#Adam boardman

[24601orwhatever]

the Patron Minette!

[vintagerpg]

The truth is out there! This week on the Vintage RPG Podcast, we take a look at the strange world of the unknown. We chat about a bunch of books (like Time/Life’s Mysteries of the Unknown) and television shows (somehow In Search Of didn’t come up?), and how the “Unknown” as a topic seemed to have wafted away or transmogrified into “New Age” at the turn of the millennium. And then we get to the main course, Adam Allsuch Boardman’s glorious Illustrated History of Ghosts and Illustrated History of UFOs. Hopefully these recent and gorgeous books mark the start of an Unknown revival!

[alfredfortnitejones]

NEW OWL CITY ALBUM AND AN ANNOUNCEMENT THAT LOVEJOY'S NEW EP IS 90% COMPLETE??!!!??!? THIS DAY IS UNREAL

[jules-has-notes]

collaboration spotlight — Altar Boyz cast reunion fundraiser

When quarantine shut down the entertainment industry indefinitely, a lot of talented people found themselves with a lot of unexpected free time and a lot of fear for the future. Many of them turned to their communities to both seek and provide support. To that end, more than 30 previous cast members from the Off-Broadway and touring casts of Altar Boyz reunited to raise money for The Actors Fund.

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The world needed some hope in the face of a sudden ending. Luckily, the big finale is the most hopeful song in the show. Expanding the arrangement from just five voices to nearly three dozen gives it an even more lush and powerful sound.

Details:

title: I Believe

performers: Tommaso Antico, Corey Boardman, Matthew Buckner, Andrew Call, Danny Calvert, Michael Kadin Craig, Jim Daly, Tim Dolan, Chad Doreck, Ryan Duncan, James Royce Edwards, Carlos Encinias, Adam Fleming, Neil Haskell, Cheyenne Jackson, Jesse J.P. Johnson, David Josefsberg, Andy Karl, Kevin Kern, Joey Khoury, Lee Markham, Tyler Maynard, Dennis Moench, Travis Nesbitt, Mauricio Perez, Scott Porter, Ryan J. Ratliff, Ravi Roth, Nick Sanchez, Ryan Strand, Shaun Taylor-Corbett, Daniel Torres, Nick Verina, & Adam Zelasko

original performers: Off-Broadway cast of Altar Boyz (2005)

written by: Michael Patrick Walker & Lynne Shankel

arranged by: Isaac Hayward & Michael Patrick Walker

release date: 2 July 2020

My favorite bits:

layering in the original Off-Broadway cast

adding ensembles of each character in the second verse

everyone on screen together for the second chorus

the synchronized finger waggle

those incredible belts and riffs from the Matthews

the powerful build-up, moment of silence, and dropping back to a end on a gentle chord

cover art for the Off-Broadway cast recording

original cast for the first national tour

Trivia:

The show debuted with preview performances during the New York Musical Theatre Festival in September 2004. The cast included Cheyenne Jackson as Matthew, Tyler Maynard as Mark, Andy Karl as Luke, Ryan Duncan as Juan, and David Josefsberg as Abraham.

Scott Porter took over the role of Matthew for the Off-Broadway production in March 2005, alongside the rest of the continuing cast. He ended his run in the show the following February to begin filming on the "Friday Night Lights" television series.

Scott and Matthew "Bucky" Buckner had met when they were both performing at the theme parks in Orlando. After Scott retired from his a cappella group 4:2:Five to take a job at Tokyo Disney in 2003, they recruited Bucky as their new member.

Bucky stepped into Matthew's shoes for the first national tour in October 2006, after he left 4:2:Five. When the tour finished in May 2007, he then joined the New York cast for the summer before passing the torch to Chad Doreck.

Oddly, both Scott and Bucky have Matthew as their actual first names, but Scott goes by his middle name, and Bucky also answers to a shortened version of his surname.

So You Think You Can Dance alumnus Neil Haskell played Luke from March 2008 to March 2009. He was then in several other shows before joining the ensemble cast of Hamilton when it moved to Broadway in the summer of 2015.

The Off-Broadway production of Altar Boyz closed in January 2010, having won several awards.

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In addition to the initial music video, producer Ken Davenport also hosted an hour-long livestreamed reunion hangout with the original Off-Broadway cast and crew members a week later. They reminisced about the origins of the show and their favorite memories from bringing it to life.

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To express their gratitude to all the donors throughout the week, a few of the former cast members recorded another song written by the show's composer.

Details:

title: Leading the Way

performers: Jim Daly, Carlos Encinias, Scott Porter, Ravi Roth, & Shaun Taylor-Corbett (vocals); Gary Adler (piano); & JJ Johnson (violin / viola)

written & arranged by: Gary Adler

video produced by: Rick Hip-Flores

release date: 9 July 2020

My favorite bits:

Scott's earnest, clear timbre on the lead vocals

such lovely harmonies from the rest of the guys

Gary and JJ's build up to the bridge

the syncopation of ♫ "in my heart" ♫

the freedom in that final descant riff

Trivia:

This song was written for the musical but didn't make the final cut. It originally debuted in October 2005 as a post-show extra for the Off-Broadway audience, as part of a fundraiser for the Red Cross benefiting victims of Hurricane Katrina.

[arte-e-homoerotismo]

William Haines

Charles William Haines (2 de janeiro de 1900 - 26 de dezembro de 1973) foi um ator e designer de interiores americano .

Haines foi descoberto por um caça-talentos e assinou com a Goldwyn Pictures em 1922. Sua carreira ganhou força quando recebeu críticas favoráveis ​​por seu papel em The Midnight Express . Ele foi escalado para o filme Brown of Harvard de 1926 e sua performance solidificou sua persona na tela como um protagonista arrogante e brincalhão. No final da década de 1920, Haines apareceu em uma série de filmes de sucesso e foi um sucesso de bilheteria.

A carreira de ator de Haines foi interrompida pelos estúdios na década de 1930 devido à sua recusa em negar sua homossexualidade . Ele parou de atuar em 1935 e começou um negócio de design de interiores bem-sucedido com seu parceiro de vida Jimmie Shields, e seu trabalho foi amplamente patrocinado por amigos em Hollywood . Haines morreu de câncer de pulmão em dezembro de 1973, aos 73 anos.

Vida pregressa

Haines nasceu em 2 de janeiro de 1900 (ele alegou ter nascido em 1º de janeiro) em Staunton, Virgínia , o terceiro filho de George Adam Haines, um fabricante de charutos, e Laura Virginia Haines (nascida Matthews). Dois irmãos mais velhos morreram na infância. Ele tinha quatro irmãos mais novos: Lillian, nascida em 1902; Ann, nascida em 1907; George Jr., nascido em 1908; e Henry, nascido em 1917. Ele foi batizado na Trinity Episcopal Church em Staunton aos oito anos de idade, onde mais tarde cantou no coro. Ele ficou fascinado por performances teatrais e filmes desde cedo, passando horas assistindo aos primeiros filmes mudos em cinemas locais.

Haines fugiu de casa aos 14 anos, acompanhado por um jovem não identificado a quem Haines se referia como seu "namorado". O casal foi primeiro para Richmond e depois para Hopewell , que tinha uma reputação de imoralidade. Ambos conseguiram empregos trabalhando na fábrica local da DuPont , produzindo nitrocelulose por US$ 50 por semana. Para complementar sua renda, eles abriram um salão de dança, que também pode ter servido como um bordel. Os pais de Haines, frenéticos com seu desaparecimento, o rastrearam através da polícia até Hopewell. Haines não voltou para casa com eles, permanecendo em Hopewell e enviando dinheiro de volta para casa para ajudar a sustentar a família. O casal permaneceu em Hopewell até que a maior parte da cidade foi destruída por um incêndio em 1915. Haines mudou-se para a cidade de Nova York. Não está claro se seu namorado o acompanhou.

Após a falência do negócio da família e o colapso mental de George Sr., a família mudou-se para Richmond em 1916. Haines mudou-se para lá em 1917 para ajudar a sustentá-los. Com seu pai recuperado e empregado, Haines retornou à cidade de Nova York em 1919, estabelecendo-se na crescente comunidade gay de Greenwich Village . Ele trabalhou em vários empregos e foi por um tempo o homem sustentado de uma mulher mais velha antes de se tornar modelo. O caçador de talentos Bijou Fernandez descobriu Haines como parte do concurso "New Faces of 1922" da Goldwyn Pictures , e o estúdio assinou com ele um contrato de US$ 40 por semana (~ US$ 700 em termos de 2022). Ele viajou para Hollywood com a vencedora do concurso Eleanor Boardman em março daquele ano. 

Carreira

Atuando

A carreira de Haines começou lentamente, quando ele apareceu em papéis extras e pequenos, a maioria sem créditos. Seu primeiro papel significativo foi em Three Wise Fools (1923). Ele atraiu atenção crítica positiva e o estúdio começou a construí-lo como uma nova estrela. No entanto, ele continuou a desempenhar papéis pequenos e sem importância em Goldwyn. Quando seu estúdio em casa o emprestou para a Fox em 1923 para The Desert Outlaw , ele teve a oportunidade de desempenhar um papel significativo. Em 1924, a MGM emprestou Haines para a Columbia Pictures para um acordo de cinco filmes. O primeiro deles, The Midnight Express (1924), recebeu excelentes críticas, e a Columbia se ofereceu para comprar seu contrato. A oferta foi recusada e Haines continuou em papéis pequenos para Goldwyn. Haines marcou seu primeiro grande sucesso pessoal com Brown of Harvard (1926), ao lado de Jack Pickford e Mary Brian . Foi em Brown que ele cristalizou sua imagem na tela, um jovem arrogante que é humilhado pelo último rolo. Ele retornou repetidamente a essa fórmula pelos próximos anos.

Em uma viagem a Nova York em 1926, Haines conheceu James "Jimmie" Shields. Haines convenceu Shields a se mudar para Los Angeles, prometendo-lhe trabalho como figurante. O casal logo começou a viver junto e se via como um casal comprometido, embora os jornais não mencionassem seu relacionamento. 

Haines obteve sucesso de bilheteria com Little Annie Rooney (1925), coestrelado por Mary Pickford , e Show People (1928), coestrelado por Marion Davies . Ele foi uma das cinco maiores estrelas de bilheteria de 1928 a 1932. Ele fez uma transição bem-sucedida para " talkies " no filme parcialmente falado Alias ​​Jimmy Valentine (1928). Ele foi forçado a ter aulas de dicção para o filme; ele comparou a chegada do som à "descoberta da gonorréia em um convento". Seu primeiro filme totalmente falado, Navy Blues , foi lançado no ano seguinte. Ele estrelou Way Out West em 1930. A Quigley Poll de 1930, uma pesquisa com exibidores de filmes, listou Haines como a principal atração de bilheteria do país. 

Em 1933, Haines foi preso em um YMCA com um marinheiro que ele havia pegado na Pershing Square de Los Angeles . Louis B. Mayer , o chefe do estúdio da MGM, deu um ultimato a Haines: escolher entre um casamento falso de lavanda , seu relacionamento com Shields ou seu relacionamento com o marinheiro. Haines escolheu Shields e eles permaneceram juntos em um relacionamento privado por 47 anos. Mayer então demitiu Haines e rescindiu seu contrato. Ele fez alguns filmes menores nos estúdios Poverty Row e logo se aposentou da atuação. Seus filmes finais foram feitos em 1934 com a Mascot Pictures , Young and Beautiful e The Marines Are Coming .

Haines continuou a receber ofertas para papéis em filmes. Durante a produção de Sunset Boulevard (1950), foi-lhe oferecido um papel especial no filme, que ele recusou. Mais tarde, ele disse: "É uma sensação bastante agradável estar longe dos filmes e fazer parte deles porque todos os meus amigos são. Posso ver o lado bom deles sem ver o lado feio dos estúdios." 

Design de interiores

Haines e Shields começaram uma carreira dupla de sucesso como designers de interiores e antiquários. Entre seus primeiros clientes estavam amigos como Joan Crawford , Gloria Swanson , Carole Lombard , Marion Davies e George Cukor . Depois que um vizinho acusou os dois de fazerem uma proposta ao filho dela, cerca de 30 moradores locais, incluindo membros de um grupo supremacista branco chamado "The White Legion", arrastaram os dois homens de sua casa em El Porto, perto da cidade de Manhattan Beach (isso foi antes de El Porto se tornar parte daquela cidade) e os espancaram. O incidente foi amplamente divulgado na época, mas o gabinete do xerife do condado de Los Angeles nunca apresentou acusações contra os agressores. As acusações de abuso sexual infantil contra Haines e Shields eram infundadas e o caso foi arquivado devido à falta de evidências. Na realidade, o menino estava perseguindo o cachorro de Haines na praia e Haines pagou à criança seis centavos para ir para casa; isso foi mal interpretado como uma proposta. Quando Jack L. Warner remodelou sua propriedade em 1937, ele contratou Haines como decorador de interiores. Ele também projetou um escritório para Frank Sinatra e a boate Mocambo . 

O casal finalmente se estabeleceu na comunidade de Brentwood , no oeste de Los Angeles , e seus negócios prosperaram até sua aposentadoria no início da década de 1970, exceto por uma breve interrupção quando Haines serviu na Segunda Guerra Mundial . 

Conhecido por seu gosto impecável em design de interiores e amor por peças vintage, Haines trabalhou em estreita colaboração com sua amiga Joan Crawford — a quem ele provocativamente chamava de Cranberry — para reformar sua casa em Brentwood. Sua escolha não convencional de uma decoração toda branca para sua sala de estar causou sensação e ajudou a lançar sua carreira em design de interiores, trabalhando para Carole Lombard em seguida. Mais tarde, em 1956, ele decoraria o apartamento de dois andares recém-reformado de Crawford, comprado com seu novo marido, Alfred Steele . 

Nas décadas de 60 e 70, seus clientes incluíam Betsy Bloomingdale e Ronald e Nancy Reagan quando Reagan era governador da Califórnia. Haines e Ted Graber projetaram os interiores da propriedade " Sunnylands " de Walter e Leonore Annenberg em Rancho Mirage . Os Annenbergs também contrataram Haines para trabalhar na redecoração da Winfield House em Londres, onde Walter servia como embaixador dos EUA.

Clientela notável de design de interiores

Joan Crawford

Gloria Swanson

Carole Lombard

Marion Davies

George Cukor

Jack L. Warner

Betsy Bloomingdale

Ronald & Nancy Reagan

Walter Annenberg

Constance Bennett

Douglas Fairbanks Jr.

Franchot Tone

Claudette Colbert

Leila Hyams

Lionel Barrymore

Tallulah Bankhead

Frank Sinatra

George Burns

Barbara Stanwyck

William Powell

Últimos anos e morte

Haines e Shields (1905–1974) permaneceram juntos até a morte de Haines. Joan Crawford os descreveu como "o casal mais feliz de Hollywood". 

Em 1972, Shields e Haines viajaram para a Europa. Haines foi diagnosticado com câncer de pulmão no verão de 1973. Em dezembro, o médico de longa data de Haines solicitou que ele se mudasse para o St John's Hospital . Ele passaria o mês no hospital até falecer em 26 de dezembro de 1973, às 18h45, de parada cardíaca súbita com Shields ao seu lado.

Após a morte de Haines, seu parceiro Shields lutou para lidar com a situação. Às 21h45 de 6 de março de 1974, Shields começou a beber e morreu de intoxicação aguda por barbitúricos . Ele deixou um bilhete, com a inscrição:

"Adeus a todos vocês que tanto se esforçaram para me confortar pela perda de William Haines, com quem estive desde 1926. Agora acho impossível seguir sozinho, estou muito solitário." 

Eles estão enterrados lado a lado no Cemitério Memorial Woodlawn em Santa Monica. 

William Haines, photographed by Edward Steichen, 1930

[ulkaralakbarova]

Emma Woodhouse is a congenial young lady who delights in meddling in other people’s affairs. She is perpetually trying to unite men and women who are utterly wrong for each other. Despite her interest in romance, Emma is clueless about her own feelings, and her relationship with gentle Mr. Knightly. Credits: TheMovieDb. Film Cast: Emma Woodhouse: Gwyneth Paltrow Harriet Smith: Toni Collette Mr. Elton: Alan Cumming Frank Churchill: Ewan McGregor Mr. Knightley: Jeremy Northam Mrs. Weston: Greta Scacchi Mrs. Elton: Juliet Stevenson Jane Fairfax: Polly Walker Miss Bates: Sophie Thompson Mr. Woodhouse: Denys Hawthorne Mr. Weston: James Cosmo Mrs. Bates: Phyllida Law Mrs. Goddard: Kathleen Byron Robert Martin: Edward Woodall John Knightley: Brian Capron Isabella: Karen Westwood Miss Martin: Rebecca Craig Mrs. Cole: Angela Down Mr. Cole: John Franklyn-Robbins Bates’ Maid: Ruth Jones Dancer (uncredited): Lee Boardman Film Crew: Set Decoration: Totty Whately Producer: Patrick Cassavetti Production Design: Michael Howells Director of Photography: Ian Wilson Casting: Mary Selway Novel: Jane Austen Screenplay: Douglas McGrath Casting: Sarah Trevis Art Direction: Joshua Meath-Baker Costume Design: Ruth Myers Editor: Lesley Walker Executive Producer: Bob Weinstein Executive Producer: Harvey Weinstein Producer: Steven Haft Executive Producer: Donna Gigliotti Art Direction: Sam Riley Thanks: Giorgio Armani Script Supervisor: Jean Bourne Makeup Department Head: Tina Earnshaw Assistant Costume Designer: Morgan Elliott Original Music Composer: Rachel Portman Hair Department Head: Simon Thompson Makeup Department Head: Susie Adams Property Master: Danny Euston Unit Publicist: Sara Keene Associate Producer: Donna Grey Sound Mixer: Chris Munro Still Photographer: David Appleby Production Coordinator: Fran Triefus Assistant Costume Designer: Sharon Long Dialogue Editor: Derek Holding Gaffer: Norman Smith Supervising Sound Editor: Colin Miller Location Manager: Bill Darby Assistant Editor: Jeremy Hume Sound Re-Recording Mixer: Paul Carr Sound Re-Recording Mixer: Robert Farr Choreographer: Sue Lefton Grip: Richard Broome Assistant Hairstylist: Kay Georgiou Assistant Makeup Artist: Sian Grigg Second Assistant Director: Alison Begg Third Assistant Director: Russell Channon Third Assistant Director: Caleb Menges First Assistant Director: Davina Nicholson Construction Manager: Andrew Golding Scenic Artist: Jason Line Scenic Artist: Stephen Scott Assistant Sound Editor: Geoff R. Brown Foley Artist: Lionel Selwyn Foley Artist: Jason Swanscott Clapper Loader: James Bloom Electrician: David Bruce Electrician: Mark ‘Rocky’ Evans Electrician: Wayne Leach Focus Puller: Roz Naylor Electrician: Ricky Pattenden Wardrobe Supervisor: Michael O’Connor Negative Cutter: Sylvia Wheeler Production Accountant: Kevin Trehy Movie Reviews: Peter McGinn: This is a fine production of the Jane Austen novel, though it is not among my top two favorite adaptations. Not for any serious problems, but rather due to minor decisions that were made in the script. I expected to see more of Emma’s visit to Miss Bates, for example, after she is shamed into repenting her treatment of the silly woman. Other than that I enjoyed the movie well enough. The acting and the script were consistently good except for those moments I mentioned, and I would probably be willing to watch it again someday. Filipe Manuel Neto: **A futile and silly Emma to be taken seriously, but entertaining and has some good moments.** Jane Austen is one of the great writers in the English language and her work has been fertile ground for adaptations and reinterpretations in theatre, television and cinema. From trash to luxury, there’s no shortage of options, and each one stands out for one reason or another. This film was inspired by one of the author’s novels about a charismatic and dreamy young woman who takes pleasure in gathering acquaintances and friends, and playing matchmaker. The problem is that, deep down, she herself feels lonely and doesn’t really see a man capable of making h...

[montysworld]

Route 94 - My Love ft. Jess Glynne (Director's Cut) from Pomp&Clout on Vimeo.

Shot entirely on FLIR Thermal Camera.

Directed by Ryan Staake

Producer UK: Sarah-Jane Boardman Producer US: Laure Salgon Production Coordinator: Lisiane Igoulen Assistant Director: Rachel Gunderson Production Companies: Paradoxal & Riff Raff Director of Photography: Adam Donald 1st Assistant Camera: Real Sprague 2nd Assistant Camera: Miles Soboleski DIT: Matt Greenberg Art Designer/Wardrobe: Kelly Thomas On-set Art Coordinator: Agatha Aggy Key PA: Rob Morales Set PA: Justin Khan Art PA: Claire Duport Post Production: Pomp&Clout Editor: Ryan Staake Thermal Camera: FLIR

Lead Actor: Jon Fleming Lead Actress: Lorena Vogue

Extras: Elizabeth Yusuff, James White, Thomas Keelan, London Zhiloh, Raheem Rogers, Jerrod Ulysee, Suzie Felton, Jigz, Andrew Neal, Taylor Lashae, Difenni Shi, Tiffany Clark, Maxime Menant, Rachel Zeiger, Aaron Vinton, Lindsey Dean, Akoma M'Ba, Léa Caruelle, Sabrina Pacheco, Caroline Huber & Lara.

[subtlesolitude-tailoredtaste]

Art21 proudly presents an artist segment, featuring Theaster Gates, from the "Chicago" episode in the ninth season of the "Art in the Twenty-First Century" series.

"Chicago " premiered in September 2016 on PBS. Watch now on PBS and the PBS Video app: https://www.pbs.org/video/art-21-chic...

Theaster Gates first encountered creativity in the music of Black churches on his journey to becoming an urban planner, potter, and artist. Gates creates sculptures out of clay, tar, and renovated buildings, transforming the raw material of the South Side into radically reimagined vessels of opportunity for the community.

Establishing a virtuous circle between fine art and social progress, Gates strips dilapidated buildings of their components, transforming those elements into sculptures that act as bonds or investments, the proceeds of which are used to finance the rehabilitation of entire city blocks. Many of the artist’s works evoke his African-American identity and the broader struggle for civil rights, from sculptures incorporating fire hoses, to events organized around soul food, and choral performances by the experimental musical ensemble Black Monks of Mississippi, led by Gates himself.

Learn more about the artists at:

https://art21.org/artist/theaster-gates/

CREDITS | Executive Producer: Eve Moros Ortega. Host: Claire Danes. Director: Stanley Nelson. Producer & Production Manager: Nick Ravich. Editor: Aljernon Tunsil. Art21 Executive Director: Tina Kukielski. Curator: Wesley Miller. Associate Producer: Ian Forster. Structure Consultant: Véronique Bernard. Director of Photography: Keith Walker. Additional Photography: Don Argott, Brian Ashby, Steve Delahoyde, Jeremy Dulac, Damon Hennessey, Sam Henriques, Ben Kolak, Christoph Lerch, Stephan Mazurek, Andrew Miller, Christopher Morrison, Leslie Morrison, Murat Ötünç, Logan Siegel, Stephen Smith, & Jamin Townsley. Assistant Camera: Kyle Adcock, Joe Buhnerkempe, Alex Klein, Ian McAvoy, Sean Prange, & Liz Sung. Sound: Sean Demers, Alex Inglizian, Hayden Jackson, İlkin Kitapçı, Joe Leo, Matt Mayer, John Murphy, Richard K. Pooler, & Grant Tye. Production Assistant: Hamid Bendaas, Emmanuel Camacho, Chad Fisher, Elliot Rosen, Stanley Sievers, Chris Thurston, & Steven Walsh.

Title/Motion Design: Afternoon Inc. Composer: Joel Pickard. Online Editor: Don Wyllie. Re-Recording Mix: Tony Pipitone. Sound Edit: Neil Cedar & Jay Fisher. Artwork Animation: Anita H.M. Yu. Assistant Editor: Maria Habib, Leana Siochi, Christina Stiles, & Bahron Thomas.

Host Introduction | Creative Consultant: Tucker Gates. Director of Photography: Pete Konczal. Second Camera: Jon Cooper. Key Grip: Chris Wiesehahn. Gaffer: Jesse Newton. First Assistant Camera: Sara Boardman & Shane Duckworth. Sound: James Tate. Set Dresser: Jess Coles. Hair: Peter Butler. Makeup: Matin. Production Assistant: Agatha Lewandowski & Melanie McLean. Editor: Ilya Chaiken.

Artworks Courtesy of: Nick Cave; Theaster Gates; Barbara Kasten; Chris Ware; BAM Hamm Archives; Bortolami Gallery; Cranbrook Art Museum; Margaret Jenkins Dance Company; The New Yorker magazine and Condé Nast; James Prinz Photography; Jack Shainman Gallery; Sara Linnie Slocum; Chris Strong Photography; & White Cube. Acquired Photography: Sara Pooley; The Art Channel/Bobbin Productions; & University Art Museum, California State University Long Beach.

Special Thanks: The Art21 Board of Trustees; 900/910 Lake Shore Drive Condominium Association; Michael Aglion; Ellen Hartwell Alderman; Adam Baumgold Gallery; Naomi Beckwith; Biba Bell; Stefania Bortolami; Kate Bowen; Pat Casteel; Chicago Embassy Church; Coachman Antique Mall; Maria J. Coltharp; John Corbett; Department of Theatre & Dance, Wayne State University; Detroit School of Arts; Christina Faist; Bob Faust; Martina Feurstein; Julie Fracker; William Gill; Graham Foundation; Jen Grygiel; Sarah Herda; Jennon Bell Hoffmann; Sheree Hovsepian; Institute of Contemporary Art at the University of Pennsylvania; Istanbul Biennial; Nicola Jeffs; Jenette Kahn; Jill Katz; Alex Klein; Kunsthaus Bregenz; Jon Lowe; Sheila Lynch; Mana Contemporary Chicago; Christine Messineo; Laura Mott; Deborah Payne; Bishop Ed Peecher; Lisa Pooler; Rebuild Foundation; Diana Salier; Tim Samuelson; Amy Schachman; Zeynep Seyhun; Keith Shapiro; Alexandra Small; Jacqueline Stewart; Hamza Walker; Clara Ware; Marnie Ware; & Steve Wylie.

Additional Art21 Staff: Maggie Albert; Lindsey Davis; Joe Fusaro; Jessica Hamlin; Jonathan Munar; Bruno Nouril; Pauline Noyes; Kerri Schlottman; & Diane Vivona.

Public Relations: Cultural Counsel. Station Relations: De Shields Associates, Inc. Legal Counsel: Albert Gottesman.

Dedicated To: Susan Sollins, Art21 Founder.

Major support for Season 8 is provided by National Endowment for the Arts, PBS, Lambent Foundation, Agnes Gund, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, and The Anna-Maria and Stephen Kellen Foundation.

©2016 Art21, Inc.

[comparativetarot]

Knight of Wands. Art by Adam Boardman, from The Leeds Tarot Card Project.

“My approach to illustration tends to follow the principles of 'Ligne Claire' style, I am also highly influenced by the diagrams found in old educational materials and packaging. I’m fond of the clean application of colour and unapologetically consistent lines. As with all of my work I drew the Knight of Wands entirely digitally on an old 13” Cintiq. I am quite fond of the designs in the famous Rider–Waite Tarot deck, as they are direct in their clear imagery and limited palette.”

[randytarantula]

animation by Adam Boardman

[prettyboytgc]

Tom via Taboola Wax’s instagram story | 24/07/2019

[oughttobeclowns]

Review: Les Misérables, Norwich Theatre Royal

Review: Les Misérables, @Norwich_Theatre @lesmisofficial #LesMizTour

An accidental discovery of the UK tour of Les Misérables being in town leads me to my first trip to Norwich Theatre Royal “For when I come to any town…” I’d no intentions of going to the theatre when in Norwich as part of a sojourn in Norfolk but as it coincided with the arrival of the touring production of Les Misérables for its own extended stay at Norwich Theatre Royal, I couldn’t resist…

[pagesofportals]

[derekklenadaily]

Blair Goldberg's Instagram Story (July 21, 2022)

[valjeans]

ok but like who the fuck in that insanely young cast is going to be cover thenardier

[thatwritererinoriordan]