#100 años de jazz

[flipatravel]

El carnaval es una celebración vibrante y llena de alegría !!! 🥳

Algunos de los carnavales más famosos son:

1. Carnaval de Río de Janeiro, Brasil: Este es uno de los más representativos y famosos del mundo. La mágica energía brasileña y las sensuales sambas hacen que sea una experiencia inolvidable.

2. Carnaval de Venecia, Italia: Con un origen que se remonta al siglo XI, este carnaval es conocido por sus elegantes máscaras y trajes. Las calles de Venecia se llenan de color y misterio durante esta festividad.

3. Carnaval de Niza, Francia: Durante dos semanas en febrero, Niza se convierte en un escenario lleno de flores y música. Además de los desfiles, los jóvenes lanzan capullos en la “Batalla de flores”.

4. Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, España: Declarado Fiesta de Interés Turístico Internacional, este carnaval atrae a millones de turistas. Más de 100 grupos de murga, comparsa y rondallas participan en las festividades.

5. Carnaval de Barranquilla, Colombia: Con más de cien años de antigüedad, este carnaval obtuvo el certificado de Patrimonio de la Humanidad en 2003. Cuatro días de auténtica fiesta, diversión y desenfreno lo caracterizan.

6. Carnaval de Oruro, Bolivia: Declarado Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad por la Unesco en 2001, este carnaval combina elementos religiosos y paganos en una celebración única.

7. Carnaval de Mardi Gras, Nueva Orleans, Estados Unidos: Este vibrante carnaval es famoso por sus desfiles, disfraces extravagantes y música jazz. Una verdadera fiesta en las calles de Nueva Orleans.

Estos carnavales son una muestra de la diversidad cultural y la alegría que se vive en todo el mundo durante estas festividades. ¡Disfruta de la magia y la fiesta! 💃🕺

Ven a disfrutar de los carnavales 👉 www.flipatravel.com

[almahiphop]

Gang Starr - Moment of Truth (31/03/1998)

"Moment of Truth" es el quinto álbum de estudio del dúo de la East Coast Gang Starr, conformado por el legendario DJ Premier nacido en Houston, Texas y la leyenda del Jazz Rap Guru “Gifted Unlimited Rhymes Universal” de Roxbury, Massachusetts pero ambos con orígenes en el rap de New York, el álbum fue lanzado hoy 31 de marzo de 1998 bajo el sello discográfico Noo Trybe Records, subetiqueta de Virgin Records. Fue considerado uno de los mejores álbumes de rap de la época y es ampliamente reconocido como uno de los álbumes más importantes en la historia del hip hop.

El álbum cuenta con la producción de DJ Premier, quien es conocido por sus intrincados arreglos de samples y beats innovadores. Las letras, escritas y rapeadas por el fallecido MC Guru, se centran en temas de la vida callejera, la lucha por la supervivencia y la importancia de mantenerse fiel a uno mismo.El álbum incluye canciones emblemáticas como "You Know My Steez", "The Militia", "Above The Clouds" o "Moment of Truth", todas las cuales se convirtieron en éxitos de la radio y son consideradas clásicos del hip hop.

En 1998, el rap de la costa este de los Estados Unidos estaba en una fase de evolución. A mediados de los años 90, la costa este había dominado el panorama del hip-hop con artistas y grupos como Jay-Z, DMX, Big Pun, The Lox, Mobb Deep, Canibus, Black Star, The Fugees, Wu-Tang Clan, Nas, entre otros comerciales y de la escena Underground, además, de las recientes muertes de los raperos 2Pac y Notorious B.I.G. donde el hip-hop vivio una ruptura y empezó a buscar nuevas formas de expresión.

El hip-hop de la costa este en este período se caracterizó por un enfoque más oscuro y agresivo en las letras, con beats duros y ritmos lentos tipo Boom Bap.

El álbum "Vol. 2... Hard Knock Life" de Jay-Z, lanzado en 1998, fue un gran éxito en la costa este y en todo el mundo, y se convirtió en uno de los álbumes de hip-hop más vendidos de la década. Otros álbumes notables de la costa este de 1998 incluyen "It's Dark and Hell is Hot" de DMX, "Capital Punishment" de Big Pun y "The Miseducation of Lauryn Hill" de Lauryn Hill, que fusionaba el rap con el soul y el R&B.

Gang Starr - Moment of Truth

El álbum ha sido el mayor éxito comercial del grupo hasta la fecha. Moment of Truth debutó en el puesto número 1 en la lista Top R&B/Hip Hop Albums, vendió 97.000 copias en su primera semana vendiendo más de 500.000 copias siendo certificado Oro por la RIAA el 7 de mayo de 1998. El sencillo principal, "You Know My Steez", se convirtió en la segunda aparición del dúo en el Billboard Hot 100 en 1997, alcanzando el puesto 76. La revista Spin lo clasificó como el álbum número 16 de 1998. Pitchfork también lo clasificó como el 16º mejor álbum de 1998.

El disco cuenta con la aparición de artistas como K-Ci & JoJo, Inspectah Deck, Hannibal Stax, M.O.P., Big Shug, Freddie Foxxx, Krumb Snatcha, G. Dep, Shiggy Sha y Scarface.

[sonyclasica]

LAUTTEN COMPAGNEY BERLIN Y ASYA FATEYEVA

DANCING QUEEN: RAMEAU MEETS ABBA

Los éxitos legendarios de ABBA en nuevas y magníficas versiones para conjunto barroco combinadas con las composiciones del compositor barroco francés Jean-Phillippe Rameau.

El último álbum de Lautten Compagney Berlin presenta una extraordinaria fusión de elegancia barroca y esplendor pop, uniendo las obras de Jean-Philippe Rameau y los éxitos intemporales de ABBA. Jean-Philippe  Rameau (1683-1764), figura fundamental de la música barroca francesa, es aquí celebrado por su enfoque innovador de la armonía y su uso dinámico de los ritmos de danza. Los éxitos míticos y atemporales de ABBA, famosos por su meticulosa producción y su alcance mundial, fueron reelaborados en este álbum para el gran conjunto de instrumentos especiales del Lautten Compagney Berlin por Bo Widget, violonchelista del conjunto. La saxofonista Asya Fateyeva traduce magistralmente al saxofón la profundidad emocional y la fuerza expresiva de las emblemáticas líneas vocales de ABBA, añadiendo una nueva dimensión al álbum y realzando su innovadora mezcla de sonidos históricos y modernos.

"Dancing Queen" ofrece una experiencia de escucha cautivadora para los aficionados al barroco y a la música de Abba, en la que se entrecruzan las ricas texturas de la música barroca y la energía contagiosa del pop, creando un diálogo entre dos épocas musicales distintas. Los conciertos celebrados con el programa ya han recibido excelentes críticas:

"ABBA con cuerdas de tripa, Rameau con saxofón: ¡funciona de maravilla! Lautten Compagney Berlin y Asya Fateyeva lo unieron todo: el saxofón y los instrumentos de antaño, el maestro barroco francés y los iconos del pop sueco, todos ellos superestrellas de su tiempo, todos ellos invitando a bailar. Cuando tienes una saxofonista capaz de tocar con un tono tan sutil, lineal y sencillo, y cuando tienes arreglos de éxitos pop que brillan con tanto ingenio, funciona de maravilla. Los arreglos de la música de ABBA para instrumentos barrocos corrieron a cargo del violonchelista de Lautten Compagney, el músico suizo Bo Wiget. Dos laúdes, arpa barroca, órgano de cámara, tambor... Así de delicada fue la introducción de "Voulez-Vous" de ABBA, mientras que "Take a Chance on Me" adoptó un enfoque casi bruitista, extremadamente original, con un arpa judía y dos violines barrocos que sonaban como yodelers, complementados con efectos de saxofón. Un gran ambiente hasta el final".

SOBRE LOS ARTISTAS

Lautten Compagney Berlin, bajo la dirección de Wolfgang Katschner, figura entre los conjuntos de música antigua más renombrados. Desde su fundación en 1984, el conjunto ha cautivado a melómanos de todo el mundo y fue galardonado con el premio OPUS Klassik como Conjunto del Año en otoño de 2019. Con sus conciertos, representaciones de ópera y proyectos transversales, la Lautten Compagney pone acentos musicales únicos. Como uno de los pocos productores independientes de proyectos de teatro musical en Alemania, es igualmente apreciado por el público y la crítica nacional e internacional. Además de las actuaciones en Berlín, la Lautten Compagney realiza giras ofreciendo unos 100 conciertos al año por toda Alemania, Europa y el mundo. Como parte importante de sus programas, Lautten Compagney Berlin cultiva las tradiciones musicales con obras de gran repertorio. Con su propio formato, demuestran que la música antigua y las piezas contemporáneas sí pueden combinarse, borrando así las fronteras musicales. Este año, la Lautten Compagney celebra su 40 aniversario.

Asya Fateyeva es una saxofonista pionera, célebre por sus actuaciones dinámicas e innovadoras. Nacida en Crimea, destaca tanto en composiciones originales para saxofón como en arreglos creativos de obras barrocas, clásicas y románticas. Su versatilidad se extiende al jazz, la música contemporánea y la música del mundo, mostrándola como una artista polifacética. Fateyeva es reconocida como una de las saxofonistas clásicas más destacadas, con numerosos premios, entre ellos el de ser la primera mujer en llegar a la final del Concurso Internacional Adolphe Sax en 2014, donde quedó tercera. Su forma de tocar ha sido muy elogiada por la crítica por su elegancia y seguridad, y ha colaborado con directores de renombre y actuado con orquestas prestigiosas como la Orquesta Sinfónica de Viena, los Virtuosos de Moscú y la Filarmónica de Dresde. Fateyeva también ha actuado en importantes festivales de música de toda Europa, como los de Lucerna, San Petersburgo y Schleswig-Holstein. Sus aportaciones siguen ampliando los límites de la música para saxofón, convirtiéndola en una figura destacada del mundo de la música clásica.

            TRACKLIST

CD 1

1. Gimme! Gimme! Gimme! (Abba) 2. Contredanse en rondeau  (Rameau) 3. Voulez-Vous (Abba) 4. Ouverture (from: Naïs) (Rameau) 5. Mamma Mia (Abba) 6. La Cupis (Rameau) 7. Deuxième Entrée from: Les Indes Galantes (Rameau) 8. Thank you for the Music (Abba) 9. Premier et deuxième Tambourin from: Les Indes Galantes (Rameau) 10. Take a chance on me (Abba) 11. Chantons sur la musette  (Rameau) 12. Rossignols amoureux (Rameau) 13. Chaconne  (from: Hippolyte et Aricie) (Rameau) 14. Les Tendres Plaintes (Rameau) 15. Dancing Queen (Abba) 16. Première et deuxième Gavotte (from: Hippolyte et Aricie) (Rameau) 17. Lay all your Love On Me / Loure Grave (Abba/Rameau) 18. SOS (Abba) 19. Entrée de Polymnie (Rameau) 20. Waterloo (Abba) 21. Les Sauvages - Rondeau - Duo et chœur „Forêts paisibles” (from: Les Indes Galantes) (Rameau) 22. Money, Money, Money /Tambourin  (Abba / Rameau)

[radiohitlatino]

**Radio Hit Latino - Historiografía Musical**

Luis Miguel Gallego Basteri, nacido el 19 de abril de 1970 en San Juan, Puerto Rico, es un destacado cantante y productor mexicano. Conocido por su poderosa voz y carisma, es uno de los artistas más exitosos de la música en español, con aproximadamente 100 millones de discos vendidos en todo el mundo. Su repertorio abarca géneros como pop, baladas, boleros, tangos, jazz, big band y mariachi. A diferencia de otros artistas latinos de su generación, no cruzó al mercado anglosajón durante la década de 1990, manteniendo su estatus como el artista con mayores ventas en ese período.

Luis Miguel inició su carrera a los 11 años y ganó su primer Grammy a los 14, convirtiéndose en el artista masculino más joven en recibir este galardón. Ha acumulado seis premios Grammy, seis Grammy Latinos, catorce premios Billboard de la Música Latina y otros reconocimientos. Su álbum "Romance" de 1991 es uno de los más vendidos en español, con 14 millones de copias. Es el primer artista latino con dos álbumes certificados de platino en EE. UU. y su álbum "Segundo Romance" ha logrado 35 discos de platino en América Latina. Además, es el artista latino con mayor recaudación en giras, sumando casi 280 millones de dólares. Billboard lo posicionó en el segundo lugar de los mejores artistas latinos de todos los tiempos en 2020.

En su vida personal, Luis Miguel es padre de tres hijos: Michelle (nacida el 13 de junio de 1989), Miguel (1 de enero de 2007) y Daniel (18 de diciembre de 2008).

Saludos cordiales,

Tony Campos

RadioHitLatino.com

Una Historia En Cada Canción

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[rojosweet]

Aquí tienes 20 datos curiosos sobre la raza negra:

1. **Diversidad genética**: La raza negra presenta la mayor diversidad genética del mundo debido a que la humanidad se originó en África.

2. **Origen humano**: Según estudios antropológicos, todos los humanos modernos descienden de una pequeña población de Homo sapiens que vivió en África hace unos 200,000 años.

3. **Idioma más hablado en África**: El suajili es uno de los idiomas más hablados en África, con más de 100 millones de hablantes.

4. **Cultura riquísima**: África tiene miles de grupos étnicos y lenguas, lo que la convierte en uno de los continentes culturalmente más diversos.

5. **Civilizaciones antiguas**: Civilizaciones antiguas africanas como Egipto, Nubia y Mali fueron avanzadas en áreas como la astronomía, matemáticas y arquitectura.

6. **Primeros reyes y reinas**: África ha tenido algunas de las primeras monarquías de la historia, como los faraones de Egipto y los reyes de Etiopía.

7. **Contribuciones musicales**: La música negra ha influido enormemente en los géneros modernos como el jazz, blues, rock, hip hop y reggae.

8. **Atletas destacados**: Los atletas de ascendencia africana han sobresalido en numerosos deportes, destacando en el atletismo, baloncesto, fútbol y boxeo.

9. **Líderes de derechos civiles**: Figuras como Martin Luther King Jr., Nelson Mandela y Malcolm X jugaron roles cruciales en los movimientos por los derechos civiles y la igualdad.

10. **Innovaciones científicas**: Científicos y inventores negros han hecho contribuciones significativas en diversos campos. Por ejemplo, George Washington Carver desarrolló cientos de productos derivados del maní.

11. **Literatura**: Autores negros como Chinua Achebe, Toni Morrison y Chimamanda Ngozi Adichie han dejado una huella imborrable en la literatura mundial.

12. **Primera mujer médica**: Rebecca Lee Crumpler fue la primera mujer afroamericana en obtener un título de médico en los Estados Unidos en 1864.

13. **Moda y estilo**: La moda y el estilo afro han influenciado globalmente con estilos distintivos como el dashiki y el uso de trenzas y dreadlocks.

14. **Arte y escultura**: Las culturas africanas tienen tradiciones artísticas ricas en escultura, textiles y pintura, con influencias visibles en el arte moderno.

15. **Alimentos básicos**: Muchos alimentos básicos que se consumen en todo el mundo, como el café y el cacao, tienen su origen en África.

16. **Rituales y festivales**: Hay innumerables rituales y festivales africanos que celebran la historia, la cultura y las tradiciones, como el Festival de Máscaras en Burkina Faso.

17. **Educación y sabiduría**: Centros de aprendizaje antiguos como la Universidad de Timbuctú fueron reconocidos por su alto nivel educativo en la Edad Media.

18. **Religiones**: África es el hogar de muchas religiones tradicionales, además de tener una presencia significativa de cristianismo e islam.

19. **Medicina tradicional**: Las prácticas de medicina tradicional africana han sido usadas durante siglos y todavía son relevantes en muchas comunidades.

20. **Resiliencia histórica**: A pesar de siglos de esclavitud, colonialismo y discriminación, la diáspora africana ha demostrado una notable resiliencia y capacidad de recuperación.

[uniquetyphoonmiracle]

Por cierto..Paco CAMINO de 83 años nació en CAMAS como SERGIO RAMOS O el torero CURRO ROMERO..su hijo RAFI tuvo un extraño ROMANCE con SAMANTHA "FOX" y ANA OBREGON [cuyo AMOR DE SU VIDA o 1er español en NBA se mató con 27 años tras chocar con el marido de MILAGROS Romero que acababa de dar a LUZ pues cruzó sin control 8 carriles de M_30 o AVDA DE LA PAZ al incorporarse por el LIMITE del barrio SAN JUAN BAUTISTA] para luego tener un JODIDO DIVORCIO..es el 2do TORERO que más veces abrió la PUERTA GRANDE de LAS VENTAS con 12 veces..detrás del VITI con 14 que estuvo en la única corrida [BOGOTA] en la que los 3 TOREROS indultaron a 3 TOROS como también fue PALOMO "LINARES" [=LOCALIDAD donde nació VIRGINIA MAESTRO] que murió con 69 años tras liarse con una JUEZA porque quería su LIBERTAD de Marina DANKO

Francisco Almagro escribió la letra de S.M. El Viti; pasodoble torero cuya música fue compuesta por M. Villacañas y se publicó por la Unión Musical Española en 1965.[5]​ Señalar además el pasodoble Aquí está El Viti del autor Felipe Blanco Aguirre.

En cuanto al jazz, en 1960 Duke Ellington grabó los arreglos para piano de El Viti, canción del compositor y músico de jazz Gerald Wilson. En 1966 Jack Wilson (pianista de jazz) realizó una versión a la trompeta de la misma llamada The Matador, en homenaje al Viti, que es la única que ha grabado con la orquesta de Duke Ellington.[6]​ Paul Gonsalves, otro jazzista, grabó también con la orquesta de Duke Ellington otra versión en 1962 de El Matador: El Viti que fue publicado en el disco Jazz Masters (100 Ans de Jazz) de estilo Big Band, por el sello Record.

Palomo LINARES definió su matrimonio COMO UN MAL SUEÑO jaja..por cierto..fotografié en B_RIGHT_ON en sep2011 la revista HOLA con MARINA DANKO [que luego se lio con un MILLONARIO] hablando de su DIVORCIO tras fotografiarme en un ESCAPARATE con CDS como KICK de INXS bajo uno de ULTRAVOX! [VOZ DEL MAS ALLA] que fundó CHRIS CROSS tras TIGER LILY=hija de Suicidado con autoaxfisia erotica HUTCHENCE de INXS con la suicidada por sobredosis PAULA YATES madre de las 3 hijas de Bob Geldof como la muerta por SOBREDOSIS "PEACHES"

[diarioelpepazo]

Wemby supera a Duncan y se pone a la altura de Shaq. Logra 30 puntos, 18 rebotes y 7 tapones ante los Sixers JORGE QUIROGA El descanso al que sometieron los Sixers a Joel Embiid, aprovechando el 'back-to-back', nos privó de un esperado duelo entre el pívot camerunés y Victor Wembanyama (que podrían haber formado el 'frontcourt' de Francia si Embiid hubiera querido). Pero no impidió que el rookie se saliera de nuevo, demostrando que, si hay alguien en la Liga que tiene un cuádruple-doble en sus manos, ese es él. 'Wemby' volvió a firmar una línea estadística brutal, con 33 puntos, 18 rebotes, 6 asistencias y ¡7 tapones! Sólo los 52 puntos de Tyrese Maxey pudieron tumbar al coloso francés, pero fue por un apretado 126-133 tras dos prórrogas. El caso es que, en un mundo como el de la NBA alimentado por las estadísticas, Wembanyama ha vuelto a desafiar a la historia. El novato francés ha firmado su cuarto partido de la temporada con 30 o más puntos, 15 o más rebotes y 5 o más tapones, superando los 3 que hizo Tim Duncan en su primera temporada en 1997-98, e igualando a Shaquille O'Neal, que hizo cuatro en su estreno en 1992-93. Lejos quedan los 7 de David Robinson (1989-90), que es líder de esta estadística entre los Rookies, desde que en 1973-74 se empezaron a contabilizar los tapones. Wembanyama logró además su tope personal de cinco triples. Lleva 42 dobles-dobles en la temporada y un total de 238 tapones. Sólo otros 11 jugadores llevan 100 o más tapones esta temporada y el que más se le acerca es Chet Holmgren con 184. "Es un jugador muy, muy especial", decía de él su compatriota y rival en los Sixers, Nicolas Batum. En este mismo partido también se produjo un hecho sin precedentes en la NBA. Los Sixers se convirtieron en el primer equipo en la historia de la Liga con dos jugadores anotando 50 o más puntos en tres partidos en la misma temporada. Maxey se unió a Embiid tras anotar 52 puntos en San Antonio. Ya había logrado este año 50 puntos ante Indiana y otros 51 ante Utah. OTROS RESULTADOS domingo 7 abril NBA Clippers - Cavaliers Estado:Finalizado Clippers 120 Cavaliers 118 Mavericks - Rockets Estado:Finalizado Mavericks 147 Rockets 136 Pacers - Heat Estado:Finalizado Pacers 117 Heat 115 Raptors - Wizards Estado:Finalizado Raptors 130 Wizards 122 Celtics - Blazers Estado:Finalizado Celtics 124 Blazers 107 Hornets - Thunder Estado:Finalizado Hornets 118 Thunder 121 Magic - Bulls Estado:Finalizado Magic 113 Bulls 98 Suns - Pelicans Estado:Finalizado Suns 105 Pelicans 113 Spurs - 76ers Estado:Finalizado Spurs 126 76ers 133 Bucks - Knicks Estado:Finalizado Bucks 109 Knicks 122 Nets - Kings Estado:Finalizado Nets 77 Kings 107 Warriors - Jazz Estado:Finalizado Warriors 118 Jazz 110 Lakers - Timberwolves Estado:Finalizado Lakers 117 Timberwolves 127 Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/Marca

[lifeoneofseven]

Dia 1

Quiero escribiri, necesito escribir, asi que utilizaré esta red social que ya esta muy extinguirse o que al menos es completamente ajena a mi circulo social como diario intimo.

Aunque mis días vienen siendo bastante malos, hoy no fue 100% malo. Ayer fue mi entrega de diplomas (que loco si leo esto en 10 años), me prepare bastante, y con prepare me refiero a que me costo un huevo encontrar el outfit perfecto. Estaba bastante ansiosa, primero porque iba a ver a todos mis compañeros, iba a ver a Matias, tenia que llevar adelante mi papel de estudiante/graduada de medicina y intentar sentir felicidad.

Porque si, me sigo sintiendo una impostora, me sigo sintiendo fuera de mi misma en este ambito, sigo sintiendo que no me la merezco, asi que utilice a Matias para preocuparme por eso y no por lo realmente importante. Estaba bastante nerviosa, no lo veia hace 2 meses, cuando repentinamente decidio dejarme de hablar (despues de dos veces que no le respondí), aunque claro estaba esperando que me siga mandando mensajes, pero no sucedio.

La primera vez que hicimos contacto visual, sentí que estaba en La la land, estaba saliendo yo de atras del telon del escenario, con musica de ascensor (claramente era jazz) y senti como el miraba repetidas veces para ese lugar, hasta que me vio, y yo lo vi, nos mantuvimos la mirada hasta que no pude mas. Despues tuve que caminar casi hasta donde estaba el porque claramente mis amigos eligieron los peores asientos del universo, me dijo y cito "tarde derossi tarde", esas fueron sus primeras palabras despues de no saber nada uno del otro hace 2 meses, con lo cual pienso que o bien queria cortar un poco o ver como le respondia o quien sabe, le respondi con una sonrisa y me fui a sentar. Una vez en mi lugar maneje un nivel de ansiedad y atolondramiento (? nunca antes visto.

Toda la ceremonia estuve bastante ansiosa, fuera de mi diria, no podia relajarme, no se que me generaba esta "incomodidad", supongo que esta idea de estar en un lugar que no me merezco, o que me esten por dar un titulo diciendo que soy Medica cuando no me siento como una.

Ahora volvamos a la historia sin relevancia para mi vida asi puedo seguir fingiendo demencia. Termino la ceremonia, estaba buscando a mi familia y sentí como me tiraron del brazo, me dijo "no puedo no abrazarte" casi como pidiendome permiso, quise abrazarlo pero lo pise, nos reimos y despues lo abrace, casi no me acuerdo de la taquicardia que me dio, me dijo que su titulo era gracias a mi y solo pude reirme, le pregunte si todo bien, me dijo que si y se fue, eso fue todo, vi como se encontraba con su familia y algo dentro mio crujio, pero decidi ignorarlo.

Lo que no puedo ignorar, es que cuando me llamaron para que suba a buscar mi diploma, estaba realmente conmovida y nerviosa, como cuando sentis que estas en un lugar y no podes creer estar ahi, me entrego el diploma, y me pregunto que especialidad iba a hacer, casi instantaneamente le dije "psiquiatria", no lo habia decidido, no se si lo decidi, solo se que pense no quiero decir no se y que piense que soy una idiota (eso ya lo pienso yo), asique dije una especialidad que me gusta sin saber si quiero efectivamente hacer eso. Sera que si?, sera por eso que dije esa y no medicina general?, EFECTIVAMENTE QUIERO SER MEDICA? creo que si, pero la respuesta correcta es ME DAN LOS HUEVOS PARA SER MEDICA? no lo se. Cuando sepa te digo Mar del futuro, te abrazo, espero que estes mejor que hoy.

[agendaculturaldelima]

#ProyeccionDeVida

🌎 Cine Club del Banco de la Nación, presenta:

🎬 “SOUL” 🎵🎷

🔎 Género: Animación / Fantástico / Drama / Comedia / Música / Jazz / Gatos

⌛️ Duración: 100 minutos

✍️ Guión: Pete Docter, Mike Jones y Kemp Powers

📷 Fotografía: Matt Aspbury e Ian Megibben

🎼 Música: Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste

💥 Argumento: ¿Alguna vez te has preguntado de dónde provienen tu pasión, tus sueños y tus intereses? ¿Qué es lo que te hace ser... tú? Pixar te lleva en un viaje desde las calles de Nueva York a los reinos cósmicos para descubrir las respuestas a las preguntas más importantes de la vida.

👥 Reparto en Voces: Daveed Diggs (Paul), Rachel House (Terry), Tina Fey (22), Richard Ayoade (Doradca Jerry), Jamie Foxx (Joe Gardner), John Ratzenberger (Guy on the Subway) y Ronnie del Carmen (Windstar)

📢 Dirección: Pete Docter y Kemp Powers

© Productoras: Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures

💻 Distribuidora: Disney+

🌎 País: Estados Unidos

📅 Año: 2020

📽 Proyección:

📆 Miércoles 24 de Enero

🕡 6:30pm. 

🎥 Auditorio Artes de la Nación (av. Javier Prado Este 2499, 5º piso - San Borja)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre, previa reserva: https://info.bn.com.pe/CineClubBN

[timriva-blog]

Charles Mingus: 100 años del gran volcán del jazz

Compositor inmenso, el músico celebraría este año un siglo de su nacimiento. Una caja de sus grabaciones de los setenta y la reedición de sus memorias conmemoran el aniversario Charles Mingus (1922-1979) toca el contrabajo en un concierto en Michigan, en 1977.  STEVE KAGAN (THE CHRONICLE COLLE Escrito por FERNANDO NAVARRO El grandioso espectáculo de un volcán de emociones. Escuchar la música…

[jpophotakes]

Los clásicos J-Pop que más escuché en Junio 2023

Otro mes más, un año desde mi última entrada. Haré lo posible por actualizar a menudo. Este año debido a que ya finalmente puedo comprar goods de mis icons J-pop, he revisitado muchos de mis icons de años pasados; así que esta nota teniendo como base a mi last.fm, hablaré de las siete canciones que más escuché este mes. Aclaro que esto es 100% subjetivo y que mis gustos tiran al pop.

(pulsar el botón de seguir leyendo para leer la nota completa)

7. Crystal Kay - hard to say

Ya confirmé que Kuri es mi diva favorita y hard to say es una de las razones por las cuales lo es. Kuri tiene una voz súper dulce y cálida de escuchar, además que hace uso vérsatil de ésta en esta canción; es una canción un poco simple pero el carisma que tienen tanto el rapero como ella a la hora de cantarla, la hacen muy pegadiza y divertida de escuchar. Creo que nunca me cansaré de escuchar ese clásico del j-r&b.

6. Koda Kumi - TABOO

La discografía de Koda Kumi no es perfecta, pero incluso si no es perfecta cuando se lo propone pueda llegar a sonar muy bien y ese es el caso de Taboo. No tiene unos arreglos y estructura realmente original, por lo que es una canción muy típica de la época, pero es muy entretenida de escuchar, además que la armonía con los graves de Kuu le da una vibra súper cool, haciendo esta canción muy pegadiza. What a bop tbh.

5. Dreams Come True -  うれしい! たのしい! 大好き! (‘EVERLASTING’ VERSION)

Si haya algo que me fascina en el J-Pop, son los DCT de los 80s y 90s, sus canciones de por aquel entonces son recordadas por los japoneses y entiendo porqué; Masato me parece que no evolucionó bien como productor pero cuando se trata del peak del grupo, sus trabajos con sonidos tales como el funk, jazz, r&b, rock y pop, etc. realmente funcionaban muy bien. Creo que Ureshii, Tanoshii, Daisuki no es su mejor canción, pero si es una canción muy bonita, con una vibra genki contagiosa que está acompañada de los icónicos vocales de Miwa Yoshida que en ese entonces sonaban muy potentes y sólidos. Revisité esta canción por cosas de la vida este mes, y cuando vi tenía en loop este bop.

4. Mao Abe - Sakura Drops

Todos sabemos que el SD original es una joya, pero aunque la original me gusta, admito que este cover me ha parecido mejor realizado; para empezar, Mao Abe quizá tenga mejor voz que Hikki y ya por tema de gustos, me encanta el vibe movido que tiene esta versión. La verdad, no entiendo porque Mao Abe no tiene más canciones así porque esta canción le salió 10/10. 

3. Mariya Takeuchi - Broken Heart

Por mucho que me guste Plastic Love, lo cierto es que los álbumes de los 80s, Variety es de los que menos me gusta; pero por cosas de la vida volví a escuchar este b-side y me acordé de lo bueno que era. Es simple, pero muy elegante, además de que los insuales vocales de Mariya le dan una vibra delicada a la canción.

2. Miliyah Kato - CryBaby

Me encanta Miliyah pero con su última era estaba ligeramente decepcionada, BLONDE16 cumplió con la parte visual pero la mayoría de singles fueron... Aburridos y muy por debajo del nivel a lo que estaban en su era de WHO LOVES ME, la cual fue una era que se caracterizó por el lado experimental y adulto que se dejó de en BLONDE16, pero incluso si se bajó un nivel, los b-sides del álbum fueron bastante decentes; CryBaby está lejos de ser una de sus mejores canciones, pero es una pista de alt r&b con vibras melancólicas muy agradable de escuchar, no es la gran cosa pero es el tipo de canción que me gusta.

1. Jasmine - Bad Girl.

Siento que esta canción es una reminiscencia de Wait & See - Risk - (no ayuda mucho que en esta era compararan varias veces a Jasmine con Hikki, debido a su fuerte influencia del r&b) pero con más fuerza vocal y adaptada al pop de los late 2000s y early 2010s. Es una especie de mezcla entre rock y r&b que termina resultando bastante bien debido a lo poderosa que suena, mientras mejor conozco el álbum de Gold, más pena me da que la carrera de Jasmine no haya podido despegar porque realmente era una artista que merecía ser una de las grandes de su época; su era mainstream (o su intento por llegar a serlo) esta llena de canciones bien producidas, acompañadas de su voz que es bastante agradable de escuchar y es un tanto fuerte.

Hasta aquí este post y recuerden hacer streaming de J-Pop en Spotify para limpiar su piel y curar el acné.

[laguaridadelnagual]

Muere el gran pianista de jazz Ahmad Jamal a los 92 años

Ahmad Jamal, famoso pianista, compositor y director de orquesta de jazz estadounidense, murió a los 92 años el domingo, según informes de prensa. La viuda de Jamal, Laura Hess-Hey, confirmó su muerte, informó The Washington Post, mientras que su hija Sumayah Jamal le dijo a The New York Times que la causa fue un cáncer de próstata. Los medios de noticias musicales en Francia y Reino Unido también informaron sobre su muerte. Jamal era amigo de grandes de la música como Miles Davis e influyó en su trabajo y en el de otros músicos, incluido el pianista McCoy Tyner. Nacido como Frederick Russell Jones en Pittsburgh, Jamal se convirtió al Islam en 1950. Ganó innumerables premios a lo largo de su carrera, entre ellos la prestigiosa distinción Orden de las Artes y las Letras de Francia en 2007 y un premio Grammy por toda su carrera en 2017. https://youtu.be/SiARr9JhLEo Afroestadounidense, comenzó su carrera en la década de 1940 durante la revolución del bebop y ayudó a atraer a un público más amplio al jazz. Su estilo se describe como basado en la sorpresa, las rupturas, el uso de los silencios, con acentos románticos, con un fraseo a la vez dinámico y ligero. The New Yorker dijo el año pasado que en la década de 1950 “su concepto musical fue una de las grandes innovaciones de la época". El álbum “Ahmad Jamal at the Pershing: But Not for Me“, lanzado en 1958, marcó el comienzo de su éxito. Estuvo más de 100 semanas en la lista Billboard, el ranking estadounidense de los títulos más populares. Según el New York Times, se convirtió en uno de los discos instrumentales más vendidos de la época. Docenas más siguieron en lo que The Times llamó un “catálogo repleto de joyas“. En una entrevista con The Times a fines de 2022, Jamal dijo: “Sigo evolucionando, cada vez que me siento al piano“. “Todavía se me ocurren algunas ideas nuevas”, agregó. Read the full article

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Antonio Carlos Jobim: los 100 músicos más inspiradores de todos los tiempos

Antonio Carlos Jobim: los 100 músicos más inspiradores de todos los tiempos

El cantautor, compositor y arreglista brasileño Antonio Carlos Jobim (n. 25 de enero de 1927, Río de Janeiro, Brasil; m. 8 de diciembre de 1994, Nueva York, N.Y., EE. UU.) transformó los ritmos extrovertidos de la samba brasileña en una música intimista, la bossa nova (“nueva arruga” o “nueva ola”), que se popularizó internacionalmente en la década de 1960. “Tom” Jobim, como se le conocía popularmente, comenzó a tocar el piano cuando tenía 14 años, en un instrumento que su padrastro le regaló a su hermana. Rápidamente mostró aptitudes para la música, y su padrastro lo envió a una serie de músicos de formación clásica muy exitosos. para lecciones Durante el curso de sus estudios, Jobim se inspiró particularmente en la música del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos (1887–1959), cuyas obras clásicas occidentales emplearon regularmente materiales rítmicos y melódicos brasileños. Cuando llegó el momento de elegir una carrera, Jobim inicialmente no mostró interés en dedicarse profesionalmente a la música, sino que optó por convertirse en arquitecto. Sin embargo, pronto se desilusionó con la elección y abandonó el campo para dedicarse por completo a la música. Posteriormente, Jobim actuó en los clubes de Río de Janeiro, transcribió canciones para compositores que no sabían escribir música y arregló música para varios artistas discográficos antes de convertirse en director musical de Odeon Records, una de las compañías discográficas más grandes de Brasil. En 1958, comenzó a colaborar con el cantante y guitarrista João Gilberto, cuya grabación de la canción de Jobim 'Chega de Saudade' (1958; 'No More Blues') es ampliamente reconocida como el primer sencillo de bossa nova. Aunque la canción en sí tuvo una recepción fría, el álbum de bossa nova que lleva su nombre, Chega de Saudade (1959)— conquistó Brasil al año siguiente. También en 1959, Jobim y el compositor Luís Bonfá se destacaron por su colaboración con el letrista Vinícius de Moraes en la partitura de Orfeo negro ( Black Orpheus ), que ganó un Premio de la Academia a la mejor película extranjera. A principios de la década de 1960, la música de Jobim se tocaba en todo el mundo.

Antonio Carlos Jobim mantuvo una segunda casa en Estados Unidos, donde la fusión de bossa nova de pulso discreto de samba (percusión tranquila y guitarras no amplificadas que tocan ritmos sutilmente complejos) y un canto suave y entrecortado con las melodiosas y sofisticadas progresiones armónicas del cool jazz encontró un nicho duradero en la música popular. En 1962, se presentó en el Carnegie Hall con sus principales intérpretes de jazz, el saxofonista tenor Stan Getz y el guitarrista Charlie Byrd. Jobim colaboró ​​en muchos álbumes, como Getz/Gilberto (1963) y Frank Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967). También grabó álbumes en solitario, sobre todo Jobim (1972) y A Certain Mr. Jobim (1965), y compuso obras clásicas y bandas sonoras de películas. De las más de 400 canciones que Jobim produjo a lo largo de su carrera musical, “Samba de uma nota só” (“One-Note Samba”), “Desafinado” (“Un poco desafinado”), “Meditação” (“Meditación ), “Corcovado” (“Quiet Nights of Quiet Stars”), “Garota de Ipanema” (“La chica de Ipanema”), “Wave” y “Dindi” han sido particularmente populares.

Descargar partituras de Antonio Carlos Jobim y Bossa Nova.

Antonio Carlos Jobim - Wonderful Bossa Nova (FULL ALBUM - BEST OF LATIN JAZZ)

https://www.youtube.com/watch?v=_blD_S5DqHk TRACKLIST: 01- Samba do Avião 00:11 02-Dreamer 02:19 03- One Note Samba 04:53 04- She's A Carioca 07:08 05- Agua De Beber 09:49 06- Desafinado 12:50 07- Favela 15:31 08- Jazz Samba 16:06 09- Meditation 18:21 10- O morro nao tem vez 21:39 11- Só Tinha De Ser Com Você 24:15 12- The Girl From Ipanema 26:44 13- Chega De Saudade 29:26 14- Dindi 33:46 15- Bonita 38:05 16- Surfboard 40:16 17- Useless Landscape 42:42 18- Valsa De Porto Das Caixas 45:02 19- Insensatez 48:25 20 - Corcovado 51:21 Read the full article

[quien-es]

Los primeros años de Ray Kroc: su emprendimiento y legado

Los primeros años de Ray Kroc

Ray Kroc nació en Oak Park, Illinois, en 1902. Después de abandonar la escuela secundaria, pasó sus primeros años trabajando en una variedad de trabajos extraños, incluyendo la venta de vasos de papel y tocando el piano en una banda de jazz. Sin embargo, el verdadero espíritu emprendedor de Kroc pronto saldría a la luz.

El nacimiento de McDonald’s

En 1954, Kroc se topó con un pequeño restaurante de San Bernardino (California) que utilizaba un nuevo y revolucionario método de cocción para hacer hamburguesas de forma rápida y eficaz. Kroc quedó inmediatamente impresionado por el concepto del restaurante y vio su potencial de expansión. Convenció a los propietarios del restaurante, Richard y Maurice McDonald, para que le permitieran franquiciar su negocio. Kroc abrió su primera franquicia McDonald’s en Des Plaines, Illinois, en 1955. El restaurante tuvo un éxito inmediato y Kroc abrió muchas más franquicias en los años siguientes.

Los rasgos que hicieron triunfar a Ray Kroc

Una de las claves del éxito de Kroc fue su implacable empuje y su ética de trabajo. Era conocido por trabajar muchas horas y viajar mucho para supervisar su creciente red de franquicias. También era un experto en marketing, que buscaba constantemente nuevas formas de promocionar la marca McDonald’s y aumentar las ventas. Kroc era un auténtico innovador que siempre buscaba formas de mejorar su negocio.

Otro factor que contribuyó al éxito de Kroc fue su capacidad para reconocer el talento y delegar responsabilidades con eficacia. Se rodeó de un equipo de directivos y ejecutivos con talento que compartían su visión de la empresa. Kroc también era conocido por ser un gran comunicador, capaz de inspirar a sus empleados y franquiciados para que compartieran su pasión por la marca McDonald’s.

Kroc también era una persona arriesgada que no temía dar pasos audaces cuando lo creía necesario. En 1961, compró a los hermanos McDonald por 2,7 millones de dólares, a pesar de que ellos habían creado el concepto original. En 1965 sacó McDonald’s a bolsa y reunió capital adicional para financiar el crecimiento de la empresa. Estas medidas dieron buenos resultados, ya que McDonald’s continuó expandiéndose rápidamente en los años siguientes.

El legado de Ray Kroc

El legado de Kroc como emprendedor y líder empresarial sigue inspirando a otros hoy en día. McDonald’s se ha convertido en una de las marcas más exitosas y reconocidas del mundo, con más de 38.000 restaurantes en más de 100 países. La visión y determinación de Kroc fueron clave para este éxito, y su impacto en la industria de la comida rápida no puede ser exagerado.

Los rasgos de los empresarios de éxito

Ray Kroc no fue el único empresario de éxito que poseía los rasgos que le hicieron triunfar. Muchos otros, como Jeff Bezos y Mark Zuckerberg, han demostrado que el trabajo duro, la innovación, la asunción de riesgos y la delegación de responsabilidades son esenciales para alcanzar el éxito en el mundo empresarial.

Conclusión

En conclusión, Ray Kroc fue un verdadero pionero de la industria de la comida rápida y un empresario modelo. Su historia demuestra que el éxito es alcanzable para cualquiera que tenga el empuje, la determinación y la voluntad de asumir los riesgos necesarios para convertir una visión en realidad. El legado de Kroc como empresario sigue inspirando a generaciones de líderes empresariales a perseguir sus objetivos y tener un impacto positivo en el mundo.

Originally published at https://quien-es.net/ on March 14, 2023.

[julio-viernes]

En una onda similar a la de Zombies en Estados Unidos, los Classics IV comenzaron a tener éxito con "Spooky", adaptación con letra de un tema de jazz instrumental de 1966 del saxofonista de Atlanta, Mike Sharpe que llevaron al número 3 del Billboard Hot 100 en febrero de 1968. Lydia Lunch hizo una muy buena versión. "Stormy" y "Traces", completaron el trío de éxitos del grupo de Jacksonville, Florida, más tarde conocido como The Classics IV featuring Dennis Yost. En recuerdo de su teclista Dean Daughtry, también cofundador de la Atlanta Rhythm Section, fallecido a los 76 años.

[diarioelpepazo]

Sufren su segunda derrota esta temporada por 60 puntos. Los Heat ganan por 142-82 en la victoria más amplia de su historia NACHO DUQUE La temporada de los Blazers ya está en la historia negra de la NBA. Después de ser vapuleados por los Heat por 142-82, son el único equipo que en un mismo curso han perdido dos encuentros por al menos 60 puntos. El primero fue el 11 de enero, cuando cayeron por 62 ante los Thunder (139-77). "Obviamente fue un partido muy duro para nosotros. Fue desafortunado porque pensé que los primeros cuatro o cinco minutos jugamos bien. No duró mucho. Sucedió bastante rápido. Su defensa se puso física y no pudimos llegar a la pintura", dijo el entrenador Chauncey Billups, que podría utilizar como atenuante las bajas por lesión de Jerami Grant y Anfernee Simmons y que Deandre Ayton regresaba tras superar una tendinitis en el codo izquierdo. LAPRESSE El caso es que en menos de tres meses, los Blazers han sufrido dos de las nueve mayores palizas en la historia de la competición. Aquella en Oklahoma fue la quinta y la más reciente ante los Heat se coloca en novena posición. Pero también tienen la tercera, ante los Pacers: -65 tras un 124-59 en febrero de 1998. La diferencia más abultada en un encuentro de la NBA se estableció el 2 de diciembre de 2021 cuando los Grizzlies aplastaron a los Thunder por 152-79, 73 puntos de margen. Es la séptima vez esta temporada que se registra una diferencia de al menos 50 puntos, algo nunca visto en la historia de la NBA. Los Celtics han conseguido tres de esas palizas tras pasar por encima de los Warriors (52), los Pacers (51) y los Nets (50). Adebayo lidera la paliza Para los Heat fue el triunfo más amplio de su historia, superando por mucho los 43 puntos por los que ganó a los Clippers el 29 de diciembre de 1994. Los de Miami también establecieron su récord de asistencias en un partido al repartir 41. Bam Adebayo dio nueve y se quedó a una del triple-doble, pues anotó 21 puntos y atrapó 11 rebotes. Por los humillados Blazers, el mejor fue Scoot Henderson, número tres del draft, que anotó 20 puntos. Sin embargo, su partido quedará como aquel en el que fijó el peor +/- de siempre. Con él en pista, su equipo perdió por 58. Ya en la paliza de este año ante los Thunder tuvo un -56 OTROS RESULTADOS viernes 29 marzo NBA Pacers - Lakers Estado:Finalizado Pacers 109 Lakers 90 Magic - Clippers Estado:Finalizado Magic 97 Clippers 100 Hornets - Warriors Estado:Finalizado Hornets 97 Warriors 115 Wizards - Pistons Estado:Finalizado Wizards 87 Pistons 96 Cavaliers - 76ers Estado:Finalizado Cavaliers 117 76ers 114 Nets - Bulls Estado:Finalizado Nets 125 Bulls 108 Heat - Blazers Estado:Finalizado Heat 142 Blazers 82 Thunder - Suns Estado:Finalizado Thunder 128 Suns 103 Spurs - Knicks Estado:Finalizado Spurs 130 Knicks 126 Nuggets - Timberwolves Estado:Finalizado Nuggets 98 Timberwolves 111 Jazz - Rockets Estado:Finalizado Jazz 100 Rockets 101 Kings - Mavericks Estado:Finalizado Kings 103 Mavericks 107 Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/Marca