#( para . harrison boyd )

[rrzzs]

"Nunca así"

No es la primera vez que el amor me ha encontrado,

ni la primera vez que el alma ha gritado,

mi corazón, desbordado, suena como un tambor,

pero esta vez, profundo, resuena con fervor.

Las estrellas nos miran, son cómplices del canto,

cada suspiro nuestro, un eco en el quebranto.

llevan mis pensamientos hacia el amor que sabe.

Las olas de la vida, en su vaivén suave,

No es el primer encuentro de miradas fijas,

ni la primera vez que el destino nos rige.

Las manos entrelazadas, un fuego en la piel,

dibujan en el viento la danza del papel.

He amado en mil formas, en mil amaneceres,

he sentido la brisa tras los días de avatares.

Los recuerdos susurran historias perdidas,

pero en este momento renacen las heridas.

Que el amor es un ciclo, un eterno compás,

con cada latido, un nuevo despertar.

Y aunque sea la milésima vez que se siente,

hoy resplandece el alma, hoy el amor es valiente.

Así que aquí estoy, con mi corazón abierto,

no es la primera vez, pero es hoy el momento.

Deja que el tambor suene, que el eco nos guíe,

en este laberinto donde el amor nos unifique.

[harryghr]

(boyd holbrook, homem cis, ele/dele) PREPARE TO GET STARSTRUCK! Acabamos de ver HARRISON “HARRY” ARTHUR GALLAGHER passando pelo tapete vermelho! Com seus 36 anos, ele é um CANTOR, COMPOSITOR, GUITARRISTA, ESCRITOR E PRODUTOR conhecido pelos seus fãs por ser muito FESTEIRO E INTELIGENTE, embora há quem diga que nos bastidores ele possa ser bastante IRRESPONSÁVEL E ARROGANTE. Você ouviu o que os tablóides andam dizendo sobre ele? Não? Ah, eu te conto! Estão dizendo que ELE AGREDIU UMA ATRIZ DA SÉRIE QUE PRODUZ! Será que isso é verdade? Hm… esperamos que não comprometa os seus futuros projetos porque realmente gostamos de vê-lo no topo! 

𓂅        ♡        ⋆        SUA HISTÓRIA

Harry cresceu em um lar complicado. Pai ausente, mãe fria e manipuladora. As coisas começaram a melhorar na adolescência, quando foi morar com a avó e passou a conviver em um lar carinhoso. Ainda era um jovem revoltado e rebelde, que causava confusão na escola, embora existisse um lado nerd que adorava revistas em quadrinhos e as notas fossem, quase sempre, exemplares.

Formar a banda com o grupo de amigos foi a melhor decisão que teve, pois passou a ter uma rotina, parou de fumar - vício que começou aos 14, quando morava com a mãe - fazia exercícios, e se esforçava para ser um bom amigo e colega de banda. Alcançaram sucesso, o que para um menino pobre e que viveu muitos anos sem afeto, acabou subindo à cabeça. Pessoas gritando seu nome, chorando ao vê-lo, cantando suas canções, tecendo elogios diversos... Tudo aquilo lhe encheu os olhos, e ele se tornou tudo aquilo que a avó tentou evitar: um babaca.

Frio, egocêntrico e irresponsável, era o terror da assessoria do grupo, que vivia causando problemas e dando trabalhos para encobrirem os acontecidos e manter o nome da banda longe de problemas. Nenhum deles queria ser mais conhecido por polêmicas do que sua música, mas mesmo que Harry concordasse, não conseguia controlar o seu instinto problemático e caótico. Era, na grande maioria das vezes, o responsável por fazer o grupo perder a linha vez ou outra.

Por consequência, quando virou artista solo e passou a cuidar da própria carreira, sua personalidade veio à tona e todos descobriram o quão idiota ele era. Alguns o descreveriam apenas como um cara que bebe demais e passa dos limites, arruma uma briga ou outra em um bar, outros diriam que ele é um babaca irresponsável que esqueceu de crescer. Afinal, está chegando aos quarenta e nada de um relacionamento estável, um lar fixo ou ao menos parecer estar em busca de se tornar um ser humano melhor.

Escrevia histórias aleatórias sobre personagens super heróis que ele mesmo criava, até conhecer um ilustrador que deu vida ao que ele escrevia. Descobriu um novo talento, e passou a investir nessa nova carreira assim que a banda acabou. As histórias foram publicadas como quadrinhos e, mais de dez anos no futuro, veio a se tornar uma série da Netflix. Harry trabalha na série, também, como roteirista e produtor. Está ativamente envolvido com o projeto em cada detalhe, é o seu xodó, junto com todas as músicas que escreveu.

Quando uma atriz de The Umbrella Institute decidiu denunciá-lo por agressão, todos acreditaram mesmo sem nenhuma prova. Afinal, deve-se confiar na vítima, é o que dizem. Além do mais, não era Harry que estava nos tablóides nos últimos meses por ter se envolvido em brigas e agressões? Sempre brigava com homens, é verdade, nunca pareceu ser um covarde. Mas quem iria acreditar na palavra dele?

No entanto, apesar da vida pessoal estar indo de mal a pior, a carreira parece ainda estar decolando cada vez mais alto, tanto a série que produz e escreve, quanto o reencontro da banda. Os privilégios de ser um homem branco em Hollywood...

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𓂅        ♡        ⋆        PERSONALIDADE

✔  inteligente, extrovertido, animado, festeiro, aventureiro, confiante

✖  irresponsável, impaciente, debochado, briguento, arrogante

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𓂅        ♡        ⋆        INSPIRAÇÕES

na carreira: gerard way

na personalidade: john bender, johnny lawrence, patrick verona, billy hargrove, robby keene, tony stark, sirius black

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𓂅        ♡        ⋆        PROJETOS

𓂅        álbuns. (com o mpr)

I Brought You My Guns (2003)

Three Cheers for Sweet Vengeance (2006)

The Black Carnival (2009)

Danger Ways (2012)

𓂅        como escritor.

The Umbrella Institute: Apocalypse Suite (2007-2008)

The Umbrella Institute: Dallas (2008-2009)

𓂅        como produtor.

The Umbrella Institute (seriado desde 2019)

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𓂅        ♡        ⋆        CURIOSIDADES

Ele é bissexual, mas não se envolveu com muitos homens em sua vida. Além de nunca ter sido romanticamente, apenas sexual.

Seu sol é em Aquário, ascendente em Câncer, Lua em Aquário e Vênus em Sagitário.

[viniciussoaresmoraes]

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Brinquedo Assassino

Série de filmes

(Visão geral) (Filmes) (Elenco)

Ver tudo +

Child's Play é uma franquia de mídia americana de terror slasher criada por Don Mancini. Os filmes se concentram principalmente em Chucky, um notório assassino em série que frequentemente escapa da morte realizando um ritual de vodu para transferir sua alma para um boneco "Good Guys".

Wikipédia

Personagens

Chucky

Mark Hamill, Brad Dourif, Edan Gross, ...

Tiffany

Jennifer Tilly

Andy Barclay

Alex Vincent, Justin Whalin, Gabriel Bateman

Glen

Billy Boyd, Beans Balawi

Nica

Fiona Dourif, Anne Leveille

Kyle

Christine Elise

Miss Kettlewell

Beth Grant

Good Guy Doll

Edan Gross

Karen Barclay

Aubrey Plaza, Catherine Hicks

Detetive Mike Norris

Brian Tyree Henry, Chris Sarandon

Damien

Alexis Arquette

Kristin De Silva

Perrey Reeves

Dr. Foley

Michael Therriault

Pugg

Ty Consiglio

Falyn

Beatrice Kitsos

Barb

Danielle Bisutti, Kally Berard

Henry Kaslan

Tim Matheson

Nurse Ashley

Ali Tataryn

Sergeant Botnick

Andrew Robinson

Maggie Peterson

Dinah Manoff

Phil Simpson

Gerrit Graham

Joanne Simpson

Jenny Agutter

Colonel Cochrane

Dakin Matthews

Nurse Carlos

Zak Santiago

Eddie Caputo

Neil Giuntoli

Jack Santos

Tommy Swerdlow

Jade

Katherine Heigl

Tommy Doll

Edan Gross

Hailey Philips

Ana Ibarra

Tyler

Jeremy Sylvers

Chief Warren Kincaid

John Ritter

Dr. Ardmore

Jack Colvin

Whitehurst

Dean Jacobson

Doreen Norris

Carlease Burke

Psychs

Keith-Lee Castle

Motel Maid

Kathy Najimy

Human Glen

Jordan El-Balawi

Sarah

Chantal Quesnel

Human Glenda

Kristina Hewitt

Shelton

Travis Fine

Omar Norris

Marlon Kazadi

Senhor Criswell

Alan Wilder

Rick Spires

Adam Ryen

Sergeant Clark

Burke Byrnes

Laughing Puppeteer

Barnaby Harrison

Sgt. Frazier

Lois Foraker

Padre Frank

A Martinez

Officer Giguere

Tyhr Trubiak

Mom

Zahra Anderson

Ben

Ben Andrusco-Daon

Nica’s Father

Kyle Nobess

Direção

Lars Klevberg

1980

Don Mancini

25 de janeiro de 1963

Jack Bender

25 de setembro de 1949

Tom Holland

11 de julho de 1943

John Lafia

2 de abril de 1957

Ronny Yu

1950

[azul-maria-elias]

Tertulia Beatleana. Retrospectiva y análisis de la discografía de los Beatles.

«A Hard Day's Night» (1964)

Historia y contexto

Esta publicación forma parte de una serie de trabajos que estoy redactando sobre The Beatles que conforman una sección a la que llamo “Tertulia Beatleana”. Si querés conocer más sobre este proyecto te dejo el enlace a dicha entrada en mi blog donde explico un poco más y podrás encontrar todas las publicaciones listadas en orden.

¡Aclaración!

Quien se encuentre decidido a sumergirse en la lectura de mis publicaciones debe entender que escribo para entretenerme y para entrenarme en el arte de la escritura. Por naturaleza, habrá decenas de errores de información equívoca, mala ortografía y redacción, pobres análisis, etcétera. A pesar de esta decepcionante aclaración estoy convencida de que si te gustan e interesan los Beatles mis publicaciones te van a encantar. Le dedico muchas horas y cariño a ellos, lo que logra contrarrestar a mis poco pulidas habilidades de escritura e investigación.

Es por ello que mi trabajo será meramente recopilatorio, presentando de forma ordenada toda la información necesaria para empezar a comprender su música. Esto significa que encontrarás descenas de citas textuales no solo de los miembros de The Beatles y otros protagonistas de su historia, sino también de páginas, videos y artículos que analizaron y documentaron sobre su discografía.

Si encuentras algún error o quieras realizar una aclaración respecto a la información expuesta, te invito a que me lo escribas en un mensaje o comentario.

La Beatlemanía

Desde el lanzamiento de With The Beatles en el noviembre anterior, el éxito del grupo en el Reino Unido había comenzado a extenderse por todo el mundo. A comienzos de 1964, «I Want To Hold Your Hand» y «She Loves You» se habían convertido en enormes éxitos internacionales y la beatlemanía era un misil fuera de control.

En 1964, parecía que comprimíamos una semana en un día. — George Harrison (The Beatles Anthology)

Los Beatles se habían convertido sin lugar a dudas, en las cuatro personas más populares del planeta. La conquista del mercado norteaméricano marcó el inicio del fenómeno musical más importante de la historia.

En este contexto en donde los Beatles conquistaban todas las listas musicales y las entradas para sus conciertos se agotaban rápidamente, surgió la idea de capitalizar aún más su fama llevándolos a la gran pantalla.

El debut cinematográfico

Fotos: Escenas de Los Beatles en la película A Hard Day's Night, 1964.

Para Brian Epstein, el siguiente paso de los Beatles era lógicamente hacer lo que Elvis Presley había hecho años antes: una película. La idea no entusiasmó mucho a los miembros de la banda, especialmente por el hecho de que ellos no eran actores. Los Beatles tenían claro que no querían hacer por nada del mundo una película "al estilo Elvis Presley", las cuales poseían guiones poco realistas y artísticamente tenían bastantes carencias. Con esto en mente, eligieron al guionista Alun Owen, quien era admirado por el grupo. En el rol de director, el escogido fue Richard Lester.

Siguiendo el patrón de dos discos al año y con una película en producción, la creación de un nuevo álbum estaba practicamente agendada. Epstein comprometió al dúo Lennon-McCartney a componer siete canciones para la película.

La verdad, todavía no sabemos de qué se va a tratar [la película]. No creo que tengamos que actuar mucho. Creo que va a ser sobre gente parecida a nosotros, y que va a haber cuatro personajes muy parecidos a nosotros. — Paul McCartney

McCartney no estuvo muy errado. La premisa de la película era que los Beatles harían de si mismos, en medio del caos que implicaba ser quienes eran.

En primer día de la filmación, el 2 de marzo, grabaron una secuencia en la que coqueteaban con un par de colegialas en un tren; a una e ellas la interpretaba Pattie Boyd, que conoció a Harrison en el set, dando comienzo a una relación que influiría fuertemente en sus canciones por casi una década. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Foto 1 y 2: George Harrison y Pattie Boyd en la película A Hard Day's Night, 1964. Foto 2: Página del diario de Pattie Boyd fechado el viernes 6 de marzo de 1964.

La canción que le da nombre a la película fue, curiosamente, la última en ser escrita. Como es sabido, Ringo fue el autor de dicho título cuando un día tuvo la ocurrencia de decir que había sido «el anochecer de un día agitado». Estas frases eran común en el baterista debido a ciertas carencias gramaticales que poseía al no haber concluído del todo sus estudios elementales. Sus compañeros de banda no eran ajenos a esto e inclusive denominaron a las frases de Ringo «ringorismos». Cuando Richard Lester escuchó la frase, supo que sería un buen título para el proyecto, y la noche del 16 de abril los Beatles, luego de haber pasado todo el día filmando, se encerraron en el estudio para grabar la canción compuesta a pedido por Lennon y McCartney.

Iba a casa en el coche y Dick Lester sugirió el título "El anochecer de un día agitado" a partir de algo que había dicho Ringo. Lo había usado en In His Own Write, pero fue un comentario improvisado de Ringo. Ya sabes, uno de esos malapropismos. Un ringoísmo, donde lo decía no por hacer gracia, simplemente lo decía. Entonces Dick Lester dijo que íbamos a usar ese título y a la mañana siguiente traje la canción. Porque había una pequeña competencia entre Paul y yo sobre quién se quedaba con el lado A, quién conseguía los sencillos exitosos. — John Lennon, 1980

Aprovechando que en la cita se hace mención de «In His Own Write», cabe aclarar que dicho libro fue el debut como escritor de John Lennon y el primer proyecto en solitario de un miembro de los Beatles. Se publico en marzo de 1964 y consistía en cuentos, poemas y dibujos lineales de naturaleza surrealista.

Grabación del álbum

Fotos: Los Beatles durante las sesiones de grabación de A Hard Day's Night, 25 de febrero de 1964.

La agenda de la banda estaba cargada de actuaciones, conciertos y innumerables entrevistas, por lo que pasaron mucho tiempo encerrados en hoteles. Con el compromiso de la película en mente, John y Paul hicieron que le instalaran un piano en la suite que compartían en un hotel de París (donde la banda haría una seguidilla de tres semanas de shows), para ver si podían componer canciones nuevas.

El álbum fue grabado durante nueve días no consecutivos, entre enero y junio de 1964, durante sus breves descansos de la gira y de la filmación. Aunque en un principio les habían encargado solo siete composiciones originales para el disco, los Beatles redoblaron la apuesta y escribieron un total de 13 canciones, convirtiendo a A Hard Day's Night en el primero de sus álbumes en no incluír reversiones.

A pesar de las circunstancias caóticas en las que se enmarcó el álbum, A Hard Day's Night representó la consolidación de una identidad propia para los Beatles y una maduración creativa que sobrepasaba a la vista en With The Beatles.

La banda también empezó a distinguir la identidad de los discos de la de los shows: el primer sonido del álbum, un atronador conjunto de notas de la guitarra de doce cuerdas de George Harrison, la de seis de John Lennon, el bajo de Paul McCartney y el piano de George Martin, era imposible de reproducir en vivo. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Si With The Beatles había sido un álbum donde predominaba la visión musical de Lennon (y su gusto por el Motown), A Hard Day's Night obtuvo el control total del mismo, siendo el registro de una época en la que Lennon dominaba por completo a la banda.

La mayoría de los singles, en las películas y en todo lo demás, eran míos. Y recién cuando empecé a sentirme más vergonzoso e inhibido, tal vez los astros no me favorecieran, Paul empezó a dominar un poco el grupo. — John Lennon, 1980

Del total de las 13 canciones que componen el disco y que están acreditadas como Lennon-McCartney, sólo tres de ellas le pertenecian a Paul. Harrison se quedó afuera por completo al descartarse «You Know What To Do», su segunda composición original. Así mismo, la voz más presente durante disco es la de John Lennon, tratándose de uno de los pocos álbumes que no incluye una pista cantada por Ringo.

De todas maneras, estas sesiones de los Beatles no eran como las anteriores. Una diferencia importante era que Harrison tenía un nuevo juguete, adquirido en la gira por Estados Unidos: una guitarra Rickenbacker de doce cuerdas, la segunda en ser construida, que tocó profusamente en las grabaciones de esa semana. Otro era que la música de la banda se estaba volviendo más sutil y compleja, ahora que desarrollaban las canciones en el estudio en vez de tener que pensar arreglos que permitieran que las tocaran en vivo. Durante su estadía en París, un DJ francés les había dado un ejemplar de The Freewheelin' Bob Dylan, con el que se habían obsecionado bastante (como deja entrever el crudo solo de armónica que abre "I Should Know Better"); también habían estado escuchando ska jamaiquino, y habían robado sus ritmos para su versión de "I Call Your Name". Y tanto Lennon como McCartney habían compuesto sus canciones más tiernas y emocionalmente vulnerables hasta la fecha: "If I Fell", de Lennon, y "And I Love Her", de McCartney. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Portada

Fotos: Sesión fotográfica de los Beatles para la portada de A Hard Day's Night, 1964. Fotografías de Robert Freeman.

Para la elaboración de la portada del disco, los Beatles recurrieron al fotografo Robert Freeman, quien había realizado las fotografía para la portada de With The Beatles y quien sería el fotógrafo de cabecera de la banda hasta 1966. A Freeman se le ocurrió la idea de realizar una secuencia de fotografías individuales de cada Beatle para los créditos de la película, colocandolas sucesivamente y así creando un efecto animado. Bajo un concepto parecido las fotografías fueron colocadas en fila en la portada del disco, siendo una de las más recordadas y parodiadas de la banda.

Recepción de la crítica

A Hard Day's Night fue un éxito comercial asegurado. Alcanzó la posición uno, superando a With the Beatles y permaneciendo en ese puesto durante veintiún semanas de las treinta y ocho que se mantuvo en lista. La prensa amaba el disco e inclusive lo clasificaron como la voz de toda una generación.

La película Anochecer de un día agitado fue un éxito instantáneo, una delicia efervescente que presentaba a los Beatles, naturalmente encantadores, como un grupo diferente de todos los demás: cuatro Elvis por el precio de uno. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Jimmie Nicol, un Beatle por 13 días

Foto 1: Los Beatles en la portada del Saturday Evening Post, 1964. Foto 2: Jimmy Nicol, reemplazo de Ringo Starr, durante la conferencia de prensa de los Beatles en Schiphol, 5 de junio de 1964.

En la mañana del 3 de junio de 1964, durante una sesión de fotos para el Saturday Evening Post, Ringo sufrió un desmayo a causa de una amigdalitis y una faringitis. Fue ingresado de urgencia y finalmente internado, por lo que la sesión de grabación que tenían planeada para ese día se canceló y debido a esto el álbum contuvo 13 canciones en vez de 14. Como la banda se encontraba a pocos días de empezar su primera gira mundial resultaba muy arriesgado posponerla, por lo que decidieron recurrir a un reemplazo. John y Paul aceptaron la oferta, pero George estuvo más renuente a la idea de viajar sin Ringo. Recomendado por George Martin, Jimmie Nicol fue elegido para el reemplazo de Ringo tan sólo 27 horas antes de su primer concierto como Beatle.

Canción por canción

Fotos: Los Beatles durante las sesiones de grabación de A Hard Day's Night, 25 de febrero de 1964.

1. A Hard Day's Night

Nosotros estábamos haciendo una tarea, en la que habíamos trabajado todo el día y noche. Se me ocurrió pensar que todavía era de día, y dije: “Ha sido un día duro... (It's been a hard day...)” y miré a mi alrededor y vi que estaba oscuro y dije: “... ¡noche!” (...night!). Así llegamos al título «A Hard Day's Night» («La noche de un día duro») — Ringo Starr

Es imposible imaginar otro inicio para álbum —y la película— que no sea éste. Fue la última canción en grabarse y requirió de 3 horas para ser finalizada. La canción resumía claramente el ritmo frenético de la existencia de Los Beatles en 1964, yendo de la habitación del hotel al camerino, al escenario y viceversa

El primer acorde, disonante y poderoso, anunciaba, una vez más, que los Beatles estaban a kilómetrs de distancia de sus competidores. Harrison usó de manera brillante su nueva Rickenbacker de doce cuerdas en toda la canción, especialmente en el solo (con florituras muy veloces, tocadas al unísono con el piano de George Martin), y su final abierto y arpegiado. Y, por primera vez, las voces de Lennoon y McCartney parecen dialogar: cuando McCartney canta una nota aguda en el puente, Lennon se le adelanta y vuelve a la estrofa. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Además de ser la canción de apertura del álbum se lanzó en sencillo, con «Things We Said Today» en el lado B. En 1964 el grupo recibió un grammy por Mejor Interpretación de un Grupo Vocal por dicha canción.

Sabíamos que abriría tanto la película como el LP con la banda sonora, por lo que queríamos un comienzo particularmente fuerte y efectivo. El estridente acorde de guitarra fue el lanzamiento perfecto. — George Martin

Personalmente, me encantan muchas cosas de esta canción, pero si algo disfruto en particular es como la voz de Lennon parece calmarse y reposar en algunas frases, casi como un suspiro de cansancio.

El acorde lanzado al aire que da inicio a la canción es icónico, y no solo funciono para abrir espectacularmente el álbum, sino que es el primer sonido que oímos en la película. Por último me gustaría destacar el arpegio de guitarra del final, sin dudas hermoso e hipnótico.

2. I Should Have Know Better

Aunque acreditada como Lennon-McCarntney, «I Shuld Have Know Better» fue compuesta principalmente por John. La canción la abre Lennon tocando su armónica, siendo ésta la última vez que The Beatles la usan como introducción de un tema, lo cual era la norma durante un periodo significativo de la temprana música del grupo. Se convirtió en la perfecta transición para un cambio radical en el disco y poco visto en los Beatles por esos días.

Lennon arrancó esta canción con un solo de armónica claramente inspirado en Bob Dylan (en la segunda toma, Lennon tuvo que interrumpir la grabación porque se empezó reir a carcajadas), lo que inició una conversación musical entre los invasores británicos y el revolucionario estadounidense que continuaría a lo largo de décadas. Dylanles devolvió la pelota el año siguiente, con "If You Gotta Go, Go Now", que les responde a esta canción. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La canción fue una de las últimas de los Beatles en incluir el instrumento, que había sido destacado en sus éxitos anteriores «Love Me Do», «Please Please Me» y «From Me To You». Los Beatles la interpretaron en la película en una de sus escenas más míticas. En ella, los miembros de la banda tocaban y jugaban a las cartas en un vagón de tren (que en reaidad era una camioneta sacudida por el equipo de grabación, mientras los actores, incluida la futura esposa de George Harrison, Pattie Boyd, observaban.

Como toda gran segunda pista de un álbum, «I Should Know Better» logra mantener la energía de la canción de apertura. Tiene una personalidad impresionante que la destaca muchísimo de entre todas las otras, además de ser peligrosamente pegadiza. Una de mis partes preferidas —y que me obseciona— se da cuando Lennon canta «You're gooing to say you love me too» acentuando la última palabra con un vibrato hermoso.

3. If I Fell

«If I Fell» fue la primera canción en la que pudimos observar un lado afectuoso de Lennon que no era visto a menudo. Entre las contribuciones de McCartney se encuentra la introducción, que presenta un motivo musical que no aparece en ningún otro lugar de la canción.

Ese es mi primer intento de escribir una balada propiamente dicha. Ese fue el precursor de In My Life. Tiene la misma secuencia de acordes que In My Life: re y si menor y mi menor, ese tipo de cosas. Y es semiautobiográfico, pero no consciente. Se nota que escribí baladas de amor sentimentales, canciones de amor tontas, hace mucho tiempo. — John Lennon

En la grabación, la armonía vocal a dos voces fue cantada por Lennon y McCartney usando un mismo micrófono siguiendo creando uno de los ejercicios vocales más bellos de su discografía, con el primero haciendo la línea grave y el segundo cantando la armonía más alta, dominando la canción. Si observamos, existe un instante en el que a McCartney no le alcanza la voz, siendo notablemente diferente en las mezclas stereo y mono.

Lennon declaró que éste había sido su primer intento verdadero por componer una canción lenta y bonita para un disco de los Beatles, "semi-autobiográfica, pero no de manera conciente". Esa fragilidad emocional al final de una relación de la que habla la canción no tenía mucho que ver con su vida en aquel momento: cuando los Beatles apareciern en The Ed Sullivan Show, unas semanas antes de grabarla, pasaron una imagen en primer plano de Lennon con la leyenda: "Lo sentimos, chicas, está casado". — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

En la película la canción fue interpretada en una escena que tiene lugar mientras el equipo prepara el equipo antes de la actuación en estudio de The Beatles. Divertidamente, Lennon le canta la canción de amor a Ringo Starr.

De nuevo, la profunda y preciosa voz de Lennon abre la canción casi sin acompañamiento hasta que un redoblante de Ringo indica la entrada de la voz de Paul y la guitarra de Harrison.

4. I'm Happy Just To Dance With You

Si la presencia compositora de McCartney en el álbum fue escaza, la de Harrison fue prácticamente inexistente, por lo que tuvo que limitarse a sus arreglos y solos de guitarra. Por lo que «I'm Happy Just To Dance With» You fue el instante de protagonismo, tanto en el álbum como en la película, de George Harrison. La interpretación vocal de George es exquisita y su característica dulce voz realiza unos vibratos muy bellos.

Compuesta por Lennon y McCartney para que la cantara Harrison, "para darle un poquito de acción", en palabras de Lennon. Al igual que "I Want to Hold Your Hand", es una de sus ocasionales declaraciones de la castidad de sus intenciones, desmentida por los gemidos orgásmicos de fondo de Lennon y McCartney. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Otro gran momento del Harrison temprano lo hayamos aquí, donde realiza vibratos muy lindos en una interpretación vocal juguetona. Lo que realizan la guitarra y el bajo en conjunto es bellísimo y funciona muy bien.

5. And I Love Her

En esta composición icónica de McCartney los Beatles se acercaron al bolero cubano. La dulzura de las notas romanticonas de «And I Love Her» se convirtió casi en un sello personal del bajista en muchas de sus composiciones posteriores.

"And I Love Her" empezó siendo un rock eléctrico bastante tranquilo, pero no bien Starr se pasó de la batería a los bongós, empezó a tomar la forma que conocemos hoy, con un precioso solo de guitarra acústica de George Harrison. McCartney dijo que había sido "la primera balada con que me impresioné a mi mismo". El año siquiente, cuando Esther Phillips cosechó un pequeño hit con su versión, llamada "And I Love Him", Lennon dijo que era "la mejor versión de una de nuestras canciones". — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

McCartney se encontraba muy orgulloso de la canción, y con razón. Es una las pistas más hermosas de todo el álbum con muchos elementos hermosos: la voz profunda de McCartney, los arpegios y el solo de la guitarra española de Harrison y como ésta se combina a la perfección con los bongós percutidos por Starr. Sin duda, la mejor pista de todo el álbum.

6. Tell Me Why

Era como una canción de un grupo de chicas negras de Nueva York — John Lennon

Con odas a los Beatch Boys y con una letra madura y alejada de la temática adolescente habitual en la banda, «Tell Me Why» se convirtió en una de las composiciones preferidas de Lennon. La canción relata la discusión en un matrimonio de manera casi autobiográfica para Lennon, quien para ese entonces se encontraba en un matrimonio tortuoso con Cynthia Lennon.

Creo que muchas de estas canciones de Lennon como Tell Me Why quizá se hayan basado en experiencias reales o aventuras que John estaba teniendo, o asuntos con Cynthia (esposa de Lennon) o lo que sea, pero nunca se nos había ocurrido poner este enfoque hasta más tarde en nuestras canciones. — Paul McCartney

Las voces quebradizas y llorosas de Lennon y los coros igual de quejumbrozos transmiten a la perfección la desesperación de la letra. Aunque creo que es una gran canción, me ha llegado a aturdir en varias ocasiones.

7. Can't Buy Me Love

«Can't Buy Me Love» fue compuesta principalmente por Paul McCartney a pesar de ser acreditada al dúo Lennon/McCartney,. Fue lanzada como sencillo por The Beatles con «You Can't Do That» en el lado B del disco.

Creo que uno puede establecer cualquier interpretación sobre cualquier cosa, pero cuando alguien sugiere que "Can't Buy Me Love" trata sobre la prostitución, acabó trazando una línea. La idea detrás de ello era que todas esas posesiones materiales están muy bien, pero a la hora de la verdad no me pueden comprar lo que realmente quiero. — Paul McCartney, 1966

Cuando Can't Buy Me Love llegó al n.º 1 (4 de abril de 1964), todo el top 5 del Hot 100 era de The Beatles, estando ocupadas las siguientes posiciones por «Twist and Shout», «She Loves You», «I Want to Hold Your Hand» y «Please Please Me», respectivamente. Ningún otro artista había ocupado los cinco primeros lugares al mismo tiempo.

Compuesta en París, la versión de McCartney de un R&B le echó nafta al fuego de la beatlemanía. Era el sencillo con más swing que hubiera grabado la banda, con un empujoncito adicional que le aporta Starr, que castiga sus platillos y de repente se detiene antes del final de cada estrofa. Empezar la canción con un estribillo breve y sencillo fue idea de Martin, que rápidamente se estaba convirtiendo en un integrante indispensable del equipo. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Una gran e icónica composición de McCartney que es terriblemente pegadiza y divertida. Al escucharla, uno solo quiere econtrarse corriendo y saltando como los Beatles lo hacen en su película. El grito de McCartney que anuncia la entrada de un muy buen solo de Harrison constituye uno de mis momentos favoritos de la canción.

8. Any Time At All

Este tema gozaba de un golpe seco de Ringo Starr que iba acompañado de un Lennon frío y un McCartney que replicaba en coros muy precisos; además de uno de los solos de George Harrison mejor logrados de ese periodo. — La Hemeroteca

«Any Time At All» fue compuesta principalmente por John Lennon, con un puente instrumental por Paul McCartney: McCartney sugirió una idea para el puente basado solamente en acordes, y así fue grabada con la intención de añadirle la letra más tarde. Pero para el momento en que era necesario que la canción fuera mezclada, el puente seguía sin tener texto, y así es como aparece en el disco.

Lennon luego declararía que esta alegre declaración de devoción incondicional, el último tema del disco que grabaron, había sido "un intento por volver a componer «It Won't Be Long»", y no exploraba territorios nuevos. De todas maneras, está llena de pequeños detalles ingeniosos: el primer golpe de tambor de Starr, que parece un tiro (y que cae en el segundo golpe del compás), el momento cuando McCarney reemplaza a Lennon para cantar a nota alta del segundo verso del estribillo, y la floritura de guitarra sola el final del estribillo. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

9. I'll Cry Instead

[I'll Cry Instead] Refleja la frustración que él [John Lennon] sentía en ese momento. Era el ídolo de millones, pero la libertad y la diversión de los primeros días se habían ido — Cynthia Lennon

«I'll Cry Instaed» fue compuesta por Lennon y grabada por los Beatles originalmente para que se incluyera en la película. Sin embargo, Richard Lester decidió finalmente utilizar en su lugar Can't Buy Me Love por su letra optimista.

Los Beatles no tenían con mucha frecuencia la oportunidad de mostrar en sus discos su gusto por la música country y western (entre sus preferidos se encontraba Buck Owens y George Jones). Una de las primeras señales de ese gusto fue esta ágil cancioncita de Lennon que habla de una poderosa frustrción. "Tengo una espina clavada en el costado, más grande que mis pies", declara en un momento involuntariamente autobiográfico, lo cual era básicamente cierto en aquella época, a juzgar por su temperamento. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

10. Things We Said Today

La letra sombría de la canción —en la que se relataba las constantes interrupciones en que se veía la relación de dos personas con sus propias carreras artísticas— va pareja a la triste melancolía de su música. — Ian McDonald

«Things We Said Today» fue compuesta por McCartney y lanzada tanto en el álbum como en el lado B del sencillo "A Hard Day's Night". Al igual que lo hizo John, aquí McCartney comienza a experimentar con acordes menores y entró también en letras más reflexivas. Se convirtió en una de las composiciones preferidas del bajista, interpretándola en muchos de sus conciertos como solista.

McCartney hacía casi un año que salía con la actriz Jane Asher cuando fueron juntos a las Islas Vírgenes en mayo de 1964. Allá, McCartney compuso esta melancólica reflexión sobre su relación. Años más tarde, el bajista y compositor declaró: "La canción se proyecta hacía el futuro y se muestra nostálgica por el momento que estamos viviendo en el presente, lo cual es un buen truco". Es un primer escarceo con las emociones adultas, pero sin perder nada de la inmediatez juvenil. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Este es un gran ejemplo de la brillantez de McCartney para tratar ciertas temáticas a su tan temprana edad. Es una canción que se sale de los estándares al soñar con el futuro con melancolía. Me encanta el rasgueo de la guitarra que me recuerda a las películas de «spaghetti western».

11. When I Get Home

Influenciada un tanto por The Shirelles, When I Get Home es esencialmente una canción en el género del rock and roll, pero sus progresiones de acordes inusuales (con cambio de clave de mayor a menor y vuelta a lo mismo) hace que lo sea hasta cierto punto. A Lennon le gustaba esta táctica en particular, y la utilizó en muchas de sus canciones de ese momento. Asimismo, típico de la banda por aquella época, contenía el salto a la voz en falsete. — Extraído de Wikipedia

«When I Get Home» fue escrita por John Lennon a pesar de ser acreditada como Lennon/McCartney. La canción fue censurada en algunos países de la Unión Sovietica por "por contener alusiones eróticas".

Los viajes y la lejanía de los seres queridos, de manera esperable, se convirtieron en uno de los temas principales de las letras de los Beatles, mientras viajaban como locos por todo el mundo en sus primeros años; véase también: "Ojalá no estuviéramos tan lejos" en "Thing We Said Today", el puente "Cuando estoy en casa" de "A Hard Day's Night" y la arrogancia de "I'll Be Back". La banda toca esta pequeña composición de Lennon fuerte y rápido, montándose a la prestidigitación rítmica del estribillo.

Me parece una canción muy divertida por la manera en que Lennon canta queriendo deshacerse de todo a su paso para llegar con su chica: «C'mon, out my way / Cause I'm a gonna see my baby today» en el caso del primer estribillo.

12. You Can't Do That

«You Can't Do That», compuesta principalmente por Lennon, fue clave para las presentaciones en vivo de The Beatles por aquellos años. Presenta un contraste muy alto con el tema previo, retratando a un Lennon celoso y agresivo. La canción posee referencias a un suceso real de la vida del cantante en donde su esposa Cynthia bailó con el aquel entonces mejor amigo de John Lennon, Stuart Sutcliffe. La reacción de Lennon al verla fue tal que la llevó forzosamente al baño y la agredió físicamente. La canción enmarca este vergonzoso momento de la vida de Lennon, y le canta a su esposa que no puede volver a hacer lo que hizo y que pasara un mal momento si lo hace de nuevo.

Días después de regresar de su gira triunfal por Estados Unios, la sección rítmica de los Beatles le puso a esta ráfaga de furia celosa compuesta por Lennon un rudo groove de R&B, con cencerr y todo: Fue mi imitación de Wilson Pickett", declaró Lennnon después. Extrañamente, en esta canción, Lennon también toca la guitarra solista, y hace un solo bastante áspero. "Tenía un estilo definido, siempre lo había tenido. Pero me opacaban", declaró lueg en una entrevista con Rolling Stone. "Dicen que George es el cantante invisible. Yo soy el guitarrista invisible".

A pesar de su polémica letra, me parece una canción muy pegadiza y cuasi cómica —aunque Lennon canta con bastante arrogancia y enfado en su voz—.

13. I'll Be Back

Con su lírica conmovedora y guitarras acústicas al estilo flamenco, «I'll Be Back» posee un aire trágico. Inusual para una canción pop, oscila entre las claves mayor y menor, aparece con dos puentes diferentes y carece totalmente de un acompañamiento coral. El fade-out con que termina la canción es inesperadamente repentino, dando la impresión de haber finalizado a medio verso del final de la canción. — Extraído de Wikipedia

El álbum cierra con tema completamente atípico a comparación de sus cierres previos, tratándose en esta ocasión de una balada romántica y no un estridente rock&roll.

Con la excusa de ser otro ensayo sobre el desengaño amoroso, y con vertiginosos cambios entre tonos mayores y menores, esta canción a dúo entre Lennon y McCartney servía para que los fans se quedaran tranquilos, que aunque pasaran unos meses hasta la salida del próximo disco, la banda no se iba a ninguna parte. En este período, las canciones de los Beatles no estaban del todo terminadas cuand entraban al estudio. En Anthology 1 puede escucharse un intento de la banda por tocarla en ritmo de tres por cuatro. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La canción me resulta embriagante —para bien— cada vez que la oigo, especialmente cuando cambia la melodía en los versos:

«I love you so / I'm the one who wants you / Yes, I'm the one who wants you / Oh-oh, oh-oh»

y en;

«I thought that you would realize / That if I ran away from you / That you would want me too / But I got a big surprise /Oh-oh, oh-oh».

Fotos: Escena de los Beatles en la película A Hard Day's Night, 1964.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

Si este escrito escrito ha sido de tu agrado te dejo por aquí mi siguiente publicación: Las canciones sin álbum: entre «A Hard Day's Night» y «Beatles for Sale». También y por qué no, te invito a seguirme para no perderte ninguno de los siguientes.

Bibliografía

"A Hard Day's Night". The Beatles Bible: https://www.beatlesbible.com/albums/a-hard-days-night/

"A Hard Day's Night (álbum)". Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/A_Hard_Day%27s_Night_(%C3%A1lbum)

La Hemeroteca. (2022, octubre 28). “The Beatles: La Historia Contada Por Ellos | Parte 1”. Recuperado de https://youtu.be/X4k8veVWNkg?list=PLM5trWgQYFm-bWCn5CI4kbZlZnldUI6qk

La Hemeroteca. (2020, marzo 5). "LA HISTORIA DE A HARD DAYS NIGHT DE THE BEATLES #ÁLBUMHISTÓRICO". Recuperado de https://youtu.be/7WTMz1cjQIA

Plootkin P. (2013). “The Beatles. La guía definitiva, disco por disco”. Revista Rolling Stone.

[clubmusicweb]

Pattie Boyd vende las cartas de Amor De George Harrison y Eric Clapton

Pattie Boyd está vendiendo cartas que revelan su notorio triángulo amoroso con el guitarrista Eric Clapton y la estrella de los Beatles George Harrison. Boyd fue una musa para ambos hombres en las décadas de 1960 y 1970, inspirando la canción clásica de Harrison Something y los éxitos de Clapton Wonderful Tonight y Layla. Inicialmente casada con el Beatle, su amigo cercano Clapton la persiguió…

[juancastrogomez]

Yellow submarine

Estoy totalmente de acuerdo con un comentario que aparece en Google y dice: "Es una película bajo una apariencia de cuento infantil, pero que esconde una metáfora sobre las libertades individuales y la necesidad de un mundo mejor".El 17 de julio de 1968, hace 55 años, se estrena en el London Palladium Inglaterra la tercera película de Los Beatles…”Yellow submarine”. Es quizá la más famosa de las películas de los Cuatro Fabulosos y uno de los íconos de la psicodelia y la onda hippie.

Estoy totalmente de acuerdo con un comentario que aparece en Google y dice: "Es una película bajo una apariencia de cuento infantil, pero que esconde una metáfora sobre las libertades individuales y la necesidad de un mundo mejor".

La cinta está basada en la canción del mismo nombre creada por Paul McCartney, quien en su libro biográfico titulado “Hace muchos años·” escribe: “Recuerdo que pensé que sería una buena idea hacer una canción para chicos, y pensé en imágenes, y me vino el color amarillo, y un submarino, y reflexioné: Bueno, esto es lindo, como un juguete, un submarino amarillo ,muy infantil.

En 1999 y con motivo de los 30 años de la película, se vuelve a estrenar en todo el mundo con mucho éxito. Papás e hijos siguen con atención, la lucha de John, Paul, George y Ringo, representados en estos dibujos, su lucha contra los Blue Meanies (Malines Azules o «Malditos Azules»). Para esa ocasión EMI Records editó un compacto con cuatro canciones solo para las radios y prensa. Desde EMI Odeón me llegó de regalo el CD que aún guardo junto a una insignia con elsubmarino amarillo (en la foto al extremo superior derecho).

Datos curiosos de esta grabación:

 Al minuto 29 participan John Lennon y Paul McCartney soplando bombillas en un balde con agua para crear un efecto de mar.  Entre las diferentes voces que se escuchan haciendo coro y efectos están: Neil Aspinall, manager y asistente personal de los Beatles. George Martin, Pattie Boyd (esposa de Harrison), Brian Jones (Rolling Stones), Mick Jagger (Rolling Stones), Brian Epstein, manager y Marianne Faithfull.

https://www.youtube.com/watch?v=t_rvjj4GB8o

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Qual é o filme do Indiana Jones 5 e A Relíquia do Destino?

Indiana Jones and the Dial of Destiny (bra: Indiana Jones e a Relíquia do Destino[1]; prt: Indiana Jones e o Marcador do Destino[2]) é um filme norte-americano de ação e aventura dirigido por James Mangold, com um roteiro coescrito por Mangold, Jez Butterworth e John-Henry Butterworth. Este é o quinto filme série de filmes Indiana Jones e uma sequência de Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008). É o primeiro filme da franquia que não é dirigido por Steven Spielberg nem com uma história escrita por George Lucas, com Spielberg e Lucas servindo como produtores. É estrelado por Harrison Ford reprisando seu papel como Indiana Jones, com o elenco também incluindo Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Thomas Kretschmann, Boyd Holbrook, Shaunette Renée Wilson, Toby Jones e Antonio Banderas. É o primeiro filme da série a ser distribuído pela Walt Disney Studios Motion Pictures desde a aquisição da Lucasfilm pela Disney em 2012, bem como o primeiro lançamento da Lucasfilm fora da série Star Wars desde a aquisição. A história segue Indiana Jones em 1969, enfrentando nazistas refugiados na NASA que querem recuperar a máquina de Anticítera e alterar o curso da história.

Lucas começou a pesquisar possíveis enredos em 2008, embora o projeto tenha parado por anos. Ele passou o projeto para a produtora Kathleen Kennedy em 2012, quando ela se tornou presidente da Lucasfilm. O progresso em um quinto filme permaneceu adormecido enquanto a empresa trabalhava na terceira trilogia de Star Wars. David Koepp acabou sendo contratado para escrever o quinto filme em 2016, com data de lançamento marcada para 2019, embora isso tenha sido adiado várias vezes devido a reescritas de roteiro. Jonathan Kasdan foi contratado para substituir Koepp em 2018, e Koepp estava trabalhando no roteiro novamente em 2019, antes de finalmente deixar o projeto. Spielberg deveria dirigir o filme, mas deixou o cargo em 2020, com Mangold em seu lugar. As filmagens começaram em junho de 2021 e foram concluídas em fevereiro de 2022. Os locais de filmagem incluem todo o Reino Unido na Inglaterra e Escócia, e na Itália e Marrocos.

Quem é o Elenco principal do filme Indiana Jones 5 e A Relíquia do Destino?

Harrison Ford Phoebe Waller-Bridge Mads Mikkelsen Thomas Kretschmann Boyd Holbrook Toby Jones Shaunette Renée Wilson Antonio Banderas John Rhys-Davies

Quando o filme do Indiana Jones 5 e A Relíquia do Destino é lançado?

O filme foi lançado em 30 de junho de 2023, após vários atrasos causados ​​por contratempos na produção e pela pandemia do COVID-19.[3]

Dados completos sobre o filme do Indiana Jones 5 e A Relíquia do Destino

29 de junho de 2023 No cinema / 2h 34min / Ação, Aventura Direção: James Mangold Roteiro James Mangold, John-Henry Butterworth Elenco: Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen Título original Indiana Jones and the Dial of Destiny

Indiana Jones 5 e A Relíquia do Destino no Disney Plus?

Não há vestígios de Indiana Jones 5 e A Relíquia do Destino Trail no Disney+, prova de que a House of Mouse não tem controle sobre toda a franquia! Lar de títulos como 'Star Wars', 'Marvel', 'Pixar', National GIndiana Jones 5 e A Relíquia do Destino graphic', ESPN, STAR e muito mais, o Disney+ está disponível por um preço de assinatura anual de $ 79,99 ou uma taxa mensal de $ 0,99. Se você é só fã de alguma dessas marcas, vale a pena se inscrever no Disney+, e nem tem anúncios.

Indiana Jones 5 e A Relíquia do Destino no HBO Max?

Desculpe, Indiana Jones 5 e A Relíquia do Destino Way não está disponível no HBO Max. Há muito conteúdo do HBO Max por $ 14,99 por mês, essa assinatura é livre de anúncios e dá acesso a todos os títulos da biblioteca do HBO Max. O A plataforma de streaming anunciou uma versão suportada por anúncios que custa muito menos por US$ 9,99 por mês.

Indiana Jones 5 e A Relíquia do Destino no Amazon VidIndiana Jones 5 e A Relíquia do Destino ?

Infelizmente, Indiana Jones 5 e A Relíquia do Destino Path by Water não está disponível para transmissão gratuita no Amazon Prime VidIndiana Jones 5 e A Relíquia do Destino . No entanto, você pode escolher outros programas e filmes para assistir a partir daí, pois possui uma grande variedade de programas e filmes que você pode escolher por US $ 14,99 por mês.

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Indiana Jones 5 e A Relíquia do Destino Way não está disponível para assistir no Peacock no momento da escrita. A Peacock oferece uma assinatura que custa US$ 4,99 por mês ou US$ 49,99 por ano para uma conta premium. Como seu homônimo, a plataforma de streaming é gratuita para jogar com conteúdo ao ar livre, porém limitado.

Indiana Jones 5 e A Relíquia do Destino no Paramount Plus?

Indiana Jones 5 e A Relíquia do Destino The Road to Water não está no Paramount Plus. O Paramount Plus oferece a opção de assinatura adequada: a versão básica do serviço Paramount + Essential suporta um anúncio por US$ 4,99 por mês e um plano premium sem anúncios por US$ 9,99 por mês .

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Indiana Jones 5 y el Dial del Destino película completa 2023: fecha de estreno, cómo ver online y personajes qué estarán presentes

Indiana Jones and the Dial of Destiny (Indiana Jones y el llamado del destino en Colombia, Indiana Jones Y El Dial Del Destino en México y Indiana Jones y el dial del destino en España y el resto de Hispanoamérica) es la quinta película de la franquicia de Indiana Jones. La película está dirigida por James Mangold, quien coescribió el guion con Jez Butterworth y John-Henry Butterworth. Se trata de la primera película de la franquicia que no está dirigida por Steven Spielberg ni escrita por George Lucas, y ambos actúan como productores ejecutivos. Protagonizada por Harrison Ford en su quinta y última interpretación del arqueólogo Indiana Jones; John Rhys-Davies repite su papel de Sallah, y los nuevos miembros del reparto incluyen a Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Antonio Banderas, Shaunette Renée Wilson, Thomas Kretschmann, Toby Jones, Boyd Holbrook, Olivier Richters y Ethann Isidore.

La película se estrenó en Estados Unidos el 30 de junio de 2023 por Walt Disney Studios Motion Pictures, luego de varios retrasos causados por contratiempos en la producción y la pandemia de COVID-19.

¿Cómo ver “Indiana Jones 5 y el Dial del Destino”?

Indiana Jones 5 y el Dial del Destino se estrenará en cines el próximo 29 de junio de 2023. Debido a que se trata de un gran estreno (uno de los más importantes del verano), estará en la inmensa mayoría de salas, así que no creemos que tengas problemas en encontrar una sesión en tu cine habitual favorito a partir de esa fecha.

Dónde ver Indiana Jones 5 y el Dial del Destino

Si quieres ponerte al día con las aventuras ya estrenadas de Indiana Jones 5 y el Dial del Destino, tienes varias opciones. Si estás suscrito a Netflix, puedes ver las películas de Indiana Jones 5 y el Dial del Destino en la plataforma de forma gratuita. Si no tienes ese servicio de streaming, también puedes alquilar o comprar las películas en Amazon Prime Video o Netflix.

¿Cuándo “Indiana Jones 5 y el Dial del Destino” estará disponible en streaming?

Indiana Jones 5 y el Dial del Destino se estrenará en la plataforma de Netflix a finales de agosto. Es probable que, además de la suscripción mensual, haya que pagar un extra por tratarse de un estreno.

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¿Merece la pena pagar por Netflix? Depende mucho del tipo de uso que quieras darle. Si solo vas a ver una película, puede que no merezca la pena su precio. Tal vez puedas pedirle prestada la cuenta a un familiar o amiga. Sin embargo, si eres fan de Marvel o si disfrutas viendo películas y series con regularidad, los 8,99 euros de coste mensual merecerán la pena sin ninguna duda.

¿Cómo ver Indiana Jones 5 y el Dial del Destino (2023) online en español?

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Evening Standard

EVENING STANDARD

Es Marzo, 1966, Los Beatles hace dos meses estrenaron Rubber Soul, revista de londres, “Evening Standard” corre cuatro artículos por semana, llamados “Como Vive Un Beatle?” John Lennon vivía en alguna parte rural en la nada, dormido y escuchando discos, flojo e ingenioso, comenta “Los Beatles Son Más Populares Que Jesucristo”. Mientras que los ingleses se lo tomaron ligero, escuchando Rubber Soul en sus casas, Estados Unidos, el otro lado del mundo, se levantó en armas contra los beatles. Años después Gallagher, Noel de Oasis, diría que Oasis es mas grande que Dios… los perdedores siempre repiten la historia de aquellos que triunfan así es la vida en su porción más grande, mientras que el comentario de Oasis provocaría menos que un estornudo, en 1966 causó controversias mayormente en estaciones de radio que negaban tocar los beatles desde hoy en adelante, gente compraba Rubber Soul, y entre todos ponían los discos en el piso, y los pisaban hasta romperlos, quizas en sus corazones enojados pensaban que el dios de la musica, un guru con barba gris que vive en los cielos estaba apenado y horrorizado, pero la verdad es de que ese tal guru no existe afuera de este texto y tampoco el efecto que tuvo en los beatles, Lennon comenta en las miles de entrevistas posteriores, que el comentario fue tomado sin contexto. En la entrevista entera, Lennon predice que la religión morirá y la música prevalecerá hasta el fin de los tiempos, por ende, Los Beatles son más populares que Jesucristo, desde aquí, ya haya una conexión o no, Lennon, McCartney, Starr y Harrison crearán más declaraciones disparatadas, que la muerte es infinita, que la tristeza te matara y las personas que ven estrellas en tus ojos, mueven los dedos de los pies de emoción cuando te ven, posiblemente morirán sin haberte conocido en lo absoluto. Los primeros meses del ‘66 fueron ligeros para los beatles, cómodos en sus casas , descansando del público, Ringo Starr en el 66 vivía justamente abajo de la colina donde Lennon vivía, el beatle maduro y humilde, tenía veinticinco aquí, la entrevistadora de “Evening Standard“ comió cena caliente con ringo y su esposa, un hombre de familia extrañamente curioso y carismático como un Hobbit de Tolkien, sus deseo más grande? Tener un bar dentro de su casa, tiene un jardín hermoso, un hijo recién nacido y un interés masculino en dejarse las patillas crecer. Harrison, en ese tiempo conocido como el que no cantaba y el que NO era Ringo, exotico y excéntrico, fue el primer Beatle instalado afuera de londres, interesado en india y su música, Harrison empezó con psicodélicos y dogmas espirituales después descubriendo su fascinación con lo que él considera verdadera divinidad, sabiduría del ser supremo, conectar infinitamente, en retrospectiva, el beatle que empujó a todos hacia la segunda mitad de los 60s. Asqueado con televisión y levantarse temprano, George invitó a la entrevistadora a su casa en Esher, donde vivía con su esposa Boyd, viviendo con una modelo inglesa icónica, comiendo aguacate falso, quemando “incienso” todos los días..le tocó a la entrevistadora una cinta que decía sobre instrumentos “Amame hasta que puedas, antes que sea un hombre viejo muerto”, Harrison añade incorrectamente que esas no son palabras hermosas..deseando crear música como el verdadero dúo dinámico Lennon-McCartney..practicando su instrumento indio, una señal indicando las cosas que sucederían en los próximos meses...hablando de impuestos que le cobran se queja de la guerra en vietnam... Lennon después de comentar acerca de jesucristo y cuantos discos venden en comparación de Los Beatles, mientras que tu lo conoces como el Hippie feo que canta Don’t Let Me Down, Lennon era en su esencia, el chico malo de los beatles, arrogante y con características fuertes, decía lo que quería quien sea que estuviese ahí, dos semanas antes que la entrevista ocurriera, le tocó en la puerta su padre exiliado, Lennon criado por mujeres, ausente de una figura paternal lo manda donde ya estaba, afuera de la puerta, enfrente de su casa…”Ni lo escuchas verdad?” John le preguntó a la entrevistadora.. Fascinado por el descubrimiento de Harrison sobre la música india, Lennon como George empezó a experimentar con psicodélicos y fuertes sonidos rítmicos extranjeros… la primera vez que tomaron LSD fue juntos,después de una cena, el anfitrión secretamente puso un poquito en las bebidas respectivas, ambos beatles acompañados por sus esposas perdían la conciencia manejando hasta la casa de Lennon. Visitan Londres durante la estancia, Lennon como siempre presume el ser supremo que es pero también puedes sentir una gran fuerza de incuestionable voluntad que sabe que tiene razón, ruidoso e insoportable en veces, habla acerca de su traje de gorila que compro para usar cuando quiere manejar en su ferrari. Solitario McCartney, único beatle soltero, alto, delgado y vestido como una mega estrella de los 60s, el cabello copiado del icónico “Cabello Matutino” que en los 2010s sería prevalente en neoyorquinos pretenciosos que tenían deudas en sus tarjetas. Con rasgos de un joven al pacino, similar a su apariencia en GODFATHER I (la cual saldrá años después de la entrevista) astuto y carismático, McCartney estudiaba poesía bajo un autor inglés respetado con todo y colores lo cual era evidente tras las estéticas de sus canciones desde Please Please Me ha Rubber Soul, lo que antes era un amor por el ambiente juvenil inglés (Muchacho ama mujer, mujer lo ama) se convirtió en una perspectiva narrativa acerca de las fallas en esos ambientes románticos y sus veneraciones, mientras que su amor por cantar y rimar palabras con amor (Ella Te Ama, Si Si Si), McCartney perseguía líricas en Rubber Soul como “Cuando Te Marco, Tu Línea Está Comprometida, Escuche Suficiente, Actúa De Tu Edad, Hemos Perdido El Tiempo Que Fue Tan Difícil Encontrar, Perderé La Cabeza”. Paul vive solo en Londres, Starr y Lennon en tierra folk de fantasía, Harrison perdido afuera de Londres, refugiado en algún lugar secreto llamado Kinfauns. McCartney en el epicentro de Beatlemania aparece camuflado, maneja su aston martin, compra ropa, lee libros y piensa en comprar una bicicleta con ventanas negras. Esta en una misión cultural, sin drogas, solo arte sobria, con sus lecciones semanales con un compositor, emocionado por escribir música electrónica y compositores como Stockhausen, fascinado por los trabajos de Alfred Jarry, quiere pintar, quiere escribir aún más. A Pesar que su vida parece ser una caricatura (Las Aventuras Animadas de MCCARTNEY!) pronto se mudará a una casa en el norte de londres, construida en 1830, una casa enorme fina y elegante..se prepara, comenta que la siguiente canción McCartney tendrá algo que ver con una tal Eleanor Rigby (!!!!) se sube a su carro aston y dice una última cosa “No se si poetas creen que tienen que experimentar cosas para escribirlas, pero te puedo decir que nuestras canciones son casi completamente imaginación, 90 por ciento imaginación. No creo que beethoven realmente estaba en un estado loco todo el tiempo”..si lo estaba “Oh, Beethoven no puede ser igual que nosotros entonces” arranca y con él partiendo, desenredando la vida, los cuatro beatles maestros del pop se dirigen al mismo lugar.

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"Layla" - Derek and the Dominos

A banda Derek and the Dominos durou apenas um disco, e "Layla" é a ultima faixa e, ao mesmo tempo, a canção que eternizou a banda.

Layla, pseudónimo para Pattie Boyd, ex-mulher do Beatle George Harrison e futura mulher de Eric Clapton, faz parte do álbum Layla and other Assorted Love Songs, um disco composto na sua maioria por Eric Clapton, numa das suas piores fases de carreira, marcada por tragédias, abuso de drogas e a morte do seu amigo/rival Jimi Hendrix. A banda Derek and the Dominos durou apenas um disco, e “Layla” é…

[kin3347project-blog]

Conclusion

The motor growth development in each individual dictated one’s ability to perform a vertical jump. Each video displays the progression through various milestones. The 6-year old, Jenny, was able to understand and perform the locomotion skill of jumping. Her jump displayed flexion and extension of the knee joints and high elasticity in joints which allows her to jump effortlessly (Bressel & Cronin, 2005). However, the ability to distinguish between a simple jump and an actual vertical jump was not present. Although Jenny bent her knees, she did not achieve a 90-degree squat that is effective for achieving an explosive jump. Her use of an arm swing for added momentum was also not present, most likely due to the lack of knowledge for the proper technique of a vertical jump (Floria & Harrison, 2012). Additionally, her landing did not absorb the jump force adequately.

With the 12-year-old Andy, and 18-year-old, Pravi, the ability to execute a vertical jump dramatically improves. Puberty plays a significant role in being capable to jump for height in these age groups. Andy who has hit puberty has increased hormones, fast twitch muscle fibers, bone growth and enhanced cognitive function that comes with increased age (Boyd, 2017, 11.1, Milestones of Puberty, para. 2). Fast twitch muscle fibers play an important role in explosive movements and the results can be seen as Andy is able to produce a huge vertical compared to Jenny (Bosco & Komi, 1979). Andy is at the age where he is able to distinguish between a simple jump and a vertical jump, allowing him to learn and apply the proper technique. For Pravi, a significant amount of growth continues. Specifically, in adolescence, muscle and bone growth see dramatic growth that leads to improvements in range of motion and motor skills (Boyd, 2017, 11.1, Milestones of Puberty, para. 2) . Pravi’s technique include 90-degree knee flexion, appropriate back arm swing in the preparation phase, explosive knee extension (Bressel & Cronin, 2005) and forward arm swing for momentum in the take off phase (Floria & Harrison, 2012). Lastly, in the landing phase, Pravi demonstrates a stable base, shoulder-width foot placement, and knee flexion in the landing phase for effective force absorption.

The final age group, 65+, demonstrated by Alan shows a significant decline in the vertical jump. However, the knowledge of proper technique is relatively intact as he still understood the elements of a vertical jump. That being said, he was not able to translate that information physically. Due his age, his joint range of motion is significantly decreased, causing him to have a horizontal shift rather than a vertical  (Yun et al., 2016). His decrease in muscle strength and fast twitch fiber activation cause him to not be able to explode vertically regardless of his good form (Passuke et al., 2003). To conclude, each age group displays different motor developments as this is evident in their execution of the vertical jump.

(486 words)

[semioticas]

Beatles & Maharishi

Um registro da temporada que os Beatles, suas namoradas e amigos, passaram em Rishikesh, na Índia, para aprender meditação transcendental com o mestre Maharishi Mahesh Yogi em Ashram, templo à beira do Himalaia e do sagrado rio Ganges. Na centro da foto, Jane Asher, Paul McCartney, Maharishi, George Harrison e Pattie Boyd.

Veja mais em:

Semióticas – Beatles em Abbey Road

http://semioticas1.blogspot.com/2012/05/travessia-em-abbey-road.html

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[dentelladas]

Carta abierta: Escritores africanos en solidaridad con los Afroamericanos

Un centenar de escritores africanos, entre los que se encuentran reconocidos nombres, ha firmado esta carta abierta en solidaridad con la población afroamericana en todo el continente. Apoyando el movimiento Black Lives Matter, exhortan a los gobiernos de EEUU a acabar con la violencia institucional y a los africanos a garantizar que las poblaciones de la diáspora puedan ser acogidas en sus territorios en un gesto panafricanista.

Como escritores africanos sin fronteras, que estamos conectados más allá de la geografía con los que viven en los Estados Unidos de América y otras partes de la diáspora africana, declaramos nuestra condena de los actos de violencia contra las personas negras en los Estados Unidos de América.

Observamos con consternación que aquello que Malcolm X dijo en Ghana en 1964, que «para los veinte millones de los nuestros en América que somos de ascendencia africana, no se trata de un sueño americano: es una pesadilla americana» sigue siendo cierto para 37 millones en 2020.

Condenamos los asesinatos de:

George Floyd, Breonna Taylor, Sandra Bland, Amadou Diallo, Ahmaud Arbery, Aiyana Mo’Nay Stanly-Jones, Tony McDade, Pamela Turner, Matthew Ajibade, Rekia Boyd, Eric Garner, John Crawford III, Michael Brown, Shelly Frey, Ezelll Ford, Dante Parker, Michelle Casseaux, Yvette Smith, Darnesha Harris, Laquan Mcdonald, Atatiana Jefferson, George Mann, Tanisha Anderson, Akai Gurley, Tamir Rice, Rumain Brisbon, Jerame Reid, Frank Smart, Natasha Mckenna, Tony Robinson, Anthony Hill, William Chapman II, Alberta Spruill, Walter Scott, Shantell Davis, Eric Harris, Philip White, Mya Hall, Alexia Christian, Brendon Glenn, Victor Manuel Larosa, Jonathan Sanders, Salvado Ellswood, Joseph Mann, Freddie Blue, Albert Joseph Davis, Darrius Stewart, Billy Ray Davis, Samuel Dubose, Troy Robinson, Christian Taylor, Sean Bell, Brian Keith Day, Michael Sabbie, Asshams Pharoah Manley, Felix Kumi, Keith Harrison McLeod, Junior Prosper, Anthony Ashford, Dominic Hutchinson, Paterson Brown, Lamontez Jones, Bettie Jones, Alonzo Smith, Tyree Crawford India Kager, Janet Wilson, Sylville Smith, Benni Lee Tignor, Yvonne Smallwood, Kayla Moore y todos los demás nombres, conocidos y desconocidos, que representan a seres humanos que son nuestros parientes.

Nuestra sangre.

Apoyamos las protestas en los Estados Unidos y en todo el mundo, mientras nuestra gente exige justicia por todos y cada uno de los asesinatos raciales, ya sean cometidos por la policía o por civiles. Somos conscientes de que no son protestas apacibles. No lo esperamos y tampoco deberían hacerlo los Estados Unidos de América. Los asesinatos no se efectuaron de forma apacible. La brutalidad policial y los asesinatos sancionados por el Estado se hicieron en voz alta, sin temor a las consecuencias por parte de quienes los perpetraron.

Reconocemos la condena de la Unión Africana al constante terrorismo del gobierno de los Estados Unidos hacia los afroamericanos. Creemos que la Unión Africana puede y debe hacerlo mejor.

Pedimos a los gobiernos africanos que reconozcan nuestra alianza y conexiones con nuestros hermanos y hermanas a través de las fronteras, desde América hasta Brasil y a través del resto de la diáspora. Que ofrezcan a quienes lo elijan: refugio, hogares y ciudadanía en nombre del panafricanismo.

Exhortamos a las instituciones legales americanas a que investiguen de forma independiente cada asesinato policial, así como a que investiguen cualquier denuncia contra la violencia policial.

Exigimos que los acusados sean suspendidos de sus puestos sin sueldo hasta que un juicio justo los libere de los cargos. En esencia, pedimos a los Estados Unidos de América que sean lo suficientemente valientes para adherirse a su propia carta de derechos, para poder ser la tierra de la libertad para TODOS los americanos sin importar su color, credo u orientación sexual.

Reivindicamos que las Vidas Negras importan. Como escritores, levantamos nuestros puños en solidaridad con aquellos que se niegan a ser silenciados. A nuestros hermanos y hermanas de los Estados Unidos, estamos con ustedes.

Pedimos a todos los seres humanos honrados que se unan a nosotros para ser los guardianes de nuestros hermanos y hermanas. Mientras protestan en los Estados Unidos, por favor den cualquier donación que puedan a #BlackLivesMatter.

Firmado por:

1. Chris Abani2. Kelvin Nonvignon Adantchede3. Ali J Ahmed4. Abdilatif Abdalla5. Yasmin Abdel-Magied6. Leila Aboulela7. Leye Adenle8. Bisi Adjapon9. Jose Eduardo Agualusa10. Ali J Ahmed11. Julio de Almeida12. Ayesha Harruna Attah13. Sefi Atta14. Meti Birabiro15. Tanella Boni16. Nana Brew-Hammond17. Noviolet Bulawayo18. Shadreck Chikoti19. Nana Awere Damoah20. Tolu Daniel21. Ibrahim El Khalil Diallo22. Boubacar Boris Diop23. Raoul Djimeli24. Edwige Dro25. Ainehi Edoro-Glines26. Chike Frankie Edozien27. Filinto Elisio28. Kalaf Epalanga29. Amir Tag Elsir30. Mona Eltahawy31. Ubah Cristina Ali Farah32. Virgilia Ferrao33. Aminatta Forna34. Chimeka Garricks35. Kadija George36. Laurence Gnaro37. Hawa Jande Golakai38. Isatou Alwar Graham39. Francisco Guita Jr40. Helon Habila41. Osman Ahmed Hassan42. Suad Sadig Hassan43. Pede Hollist44. Abdelmoumin Ibrahim45. Abubakar Adam Ibrahim46. Tsitsi Ella Jaji47. Nozizwe Cynthia Jele48. Mamle Kabu49. Mubanga Kalimamukwento50. Tamanda Kanjaye51. Precious Colette Kemigisha52. Grada Kilomba53. Moses Kilolo54. David Lukudu55. Beata Umubyeyi Mairesse56. Angela Makholwa57. Nick Makoha58. Jennifer Makumbi59. Napo Masheane60. Mohale Mashigo61. Makanaka Mavengere62. Eusebius Mckaiser63. Jose Luis Mendonca64. Maaza Mengiste65. Thando Mgqolozana66. Niq Mhlongo67. Amna Mirghani68. Nadifa Mohamed69. Natalia Molebatsi70. Yara Monteiro71. Merdi Mukore72. Marie-Louise Mumbu73. Richard Ali Mutu74. Kevin Mwachiro75. Remy Ngamije76. Siphiwe Gloria Ndlovu77. Mukoma wa Ngugi78. Nducu Wa Ngugi79. Natasha Omokhodion-Banda80. Ondjaki81. Troy Onyango82. Tochi Onyebuchi83. Chinelo Okparanta84. Gabriel Adil Osman85. Ladan Osman86. Yvonne Adhiambo Owuor87. Nii Ayikwei Parkes88. Abreu Paxe89. Mbate Pedro90. Pepetela91. Yovanka Paquete Perdigao92. Hannah Azieb Pool93. Jorge Querido94. Sanaa Abu Qussasa95. Abdelaziz Baraka Sakin96. Mohamedou Ould Salahi97. Hassan Ghedi Santur98. Malebo Sephodi99. Lemya Shammat100. Lola Shoneyin101. Lemn Sissay102. Kola Tubosun103. Chika Unigwe104. Abdourahman Waberi105. Zukiswa Wanner

[ahoramisionesok]

#efemerides El 30 de Marzo de 1945, en Surrey, Inglaterra, nacía el magistral guitarrista Eric Clapton. Hijo de Edward Walter Fryer, un piloto canadiense destinado en Inglaterra durante la segunda guerra mundial y de la adolescente Patricia Molly Clapton. Terminada la guerra, Edward los abandonó, Eric fue criado por su abuela Rose y su segundo marido Jack, pero creyendo que eran sus padres, además le hicieron creer que Molly era su hermana mayor. A los 9 años descubrió el engaño, hecho que lo alejó afectivamente de su familia, incluso no le afectó la pérdida en un accidente de moto de su medio hermano Brian. Su abuela Rose, era pianista y le inculcó amor por la música, a los 13 años le regaló su primera guitarra, Eric abandonó sus estudios formales e ingresó en el Kingston College of Art, poco tiempo después creaba su primera banda "The Roosters". En 1963, Keith Relf y Paul Samwell-Smith, compañeros de estudios le ofrecen unirse a su banda, Eric ingresa así en "The Yardbirds", fueron 18 meses muy intensos que bastaron para que se lo comparara con B.B.King. En 1965 coqueteó con las bandas "John Mayall & the Bluesbreakers" y "The Glands" con las que tocó en varias oportunidades. En 1966 junto a Jack Bruce y Ginger Baker funda "Cream" que revolucionó la escena londinense y fue su puente de acceso a los EEUU. Le costaba mantener unido los grupos, sucesivamente formó parte de Blind Faith, Delaney & Bonnie and Friends y Derek and the Dominos, por ello en 1970 decide iniciar su carrera en solitario. Su carrera se vio interrumpida por sus adicciones, la heroína y el alcohol lo mantuvieron casi 3 años postrado en su residencia de Surrey, su primera aparición fue en el concierto de Bangladesh donde se desmayó. Luego de su affaire con Patty Boyd cuando aún estaba casada con George Harrison, decidió darle formalidad a la relación y se mudaron juntos en 1974. En 1976 tiene uno de los peores momentos de su carrera cuando propone públicamente cerrar la inmigración de negros hacia Inglaterra. Su innegable talento lo mantiene al tope de la consideración de sus colegas y del público, para limpiar su imagen en 1981 acepta unirse a un concierto organizado por Amnistía internacional https://www.instagram.com/p/B-XhZebphs8/?igshid=19zoimvoylinc

[hecclo]

Patricia Anne "Pattie" Boyd (Somerset, Inglaterra, 17 de marzo de 1944) es una exmodelo y fotógrafa del Reino Unido. Fue esposa de George Harrison y Eric Clapton, importantes figuras del rock.

Biografía

Desde el año 1962 se dedica a posar como modelo, desfilando para importantes diseñadores en pasarelas de París (para Mary Quant), Nueva York y Londres.

El año 1964 conoce a George Harrison, guitarrista de la banda The Beatles. Fue durante el rodaje de la película A Hard Day's Night, en la que ella representaba el papel de una colegiala del tren donde viajaban The Beatles. Se casarían en 1966, misma época en la que ella escribe una columna para la revista 16. Twiggy, célebre modelo de la época, comentó que el look de Pattie sirvió de base durante sus primeros años de carrera.

A principios de los años 1970 se complica la relación con Harrison. Las supuestas infidelidades del músico, sumado al excesivo interés de Harrison en sus exploraciones religiosas, hicieron que el matrimonio llegara a su fin en 1974. Un año antes, Boyd habría tenido un romance con Ronnie Wood integrante de los Faces junto a Rod Stewart y futuro miembro de The Rolling Stones. Esta aventura surgió cuando Harrison invitó a la esposa de Wood a un viaje a España.

En 1979 se casa con el guitarrista Eric Clapton, amigo cercano de Harrison. Se dice que Clapton estuvo enamorado de Boyd desde que ella tenía 17 años, y que esta relación está en el origen de la canción Layla.La adicción de Clapton a las drogas y la infertilidad de Boyd hicieron que la relación fuera tormentosa. Tras la negativa de Clapton a someterse a un tratamiento para su alcoholismo, Boyd comienza una relación con el fotógrafo Will Christie. Se separarían oficialmente en 1989.

En la actualidad se dedica a exponer fotografías y escribir acerca de sus años de matrimonio con Harrison y Clapton.

Musa inspiradora

Cuando estuvo casada con George Harrison y después con Eric Clapton, cada músico le dedicó una canción especial. Ambas se encuentran entre las mayores obras musicales de sus respectivas carreras.

En 1969, el Beatle compuso la canción "Something" que fue lanzada como sencillo y alcanzaría el primer lugar de las listas de popularidad. Muchos creyeron que Harrison se inspiró en su esposa de aquel tiempo, Pattie Boyd, para crear «Something». Boyd también expuso dicha inspiración en su autobiografía de 2007, Wonderful Tonight, donde escribió: «[Él] me dijo, de alguna manera, que la había escrito para mí». Sin embargo, Harrison citó en otras fuentes que la inspiración ocurrió al contrario. En una entrevista de 1996 respondió a una pregunta sobre si la canción era acerca de Pattie: «Bueno, no, no [la escribí acerca de ella]. Sólo la escribí, y después alguien creó además un video. Y lo que hicieron fue que ellos salieron y tomaron unas imágenes de Pattie y yo, Paul y Linda, Ringo y Maureen (eso fue en ese tiempo) y de John y Yoko y sólo realizaron un pequeño video para que fuera algo complementario a la canción. Entonces, después todo el mundo divulgó que me había inspirado en Pattie, pero realmente, cuando la escribí, estaba pensando en Ray Charles».

Un año después, Clapton grabaría junto con Derek and the Dominos la canción "Layla". Fue compuesta cuando Boyd y Harrison aún estaban casados, y expresa el amor no correspondido que Clapton siente por la mujer de su amigo. La canción, incluida en el álbum Layla and Other Assorted Love Songs fue un éxito. Boyd también sirvió de inspiración para canciones como "Bell Bottom Blues" y "Wonderful Tonight". Para 1989, en el momento de la separación matrimonial, en el disco Journeyman, Clapton compuso en conjunto con Robert Cray el tema "Old Love", dedicado nuevamente para ella, tema que curiosamente desagradó en su momento a Patty.

Información personal

Nombre de nacimiento

Patricia Anne Boyd

Nacimiento

17 de marzo de 1944 (75 años)

Taunton, Somerset, Bandera de Inglaterra Inglaterra

Nacionalidad

Británica

Características físicas

Altura

1,75 m

Ojos

Azul

Cabello

Rubio

Familia

Cónyuge

George Harrison (matr. 1966; div. 1977)

Eric Clapton (matr. 1979; div. 1989)

Rod Weston (matr. 2015)

Información profesional

Ocupación

Modelo, fotógrafa y autobiógrafa