#Adelsfamilie

[lord-here-i-am]

Hl. Roselina

gefeiert am 17. Januar

Hl. Roselina Priorin in Celle-Roubaud, Mystikerin * 27. November 1263 in Château d'Arcs in Frankreich † 17. Januar 1329 in Celle-Roubaud, heute ein Ortsteil von les Arcs in der Provence in Frankreich

Roselina, Tochter der Adelsfamilie Villeneuve, lebte als Novizin in den Kartäuserinnenklöstern Prébayon und Bertraud. Nach ihrer Profess kam sie als Wirtschafterin ins Kloster Celle-Roubaud - heute ein Ortsteil von Les Arcs, in dem ihre Tante Priorin war. Der folgte sie 1300 in diesem Amt. Gerühmt wurden Roselinas Charisma, ihre große Barmherzigkeit gegenüber den Armen, ihre wundertätigen Gaben und ihr bußfertiges Leben.

Roselina wurde in der ihr geweihten Kapelle in der Kathedrale in Celle-Roubaud bestattet; fünf Jahre nach ihrem Tod war ihr Leichnam noch unversehrt.

[dundunduuuuuuuuuun]

Let‘s fetz! Ich klappere mal die bisher Zusammengesammelten für eine erste „Ask-Frage“ ab, damit wir den Hashtag in Schwung bringen und uns überhaupt auf Tumblr eingrooven können. Wie wärs zum Start mit einem Picrew eines OCs deiner Wahl?

Seid gegrüßt und herzlich willkommen bei meinem ersten tumblr Post~! ✨️

Ist ja schon alles aufregend, daher vielen Dank für die Frage 💕 Das war ein schöner Anstoß sich nicht nur an tumblr, sondern auch an Piccrew zu wagen~! (So viele neue Seiten hehe)

Aber ja, letztendlich freue ich mich euch so meine liebste OC Familie zeigen zu können 🥰 Hier haben wir die Adelsfamilie Bang aus dem Lichtimperium, bestehend aus Hayeon und ihren zwei Söhnen ☀️

Ich finds schön, wie man echt kleine easter eggs und Charakterzüge in den Bildern verstecken kann~! Hayeons Haar ist nicht so säuberlich gekämmt und ihr Kleid ist nicht so hochgeschlossen, wie es sich für eine Adelige gehören würde (Misol würd sich über ihren Look gewiss echauffieren 🤭). Der Blick ist vielleicht a bissi bitchig geworden (an sich ist sie eigentlich schon gut drauf!), aber je nachdem ist mit ihr auch nicht nuur gut Kirschen essen hehe

Und zu den Jungs, ach ich lieb sie und ihre Beziehung zu ihrer Mom 💕 Seonho ist princely, neugierig und unerschrocken. Bby Luke hingegen, der kleine Wuschelkopf mit sanftem Herz, hängt seiner Mama noch a bissi sehr am Rockzipfel 🥺💕

Den Göttergatte Christopher hätte ich ja auch gern noch erstellt, aber da der gute Blinddarm ihn schon früh aus dem Leben gefetzt hat, kam es mir unpassend vor 🤭

[maimoncat]

Andersens "Kleine Seejungfrau" ist an einer langen Tradition von Wasserfrauen angelegt, die lang ins Mittelalter führt. Von ihnen ist die kleine Meerjungfrau die erste, die sich weigert, den Menschen, der ihr Herz zerbrach, zu töten, und damit von dieser Tradition abbricht. Darum hab ich mir diese Szene ausgedacht, wo die älteren Nixen versuchen die Jüngste zu überzeugen, auch ihren Prinzen zu töten. Hier eine kleine Verdeutlichung:

Links: Melusine, die Wasserfee. Ihr Sagenstoff ist bis ins 12. Jahrhundert verwurzelt und schon im 13. wurde er mit der Adelsfamilie der Lusignans in Verbindung gebracht. Melusine heiratete Raymund unter der Bedingung, er dürfe sie nie Samstags beim Baden zusehen. Natürlich konnte der Ritter der Neugier nicht widerstehen und als er seine Frau mit einem Schlangenleib sah, flog diese davon und nahm Großteil des Glücks, das sie ihm geschenkt hatte, zurück.

Rechts: die Meerfei aus Egenolf von Staufenbergs Rittermäre. Wie viele mittelalterliche Patenfeen beschützte sie den Ritter Peter Diemringer auf dem Schlachtfeld. Sie verliebte sich und nahm eine heimliche Ehe mit ihm auf, doch er ließ sich vom Kaiser überzeugen und verließ den Wassergeist für die königliche Muhme. Zur Hochzeit stieß die Meerfei ihren Fuß durch die Decke und sagte ihm seinen Tod vor. In vielen Verdichtungen wird auch sie Melusine genannt.

Oben: Undine aus Friedrich de la Motte Foucqués Erzählung. Name und Handlung stammen aus Paracelsus Buch um Elementargeistern, die auch sein Kommentar auf die Staufenberger Sage enthält. Undine ist die Nixe, die der kleinen Meerjungfrau am ähnlichsten ist und auch sie hätte ihren geliebten nicht umgebracht, wenn ihre Familie sie nicht dazu gezwungen hätte. Benjamin Lacombes Illustrationen davon sind unheimlich schön.

Andersen's "little Seamaid" is radicated in a long tradition of heartbroken waterwomen, that goes back to the Middle Ages. Of them the little mermaid is the first who refuses to kill the human that broke her heart, thus splitting from that tradition. That's how I came up with this idea, of the older nixies trying to convince the youngest to follow their example and kill her prince as well. Here some more info on them:

Left: Melusine, the water fairy. Her legend stems from the 12th century and was already connected to the family of Lusignan by the 13th. Melusine married Raymund under the condition, that he would never see her bathe on a saturday. Naturally he couldn't resist his curiosity, and thus saw her exposed snakebody, which made her fly away, taking with her all the luck she had gifted him.

Right: the Merfey, from Egenolf von Stauffenberg's chivalric poem. Like many medieval fairy godmothers, her job was to aid the knight Peter Dimringer in battle, yet she fell in love with him and married in secret. However the knight was convinced by the emperor to reject the water sprite and remarry the royal aunt/cousin. The Merfey burst with her foot through the ceiling at the wedding, and foretold Peter his death in three days. In many adaptations her name is given as Melusine.

Up: Undine, from Friedrich de la Motte Fouqué's novella. Name and plot are taken from Paracelsus book on elementals, which also contained his commentary on the legend of Stauffenberg. Undine is the closest related to the little mermaid, and she too would have refused to kill her love, hadn't her family forced her to. I was inspired here by Benjamin Lacombe's wonderful illustrations.

"La Sirenetta" di Andersen va a pescare da una lunga tradizione di tragiche donne acquatiche, che ha le sue radici nel medioevo. Tra queste, la giovane sirena è la prima a rifiutarsi di uccidere l'uomo che le spezzò il cuore, rompendo così con la tradizione. Da qui mi è venuta l'idea per questa scena, dove le sirene più antiche cercano di convincere anche la più giovane ad ammazzare il suo principe. Ecco un po' di informazioni:

A sinistra: Melusina, la fata delle acque. La sua leggenda nasce nel XII secolo e già nel XIII fu ricondotta alla nobile famiglia di Lusignan. Melusina sposò Raimondo, a condizione che lui non la vedesse mai fatsi il bagno di sabato. Ovviamente lui non resisté alla curiosità e quando vide la moglie col corpo di serpente, lei scappò, portando via con se la fortuna che gli aveva donato.

A destra: la Fata Marina, dal poema cavalleresco di Egenolf von Staufenberg. Come molte fate madrine medievali, era incaricata di guidare e proteggere un cavaliere, Peter Dimringer, in battaglia. Ma si innamorò del mortale e lo sposò segretamente. Furono felici finché l'imperatore non convinse il cavaliere a lasciare lo spririto delle acque per sposare la zia/cugina di famiglia reale. La Fata Marina sfondò il soffitto della sala col piede al matrimonio e predisse allo sposo la morte entro tre giorni. In molte versioni della storia viene chiamata anche lei Melusina

In alto: Ondina, dalla fiaba d'autore di Friedrich de la Motte Fouqué. Nome e trama sono tratti dal libro di Paracelso sugli spiriti elementari, nel quale è anche contenuto un commento alla leggenda di Staufenberg. Ondina è la ninfa più simile alla sirenetta di Andersen, e infatti anche lei non avrebbe ucciso il suo amore, se la sua famiglia non l'avesse obbligata

[lyojean]

Chars

Main Char

Rasse: Grel

Die Grel tragen aufgrund ihres Fells sehr wenig oder sehr dünne Kleidung. Sie sind die einzige der intelligenten Rassen die einheimisch auf dem Kontinent ist auf dem die Handlung stadtfindet.

Seine Vergangenheit besteht aus, wie bei den Grel üblich aus einer harten Erziehung von der Welt selbst. Seine Eltern verlor er in jungem alter an Pelzhändler und sein weigern sich den Gesetzen der Kolonisten zu unterwerfen und der Magie ab zu schwören hat ihn auf die Abschussliste vieler Kopfgeldjäger gesetzt.

Love Interest des main Char

Rasse: Elf

Das jüngste Mitglied der Adelsfamilie Kensington fällt in vielen Punkten aus der Reihe. Er verschmäht die ungerechte Behandlung der Grel durch die Mitglieder "Gehobenen Gesellschaft" die in ihnen nichts mehr sehen als billige Diener oder sogar Sklaven. Obwohl es die Grell waren die den Flüchtlingen Asyl auf ihrem Kontinent gewährten.

Rasse: Grel

Als persönliche Bedienstete des jungen Bell Kensington hätte sie es eigentlich nicht besser treffen können. Sie dient dem Adelshaus schon seit sie ein Kind ist und ist zusammen mit Bell aufgewachsen wodurch die beiden sich oft eher wie Geschwister anstatt Arbeitnehmer und Arbeitgeber verhalten

Rasse: Ork

Als Professor für Geschichte und als geschätzter Arzt bzw. Alchemist ist er in seinem Leben viel herum gekommen. Zusammen mit seiner Frau Rawelsia Bonespine begibt, wenn sein Lehrplan es erlaubt, auf Abenteuer aller art.

Rasse: Zwerg

Stadtwache, Gladiatorin, Söldner, Soldatin. Rawelsia ist bei weitem nicht die Art von Frau auf deren Nerven man lange herum tanzen sollte. Genau wie ihr Mann stammt sie aus einem von vielen Dörfern die von dem ärmeren Volk bewohnt werden.

Rasse: Elf + Magischer Mutant

Über Miss Olara ist so gut wie nichts bekannt außer das sie sich in ein blutrünstiges Biest verwandeln kann und das sie die rechte Hand des Magiers Skudian Crowcrusher.

Rasse: Kobold

Der Erzmagier des Kaisers ist in viele Mysterien gehüllt. Alleine die Tatsache das ein Kobold so hohe Weisheit und Intelligenz besitzt um Erzmagier zu werden ist schon einzigartig. Den Gerüchten zufolge ist er in Wirklichkeit eine Art Lich der vor seinem Tot seinen Geist in einen neuen Körper transferierte. Allerdings stellt sich dann die frage warum bitte ein Kobold die ja zu den niedersten der niederen Rassen zählen und nur als intelligent gelten da sie der Sprache mächtig sind.

[ladyaislinn-purewhite]

Excursus

“Englische Erinnerungen”

Unser leider schon verstorbener Englisch-Pädagoge war ein durchaus erwähnenswertes Unikat. Er entstammte einer alten Südtiroler Adelsfamilie, trug einen Haarschopf wie Christopher Walken (ehrlich!), dazu einen kecken Schnauzer und war meist gekleidet in einen dunkelroten Rolli und Steghose, als ginge er auf Skiurlaub. Mit einem fröhlichen “Good Morning, girls and boys!”, betrat er stets das Klassenzimmer, und wir grölten “Good Morning, Sir!”, ehe wir uns unter lautstarkem Geschiebe des Mobiliars niederließen. Überhaupt hatten wir beim Eintreten eines Pädagogen stramm zu stehen wie Soldaten, dann wurden wir zuweilen gemustert, erst dann war es gestattet, Platz zu nehmen. Schwätzen war streng verboten, abschreiben ging gar nicht, am besten noch in der ersten Reihe, wenn sich die Wolke des Unheils (meistens der Mathematiker) kurz in den hinteren Teil des Klassenzimmers verzogen hatte. Aber zurück zur Englisch-Stunde, die sich im späteren Verlauf auch zum Teil im Sprachlabor abspielte, vor dem mir grauste, und zwar in zweierlei Hinsicht. Ich wollte nicht abgehört werden wie ein Spion und zweitens waren mir die Kopfhörer zuwider. Wer hatte sie vor mir getragen? Hatte er/sie fette Haare? Pickel oder Ohrenschmalz? Wurden Bakterien übertragen? Wenn ja, welche? (Ich war schon damals ein wenig hypochondrisch veranlagt, das gebe ich zu); außerdem konnte man jeden Schmatzer, Schluckauf, Schniefen in voller Lautstärke mitverfolgen, aber vielleicht half es ja doch unserer Aussprache. (Ebenso das Französisch, das wir ziemlich guttural und, wie ich vermute mit feuchtem Akzent, über Kopfhörer vorgebetet bekamen). Der einmonatige England-Aufenthalt blieb mir jedoch in bester Erinnerung. Nachdem wir nach einer durchwachten Nacht in Zug, Überfahrt von Calais nach Dover und in einem Doppeldecker endlich an unserem Ziel angekommen waren, sank ich zunächst völlig übermüdet in ein Bett, das bis zum Boden durchhing. Auch die nächsten Tage und Wochen in äußersten Süden der Insel entwickelten sich zu einem teils abenteuerlichen Unternehmen. Zum Frühstück gab es Toast mit Spaghetti-Tomatensauce, dann Schulstunden (der einheimische Pädagoge, ein Abbild von John Cleese, nannte meine Kollegin Sabine “Seebein”) und Ausflüge nach London und zu den umliegenden Sehenswürdigkeiten (Schloss Windsor war auch dabei) . Alles war toll, absolut unvergesslich. Es gab weiters Ausritte durch malerische Dörfchen, so kitschig wie bei Rosamunde Pilcher, (nur dass die Pferde im Stall auf Kopfsteinpflastern und in einer Reihe standen, störte mich schon damals). Das Meer war kalt, aber sehenswert, der Sand unter den Füßen vermittelte ein Gefühl der Freiheit, und ich schrieb ellenlange Briefe nach Hause, weil es soviel zu erzählen gab. Heimweh kannten wir nicht, dafür war viel zu viel zu tun, Fototermin beim Bürgermeister, Unternehmungen mit der Gastfamilie und deren Hunden (ein Dobermann war dabei, das weiß ich noch, lieber Ambrose), die sich rasch an mich gewöhnt hatten und mich als Familienmitglied betrachteten; ein Musical in London stand auf dem Programm oder hie und da ein Discobesuch, (wobei uns der obligate Regen erwischte und völlig durchnässte. Würde ich heute noch mit pitschnasser Jeans tanzen gehen? Mit dieser Hose nicht, und tanzen schon gar nicht…), oder einfach nur die Landschaft genießen, was ich aus heutiger Sicht leider zu wenig tat. Ich würde mir heute ein Fahrrad schnappen (oder einen Doppeldeckerbus besteigen) und nach Norden radeln/fahren und gerne König Charles die Hände schütteln.... Fast ein wenig wehmütig traten wir die Heimreise nach vier ereignisreichen Wochen an, von deren Erinnerungen ich heute noch zehre.

(Nach Notting Hill oder Twickenham kam ich leider nicht, nur zu gerne hätte ich den Lausebengel Rufus S. getroffen… im Nachhinein betrachtet =)

von G.B. Bowman aka LadyAislinn “Non vitae sed scholae discimus” (Seneca) Perlen aus dem schulischen Alltag

[movienized-com]

1670

1670 (Serie 2023) #BartłomiejTopa #KatarzynaHerman #MartynaByczkowska #MichałBalicki #MichałSikorski #KiryłPietruczuk Mehr auf:

Serie Jahr: 2023- (Dezember) Genre: Comedy / Drama / History Hauptrollen: Bartłomiej Topa, Katarzyna Herman, Martyna Byczkowska, Michał Balicki, Michał Sikorski, Kirył Pietruczuk, Dobromir Dymecki … Serienbeschreibung: Das Jahr ist 1670. Jan, das Oberhaupt einer Adelsfamilie und Besitzer eines (kleineren) Teils des Dorfes Adamčeja, träumt davon, Teil der polnischen Geschichte zu werden. Sein…

[buch-sonar]

"CityWolf" - Fantasy-Buchreihe von Judith M. Brivulet

Rebecca, Studentin an der Universität Passau, lernt durch Zufall den attraktiven Automechaniker Jack kennen. Er tunt Trucks und versteht sich bestens auf coole Sprüche. Ganz anders ist Nick, der charmante Spross einer französischen Adelsfamilie. Rebecca ahnt nicht, dass beide Männer ein uraltes Geheimnis verbindet. Bald muss sie eine Entscheidung treffen, die nicht nur ihr Leben bedroht. Denn die…

[mediterrail]

Eben dieser Stil setzt sich auch im Innern fort, wo ich nebst Skulpturen von Donatello und Michelangelo auch eine ganze Sammlung von Touristen entdecken darf.

Was mich etwas schmerzt, ist hingegen die Kuppel der Kirche, welche weder rund, noch eckig, noch sonst irgendwie symmetrisch daherkommt. Für einen Perfektionisten wie mich ein Graus!

Umso beeindruckender: Der Fussboden! Mehrere Jahrhunderte lang ist daran gearbeitet worden, und das Ergebnis kann sich wirklich sehen lassen. 56 Abbildungen, welche die gesamte Grundfläche der Kirche abdecken. Wer könnte beispielsweise ahnen, dass es sich beim folgenden (wohl ältesten) Bild der Anlage um eine Mosaikarbeit aus kleinen Marmorsteinen handelt?

Noch besser als die dann doch sehr bildlichen Darstellungen entlang des Dombodens gefallen mir die rautenförmigen Mond-Kacheln in der angrenzenden Bibliothek. Würde ich in meinem Bad auch verlegen, ohne Frage!

Doch wer nun extra deswegen nach Siena reist, der sollte wissen: Bereits in zwei Wochen wird der Fussboden des Doms zum Schutz vor äusseren Einflüssen wieder für ganze 9 Monate unter einem grossen Schutzteppich verschwinden. Lucky me!

Wissen macht hungrig, so entdecke ich abseits der Touristenströme ein kleines Lokal, in dem jede Pasta nur 5 Euro kostet. Natürlich bestelle ich mir deshalb gleich zwei Portionen, so eine Chance bekommt man nicht alle Tage.

Nun aber nichts wie weg hier, die Stadt wird mir unterdessen etwas zu voll. Ich reise weiter an einen Ort, der kontrastreicher wohl kaum sein könnte: Pienza!

Pienza ist wiederum im Val d'Orcia, nur unweit von San Quirico d'Orcia gelegen und wurde im Baustil der Renaissance errichtet. Moment, Renaissance? Im Orciatal? Hä?! Tatsächlich sind Bauwerke wie der Dom von Pienza klar der Renaissance zuzordnen, was die geometrische Formensprache aufzeigt.

Aber wie kann das sein, mitten in der Pampa? Um dies herauszufinden, besuche ich den Palazzo Piccolomini!

Dessen oberen Stockwerke bringen eine gewaltige Aussicht übers ganze Tal mit sich...

Auch der Innenhof beeindruckt, besonders der quadratisch-geometrische Blick in den Himmel (wiederum typisch Renaissance).

Ich buche spontan eine Führung, Fotos darf man im Innern leider keine machen. Ich entdecke antike Möbelstücke, wertvolle Malereien und… ein Papamobil?! Ja, tatsächlich.

Ein Papamobil, einst genutzt von Papst Pius des Zweiten! Dessen prachtvoll verziertes Bett aus dem fünfzehnten Jahrhundert dürfen wir ebenfalls bestaunen. Als Teil der Adelsfamilie Piccolomini, war Papst Pius wohl hier aufgewachsen. Aber hä, was hat das jetzt mit dem Baustil von Pienza zu tun?

Nun: Mit der Macht, welche Pius durch seine neue Aufgabe als Papst erlangt hatte, liess dieser kurzerhand die ganze Stadt umbauen. Besonders gefiel ihm dabei der Stil der Renaissance, auf dessen Basis dann Bauten wie der neue Dom oder sein Palazzo (Sommerresidenz des Papstes) erstellt wurden. Abgeleitet von seinem Vornamen Pius, gab er dem bisher Consignano genannten Ort dann kurzerhand den Namen Pienza. Nun, Papst müsste man sein!

Müde von all den Eindrücken, kehre ich zum Abendessen wieder nach San Quirico zurück, wo ich zufrieden auf meine Zeit in der Toskana zurückblicken darf...

[gasthausnostalgie]

Old Vienna

Anno 1940

Kumpfgasse / Singerstrasse

𝐊𝐮𝐦𝐩𝐟𝐠𝐚𝐬𝐬𝐞 - 𝐞𝐢𝐧 𝐠𝐨𝐥𝐝𝐞𝐧𝐞𝐫 𝐁𝐞𝐜𝐡𝐞𝐫, 𝐞𝐢𝐧 𝐒ä𝐧𝐟𝐭𝐞𝐧𝐬𝐭𝐚𝐥𝐥 𝐮𝐧𝐝 𝐞𝐢𝐧𝐞 𝐁𝐮𝐜𝐡𝐝𝐫𝐮𝐜𝐤𝐞𝐫𝐞𝐢

Im Mittelalter trug die Gasse den Namen Champflucken, der sich zusammensetzt aus dem Wort "Champf" (Kumpf = Walkentrog der Wollweber und Tuchmacher) und "Lucken" (Lücke = damals Bezeichnung für Vorstadtgassl).

In der Kumpfgasse gibt es noch heute eine Reihe schöner alter Häuser zu bewundern. So befindet sich beispielsweise auf der Nr. 9 der 1569 erbaute Becherlhof, mit dem eine alte Wiener Sage verknüpft ist: Der deutsche Ordensritter und kaiserliche Gesandte Hans von Cobenzl verhinderte 1576 am Hof Iwans IV. des Schrecklichen ein Attentat auf den russischen Zaren. Der schenkte ihm zum Dank den goldenen Becher, in dem sich das Gift befunden hatte, das für den Mord vorgesehen war. Ritter Hans kehrte 1581 nach Wien zurück, kaufte sich ein Haus und nannte es "Zum Becher". Faktum hingegen ist, dass das Haus seinen Namen von Ursula Becherl erhalten hat, die es im 17. Jahrhundert besaß. 1884 wohnte Hugo Wolf an der Adresse, der aus seiner Wohnung im 4. Stock einen wundervollen Ausblick auf den Stephansdom genoss.

Auf dem Areal der heutigen Häuser Nr. 3 und 5 befand sich bis 1725 der Sänftenstall, in dem die Tiere untergebracht waren, die Hohe Herrschaften in Säften durch Wien trugen. Ende des 19. Jahrhunderts hatte sich in der Nr. 5 Gugl's erstes österreichisches Klavier-Verkaufs- und Leih-Etablissement einquartiert.

Im Haus Nr. 2 entstand 1327 eine Abtei der Zisterzienser, in der in jener Zeit angeblich der legendäre "Pfaff vom Kahlenberg", Gundacker von Thernberg, verstarb. Im 16. Jahrhundert enthielt der Neuberger Hof neben der Unterkunft für den Abt unter anderem eine Buchdruckerei. Nach Aufhebung des Zisterzienserklosters im 18. Jahrhundert fiel das Gebäude an eine Adelsfamilie. 1805 fand hier die öffentliche Verkündung des Friedensschlusses von Pressburg zwischen Österreich unter Kaiser Franz II./I. von Habsburg und Frankreich unter Napoleon Bonaparte statt. Dieser Vertrag beendete den Dritten Koalitionskrieg.

[nessawysocka]

Übung III: Review

The Witcher: Nightmare of the Wolf, das neue Spin-off im Hexer-Universum, welches auf der berühmten Buchreihe Wiedźmin des polnischen Fantasie-Autors Andrzej Sapkowski basiert, ist ein von Netflix in Auftrag gegebener Animationsfilm von einer Spiellänge von 83 Minuten und erschien am 23. August 2021 online in Deutschland. Die durch Sapkowski geschaffene Welt um Hexer Geralt, welche auch schon durch die Videospiele vom polnischen Gamestudio CD PROJECT RED und der von Netflix adaptierten Buch-Serie The Witcher erweitert wurde, wird nun mit der Vorgeschichte von Geralts in die Jahre gekommenen Mentors Vesemir bereichert. Der junge Vesemir entflieht seinem tristen und armen Dasein als einfacher Diener einer niederen Adelsfamilie, nachdem er einem Hexer bei seiner Arbeit geholfen hatte und dessen Angebot, selber ein Hexer zu werden, annahm. Nach seiner Ausbildung in Kaer Morhem, der „Hexerschule des Wolfes“, welche eher ein hartes Survival-Bootcamp mit genmutierenden Experimenten gleicht, verdingt er sich nun als vollausgebildeter Monsterschlächter für Ruhm und Gold. Aber als neue mutierte Monsterarten das einfache Volk und somit das politisch-angeschlagene Königreich Redania bedrohen, war sofort klar, wer die Fadenzieher hinter dem Dilemma um Monster und Gold sein mussten: die Hexer. So findet sich Vesemir in einem Abenteuer voller Intrigen, alten Liebschaften, machtgeilen Zauberern und moralischen Konflikten wider.

Das Drehbuch von Beau DeMayo bezieht lose Zusammenhänge zu Sapkowskis Originalstory und fügt sich hölzern in die Welt der Geralt-Saga hinzu, da nur wenige Elemente aus der Vorlagen von Buch oder Spiel übernommen wurden. Es fehlt die erzählerische Tiefe der Handlung, welche man aus Spiel und Buch kennt. Es könnte an der Spiellänge liegen, dass keine Zeit für komplexe Storylines und schlüssige Wendungen fehlt. Als störend könnte man das Fehlen der Existenz von anderen Hexern und deren Institutionen in der Story-Welt empfinden. Auch wurde verschwiegen, dass Hexer, Zaubrerinnen, Magier und alle menschlichen Wesen, welche mit Magie hantieren, sehr unwahrscheinlich eigene Nachkommen zeugen können. Deswegen ist auch die Hintergrundgeschichte und somit der Rachegrund der Figur Tetra, der Beraterin des Königs und Zauberin, welche moralisch keinen Deut besser ist, als die von ihr verhassten und „geldgeilen“ Hexer, ziemlich vage und lächerlich. Auch war der Plot-Twist um Vesemirs alter Jugendliebe, welche in ihrem Leben einen Standesaufstieg erlebt hatte und während der Story zu seiner Verbündeten wurde, ziemlich erzählerisch flach und klischeehaft. Auch das alle Hexer hauptsächlich als raffsüchtige und disloyale Mutanten dargestellt und auf diese Charaktereigenschaften degradiert werden, ist ein ziemliches schwaches Stilelement. Aber die Story hat neben ihrer offensichtlichen Schwächen, auch einige Stärken, wie z.B. das bittersüße Ende, welches in den Kanon und die allgemeine Attitüde des Originaluniversums passt. So wie die dargestellte Brutalität und der Verlust.

Das erste was einem beim Ansehen von Nightmare of the Wolf auffallen kann, ist die Musik. Leider wurde die Hintergrundmusik des Animationsfilms auf das typisch generische „Mittelalter Gestreiche“ heruntergebrochen. Es fehlen die distinktiven Töne einer Trommel, das Brummen und Summen der Drehleier und das Spiel von Flöten. Dafür hört man hauptsächlich Violinen und evtl. Gitarren. Das, was einige Fans beim Spielen des Dritten Witcher Videospiels am meisten begeistert hatte, war einfach der Music-Score. Ohne die Musik, würde man nicht so tief ins Geschehen der Handlung eindringen, und genau dies ist bei dieser Adaption geschehen. So wie das Drehbuch, war auch die Musik flach und langweilig. Anstatt das Geschehene zu untermalen und zu unterstützen, wurden an falschen Stellen Akzente gesetzt (z.B.: zu lange dynamische Musik bei Kämpfen) oder überhaupt keine Spannung aufgebaut. So kann man die Musik als die größte Enttäuschung dieses Films sehen. Als einziger Lichtblick am Himmel kann man das Titellied zählen, da es an Lullaby of Woes, dem Titellied des dritten Videospiels, ähnelt.

Produziert wurde der Film vom südkoreanischen Studio Mir, welches schon für Netflix die Animationsserie Castlevania, basierend auf dem gleichnamigen japanischen Videospielklassiker, animiert hat. Der Stil erinnert direkt an Castlevania, auch ohne das Vorwissen über die Produktionsstudio. Das Design von Architektur, Kleidung, Landschaft und Figuren sind an generische eurozentrische Mittelalter- und Fantasy-Elemente angelehnt. Auch hier fehlen einfach prägnante Stildetails, die in der Witcher Serie und den Spielen hervorragend dargestellt wurden. The Witcher: Nightmare of the Wolf könnte zeichnerisch ein Castlevania-Klon sein. Die Spiele haben architektonisch, kostümtechnisch und allgemein vom Design so einen distinktiven Charakter, dass der Animationsfilm blass und fade daneben wirkt (obwohl man eher die Wörter „zu dunkel und matschig“ wählen müsste). Für Castlevania hat dieser Animationsstil vollkommen ausgereicht, da das japanische Original ein generisches, aber auch ein teilweise exzentrisch angehauchtes mittelalterliches Europa geschaffen hatte. Da es aber schon mehrere westliche Adaptionen der Geralt-Saga gibt, fehlen die schon bekannten Designelemente und lassen die Zuschauende nicht wirklich fühlen, dass es sich um das Hexer-Universum handelt. Einzig und allein die Monsterdarstellungen, und auch die neuen Monster mit eingeschlossen, waren hervorragend und haben zum Kanon der Welt gepasst. Bekannte Monster und deren Verhalten, Aussehen und Bewegungen wurden detailgetreu animiert und dargestellt. Summa summarum ist The Witcher: Nightmare of the Wolf nicht zufriedenstellend. Die Netflix Real-Serie The Witcher konnte bis zur Dritten Staffel den Fans Hoffnung gegeben, dass auch diesmal Netflix eine tolle Erweiterung des Hexer-Universum schaffen würde. Die Story, Musik und die Designelemente könnten für alle großen Wiedźmin /The Witcher – Fans wenig überzeugend wirken. Auch eine Enttäuschung könnte für alle Polnischen Fans (genau wie in der Netflix Real-Serie) sein, dass es keine polnische Synchronisation gibt. Die original Buchreihe und der O-Ton der Spiele ist die Polnische Sprache, und bei beiden Medien sind Sprache und Synchronisation im Original hervorragend. Deswegen könnten Lore-Puristen und Hardcorefans den Animationsfilm für zu flach, generisch und als unnötig ansehen– und somit ist dieser auch für viele Fans kein Muss zum Anschauen. Anstatt das man sich mit Vesemirs „Albtraum“ beschäftigt, wird der Film zum Albtraum eines jeden Hardcore Fans. Aber, obwohl diesem Spin-Off nicht besonders überzeugend ist, kann es für alle Zuschauenden, die abends leichte Kost und Unterhaltung wollen, oder auch sich nicht zu sehr in der Witcher-Welt auskennen und/oder einfach nur gerne brutalen Anime mit Blut und Gemetzel schauen wollen, mit The Witcher: Nightmare of the Wolf ihr Fett wegkriegen.

[5reisende]

Welterbe (auf)gespürt und (er)fahren – PL – Friedenskirchen von Jawor und Świdnica

Nach meiner Wanderung durch den frühlingshaften Buchenwald im tschechischen Isergebirge komme ich im Städtchen Jawor und damit in Polens Kulturgeschichte an. Natürlich hatte ich mich im Vorfeld über die Friedenskirchen belesen, doch als ich dann davor stehe und noch mehr, als ich eintrete, bin ich doch unheimlich überrascht und beeindruckt. Die um Mitte des 17. Jahrhunderts errichteten Friedenskirchen in den Städten Jawor und Świdnica sind die größten barocken Fachwerkbauten Europas. Diese einmaligen Meisterwerke der europäischen Holzarchitektur und des handwerklichen Könnens haben eine ebenso einmalige Geschichte. Nach Beendigung des dreißigjährigen Krieges 1648 wurde durch den Westfälischen Frieden die evangelische Kirche in den schlesischen Erbfürstentümern direkt unter die Kontrolle des Heiligen Römischen Kaisers Ferdinand III gestellt und damit die evangelische Mehrheit der Bevölkerung ihrer bisherigen Religionsfreiheit und fast aller ihrer Kirchen beraubt. Dank schwedischer diplomatischer Intervention erteilte jedoch der Kaiser die Genehmigung zum Bau von drei Kirchen unter äußerst strengen Bedingungen: Die Kirchen mussten außerhalb der Stadtgrenzen liegen, durften nur aus Holz und Lehm gebaut werden, keinen Turm besitzen und - ihr Bau musste innerhalb eines Jahres abgeschlossen sein. Die Gemeinden sammelten daraufhin Spenden und beauftragten den Architekten und Ingenieur Albrecht von Säbisch mit dem Bau. Seine Werke stellten den Höhepunkt der Holzrahmenbautechnologie dar und überdauerten trotz der Vergänglichkeit der verwendeten Materialien Hunderte von Jahren. Die Heilig-Geist-Kirche in Jawor wurde 1654–1655 als rechteckige dreischiffige Basilika mit dreiseitigem Chor erbaut, die Kirche der Hl. Dreifaltigkeit in Świdnica 1656–1657 als dreischiffige Basilika mit griechischem Kreuzgrundriss. Die Kirchen verfügen über mehrstöckige Galerien, um Platz für Tausende Besucher zu schaffen. Ihre reiche Ausstattung aus den folgenden Jahrzehnten verbindet üppige barocke Formen und komplexe Bilder aus der lutherischer Theologie und der sozialen Hierarchie der Zeit mit ihrem architektonischen Rahmen. Die Friedenskirchen in Jawor und Świdnica stehen seit 2001 auf der UNESCO-Welterbeliste und hier geht es zum Einführungsvideo. Die dritte der Friedenskirchen wurde 1652 in Glogau errichtet, brannte aber hundert Jahre später nieder. Mein erster Besuch gilt der Friedenskirche in Jawor. Es ist nachmittags, der Park um die Kirche fast menschenleer. Von außen wirkt der Bau eher wie ein riesiges Fachwerkhaus, als eine Kirche. Nur ein Jahr hat der Bau damals gedauert, ich kann es kaum glauben.

Ich trete ein, bin auch hier ganz alleine und kann mich in Ruhe meinen Beobachtungen und Gedanken hingeben. Man hat mir eine Erläuterung in deutsch eingespielt, die mich auf meinem Rundgang begleitet und meinen Blick zu den bunten Bildern der adligen Familien oder der barocken Kanzel lenkt. Hier ist mein kleines Video.

Ich schaue mir die Bilder an und bewundere die aufwändige Wand- und Deckenbemalung und Ausstattung. Der Bau war aus Spenden finanziert worden, zu den Gottesdiensten kamen 6.000 Besucher, zu besonderen Anlässen noch mehr.

Die zweite Kirche in Świdnica besuche ich gegen Abend. Sie liegt von einem größeren Park umgeben, unweit steht der später errichtete Glockenturm. Sie ist schon von außen deutlich anders gestaltet als die in Jawor.

Innen ist die Kirche prunkvoll und ganz in barocker Pracht und Schwülstigkeit ausgestattet. Ihr Grundriss erlaubt noch mehr Blickwinkel und Raum für üppige Skulpturen, Bilder und Schnitzereien. Jeder Quadratzentimeter ist bemalt und reich verziert.

Diese Kirche fasste 7.500 Personen und hatte alleine 3.000 Sitzplätze. Die Loge der Adelsfamilie Hohberg, die alleine 2.000 Eichen für den Bau spendete, fällt ins Auge.

Resümee

Die Friedenskirchen anzuschauen ist ein ganz besonderes Erlebnis und man sollte an den beiden kleinen Städten nicht achtlos vorbeifahren. Tritt man in den mehr oder minder schlichten Fachwerkbau ein, stellt sich sofort ein Wow-Erlebnis ein. Doch nicht nur die wunderschöne bunte Ausstattung, nein, sich vorzustellen, in welcher Zeit und unter welchen Bedingungen und Auflagen sie gebaut wurden, flößt einem auch aus heutiger Sicht mit ganz anderen technischen Möglichkeiten gewaltigen Respekt ein. Mir persönlich hat die Kirche in Jawor besser gefallen, aber das ist ja zum Glück Sache des individuellen Geschmacks und sicher auch ein bisschen die der Besuchsreihenfolge und des daraus resultierenden Überraschungseffektes. Als ich die Kirche verlasse, beginnt wieder der in diesem Frühling allgegenwärtige Regen und ich begebe mich auf die Weiterfahrt zu meinem nächsten Ziel aus modernerer Zeit, der Jahrhunderthalle in Wrocław. Die gesamte Tour go-east ist hier beschrieben. Hier gehts zu meinem Welterbe-Projekt. Der Umbau meines Dacia Dokker als Minicamper ist hier detailliert nachzulesen. Dobbys nach und nach angepasste Einrichtung und Ausstattung hat sich auch in diesem kalten und nassen Frühjahr bewährt. Meine Übernachtungsplätze habe ich wieder auf park4night gesucht und unter 5Reisende bewertet. Read the full article

[filmkritikerde]

Was bedeutet Slytherin auf Deutsch?

"Slytherin" ist ein Name, der spezifisch für die Welt von Harry Potter ist und für den es keine direkte Übersetzung ins Deutsche gibt Was bedeutet Slytherin auf Deutsch?.

Was bedeutet Slytherin auf Deutsch?

"Slytherin" ist ein Name, der spezifisch für die Welt von Harry Potter ist und für den es keine direkte Übersetzung ins Deutsche gibt Was bedeutet Slytherin auf Deutsch?.

Das Wort "sly" kann jedoch mit "hinterlistig" oder "schlau" ins Deutsche übersetzt werden, was mit den Eigenschaften des Hauses Slytherin in Verbindung gebracht werden kann.

"Hinterlistig" bedeutet gerissen oder verschlagen, während "cunning" klug oder hinterhältig bedeutet. In den deutschen Übersetzungen der Harry-Potter-Bücher und -Filme wird der Name "Slytherin" in der Regel so beibehalten wie in der englischen Version.

Ich freue mich sehr, dass ich heute hier sein kann, um über ein Thema zu sprechen, das mich fasziniert: Das Haus Slytherin in der Welt von Harry Potter. Genauer gesagt, möchte ich die Frage beantworten, was Slytherin auf Deutsch bedeutet.

Slytherin

Um diese Frage zu beantworten, müssen wir uns zunächst die Geschichte des Wortes "Slytherin" anschauen. Das Wort stammt von Salazar Slytherin, dem Gründer eines der vier Häuser von Hogwarts im Harry Potter Universum. Es heißt, dass er ein Vorfahre einer alten walisischen Adelsfamilie war. Sein Nachname "Slytherin" hat eindeutig einen britischen Ursprung.

Die Schlange

Interessanterweise haben auch andere Sprachen das Wort übernommen. Im Deutschen bedeutet das Wort "Slytherin" "die Schlange", was mit "die Schlange" übersetzt werden kann. Es wird angenommen, dass Slytherin diesen Hausnamen gewählt hat, um seine Bedeutung am Hof der magischen Welt zu unterstreichen.

Was bedeutet Slytherin auf Deutsch?

Was das Haus Slytherin so einzigartig macht, ist die Tatsache, dass die Schüler und das Personal dieses Hauses Ehrgeiz, Gerissenheit und Einfallsreichtum über alles andere stellen. Im Gegensatz zu den anderen drei Häusern in Hogwarts neigt das Haus Slytherin dazu, viele der dunkleren Zauberer hervorzubringen, was aber nicht bedeutet, dass nur dunkle Magie gelehrt wird.

Magischen Welt

Außerdem werden Slytherin-Schüler zu Loyalität erzogen, und diese Loyalität zieht sich durch die gesamte Geschichte des Hauses, da viele der Zauberer entweder dem Orden des Phönix oder der Regierung der magischen Welt dienen oder sich auf deren Seite stellen.

An dieser Stelle sei angemerkt, dass es auch andere Übersetzungen des Wortes "Slytherin" Was bedeutet Slytherin auf Deutsch im Deutschen gibt. Das alternative Wort "der Schlanke" ist ebenfalls mit dem Namen des Hauses verbunden.

Schlange oder Schlanke

Insgesamt kann die Bedeutung von "Slytherin" im Deutschen entweder als "die Schlange" oder "die Schlanke" interpretiert werden. Die Übernahme des Wortes in verschiedene Sprachen ist bemerkenswert, denn ein so altes und edles Haus verdient einen ebenso respektablen Namen. Vielen Dank, dass Sie mich bei dieser Erkundung des Hauses Slytherin begleitet haben. 

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Neuer Anfang, neues Glück? – Vom Ton zum Bild: Die drei Fragezeichen. Erbe des Drachen

„Die drei Fragezeichen Wir übernehmen jeden Fall

Erster Detektiv: Justus Jonas Zweiter Detektiv: Peter Shaw Recherchen & Archiv: Bob Andrews“

Die Karte zu diesen (unter Fans ikonisch gewordenen) Worten wird erst am Ende des neuen Films von Tim Dünschede überreicht und von Justus Jonas in gewohnt schulmeisterlichem Tonfall kommentiert. Davor ermitteln die Freunde, trotz dem anderslautenden Versprechen an Peters Vater, als Praktikanten an einem möglicherweise von Spuk betroffenen Gruselschloss-Dreh. Mysteriöse Beobachtungen führen sie in die Vergangenheit der Adelsfamilie und dem fragwürdigen Bund, in dessen Konzept die letzte Überlebende der Familie und ihr verschwundener Bruder erzogen wurden. Die neuen drei Fragezeichen (auf der Leinwand) sind am Ende erst eng zusammengewachsen, nachdem Peter Shaw einige Zeit seinem Aberglauben und den wütenden Kommentaren seines Vaters folgend, die Mitarbeit verweigert. Doch um den ersten Detektiv zu retten, fällt diese Blockade dann doch und die beiden starken Charaktere des Trios finden ein Gleichgewicht – zumindest für den Moment.

Die „Three Investigators“ geistern seit 1964 auf dem amerikanischen Buchmarkt herum, erreichten 1968 in Deutschland das Publikum und werden seit 1979 hier in ihrer bekanntesten Form vertrieben: als Hörspiele unter der Regie von Heikedine Körting. Die unermüdliche Produzentin ist im neuen Film als Papagei Blacky zu hören. Die Bücher und Hörspieladaptionen werden in Deutschland seit 1993 unabhängig von der in den USA beendeten Reihe beim Kosmos-Verlag fortgeführt und seit den 2010er Jahren zusehends „ausverkauft“. Zu Beginn dieses Jahres erschien mit Im Wald der Gefahren die 220. (reguläre) Folge der Reihe. Die mit den, durch Live-Tourneen und andere Sprechrollen prominent gewordenen, Sprechern gealterten Kassettenkinder sowie deren Kinder und Enkel sind zu einer großen Fancommunity angewachsen, und damit ist viel Geld zu verdienen. Die Sprecher Jens Wawrzeck, Oliver Rohrbeck und Andreas Fröhlich arbeiten nun seit 44 Jahren zusammen, ihre Figuren werden aber immer Jugendliche mit ewigen Sommerferien bleiben, so verlangt es das ungeschriebene Gesetz der Kinderhörspiele wie Benjamin Blümchen, Bibi Blocksberg, TKKG, Fünf Freunde und alle drei Fragezeichen-Ableger belegen.   

Was der Reihe nach Kalendern, Socken, Tassen, Schürzen, T-Shirts, Spielen (wobei das Exit-Spiel zu den weniger gelungenen aus der Palette gehört) sowie großen mehrteiligen Sonderfolgen zum 150., 175. und 200. Jubiläum noch fehlt, ist eine adäquate Verfilmung. Das ausgereizte Marketing zeigt sich auch in einer, passend zum Dracula-Nebenthema in Erbe des Drachen, Veröffentlichung eines Doppelbandes mit Vampir-Fällen der Vergangenheit rund um den Kinostart. Eine ursprünglich geplante Trilogie wurde vor der Produktion des abschließenden Films Die silberne Spinne abgebrochen. 2007 mit Das Geheimnis der Geisterinsel begonnen endete das Projekt 2009 mit Das verfluchte Schloss, der nicht erfolgreichen und dramaturgisch schwachen Fortsetzung. Ähnliche Probleme hat der Europa-Verlag mit seinem zweitbeliebtesten Format: TKKG. Die Verfilmungen aus den Jahren 1992, 2006 (mit Jannis Niewöhner, Jürgen Vogel und Ulrich Noethen) wie die Verfilmung von 2019 sind ohne große Folgen geblieben und haben keine Filmreihe nach sich gezogen. Anders ist die Situation bei den weiteren großen Topsellern des Verlags: Enid Blytons Fünf Freunde und Hanni und Nanni. Fünf Filme der erstgenannten Reihe wurden zwischen 2012 und 2018 produziert, alle unter der Regie von Mike Marzuk. Parallel dazu entstanden vier Hanni und Nanni-Filme zwischen 2010 und 2016, wobei das Zwillingspaar für den letzten Teil ausgetauscht wurde. Das Zeitkontingent für solche Projekte mit gleichbleibendem Ensemble ist kurz, wie die Pippi Langstrumpf-Verfilmungen belegen. Die Darsteller wachsen einfach zu schnell aus ihren Rollen und Requisiten heraus. Vielleicht werden Julius Weckauf, Levi Brandt und Nevio Wendt ja in den kommenden Jahren nochmal als Detektivtrio auftreten, aber ihre Zeit ist dabei begrenzt.

„Die drei Fragezeichen – Erbe des Drachen“ von Tim Dünschede ist der neueste Versuch die drei Detektive auf die Leinwand zu bringen. An seine Seite hat er sich mit André Marx einen erfahrenen Autoren der Reihe genommen und viele kleine Geschenke für die Fans eingebaut. Da gackert der Papagei Blacky zu Beginn im Hintergrund, spielt Peters Vater auf eine Geisterinsel an, platziert Justus abschließend das für die Ermittlungsarbeiten entscheidende Buch neben anderen Trophäen – darunter eine ausgestopfte schwarze Katze, zückt Bob einen Band über rumänische Legenden dessen Illustrationen nach den klassischen Covers von Aiga Rasch aussehen, betreten die Jungs ihren Wohnwagen durch den Kühlschrank, wird Tante Mathildas Kirschkuchen erwähnt, klingelt das Telefon im Wohnwagen im bekannten Ton und wird von Peter unwillig der berüchtigte Dietrich benutzt. Alles Elemente die nach und nach in das vielverzweigte Konzept eingeführt und zu Klassikern erkoren wurden. Einige andere Figuren und Elemente bleiben unerwähnt, aber in dieser Weise verfahren die Autoren der Reihe seit einigen Jahren. Darüber hinaus ist das gesamte Filmdesign in den Farben weiß, blau und rot gehalten und der Abspann ebenfalls an den Covern der Klassiker orientiert. Die originale Musik (um die es einige Rechtsstreitigkeiten gab und immer wieder neue Partner nötig machte) stand nicht zur Verfügung. Für das Gelingen der Verfilmung einer so bekannten und altgedienten Reihe gilt es verschiedene Aspekte zu beachten: Einerseits ist der Charakter der Reihe und ihrer Protagonisten zu treffen, andererseits ist ein Spagat in Bezug auf das potentielle Publikum 6 bis 70jährigen Zuschauern und deren Erwartungen zu meistern – also letztlich die schwere Kunst, einen guten Kinderfilm zu machen.  

Die Figuren sind gut besetzt und die drei Jungdarsteller agieren auch gut miteinander. Im Intro wird jeder zunächst einzeln präsentiert um sie dann kurz vor der Titeleinblende gezielt inszeniert aufeinandertreffen und gemeinsam auf den Schrottplatz einfahren zu lassen. Justus und Peter nehmen als stärkere Charaktere mehr Platz ein als Bob Andrews, welcher als einziger keine Familie an die Seite gestellt bekommt. Die (in den Hörspielen nur selten so fokussierten) Familien wiederum sind mit Mark Watschke, Jördis Triebel und Florian Lukas namhaft besetzt, treffen aber gerade bei Florian Lukas als Onkel Titus nicht so recht den von Andreas Beurmanns Stimme geprägten Charakter. Im Fokus steht die Darstellung der Dreisamkeit der Freunde. Auch hier bleibt die Vorgeschichte dieser Freundschaft außerhalb der Erzählung. Darüber darf jeder Fan weiterhin selbst spekulieren. Der Charakter der Reihe ist, neben einer unabhängig entstandenen Stimmen- und Motivvielfalt, nach wie vor geprägt von seiner Anfangszeit und in einigen Aspekten im guten Sinne altmodisch. Nur langsam greifen digitale Geräte in die Ermittlungen ein. Die drei Detektive ermitteln nach wie vor mit einfachen Mitteln, vorrangig dem Verstand, und verbringen ihre Zeit mit ganz analogen Tätigkeiten. Im Film kommentiert Justus: „Die Digitalisierung ist nicht aufzuhalten!“ als Bob mit der neuen Webcam anrückt. Über diese Kamera hinaus aber wird dieser Standard gehalten, wenn auch für den älteren Zuschauer die Lösungen zu Teilen arg offensichtlich oder nur ungenügend begründet sind. Und einige logische Probleme entstehen schon, etwa wenn der zweite und dritte Detektiv Justus befreien, indem sie erstmal einen Geheimgang suchen, über Mauern balancieren und athletisch über breite Lücken hüpfen müssen – anstatt einfach (wie Justus zuvor) – den Wachmann vor der Tür abzulenken. Und wie Justus diesen Weg zurück bewältigt, bleibt ganz offen. Oder wie er die Webcam in das Zimmer bekommen hat. Aber solche Momente passieren auch in den Hörspielen.

Die gesunde Mischung zwischen Mystik und realistischen Erklärungen wird durch die Szenerie eines Dracula-Filmsets erfüllt, wobei der hier gedrehte Film wohl eher Trash als ernsthafter Horrorfilm wird. Aber die Drehstätte beeindruckt und hat einige Ähnlichkeiten mit Hogwarts. Warum man wiederum Schüler als Praktikanten an einem Filmset arbeiten lässt, sei hier mal außer Acht gelassen. Neben diesem Drehort eröffnet und schließen Szenen im in Spanien gedrehten Rocky Beach den Film. Die Palmen und die Sommersonne des Küstenorts stehen im Februar etwas konträr zur tatsächlichen Witterung außerhalb des Kinosaals, aber die Magie des Kinos besteht auch in der Illusion auf anderen Planeten oder in anderen Klimazonen zu sein. Das Gebrauchtwarencenter T. Jonas wiederum fällt klein, aber in vielen Aspekten den sehr variantenreichen Beschreibungen der Zentrale entsprechend, aus.  

Alles in allem ist es eine gelungene Kinderfilm-Adpation, welche beim älteren Publikum wohl mehr Hürden zu nehmen hat. Aber es bleibt ein typischer deutscher Kinderfilm mit guten Jungdarstellern und bekannten Schauspielern an ihrer Seite, aber einem etwas löchrigen Drehbuch mit etwas verbrauchten Klischees. Und anders als bei den Hörspielen spielt die Handlung in einem kameratechnisch unauffälligen Film schon eine große Rolle. Denn es kann nicht auf die mitreißende Dynamik zwischen den über Jahrzehnte eingespielten Sprechern gesetzt werden. Die grundsätzlich gelungene Ausstattung, das ordentliche Ensemble und das ebenfalls ordentliche Zusammenspiel der drei Hauptdarsteller kann dieser lange gewachsenen Qualität nicht entsprechen. Zudem wird die Einigkeit zwischen Justus, Peter und Bob zu Teilen arg plakativ präsentiert. Die klassische Einfärbung des Films wiederum kann den Fan erfreuen. Leider werden die im Abspann eingebauten Hörspieleffekte vom unabwendbaren schrecklichen Pop-Song übertönt. Insgesamt ist die Musik wenig erwähnenswert, hat aber nur diesen einen wirklich misslungenen Moment.

Am Ende steht ein Film, der ein Team mit Potential für eine Fortsetzung vorstellt und einige wichtige Aspekte der Reihe aufgreift, dabei aber ein im Detail schwaches Drehbuch verarbeitet und mit einigen visuellen Klischees arbeitet. Als Format bleibt das Hörspiel die gelungenste Variante der Reihe – vielleicht wäre ein Animationsfilm mit den prominenten Stimmen ein Ansatz, um den Charakter des ganzen besser zu treffen. Aber vielleicht ist die im Kopf der Langzeithörer entstandene Traumwelt auch nicht in reale Bilder zu überführen und die mit der Tätigkeit des Hörens verbundene Nostalgie inklusive Kindheitserinnerungen nicht innerhalb von visuellen Korsetten einzufangen.   

Persönliche Ergänzung: Als detailintensive Lektüre zu den Hörspielen und der Reihe sind C. R. Rodenwalds Veröffentlichungen und sein „Audio-Feature“ zu den Hörspielen (nach dem entsprechenden Buch) zu empfehlen.  

[sakrumverum]

Bischof Fürst würdigt „außergewöhnliches Wirken“ des Heiligen Meinrad in Einsiedeln

Bischof Gebhard Fürst hat am Samstag im Kloster Einsiedeln über den Heiligen Meinrad als Bindeglied zwischen der Bischofsstadt Rottenburg und der Schweizer Benediktinerabtei gesprochen. So sei Meinrad vor den Toren Rottenburgs im Sülchgau als Sohn einer alamannischen Adelsfamilie geboren worden und später auf der Klosterinsel Reichenau – heute knapp außerhalb der Diözese Rotte https://de.catholicnewsagency.com/story/bischof-fuerst-wuerdigt-aussergewoehnliches-wirken-des-heiligen-meinrad-in-einsiedeln-12449

[unscharf-an-den-raendern]

Charlie in Schleswig-Holstein: Teil 4 - Glücksburg und die Halbinsel

Da wir gestern ja relativ weit gefahren sind, sind wir heute mal um die Ecke zu Schloss Glücksburg gefahren. Fun Fact: Glücksburg ist die nördlichste Stadt Deutschlands.

Das von 1583 bis 1587 im Auftrag von Herzog Johann dem Jüngeren erbaute Wasserschloss diente den herzoglichen Linien des Hauses Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg als Stammsitz. Es gibt kaum eine europäische Adelsfamilie, die nicht mit ihnen verwandt ist, da die Nachkommen des dänischen Königs Christian IX. in andere europäische Königshäuser einheirateten. Er wird darum auch “Schwiegervater Europas” genannt. Zu den bekanntesten Angehörigen des Hauses gehören wahrscheinlich Prinz Philip und dessen Nachkommen.

Eine der bekanntesten Gäuste des Schlosses war Auguste Viktoria, die Ehefrau des letzten deutschen Kaisers Wilhelm II. Ihre Schwester Caroline Mathilde hatte in das Haus Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg eingeheiratet und Auguste Viktoria besuchte sie sehr oft.

Neben den Schlosspark befindet sich das 1990/91 angelegte Rosarium mit der größten Sammlung englischer Rosen in Deutschland.

Nordöstlich von Glücksburg befindet sich die Halbinsel Holnis, der nordöstlichste Punkt Deutschlands. Teile davon sind als Naturschutzgebiet ausgewiesen und es gibt verschiedene ausgewiesenen Rundwanderwege. Wir sind den 3,3 km langen Kliff-Rundweg gegangen.

Die Pflanze mit den rosa Blüten ist die Kartoffelrose. Sie sieht zwar hübsch aus, ist aber eine invasive Art, die einheimische Arten verdrängt.

Hier befinden sich auch wichtige Rast- und Brutgebiete von Vögeln.

Auf der anderen Seite sieht man schon Dänemark.

Mein Nachbar Totoro (1988)

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Dune 2021 Canada, Hungary, Jordan, Norway, United Arab Emirates, United States of America Abenteuer Film von Eric Roth und mit Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson. Die Neuverfilmung des gleichnamigen, populären Sci-Fi-Romans von Frank Herbert. Aus der Vorlage erzählt Dune die komplexe Geschichte einer gefallenen Adelsfamilie und ihres Versuchs, die Kontrolle über den Wüstenplaneten Arrakis zu erlangen. Und über dessen kostbarste Exportware, das Spice, eine seltene bewusstseinserweiternde Droge. Doch sie wird von einem galaktischen Imperator betrogen, und Paul Atreides, der junge Sohn des Herrschers dieser Familie, muss sich ins Ödland flüchten und mit den dort heimischen Nomadenstämmen verbünden, um schließlich zurückzuschlagen.

Dune 2021 – (Details) Kinostart: 16.09.2021 Dauer: 155 Min Genre: Abenteuer, Drama, Science Fiction Sterne : Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin Direktor : Eric Roth Qualität : 4K ULTRA HD Produktionsland: USA Filmverleih: Warner Dune 2021 – (Filmhandlung und Hintergrund) Denis Villeneuves Neuverfilmung von David Lynchs ‘Der Wüstenplanet’ aus dem Jahr 1984, basierend auf der Romanreihe ‘Dune’ von Frank Herbert. In einer weit entfernten Zukunft entbrennt zwischen den Adelshäusern der Atreides und der Harkonnen der Kampf um das wertvolle ‘Spice’, eine bewusstseinserweiternde Droge, die den menschlichen Geist zur Höchstform auflaufen lässt und die benötigt wird, um durchs All zu reisen. Das ‘Spice’ kann nur an einem einzigen Ort, dem Wüstenplaneten Akkaris, auch bekannt als Dune, abgebaut werden. Ursprünglich wurden die Harkonnen damit beauftragt die Ressource zu ernten, doch der Emperor sprach einen neuen Befehl aus und übergab Herzog Leto Artreides (Oscar Isaac) die Mission. Gemeinsam mit seiner Geliebten Lady Jessica (Rebecca Ferguson) und seinem Sohn und Nachfolger Paul (Timothée Chalamet) reist er nach Akkaris. Dort werden sie nicht nur von tödlicher Hitze, sondern auch von gefährlichen Feinden empfangen. Kann Paul sein Volk und die dort lebenden Fremen vor der großen Gefahr schützen? Dune 2021 – (Besetzung) Timothée Chalamet: Paul Atreides Rebecca Ferguson: Lady Jessica Oscar Isaac: Herzog Leto Atreides Josh Brolin: Gurney Halleck Stellan Skarsgård: Baron Wladimir Harkonnen Dave Bautista: Glossu ‘Die Bestie’ Rabban Zendaya: Chani David Dastmalchian: Piter De Vries Charlotte Rampling: Ehrwürdige Mutter Mohiam Jason Momoa: Duncan Idaho Javier Bardem: Stilgar Chang Chen: Dr. Yueh Babs Olusanmokun: Jamis Stephen Henderson: Thufir Hawat Sharon Duncan-Brewster: Dr. Liet Kynes Dune 2021 – (Hintergründe, Kinostart) Seit der Erscheinung der ‘Dune’-Romanreihe von Frank Herbert in den 1960ern versuchten sich viele Regisseure und Studios daran, den Science-Fiction-Klassiker filmisch umzusetzen. Einige scheiterten bereits in einer frühen Produktionsphase, manche Projekte hingen mehrere Jahre in der Schwebe, David Lynch schaffte es 1984 dann zur ersten Spielfilmadaption. Sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum rief der Film gemischte Gefühle hervor, Anfang 2000 folgten die TV-Miniserien ‘Dune’ und ‘Children of Dune’, welche auch nur mäßig Erfolg hatten. So tritt Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) ein schweres Erbe an, entsprechend viel Zeit räumt er sich für das Projekt ein, denn der Film sei ihm eine Herzensangelegenheit. Villeneuve strebe nichts Geringeres an, als eine Art ‘Star Wars für Erwachsene’ zu machen, schließlich seien viele Motive aus der beliebten Science-Fiction-Saga auf ‘Dune’ zurückzuführen (via Fandom). Sein Art Director Tom Brown zog gar einen Vergleich mit dem ‘Herr der Ringe’-Franchise. Für das Drehbuch arbeitete der frankokanadische Regisseur mit dem Oscar-prämierten Autor Eric Roth (‘Forrest Gump’) und Jon Spaihts (‘Doctor Strange’) zusammen. Laut Villeneuve ist ein weiterer ‘Dune’-Film in Planung, außerdem ist er an der Entwicklung einer neuen Serie namens ‘Dune: Sisterhood’ beteiligt. Aber das ist noch Zukunftsmusik. Welchen Eindruck die ersten zehn Minuten des Sci-Fi-Epos hinterlassen, erfahrt ihr im ‘Dune’-Bericht. Der geplante Kinostart im Dezember 2020 musste aufgrund des Coronavirus weichen. Neuer Starttermin für Dune in Deutschland ist am 16. September 2021. Kostenlose Filme online schauen Du findest auf max.gomovies4k.com diverse Filme, welche kostenlos als Stream angeboten werden. Zudem werden dort auch alle Portale aufgelistet Das Angebot an kostenlosen Filmen und Serien bei max.gomovies4k.com wächst ständig. Derzeit kann aus mehr als 2500 Filmen, Serien und sogar HD-Spielfilmen ausgewählt werden. Auf max.gomovies4k.com kann man ohne Registrierung, legal kostenlose Filme online anschauen. Vor, in oder nach den Filmen können dabei kurze Werbespots erscheinen. Keine Angst, bei max.gomovies4k.com sind die Unterbrechungen längst nicht so ausgeprägt und nervig wie im privaten Fernsehen und teilweise lässt sich die Werbung auch schließen oder überspringen. 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