Pritzker, su estilo futurista, osado y arrollador la colocó al mismo nivel que otros arquitectos estrella cuyos nombres resonaban con fuerza a principios de este siglo, como Rem Koolhaas, Norman Foster o Frank Gehry. Llevando sus diseños siempre al máximo, su marca personal es patente en docenas de edificios repartidos por todo el mundo, como el Centro BMW de Leipzig, el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal de Cincinnati o el Pabellón Puente de Zaragoza.

Kazuyo Sejima (1956)

Representante de la arquitectura diagramática, esta japonesa es la segunda mujer ganadora del Premio Pritzker, gracias a sus construcciones etéreas donde predominan la horizontalidad y la desaparición de los muros. Formada al lado de una de las personalidades más importantes de la arquitectura japonesa, Toyo Ito -del que se desvinculó por diferencias conceptuales- sus proyectos se centran en edificios de viviendas con la plurifuncionalidad como característica principal.

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[veredes]

Silla Paimio | Borja López Cotelo

En la Europa de los años 30 la tuberculosis era una de las principales preocupaciones sanitarias. Por todo el continente se construían sanatorios para tratar a los infectados con una rutina que incluía baños de sol y largas horas de descanso respirando aire fresco. De acuerdo con estos ideales higienistas, e inspirado por el Zonnestraal de Duiker, Alvar Aalto proyectó en 1928 el Paimio. El arquitecto entendió este sanatorio como un proyecto integral, lo que le llevó a definir un mobiliario específico. Así nació la silla número 41, más tarde conocida como silla Paimio.

[...]

Borja López Cotelo. Doctor arquitecto A Coruña. Marzo 2016

[kapofoto]

Alvar Aalto era un pícaro y un ser pragmático.

Comencemos la entrada sin más preámbulos y abordemos con detalle ambos aspectos.

En Muuratsalo, claro.

En una entrada anterior habíamos visto que las islas Finlandesas son pintiparadas para el noble arte de evadirse del mundo y ensimismarse en los más arcanos pensamientos de uno mismo. Tanto que en ocasiones hay que diseñar un barco para llegar a estos refugios de solaz y meditación.

lago de acceso © luz10.com

Pongámonos en situación: la añorada Aino Marsio, esa bestia de la arquitectura y el diseño sin la que Alvar Aalto no habría llegado jamás a ser Alvar Aalto falleció en 1949.

Entre 1950 y 1952 se construyó el Ayuntamiento de Saynatsalo y, como diría mi abuela, se conoce que el arquitecto debía mirar con ojitos al otro lado del lago; a la incomunicada y desierta isla de Muuratsalo.

arándanos © luz10.com

Aalto compró un trocito de esa isla -algo más de 53.000 metros cuadrados de bosque salvaje- y en 1952 creó un microcosmos paradisiaco al cual llegaba a bordo de su barquichuela y donde disponía de una sauna de humo, una vivienda experimental y cientos de miles de arándanos que picotear.

También disponía de una agradable ausencia de seres humanos, un lago y traviesas y carnales ideas que desarrollar con su esposa, Elissa.

Pero no sean ustedes más papistas que el Papa ni más pícaros que el Lazarillo: debemos empezar por la sauna de humo, que fue la última pieza que se construyó allá por 1954.

sauna de verdad © luz10.com

Verán, en Finlandia la sauna es religión y las hay de tres tipos: las modernas eléctricas, las de leña y las de humo.

En las dos primeras hay una estufa que calienta unas piedras. Unas se enchufan y otras se alimentan con trozos de madera y están dotadas de una chimenea para evitar ese desagradable efecto secundario de respirar monóxido de carbono: la muerte.

fuego, camina conmigo © luz10.com

Pues bien, las saunas de humo son las más arcaicas y están consideradas entre los más puristas como las únicas auténticas saunas finlandesas. El proceso para calentarlas es largo, tedioso, sucio y complicado. En ellas hay leña, pero no hay chimenea así que uno las enciende, deja que arda la leña y el humo negro lo envuelve todo. Las piedras se calientan y cuando está todo a punto se abre la puerta, se deja salir el humo, se limpia un poco el hollín y se disfruta del espectáculo de los calores y los vapores. El bueno de Timo Kaukonen, cuatro veces campeón del mundo de sauna -mejor no pregunten-,  se lo explica mejor que yo, pero en finlandés, en este espectacular cortometraje.

negro-humo © luz10.com

La sauna de Muuratsalo es de humo. Está construida de manera vernacular, elevada sobre unas rocas elegidas por Aalto de la cercana orilla y con grandes troncos de madera que habían caído en las cercanías ensamblados con mimo y maestría, en disposición de abanico, eso sí. A buen seguro que el maestro y su señora correteaban joviales y ligeros de ropa por el bosque, se ahumaban en la sauna para luego bañar sus desnudeces en las cristalinas aguas del lago, y finalmente volver a su experimental casa de verano. Yo en su lugar, desde luego, lo habría hecho sin dudarlo un instante.

blanco y puro © luz10.com

Como les decía, la finca en la que se encuentra ese experimento habitacional es lo suficientemente extensa como para aislarse de los escasos retazos de humanidad que existen en la isla.

blanco invisible en invierno © luz10.com

Una vez ahumados y bañados en el lago, los Aalto a buen seguro que seguirían por la margen del lago hasta llegar a la imponente arista que marca la llegada a la vivienda. Seguramente Alvar esbozaría una sonrisa de medio lado, inspiraría satisfecho y subirían hasta el patio de acceso donde una frondosa aristolochia les recibirá.

componga con la naturaleza © luz10.com

En este patio se condensa tanta Arquitectura que marea. La experiencia de recrear el paseo Aaltiano y llegar al que probablemente sea su proyecto más íntimo es casi tan inexplicable como lo que le pasó a Stendhal al visitar Florencia. Tras una altísima y monumental pared blanca se accede a un patio de ladrillo donde la escala, de repente y sin previo aviso, se torna humana.

alzado de patio © luz10.com

alzado de patio © luz10.com

alzado de patio © luz10.com

alzado de patio © luz10.com

Y qué ladrillo, señora. En este patio Aalto experimentó soluciones y aparejos. Comprobó los efectos de la salvaje intemperie del lago Päijänne en los materiales que emplearía en sus obras. Le hizo una ofrenda al fuego y una vía de escape a los amantes de Elissa (que no lo digo yo, que lo decía él).

no intente hacer esto en su casa © luz10.com

En la vivienda hay más experimentación: el pabellón para invitados, de madera, se eleva sin cimientos; en el cobertizo se prueba una estructura de columnas libres en las que éstas se sitúan en el punto más ventajoso del terreno. Estaba prevista la implementación de una calefacción solar que finalmente no se llevó a cabo… La vivienda era una enorme laboratorio constructivo aderezado con un uso lúdico por parte del arquitecto y su señora.

apoyo simple © luz10.com

Porque en la obra de Aalto, como en Finlandia, todo puede ser una cosa y su contrario.

Un laboratorio puede ser una vivienda de relax. Una escala monumental puede convertirse en doméstica. Un exterior blanco que destaca en verano se vuelve invisible en invierno. El lago que separa la casa de la humanidad fue lo que permitió llevar los materiales de construcción en invierno cuando estaba helado. Las cubiertas parecen tradicionales de teja pero son de tela asfáltica… Y así todo el rato.

La trampa © luz10.com

Por supuesto el interior está a la altura.

La vivienda principal se arma en torno a un cuadrado de 14 metros de lado que se divide en una retícula de 9 cuadrados ocupando 5 de ellos la vivienda en una disposición de L en la que un lado es ocupado por las habitaciones y otro por el espacio vividero.

salón con vistas © luz10.com

Este espacio presenta un interesante juego de escalas. La cubierta inclinada permite la ubicación de un pequeño altillo colgado de las vigas mediante una estructura de madera pensado como espacio para pintar.

altillo suspendido © luz10.com

El resto de la pieza es diáfano y en él se articulan espacios de estancia, de trabajo y el comedor; siendo una deliciosa propuesta espacial y una buena muestra de optimización del espacio.

Por que en la casa se experimenta, si, pero todo es austero. No hay lujos ni grandilocuencias. Hay una mano maestra que diseña un espacio acogedor y funcional.

componiendo un mueble © luz10.com

Las habitaciones son apenas celdas para dormir, salvo la principal que posee algo más de espacio y una ventana puerta que da al patio y que el propio Alvar Aalto dijo diseñar para que los amantes de Elissa pudieran huir con facilidad.

retiro espiritual © luz10.com

Lo dicho, un pícaro y un pragmático.

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Llevo meses sin actualizar el blog. Tengo un déficit de tiempo salvaje y no creo que vaya a cambiar en los próximos 18 o 35 años… escribiré cuando buenamente pueda.

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Últimamente, aún sin escribir, no tengo muy claro si este blog es de fotografía, de arquitectura, de nada de eso o de todo un poco. Debido a la falta de continuidad supongo que pocos lo leerán ya. Supongo que también me estoy haciendo viejo y por eso tengo estos dimes y diretes particulares.

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Volviendo a Aalto. Les comenté en una antigua entrada de la Mairea  los curiosos y picantes juegos que, contaban las malas lenguas, se traían el señor Aalto y los Gullichsen. ¿Quien sabe? a lo mejor la ventana de Muuratsalo si era realmente para que escapasen los amantes de Elissa…

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Poco menos de 1300 palabras sesudamente pensadas y sopesadas para dar alguna pincelada sobre esta obra aaltiana. Tengan en cuenta el ciclópeo esfuerzo que supone y compartan la entrada con sus personas de confianza.

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Texto, fotografías y vivencias, como siempre, de su fiel y seguro servidor ©pedro iván ramos martín. Pueden usarlas, pero citen su procedencia.

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bonus track:

      Experimentos en Muuratsalo Alvar Aalto era un pícaro y un ser pragmático. Comencemos la entrada sin más preámbulos y abordemos con detalle ambos aspectos.

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Alvar Aalto

Hugo Alvar Henrik Aalto (Kuortane, 3 de fevereiro de 1898 — Helsinque, 11 de maio de 1976) foi um arquiteto finlandês, cuja obra é considerada exemplar da vertente orgânica da arquitetura moderna da primeira metade do século XX.

Alvar Aalto também se notabilizou como designer, em áreas como o projeto de mobília, tecidos, cristais, entre outros

Aalto foi um dos primeiros e mais influentes arquitetos do movimento moderno escandinavo, tendo sido membro do Congrès Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM). Alguns dos trabalhos de maior relevância foram, por exemplo, o Auditório Finlândia, e o campus da Universidade de Tecnologia de Helsínquia, ambos em Helsínquia, Finlândia. No campo do design, tornaram-se célebres os projetos de cadeiras baseados na exploração das possibilidades de corte e tratamento industrial da madeira. Além disso, pode-se citar os cristais que desenhou, como o conhecido Vaso Aalto, também chamado como Vaso Savoy.

Alvar Aalto estudou no Instituto Politécnico Finlandês em Helsinque, formando-se em arquitetura em 1921. De 1923 a 1927 trabalhou em um escritório próprio com sua mulher Aino Marsio (1898-1949), com quem se casou em 1925. De 1927 a 1933, trabalhou com Erik Bryggman (1891-1955), outro importante arquiteto finlandês, também formado pelo Instituto Politécnico Finlandês.

Em 1932 começou seu trabalho como designer, fundando com sua esposa Aino Aalto, a Artek Ltda em 1935 para a construção e distribuição de seus móveis. Em 1940 tornou-se professor da Faculdade de Arquitetura do Massachusetts Institute of Technology (MIT), nos Estados Unidos. Em 1952 casou-se com Elissa Makiniemi, que se torna a responsável pelo seu escritório até 1954. A partir de 1955 tornou-se membro da Academia Finlandesa.