#AbletonLive | Explore Tumblr posts and blogs

wikigroove · 12 days ago

Text

Reverb do Ableton Live

Reverb é um dos principais efeitos utilizados na produção de música eletrônica em seus mais variados estilos. Entender o uso desse recurso pode parecer algo simples, mas requer um raciocínio sobre o que se pretende obter ao aplicá-lo em determinada faixa de áudio.

Trata do componente psicoacústico que nos permite criar posicionamento dos elementos na mixagem e também criar texturas sonoras.

Ao utilizarmos os mesmos parâmetros de Reverb em dois elementos, aquele que tiver o seu Predelay mais baixo será percebido como o mais próximo do dispositivo de captação, ou seja, está mais "a frente na mix".

Em se tratando de texturas, podemos filtrar frequências baixas ou altas para propor novas características sônicas. Normalmente na natureza, as frequências altas se atenuam mais rapidamente graças ao baixo comprimento de onda. Quando estamos mais distantes da fonte sonora, percebemos mais nitidamente a reverberação de graves.

Os plugins de Reverb podem contar com filtros Low e High cuts, para que possamos definir novas texturas sonoras em difusão. Se optamos por passar frequências altas para reverberação, conferimos um Reverb mais brilhante, por exemplo.

Na gravação de estúdio, tenta-se obter o som mais limpo possível em uma sala completamente tratada para evitar que as reverberações causem ressonâncias. Após isso, aplicamos o efeito de Reverb para devolver a natureza do áudio de maneira mais controlada.

Na música eletrônica, o conceito é o mesmo, uma vez que produzimos sons puros, "secos", por meio dos synths virtuais, samplers e drum racks.

youtube

Reverb do Ableton Live 12

O plugin Reverb nativo do Ableton Live divide o tratamento da reverberação em duas partes distintos:

Early Reflections: os primeiros rebotes diretos do som, que vamos resumir no termo reflexões. Ao ler que um parâmetro afeta as reflexões, estaremos nos referindo às Early Reflections.

Diffusion Network: é o decay ou a cauda do Reverb, que representa a propagação de rebotes mais espalhados e que demoram a voltar ao dispositivo captador. Vamos resumir o Diffusion Network no termo difusão. Ao ler que algum parâmetro afeta a difusão do Reverb, estaremos falando sobre o Decay.

Configurações do Reverb do Ableton Live

Principais parâmetros: Predelay, Decay Time, Size, Diffusion Filter e Dry/Wet. Entender bem estes 5 componentes nos permite explorar bem as qualidades sônicas e de emulação dos tipos de Reverb.

Input

Input Filter: Filtragem de frequências anterior à entrada do som no fluxo de sinal do plugin. Permite regular a quantidade de graves e agudos deixamos passar para o processamento do efeito. Podemos rapidamente definir se o Reverb será mais brilhante ou mais dark a partir do sinal de entrada.

O Input Filter usa regulagens de shelf parametrizados sob gráficos visuais para os cortes de low e high. Juntos, os filtros shelf podem atuar como um band pass.

Reflexões

Predelay: Predelay é o tempo, em milissegundos, entre o som original e o primeiro rebote direto. Representa o atraso entre a emissão do som e o início do efeito de reverb. O Predelay nos dá a noção do espaço no qual estamos emulando.

Valores menores trazem as primeiras reflexões mais rapidamente, dando a sensação espacial de ambientes menores, como salas (está diretamente ligado aos tipos de reverb, especialmente os Room Reverbs). Valores maiores indicam ambientes de maior amplitude dimensional (Hall Reverbs ou até mesmo ambientes abertos).

Early Reflections: São as primeiras reflexões que nos referimos no Predelay. Tratam-se dos primeiros rebotes do som, aqueles que batem nas superfícies do ambiente e retornam diretamente ao microfone ou aos nossos ouvidos.

Shape: Molda o envelope do Early Reflections e, consequentemente, o fade de início do Decay (cauda) do Reverb. Valor configurado mais baixo produz uma queda mais gradual da amplitude das reflexões e cauda com fade mais rápido.

Valor mais alto produz queda rápida das reflexões e uma cauda com fade mais lento. É um parâmetro de diferenças muito sutis. Remete à textura da superfície de rebote dos Early Reflections.

Spin: Aplica modulação semelhante ao efeito Erosion do Ableton Live. Trata-se de uma modulação que resulta em trêmolo, uma vez que uma onda senoidal passa a modular a Early Reflection como se fosse um LFO. Confere profundidade às reflexões.

Size: Afeta o timbre das difusões do Reverb. Valor mais alto proporciona uma difusão mais aberta e um som mais dark, com os graves sendo mais percebíveis (agudos atenuam-se mais rápido, principalmente em ambientes mais abertos). Remete à fatores de percepção psicoacústica.

Valor mais baixo do setup do Size proporciona um som mais metálico, com agudos rebatendo muito mais, antes de serem atenuados. Remete à espacialidade de ambientes menores (como salas curtas ou pequenos corredores).

O Size atua em conjunto com os knobs Density e Scale, definindo tempo e densidade das difusões de queda.

Smooth: Controla a suavidade da mudança do Size em casos nos quais atuamos com alguma alteração no Size durante o fluxo de sinal ou em alguma automação, para que não seja sentida como uma mudança muito abrupta (Smooth off).

Difusões

Diffusion Network: Tratamento da difusão final do efeito. As difusões são os rebotes de áudio indiretos, que podem percorrer todo o ambiente antes de serem captados.

Possui um filtro de saída que corresponde à absorsão de energia sonora e atenuação durante o período de Decay. Temos então o controle tonal do efeito com um low shelf para atenuar graves e um high shelf/high cut para atenuar ou cortar os agudos.

O resultado do efeito pode ter mais brilho ou ser mais dark, a depender da quantidade de atenuação e das frequências de corte. Gera como resultado a difusão provocada pelo ambiente, levando em conta características físicas e dimensionais da sala emulada, bem como a capacidade de absorção/reflexo do material das superfícies do local.

Graves conferem mais energia ao Reverb e proporcionam um efeito mais espesso, pois são ondas mais longas e podem provocar o fenômeno de ondas estacionárias (aquelas que rebatem várias vezes no ambiente antes de serem atenuadas).

Agudos conferem mais brilho à cauda do Reverb, podem afetar a tonalidade do efeito e conferir um aspecto mais metálico a depender da combinação de configurações.

Decay Time: Controla a duração da difusão (cauda) do Reverb. É um importante parâmetro para propor a dimensão da sala emulada. No Ableton Live, vai de 200 milissegundos até 60 segundos, onde podemos obter efeitos longos de Reverb.

Diffusion (%): Controla a densidade das difusões. Valores mais baixos produzem um som mais fino (pense em menos difusões por unidade de espaço). Valores mais altos produzem um som mais encorpado, com mais rebotes por unidade de espaço. Essa configuração age proporcional ao valor ajustado em Size: menor Size, mais perceptível fica a densidade.

Scale: Controla a grossura das difusões ao longo do período da cauda. Valores mais baixos produzem difusões mais suaves. Valores mais altos encorpam as difusões por mais tempo no decorrer do Decay Time. Também atua em conjunto com o parâmetro Size. Remetem à capacidade (força) de rebote de acordo com o material das superfícies da sala.

Freeze: Trata-se de um dispositivo de sampling das difusões do Reverb. Na prática, congela uma amostra do resultado da cauda do efeito. O comando Flat gera um bypass no filtro do Diffusion Network para o Freeze. O comando Cut, se desligado, faz com que o Freeze se retroalimente (feedback infinito).

Chorus: Aplica modulação de estilo Chorus ao Diffusion Network. Pode-se dizer que produz um efeito semelhante ao Spin que é aplicado ao Early Reflections. De fato, o Chorus altera levemente a estrutura tonal das difusões, provocando um detuning (desafinação).

Stereo: Permite espalhar o som reverberado no espectro estéreo. Valor menor (zero), Reverb mono. Valor maior (100), Reverb soando aberto no campo estéreo. Valor em 120 faz com que os auto falantes esquerdo e direito recebam sinais independentes de Reverb.

Density: Ajuste de qualidade do Reverb, tornando a Difusão mais esparsa ou com densidade de qualidade progressiva. Densidade mais alta representa um Reverb mais natural. Valores menores de Density soam como uma sala com mais elementos (móveis, prateleira, etc), na qual obtemos menos difusões.

Output Controls (Reflect e Diffuse): Ambos os controles permitem ajuste de ganho na amplitude das duas partes do Reverb. Reflect para o volume do Early Reflections, Diffuse para o volume do Diffusion Network.

Dry/Wet: Controla a saída da quantidade de sinal puro misturado ao sinal do efeito. Para Reverb aplicado no canal, um ajuste de Dry/Wet permite dosar o quanto de Reverb será audível. Para canais auxiliares, configura-se o Dry/Wet em 100%, passando o controle do Amount para o nível de envio (mandada) de sinal ao Return Channel.

Principais Tipos de Reverb

Room Reverb: Reproduz o som de uma sala pequena ou média, com uma reverberação mais intimista.

Chamber Reverb: Reproduz o som de ambientes com paredes mais densas e rígidas, como grutas e cavernas.

Plate Reverb: Emula o som de uma placa metálica, com uma reverberação brilhante e cristalina.

Spring Reverb: Utiliza molas metálicas para gerar reverberação, com um som característico e vintage.

Convolution Reverb: Utiliza uma gravação digital para simular a reverberação dentro de um espaço e seus vários elementos acústicos.

Live ou Stage Reverb: Simula a acústica de um palco, sendo uma escolha clássica para música rock e pop.

Presets do Reverb no Ableton Live 12

1. Default: Emula uma sala padrão com alguma mobília.

Input Filter Hi Cut habilitado 5.95 kHz.

Spin habilitado em 17.50 de Amount, 0.30 Hz.

Predelay em 2.5ms.

Shape em 0.50.

Size em 100%, Smooth Fast.

Diffusion Net. Hi Cut Shelf, 4.50 kHz e bandwidth 0.70.

Decay curto, 1.20 segundos.

Diffusion em 60%.

Scale em 40%.

Chorus habilitado, Amount 0.02 e Rate 0.02 Hz.

Density Low.

Reflect e Diffuse em 0 db.

Dry/Wet em 55%.

2. Hall: Espaços grandes para concertos imersivos

Predelay mais alto: mais tempo entre o som puro e o primeiro rebote.

Size mais alto: difusões mais abertas, dimensão maior de sala, mais dark.

Decay mais alto: difusões percorrem mais espaço antes de serem atenuadas.

Maior plano estéreo, mais espacialidade.

Density mais espaçado, com valor maior de setup.

Agudos filtrados no Input Filter e no Diffusion Network.

3. Room: Pequenos ou médios ambientes

Predelay mais imediato.

Size menor.

Tempo de Decay menor

Stereo em 100%.

Agudos levemente filtrados no Input Filter e no Diffusion Network.

4. Special: Vários ajustes de emulação

Predelay como principal ajuste para determinar a dimensão do espaço emulado.

Input Filter e Diffusion Filter usados para determinar o brilho do Reverb.

Size, Stereo e Decay diferenciados para determinar a espacialidade.

Observar os nomes de cada preset para entender sua finalidade de efeito.

Insights de Reverb aplicado ao Techno

O efeito de Reverb de um Synth em Techno pode ser do tipo Room. Ajuste o Dry/Wet entre 27% e 47%, de acordo com a mix.

Synths pedem uma cauda maior. Ajuste em valores próximos de 3 ms para uma sonoridade que o destaque.

Diffuse maior produz difusão mais desbotada. Considere dar ganho no Diffuse, para que a cauda ganhe brilho no Reverb do Synth.

Use o EQ 8 antes do Reverb em canal auxiliar para cortar ressonâncias em todo o espectro de frequências, seja para graves ou agudos.

Use um compressor para controlar os transientes de frequência alta do Synth, com ratio em 4:1.

Use pouco Reverb no Kick, com tempo de Decay curto, em cadeia lateral, agrupando o efeito em duas chains (dry e 100% wet).

Chords devem ter tempo de Decay também curtos. Usar o Reverb copiado de outro canal e apenas ajustar o Decay para que tudo soe no mesmo ambiente.

Criar 3 return channels de Reverb: Room (Decay 500 ms); Mid (Decay 1s20); Hall (Decay 7s). Valores aproximados.

Os insights postados aqui são sugestões de uso e podem servir como ponto de partida. Tais dicas não representam regras: apenas experimentações.

#reverb #abletonlive #fx #effects #Youtube

1 note · View note

extraplugins02 · 1 month ago

Text

Download Soundiron – Sonespheres 2 Origins

Discover the inspiring world of ambient sound design with Soundiron - Sonespheres 2 Origins. This exceptional sample library, crafted in collaboration with renowned composer Blake Ewing, offers a mesmerizing collection of cinematic textures, evolving soundscapes, and rich atmospheric elements perfect for film scoring, ambient music production, and experimental sound design.

Immersive Sound Design for Your Productions

Soundiron - Sonespheres 2 Origins is designed to empower composers and producers with an expansive sonic palette. Whether you're working on cinematic scores, electronic music, or game audio, this sample library provides meticulously recorded and processed sounds that evoke deep emotion and immersive atmospheres.

With a focus on organic and synthetic hybrid textures, this collection delivers an inspiring range of evolving pads, lush drones, delicate keys, and atmospheric soundscapes that blend seamlessly into your compositions. The sounds are beautifully layered to create depth, movement, and dynamic expression.

Features and Highlights

Evolving Soundscapes: Layered pads and atmospheric textures that shift and transform over time.

Organic & Synthetic Elements: A blend of natural recordings and electronic synthesis for a unique sonic character.

Comprehensive Instrument Categories: Includes ambient keys, evolving drones, ethereal pads, and cinematic textures.

High-Quality Samples: Professionally recorded with meticulous attention to detail.

User-Friendly Interface: Designed for effortless tweaking and customization.

Seamless DAW Integration: Compatible with major digital audio workstations (DAWs), including FL Studio, Ableton Live, Logic Pro, and Cubase.

Wide Range of Presets: Curated presets provide instant inspiration for any production style.

Flexible Controls: Modulation, envelope shaping, and effects for creative sound manipulation.

Ideal for Multiple Music Genres

This versatile sample library is perfect for various music genres and production needs, including:

Film Scoring & TV Productions – Craft deep and emotional soundscapes that enhance storytelling.

Ambient & Chillout Music – Create soothing atmospheres with rich, evolving textures.

Electronic & Experimental Music – Explore hybrid organic-electronic sound combinations.

Game Audio Design – Enhance gameplay with immersive sonic environments.

New Age & Meditation Music – Design peaceful, ethereal backgrounds.

Why Choose Soundiron - Sonespheres 2 Origins?

By choosing Soundiron - Sonespheres 2 Origins, you're investing in a powerful toolkit that brings cinematic quality and emotional depth to your music. The expertly crafted samples and user-friendly interface allow both beginners and professionals to explore endless creative possibilities with ease.

System Requirements

To get the best experience from this library, ensure your system meets the following requirements:

Compatible with Native Instruments Kontakt (Full Version)

Minimum 4GB RAM (8GB recommended for optimal performance)

10GB of free disk space

Compatible with macOS and Windows

Get Your Copy Today

Elevate your productions and bring your musical ideas to life with Soundiron - Sonespheres 2 Origins. Whether you're scoring a film, designing game audio, or producing ambient music, this library provides the essential tools to achieve a professional and inspiring sound.

1 note · View note