#Musikkritik

[cherry-posts]

"Die Weisheit eines Menschen mißt man nicht nach seiner Erfahrung, sondern nach seiner Fähigkeit, Erfahrungen zu machen." ... 🍁🍂🧡

von Bernhard Shaw (*1856, †1950), irischer Dramatiker, Politiker, Satiriker, Musikkritiker und Pazifist

[pfalztexter]

La Toussaint

La Toussaint, Jules Bastien-Lepage (1878) (Quelle)

In der heiligen Messe werden an Allerheiligen Texte aus den Offenbarungen des Johannes und die Seligpreisungen der Bergpredigt nach dem Matthäus-Evangelium verlesen. Auf Grundlage dessen hat auch Johannes Brahms, der kein Freund der Kirche war, sein Deutsches Requiem vertont:

Brahms Ein Deutsches Requiem Nikolaus Harnoncourt:

*Clara Schumann schrieb in einem Brief an Johannes Brahms, nachdem sie die Noten des 6. und 7. Satzes von ihm erhalten hatte: „Zu erzählen gibt es hier wenig, aber sagen muß ich Dir noch, daß ich ganz und gar erfüllt bin von Deinem Requiem, es ist ein ganz gewaltiges Stück, ergreift den ganzen Menschen in einer Weise wie wenig anderes. Der tiefe Ernst, vereint mit allem Zauber der Poesie, wirkt wunderbar, erschütternd und besänftigend. Ich kann’s, wie Du ja weißt, nie so recht in Worte fassen, aber ich empfinde den ganzen reichen Schatz dieses Werkes bis ins Innerste, und die Begeisterung, die aus jedem Stücke spricht, rührt mich tief, daher ich mich auch nicht enthalten kann es auszusprechen. … Ach könnte ich es hören, was gäb ich wohl darum“.[12]

Der schwer zu begeisternde Wiener Musikkritiker Eduard Hanslick urteilte hymnisch: „Seit Bachs h-Moll-Messe und Beethovens Missa solemnis ist nichts geschrieben worden, was auf diesem Gebiete sich neben Brahms’ deutsches Requiem zu stellen vermag“.* (Quelle)

[idagnyheter]

Tyler The Creator och Nacka Forum – här är veckans bästa album

Varje vecka röstar DN:s musikkritiker Saga Cavallin, Mattias Dahlström, Kajsa Haidl, Matilda Källén, Sara Martinsson, Johanna Paulsson, Alexandra Sundqvist, Frida Söderqvist, Po Tidholm och Gabriel Zetterström fram veckans tio bästa album. Albumtoppen innehåller skivor som släppts de senaste två månaderna, och behöver inte recenseras i DN. Förra veckans ranking inom parentes. 1. Tyler,…

[korrektheiten]

Zum 47. Todestag: Elvis lebt!

Ansage: »Heute vor 47 Jahren, am 16. August 1977, starb mit Elvis Presley der größte Sänger in der Geschichte des Pop. Nik Cohn (78), der wohl härteste Musikkritiker aller Zeiten, schrieb bereits 1969 in seinem Standardwerk „Awopbopaloobop Alopbamboom“: „Elvis ist Anfang und Ende der Popmusik. Er war das große Original und ist noch heute das große […] The post Zum 47. Todestag: Elvis lebt! first appeared on Ansage. http://dlvr.it/TC0hR7 «

[sheetmusiclibrarypdf]

Beethovens Sinfonie Nr. 9, "Choral" (1822-1824)

Beethovens Sinfonie: Beethovens Neunte Symphonie Laden Sie die besten Noten aus unserer Bibliothek herunter. Erster zug Please, subscribe to our Library. Thank you! Zweiter SatzDritter Satz Best Sheet Music download from our Library.

Beethovens Sinfonie:

Beethovens Neunte Symphonie

Instrumentierung Die Symphonie hat die folgende Orchestrierung: Piccolo, 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten (A, B und C), 2 Fagotte, 1 Kontrafagott, 4 Hörner (2 in D und 2 in B), 2 Trompeten (in B und Es), 3 Posaunen (Alt und Tenor), Streicher, Pauken, große Trommel, Becken, Triangel, Chor, Sopran, Alt, Tenor und Basssolisten.

Erster zug

Tempo: Allegro ma non troppo, un poco maestoso. Tonart: D-Moll – B-Dur – A-Moll – D-Moll. Dieser erste Satz der Symphonie hat einen stürmischen, heroischen Charakter mit einem kraftvollen Bewegungsgefühl. Beethoven präsentiert uns Fragmente dessen, was wir als vollständige Melodie erhoffen, aber er enttäuscht immer wieder unsere Hoffnungen und das Material verwandelt sich vor unseren Augen mit unermüdlicher Energie in anmutige musikalische Ausarbeitungen, die unsere Erwartungen völlig zunichte machen. Dadurch wird der Bewegung eine kontinuierliche Spannung verliehen. Wir erleben einen gewaltigen Kampf zwischen musikalischen Kräften, einen Kampf, der sowohl ein Aufeinandertreffen musikalischer Psychen als auch ein Aufeinandertreffen reiner musikalischer Materie ist. Beethoven verarbeitet das Material mit höchster Meisterschaft, mit viel Sinn für Psychologie. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform, aber die Präsentation des Materials macht die Originalität des Satzes aus. Dieses gliedert sich in folgende Teile: 1.- Einführung und Darstellung. Die Einleitung beginnt damit, dass die Streicher im Tremolos eine Quinte A-E ohne Terz spielen; Die gleiche Quinte wird in Intervallform gespielt und von zwei Hörnern getragen. Es erscheinen zwei Noten, wiederum A und E, die über einem Rhythmus gespielt werden – eine ganze Note gefolgt von einer Viertelnote –, der einer der rhythmischen Motoren des Satzes sein wird. Dieses kleine rhythmische Motiv erscheint aus der hohen Lage und geht in die tiefe Lage über, als wären es dampfende Fetzen. Das Motiv wird transformiert, immer mit den Noten la und mi. Die Spannung steigt mit dem Einsatz weiterer Blasinstrumente. Der Höhepunkt erreicht ein Fortissimo, in dem das erste Motiv des Satzes klar dargelegt wird. Nachfolgend finden Sie die Partitur für diesen Teil. Sehen Sie sich die Minuten 1:30 bis 2:15 im Video unten an.

Das erste Thema der Bewegung ist unten:

Beethoven entwickelt dieses Thema kurz mit den ersten drei Sechzehntelnoten und einer Achtelnote weiter und nutzt diese Entwicklung, um das Einleitungsmotiv zu wiederholen, diesmal bereits in der d-Moll-Tonika, der Tonart des Satzes. Allerdings basiert die Durchführung, die in Form von Sequenzen erfolgt ist, auf der Tonart B-Dur. Nach der Neuformulierung der Einleitung in d-Moll folgt eine weitere Durchführungspassage, die wiederum nach B-Dur moduliert. Nach mehrmaligem Wechsel mit d-Moll legt schließlich eine Kadenz in Takt 72 endgültig die Tonart in B-Dur fest. Sehr interessant ist die übermäßige Quarte, die Beethoven nutzt, um den Tonartenwechsel zu erreichen. Das zweite Thema des Satzes steht in dieser Tonart, in B-Dur, und erscheint in Takt 80. Unten ist die Partitur und im Video können Sie es bei Minute 3:50 bis 4:10 hören.

Von hier aus verläuft die Musik in einer Reihe – in den Worten des Musikkritikers Nicolas Cook – großer Wellen. Tatsächlich wird das zweite Thema, das aus einer Reihe von Anstiegen besteht, nacheinander vorgetragen, während andere Stimmen einen absteigenden Charakter haben. Dies geschieht typischerweise zwischen Streich- und Holzbläsern. Von Zeit zu Zeit sind kleine Motive zu hören, die an das Intro-Thema erinnern. Diese Situation findet sich beispielsweise auf dem Höhepunkt von Takt 102, nach einem sehr kräftigen Anstieg der Saite (Minuten 4:25 und folgende). Nach diesem Höhepunkt erfolgt ein Abstieg, nun in Form eines Dialogs der Holzbläser. Es folgt eine weitere große Welle, nun in Form einer sehr schnellen Melodie der Violinen und Streicher (Takt 132 ff.). Nach einem neuen Höhepunkt (Minuten 5:42 und folgende) betreten wir den Entwicklungsabschnitt. 2.- Entwicklung. Der Durchführungsteil beginnt so, als ob die Einleitung wiederholt werden sollte, aber das erwartete erste Thema in d-Moll kommt nie (Minuten 6:05 ff.). Stattdessen bleibt die Musik im Pianissimo und bewegt sich in einer Kadenz von D-Dur nach g-Moll. Die Kadenz endet in einem Fortissimo (Takt 186), in dem Beethoven die Achtelnote plus punktierte Sechzehntelnote plus Fusa-Figur verwendet, die bereits am Ende der Exposition erschien – und die nichts anderes als eine Ausarbeitung des Fusa-Viertel-Rhythmus von ist die Ausstellung. Von hier aus folgt eine lange Passage, in der Beethoven melodisches Material aus dem ersten Thema präsentiert. Die Passage hat einen entspannten, etwas unbeschwerten Charakter; Von Zeit zu Zeit treten einige Spannungselemente auf, die sich jedoch bald auflösen und wieder Ruhe einkehrt. Seltsamerweise würde man hier eine dramatische Entwicklung erwarten und stattdessen bietet uns Beethoven Ruhe, sogar einige Scherze, wie zum Beispiel die inneren Stimmen von Violinen und Bratschen, die in Form einer Fuge einsetzen. Harmonisch durchläuft diese Passage mehrere Tonregionen, landet aber schließlich in a-Moll (Takt 250 und folgende). VÍDEO 1 - Einführung, Darstellung und Entwicklung (I): https://youtu.be/hHjoRvWUtQA?si=3gNOQA8DKL5ELRKF Hier beginnt eine zweite Passage, die nun den Stoff des zweiten Themas übernimmt. Die Tonart bleibt in a-Moll. In den Takten 287 und den folgenden überlagert Beethoven die Durchführung des zweiten Themas mit einem direkt vom ersten Thema inspirierten Bass. Die Streichinstrumente beginnen mit der Durchführung, doch schon bald gesellen sich die übrigen Holzblasinstrumente hinzu, bis ein ausgewogenes Tutti erreicht ist; In Video 2 sind es die Minuten 00 bis 0:49. 3.- Zusammenfassung. Die Reprise beginnt mit der Einleitung – die Streicher zittern über der Tonika D und die schwarze Figur fällt aus dem hohen Register. Die Reprise, die Beethoven vorschlägt, ist weit davon entfernt, in das gemütliche Zuhause zurückzukehren, das wir bei anderen Gelegenheiten gehört haben. Anstelle der Stille der Einleitung finden wir vielmehr die Heftigkeit der Pauken, die das D durchsetzen, mit Fortissimos überall und einem aus der Tiefe schreienden Bass. Endlich stellt sich die lang ersehnte Ruhe ein, nicht weniger als in Takt 339 (im Video II, bei Minute 1:55). Und jetzt haben wir eine Zusammenfassung der Bewegung; Das zweite Thema erscheint zusammen mit den Wellen, über die wir oben gesprochen haben; Später ist noch einmal Material aus dem ersten Thema zu hören. Die Reprise leitet in Takt 418 zu einem neuen Fortissimo über, das anschließend in die Coda übergeht. 4.- Coda. Die Coda hat ungewöhnliche Ausmaße, etwa ein Viertel des Satzes. Es beginnt bei Takt 427 (Minute 4:14 im Video). Angesichts der Länge der Coda würde man eine Weiterentwicklung des vorherigen Materials erwarten, was auch der Fall ist. Zwei Momente, die hervorstechen, sind das Hornsolo in Takt 469 und folgende (Minute 5:20) und der Trauermarsch in Takt 513 (Minute 6:38 und folgende). Nachdem wir vom Trauermarsch in ein Fortissimo gezerrt wurden, endet der Satz abrupt, fast ohne Erklärung, und lässt den Betrachter fassungslos zurück. VÍDEO 2 - Durchführung (II) – Reprise und Coda: https://youtu.be/4YvJxgblkpE?si=7HHh3DVx-axA8Avr

Zweiter Satz

Scherzo: Molto vivace – Presto. Tonart: D-Moll. Entgegen der Sitte setzt Beethoven das Scherzo als zweiten Satz. Dieses Scherzo ist ein überwältigender und unkontrollierbarer Satz in Fugenform, der aus jeder seiner Poren Energie ausstrahlt. Es besteht aus zwei sich wiederholenden Abschnitten und einer Coda. Der Satz ist im 3/4-Takt. Der Aufbau des Scherzos ist wie folgt: Einleitung – Abschnitt 1 (Takt 9 bis 150, 2 Mal wiederholt) – Übergangspassage (Takt 151 bis 158) - Abschnitt 2 (Takt 159 bis 389) - Übergangspassage (Takt 396 bis 411) - Trio (Takt 412 bis 530) - Abschnitt 1 (ohne Wiederholung) und Abschnitt 2 – Coda (Takte 531 bis 559) - Einleitung. In der Einleitung wird ein Paukensolo verwendet und ein Rhythmus mit viel Kraft, punktierte Viertelnote plus Achtelnote plus Viertelnote; Der Einfachheit halber nennen wir es R1. Der Satz beginnt mit der Darstellung des rhythmischen Motivs, das die Noten des d-Moll-Akkords (D-F-A) erforscht, wie wir in der Partitur unten sehen (Minuten 0:0 bis 0:10 von Video 3).

2.- Erster Abschnitt. Sofort erscheint das Thema des ersten Abschnitts, das die Form einer Fuge hat. Hierbei ist zu beachten, dass die Einträge zweier aufeinanderfolgender Stimmen vier Takte voneinander entfernt sind, wie in der Abbildung unten zu sehen ist.

Die Stimmen überlagern sich und erreichen ihren Höhepunkt mit einem tollen Tutti in Takt 57 (Minute 0:36 und folgende von Video 3). Der Höhepunkt löst sich zwischen Echos des rhythmischen Motivs R1 auf, die im Bass konstant bleiben, und das zweite Thema erscheint. Dieses zweite Thema steht nicht in einer Tonart neben d-Moll, sondern im entfernten C-Dur. Nach einer modulierenden Brücke in Takt 93 (Minute 0:54 und folgende von Video 3) erscheint das zweite Thema, immer noch temperamentvoll, aber weniger heftig als das erste Thema. Unten finden Sie die Noten für dieses Lied. Im Video ist es ab Minute 0:55.

Hier kommt es zu einer Wiederholung der Takte 9 bis 150. 3.- Zweiter Abschnitt. In diesem Abschnitt erleben wir die Entwicklung des Materials aus dem vorherigen Abschnitt. Nach der Übergangspassage erleben wir ein schwindelerregendes Rennen durch mehrere Tonarten, die in Terzsprüngen erfolgen: D - B - G - Es - C - As - F - Des - B - Ges - Es - Cis - As - Es - Cis - A Diese Durchführung endet in Takt 176 mit einer Pause (calderón). Dann folgt eine interessante Passage in Form einer Fuge (Minute 2:54 in Video 3). Hier weist Beethoven darauf hin, dass der Dirigent in Dreiergruppen notiert (Ritmo di tre battute), eine Tatsache, die natürlich ist, da wir uns im Dreivierteltakt befinden. Die Gesangseinsätze in der Fuge erfolgen alle drei Takte – nicht alle vier wie zu Beginn. Die Pauke spielt eine herausragende Solorolle, da sie mit dem Rest des Orchesters im Dialog steht (Minute 2:44 des Videos). In Takt 234 weist Beethoven den Dirigenten an, in Vierergruppen zu notieren (Ritmo di quattro battute), aber der Takt ist immer noch 3/4! Von hier an erfolgen die Gesangseinsätze in der Fugenpassage alle zwei Takte. Diese Passage führt zu einer weiteren, einer Reprise in Form eines Gran Tutti und mit einem kräftigen F-Pedalton auf der Pauke (Minute 3:35 und folgende). Nach diesem Tutti folgt eine erneute Darstellung und Entwicklung des zweiten Motivs. Nach einer kurzen Übergangspassage betreten wir das Trio. 4.- Trio. Es läuft im Presto-Tempo und im 2/2-Takt; Das Trio beginnt bei 5:02 in Video 3. Das Trio besteht aus einer Reihe von Variationen des Materials aus dem vorherigen Abschnitt. Hier zeigt Beethoven seine Meisterschaft, wenn er einen Teil des Materials aus dem vorherigen Abschnitt an die neue binäre Taktart anpasst. VÍDEO 3 - Erster Abschnitt: https://youtu.be/aiw-2onS4NQ?si=uahWM06388F_itMd 5.- Wiederholung des ersten Abschnitts plus Coda. Nach dem Trio wird der vorherige erste Abschnitt wiederholt, und nach dieser Wiederholung folgt eine kurze Coda, die zur Überraschung des Zuhörers das Scherzo ebenso abrupt beendet wie im ersten Satz. Dieser Schluss und die ganze Energie, die das Scherzo zum Ausdruck bringt, lassen alle Fragen hinsichtlich der musikalischen Handlung des neunten Satzes offen. Die Wiederholung des ersten Abschnitts und der Coda ist im Video unten zu hören: VÍDEO 4 - Zweiter Abschnitt: https://youtu.be/HfZ9s9wbEyM?si=cXLUukiTIddWAMuk Dritter Satz Tempi: Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo. Tonart: B-Dur. Der Aufbau des dritten Satzes ist: Hauptthema - Andante I - Variation I des Hauptthemas - Andante II - Variation II des Hauptthemas – Coda 1.- Hauptthema. Das Hauptthema ist lyrisch, langsam, zart. Es stellt einen Bruch nach der Heftigkeit der beiden vorherigen Sätze dar. Read the full article

[ostermeiernet]

Zitat von George Bernard Shaw über "Propaganda ist etwas für Idioten"

Propaganda ist nicht darauf ausgelegt aus Menschen Idioten zu machen.Sie ist von Anfang an auf Idioten ausgelegt. George Bernard ShawIrischer Dramatiker, Politiker, Satiriker, Musikkritiker und Pazifisthttps://de.wikipedia.org/wiki/George_Bernard_Shaw

[oliverfredericdieck]

Die Musikkritik.de : Eine unabhängige Musikkritik sus objektiverer Musikersicht.

Http://www.diemusikkritik.de

Persönliche Referenz als komponist und Produzent : www.o-f-d.de

#musikkritik #musik #musiccritics #echo #grammy #oliverfredericdieck #musikwissenschaft #feuilleton #news #musikecho #nachrichten

View this post on Instagram

A post shared by Oliver-Frederic Dieck (@o.f.d)

[mhmedia]

Alles meins - Egoisten zuerst

Ein Interview mit Markus Hansen, Singer-Songwriter, Maler, Fotograf, Videograph und was sonst noch alles. Das Gespräch führt Dakota Barns, der bekannte Musikkritiker aus Helfosikqueres. Dakota Barns: Das Leben ist kein Ponyhof, heißt es in dem Song “Alles meins”, der im Jahre 2014 entstanden ist. Das trifft es schon ziemlich gut und damit auch gleich die erste Frage an Dich: Wieso? Markus…

[musikblog]

Everything Everything - The Mad Stone - Neue Single Die britische Art-Rock-Band Everything Everything hat ihre zweite Single „The Mad Stone“ vom kommenden neuen Album „Mountainhead“ veröffentlicht, das am 1. März 2024 erscheinen soll. View this post on Instagram A post shared by Everything Everything (@e_e_) Everything Everything, die momentan freiwillig blonde „Poptimistic“-Band aus Manchester, ist ein Liebling der Musikkritik. Seit 13 Jahren liefern […] https://www.musikblog.de/2023/11/everything-everything-the-mad-stone-neue-single/ #EverythingEverything #Album #ArtPop #IndiePop #News #ProgressiveRock

[wien1983]

Montag, 17. Oktober

In der Früh um acht, als ich auf die Toilette wollte, hat mich Frau Ris, die Vermieterin, begrüßt und mir gesagt, dass ich fast kein Gas verbraucht hätte. Sie hat mir erzählt, dass ihr Bruder auch in Hieflau war, dort macht sie immer Urlaub. Ich fuhr zum Stephansplatz und stornierte den Dauerauftrag für die Wohnung am Lohbachufer in Innsbruck. Mir wurde erklärt, dass meine Kontoauszüge auch nach Wien kommen können, wenn ich das wolle. Zur Universität, eine Uebung zum Musiktheater. Eine Studentin hat ihre Dissertation über den Musikkritiker Heinrich von Kralik vorgestellt. Danach habe ich bei der Bäckerei ELIAS in der Nähe vom Schwedenplatz eine Baguette gekauft und gleich gegessen. Bin im Burggarten spazieren gegangen, der Eingang ist auch vorne bei den Bundestheaterkassen, habe GITANES geraucht, wegen Ingeborg Bachmann, bin wieder zur Uni zurück. Auf der Stiege neben dem AUDI MAX habe ich in der Zeitschrift der GRM, das ist die Gruppe Revolutionärer Marxisten, einen Artikel über die Friedensbewegung gelesen. Ich blieb auf der Galerie sitzen, die Dietrich hat schon wieder nur Bücher aufgezählt. Soll das eine Vorlesung sein? Ich fuhr danach noch einmal zum Schwedenplatz einkaufen, ein großes Joghurt und Bohnen. In der Reichsratsstraße war ein freundlicher Mann aus Südtirol, der mich gefragt hat, ob ich auf den Manac'h warte, ich war nämlich die Erste dort. Einer ging auch dort herum, lachte mich an, sah aus wie André Heller und ich glaubte für eine Weile, er sei Claude Manac'h. Dieser ist aber auch ganz jung, wirkt nett, ein echter Franzose. Er heißt Claude, Claudius!!!! Nachher ging ich zu Fuß zur Hofburg, es waren schon sehr viele Menschen da. Ich sprach mit einer Wienerin, die sagte, dass sie die Wiener nicht mag. Hat sie nur Männer gemeint? Keine Ahnung. Ich erzählte ihr von der FAUST-Inszenierung in Innsbruck, der Text auf ein Fünftel zusammengestrichen, mit einem nackten, feschen Mann als Faust, Johannes Nikolussi. Das fand sie interessant. Sie hatte auch ein paar Klischees über Tiroler. Hüttner fragte nach dem Spielplan, den er uns aufgetragen hatte, herauszufinden. Nur 5 Leute, die es gemacht hatten, zeigten auf, bei 80 Anwesenden. Mir fiel das THEATER BRETT ein, sie spielen DAS LABYRINTH DER WELT VON Comeinius, einen Roman aus dem 17. Jahrhundert. Er sagte, dass er das nicht kenne und ad hoc nichts dazu sagen könne. Diese Leute wussten überhaupt nichts von den freien Theatern, befassten sich nur mit den Bundestheatern, die mich überhaupt nicht interessieren.

Fragte Johann Hüttner wegen seiner Sprechstunde, weil ich mich nicht auskenne. Er ist die Wiedergeburt von Johann Nestroy. Er sagte, dass jede und jeder zu ihm kommen solle wegen der Themenverteilung. Im Foyer fragte ich zwei Studentinnen, ob sie mit mir in HÖLLENANGST gingen, aber sie hatten keine Zeit. Bin mit dem Mädchen zur U-Bahn gegangen, mit dem ich auch letzte Woche zur U-Bahn ging.

Zu Hause kochte ich wieder Bohnen mit Backfisch. Suchte in den Buch-Prospekten Bücher zur griechischen Mythologie zusammen, wusch mir die Haare mit Lecithin-Shampoo, plötzlich kam kein warmes Wasser mehr. Ich wurde zornig, musste zwei Mal Wasser aufkochen in meiner winzigen Küche. Setzte mir ein Kopftuch auf und las ÖDIPUS noch einmal. Das ist so toll. Bin begeistert, schade, dass ich mich nicht schon früher mit griechischen Dramen beschäftigt habe. Um drei Uhr nachts schlief ich endlich.

[musikopoesie]

#gedichte #musikkritik #gedichtesindmusik #lyrik #literatur #musicreview #approxinomikon #instapoesie #musik #neuemusik #musikreview #albumreview #schreiben #literatur #interpretation #musikkritik #musikgedicht #oliviarodrigo #sour #poppunk #popmusicisarttoo #german #deutsch

[blastforwardmusic]

REVIEW/// Black Stone Cherry - „The Human Condition“ • • Here we go again. Die Speerspitze des Southern Rock BLACK STONE CERRY veröffentlichen mit " The Human Condition" ihr mittlerweile 7tes Album. Immer noch in Original Besetzung unterwegs, liefern die Jungs aus Kentucky in regelmäßigen Abständen amtliche Alben ab. Und hier sind wir schon beim Knackpunkt der neuen Platte. Denn obwohl „The Human Condition“ alles beinhaltet was der BSC Fan mag, bekommt man schnell das Gefühl das man die Songs irgendwie schon alle kennt. Eine eigängige Hook hier (Ringin' In My Head), ein Power Riff (The Chain) dort, zwischendrin eine Ballade (If My Heart Had Wings) zum Träumen. Irgendwie hat man das Gefühl, das die Band Fan-Service betreibt und nach bewährten Schema F vorgeht (ähnlich wie Volbeat oder Five Finger Death Punch). Das neue Werk wurde während der Pandemie in Eigenregie aufgenommen und beinhaltet Material, das während der letzten Tour aber auch schon vor 10 Jahren entstanden ist. Vielleicht ein Indiz, dass der Band zur Zeit die Ideen fehlen. Dazu kommt ein langweiliges Cover von "Don't Bring Me Down"(ELO). Irgendwie wirkt alles so gewollt und ohne Power. Möglicherweise hat das ständige Touren und die Depressions-Erkrankung von Sänger Chris Robertson der Band etwas die Kraft geraubt. FAZIT: "The Human Condition" ist ein solides Black Stone Cherry Album, dem es leider an Power und Inspiration fehlt, um sich mit seinen früheren Vorgängern zu messen. Ein schöner Zeitvertreib, aber leider nicht mehr. Review by FRÄNK (Black Stone Cherry Fan-Boy) 𝙵𝚞𝚎𝚛 𝙵𝚊𝚗𝚜 𝚟𝚘𝚗: Buckcherry, Pop Evil, Shinedown 𝙼𝚎𝚒𝚗𝚎 𝚅𝚒𝚗𝚢𝚕: Limited Red 𝚃𝚛𝚊𝚌𝚔𝚜: 13 𝚂𝚙𝚒𝚎𝚕𝚣𝚎𝚒𝚝: 46 min 𝙻𝚊𝚋𝚎𝚕: @mascot_records 𝙰𝚗𝚜𝚙𝚒𝚎𝚕𝚝𝚒𝚙𝚙: Again, The Chain, In Love With The Pain 𝚅𝚎𝚛𝚘𝚎𝚏𝚏𝚎𝚗𝚝𝚕𝚒𝚌𝚑𝚝: 30.10.2020 #blastforward #blackstonecherry #southernrock #bsc #thehumancondition #rock #alternative #music #kentucky #review #newmusic #vinylreview #musikkritik #rockbotschafter #tastemaker #nowspinning #vinyloftheday #instavinyl #vinylgram #vinyljunkie #vinylporn #vinyladdict #vinylcommunity #vinylcollectionpost #vinylpost #vinyligclub #germanvinylcommunity (hier: Kentucky) https://www.instagram.com/p/CHNuR7Vpe8F/?igshid=1sn5hrhdsbwct

[idagnyheter]

Mariam The Believer, Caribou och The Smile är veckans bästa album

Varje vecka röstar DN:s musikkritiker Saga Cavallin, Mattias Dahlström, Kajsa Haidl, Matilda Källén, Sara Martinsson, Johanna Paulsson, Alexandra Sundqvist, Frida Söderqvist, Po Tidholm och Gabriel Zetterström fram veckans tio bästa album. Albumtoppen innehåller skivor som släppts de senaste två månaderna, och behöver inte recenseras i DN. Förra veckans ranking inom parentes. 1. Nick Cave & The…

[sheetmusiclibrarypdf]

Franz Schubert, 1797-1828 Ständchen (Serenade) (Guitarre arr.) Musik Noten, sheet music

Ständchen (Serenade) - Franz Schubert (Guitar arr.) Musik Noten, sheet music.

https://rumble.com/embed/v1b72hj/?pub=14hjof In seinem letzten Lebensjahr schrieb Franz Schubert eines seiner beliebtesten Werke: das Ständchen (Serenade) D. 957. Obwohl in verschiedenen Orchesterfassungen weit verbreitet, war die Serenade ursprünglich ein weiteres Lied, das der Komponist, mit Texten schuf der deutsche Dichter Ludwig Rellstab (*) Die letzten Lieder, die Franz Schubert – im Sommer 1828, wenige Monate vor seinem Tod – komponierte, waren je zur Hälfte Gedichten von Ludwig Rellstab und zur Hälfte Heinrich Heine gewidmet. Erst später fassten die Verlage dieses Erbe unter dem reißerischen Titel Schwanengesang zu einem sogenannten Liederzyklus zusammen, der gar keiner ist. Zu unterschiedlich sind die düsteren, visionären Heine-Songs auf der einen und die genrehaften Rellstab-Songs auf der anderen Seite. Unter letzteren wurde allein die Serenade mit dem Text leise befehen meine Lieder weltberühmt, deren Klavierbegleitung förmlich nach der Gitarre ruft. Schubert hat das Bild eines Sängers eingefangen, der sich nachts auf der Gitarre begleitet. Hingebungsvoll gehört, bewegt es die Tiefe des Gefühls, das Schubert in ihr widerspiegelt, ihrer Schönheit und heiteren Melancholie. Schubert hat vielleicht sein nahes Ende geahnt, aber es gibt keine Bitterkeit oder Verzweiflung, nur den Wunsch, Liebe und Frieden zu finden.

Leise flehen meine Lieder Durch die Nacht zu dir; In den stillen Hain hernieder, Liebchen, komm zu mir! Flüsternd schlanke Wipfel rauschen In des Mondes Licht; Des Verräters feindlich Lauschen Fürchte, Holde, nicht. Hörst die Nachtigallen schlagen? Ach! sie flehen dich, Mit der Töne süßen Klagen Flehen sie für mich. Sie verstehn des Busens Sehnen, Kennen Liebesschmerz, Rühren mit den Silbertönen Jedes weiche Herz. Laß auch dir die Brust bewegen, Liebchen, höre mich! Bebend harr' ich dir entgegen! Komm, beglücke mich! (*) Ludwig Rellstab (13. April 1799 - 27. November 1860) war ein deutscher Dichter und Musikkritiker. Er ist in Berlin geboren und gestorben. Er war der Sohn des Musikverlegers und Komponisten Johann Carl Friedrich Rellstab. Als erfahrener Pianist veröffentlichte er Artikel in mehreren Zeitungen, darunter die einflussreiche liberale Vossische Zeitung, und gründete die Musikzeitschrift Iris im Gebiete der Tonkunst, die zwischen 1830 und 1841 in Berlin herausgegeben wurde. Seine ausgesprochene Kritik am Einfluss von Gaspare Spontini auf Berlin führte ihn 1837 ins Gefängnis. Rellstab hatte als Musikkritiker beträchtlichen Einfluss, und deshalb hatte er eine gewisse Macht darüber, welche Musik Mitte des 19. Jahrhunderts für deutschnationale Zwecke verwendet werden konnte. Weil er in Frankfurt „ein faktisches Monopol auf Musikkritik“ hatte und wegen der Popularität seines Schreibens, wäre Rellstabs Anerkennung für die Karriere eines jeden Musikers in Gebieten wichtig gewesen, in denen Deutschnationalismus präsent war. Die ersten sieben Lieder von Franz Schuberts Schwanengesang haben Texte von Rellstab, der sie 1825 bei Beethoven hinterlassen hatte, deren Assistent Anton Schindler sie an Schubert weitergab. Sein Werk wurde auch von Franz Liszt vertont. Es ist auch bekannt, dass er Beethovens Klaviersonate Nr. 14 in cis-Moll, Op. 2/27, sein berühmter Spitzname Moonlight Sonata. Serenade English Translation Softly my songs plead Through the night to you; down into the silent grove, beloved, come to me! Slender treetops whisper and rustle in the moonlight; my darling, do not fear that the hostile betrayer will overhear us. Do you not hear the nightingales call? Ah, they are imploring you; with their sweet, plaintive songs they are imploring for me. They understand the heart’s yearning, they know the pain of love; with their silvery notes they touch every tender heart. Let your heart, too, be moved, beloved, hear me! Trembling, I await you! Come, make me happy! Franz Schubert's biografie Franz Peter Schubert (31. Januar 1797 – 19. November 1828) Komponist. Er wurde in Wien, Österreich, geboren. Er war der verantwortliche Komponist für die Einführung der musikalischen Romantik und das Fortbestehen der klassischen Sonate nach Ludwig van Beethoven. Darüber hinaus war er ein großer Komponist von Liedern (Kompositionen für Gesang und Klavier) sowie von Klavier-, Kammer- und Orchestermusik. Franz Schubert gilt aus diesem und vielen Gründen als Vertreter des klassischen Stils. Seine Musik drückte immer eine romantische Lyrik aus. Er war Vertreter des Liedgesangs für Gesang und Klavier, einer der paradigmatischen Gattungen der Romantik. Musiker wie Robert Schumann, Hugo Wolf und Gustav Mahler ließen sich von ihm beeinflussen. Sein Vater war Schullehrer; brachte ihm das Geigenspiel und sein älterer Bruder das Klavierspielen bei, von Anfang an war er sehr geschickt im Spielen lernen, mit elf Jahren trat er zum Musikstudium an die Kaiserkapelle in Wien ein, kurz darauf trat er in den Chor ein und war Schüler des Stadtkonvikts, an diesem Ort war er Schüler des Meisterkomponisten Antonio Salieri. Damals begann der junge Schubert zu komponieren, und seine ersten Stücke wurden vom Schülerorchester Stadtkonvikt aufgeführt, wo er als Geiger tätig war. In 1813 he retired to work as an assistant in his father's school. He brought to light his first masterpieces: The King of the Elves, inspired by a poem by Goethe, one of his favorite writers. After leaving his performances at his father's school, Schubert tried to make a living solely with his music, but his success was not overwhelming. He occasionally tried to get into opera and theater, but he didn't have many skills, so he quickly dropped out. Schubert beschloss trotz der Hindernisse, zu produzieren und sich der Komposition zu widmen, so komponierte er von 1815 bis 1816 nicht weniger als einhundertfünfzig Lieder, jedes einzelne von großer Qualität. Viele von ihnen wurden nach Texten seiner Freunde wie Johann Mayrhofer und Franz von Schober geschrieben. Diese wurden im Volksmund Schubertiaden genannt und normalerweise bei privaten Zusammenkünften aufgeführt. Empfänger vieler dieser Kurzkompositionen war der Bariton Johann Michael Vogl. Seine besten Titel waren: die Zyklen Der schöne Müller und Winterfahrt, Der Wanderer, Die Forelle, Zur Musik, Der Tod und das Mädchen oder das berühmte Ave Maria. Trotz der Schönheit dieser Kompositionen und der guten Resonanz, die sie beim Publikum fanden, und seines großen Talents, war seine wirtschaftliche Situation nie gut, seine Arbeit wurde manchmal nicht geschätzt oder finanziell belohnt. Ab 1824 ließ seine musikalische Produktion nach, da er Opfer einer schweren Krankheit wurde, die nach und nach seine Lebenskraft zerstörte. Leider wurden seine Werke nach seinem Tod mehr geschätzt. Darüber hinaus kamen viele andere aus der Anonymität und andere wurden nicht mehr unveröffentlicht, es wurde bekannt, dass eine beträchtliche Anzahl von Liedern nur seiner Familie und engen Freunden bekannt war. Also begannen Autoren wie Robert Schumann und Felix Mendelssohn, sie ans Licht zu bringen. Dies gilt vor allem für seine reife Instrumentalproduktion, seine letzten Klaviersonaten, seine Streichquartette und seine letzten beiden Sinfonien. Wir müssen erwähnen, dass diese Produktionen auf dem Niveau von Beethoven vergleichbar sind. Schubert's vollständige Werke erschienen zwischen 1884 und 1897 im Verlag Breitkopf & Härtel. Von besonderer Aktualität war die Edition der Lieder, die dem Musikwissenschaftler und Komponisten Eusebius Mandyczewski anvertraut wurde, der so akribische Arbeit geleistet hat, weshalb sie heute für viele Musikwissenschaftler eine große Referenz darstellt. 1951 übernahm der Gelehrte Otto Erich Deutsch die Aufgabe, seine Werke zu katalogisieren und die traditionelle Nummerierung von Schuberts Werken zu ersetzen. Die Notation besteht aus dem Buchstaben D gefolgt von einer Zahl und ggf. einem Kleinbuchstaben für spätere Beilagen oder Funde. Es wird versichert, dass der österreichische Musiker an Syphilis litt, aber dass dies nicht zu seinem Tod führte, sondern ein Typhus, der sich durch die schwache Abwehr seines Körpers zugezogen hatte. Trotzdem gab er seinen Lebensstil nicht vollständig auf: Schubert führte ein böhmisches Leben, umgeben von Intellektuellen, ein Liebhaber von Wirtshäusern und volkstümlichen Milieus, er war immer fern von den vom Adel frequentierten Sälen und Räumen. Obwohl die Musik von ihm größtenteils von den Adligen Wiens konsumiert wurde. Schuberts Musik war jedoch geprägt von der Auseinandersetzung mit Liebe, Reisen und Tod, typisch romantischen Themen. In der Musikgeschichte ist Franz Schubert einer der bedeutendsten Komponisten; seine Produktion steht auf einer Stufe mit der von Brahms und Tschaikowsky. Heute ist seine Musik populär, viele seiner Lieder erklingen noch heute in ländlichen Gegenden Österreichs und Deutschlands als echte Volksmusik, wie das „Ave Maria“.

Im Juli 1947 diskutierte der österreichische Komponist Ernst Krenek über Schuberts Stil und gab verlegen zu, dass er zunächst „die allgemeine Meinung geteilt habe, Schubert sei ein glücklicher Erfinder angenehmer Melodien … ohne die dramatische Kraft und forschende Intelligenz, die die „echten“ Meister wie Johann auszeichneten Sebastian Bach oder Ludwig van Beethoven». Krenek schrieb, er sei nach intensivem Studium der Schubert-Stücke auf Drängen seines Freundes und Komponistenkollegen Eduard Erdmann zu einer ganz anderen Einschätzung gelangt. Krenek bemerkte, dass die Klaviersonaten „einen reichen Beweis dafür lieferten, dass viel mehr war als ein einfacher Melodiebauer, der das Handwerk des Komponierens nicht kannte und sich nicht darum kümmerte“. Jede gedruckte Sonate weise seiner Meinung nach „einen großen Reichtum an technischer Feinheit“ auf und zeige Schubert als „weit davon entfernt, sich damit zufrieden zu geben, seine bezaubernden Ideen in herkömmliche Formen zu gießen, im Gegenteil, er war ein denkender Künstler mit großem Appetit auf Kreativität .' Experimentieren'. Read the full article

[itsnothingbutluck]

Georg Kreisler  -  Der Musikkritiker

Heute findet jede Zeitung Größere Verbreitung durch Musikkritiker, Und so hab auch ich die Ehre Und mach jetzt Karriere als Musikkritiker. Ich hab zwar ka Ahnung, was Musik ist, Denn ich bin beruflich Pharmazeut, Aber ich weiß sehr gut, was Kritik ist: Je schlechter, um so mehr freun sich die Leut. Es gehört zu meinen Pflichten, Schönes zu vernichten als Musikkritiker, Sollt ich etwas Schönes finden, Muß ich's unterbinden als Musikkritiker. Mich kann auch kein Künstler überlisten, Da ich ja nicht verstehe, was er tut. Drum sag ich von jedem Komponisten: Erst nachdem er tot ist, ist er gut! Ja, endlich hab ich einen Posten, Und die Zeitung läßt es sich was kosten. Ich sitzt auf dem ersten Platze, Und die Sänger sehen meine Fratze. Orff und Eck und Boris Blacher Fürchten meine hohnerfüllten Lacher. Hindemith, Strawinsky und Varese Sind zwar gut, doch ich bin bese. Ja, ich könnt zufrieden sein, Das Schicksal hat mich reich beschert, Aber oh, mich belastet nur eine Verrücktheit, Ich merk es in jedem Konzert: Ich seh, wie das Publikum weich wird wie Wachs, Wenn Musik alle Sinne bewegt, Ich seh, wie beim Zuhören manch trutzigem Manne Ein Tränchen die Brille beschlägt. Nur für mich hat das Zuhören keinen Sinn, Weil ich unmusikalisch bin. Ich seh, wie ein liebliches Mädchen die Hand Ihres Jünglings ergreift und sie drückt, Wie ein Großmütterl zitternd die Halskette auzieht, Weil sie sonst vor Rührung erstickt, Nur ich sitz' da und hör nicht einmal hin, Weil ich unmusikalich bin. Zu Weihnachten schenkt man mir immer Platten, Ich brauch Krawatten und neue Schuh, Wo ich auf Besuch bin, spielt man Platten, Ich sitzt im Schatten und hör nicht zu. Aber andre hörn zu und der Zauber der holden Musik macht die ganze Welt schwach, Die Bösen wer'n gut und die Kranken gesunden, Besonders bei Mozart und Bach, Nur ich sitz da und kratz mich stur am Kinn, Weil ich unmusikalisch bin.

Tja, als Kind hab ich zwar Klavier gelernt und übte brav zu Haus, Doch über gewisse Stücke kam ich nie hinaus. Dann hab ich auch noch Geige gelernt und übte brav und viel. Und dann ist mein Geigenlehrer g'storben und hat mir sein Geld vermacht - Unter der Bedingung, daß ich nie mehr spiel. Aber etwas mußt ich schließlich tun und versuchte es als Autor, Und ein Verleger, zu dem ich kam, flüsterte mir ins Ohr: Schreiben Sie doch ein Buch über Schubert, schreiben Sie doch ein Buch über Schubert, Also ging ich froh nach Hause, setzte mich nieder und ich schrieb: Schubert war ein Stierer, großer Komponierer, Er hat nie ein Geld gehabt, also ist er heute der Verlierer. Er schrieb gar viele Töne, sicher auch wunderschöne, Für mich sind sie leider bestialisch, denn ich bin ganz unmusikalisch, Ob es jetzt Schubert oder Tschaikowsky, Brahms oder Liszt oder Dnjepropretrowsky, Ob Sinfonie oder Ouvertüre, Rock'n'Roll oder die Walküre, Zauberflöte, Verkaufte Braut: Für mich ist das alles nur laut! Das Buch war sofort ein Riesenerfolg und es sagten mir viele Herren: Genial, großartig! Sie müssen Kritiker werden! Ich sagte ja und es geschah! Ich geh in Konzerte und Opern hinein Und ich hör mir den Unsinn dort an, Den Leuten gefällt's und ich komm zu dem Schluß: An Musik ist vielleicht etwas dran, Nur was dran ist, will mir nicht in den Sinn, Weil ich unmusikalisch bin. Die Orgel erklingt und ein Knaberchor singt Und der Kontrapunkt tut sich verzerweigen, Die Pauke zersplittert, der Kapellmeister zittert Und angeblich schluchzen die Geigen, Am Schluß erdröhnt ein donnernder Applaus, Ich bin der einzige unmusikalische Mensch in Haus.

Aber heute findet jede Zeitung Größere Verbreitung durch Musikkritiker. Und so hab auch ich die Ehre Und mach jetzt Karriere als Musikkritiker. Ich hab diesen Posten schlau erbeutet Und ich hasse nichts so wie Musik. Und daß mir Musik so nichts bedeutet Zahl ich jetzt den Musikern zurück. Ah - wartet nur, ihr sollt es büßen, Lebet zu den Füßen des Musikkritikers! Daß die Welt es wisse, lest die Lustigen Verrisse des Musikritikers! Ich bin konsequent, und ich erkenne kein Talent, Und da ich weiß, daß ich nichts kann, Laß ich auch niemand andern ran! Und der Redakteur schätzt meine schlechte Meinung sehr, Und schreit das Publikum ,,Hurra!'', Das nützt euch nichts, dann ich bin da! Und eure Kollegen geben immer ihren Segen, Denn jedem Künstler ist es recht, Spricht man von andern Künstlern schlecht! Nieder mit Musik!