#70-er Jahre Sound | Explore Tumblr Posts and Blogs

dermontag · 3 years

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Jethro Tull schreiben ab Ende der 1960er-Jahre Musikgeschichte. Die Briten beeinflussen mit ihrem originären Einsatz der Querflöte das hippieske Rockgeschehen und viele nachfolgende Bands. Und auch heute hat Frontmann und Flötist Ian Anderson nicht nur musikalisch noch etwas zu sagen. Geboren wird Ian Anderson 1947 in Schottland, ehe es ihn mit elf Jahren mit seinen Eltern ins britische Blackpool verschlägt. Weitere neun Jahre später gründet er gemeinsam mit Freunden die Band Jethro Tull und fungiert seither als deren Frontmann, Songschreiber, Sänger, Gitarrist und Flötist. Mit Alben wie "Aqualung" - inklusive dem großartigen "Locomotive Breath - und "Thick As A Brick" beeinflussen Jethro Tull das damalige Musikgeschehen und zahlreiche nachfolgende Bands. Ihr eigenwilliger Sound zwischen Hardrock, Bluesrock und Progressive Rock zeichnet sich dabei nicht nur durch das Querflötenspiel Andersons aus, sondern zudem durch ein anspruchsvolles Songwriting mit vertrackten Strukturen. Heute ist Ian Anderson 74 Jahre alt, lebt zurückgezogen auf einem alten Landwesen irgendwo in Großbritannien und ist das letzte verbliebene Gründungsmitglied von Jethro Tull. Als dieses schart er immer wieder andere Musiker um sich, um das Projekt am Leben zu erhalten. 2003 erschien das vorerst letzte Album von Jethro Tull, nun legt Anderson noch einmal nach und bringt mit "The Zealot Gene" (zu Deutsch: "Das Fanaktiker-Gen") ein weiteres auf den Markt. Mit ntv.de spricht er über dessen langwierigen Entstehungsprozess und das Leben als Rocklegende über 70. Mr. Anderson, wie geht es Ihnen heute? Das muss man in Zeiten wie diesen ja immer erstmal fragen. Ian Anderson: Um ehrlich zu sein, geht es mir heute so wie gestern und den Tag davor. Kontinuität ist in meinem Alter alles. Solange ich mich gleich oder besser fühle, ist doch alles gut. Ich bin sehr glücklich darüber. In der Pandemie geht es wohl Menschen jeden Alters - im besten Falle - so. Zusätzlich fühle ich mich seit diesen zwei Jahren schon davon bedroht, ernsthaft zu erkranken, was bei Menschen in meinem Alter zu einem echten Problem werden kann. Auch wenn die neuere Variante nicht so gefährlich ist wie Delta, würde ich wohl trotzdem keine Covid-Party besuchen, nur um nach der Genesung nach Australien einreisen zu können. Da sie aber auch nicht an einem Tennisturnier teilnehmen wollen, ist das vielleicht nicht so schlimm. Oder gibt es da noch späte Pläne? Ian Anderson (M.) im Kreise seiner aktuellen Bandkollegen. (Foto: Century Media Records Ltd. ) Seit ich mir vor 25 Jahren das vordere Kreuzband gerissen habe, nicht mehr. (lacht) Physisch ist bei mir ohnehin einiges passiert in all den Jahren. Knöchel, Finger, Handgelenk ... ich hatte zahlreiche Verletzungen, die alle auf der Bühne passiert sind. Ich muss wohl akzeptieren, dass ich nun nicht mehr alles tun kann, was ich gern tun würde. Aber da es meinen Alltag nicht beeinflusst, ist das okay. Solange ich noch schnell genug über die viel befahrene Straße komme, um einem nahenden Bus auszuweichen, passt das. (lacht) Und solange Sie noch auf der Bühne stehen können, schätze ich. Auf eine größere Tour sollte es ja schon 2020 gehen ... Wir hatten im vergangenen Jahr zumindest in Großbritannien einige Gigs. Im Dezember haben wir trotz Omikron dreimal in einer Kirche gespielt und danach waren wir für Weihnachtskonzerte sogar in Italien. Aber in diesem Januar sind wir jetzt wieder in derselben Situation wie ein Jahr zuvor. Wir mussten bereits die Tour in Finnland, die für Anfang März geplant war, verschieben. Zum zweiten Mal. In Deutschland gibt es leider noch immer ein großes Problem mit Impfverweigerern - was unter anderem auch Konzerte in ihrer alten Form noch für eine längere Zeit unmöglich machen könnte. Wie viel Verständnis haben sie als jemand, dessen Lebensinhalt genau davon abhängt? Ich glaube, solche Menschen gibt es überall auf der Welt. Deren Position beruht auf Dummheit und Ignoranz sowie dem unsäglichen Wunsch nach Problemen und danach, gegen Regierungen und Regeln ankämpfen zu können. Sie lehnen die Impfungen und das Tragen von Masken ab. Denken wir 40 Jahre zurück, da wollten Menschen wie diese beim Autofahren auch keinen Sicherheitsgurt anlegen. In den 1980ern wollten sie keine Kondome benutzen. Es hat sie immer gegeben. Uns bleibt nur zu hoffen, dass sie irgendwann die Dinge akzeptieren, die wir tun müssen, um das Ganze zu beenden. Und dabei geht es nicht nur um uns selbst, es geht um die Gesellschaft. Ich mag auch keine Nadeln, und das Tragen einer Maske macht mir ebenfalls keinen Spaß, aber das ist nun mal gerade notwendig. Reden wir über erfreulichere Dinge als Impfskeptiker. Wann haben Sie mit der Arbeit am neuen Album begonnen? Ich habe gelesen, dass die ersten Songs schon vor der Pandemie fertig waren. Tatsächlich, das waren sie bereits 2017. Damals habe ich begonnen, ein neues Rockalbum für Jethro Tull zu schreiben. Fünf Tracks haben wir damals sogar schon aufgenommen. 2018 habe ich dann aber erstmal das Projekt "The Strings Quartets" in den Fokus gerückt. 2019 war ebenfalls ein sehr geschäftiges Jahr. Die Zeit zwischen den einzelnen Tourneen war zu knapp. Wenn alle mal zwei Tage daheim waren, wäre es zu viel gewesen, diese dann auch noch im Studio zu verbringen. Also wollten wir auf eine längere Auszeit warten. Die kam ja dann - wenn auch anders als gedacht ... Wir hatten diese Auszeit ohnehin für 2020 geplant, Corona kam dann noch dazu. Die übrigen Songs auf "The Zealot Gene" hatte ich zwar ebenfalls schon 2017 geschrieben, aber aufnehmen konnten wir schließlich dann erst im vergangenen Jahr. Seit Sommer 2021 ist das Album nun fertig. Aber wir wollten es auch auf Vinyl veröffentlichen, und die Wartezeiten in den Presswerken sind gerade extrem lang. Ich habe auch jetzt schon mal Slots für 2023 gebucht - fürs nächste Album, an dem ich gerade zu arbeiten begonnen habe. Für Fans von Jethro Tull ist Vinyl natürlich unabdingbar. Aber ansonsten hat sich bei der Rezeption von Musik doch einiges getan. Spotify hat vieles verändert. Beziehen Sie das in Ihr Songwriting mit ein? Das Einzige, das wirklich anders ist als früher: Ich versuche, eine größere Schrift auf den Covern unserer Platten durchzusetzen. (lacht) Man muss ja immer an alle denken, um sie zu erreichen. Deswegen verwende ich die englische Sprache so, dass sie Menschen auf der ganzen Welt verstehen, auch wenn sie dem Englischen nicht ganz so mächtig sind. Aber ich beziehe nicht ins Songwriting mit ein, dass unsere Musik über Spotify gehört wird - im Bus, im Auto, auf dem Weg zur Arbeit, mit Störgeräuschen wie laufenden Motoren oder sprechenden Menschen. Für mich gehört zum Musikhören drumherum Totenstille. Andererseits sind Streamingdienste eine gute Möglichkeit, neue, jüngere Fans zu generieren. Wie sieht das Publikum bei Jethro-Tull-Konzerten hinsichtlich der Altersstruktur heute aus? Das ist tatsächlich von Land zu Land sehr unterschiedlich. Und es hängt sogar von der Jahreszeit ab. Spielen wir eine Hallentour in Großbritannien im Winter sind die Leute in ihren 50ern, 60ern oder sogar 70ern. So ist es auch in Deutschland. In Brasilien oder selbst in Italien sind viele Leute deutlich jünger, vor allem, wenn wir dort im Sommer spielen. In der Zeit sehe ich viele Teenager und Menschen in ihren 20ern. Die Alten halten sich dann weiter hinten nahe der Ausgänge und Toiletten auf, während die Jüngeren vor der Bühne stehen. Interessieren sie sich selbst auch für die jüngere Generation, speziell für das, was sie an neuer Musik hervorbringt? Nein. Ich höre schon seit den 1970ern keine Musik mehr. Davor - bis ich etwa Mitte 20 war - hatte ich schon so viele musikalische Erfahrungen und Einflüsse gesammelt, dass ich daraus schöpfen konnte - von Blues und Jazz über Rock und Pop bis hin zu Folk und Klassik. Vieles davon war so inspirierend, dass ich nichts Neues mehr brauche. Ich schnappe immer mal wieder neue Sounds auf, das hört man, das kann ich nicht abstreiten. Aber wirklich etwas Großes ist nicht dazugekommen, denn im Grunde ist alles Neue nur eine Reminiszenz an die Dinge, die ich schon damals gehört habe. Ed Sheeran mag viele junge Leute inspirieren, und er ist sicher auch ein talentierter Kerl. Aber ich höre mir seine Musik an und weiß direkt, was als Nächstes passiert in dem Song. Wie froh schätzen Sie sich, in der damaligen Zeit musikalisch sozialisiert worden zu sein und nicht heute? Ist das Alter also eher ein Geschenk als eine Last? Als ich Anfang 20 war, habe ich entschieden, Musiker zu werden. Aber die Musiker, die ich damals gehört habe, waren schon in ihren 50ern, 60ern oder sogar älter. Ich bin also mit der Vorstellung aufgewachsen, dass die Musik, die ich mag, von alten Typen gemacht wird. Nun mache ich das, worauf ich zu Beginn gehofft habe, immer noch. Und ich denke nicht an Rente, sondern werde wie ein Cowboy in meinen Stiefeln sterben. Das ist ein Geschenk. Das Jethro-Tull-Album "The Zealot Gene" ist ab dem 28. Januar erhältlich.

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wildwechselmagazin · 5 years

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4. Kneipennacht in Bad Driburg - In 2020 Mühlenschänke als neue Location mit dabei!

Schmackhaft: Big Tasty sind eine der Bands bei der Bad Driburger Kneipennacht! | (c) Big Tasty (Bad Driburg) Bereits zum vierten Mal findet am 14. März 2020 die Kneipennacht Bad Driburg statt. Mit Rock, Pop, Reggae, Salsa, 50s&60s Rock’n Roll, Jazz und klassischer Partymusik wird nahezu jeder Musikgeschmack bedient. Die Kneipennacht in Bad Driburg geht in die vierte Runde! Die vierte Ausgabe der Bad Driburger Kneipennacht findet am 14. März 2020 statt! Musikliebhaber und Feierfreudige werden bei Rock, Pop, Reggae, 50s & 60s Rock’n Roll und klassischer Partymusik wieder voll auf ihre Kosten kommen, denn die Kneipennacht Bands bedienen nahezu jeden Musikgeschmack. Ein Line-Up mit Livemusik in sieben Locations bietet wieder ein Musikspektakel für alle Altersklassen. Neu im Programm ist die Mühlenschänke in der Dringenberger Straße 1, die unter neuer Leitung erstmals am beliebten Festival teilnimmt. So konnte noch mal zusätzlicher Platz und ein erweiterstes Musikprogramm für die Gäste geschaffen werden. Die Livemusiker spielen von 21 bis 1 Uhr, und präsentieren ein komplettes Programm ohne Wiederholungen. Das sind 4 Stunden musikalisches Vollgas, bei dem jeder auf seine Kosten kommt. Eintrittsbändchen zum Vorverkaufspreis von 12 € gibt es bei der Buchhandlung Saabel, Lange Straße 86, der Bad Driburger Touristik GmbH, Lange Straße 140 und in allen teilnehmenden Locations. Auch Online gibt es Tickets: www.owl-booking.de/tickets Alle Infos gibt es auch unter: www.bad-driburg-live.de Dieses Konzept wird von der Künstler- und Event-Agentur OWL-Booking aus Marienmünster durchgeführt und wird den Besuchern wieder eine großartige Möglichkeit zum Feiern bieten. „Wir bedanken uns herzlich bei der Bad Driburger Touristik GmbH und der Buchhandlung Saabel für die erneute tolle Unterstützung im Vorverkauf. Ebenso gilt den Sponsoren ein großer Dank, denn diese ermöglichen den Besuchern einen moderaten Eintrittspreis bei gleichbleibender musikalischer Qualität. Und auch an die teilnehmenden Wirte ein riesengroßes Dankeschön, dass sie dieses Event so großartig mittragen. Wir freuen uns wieder sehr auf Bad Driburg!“ so Veranstalter Stefan Friedrich (OWL-Booking). Wer wird mit dabei sein? Die Hutsbrueder (Bistro Piano, Lange Str. 67)

Die Hutsbrueder kommen zur Kneipennacht nach Bad Driburg! | (c) Die Hutsbrueder Die Street-Combo „DIE HUTSBRUEDER“ wurde von den „The Beatburners“ Musikern Andy Classen (Gesang/Gitarre/Kazoo) und Christopher Peel (Gesang/Akkordeon) ins Leben gerufen. Mit Falco Hux (Gesang/Kazoo/Persussions) fand man den perfekten Sänger und nun macht das Trio die Innenstädte der Region unsicher. „Wir wollten mit möglichst kleinem Equipement möglichst große Musik machen“ sagt Musikproduzent Andy Classen, es sollte Strassen-tauglich sein und dennoch so energetisch klingen wie eine Band mit Schlagzeug und Co. Wenn ihr sagt das geht nicht dann überzeugt euch vom Gegenteil! Der abwechslungsreiche Mix aus Coversongs und Eigenkompositionen von Ballade bis Boogie und Rumba bis Reggae klingt dabei stets nach Sonne, Strand und Meer - es wird getanzt werden! Big Tasty (Brand-s, Lange Straße 73) Das schmackhafte Musikerkollektiv „Big Tasty“ begeistert sein Publikum seit nunmehr 7 Jahren mit seiner „Rock Cover Show“. Hier werden altbekannte aber auch brandneue Songs im ganz eigenen besonderen Sound serviert. Da klingt eine Lady Gaga auf einmal wie Elvis und ein Johnny Cash klingt wie … äähmm … Johnny Cash. Die Mischung aus unverzerrtem Rock’n’Roll und peppig-modernem Blues besteht aus folgenden Zutaten: Saftige Beats von Mari treffen auf knackige Akkorde aus Ollis Gitarre. Gewürzt wird das Ganze mit dem unverwechselbaren Rhodes Sound von Thorsten. Abgeschmeckt wird mit dem Gesang von Alex und die Sahnehaube ist der Spaß, den Big Tasty haben und verbreiten. Die Jungs freuen sich auf euch! Joseph Blue Grant & Still Cool Band (Kunkels Eck, Bernhard-Brinkmöller-Straße 1)

So fresh: Joseph Blue & Still Cool Band spielen bei der Kneipennacht Bad Driburg! | (c) Joseph Blue & Still Cool Band Joseph „Blue“ Grant a.k.a. „Still Cool“, Sänger, Songwriter, Produzent und Musiker, wurde in Jamaika geboren und gilt als einer der talentiertesten Entertainer der Insel. Joseph „Blue“ Grant ist seit den frühen siebziger Jahren im Reggae-Musikgeschäft und hat während der Arbeit in Jamaika die Bühne mit Veteranen wie Burning Spear, Dennis Brown, Bob Marley, Judy Mowatt der I-Threes (Bob Marley’s Backing Sänger) , Sophia George, Tiger, Brigade Jerry, Freddy McGregor, Sugar Minott, Cornell Campbell, Tony Rebel, Eddie Fitzroy und viele weitere Top-Reggae-Künstler. Joseph Blue arbeitet ebenfalls mit einigen der besten Musiker Jamaikas wie Pablo Black und Jah Privy (Studio One), Earl „Bagga“ Walker, Earl „China“ Smith, Tyrone Downie, Robbie Shakespeare, Noel „Sowel“ Bailey, Junior Dan. Grant ist ein Verteidiger und ein Befürworter der Reggae-Musik mit Leib, Seele und Herz. Diese Eigenschaften sind in den lyrischen Inhalten seiner Lieder zu sehen. Joseph Blue Grant trägt die Langlebigkeit der Reggae-Musik, entschlossen und standhaft in seinem Streben, seine Botschaft von Frieden und Liebe, Gleichberechtigung und Gerechtigkeit zu einem weltweiten Publikum zu verbreiten. Ever-Cool Blue ist StillCool! Sebastian Hegener (Weinhandlung Weinglas, Lange Straße 81)

Sebastian Hegener spielt Acoustic Covermusic bei der Bad Driburger Kneipennacht! | (c) Sebastian Hegener Sebastian Hegener covert bekannte deutsch- und englischsprachige Lieder. Sowohl mit älteren Hits als auch aktuellen Songs bringt Sebastian unplugged, nur mit Cajon, Gitarre und seinem überragenden Gesang das Publikum in die richtige Stimmung. Mit seinen eigenen Songs stellt er unter Beweis, dass er Musiker mit Leib und Seele ist. Sebastian ist live aber nicht nur als Einzelinterpret zu erleben. In der Band Pure ist er ein wichtiger Bestandteil, wo man ihn im Duo oder als Trio mit mehrstimmigen Gesang und Begleitung am Keyboard sehen und hören kann. The Rockabilly Four (Zum Braunen Hirschen, Lange Straße 70)

The Rockabilly Four bringen das Feeling der 50er und 60er zur Kneipennacht Bad Driburg! | (c) The Rockabilly Four In den Rockabilly Four vereinen sich 25 Jahre Bühnenerfahrung der inzwischen legendären DOWNHOMERS mit einigen neuen Gesichtern, frischen Impulsen und gesteigerter Spielpräzision zu einem explosiven, musikalischen „live“ Ereignis, das sein Publikum – egal ob im intimen Kellerclub oder auf dem weitläufigen Open Air – von der ersten bis zur letzten Note ergreift, mitreißt und jedes Tanzbein gnadenlos (über)fordert. Dass die Rockabilly Four auch in puncto Bühnenoptik auf stilechte Bekleidung, Instrumente und Accessoires Wert legen versteht sich von selbst. Denn das Auge hört mit! Das musikalische Konzept der Rockabilly Four liegt in einer in Spielweise und Sound möglichst dicht am Original orientierten Wiedergabe der Rock & Roll Klassiker der Jahre 1955 bis 1960. Die Rockabilly Four sind mit Zwei Gitarren, Schlagzeug und Kontrabass stilecht aufgestellt – wahlweise, je nach Bühnengröße und Budget, ergänzt durch Piano und Backing Vocals. Das Repertoire umfasst die großen Hits der großen Stars wie Elvis, Buddy Holly, Eddie Cochran, Chuck Berry, Bill Haley, etc.. Aber die Rockabilly Four bringen auch dem besonders kritischen Fachpublikum immer wieder einige Schmankerl zu Gehör, an deren live Aufführung sich Bands im Allgemeinen selten oder gar nicht heran wagen. German Scotch (Zum Posträuber, Am Hellweg 4a)

Gut bebrillt: German Scotch sorgen bei der Kneipennacht Bad Driburg für die Coolness! | (c) German Scotch German Scotch ist eine Band, die seit mehr als 10 Jahren handgemachte Musik vom Allerfeinsten bietet – ganz nach dem Motto “When music was music”. Sie sind quer durch Deutschland an jeglichen Orten wie Bars, Clubs, Pubs oder auch einfach nur bei Leuten direkt im Wohnzimmer aufgetreten und haben – egal wo – die Party immer gerockt. Soul, Funk, Pop, Rock, Blues und Folk stehen immer auf dem Programm, so dass für jeden musikalischen Heißhunger etwas dabei ist. All das gepaart mit enormer Power, energiegeladenem Entertainment und einem britischen Frontmann lässt niemanden mehr stillstehen! Spaßfaktor garantiert! German Scotch ist eine Band, die ihr auf keinen Fall verpassen solltet! So be there… or be square! Threedom (Mühlenschänke, Dringenberger Str.1)

Kommen zu zweit zur Bad Driburger Kneipennacht: Threedom | (c) Threedom Mit viel Begeisterung und jahrelanger musikalischer Erfahrung zieht das Zweigespann (Oliver Gärtner und Bastian Kopp) durch die stärksten Songs der letzten 60 Jahre aus den Bereichen Rock, Pop, Charts und Stimmung. Mit 2 Stimmen, zwei Gitarren und Piano schafft das "Threedom Duo" eine Atmosphäre, die jedes Konzert zu einem ganz besonderen Erlebnis macht. Weitere Veranstaltungen in Bad Driburg: Read the full article

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theart2rock · 6 months

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JÄST - brandneue Band kündigt erste Single an

Wer ist JÄST? Hinter den kraftvollen Melodien und den mitreißenden Vocals steht eine talentierte Gruppe von Musikern: Axel Ritt, bekannt für seine Arbeit mit GRAVE DIGGER und DOMAIN, bringt seine Bariton-Gitarrenkünste ein, während Steven Wussow, Bassist von ORDEN OGAN und DOMAIN, mit seinem markanten Bassspiel die fabelhafte Ergänzung bildet. Timmi Breideband, ehemals bei BONFIRE und FREEDOM CALL, liefert an den Drums die dazugehörige solide Rhythmusgrundlage. Das Herzstück der vierköpfigen Band ist die charismatische Sängerin Jessica Conte, deren beeindruckende Rockstimme dem Sound von JÄST einen ganz eigenen unverwechselbaren Klang verleiht. Am 5. April 2024 wird ihre heiß ersehnte erste Single "Heartlight" offiziell veröffentlicht. Der Titel markiert den Beginn einer aufregenden Reise für JÄST und verspricht, das Herz und die Seele der Rockmusikszene zu berühren. JÄST - Bekannte Größen der deutschen Heavy Metal Szene starten mit einer neuen Band durch! Im Sommer 2023 überrascht Bassist Steven Wussow (ORDEN OGAN, Ex-XANDRIA) seinen Bandkollegen Axel Ritt (Ex-GRAVE DIGGER), den er von seiner gemeinsamen Arbeit bei DOMAIN und HELLRYDER her kennt, mit einer ungewöhnlichen Whatsapp Nachricht. Als glühender Verehrer der großen Melodien, großen Songs und großen Produktionen der 80er würde er sehr gerne eine neue Band ins Leben rufen, welche sich die beliebten Trademarks selbiger Ära auf die Songwriting Fahnen geschrieben hat, jedoch mit einem soundlich entsprechend moderneren Touch aufwartet. Die Idee fällt bei dem Songwriter, Gitarristen und Produzenten Axel Ritt auf fruchtbaren Boden. Für die Umsetzung einigt man sich schnell auf die klassische Rockbesetzung und findet in Tim Breideband das perfekte Rückgrat in punkto Beats, Show und Punch. In Sachen Gesang wird man auf Facebook bei einer der landesweit besten Rockröhren in Form von Sängerin Jessica Conte fündig, einer jungen Entertainerin mit sizilianischen Wurzeln. Jessica wird musikalisch überwiegend von den Dekaden 70s / 80s geprägt, was sie zur optimalen Frontfrau der Band macht. Zudem verfügt sie aufgrund ihrer durchschnittlich 100 Shows pro Jahr über eine immense Live Erfahrung und eine ausgeprägte Nähe zum Publikum. Das Ergebnis ist die Band JÄST (gespr. „Djässt“), deren Name sich in bester ABBA Tradition aus den ersten Buchstaben der Vornamen zusammen setzt. Unmittelbar nach Gründung der Band setzt sich Axel Ritt an die Kompositionen der neuen Songs und entwickelt eine Stilistik, welche von der Band als „80s AOR Reboot“ bezeichnet wird, sich grob in die Richtung „GHOST meets DEF LEPPARD meets TINA TURNER“ einordnen lässt und welche in seinen hauseigenen Meadow Studios produziert werden. Quelle: Nauntown Music Lesen Sie den ganzen Artikel

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full-on-renaissance · 6 years

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Brillenmann und Brillenschlange / Sind die liebsten Menschen mir: AG Geige und der Neo-Dada in der DDR (2016)

Während eine in Berlin lebende Konzeptkünstlerin unter dem Pseudonym Punk is Dada arbeitet, feiert das Zürcher Cabaret Voltaire, das als die Geburtsstätte des Dadaismus gilt, in diesem Jahr seinen einhundertsten Geburtstag – und die mediale Aufmerksamkeit, die dem Dada zuteil wird, war in der Vergangenheit kaum größer. Im gleichen Augenblick spukt noch heute der Geist der gleichnamigen Industrial-Band Cabaret Voltaire auf den Tanzflächen der Underground-Clubs in aller Welt. Eine Band, die sich nicht nur namentlich sondern auch inhaltlich von den künstlerischen Praktiken der Dadaisten beeinflussen lies. Dabei ist Cabaret Voltaire nur eines von unzähligen Musikprojekten, die sich zwischen dem Ende 1970er- und Anfang der 1980er-Jahre zusammengefunden haben, um basierend auf dem gemeinsamen Interesse an genreübergreifenden, experimentellen Ausdrucksformen mit den konventionellen künstlerischen Standards zu brechen und um schlussendlich Begriffen wie »Dilettantismus« und »Fehlerhaftigkeit« neue, positive Bewertungen zuzuschreiben.

Mit seiner Eröffnung am 05. Februar 1916 in Zürich gilt das von Hugo Ball und seiner Frau Emmy Hennings ins Leben gerufene Cabaret Voltaire als die Ursprungsquelle und der Geburtsort der dadaistischen Bewegung. Das aus Deutschland emigrierte Paar wollte mit diesem Kabarett ein Zentrum für den Austausch zwischen Künstlern und Literaten schaffen und ein klares Zeichen für den Kampf gegen den Nationalismus und die Barbarei des Ersten Weltkrieges setzen. Eine kleine, jedoch fortwährend im Wachstum befindliche Gruppe junger Emigranten nutzte diesen neu geschaffenen Freiraum effektiv. So zählten zu diesem Personenkreis neben Hugo Ball und Emmy Hennings unter anderem auch Richard Huelsenbeck, Marcel Janco, Tristan Tzara und Hans Arp. Dabei waren die künstlerischen Experimente der Gruppe keineswegs geographisch einmalig nur auf den Standort Zürich beschränkt, da sich als Antwort auf die damals vorherrschenden gesellschaftlichen Verhältnisse ebenso ähnliche Ansätze in Städten wie Paris, Köln, Berlin oder auch New York entwickelten.

Den Mittelpunkt des täglich wechselnden Programms des Kabaretts markierte oftmals das Vortragen phonetischer Gedicht, sogenannter Lautgedichte, welche als Inszenierungen verstanden werden können, in denen die Verbindung zwischen Sprache und Musik ausgelotet wurde. So wollten die Vortragenden über eine Abstrahierung von Lauten auf eine allzu bekannte Sprache verzichten, da diese in den Augen der Dadaisten durch die Kriegsmaschinerie verdorben wurde – und schließlich unerträglich war. Vermehrt wurden diese Lautgedichte von einer Geräuschkulisse untermalt, denn so trugen etwa Trommeln, Kuhglocken, Klingeln oder Schläge auf Tische oder Kisten dazu bei, dass die rigide Forderung nach einer neuen Sprache in all ihrer physischen Kraft auf das Publikum einwirkte. Das unmittelbare Erfahren ihrer Werke nahm für die Dadaisten einen hohen Stellenwert ein – die Gedichte wurden dafür konzipiert, laut ausgesprochen und gehört zu werden; das Publikum wurde mit Lebendigkeit, Naivität, Skurrilität und einer energiegeladenen Neuartigkeit konfrontiert.

Im Dadaismus nahm Musik neben Literatur, Lyrik und Bildender Kunst eher eine kleinere Randrolle ein, da die Aufgabe der Musik oftmals eher als untermalendes Element verstanden wurde und es nur selten tatsächlich zu eigenständigen musikalischen Aufführungen kam. Trotzdem gab es Künstler in den Kreisen der Dadaisten, die sich intensiv mit Musik auseinandersetzten. So können Werke von Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Jefim Golyscheff oder auch Erik Satie exemplarisch für Auseinandersetzung gesehen werden.

Marcel Duchamp, der als Wegbegleiter des Dadaismus und Surrealismus und als Pionier der Konzeptkunst gilt, beschäftigte sich vor allem in den Jahren zwischen 1912 bis 1915 vorrangig mit Musik. So entstanden in dieser Zeit zwei Musikstücke und eine konzeptuelle Anleitung, die der Grundstein eines musikalischen Happenings war. Und allein die Tatsache, dass Duchamp über keinerlei musikalische Ausbildung verfügte, schien ihn in seiner Experimentierfreudigkeit jedoch nur beflügelt zu haben. Gemeinsam mit seinen Schwestern Yvonne und Madeleine komponierte er im Jahr 1913 das Stück Erratum Musical (dt. Musikalischer Druckfehler) – ein auf Zufall basierendes Musikstück. Für dieses vermischte er mit Noten beschriftete Zettel in einem Hut, zog anschließend blind einen nach dem anderen Zettel heraus und anschließend notierte die Reihenfolge der gezogenen Noten. Diese gänzlich auf Zufall basierende Technik nahm er zu späterem Zeitpunkt wieder auf, nämlich bei der Konzeption des Stückes La Mariée mise à nu par ses célibataires même (dt. Die Braut von ihren Junggesellen nackt, entblößt sogar). Das Manuskript zu diesem besteht aus zwei Teilen: Der erste der beiden Teile enthält ein Stück für ein mechanisches Instrument und verwendet statt Noten nur Zahlen, die durch eine Erklärung wiederum in die jeweilige Note übersetzt werden können. Der zweite Teil beschreibt die Technik der Komposition. Hierbei sollen mit Nummern beschriftete Bälle durch einen Trichter in die Wagen einer Spielzeugeisenbahn fallen gelassen werden. Die Eisenbahn wird unter diesem Trichter hindurch geschoben und sobald alle Bälle verteilt sind, wird wiederum die Reihenfolge dieser notiert – welche letztendlich die Noten des Stückes bestimmte. Längerfristig gesehen hatten die Experimente Duchamps, Schwitters' oder Golyscheffs jedoch einen bedeutenden Einfluss auf unterschiedlichste Bewegung, die sich jedoch gleichermaßen dem Aufbrechen konventioneller Grenzen im Umgang mit Musik verschrieben hatten. Beispielhaft hierfür können Karlheinz Stockhausen, John Cage und die Neue Musik genannt werden, Fluxus und Happening, oder schlussendlich die Punk- und Post-Punk-Bewegung. Wichtige Anknüpfpunkte waren vor allem die „Auseinandersetzung mit Collagentechnik, das neue Bewusstsein im Umgang mit alltäglichen Gegenständen und folglich die Erklärung dieser zu Kunstwerken; und außerdem die Arbeit mit dem Prinzip des Zufalls“.

Neben ihrer Auseinandersetzung mit Musik lag der Fokus der Zürcher Dadaisten jedoch hauptsächlich auf radikalen semiotischen Experimenten. Denn abgesehen von ihren typografischen Versuchen, beschäftigten sie sich ebenso mit den Mechanismen kultureller Zeichensysteme – mit dem Ziel, die vorherrschende Kriegskultur durch semiotische Eingriffe in ihr Zeichen- und Kommunikationssystem zu dekonstruieren. Trotzdem wurde Dada nicht als ein Mittel der reinen Destruktion verstanden, sondern „vielmehr als eine neue Art von Denkinstrument, welches sich mit der Neustrukturierung von Wirklichkeitsbegriffen auseinandersetzt“. Man versuchte die Kriegspropaganda zu entlarven und aufzuzeigen, dass sie mit tatsächlicher Wahrheit und Wirklichkeit nichts gemeinsam hatte.

Man kann hierbei zwischen zwei unterschiedlichen Strategien der Dekonstruktion unterschieden: Einerseits das Erfinden neuartiger Zeichen, die in den sogenannten Lautgedichten vorzufinden sind; und andererseits dem Gebrauch bereits vorhandener, kultureller Zeichen, die Neuanordnung dieser, wie es in den sogenannten „Unsinnsgedichten“ der Fall ist. Durch die bewusste Missachtung grammatikalischer und logischer Regeln werden schließlich Kurzschlüsse im Zeichensystem provoziert – die wiederum in Unsinn resultieren, der jedoch nach Hans Arp „nicht ohne Sinn ist“. Die Sehnsucht nach einer „neuen“ Sprache war groß – denn war es war nicht zuletzt Tristan Tzara, der in seinem dadaistischen Manifest von 1918 auf die Frage einging, inwiefern es überhaupt möglich sei, eine Kritik an kulturellen Zeichen zu formulieren, wenn man sich doch im selben Augenblick genau dieser immer wieder bedienen würde. Beispielhaft für dieser sprachkritischen Gedichte, die in den Abendveranstaltungen des Cabaret Voltaire vorgetragen wurden, sind Huelsenbecks rhythmischen Trommeln untermalte „Pseudo-Negergedichte“, das von Huelsenbeck, Tzara und Janko in drei Stimmen vorgetragene „Poéme Simultan“ oder auch die Unsinnsliteratur von Hans Arp, denn so heißt es in der dritten Strophe seines Gedichts Opus Null: „Der eigne Leib der eigne Sack. / Der Vonvon und die linke Haut. / Und tick und tack / und tipp und topp / der eigne Leib fällt aus der Braut.“ Schließlich war es Marcel Janco, der damals die Anregung gab, den Schritt zu wagen, sich während dieser Vorträge zu kostümieren. Seiner Ansicht nach war der Zweck der Masken, „die theatralische Wirkung der Performance auf das Publikum zu intensivieren“, und außerdem „verlangten die Masken einfach, dass sich die Träger zu einem absurden, tragischen Tanz in Bewegung setzen“.

Hugo Balls Lautgedichte können als die Zusammenführung der musikalischen, lyrischen und performativen Ansätze gesehen werden, denn während er beispielsweise sein ausdrücklich als Klangdicht bezeichnetes Werk Gadji beri bimba vor drei Notenständern stehend vortrug, hatte er seinen Körper in einem kubistisch wirkenden Kostüm verhüllt. Dieses Gedicht rezitierte er erstmals am 23. Juni 1916 in den Räumlichkeiten des Cabaret Voltaire. Eigens für diesen Abend hatte er sich ein Kostüm konstruiert, dass nach Aussage des esoterisch angehauchten Balls einen „magischen Bischof“ darstellen sollte. Er vermerkte hierzu in seinem Tagebuch, dass „seine Beine in Säulen aus blau glänzendem Karton standen, der ihm schlank bis zur Hüfte reichte, sodass er bis dahin wie ein Obelisk aussah. Darüber trug er einen riesigen Mantelkragen, der innen mit Scharlach und außen mit Gold beklebt, am Hals derart zusammen gehalten war, dass er ihn durch ein heben und senken der Ellenbogen flügelartig bewegen konnte. Dazu einen zylinderartigen, hohen, weiß- und blaugestreiften Schamanenhut.“ Und während er das Gedicht vortrug, schlug er vorsichtig mit seinen Pappflügeln – und markierte mit diesem skurrilen Gestus wohl die Geburtsstunde des Dadaismus.

Bei „Gadji beri bimba“ handelt es sich um Verse ohne Worte, um einen Text, der von Ball selbst als magisch bezeichnet wurde – und auch wie eine über Generationen hinweg transportierte Ansammlung magischer Worte, Gesänge oder Gebete wirkt. Oftmals scheint es so, als würden Teile des Gedichts aufgrund einer zufälligen Überschreibung bereits existierender Silben entstehen, so könnte man beispielsweise aus der Zeile „gadjama rhinozerossola hopsamen“ mit etwas Mühe das Wort „Rhinozeros“ herauslesen. Auch hierbei wird deutlich, wie sehr die Dadaisten doch von „primitiven Kulturen“ und deren Ausdrucksformen inspiriert und beeinflusst wurden. Ball äußerte selbst, dass man bei dieser Form der Dichtung „darauf verzichte, aus zweiter Hand zu dichten: nämlich Worte zu übernehmen (von Sätzen ganz zu schweigen), die man nicht funkelnagelneu für den eigenen Gebrauch erfunden habe. Man wolle den poetischen Effekt nicht länger durch Maßnahmen erzielen, die schließlich nichts weiter seien als reflektierte Eingebungen oder Arrangements verstohlen angebotener Geist-, nein Bildreichigkeiten.“ Deutlich wird vor allem, dass diese Art der Vorträge zu einem gewissen Grad die Überforderung des Publikums geradezu heraufbeschwor. Die hypnotisierende, skurril anmutende Inszenierung Balls überschritt in ihrer Ganzheit all das, was in bisher existierenden künstlerischen Ausdrucksformen hätte erfahrbar werden können.

„Grosse Untergangsshow“ prangert in handgeschriebenen Lettern auf dem Ankündigungsplakat für das Festival Genialer Dilletanten, das am 04. September 1981 im Westberliner Tempodrom stattfand. Dieses Festival sollte zum Synonym und Impulsgeber für eine künstlerische Aufbruchsbewegung werden, die sich vorrangig in subkulturellen Kreisen entwickelte und durch einen radikaleren Umgang mit genreübergreifenden Medien gekennzeichnet war.

Der Rechtschreibfehler im Titel des Festivals entstammt Blixa Bargelds Feder. Anfangs wurde dieser nicht einmal bemerkt, später jedoch positiv aufgenommen und beibehalten. Man hielt an der Mentalität fest, dass jedem alle Möglichkeiten offen stehen sollten – jeder konnte das tun, was er gerne tun wollte – ohne vorher eine Ausbildung oder ein Studium zu absolvieren. Handwerklich konnte jeder aktiv werden, die Idee und die Person an sich standen dabei im Vordergrund. Jeder konnte Musiker oder Maler sein, sein eigenes Label gründen und Kassetten oder Schallplatten veröffentlichen, einen Club betreiben oder sich zum Herausgeber eines Modemagazins erklären. Dabei sollten das Vergessen und Verlernen des einst Gelernten, das Nicht-Können und ein Widerstand gegen altbewehrte Konventionen neue Wege Pflastern. Künstler, die auf dem Festival vertreten waren, waren unter anderem die Einstürzenden Neubauten, Din A Testbild, Die tödliche Doris oder Sprung aus den Wolken. Musikalisch bewegte man sich in ähnlich abenteuerlichem Terrain wie namentlich; oftmals traten die selben Künstler unter unterschiedlichen Pseudonymen und in verschiedenen Formationen auf. Die Einflüsse des Dadaismus, Fluxus und der Neuen Musik zeigte sich vor allem in den Texten und Bühnenperformances. Beispielsweise traten Die tödliche Doris in surrealen Kostümen auf und arbeiteten spielerisch mit ironischen Texten, die mit einer recht deutlichen dadaistischen Note versehen waren. Moderiert wurde das Festival durch Wieland Speck, der im Anzug gekleidet jeden der einzelnen Künstler ankündigte – eine Geste, die für sich stehend schon einen Bruch zu den bisher üblichen Punk-Konzerten darstellte. Und während beim Festival Genialer Dillentanten nicht nur die Ikonen der deutschen Post-Punk- und Industrial-Bewegung auf der selben Bühne standen, waren unter anderem auch wichtige Akteure der späteren Techno-Bewegung vertreten, wie beispielsweise Westbam mit seiner nur für diesen Abend gegründeten Band Kriegsschauplatz Tempodrom, oder der Brite Mark Reeder als Teil der Band Die Unbekannten. Reeder gründet später das erste und wichtigste deutsche Trance-Label Masterminded For Success. Der Anspruch des rohen und zeitgleich minimalistischen Sounds war es nicht etwa gefällig oder angenehm zu sein, ebenso hatte niemand die Absicht etwas zu schaffen, was Jahrzehnte überdauern sollte. Es ging um Expressivität und das Handeln im Jetzt, um Provokation und eine rigide antikommerzielle Haltung. Wobei diese ursprüngliche Anti-Haltung jedoch nicht verhindern konnte, dass sich viele der Künstler, die als Wegbegleiter dieser Aufbruchsbewegung galten, vor allem Ende der 1980er-Jahre zunehmend in einer kommerzialisierten Nische bewegten.

Doch nicht nur in Westberlin und der ehemaligen BRD sondern auch in der DDR entwickelte sich trotz der erschwerten Bedingungen eine Nische für all jene Künstler, deren künstlerische Praxis in eine direkte Tradition zu all jenen „Amateuren“ gesetzt werden kann, die 1981 beim Festival Genialer Dilletanten vertreten war.

Als sich Frank Bretschneider, Torsten Eckhardt, Jan und Ina Kummer im Jahr 1986 zusammen fanden, um gemeinsam musikalisch aktiv zu werden, war der eigentliche Anlass hierfür die Theaterinszenierung eines Freundes. Während man jedoch nie in den Genuss kam, das Theaterstück tatsächlich auf einer Bühne erleben zu können, entwickelte sich trotz allem aus diesem Zusammentreffen junger, experimentierfreudiger Menschen etwas, was man rückblickend als eine der künstlerisch bedeutendsten Musikgruppen der ehemaligen DDR betrachten kann: AG Geige – eine Band, die sich zwar namentlich auf überspitzt-ironische Art auf „Arbeitsgemeinschaften“ bezieht, gleichzeitig aber auch dadurch geprägt war, dass sich die Mitglieder wie in einer Arbeitsgemeinschaft an bestimmte Themen herantasteten und sich mit diesen auseinandersetzten. Und so wie sich die Band einerseits als AG bezeichnete, erhielt sie andererseits die Zertifizierung als staatlich anerkanntes Volkskunstkollektiv ausgezeichneter Qualität. Der Grund hierfür war die Tatsache, dass man als Musiker in der DDR eine Einstufung vorweisen muss, deren Bedingung es war, dass ein SED-Prüfer ein Gutachten zu einem Konzert des jeweiligen Musikers erstellt. Ohne diese Einstufung erhielt man keine Erlaubnis, tatsächlich einen Liveauftritt durchzuführen. Bei AG Geige weigerten sich die Gutachter jedoch eine Einstufung vorzunehmen, da sie nach Aussage von Jan Kummer mit der Angst lebten, dass sie zwar „auf den ersten Blick nichts verfassungsfeindliches in den Texten erkennen konnten, sie diese vielleicht aber einfach nicht richtig verstanden haben und deshalb im Nachhinein den Kopf hinhalten müssen, falls doch eine rechtlich kritische Stelle aufgedeckt worden wäre“. Darum war es AG Geige nur durch einen Umweg über eine befreundete Galerie möglich, eine Spielerlaubnis zu erhalten, indem sie sich als Volkskunstkollektiv einstufen ließen. Die technische Ausstattung der Band war vor allem am Anfang eher spartanisch und ähnlich wie im Punk hielt man an einem Do It Yourself-Ethos fest: Es wurden spezielle Kabel zusammengelötet, Instrumente aus Elektroschrott entstanden. Man arbeitete aufgrund der fehlenden finanziellen Mittel (ein Synthesizer der Marke Korg bewegte sich preislich zur damaligen Zeit im vier- bis fünfstelligen Bereich) mit „Kinderinstrumenten“ wie beispielsweise einer Melodica und musste anfänglich bei jeder Live Performance mit der Angst ringen, dass jeden Moment sämtliche Instrumente in ihre einzelnen Bestandteile zerfallen könnten. AG Geige haben sich nie wirklich als Musiker begriffen – was höchstwahrscheinlich daran gelegen haben könnte, dass Frank Bretschneider die einzige Person in der Gruppe gewesen ist, die zumindest ein gewisses Vorwissen über Musikproduktion beisteuern konnte. Diese mangelnde musikalische Vorbildung muss jedoch nicht als ein negatives Attribut begriffen werden. So äußerte beispielsweise Thorsten Eckhardt, dass die Band sich hätte nie in diese Richtung entwickeln können, wenn die einzelnen Mitglieder eine musikalische Ausbildung genossen hätten. Wäre dies der Fall gewesen, wäre man in seiner Experimentierfreudigkeit sicherlich oftmals eingeschränkt gewesen, da es viel einfacher zu sein scheint, sich auf das konventionell-erlernte zu berufen und sich in seinem Können sicher zu fühlen als einen neuen, komplizierteren Umweg zu gehen um schließlich an das gewünschte Ziel zu gelangen. Eigenschaften, die grob an die musikalische „Laufbahn“ Marcel Duchamps erinnern. Gleichzeitig setzte jedoch durch das vermehrte Aufkommen von Synthesizern und Drumcomputern eine Demokratisierung der Musikproduktion ein. Durch diese war es nun auch „Dilettanten“ möglich, einfache, repetitive Pattern zu programmieren und aufbauend auf diese eigene Songs zu produzieren. Diesbezüglich unterscheidet sich AG Geige jedoch grundlegend von vielen der Bands, die zur damaligen Zeit in Westdeutschland aktiv waren: Es fehlten die Mittel und Möglichkeiten, sich in der DDR eines dieser Instrumente zu einem erschwinglichen Preis leisten zu können. Durch diesen Umstand war man also anfangs gezwungen, simplere und vor allem günstigere Instrumente (beispielweise die oben genannte Melodica) zu benutzen und vor allem auch zu modifizieren – was wiederum dazu führte, dass sich automatisch eine distinktive Klangästhetik entwickelte, die wenig mit all den Künstlern gemein hatte, die damals häufig mit ähnlichen Synthesizer-Presets arbeiteten. 1989 wurde Torsten Eckhardt von Olaf Bender abgelöst, vier Jahre später gab die Band bereits ihre Auflösung bekannt. Der Fall der Mauer und die sich damit ändernde gesellschaftliche Situation schienen einer der Hauptgründe dafür gewesen zu sein, denn plötzlich sahen sich die Mitglieder der Gruppe mit neuen Hürden konfrontiert: Obgleich nun unendlich viele neue Möglichkeiten offen standen, sah man sich gleichzeitig in der Position desjenigen, der sich nun plötzlich darum sorgen musste, wie er beispielsweise für die erhöhten Lebenserhaltungskosten aufkommen konnte – man setzte sich selbst unter Druck. Trotz allem blieben die Mitglieder der Band musikalisch aktiv: So zeichnet sich vor allem in Frank Bretschneiders heutigem musikalischen Output noch eine sehr starke Affinität im Umgang mit dem Element des Fehlers aus – die jedoch in einer reduzierteren Ästhetik als seinerzeit bei AG Geige zum Ausdruck gebracht wird.

AG Geige erzählen Alltagsgeschichten. Wenn Jan Kummer beispielsweise von den Brillenleuten „singt“ (Brillenmann und Brillenschlange / Sind die liebsten Menschen mir / Beide kenne ich schon lange / Und sie danken mir dafür), oder vom Scheusal (Um eine Cola zu trinken ging ich in ein Restaurant / Ich setzte mich an den einzigen freien Tisch im Lokal / Und begrüßte freundlich den dort sitzenden Herren / Der Mann antwortete nicht / Nur ein feines Lächeln umspielte seine feinen Lippen / Vielleicht passt ihm meine Nase nicht, dachte ich) spricht, dann tut er dies mit einer Nüchternheit, die eine gleichermaßen hypnotisierende und lähmende Wirkung besitzt. Es ist ein Balanceakt zwischen Sinn und Unsinn; ein Wechselspiel, welches den Hörer einerseits von der angeblichen Ernsthaftigkeit der Texte zu überzeugen versucht, ihn gleichzeitig aber durch die seltsame Stimmlage, den unterschwelligen sächsischen Dialekt und nicht zuletzt den Inhalt des Textes sofort wieder in eine obskure Ecke zieht.

Insbesondere in AG Geiges Auseinandersetzung mit dem Kommunikationsmittel Sprache, zeichnet sich eine sehr deutliche Verbindung zur Sprachkritik der Zürcher Dadaisten ab. So erinnern die Texte der Band einerseits an die Unsinnsgedichte Hans Arps, andererseits befinden sie sich aber auch in einem ähnlichen gesellschaftlichen Kontext: Besonders die dadaistische Bewegung in Zürich blieb ihrer Zeit von Zensur größtenteils verschont, da es Außenstehenden fast ausnahmslos einfach nicht mehr möglich war, die absurden Werke zu dekodieren und in eine kollektiv-verständliche Sprache zu übersetzen. Die kryptischen Texte AG Geiges wurden indes zwar von der Zensurbehörde der DDR überprüft, jedoch trat der Fall, dass tatsächlich Textstellen gestrichen oder umformuliert wurden, nicht ein. Zwar gab es laut Aussage von Jan Kummer einen Zwischenfall, bei dem man die Band beschuldigte, ihr Stück „Astronauten“ (Der Tag ist warm / Die Sonne scheint hell / Die Leute schauen / Ich laufe zu schnell / Am Himmel fliegt glitzernd ein Raumschiff vorbei / Darin Astronauten / Glücklich und frei) würde zur Republikflucht aufrufen – eine Zensur fand jedoch trotz allem nicht statt.

Dies konnte man tatsächlich der Skurrilität der Texte verdanken. Die unsinnigen Erzählungen gaben keine Anhaltspunkte preis, denen man hätte etwas umstürzlerisches oder republikfeindliches anhängen können. Auch als AG Geige später bei der staatlichen Plattenfirma Amiga eine Schallplatten aufnahmen, wurde ihnen erstaunlich viel Freiraum zur Verfügung gestellt – den sie auch ausreichend zu nutzen wussten. Es ging der Band auch nicht etwa darum, den Umsturz des Systems durch große Gesten zu beschwören, wie es etwa beim Punk der Fall war; sondern eher darum, den kleinen alltäglichen Gegebenheiten etwas absurdes abzugewinnen und damit bewusst zu spielen.

Ein charakteristisches Merkmal der Band war außerdem die Arbeit mit multimedialen Bühneninszenierungen, die sich ganz klar von klassischen Rockkonzerten abgrenzen ließen. Simultan zum Sound wurde mit 8- bzw. 16-mm-Filmen gearbeitet, bei denen es sich meist um Found Footage (wie beispielsweise der Film Spuk im Schloß) handelte, welches nachträglich durch Übermalung oder bewusste Zerstörung durch Kratzer verfremdet wurde. KostümeAbb5, die fern an Hugo Balls kubistischen Pappanzug oder die Kostüme Marcel Jancos erinnern. Anfangs handelte es sich dabei vor allem um schwere, unhandliche Holzkonstruktionen, unter denen die Künstler weder etwas sehen, noch ihre Musik vernünftig wahrnehmen konnten. Obwohl beim Einsatz der Kostüme vorerst der Selbstschutz vor eventuellen Peinlichkeiten, die bei einer Performance hätten eintreten können (e.g. das Versagen der Technik), im Zentrum stand, gesellte sich zu diesem Versteckspiel alsbald auch ein konzeptueller Ansatz. Die Personen, die sich auf der Bühne befanden und die Inszenierung ausführten, sollten in den Hintergrund rücken, also hinter das Projekt treten und der künstlerischen Performance den größtmöglichen Raum eröffnen. So zeigen sich abgesehen von Ähnlichkeiten im Bereich der stilistischen Gestaltung der Texte ebenso deutliche Parallelen im Bezug auf die performative Praxis der Dadaisten. Und obwohl AG Geige selbst äußerten, dass sie sich in ihren Bühnenperformances stark von der Band The Residents inspiriert fühlten, kann man diesen Kreislauf jedoch damit schließen, dass auch diese Band durch ihre Arbeitsweise in die Tradition der Werken der Dadaisten gesetzt werden kann. Bewusste oder unbewusste Aneignung, bewusster oder unbewusster Umgang mit Zitaten: Was klar erkennbar ist, ist, dass sich diese neue, im Aufbruch befindliche Künstlergeneration genau der Ausdrucksmittel bedient, die bereits die Dadaisten in den Frühen 1910er-Jahren für sich entdeckt hatten. Grenzerfahrungen werden ausgelotet, radikale Expressivität steht im Mittelpunkt der Aufführungen. Botschaften werden auf subversive Art und Weise transportiert und auf einer multimedialen Ebene erfahrbar gemacht. Wenn die Band AG Geige ungefähr 70 Jahre nach der Gründung das Cabaret Voltaire mit einem ähnlichen Interesse an Sinn- und Unsinnigkeit wie seinerzeit Hans Arp spielt, dann muss dies selbstverständlich in einen zeitgemäßen, gesellschaftlichen Kontext gesetzt werden. Wenn AG Geige all die Möglichkeiten zur Verfügung gestellt bekommen hätten, auf die zur damaligen Zeit Künstler in Westdeutschland Zugriff hatten, hätte sich höchstwahrscheinlich nie diese ganz spezifische Form des Protests ausgebildet.

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klassenfahrtzumsydaenfjort · 6 years

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Etappe 2.11 Bremen: „Staub macht Bremen Wind!“

Sitze im Auto. Werde chauffiert. Ist großartig. Kann schreiben. Schreibe den Blog. Es wird getankt. Benzingeruch. Geschmack von Eisen.

Das Aufwachen gestern so fern wie der Mount Everest, die Erinnerungen so umwoben wie sein Gipfel.

Ich sehe verschwommen Toastbrot. Intersubjektivität. Rucksack und den einfahrenden Zug. Im Zug Tucholsky. Urkomik.

Eine Stunde Aufenthalt in Osnabrück mit viel Polizei und Fußballgrölerei. Eiseskälte. Kein Langnese

Dann endlich diese Pappnase herzen! Das ist Jakob. Jakob ist Chefredakteur bei Album der Woche und ein immens nicer Mensch.

Er holt mich mit Kräckern und Veganer Schoki am Gleis ab, ich lege Pommes nach und wir strunzen in Richtung des Schlachthofes, wo unsere Lieblingsband heute spielt.

Ich bin sehr gespannt. Einerseits, weil ich Yellowknife gern live erleben möchte. Die Vorbands von FJØRT sind diese Tour so wunderbar unterschiedlich! Und andererseits, weil ich mir das Venue vorher angeschaut hatte und das mehr einem Theater mir Emporen und Tribünen und Balkönchen bis unter die Decke glich.

Der Schlachthof liegt hinter einem feinen Skatepark, daneben ist noch das Winterdorf aufgebaut und es wehen Noten von Rostbratwurst und Bier in meine Nase.

Wir sind früh da und es ist noch nicht viel los. Sachen abgeben und dieses Theater auschecken.

Heiler Bimbam, das ist echt riesig! Die Bühne ist nach oben und an den Seiten weit und offen und die Tribünenstufen beginnen knapp zwei Meter ab Bühnenkante. Ob das reicht?

Die Stufen gehen steil nach oben, der Laden ist nicht tief aber hoch und die Emporen erstrecken sich auf beiden Seiten eigentlich bis vor zur Bühne. So steht man selbst auf der Bühne unter und zwischen den Leuten und dieses ganz besondere Ambiente wird die Show heute zu einer äußert memoriablen machen.

Aber der Reihe nach.

Den Anfang exakt zum Acht Uhr Gong machen Yellowknife. Drei bärtige Buben und ein echt schnieke Sound warten da auf ein Publikum, dass spürbar positive Energie und Tanzbereitschaft signalisiert. Auch wenn im dicht besiedelten Graben vor der Bühne noch nichts wildes passiert, die Aufmerksamkeit ist beinahe schon in greifbarer und sichtbarer Form nach vorne gerichtet.

Eine halbe Stunde feine Alternative/ Indie Gitarrenmusik von drei knuffigen Teddybären ist leider schnell vorbei. Die Umbaupause vertreibt man sich mit Schnack und Trank und der schmale Graben vor der Bühne wird noch mal eine Prise voller. Der Boden ist nicht nur seeeehr rutschig, nein, der knistert beinahe elektrisch aufgeladen durch 100 scharrende Füße.

Und dann ertönt plötzlich der gute alte Pfefferminzprinz! Wie Nice! 1000 Bilder von der Tour im letzten Jahr zucken durch meinen Kopf bis das Licht ausgeht und Nuris klimpernde Klänge dieses unter die Haut gehende FJØRT Ambiente erschaffen.

Nebel.

Trommeln.

FJØRT.

Staub macht Bremen Wind! Naja, den Kontakt Opener haben hier nicht sooo viele auf dem Schirm aber als direkt im Anschluss Eden losgewittert gibt es einfach kein Halten mehr. Und von diesem Moment an bis Lichterloh in den Zugaben rangeln immer nässer werdende Menschen miteinander und der Bühnenkante. Der rutschige Boden macht das Tanzerlebnis zusätzlich exquisit und dadurch, dass sich im Schützengraben nur diejenigen einfinden die auch toblustig sind, herrscht am tiefsten Punkt der „AC/DC Thunderstruckarena“ wie David sie nennt, eine mega gute Stimmung. Die Liebe, das Miteinander, die Rücksicht und Textsicherheit sind ganz groß in Bremen!

Ein mega guter Raum für diese Band. Jeder von Franks Snareschlägen knallt bis unter die Decke, die so hoch ist, das man sie nicht sieht.

Irgendwas hat dieser Raum an sich, dass diese so weit gewachsene Band wieder so klein erscheinen lässt, wie sie vor fünf Jahren in Braunschweig mal war. Ich find‘s irre. Und damit bin ich nicht allein, denke ich.

Der stets so publikumsnahe David weiß gar nicht, wo er hingucken und -schreien soll. Und ich selbst drehe mich auch immer wieder nach hinten, weil da eine so abgefahrene Perspektive ist!

Nach Lebewohl wird sofort so viel Lärm gemacht und eine Zugabe gefordert, dass die Jungs auch echt nicht lange auf sich warten lassen. Und während Frank und David die Bühne wieder betreten erklimmt Chris eine Empore und beschallt das Publikum mit diesem übernicen Zugabenintroriff. Ballert einfach!

Foto: Pauline Rz

Die drei kommen aus dem sich Freuen heute gar nicht mehr raus und David zelebriert sogar den Kniefall als seine sechssaitige Majestät die Ballustrade betritt.

Die Zugaben werden vom Publikum genau so euphorisch verlebt wie die 70 Minuten davor. Nur bei Karat ist entweder die Puste raus oder die Lust passé oder oder die Nacken schon steif.

Headbangen bis alles im Nebel verhallt.

Für immer zu spät.

Aber der Abend ist noch jung und bis wir uns finally in Decken wickeln ist es halb fünf morgens.

In sieben Stunden schreibt Oli. Stehen vor der Tür. Taxi quasi. Taxi nach Kiel. Nordisch by nature. Also ich zumindest. Jakob ist Hamburger. Der also auch.

Oli bester Mann. Guter Ritt. Bin müde und hungrig. Weniger müde als hungrig. Sehr hungrig eher.

Heute Abend FJØRT in Kiel pumpen.

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pollypeople-blog · 8 years

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Wir und die Nordinsel Teil 2

Wo sind die letzten sechs Wochen geblieben? Gestern sind wir wieder auf der Nordinsel angekommen. Auf der Fahrt durch die Sounds machte sich etwas Wehmut breit. War es doch irgendwie ein erster kleiner Abschied von Neuseeland. Außerdem mussten wir aufgrund des Wetters einen Teil der Route streichen. Den Abel National Park. Da es ja der schlechteste Sommer seit Jahren ist, wie uns jeder Kiwi erzählt, herrschen dort nur sieben Grad und Regen. Da dieses Gebiet hauptsächlich durch seine Wanderwege und Buchten besticht, haben wir darauf verzichtet. Eines der Dinge, die auf der Liste :"Wegen Baby nicht möglich" landet. Es ist halt etwas anderes, ob Guido und ich nass werden oder frieren, durch Matsch waten oder von Sandflies zerfressen werden, mit Baby denken wir einfach fünfmal über solche Ausflüge nach. Auch die Fahrt mit dem Wassertaxi kann bei den Bedingungen für ein kleines Menschenkind unschön werden. Die Tage mit Sebastian und Anette waren sehr schön. Und wie man anhand der Fotos sieht, kann man ja durchaus auch andere Dinge mit Baby unternehmen. Gestern haben wir noch einmal bei Chris in Island Bay geschlafen. Da er aber für den Rest der Woche ausgebucht ist, haben wir heute bei Judy eingecheckt. Wieder ein Volltreffer! Judy ist Ca 70 Jahre und hat seit November AirBnB für sich entdeckt. Nun haben wir ein paar Stunden eine Ersatz-Omi , so fühlt sich jedenfalls an. Sie ist total fürsorglich und versucht alles, damit es uns gut geht. Das Haus ist super sauber und gemütlich. Ich befürchte, ich möchte morgen gar nicht aus dem tollen Bett raus. Judy hat uns sogar eine Kindermatratze für Polly zurecht gemacht, dort schnarcht sie gerade vor sich hin. Ich bin ja mal gespannt, wie lange Guido und ich das große Bett für uns haben. Ach ja,unser Motorik Crack hat gestern dann final entdeckt wie man Treppen hinauf kommt, unser Time out Zonen werden immer weniger. Heute waren wir im Te Papa. Dem National Museum. Ich liebe es! Genauso wie Wellington! Beides hatte ich in guter Erinnerung,welche sich bestätigt hat. Tolle Stadt, klein aber mit Charakter. Im Te Papa kann man wirklich Tage verbringen. Derzeit ist eine Sonderausstellung "Gallipoli" dort, sehr ergreifend und extrem interessant. Polly hat wieder super mitgemacht. Kurz bevor wir da waren ist sie eingeschlafen und hat tief und fest 1,5Std geschlafen, so hatten wir eine entspannte Zeit. Noch nicht einmal die lauten Kriegsgeräusche, die in einzelnen Räumen sehr laut waren, haben Sie geweckt. Als sie dann wach war, gab es auf den einzelnen Etagen extra Bereiche für Kinder zu den jeweiligen Ausstellungen. Dort haben wir dann verweilt bevor wir Erwachsenen dann wieder gucken konnten. Das Wetter war mal wieder bescheiden, ein Wind mit Tempo 200 herrscht hier gerade. Es werden Unwetterwarnungen ausgesprochen, wirklich gemein. Aber wir haben es ja gut hier und fahren deswegen morgen direkt durch nach Whanganui zu Pascale und Stephen. Wir sparen uns bei dem Wetter dann den Camper.

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etests · 5 years

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Playstation VS. XBOX | Kaufentscheidung treffen

Kaufratgeber: Playstation VS. XBOX

Du willst dir eine Spielekonsole kaufen und weißt nicht welche? PS4 oder doch Xbox? Dir fällt es vielleicht nicht leicht, den Überblick zu behalten. Dieser Kaufratgeber richtet sich an dich, wenn du ganz neu in das Thema Gaming einsteigen willst. Dieser Kaufratgeber ist nicht speziell, sondern ganz allgemein gehalten, damit du die richtige Richtung gehst. Dennoch steckt er vieler wichtiger Informationen. Dieser Ratgeber richtet sich auch an dich, wenn du einen Vergleich anstellen möchtest. Kann man die Konsolen eigentlich auch für etwas anderes nutzen oder sind sie nur für Spiele? Diese und weitere Fragen werden wir hier klären. Am Ende stellen wir die Konsolen nebeneinander. Das hilft dir, dich in der Welt der Zocker zurechtzufinden und auch zu entscheiden, ob sich der Kauf noch lohnt, denn neue Technik steht bereits vor der Tür. - Kaufratgeber: Playstation VS. XBOX

Playstation VS. XBOX - im Vergleich

Playstation 4

Beginnen wir mit der PS4, dem Verkaufsschlager von Sony. 2013 wurde das erste Model auf den Markt gebracht. Sony ist ein gut etabliertes Unternehmen und steht für eine solide Qualität. Der Einführungspreis der PS 4 war vor Jahren nicht für jeden Haushalt attraktiv. Das hat sich mittlerweile geändert. ** Hinweis: Wenn du dir eine gebrauchte Konsole kaufen möchtest, achte unbedingt auf die Modellnummer achten. Das Gerät muss in Deutschland CUH-xx-16-xx hergestellt sein, ansonsten hast du eventuell Probleme mit deinen Spielen. Der Code 16 steht für Deutschland. ** Playstation 4 Pro Pro ist der große starke Bruder der PS 4. Mit der kannst du UHD – auflösende Filme gucken. Ein muss für Hardcore-Gamer denn ab 2017 kann die PS 4 Pro mit dem Konkurrenten Xbox mithalten. Wenn du genau so ein Spielmonster suchst, wirst du bei Geräten mit der Bezeichnung CUH-72xx fündig. Das Gerät läuft bei 310 Watt und wiegt 3,3 kg. Es ist Bluetooth 4.0 fähig und nutzt die HDMI 2.0 Version. Playstation 4 Slim 2016 kam die Slim, die schmale Version der PS 4 auf den Markt. Die Unterschiede zu der normalen PS 4? Die Abmessungen sind kleiner und mit 2,1 kg ist das Gerät auch leichter. 165 Watt Leistungsaufnahme kann es liefern. Die neusten Modelle sind bereits auf das 5G– WLAN vorbereitet. Playstation Zubehör Mit nur einer Konsole ist es nicht getan. Was du definitiv benötigst, ist ein Controller, vielleicht auch eine Kamera und eventuell genügt dir der Speicherplatz auch nicht. Controller Die neuste Bedienung ist der DualSchock 4. Den kannst du entweder via Bluetooth oder WLAN mit deiner Konsole verbinden. Er besitzt auch ein Touchpad und du kannst einen Kopfhörer daran anschließen. Praktisch: mit einem Knopf kannst du deine Ergebnisse mit deinen Freunden in den Netzwerken teilen. Speicher Ab Werk bekommst du die Konsolen mit 500GB oder 1TB Speicherkapazität. Je nach Auslastung ist dieses Volumen schnell erschöpft. Du hast allerdings die Möglichkeit, eine Festplatte an die Konsole anzuschließen. Das geht bequem mit einem USB 3.0 oder 3.1 Kabel. Kamera Playstation Eye ist der erste Typ der Kamera für die PS von Sony. Die Kamera gibt dir mehr Tiefe im Bild und ist für HD Auflösungen geschaffen. 240 Bilder pro Sekunde sind kein Problem und das ist schon ganz ordentlich. Mit dabei, 4 Mikrofone. Du kannst die Kamera auch für eine Bewegungserkennung nutzen. Playstation VR Seit 2014 gibt es eine VR (virtuell Reality) Brille von Sony. Eigentlich ist es ein ganzes Headset gewesen, eine Art Helm, den du dir auf den Kopf setzen kannst. Mittlerweile ist es ein wenig schmaler und auch besser geworden. 5,7 Zoll (ca. 14 cm) HD OLED Display warten auf dich ebenso wie ein 3D Surround Sound. ** Nicht alles ist überall enthalten. Du kannst aus verschiedenen Bundles wählen. Mal ist eine Kamera und die PS dabei, alternativ auch Controller. Die Bundle sind in der Regel günstiger. Das Zubehör nachbestellen, geht natürlich auch. ** Playstation App Die App ist dafür gedacht, dass du deine PS mit deinem Smartphone oder Tablet verbinden kannst. Das ermöglicht dir auch eine mobile Verbindung zu deiner Playstation. Was kannst du mit einer PS 4 noch machen? Die schlechte Nachricht vorweg: die PS 4 ist nicht abwärtskompatibel zu der PS 3. Das bedeutet, dass du zwar dieselben Spiele kaufen kannst, vorhandene aber nicht nutzen. Du hast Zugriff auf verschiedene Anbieter und Möglichkeiten. Neben dem normalen abspielen von Filme kannst du: Playstation VideoSpotifyYoutubeNetflixAmazonMaxdomeVidZoneGamereactorVEVODailymotionWatchever und weitere Angebote nutzen. Zukunft – Playstation 5 Wie das neue Kind von Sony heißen wird, ist noch nicht ganz raus, man geht aber von dieser Bezeichnung aus. Die neue Playstation 5 wird zudem noch 4 K und 8 K fähig sein. Das ist bereits bestätigt. Was noch hinzu kommt, sie ist abwärtskompatibel. Das bedeutet du kannst alle Spiele der PS 4 mit dem neuen Gerät spielen. Dabei ist noch nicht einmal klar, wann genau das Kind das Licht der Welt erblickt. Irgendwann zwischen 2020 und 2022. Der Preis wird bei der Markteinführung um die 600 – 700 € kosten. Eine stolze Summe. Für Profi Zocker bedeutet das aber nicht nur eine neue Investition in die Basics, auch der Bildschirm muss sich anpassen und 8 K fähig sein. In unserem Ratgeber Fernseher mit 8 K haben wir dir die Unterschiede erklärt und aufgeführt, wann sich ein Kauf für dich lohnt. Zusammenfassung Playstation 4 Im Augenblick, auch in der Hinsicht auf die Playstation 5, hast du jetzt gute Möglichkeiten, ein Schnäppchen zu machen. Spiele die du für die 4te Generation kaufst, sind auch für die Zukunft bespielbar. Mit der PS 4 kannst du die Möglichkeiten voll ausschöpfen und das wird auch noch mindestens ein Jahr so bleiben. Anforderungen Für die PS 4 lohnt sich ein TV-Endgerät mit 4 K. Die Konsole ist darauf ausgelegt, die ein möglichst realitätsnahes Erlebnis zu liefern. Fernseher, Beamer oder Bildschirm spielt dabei keine Rolle. Das HDMI Kabel reicht in der Regel. Zu den Daten: Je mehr du online streamst und unterwegs bist, desto mehr Verbrauch hast du natürlich auch. Online – Spiele benötigen round about 50-70 MB die Stunde.

X Box One

Die Xbox One kommt von Microsoft und wurde das erste Mal 2013 vorgestellt. Microsoft hat seinen eigenen Musik- und Filmstore. Der integrierte Blue-ray – Player der Xbox hat von Anfang an eine hervorragende Grafik erzielt. Wie bei der PS 4 auch, kannst du Geräte mit einem internen Speicher von 500 GB oder 1 TB kaufen. Bei Bedarf rüstest du den Speicherplatz auf. Xbox One X Xbox One X ist im Augenblick DAS Gerät auf dem Spielmarkt. 2,3 Ghz, 8-Kern-Custom-AMD Prozessor. Das verspricht unfassbare Detailgenauigkeit. Dazu kommt ein 12 GB Grafikspeicher für kurze Ladezeiten. 4 K ist Standard. Das muss dein Bildschirm auch erst einmal leisten. Zur Not tut es auch ein 1080p – Bildschirm, verspricht der Hersteller. Xbox Small Die Xbox S birgt viele Vorteile, die Gamer begeistern. Sie kann 4K und HDR. Über HDMI 2.0 oder direkt über das Netz. Noch ein Vorteil, die S Version ist abwärtskompatibel. Zubehör Die stehen bei der Xbox viele Möglichkeiten zur Verfügung um dein Spielerlebnis ganz individuell zu gestalten und passend auf dich anzustimmen. Das wichtigste Zubehör stellen wir hier vor: Controller Microsoft bietet seinen Nutzern verschiedene Controller an. Nicht nur die Farben unterscheiden sich, es gibt auch leichte Unterschiede zu der Handhabung. Damit geht Microsoft direkt auf direktem Wege zu den unterschiedlichen Nutzern der verschiedenen Spiele ein. Du kannst den Controller auch über WLAN bedienen. Dafür gibt es einen Drahtlos- Adapter. Adaptive Controller Wenn du aufgrund einer körperlichen Einschränkung keinen normalen Controller bedienen kannst, bietet der Adaptive Controller und die verschiedenen Knöpfe und Tasten, die du dazu erwerben könntest, dir die Möglichkeit, das Gaming auf deine Bedürfnisse zuzuschneiden. Standfuß Du möchtest nicht, dass deine Konsole einfach nur herumliegt? Dann hast du die Möglichkeit, einen Standfuß zu kaufen und die Konsole hinzustellen. Das sieht aufgeräumt aus und sie fliegt nirgends herum. Headset Was fehlt noch? Eine gute Kommunikation mit deinen Freunden. Ein Headset wird vom Hersteller ebenso bereit gestellt. Dieses „spricht“ exakt mit der Xbox und ermöglicht dir damit ein hervorragendes Klangerlebnis. Integrierte Kinect – Kamera Eine Kamera ist bei der Xbox inklusive. Diese erkennt automatisch die Bewegung der User. Das kann man nutzen, um einfach von Sender zu Sender zu wischen. In der Luft. Die Kamera erkennt auch den Nutzer und öffnet das entsprechende Profil. Mehr noch. Die Kamera analysiert sogar die Mimik und kann sie in das Spiel umsetzen. Was kannst du mit einer Xbox noch machen? Bei der Xbox hast du deine eigene digitale Bibliothek und kannst alles in einen Clord-Speicher packen und neue Spiele kannst du vorinstallierten. Microsoft bietet viele Apps an, die du nutzen kannst. Darunter: 8tracksArteCrunchyrollEurosportFilmstarsExplorerZDF MediathekNetflixNapsterSkyGoWatcheverYoutube und viele Andere. Einfach mal einen Film ansehen? Ja! Zukunft – Xbox Angeblich soll der Nachfolger der Xbox „Scarlet“ heißen. Vielleicht. Denn wie bei der Playstation ist nicht viel sicher. Microsoft bringt sie auch 2020 auf den Markt. „Scarlet“ soll ebenfalls 8K – Grafik beherrschen. Lohnt sich noch der Kauf der One? In Anbetracht das auch „Scarlet“ abwärtskompatibel sein wird, die 8K Grafik noch nicht wirklich zuteilungsreif ist und man im Augenblick gute Schnäppchen machen kann, ja. Der Unterschied „Scarlet“ + 8K Grafik zu Xbox One + 4 K Grafik wird nicht so horrend sein, dass du es unbedingt zum Überleben brauchst. But must have - besonders für die Zockerprofis. Zusammenfassung Xbox One Die Xbox One stellt sich als sehr spiel freundlich heraus. Mit den vielen Gadgets kannst du dein Spielparadies richtig gut anpassen. Auch, wenn du körperlich eingeschränkt sein solltest. Ein tolles Extra für Gamer: die Gold Card. Damit erhältst du noch mal extra Boni und weitere Vorteile. Noch ein Vorteil: die Xbox ist abwärtskompatibel. Und bleibt es auch. Anforderungen Ist dein Fernseher den Anforderungen einer Xbox gewachsen? Du brauchst eine 4K oder eine HDR Funktion inklusive HDMI – Anschluss. Das muss aber nicht zwingend ein Fernseher sein. Ein Bildschirm genügt. Du kannst die Box auch über einen Laptop laufen lassen. Wie viel Datenvolumen du benötigst, liegt daran, wie oft du die XBox nutzt. Und für was. Gekaufte Spiele, die du via Netz mit deinen Freunden spielst, benötigen weniger Volumen. Streamen bei Netflix und Co., natürlich mehr. Wenn du viel damit online machen willst, solltest du 30 – 40 GB dafür einplanen.

PS4 vs. Xbox

Man kann grob zusammenfassen, das die PS 4 ein Gerät ist, mit welchem du alles machen kannst. Die Xbox spezifiziert sich eher auf Gamer. Jetzt, kurz vor dem Ausbruch der neuen Modelle beider Marken lohnt sich ein Kauf. Der Preis für die „Alten“ ist entsprechend niedrig. Im Anschluss findest du die direkten Unterschiede in der Gegenüberstellung. Leistung Bei der Leistung zieht die Xbox One an der PS 4 vorbei. Das macht sie attraktiv für Gamer, die oft und viel hochwertig aufgelöste Spiele spielen. 60 FPS (bei 4K) mit 3.860 x 2.160 Pixel bedeutet das in Zahlen – der Punkt geht an die Xbox. Lautstärke Die Konsolen sollten möglichst unhörbar sein. Ganz schaffen tut das keine – auch hier geht der Punkt an die Xbox, die einen flüssigkeitsbasierten Kühler und einen hervorragenden Kühler besitzt. Unter Dauerlast ist das sicherlich angenehmer. Speicher Bei der PS 4 kannst du den Speicher austauschen beziehungsweise durch mehr Speicher ersetzen. Das geht bei der Xbox nicht. Bei beiden Geräten kannst du aber eine externe Festplatte anschließen. Hier steht Sony besser da. Denn du hast weniger herumstehen und kannst selbstständig den Platz vergrößern. Connect me with... Die Xbox kann UHD Blue-ray. Die PS 4 bloß Blue-ray ohne UHD. Inwieweit sich das für deinen Konsum bemerkbar macht, musst du selbst entscheiden. Weitere Vorteile bietet Microsoft in dem größeren Store, der besseren Berechnung der Bilder pro Sekunde und die damit verbundene Qualität der Bilder. Auch gibt es im Store von Microsoft viele weitere nützliche Apps. Da fehlt es Sony ein bisschen an Empathie dem User gegenüber. Microsoft hat viele Spiele auf Lager, die du auch an deinem PC spielen kannst. Controller Vielleicht hast du es schon geahnt, auch bei den Controllern hat Microsoft die Nase vorn. Das Unternehmen hat sich besser auf die verschiedenen Bedürfnisse der User vorbereitet. VR – Brille Sony bietet seinen Kunden eine PSVR – Brille. Etwas, was es bei Microsoft in der Art nicht gibt.

Was du beim Kaufen beachten solltest

Egal für welche Konsole du dich entscheidest, auf ein paar Dinge kommt es an: Werden die Modelle in Deutschland hergestellt? (Auf die Gerätenummer achten)Welches Bundle ist das Beste für mich, um möglichst wenig Geld zu verschwenden?Wie sieht es mit den Spielen aus? Gibt es da gute Pakete oder Angebote?Reicht mein Endgerät zur Wiedergabe?Wie wichtig ist mir das Streamen von Videos? Reicht dafür mein Datenvolumen?Beziehungsweise kann ich es zu guten Konditionen upgraden?Xbox vs. PS? Welche Attribute und welches Zubehör sind mir wichtig?EXLUSIVE Spiele - Es gibt nicht jedes Spiel für jede Konsole!

Fazit - Playstation VS. XBOX | Kaufentscheidung treffen

Die Lager sind nicht unbedingt gespalten. Dennoch, einen richtigen Unterschied gibt es. Gamer oder nicht und wenn ja, wie sehr? Beide Konsolen können Filme abspielen und auch streamen. Für beide Konsolen kannst du dir Pakete und Budles heraussuchen, die genau zu dir passen. Nur beim Thema spielen, legt Microsoft vor. Und das so richtig. Es sei denn, du brauchst und willst eine richtig fett angepasste VR – Brille. Mit der du im Übrigen nicht nur spielen kannst, sondern dir spannende Filme ansehen könntest. Preislich tun sich die Beiden nicht viel und der Blick in die Zukunft ist ähnlich. Es ist ein bisschen, wie bei den Fotografen, wenn es heißt: Nikon oder Canon? So wäre der beste Hinweis für dich zu schauen, wo dein Hauptgrund liegt, dir eine Konsole zukaufen. Quellen: https://www.pc-magazin.de/ratgeber/lohnt-xbox-one-noch-2019-xbox-one-x-oder-auf-xbox-scarlett-warten-kaufberatung-3200740.html https://www.spieleratgeber-nrw.de/Xbox-One.3906.de.1.html Lesen Sie den ganzen Artikel

#Playstation4 #Playstationpro #xboxkaufen

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informer82 · 5 years

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Titel: Wie finde ich einen Sänger für 50. 60. 70. Geburtstag? Text: https://ift.tt/2LaZKOG Ihr Profi für 50. 60. 70 und 80! Geburtstags Live Musik... Wenn es um Oldies & Evergreens, Kult Schlager, Elvis Tribute, Rock´n´Roll, Fifties oder Las Vegas Swing geht ist King Eddy der richtige Ansprechpartner! Hauptberuflich arbeitet er als prof. Sänger, Entertainer und Musical-Darsteller (Oper Wuppertal). Mittlerweile begeistert er seit nunmehr 40 Jahren die Bühnen der Republik und zelebriert in fabelhafter Weise die legendären Hits seiner großen Vorbilder. Aufsehen erregte King Eddy bei einem gemeinsamen Konzert mit original Elvis Live- und Studio Pianisten Glen D. Hardin! Mittlerweile tourt King Eddy auch überregional mit seinem Programm. Wenn Sie einmal live erleben wollen was Liebe zur Musik und Leidenschaft für Entertainment bedeutet, dann sollten Sie dringend eine King Eddy Show besuchen oder Buchen! Repertoire - Elvis Tribute Show Erleben Sie bei dieser Zeitreise eine mitreißende Stimme, glamouröse Kostüme und einen Hauch von (Viva) Las Vegas. Love me tender, Jailhouse rock, Hound dog, My way, In the ghetto, Are you lonesome tonight, Always on my mind, viele mehr... - Kult Schlager Getreu dem Motto... der Dieter...der Thomas... der Heck, präsentiert King Eddy die deutschen "Kult Schlager" von 1960 - 1980! King Eddy erinnert mit Witz und Charme an die Geburt des deutschen Schlagers. Hits von: - Bill Ramsey - Trude Herr - Rex Gildo - Gus Backus - Freddy Quinn - Tony Holiday - Rene Carol - Rudi Carrell - Reinhard Mey - Peter Maffay - Michael Holm - Peter Alexander - Udo Jürgens - Howard Carpendale - Bata Illic - Bernd Clüver uvm... - Legends of Las Vegas Erleben Sie unvergessene Evergreens wie "New York - New York" und "Viva Las Vegas. King Eddy ehrt in dieser Show seine musikalischen Helden wie, Frank Sinatra, Dean Martin, Michael Buble, Elvis Presley uvm... - Rock´n´Roll Show Petticoat und Pomade...die wilde zeit des Rock´n´ Roll! Erleben Sie den "Live Sound" der 50er Jahre. Singen und Tanzen Sie zum Songs von Elvis Presley, Buddy Holly, Bill Haley, Everly Brothers uvm. - The Blues Brothers Tribute Show Sie sind im Auftrag des Herrn unterwegs und seit jeher Kult. Ihr Markenzeichen: Schwarze Anzüge, Sonnenbrillen und schwarze Hüte. In der ca. 45 Minütigen Show singen Jake & Elwood live die größten Hits der legendären Blues Brothers. Erleben Sie wie der Rhythm ’n’ Blues in die Beine geht und nach kurzer Zeit das Publikum alle Hits mitsingt! (Auch als Solo-Show buchbar) - Golden Oldies Party 50er, 60er und 70er Drei Jahrzente mit den besten Evergreens der Musikgeschichte. King Eddy präsentiert und singt die schönsten Songs der 50er, 60er und 70er Jahre. Schwelgen sie mit uns in kultiger Erinnerungen. Manfred Mann - The Beatles - Roy Orbison - Johnny Cash - Del Shannon - The Byrds - The Spencer David Group - The Searchers - Tom Jones - CCR - Procol Harum - Tony Christie - The Monkees - Don McLean - The Beach Boys - Buddy Holley - Elvis Presley - Albert Hammond - Ricky Nelson - - Johnny Cash Tribute Show Tief, schwarz, sonor und ehrlich singt King Eddy die Hits der amerikanischen Ikone! Diese 45-minütige Show ist ein absolutes Highlight mit Johnnys größten Hits. Diese Show ist perfekt als "Opening / Warm Up Act" oder ideal für private Parties, Geburtstagsgeschenk für Country Music Fans. Folsom Prison Blues, I Walk The Line, Ring of Fire, Get Rhythm, Ghost Riders In The Sky, Jackson uvm.. Die Presse schreibt: "Mit seiner fulminanten Stimme überzeugt King Eddy, im schwarzen Retro-Look, bemerkenswert authentisch." - Country Classic Hits Erleben Sie die besten Country Songs aller Zeiten... Johnny Cash - Hank William - The BossHoss - Truck Stop - Kris Kristofferson - Kenny Rogers - Tom Jones - John Denver - John Fogerty - Glen Campbell -Lynyrd Skynyrd - Ray Charles - uvm. - Christmas Party Erleben Sie den "Zauber der Weihnacht"... und stimmen Sie sich mit den bekanntesten Christmas-Song auf das Fest der Liebe ein. King Eddy führt Sie musikalisch durch einen eindrucksvollen Abend. Und das alles in feierliche Wohlfühlatmosphäre. Silent Night ... Jingle Bells ... Frosty the Snowman ... Last Christmas ... Let it Snow uvm. Referenzen - Oper Wuppertal - Rocky Horror Show - WDR Fernsehen - WDR 4 Radio - Lokale Radiostationen - Hilton Hotel Birmingham - Gemeinsames Konzert mit original ELVIS Studio und Live Pianisten "Glen D. Hardin" - Auftritte mit: Peter Petrel, Graham Bonney uvm. - Musik für Kinofilm "King Ping" https://ift.tt/2LaZKOG, Hochgeladen von: Eddy Ebeling, https://ift.tt/2S8uLU7

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saleoffer-blog · 5 years

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Panasonic TX-75FXW785 ULTRA HD 4K Pro 189cm 2400 Hz. Sprachsteuerung

Panasonic TX-75FXW785 ULTRA HD 4K Pro 189cm 2400 Hz. Sprachsteuerunghttps://saleoffer.de/produkt/panasonic-tx-75fxw785-ultra-hd-4k-pro-189cm-2400-hz-sprachsteuerung-3/ PANASONIC TX-75 FXW 785 LED TV (Flat, 75 Zoll, UHD 4K, SMART TV) 4K UHD TV TX-75FXW785 in 75 Zoll mit TV over IP Neu original verpackt mit 24 Monate Garantie Wir liefern nicht bis Bordsteinkante sondern bis ins Wohnzimmer !!! sofort lieferbar.... kostenlose Anlieferung (oder selbsabholung) Sie bekommen eine Rechnung mit ausgw. MWST nicht bis Bordsteinkante sondern bis ins Wohnzimmer...auspacken, auf Schäden überprüfen, anschließen ,Sendereinstellung, evtl. W-lan einstellung, kostenlose Mitnahme Altgerät... .alles kostenlos...!!!!! Technische Merkmale Produkttyp: LED TV Bildschirmdiagonale (cm): 189 cm Bildschirmdiagonale (Zoll): 75 Zoll Bildschirmform: Flat Bildqualität: UHD 4K SMART TV: ja Prozessor: Quad-Core Pro Bild Bildschirmauflösung: 3.840 x 2.160 Pixel Bildwiederholungsfrequenz: 2400 Hz BMR IFC Bildverbesserungssystem: HDR Brightness Enhancer, Local Dimming Pro LED Hintergrundbeleuchtung: ja High Dynamic Range (HDR): ja USB-Recording: ja Empfang Empfangsarten: DVB-T2 HD, DVB-C, DVB-S, DVB-S2 Integrierter Satelliten Receiver: ja Ausstattung Videotext-Seitenspeicher: 1500 Elektronische Programmzeitschrift (EPG): ja Hotel-Modus: ja Besondere Merkmale: Supreme Contrast, My Home Screen, Sprachassistent, Sprachführung, 27 Menü-Sprachen, Time Shift, Timer Aufnahme, Game Mode CI+ zertifiziert: ja Menü Sprachen: Englisch, Deutsch, Italienisch, Spanisch, Französisch, Dänisch, Finnisch, Schwedisch, Holländisch, Ungarisch, Tschechisch, Rumänisch, Bulgarisch, Polnisch, Norwegisch, Estnisch, Lettisch, Litauisch, Portugiesisch, Türkisch, Griechisch, Kroatisch, Slowakisch, Slowenisch, Serbisch, Russisch, Mazedonisch Sprachsteuerung: ja App-steuerbar: ja Ton Musikleistung: 20 W Klangeffekte: Cinema Surround Sound Pro Anschlüsse + Verbindungen Anschlüsse: 4x HDMI, 1x USB 3.0, 2x USB 2.0, 1x ARC, 1x LAN, 2x CI+, 1x Cinch, 1x Komponent IN, 1x optischer Digitalausgang, 1x Kopfhöreranschluss Anzahl HDMI Anschlüsse: 4 Anzahl USB Anschlüsse: 3 Vorhandene Steckplätze: CI+ Internetfunktionen: Panasonic Media Center, Panasonic TV Remote Apps, Internet Apps, Web Browser, Hbb TV Bluetooth: ja WLAN: ja Allgemeine Merkmale Smart Home Bereich: Smart TV System oder kompatibel mit System: WLAN, Bluetooth Farbe: Metal Silver VESA Norm: 600 x 300 mm Breite ohne Standfuß: 1680 mm Höhe ohne Standfuß: 966 mm Tiefe ohne Standfuß: 70 mm Abmessungen mit Standfuß (B/H/T): 1680 mm / 1046 mm / 413 mm Breite mit Standfuß: 1680 mm Höhe mit Standfuß: 1046 mm Tiefe mit Standfuß: 413 mm Gewicht ohne Standfuß: 54 kg Gewicht mit Standfuß: 62.5 kg Lieferumfang: LED TV, Fernbedienung Packmaße (BxHxT) (cm): 209.1 x 108.1 x 27.7 cm Hersteller Artikelnummer: TX-75FXW785 Energieverbrauchsangaben Hersteller: PANASONIC Modellname / -kennzeichen:: TX-75FXW785 Energieeffizienzklasse: A+ Sichtb. Bildschirmdiagonale: 189 cm (75 Zoll) Sichtbare Bildschirmdiagonale Leistungsaufnahme im Ein-Zustand: 135 Watt Leistungsaufnahme im Ein-Zustand in Watt Jährlicher Energieverbrauch: 187 kWh/Jahr Jährlicher Energieverbrauch in kWh/Jah Leistungsaufnahme im Bereitschaftszustand: 0.50 Watt Leistungsaufnahme im Ruhezustand in Watt Leistungsaufnahme Auszustand: 0.30 Watt Energieeffizienz Skala: A+ Achtung!!! wir liefern unsere Geräte selber aus wir garantieren Ihnen das das Gerät ohne Beschädigungen bei Ihnen ankommt und Sie beim auspacken keine überraschung erleben Lieferzeit bis 4-5 Tage Die Anlieferung ist abhäng von unserer Tourenplanung Wir liefern nicht bis Bordsteinkante sondern bis ins Wohnzimmer !!! bei Lieferung wird das Gerät im Beisein des Kunden ausgepackt und auf Beschädigungen in Augenschein genommen wir bauen den TV zusammen (Standfüße) stellen die Sender und W-Lan ein. Sie bekommen eine Rechnung mit ausgw. MWST und 2 Jahre Garantie. Bitte Hilfe bereitstellen die beim ausladen bei größere Fernseher behilflich sind. Lieferumfang: TV Gerät, Fernbedienung ,Standfuß, Rechnung, Garantie, original Verpackung Achtung Grauimport Europa-TVs: Vorsicht beim Kauf von EU-Modellen Ein Fernseher aus Spanien, Frankreich ,Polen usw Superschnäppchen - da muss man zugreifen! Doch die günstigen "EU-Modelle" sind nicht immer so kosmopolitisch, wie sie vorgeben. Was Sie beim TV-Kauf im Internet beachten sollten. im Inserat veröffentlichte Ausstattungsliste prüfen sofort Empfangs- und Multimedia-Funktionen probieren Screenshots zur etwaigen Beweisführung Der Preis des Markenfernsehers im Internet ist verlockend: Er unterbietet sämtliche Angebote, die man sonst findet. Auch alles Weitere scheint klar zu sein: . Da kann ja nichts schiefgehen, auch wenn der Absender des Internet- Händlers nicht in Deutschland, sondern in Polen, Spanien oder etwa Frankreich liegt. Tatsächlich? Weit gefehlt. Möglicherweise tauchen einige Probleme auf. Im Extremfall funktioniert die Ausstattung, auf die man Wert gelegt hat, gar nicht oder nur unvollständig. Auch Ungereimtheiten in der Bedienung sind möglich. Denn der angebotene Fernseher war ursprünglich eben nicht für Deutschland adressiert und kann daher Unterschiede zur hiesigen Modellvariante aufweisen. Man hat es mit einem "EU-Modell" zu tun. Freier EU-Handel Den möglichen Problemen liegt etwas an sich sehr Wünschenswertes zugrunde: der freie europäische Binnenmarkt. Die Grenzen sind gefallen, und die Händler dürfen ihre Produkte EU-weit und zollfrei anbieten. Das heißt: Ein portugiesischer Großhändler kann per Internet in ganz Europa seine Produkte verkaufen und damit etwa in Deutschland Kunden finden. Das erkennt man nicht unbedingt auf Anhieb, da er in deutscher Sprache auf deutschen Websites inseriert. Bietet er dabei günstiger an als die deutsche Konkurrenz, umso besser. Das denken zumindest viele. Doch der Schein kann trügen. Auch wenn der Handel keine Grenzen kennt, die Ausstattung der Heimkinoprodukte berücksichtigt sie nach wie vor. Der Knackpunkt sind regionale Gegebenheiten und Erfordernisse, die zum Tragen kommen. Zumindest dann, wenn die Produkte reichhaltig und differenziert ausgestattet sind. Während etwa ein Toaster recht wenige Unwägbarkeiten befürchten lässt, sieht die Sache mit modernen TV-Geräten und Blu-ray-Playern ganz anders aus. Unterchiede der Bedienung und Senderlisten innerhalb der EU Zu Überraschungen können bei EU-Modellen Unterschiede in der Bedienung gehören. So sind die Senderlisten in den einzelnen Ländern nach den dortigen Präferenzen sortiert. Technische Unterschiede Die Problematik startet bereits bei den integrierten TV-Empfängern. Mit DVB-T und DVB-T2 gibt es in Europa derzeit zwei aktuelle, unterschiedliche Tuner für das Antennenfernsehen. Wer etwa seine Ferienwohnung in Österreich mit einem TV ausstatten möchte, muss hier bereits ein Auge darauf haben. Weitere Unterschiede wird es zukünftig geben, wenn UHD eingeführt wird. Dann dürften sich auch die digitalen Kabel- und Sat- Empfänger innerhalb Europas unterscheiden. Ein weiterer wichtiger Punkt sind in Zeiten smarter Fernseher die jeweiligen Internet-Portale der TVs sowie weitere interaktive Features wie die Red-Button-Funktion. In den Internet-Portalen der EU-Fernseher können Apps fehlen, die aus Lizenzgründen nur für bestimmte Länder zulässig sind. Dann fallen etwa Video on Demand oder die Mediatheken als Services weg, wie die Hersteller auf Nachfrage erklären. Denn der Portalinhalt richtet sich oft nach dem Herkunftsland des Fernsehers, nicht nach seinem Standort. In diesem Fall steht der Download der Apps nicht zur Verfügung. Auch ob es System-Updates für den Fernseher gibt, kann von Ländergegebenheiten abhängen. In Großbritannien etwa mag es Services oder Problembereiche geben, die wir nicht kennen. Dann sind die Updates für Deutschland wertlos, und die für den hiesigen Markt wichtigen Korrekturen lädt der TV nicht. Anfällig für Ungereimtheiten ist auch die Red-Button-Funktion. Die Programmanbieter übertragen immer mehr Zusatzinfos via Internet, sodass dieses Angebot zunehmend attraktiver wird. Sind TV und Dienst aber nicht perfekt aufeinander abgestimmt, kann es leicht Fehlfunktionen geben. Probleme bei der Bedienung sind im wahrsten Sinne vorprogrammiert, indem die Senderlisten im Allgemeinen an die Länderprioritäten angepasst sind. ARD und ZDF auf den vordersten Programmplätzen zu finden darf man also nicht hoffen. Man muss vielmehr die deutschen Sender bei der Erstinstallation allesamt eigenhändig nach vorn verschieben. Last but not least: Dass die Anzahl der Buchsen zwischen den an sich gleichen Modellen der unterschiedlichen Länder variieren, ist keine Seltenheit. Da die deutschen Kunden weltweit zu den anspruchvollsten zählen, ist es wahrscheinlich, dass man bei einem EU-Modell eher einen HDMI-Eingang weniger auf der Rückseite entdeckt als einen mehr. So leuchtet auch ein, dass durch die Summe der Ausstattungsunterschiede ganz automatisch Preisunterschiede entstehen können - ein gekürztes Equipment kostet weniger. Hinzu kommen möglicherweise Sprachbarrieren. Richtig kompliziert wird es, wenn es aufgrund der bereits beschriebenen möglichen Ausstattungsunterschiede bei bestimmten Funktionen hakt. Dann stellt sich die Frage: Ist das ein Reklamationsfall? Und darf man sich auch mit diesem direkt an den Hersteller wenden - wie das bei anderen Reklamationen oft möglich ist? Die Hersteller wollten hierzu keine eindeutigen Aussagen machen. Das hänge vom Einzelfall ab, lautete die Auskunft. Überfordert werden können auch die Hotlines. Stellt sich im Gespräch heraus, dass die für Deutschland zuständigen Auskunftgeber knifflige Probleme eines spanischen Geräts lösen sollen, lehnen diese unter Umständen die Service-Leistungen ab. Wie erkennt man EU-Modelle? Oft ist aus der Anzeige nicht auf den ersten Blick zu ersehen, wo der Händler seinen Sitz hat und ob es sich beim Angebot um ein Modell für Deutschland oder für andere Zielmärkte handelt. Laut Verbraucherzentrale ist eine Auskunft wie "...entspricht dem Modell XY" rechtlich bindend und müsste daher stimmen. Kontrolliert oder gar zur Verantwortung gezogen würden schwarze Schafe jedoch eher selten. Fazit !!! Augen auf beim Billigkauf, lautet die Devise. Ist ein Angebot allzu prickelnd und das Herkunftsland des Fernsehers oder Blu-ray-Spielers obendrein ungewiss, gilt es, genau hinzuschauen. Im Zweifelsfall lohnt es sich angesichts der modernen, technisch kniffligen Services der smarten Welt, ein paar Euro mehr zu bezahlen.

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mein-buch-versuch · 4 years

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Superstar (Vorläufiger Titel)

Samantha Dilara stand an der Reling des Luxusdampfers Lincoln ll und starrte weinend und in tiefer Trauer in den Sturm, wenn nicht der Aufprall auf die Schiffsschraube sie töten würde, dann sicher der Sturm und die Wellen.

Sie wollte einfach nur noch sterben, diese Welt endlich verlassen.

Und vielleicht, ja vielleicht würde sie ihn dann Wiedersehen, denn ohne ihn könnte sie nicht sein.

"Ich Liebe dich und ohne dich hält mich hier nichts mehr" schrie sie verzweifelt, und sprang in die Sturmfluten.

Ein besonderes Geschenk

Alles hatte damit begonnen das ein 25 Jahre alter Mann am Morgen zu seiner Arbeit ging und seinen Dienst in der Küche tat.

Die Arbeit war sehr anstrengend und das viele Anbrüllen seiner Chefs verletzte ihn tiefer als er zugeben wollte, er war ein sensibler Kerl und selbst das machte ihm zu schaffen, während sein Freunde Feiern und Saufen gingen schrieb er Songtexte und komponierte Lieder, aber er traute sich nicht sie irgendwo einzuschicken aus Angst vor der Reaktion der Plattenfirmen.

Und so komponierte er still vor sich hin wann immer er konnte, auf dem Weg zur Arbeit, auf dem Weg zurück, beim Einkaufen, ja sogar auf der Toilette komponierte er seine Lieder.

So auch an diesem Tag als er die Arbeit beendet hatte und nach Hause ging.

Heute hatte er eine besonders schöne Melodie im Kopf wie er fand, die Melodie in seinem Kopf ausklingend öffnete er die Wohnungstür.

ÜBERRASCHUNG HERZLICHEN GLÜCKWUNSCH James ertönte es plötzlich und als er das Licht anschaltete sah er seine Freunde und Familie mit Luftballons und Girlanden und allem Kitsch den man sich vorstellen kann.

"Du hast heute Geburtstag James, hast du das wirklich vergessen?" Fragte seine Mutter ungläubig.

Tatsächlich, er, James Salomon Sinclaire hatte tatsächlich seinen Geburtstag vergessen.

"Natürlich nicht Mam" log er.

"Hey, Hey Leute, HEY RUHE JETZT" brüllte sein bester Freund Brad.

"James, mein lieber James, du bist für uns alle hier der Beste und treuste Freund den man je haben könnte, du bist immer da für jeden von uns und deine Seelsorgerischen Fähigkeiten sind jedem von uns unschätzbar wichtig geworden, deshalb wollten wir zu deinem 26. Geburtstag etwas ganz besonderes schenken."

Mit diesen Worten griff er in sein Jacket und holte einen Umschlag raus und reicht ihn James.

"Was ist das?" Fragte er.

"Das, mein Freund, ist ein Gutschein für eine Aufnahme von 2 Liedern bei dem Tonstudio Miracle Sound mit allem drum und drann"

"Nein, NEIN, ist das euer Ernst Leute? Ihr seid die besten!"

"Haha nein James, du bist der beste, und das sollen alle hören".

Danach war die Feier nur noch Nebensache für ihn, er verabschiedete alle dankbar an der Tür und saß danach noch lange an seinem Schreibtisch um zu überlegen welche Lieder er nehmen sollte, schließlich entschied er sich für 2 und schlief glücklich ein.

Am nächsten Tag konnte er es nicht erwarten mit der Arbeit fertig zu werden, es war Freitag und er würde Sonntag ins Studio gehen und seine Songs aufnehmen lassen, er konnte zwar bis auf etwas Gitarre kein Instrument, aber er hatte eine vortreffliche Stimme die Kräftig aber sanft war, und perfekt auf seine Lieder abgestimmt.

Seid seiner Kindheit liebte er Filmmusik mit all den Orchestern und Pianos und er liebte die gefühlvollen, starken Stimmen in rockigen Balladen und, doch beides zu verbinden war das spannendste was er jemals gemacht hatte.

Nachdem er den ganzen Abend geschrieben und geplant hatte ging er am Samstag schließlich zu dem Tonstudio.

Die Dame an der Rezeption war sehr freundlich und führte ihn in einen Aufnahmeraum, das Studio war relativ klein und verfügte neben 3 Aufnahmeräumen noch über 2 Büros, einen Konferenzraum, ein Aufenthaltsraum mit kleiner Küche und eine Toilette.

3 Leute betraten den Aufnahmeraum "Hallo, du musst James sein" sagte einer von ihnen "Ja freut mich" sagte James.

"Die Freude ist ganz meinerseits, ich bin Jack der Tontechniker, das sind William und Tony unsere Studiomusiker, also was hast du dir für deine Songs vorgestellt?"

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Ein Paar Räume weiter im Büro des Studiobesitzers Roger Perkola führte dieser gerade ein ernstes Gespräch mit seiner Tochter Emily und dem Buchhalter Frank .

"Roger die Lage ist ernst, der Laden wird nächstes Wochenende wegen Überschuldung geschlossen, es wäre das klügste Insolvenz anzumelden, du hast Zehn Millionen Dollar Schulden, ich weiß das dir der Laden viel bedeutet und du ihn deiner Tochter vermachen wolltest aber daraus wird nichts. Wenn du jetzt Insolvenz anmeldest wäre das das beste für dich und das Studio."

"Du hast ja recht Frank aber ich kann das nicht, das hier ist mehr, hier soll Musikgeschichte geschrieben werden, ich wollte immer nur das einmal ein Star in diesem Studio gefunden wird und die Welt verändert, das war mein Ziel seit ich vor 30 Jahren dieses Studio aufgebaut habe, und es hat nie geklappt" Tränen Rollten Roger über die Wangen aber er blickte Frank entschlossen an.

"Aber ich werde nicht aufgeben, und wenn mir das alles genommen wird, ich kann nicht Frank!"

"Ich weiß, alter Freund" sagte Frank seufzend "Und wir werden das zusammen durchstehen!"

Auf einmal hörten die drei schwache Musik von den Aufnahmeräumen heraufsteigen.

"Was ist das?" Fragte Roger. "Das ist ein Junger Mann namens James Sinclaire der hier 2 Lieder produziert" sagte Emily, die als Sekretärin für ihren Vater arbeitete.

Erstaunt stand Roger auf und wieder liefen ihm Tränen über die Wangen und er stammelte "Er ist es, ich habe meinen Star gefunden, nach 30 Jahren, schnell, kommt, kommt."

Roger rannte die Treppen hinunter voller Begeisterung, Emily und Frank hatten Mühe dem 70 Jährigen zu folgen.

Unten angekommen presste Roger sein Gesicht an die Scheibe und genoss die Wellen der Musik und die Stimme die wie sanfte Stromschläge seinen Körper durchliefen.

Emily und Frank kamen dazu und zu dritt lauschten sie verzaubert und genüßlich den Klängen.

James war indes in der Vocalbox völlig in seiner eigenen Welt und Ließ all seine Leidenschaft und Emotionen in seine Stimme fließen, er genoss diesen Moment und dachte sich das er jede Sekunde davon auskosten wollte.

Als er fertig war kam ein Mann in die Box, umarmte ihn und drückte ihn fest.

"Mein Junge das war unglaublich, wenn du möchtest dann bringen wir deine Lieder heraus, umsonst, wie wäre das?"

"Ist das Ihr Ernst Sir?" "Nenn mich Roger und ja das ist mein Ernst".

"Vielen Dank Sir, Roger meine ich, das wäre unglaublich"

"Dann machen wir es so! Jack, William, Tony ihr habt's gehört, organisiert alles"

Der Jubel der durch das Fenster des angrenzenden Mixrooms drang verriet das die 3 es gehört hatten und mindestens genauso begeistert von James waren wie Roger selbst.

"Es ist schon spät und du musst sicher morgen Arbeiten, komm morgen wieder dann reden wir ausführlich über alles mein Junge" Sagte Roger lächelnd. "Sehr gerne Sir. Ehm ich meine Roger"

Nachdem James gegangen waren, arbeiteten Roger, Emily, Frank und die anderen fieberhaft daran die beiden Songs auf den Markt zu bringen.

Als es morgen wurde waren sie endlich fertig und legten sich im Aufenthaltsraum und im Konferenzraum auf die Sofas zum schlafen.

Als sie erwachten, war Roger schon wach und verfolgte erstaunt die Ergebnisse ihrer Atbeit, die beiden Singles die sie aufgenommen hatten wurden in Windeseile auf CD gepresst und in die Läden verschickt, da sie jedoch so gut wie kein Geld hatten wurden die CD's erstmal nur in die Läden in der Stadt geliefert.

Gegen Nachmittag kamen die ersten Verkaufszahlen rein, Roger guckte sie sich an, nochmal und nochmal und nochmal, aber kein Zweifel, sie hatten 5000 Stück pressen lassen und alle 5000 waren verkauft, Roger griff das Telefon und bestellte beim Presswerk weitere CD's, doch diesmal 50.000.

Dann rannte er zu den anderen, weckte sie und erzählte ihnen die Nachricht, sie waren außer sich vor Freude

Am Abend als James Feierabend hatte fuhr er so schnell er konnte zu Miracle Sound und war gespannt wie die Lieder angekommen waren, auch wenn nur 2 oder 3 Personen die Lieder hören würden, er war glücklich darüber das er sein Innerstes mit der Welt teilen konnte.

Hoffnung auf Rettung

Als James eintraf war alles geschmückt und eine ausgelassene Stimmung nahm das Gebäude ein.

Als er den Konferenzraum betrat eilte Roger zu ihm und schob ihn vor die die versammelte Mannschaft.

"Hier ist er, der Mann der Stunde, der der uns nochmal einen Erfolg geschenkt hat" und zu James gewandt sagte er "Mein Junge, deine CD's haben sich besser verkauft als ich es je zuvor gesehen habe, jetzt stehen dir alle Türen offen, jedes Label wird dich mit Kusshand nehmen, du hast es geschafft", alle Mitarbeiter im Raum klatschten und Jubelten.

"So, jetzt zu uns" Sagte Roger plötzlich in einem ernsten Tonfall.

"Wir müssen den Auszug vorbereiten, das Gebäude muss ‪bis zum Samstag‬ leer sein und heute ist Montag."

"Ihr verlasst das Studio?" Rief James entsetzt.

"Ja" sagte Frank etwas lächelnd "Wir haben sehr große Schulden, wir werden Insolvenz anmelden und das Studio schließen."

"Mein Traum hat sich zumindest etwas erfüllt, du wirst ein großer Star werden, und wenn ich dich im Fernsehen sehe, werde ich immer daran denken, das es das Studio Miracle Sound war das dich entdeckt hat, und es würde mich freuen wenn du uns nicht vergisst."

James sah den Alten Man vor ihm an, und wusste das es so nicht enden durfte, er musste das verhindern.

"Nein, das geht nicht, ihr k��nnt jetzt nicht aufgeben, wenn meine Songs sich so gut verkaufen, warum nehmen wir nicht mehr auf und machen ein Album, das würde mehr einbringen, und vielleicht könnten wir so irgendwann die Schulden bezahlen"

"Das könnte funktionieren" Sagte Frank und überlegte.

"Roger sah dem Jungen fest in die Augen. "Bist du dir sicher? Wenn du das tust kann es sein das wir es trotzdem nicht schaffen, aber dann hast du nicht mehr die Chance auf ein anderes Label, ein Musiker geht mit seinem Label unter, es sei denn er kriegt vorher die Chance zu gehen, und diese Chance biete ich dir gerade".

"Ich bleibe" Sagte James nur und schaute Roger fest an.

Roger zitterte einen Moment und war sehr berührt, dann drehte er sich zu den anderen.

"Ihr habt den Jungen gehört, wir haben viel zu tun, los geht's, retten wir das Studio und zeigen der Welt aus welchem Stall James kommt".

Mit Freude und Eifer gingen die Männer und Frauen an die Arbeit.

James kappte seine Sicherheit indem er seinen Job in der Küche kündigte.

Und während er nachts an seinen Songs schrieb, kümmerte er sich tagsüber mit Jack, William und Tony um das Aufnehmen, Einsingen und Mixen der fertigen Songs.

Nach einer Woche harter Arbeit hatten sie es endlich geschafft, das Album mit 12 Tracks war fertig, gepresst und in den Läden.

Die Auflage betrug 500.000 Stück, Roger hatte einem alten Freund bei den Presswerken, dem er versicherte das er das bezahlen könnte.

Sie saßen alle zusammen im Konferenzraum, starrten auf den Bildschirm und warteten auf die Hochrechnung der ersten Verkaufszahlen, sie waren schon 4 Stunden überfällig, es klingelte an der Tür und Emily ging mit Roger nachsehen.

"Sind Sie Mr. Perkola?" Sagte eine Hagere Person vor der Tür.

"Der bin ich" entgegnete Roger "Was kann ich für Sie tun?"

"Ich bin Mr. Kortis, ich bin als Insolvenzverwalter eingesetzt, ich werde sicherstellen das Sie nichts aus diesem Gebäude entwenden, unterschreiben Sie noch den Insolvenzvertrag und dann räumen Sie bitte das Gebäude."

"Aber...Aber...das geht nicht, ich kann das nicht unterschreiben"

"Ich habe nicht ewig Zeit Mr. Perkola, bitte unterschreiben Sie und lassen Sie mich meine Arbeit machen"

"Kommen Sie doch erstmal herein, wir haben Kaffee und Kuchen da" und zu Emily gewandt sagte er, "Emily, Kümmere dich bitte um Mr. Kortis."

"Ja Roger" entgegnete Emily und führte Mr. Kortis in den Konferenzraum.

Als Roger, Emily und Mr. Kortis den Konferenzraum betraten hatte sich nichts getan, die Hochrechnung zeigte immer noch 0 verkaufte CD's und damit 0 Dollar an.

An einer verkauften CD die sie für 17 Dollar verkauften würden sie 10 Dollar bekommen, sie müssten also 1.000.000 CD's verkaufen um die Schulden zu bezahlen.

Eigentlich unmöglich dachte Roger, andererseits war James mit dem Talent und der Musikalischen Begabung, und die Tatsache das er dieses Studio gewählt hatte auch unmöglich.

"Da tut sich was", Roger wurde aus seinen Überlegungen gerissen, als Emily durch den Raum quiekte.

Tatsächlich, dort wo die verkauften CD's pro Stück angezeigt wurden und wo vorher eine 0 stand, stand jetzt eine 1.

Der erste Käufer

Einige Kilometer weiter ging Lukas gerade in einen Musicstore, eine Art Internetcafe für Musik, und sah sich die neusten Veröffentlichungen an, bei dem Albumtitel Golddust von einem gewissen J. S. S. wurde er aufmerksam, der Albumtitel gefiel ihm und er klickte auf Play...plötzlich hörte die Welt auf sich zu drehen, alles um ihn herum verlor jegliche Bedeutung, es war ein Gefühl wie verliebt sein nur noch tausendmal stärker, wie in Trance lauschte er den Klängen, die Epische, Starke und doch sanfte und anmutige Musik war wie eine Droge, ihm liefen Tränen die Wangen hinunter, was war das für eine Musik, hatte er jemals so etwas gehört? Mit Sicherheit nicht, es war unbeschreiblich.

Er rannte mit der Hülle in der Hand zu Kasse und kaufte das Album sofort, danach schnitt er mit seinem Handy einen Teil des ersten Liedes mit und fügte diesen Mitschnitt dann in sein Klassenchatgruppe Zusammen mit folgendem Kommentar ein:

Wow Leute hört euch das unbedingt an, dieses Album wird euer Leben verändern PS: Ich muss die ganze Zeit heulen.

Lukas war einer der coolsten in seiner Klasse und in kürzester Zeit hatten 40 seiner Mitschüler geantwortet, sie waren genauso oder sogar noch begeisterter und berührter von dem Was sie da hörten.

Viele von ihnen hatten Freunde im Ausland denen sie den Mitschnitt weiterleiteten, und in kürzester Zeit ging die Kunde von dem Album durch die ganze virtuelle Welt und somit auch um die Welt.

Die Wendung

Nachdem 3 Minuten lang die 1 auf dem Bildschirm stand begann die Anzeige auf einmal zu steigen, erst auf 3 dann auf 8 dann 20,50,125,200,400,800 dann kamen die Vorbestellungen rein und als die Hochrechnung eine halbe Stunde später etwas langsamer nach oben schoss, stand dort folgendes:

223.000 Stück verkauft

Darunter stand:

Vorbestellungen

30.000.000

Roger stand da wie versteinert, sie hatten es geschafft, das Studio war gerettet, und sein Traum einen Star zu finden war binnen einer Woche in Erfüllung gegangen, er schloss die Augen und flüsterte DANKE.

"Tja" Hörte Die Gruppe eine Stimme hinter sich sagen "dann gibt es hier wohl nichts für mich zu tun".

Mr. Kortis stand lächelnd von seinem Platz auf und ging nach draußen.

"Wir haben es geschafft" Rief Emily laut "wir sind gerettet, und das haben wir nur dir zu verdanken James, du hast uns das ermöglicht."

"Nein, ich hab doch nicht viel getan" sagte James und wurde rot.'

"Pappalapapp" unterbrach ihn Jack "Kommt Leute, ein Hoch auf James" die anderen rannten zu Jack, und gemeinsam hoben sie James hoch und riefen "hoch, hoch, hoch" und warfen ihn dabei jedesmal in die Luft, sie alle waren begeistert.

Wer ist er und wo ist er?

Nachdem Lukas die CD gekauft hatte sah er, das sich vor der Kasse eine große Menschenmenge versammelte, jetzt wollen alle diese CD haben dachte er.

Und tatsächlich, in Windeseile hatte sich die Sache mit der überragenden CD mit dem Namen Golddust verbreitet und jetzt standen um die 40 Menschen dicht gedrängt Schlange um sich ein Exemplar zu kaufen, gerade rief der Verkäufer in die Menge, "Meine Damen und Herren beruhigen Sie sich bitte, die CD ist ausverkauft, ich weiß nicht ob und wann ich wieder welche bekomme, bitte beruhigen Sie sich, Sie verwüsten mir ja den ganzen Laden."

"Wo kriegen wir denn jetzt die CD her? Und wer ist der Sänger?" Rief ein Mann aus der Menge dem Verkäufer zu.

Lukas horchte auf, das wollte er unbedingt wissen.

"Ich weiß es nicht, auf dem CD- Cover steht nur J. S. S. und woher die kommt weiß ich auch nicht, ein Mann stand heute Morgen mit einer Palette voll mit diesen CD's vor der Tür und hat mich gebeten sie zu verkaufen, er hatte gesagt er würde sie auch wieder abholen wenn sie nicht verkauft würden, aber das ist ja nicht der Fall."

Die Menschenmenge löste sich auf, etwas enttäuscht verließ Lukas den Store

Ein Team muss her

Einige Tage nach der Veröffentlichung der CD war die ganze Welt in Aufruhr, alle fragten sich wer J. S. S. Wohl war und wo er ist.

James war mittlerweile notdürftig in eine Wohnung neben das Studio gezogen da er sowieso den ganzen Tag dort war.

An diesem Tag rief Roger ihn in sein Büro kaum das er das Studio betreten hatte.

"Was gibt es Roger?" Fragte James neugierig.

"Setz dich erstmal hin" sagte Roger und reichte ihm eine Cola, dann setzte er sich auch.

"James, was du geschafft hast ist unglaublich, aber jetzt müssen wir weiterdenken, die ganze Welt fragt sich jetzt wer du bist, du musst an die Öffentlichkeit treten und dich ihnen zeigen, ganz zu schweigen von den Tourneen und Konzerten die du sicherlich gerne geben willst. Deshalb geht es jetzt darum dein Team zusammenzustellen."

"Mein Team?" Fragte James verwundert.

"Ja, dein Team, wir sind natürlich immer für dich da und helfen dir wo wir nur können, aber wir können nicht alles machen, zum Beispiel können wir nicht deine Tourneen planen, oder deine Termine sortieren, ich habe schon mit den anderen gesprochen und wir haben entschieden, das wir dir es überlassen dein Team zusammenzustellen, wir helfen dir natürlich gerne, aber du musst selbst entscheiden wenn du nimmst."

"Ok das kriege ich hin, wie soll das Aussehen?"

"Du hast ein halbes Jahr Zeit und eine Sekretärin, Musiker, Studiopersonal, Mixer und Mischer und ein Eventplaner oder ein solches Unternehmen zu finden." Sagte Roger und fügte lächelnd hinzu "Dein Album hat uns sehr viel ermöglicht.".

"Das freut mich sehr Roger, dann fange ich gleich an damit, ein neues Presswerk für uns zu suchen".

"Komm nochmal kurz mit mein Junge, es gibt da noch etwas worüber ich mit dir reden muss" mit diesen Worten ging Roger durch eine Tür in einen kleinen Raum neben seinem Büro und schloss die Tür...nach 1 Stunde kamen sie wieder raus. (In späteren Situationen werden Teile dieses Gespräches verwendet)

"Noch etwas" sagte Roger und hielt ihm einen Schlüsselbund hin "Das sind die Schlüssel zu dem Studio und deinem Auto".

"Meinem Auto?" Sagte James ungläubig. "Ja deinem Auto, ich hoffe du magst BMW, es ist das Neuste Modell". Unter mehrmaligem dann nahm James den Schlüsselbund und ging aus dem Studio, zu seinem Auto und fuhr los, während er merkte wie das Gespräch mit Roger in der Kammer an ihm arbeitete.

Nach einer halben Stunde fahrt kam er schließlich am Presswerk mit dem Namen Helicon an.

Als er geparkt hatte und aus dem Auto stieg merkte er auf einmal das sich etwas in ihm grundlegend verändert hatte.

Er ging zur Tür und betätigte die Klingel.

Ich sehe mehr in dir

Samantha Dilara erwache vom Geräusch ihres Weckers, sie stieg aus dem Bett, ging in Bad, kämmte ihre langen, Kastanienbraunen Haare und machte sich bereit für die Arbeit, sie hatte sich gerade angezogen als ihre Mutter ins Bad kam. "Verschwinde ich muss mal" schimpfte die Mutter, guckte sie an und sagte "denkst du etwa du siehst schön aus? Tust du nicht, du bist hässlich, du bist eine Last, aus dir wird nie etwas werden".

"Ja Mutter" sagte Samantha und Schlich mit hängendem Kopf aus dem Bad, unten machte sie sich eine Schüssel Müsli und aß sie.

Ihr Vater kam die Treppe runter und setzte sich "Auf dem Wohnzimmertisch und in der Spühle ist noch dreckiges Geschirr und Besteck, Putz das und räum das weg los".

"Ja Vater" sagte sie und säuberte die dreckigen Sachen die zweifelsfrei Reste der Party des vergangenen Abends waren an dem sie nicht dabei sein durfte weil ihre Eltern sie hassten und meinten sie wäre eine Schande für die Familie, sie hätten sich immer einen Sohn gewünscht und das ließen sie sie auch spüren.

Sie war 27 und trotzdem hatte sie Hausarrest sobald sie von ihrer Ausbildung nach Hause kam und durfte auch sonst niemanden einladen.

In der Berufsschule war sie immer allein, nicht nur weil sie schüchtern und Tollpatschig war, sondern vor allem wegen ihrem extrem niedrigen Selbstwertgefühl, seid sie sich erinnern konnte hatten ihre Eltern ihr immer gesagt das sie nichts tauge und das sie eine Last für jeden war, das steckte tief in ihr und überschattete ihr ganzes Leben.

Als sie fertig mit dem Abwasch war fuhr sie mit ihrem Fahrrad zur Arbeit.

Dort angekommen sagte der Chef "Hey du, wir bekommen einen sehr wichtigen Gast heute also lass dir bloß nicht einfallen aus deinem Büro zu kommen, du verdirbst alles, geh koch Kaffee für uns und dann will ich dich nicht mehr sehen bis der Kunde gegangen ist". "Ja Mr. Renno" sagte Samantha leise, kochte Kaffee und ging in ihr Büro.

James wurde an der Tür freundlich empfangen von Anja Riga Mr. Renno's persönlicher Assistentin eine Treppe hinaufgeführt zu den Büros geführt, er ging gerade durch die Tür um die Ecke als er plötzlich mit einer Frau mit Kastanienbraunen Haaren zusammenstieß die ein Glas Wasser in der Hand hatte, welches sich komplett über James Oberkörper ergoss.

Erschrocken schrie die Frau auf und rief "Es tut mir leid, es tut mir so unendlich leid, ich wollte das nicht, bitte vergeben Sie mir bitte"

Die Assistentin Mr. Renno's sog die Luft ein um loszuschimpfen, aber James lächelte die Frsu an und sagte freundlich "das macht doch nichts, das ist nur Wasser, machen Sie sich keine Sorgen, können wir Miss Riga?"

Anja atmete schwer aus, zwang sich zu lächeln und sagte "natürlich Sir", sie ging mit ihm weiter wobei sie sich umdrehte und zu der Frau gewandt sich mit dem Finger über den Hals fuhr, eine eindeutige Geste.

Mr. Renno war begeistert als James den Deal für das Pressen und ausliefern aller CD's von Miracle Sound unterzeichnete, er verabschiedete sich freundlich und sagte das Miss Riga gleich kommen und ihn nach draußen geleiten würde.

Als James aus Mr. Renno's Büro trat und den Flur entlang ging spürte er eine Stimme die ihm sagte das er am Ende des Ganges in das Büro gehen sollte, er ging also auf das Büro zu, die Tür war nur angelehnt, er öffnete die Tür und betrat den kleinen Raum, darin saß zusammengesunken auf einem Stuhl die Frau mit der er zusammengestoßen war und weinte.

"Hallo" Sagte James, die Frau erschrak und wischte sich hastig die Tränen aus dem Gesicht.

"Entschuldigen Sie Sir, ich wusste nicht das jemand kommt"

"Wofür entschuldigen sie sich denn? Sie haben doch nichts falsch gemacht! Wie heißen Sie?" Fragte James.

"S-Samantha, Samantha Dilara antwortete Samantha schüchtern und vorsichtig.

"Oh ein schöner Name, der bedeutet die Liebliche und die Liebenswerte" sagte James und lächelte.

Sie lächelte etwas, aber er merkte das sie das nicht glauben könnte was er gerade gesagt hatte. "Warum hast du geweint?" fragte er.

Sie zögerte, aber was hatte sie zu verlieren? Sie würde sowieso gefeuert und schlimmer konnte es nicht mehr werden.

"Ich bin eine Last für alle um mich herum, meine Eltern hassen mich, alle hier hassen mich, ich mache alles falsch und bin immer nur im Weg" platzte es aus ihr heraus und sie fing wieder an zu weinen.

James wartete bis sie sich wieder beruhigt hatte und sagte dann

"weißt du, ich sehe mehr in dir, ich sehe eine Frau die Potential hat, die großes erreichen kann, die ihre Träume verwirklichen kann, eine Frau die etwas besseres verdient hat".

Samantha sah ihn mit Tränenverschmiertem Gesicht an, sie wollte widersprechen, aber James sagte. "Möchtest du für mich arbeiten Samantha?"

"Was?" Fragte sie überrascht.

"Möchtest du für mich arbeiten?" Wiederholte James die Frage.

"Ja" sagte sie ohne zu wissen was das für Sie bedeutete.

"Gut, dann folge mir" sagte James, stand auf und ging zielstrebig auf das Büro von Mr. Renno zu, Samantha folgte ihm schnell und völlig durcheinander.

James klopfte an die Tür, als von drinnen ein lautes "herein" zu hören war, betrat er mit Samantha den Raum, beim Anblick von Samantha verfinsterte sich eine Miene.

"Was hat sie jetzt schon wieder angestellt?" Fragte er zornig.

"Nichts, aber ich will das sie für mich arbeitet, geht das in Ordnung?"

Mr. Renno schaute ungläubig, dann nickte er kurz.

"Bereiten Sie einen Aufhebungsvertrag vor" sagte James.

Mr. Renno griff in die Schublade und holte einen Zettel hervor, "ich habe schon einen Vertrag für sie vorbereitet" sagte er und legte den Vertrag auf den Tisch.

Samantha unterschrieb ihn und verließ das Büro, immer noch durcheinander.

James half ihr ihre Sachen in eine Box zu packen und sie gingen zum Auto.

Sie fuhren zu einem nahegelegenen Restaurant und bestellten etwas zu essen, als Samantha die ganze Situation einigermaßen verarbeitet hatte fragte sie "was ist das eigentlich für ein Job den sie für mich haben?"

James schaute sie an und sagte "versprich mir das du alles was wir besprechen für dich behältst". Samantha schaute ihn etwas beunruhigt an, sagte dann aber "ich verspreche es"

James beugte sich vor und begann zu flüstern "hast du von dem Album Golddust gehört?

"Na klar" Ihr Augen begannen zu funkeln und sie sagte mit einem breiten Lächeln, "das Album ist einfach wunderbar, es ist einfach überirdisch, immer wenn ich nicht mehr konnte wegen der Arbeit, oder wenn meine Eltern besonders fies zu mir waren und mir wieder gesagt haben das ich nichts wert bin und nur eine Last sei, dann habe ich diese Album angemacht und auf einmal, für einen Moment war alles anders, diese Musik ist wie eine Droge für mich, aber die Realität danach war dann einfach nur noch unerträglicher für mich" wieder stiegen ihr Tränen in die Augen.

James nahm ihre Hände in seine "und wenn die Realität und die Droge ein und dasselbe wären?" Sie sah ihn an und sagte mit einem lächeln "das wäre schön".

"Komm mit" James stand auf und ging mit Samantha zum Auto, er schaute sich um und als er sich sicher war das ihn keiner hören konnte fing er an:

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monkeypressde · 4 years

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Reingehört: ADA MORGHE, ALIN COEN, THE ALLMAN BETTS BAND, GEORGIE CHAPPLE, HELGEN, O CAPTAIN! MY CAPTAIN!, PRINZESSIN & REBELL

Immer wieder erreicht uns eine Vielzahl von Neuveröffentlichungen und getreu des Mottos „So many records – so little time“ würden die meisten davon untergehen. In unserer Rubrik >Reingehört< stellen wir Euch daher einige Releases im „Schnelldurchlauf“ vor:

Lass Dir den Beitrag vorlesen:

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ADA MORGHE – Box:

Ob als Schauspielerin, Sprecherin oder auch schriftlich bei Büchern und Drehbüchern: Ada Morghe hat in ihrem bisherigen Leben schon einiges gemacht. Dabei eben auch Musik, wie sie auf dem neuen Album Box sehr ansprechend beweist. Und das auch sehr vielseitig, denn auf der einen Seite hört man zwar die Wurzeln und die Ausbildung im Jazz, aber das ist nur eine Seite der Medaille. Es swingt, es funkt, es hat wirklich viele Facetten, was es hier zu hören gibt. Schon der Titelsong kann das beweisen, indem er gut gelaunt nach vorne geht, jazzig instrumentiert wird, manchmal nahezu poppig wirkt, aber ganz, ohne sich irgendwo anzubeidern. Man merkt, dass Ada Morghe hier ganz in ihrem Element ist und macht, was sie liebt. Die besagte Funkiness zeigen wiederum Stücke der Marke Oh My Love, bei dem die Gitarren geschmeidig shufflen, der Gesang manchmal schon in die Seventies geht, aber nie altbacken klingt. Insgesamt liegen hiermit zehn Stücke vor, die abwechslungsreich, eingängig und durchweg sehr angenehm klingen. (Homepage: www.adamorghe.com, Facebook: www.facebook.com/adamorghe) – Marius Meyer

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ALIN COEN – Nah:

Manchmal verliert man Musik ein wenig aus den Augen und wundert sich später dann plötzlich. So erging es mir mit Alin Coen, als ich plötzlich den Zusatz „Band“ suchte, nachdem mir das neue Album Nah vorlag. Jetzt also ohne Band, mit mehr Singer/Songwriter, aber irgendwie auch unverkennbar. Merkt man schon beim Opener Du bist so schön, der mit einfühlsamen Worten die Schönheit des anderen besingt – gewohnt unpeinlich, trotz Thematik und deutscher Sprache. Eben, wie man es von Alin Coen gewohnt ist. Mit ruhigen Klängen vom Piano, warmer Stimme und Gefühl. So erlebt man es häufiger auf dem Album, auch beispielsweise in Tiraden. Aber das soll nicht darüber hinwegtäuschen, dass das Tempo auch gern mal angezogen wird. Das munter treibende Bei dir zum Beispiel besingt erneut die Zweisamkeit, aber eben mit Tempo, mit Schwung und gut gelaunt dabei. Eine Facette, die der Künstlerin ebenso gutsteht. Oder in Held, bei dem die Gitarre auch mal verzerrt erklingt. Ganz klar: Den Indie-Rock kann Alin Coen nach wie vor. Singer-Songwriter und Indie treffen hier gut aufeinander. Ein schönes Album! (Homepage: www.alincoen.com, Facebook: www.facebook.com/alincoen) – Marius Meyer

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THE ALLMAN BETTS BAND – Bless Your Heart:

Was ist für Fans und Freunde einer Band besser als ein Album? Genau: ein Doppelalbum. Und genau darauf können sich Freunde von The Allman Betts Band jetzt freuen, denn mit über 70 Minuten Spielzeit gibt es Southern Rock und Americana-Sounds in Bestform zu hören, von den ersten Klängen von Pale Horse Rider an, das rauen Gitarrensound, Melancholie und treibenden Rocksound vereint, der ein bisschen spröde wirkt, was in dem Fall aber keineswegs negativ zu verstehen ist. Trockene Rocksounds mit dem typischen Südstaaten-Charme, dazu ein inhärentes Sehnen, Gitarrenriffs – all das zeichnet den Sound eben aus, wie man immer wieder merkt auf dem Album. Mal rauer, mal gefühlvoller, wie man beispielsweise in Southern Rain hören kann, sowohl im Gitarrensound, als auch im Gesangsstil. Und das, ohne viel auf Konventionen zu achten, was sich nicht nur in ausufernden Gitarrensoli zeigt, sondern auch daran, dass die Songs gerne mal in epische Länge schweifen, bis hin zu 12 Minuten in Savannah’s Dream. Well done! (Homepage: www.allmanbettsband.com, Facebook: www.facebook.com/allmanbettsband) – Marius Meyer

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GEORGIE CHAPPLE – Seconds Minutes Hours EP:

Oft sind es die Schicksalsschläge, die einen zu neuen Sichtweisen und tiefergehenden Beschäftigungen mit bestimmten Themen führen. Oder eben auch einfach zu sich selbst, so wie im Falle von Georgie Chapple, die nach einem schweren Autounfall einen schweren Autounfall wie durch ein Wunder mit lediglich Prellungen, gebrochener Hand und einer leichten Gehirnerschütterung überstand. Und anschließend noch offensiver über den Mut zur Selbstverwirklichung reflektierte. Man sollte eben seine Zeit nicht verschwenden – so entstand auch der Titelsong. Ein angenehmer Pop-Song mit schwebenden Synthies, schöner Stimme und eingängigem Chorus. Gerade die Stimme ist es, die hier ein großes Erkennungsmerkmal im abwechslungsreichen, aber doch geradlinigen Songwriting darstellt. Im Opener Carlyle Road geht es hingegen zunächst einmal gemächlicher los, begleitet mit ruhigen Gitarrensounds, aber auch hier wird es schnell poppig-treibender Sound, der zu gefallen weiß. Zumindest dann, wenn man es auch gern mal etwas seichter hat und dieses Wort für einen nicht automatisch negativ klingt. Trifft dies zu, so ärgert man sich eigentlich nur deswegen, weil man es zunächst nur mit einer EP zu tun hat. (Facebook: www.facebook.com/GeorgieChappleMusic) – Marius Meyer

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HELGEN – Die Bredouille:

Ja, woran hat’s gelegen? Eine Frage, die unter Fußball-Fans für ein Schmunzeln sorgen könnte, aber generell immer eines hinterfragt: das Scheitern. So auch Helgen im Titel Woran hat es gelegen auf ihrem neuen Album. Verbunden mit der Frage: Ist man denn wirklich gescheitert? „Jemand hat mir gesagt, ich muss alles schaffen“, heißt es da. Da kann man ja auch nur scheitern. Etwas, das Helgen auf ihrem Album sehr fern liegt, sodass sie zwar Die Bredouille besingen, aber in keine geraten. Dafür ist das Album schließlich zu gelungen. Mal rockiger, mal mit mehr Gefühl, wie beispielsweise in Gut, dass du spinnst, einer eingängigen Nummer im mittleren Tempobereich. Immer wieder treffen Helgen hier den richtigen Ton – nicht bloß im wortwörtlichen Sinne, sondern eben auch geschmackvoll. Elf Stücke gelungenen Indie-Rocks in deutscher Sprache, das wortgewaltig vieles thematisiert, das einen bewegt, ohne dabei in Banalitäten abzudriften. (Homepage: www.helgenmusik.de, Facebook: www.facebook.com/helgenmusik) – Marius Meyer

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O CAPTAIN! MY CAPTAIN! – Sleep Well Soon:

Man kennt das… Da macht eine Band über die Jahre Punk, irgendwann überkommt es sie dann aber doch und es wird eine akustische Platte veröffentlicht. Aber: Das geht auch andersrum! Das machen und O Captain! My Captain! mit Sleep Well Soon eindrucksvoll vor. Mit der verzerrten Gitarre im Gepäck geht es in Richtung melodischem Punkrock im Geiste von Acts wie Frank Turner oder auch Tim Vantol. Stücke wie Nervous Dog zeigen gut, wie das geht. Die Gitarren laut, der Klang melodiös, zielstrebiger Gesang in den Strophen und im Chorus in die Vollen. Das kann schnell rockend nach vorne gehen, aber auch mal einen melodischen Stampfer der Marke Bluebird entstehen lassen, bei dem auch die generell unterschätzte Mundharmonika ihren Part bekommt. Überwiegend ist das Tempo hoch, aber Stücke wie beispielsweise Strangers‘ Beds zeigen, dass auch im ruhigen Tempo ganz entgegen dem Albumtitel hier eher schlecht geschlafen wird, denn die Musik macht Spaß, sodass man zunächst einmal nicht gut schlafen will. Wenn, dann erst hinterher. Und dann mit dem guten Gefühl, zuvor ein gelungenes Album gehört zu haben. (Facebook: www.facebook.com/OCaptainMyCaptain.Music) – Marius Meyer

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PRINZESSIN & REBELL – Boomende Stadt:

Wenn man so will, ist sie eine Aussteigerin. Sie, die Prinzessin. Anna Katharina Kränzlein, mit Schandmaul bis auf Platz 1 in die Charts vorgedrungen, vor riesengroßen Zuschauermengen gespielt. Dies ließ sie zurück und fing nun musikalisch mit dem Rebell neu an, mit Florian Kirner, der sich auch in der Kabarettszene einen Namen machen konnte. Zusammen machen die beiden ihre eigene Vision von Folk wahr, die minimalistisch auf die Saiten beschränkt ist, das virtuose Spiel von Anna Katharina Kränzlein immer wieder zur Geltung bringt, aber auch tatsächlich etwas Rebellisches hat, das sich inhaltlich gerne mal widerspiegelt, wie schon der Albumtitel zeigt. Schließlich ist die Boomende Stadt (in dem Fall München, aber auch gut übertragbar auf andere Städte) nicht als lobhudelnde Bezeichnung zu verstehen, sondern hinterfragt den Boom auch kritisch. Gerade diese Doppelbödigkeit ist eine der großen Stärken des Duos, das hier mal ruhig, mal treibender einfach die Musik so aufgenommen hat, wie sie sie gerne hat. Entstanden ist dabei ein gelungenes Folk-Album, bei dem es sich lohnt, auch mal genauer hinzuhören. (Homepage: www.prinzessin-rebell.de, Facebook: www.facebook.com/PrinzessinUndRebell) – Marius Meyer

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Den kompletten Beitrag findet Ihr hier: Reingehört: ADA MORGHE, ALIN COEN, THE ALLMAN BETTS BAND, GEORGIE CHAPPLE, HELGEN, O CAPTAIN! MY CAPTAIN!, PRINZESSIN & REBELL

#Reingehört: ADA MORGHE #ALIN COEN #THE ALLMAN BETTS BAND #GEORGIE CHAPPLE #HELGEN #O CAPTAIN! MY CAP

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wildwechselmagazin · 5 years

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3. Kneipennacht Hann. Münden: Einmal bezahlen, alles genießen!

Lost In A Million kommen zur Hann. Mündener Kneipennacht! | (c) Lost In A Million (Hann. Münden) Am 21. März 2020 findet bereits die dritte Kneipennacht Hann. Münden statt. In 10 teilnehmenden Locations gibt es für die Besucher 10 verschiedene Musikstile & -richtungen live zu hören und zu erleben. Nach dem großen Erfolg im Premierenjahr 2018 mit über 1.100 Besuchern und unglaublichen 1550 Besuchern im zweiten Jahr, wurde in diesem Jahr nochmals zusätzlicher Platz geschaffen und eine zusätzliche Location ins Festival integriert. Es darf also noch mehr gefeiert werden! Dabei zählt das bekannte Kneipenfestival-Prinzip „Einmal bezahlen, alles genießen“. Der Eintrittspreis beträgt 12 € im Vorverkauf und 15 € an der Abendkasse. Die Besucher bekommen ein Eintrittsbändchen, welches zum Einlass in alle teilnehmenden Locations berechtigt. Das Musikprogramm startet um 21 Uhr, der Einlass beginnt ab 20 Uhr. Dabei spielen die Musiker und Bands jeweils bis 1 Uhr mit drei fünfzehnminütigen Pausen, so dass die Besucher die Möglichkeit haben, jede Location aufzusuchen und zu verschiedenen Musikrichtungen zu feiern. Im Veranstaltungssaal des Mehrgenerationenhaus geht es eine Stunde später, also um 22 Uhr los. Dort spielt die Band bis 2 Uhr, so gibt es zum Abschluss noch mal eine große Party – und Achtung: In der Cafeteria Grafitti im Mehrgenerationenhaus geht es ebenfalls schon um 21 Uhr mit Joseph Blue Grant & der Still Cool Band los – dort spielen 4 erstklassige Musiker aus Jamaika, Chile, Guadeloupe und Äthiopien die besten Songs aus Reggae & Roots Reggae. Karten für die Kneipennacht Hann. Münden gibt es seit Mittwoch, dem 29. Januar bei der Tourist-Information im Rathaus, der Sparkasse Münden und in allen teilnehmenden Locations. Wer wird mit dabei sein? Die Hutsbrueder (Die Bubba Bar, Lange Str. 9)

Die Hutsbrueder kommen zur Kneipennacht nach Bad Driburg! | (c) Die Hutsbrueder Die Street-Combo Die Hutsbrueder wurde von den The Beatburners Musikern Andy Classen (Gesang/Gitarre/Kazoo) und Christopher Peel (Gesang/Akkordeon) ins Leben gerufen. Mit Falco Hux (Gesang/Kazoo/Persussions) fand man den perfekten Sänger und nun macht das Trio die Innenstädte der Region unsicher. „Wir wollten mit möglichst kleinem Equipement möglichst große Musik machen“ sagt Musikproduzent Andy Classen, es sollte Strassen-tauglich sein und dennoch so energetisch klingen wie eine Band mit Schlagzeug und Co. Wenn ihr sagt das geht nicht dann überzeugt euch vom Gegenteil! Der abwechslungsreiche Mix aus Coversongs und Eigenkompositionen von Ballade bis Boogie und Rumba bis Reggae klingt dabei stets nach Sonne, Strand und Meer - es wird getanzt werden! Rockingham (Jan's Quelle, Ritterstraße 12)

Ob Rock'n'Roll, klassischer Rock, ein Hauch von Country oder grooviger Soul, Rockingham haben fast alles in ihrem Reportoire. Rockingham , die Cover-Band aus Kassel! Vier versierte Musiker haben sich zusammengefunden, um nach einer einfachen Methode ein Programm zusammenzustellen… Das Motto: Ohrwürmer am Stück! Einen bestimmten Stil gibt es nicht. Es werden viele Bereich der Rockmusik der letzten 50 Jahre abgedeckt… Denn Hauptsache es rockt und geht in die Beine! Von Eagles, Rolling Stones, Beatles bis Bryan Adams, von Queen über Blues Brothers bis Kings of Leon… Ob unser geliebter Rock’n’Roll, klassischer Rock, ein Hauch von Country oder grooviger Soul, wer ein Konzert von Rockingham besucht, wird vieles erleben… Und wenn die Band Rockingham das Buch „50 Jahre Rock-Musikgeschichte“ aufschlägt, gibt es kein Stillstehen mehr. Ob mehrstimmiger Gesang oder die drei Solostimmen, hier versteht jeder sein Handwerk… Das sieht und das spürt man. Gewürzt wird das Ganze mit dem unverwechselbaren Rhodes Sound von Thorsten. Abgeschmeckt wird mit dem Gesang von Alex und die Sahnehaube ist der Spaß, den Big Tasty haben und verbreiten. Die Jungs freuen sich auf euch! Joseph Blue Grant & Still Cool Band (Mehr! Generationenhaus - Graffiti, Friedrich-Ludwig-Jahn-Str. 4)

The Rockabilly Four bringen das Feeling der 50er und 60er zur Kneipennacht Bad Driburg! | (c) The Rockabilly Four In The Rockabilly Four vereinen sich 25 Jahre Bühnenerfahrung der inzwischen legendären Downhomers mit einigen neuen Gesichtern, frischen Impulsen und gesteigerter Spielpräzision zu einem explosiven, musikalischen „live“ Ereignis, das sein Publikum – egal ob im intimen Kellerclub oder auf dem weitläufigen Open Air – von der ersten bis zur letzten Note ergreift, mitreißt und jedes Tanzbein gnadenlos (über)fordert. Dass die Rockabilly Four auch in puncto Bühnenoptik auf stilechte Bekleidung, Instrumente und Accessoires Wert legen versteht sich von selbst. Denn das Auge hört mit! Das musikalische Konzept der Rockabilly Four liegt in einer in Spielweise und Sound möglichst dicht am Original orientierten Wiedergabe der Rock & Roll Klassiker der Jahre 1955 bis 1960. Die Rockabilly Four sind mit Zwei Gitarren, Schlagzeug und Kontrabass stilecht aufgestellt – wahlweise, je nach Bühnengröße und Budget, ergänzt durch Piano und Backing Vocals. Das Repertoire umfasst die großen Hits der großen Stars wie Elvis, Buddy Holly, Eddie Cochran, Chuck Berry, Bill Haley, etc.. Aber die Rockabilly Four bringen auch dem besonders kritischen Fachpublikum immer wieder einige Schmankerl zu Gehör, an deren live Aufführung sich Bands im Allgemeinen selten oder gar nicht heran wagen. German Scotch (Zum Posträuber, Am Hellweg 4a)

Anderersaits Der einzigartige Sound von Anderersaits ist eine Fusion großer Klassiker der Rock- und Pop-Geschichte, aktueller Top-Ten-Hits und eigener Songs, gepaart mit einer unglaublichen Instrumentenvielfalt und einer begeisternden Bühnenpräsenz. Die Band, die sich selbst als Akustikmanufaktur bezeichnet, vertont bekannte und neue Werke auf ihre ganz eigene Art und Weise – akustisch, vielseitig, mehrstimmig und mit Liebe zum Detail. Radio Burst (Zum Onkel Paul, Siebenturmstr. 9)

Radio Burst Die Coverband um den charismatischen Sänger und Frontmann Daniel Ritzenhoff spielt Rock und Pop der 1970er und 1980er Jahre. Die Bandbreite dieser Jungs ist derart groß, dass selbst Radios vor Verzückung zerbersten! Die fünf Musiker bringen vielfache Erfahrung aus anderen Bands mit und haben ihren Ursprung in den unterschiedlichsten musikalischen Spielarten der Rock- und Popmusik. Dies spiegelt sich folgerichtig auch in der Musik der Band wider. Radioburst wird nie langweilig. Die Band deckt einen weiten Bereich von Classic-Rock, Hard Rock, Funk bis hin zum Pop ab, wobei der Pop oft eigenwillig verrockt wird. Da man bewusst auf Synthesizer und Keyboards verzichtet, wirkt der Sound nie weichgespült oder nur kopiert, sondern eher dem musikalischen Empfinden der Musiker entsprechend interpretiert. So hat die Band auch durchaus Songs im Repertoire, die der Zuhörer gewöhnlich nur mit Orgelklängen oder Bläsersätzen in Verbindung bringt oder nur von größeren Besetzungen her kennt. Ein Auszug der Playlist gefällig? David Bowie, Deep Purple, Kiss, Led Zeppelin, Michael Jackson, Mothers Finest, Ozzy Osbourne, Queen, REO Speedwagon, Van Halen, Whitesnake, u.v.m. Lost In A Million (Mehr! Generationenhaus, Friedrich-Ludwig-Jahn-Straße 4)

Lost In A Million Die ersten Gehversuche von „Lost in a million“ begannen mit Sänger Arne Schumann und Gitarrist Christoph Etling im Frühjahr 2015 bei der Aufnahme ihres ersten Albums „Stehen und Fallen“ in den Castle Studios Röhrsdorf. In den deutsch geschriebenen Songs singt Arne Schumann mit unverkennbar rauchiger Stimme davon, dass manchmal nicht alles so läuft wie geplant; Geschichten vom Fallen und Wiederaufstehen, von verflossener Liebe und der Sehnsucht nach Ferne. Mit der fertigen CD in der Hand machte die Formation aus dem Großraum Hannover kurz darauf zusammen mit Schlagzeuger Christian Grunau erste selbstständige Schritte bei regionalen und überregionalen Konzerten. Greg Copeland (Pizzeria d'Avanti, ) Ursprünglich, authentisch und rauh. Nur so kann man die Musik dieser beiden Bluesmen beschreiben, und so gelingt es ihnen, ihre Zuhörer in den tiefen Süden der USA zu versetzen. Die Stimme Greg Copelands und die Gitarre, gespielt von Martin Messing – mehr braucht es nicht, um das Publikum zu fesseln und damit jeden Ort in ein Barrelhouse zu verwandeln. Das Ergebnis dieser kongenialen Zusammenarbeit: A journey to the Blues: „ In unserem Haus war immer Musik.“ Sagt Greg Copeland über seine Kindheit. Das erklärt seine bis heute währende Begeisterung für Blues- und Soulmusik. Geboren wurde Greg Copeland im Süden der USA, genauer gesagt in Portsmouth, Virginia. Schon als Teenager trat er als Sänger vor Publikum auf, aber richtig los ging es erst, als er im Rahmen seines Militärdienstes bei der Airforce nach Deutschland versetzt wurde. Seither hat er in verschiedenen Blues- und Soulformationen am Mikrofon gestanden. Bei diesem Mann ist der Blues eine genetische Veranlagung; er hat ihn im Blut und in der Stimme und er kehrt mit dem Deep Down South Projekt zurück zu seinen musikalischen Wurzeln. Weitere Veranstaltungen in Hann. Münden: Read the full article

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kleinen2-blog · 6 years

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Während unseres Tests gab es bereits einige Software-Updates, die unter anderem die Laufzeit des Swift 3 verbessern sollten. Allerdings konnten wir keine besseren Messwerte ermitteln. Möglicherweise lösen zukünftige Software-Updates das Laufzeitproblem des Acer Swift 3. Wenn Sie herausfinden wollen, in welchem Verhältnis sich Ihr eigener Laptop im Leistungsvergleich zum Acer Swift 3 oder den anderen Laptops unsere Notebook Bestenliste einordnet - dem empfehlen wir folgende kostenfreie Benchmark-Tools.

Ein Ultrabook für nur 350 Euro? Trekstor bietet mit seinem Primebook genau das – und macht dabei einen überraschend guten Job. Wo die Stärken und die Schwächen des günstigen Notebooks liegen, zeigen wir Euch im Test.

Trekstor Primebook P14: Design und Verarbeitung Die Definition eines Ultrabooks ist ein möglichst dünner und leichter Laptop mit ordentlicher Akkulaufzeit, guter Leistung und Intel-Prozessor. In der Regel liegen solche Geräte in der Preislage um die 1000 Euro und aufwärts, das Trekstore Primebook hingegen bekommt man schon ab 350 Euro. Optisch und haptisch merkt man dies dem Laptop schon mal nicht an: Das Aluminium-Gehäuse wirkt edel, ist gut verarbeitet und für ein 14-Zoll-Gerät verhältnismäßig kompakt und leicht. Die Abmessungen betragen 332 × 220 × 14,7 Millimeter bei einem Gewicht von knapp 1400 Gramm.

Das Primebook hat unter anderem zwei USB-3.1-Anschlüsse und einen USB-Typ-C-Port. Links sitzen ein USB-Typ-C-Anschluss, ein Micro-HDMI-Ausgang und ein USB-3.1-Port. Zum Aufladen kommt leider nicht USB-C zum Einsatz, dafür gibt es ein Netzteil mit proprietärem Stecker, das auf der rechten Seite eingestöpselt wird. Links vom Anschluss für das Netzteil finden sich ein microSD-Kartenslot, ein weiterer USB-3.1-Anschluss und außerdem noch ein Kopfhörerausgang.

Das Display lässt sich weit nach hinten neigen, die Stereo-Lautsprecher scheint der Hersteller irgendwo zwischen Gehäuse und Bildschirmscharnier untergebracht zu haben. Zumindest finden sich nirgendwo sichtbare Speaker-Öffnungen und der Sound tönt aus Richtung der Verbindung zwischen Display und Laptop-Unterteil. Unten sind vier rutschfeste Gummifüße angebracht, außerdem gibt es dort einen leicht zugänglichen Erweiterungsslot für ein M.2-SSD-Modul. Was Optik und Haptik angeht, kann das Primebook von Trekstore bei uns schon mal punkten: Wer den Preis des Laptops nicht kennt, der würde wohl eher auf 1000 als auf 350 Euro tippen.

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Trekstor Primebook P14: Ausstattung Das Primebook gibt es in Varianten mit Pentium-N4200-Prozessor und mit Celeron-N3350-Prozessor, außerdem kann der Käufer auf Wunsch zum Standardspeicher von 64 GByte eine zusätzliche SSD mit Kapazitäten von 64, 128 oder 256 GByte gleich mitbestellen. Dementsprechend teurer ist das Laptop dann. Wir hatten das Primebook P14 mit Pentium-N4200-Prozessor im Test, dessen aktueller Straßenpreis 380 Euro beträgt. Die Celeron-Variante gibt es schon ab 350 Euro. An Arbeitsspeicher gibt es beim Primebook 4 GByte.

Im WLAN funkt das Primebook nach 802.11 b, g, n und ac im 2,4-GHz- und 5-GHz-Frequenzband, zur Verbindung mit anderen Geräten gibt es Bluetooth in Version 4.2. Zur weiteren Ausstattung gehören ein 5500-mAh-Akku mit einer Spannung von 7,6 Volt und ein Fingerabdrucksensor, der im Touchpad untergebracht ist.

Das 14,1 Zoll große Display löst Full-HD, also 1920 × 1080 Pixel, auf. Die Darstellung ist dementsprechend in Sachen Schärfe absolut zufriedenstellend und auch die Farbwiedergabe des IPS-Panels gefällt uns. Allerdings hat Weiß einen leicht gräulichen Touch und die Helligkeit des Bildschirms dürfte einiges mehr an Reserven bieten.Oberhalb des Displays sitzt die 2 Megapixel auflösende Frontkamera, links und rechts flankiert von Dual-Mikros für Videotelefonie. Die Qualität der Kamera ist nicht besonders gut, genügt aber für Skype und Co.

Gemessen am günstigen Preis des Gerätes machen Touchpad und Tastatur einen guten Job. In Relation zum niedrigen Preis gefallen uns sowohl Touchpad als Keyboard des Primebook gut. Im Direktvergleich zu hochpreisigeren Laptops wirkt der zum Einsatz kommende Kunststoff zwar auf den ersten Blick etwas billig, dieser Eindruck relativierte sich im Testzeitraum jedoch - wohl vor allem, weil in der Praxis beides mehr als zufriedenstellend funktioniert.

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Was das Touchpad angeht, reagiert dies nicht so präzise wie bei manchem teureren Konkurrenten, aber präzise genug, um auch beispielsweise Copy-and-Paste-Arbeiten komfortabel zu erledigen. Mit der Chiclet-Tastatur hingegen ließ es sich für uns sehr gut schreiben. Positiv fiel dabei auch auf, dass es keine Bereiche auf dem Keyboard gibt, wo es nachgibt. Der im Touchpad integrierte Fingerabdrucksensor konnte in unserem Test ebenfalls überzeugen, er reagierte zuverlässig und flott.

Was die Leistung des Primebook angeht, ist das Laptop als gutes Office-Gerät einzuordnen. Dass ein so günstiger Laptop sich nicht zum Spielen grafisch anspruchsvoller Games, für Videoschnitt oder Bildbearbeitung eignet, liegt eigentlich auf der Hand. Beim Surfen, Schreiben, Social-Networking, Videos schauen (auch in 4K-Auflösung kein Problem) macht das Primebook allerdings eine sehr gute Figur. Es schadet zwar nichts, wenn der Nutzer darauf achtet, dass nicht zu viele Anwendungen gleichzeitig laufen, aber in der Regel kommt das Gerät damit problemlos klar. Im PCMark 10 kommt das Primebook auf 1354 Punkte.

In Sachen Akkulaufzeit macht das Primebook einen guten Eindruck: Wir kamen auf bis zu acht Stunden bei niedrig eingestellter Helligkeit und niedrig eingestellter Akkueinstellungen. Die Lautsprecher klingen ganz ordentlich, wie meist bei Laptops kommt vom Bass in den tiefen Frequenzen allerdings nicht besonders viel rüber.

Auf dem Trekstor Primebook läuft Windows 10 Home inklusive eines 1-Jahres-Abonnements von Microsofts Office 365 Personal. Außerdem spendiert Trekstor dem Käufer die Backup-Software Acronis True Image 2018, allerdings nur als Testversion. Weitere Bloatware findet sich nicht auf dem Laptop.Akku für Laptop-Batterie, Laptop Akku online shop - notebooksakku.com http://www.notebooksakku.com Nagelneu Laptop-Batterie, Laptop Akku online shop - notebooksakku.com

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