#装着写真

[hakatanoshio9]

山下美月

[bach-photography]

青もみじと成人式ポートレート

バッハフォトグラフィー 080-2515-1861

京都 写真館 家族写真

#バッッハフォトグラフィー#kyoto#japan#portrait#portraitphotography#bachphotography#着物撮影#kimono#ポートレート#長岡京市#京都#和装撮影#京都写真家#成人式#ceremony

[niraistyles]

沖縄の琉装、鮮やかな色彩とデザイン。沖縄らしい色使いです。沖縄では成人式などで琉装で式に出席する新成人もいます。写真は無料でダウンロードできるようにしていますので自由に利用してください。

“Okinawan Ryuso, with its vibrant colors and designs, embodies the essence of Okinawa. Some young adults even attend ceremonies like Coming of Age Day dressed in Ryuso. The photos are available for free download, so feel free to use them as you like.”

[st-engine]

若き日の「我ら生まれた日は違えども決してハンドルカバーは使用せず！」との桃園の誓いはどこへやら😭 よるお年並には勝てずか、今年もスタッフYがイタリアの名馬、Moto Guzzi Breva750ieにハンドルカバーを装着する日が来てしまいました。嗚呼・・・😭 ﾃﾞﾓ ｱｯﾀｶｲﾖﾈ･･･😔 #モトグッチ #モトグッツィ #motoguzzi #breva750 #motoguzzibreva750 #motoguzzibreva #ブレバ750 #イタリアンバイク #motoguzzi750 #モトグッチのある風景 #ハンドルカバー #ハンド���カバー装着 #バイク #バイク好きな人と繋がりたい #バイクのある風景 #バイク写真部 #バイクのある生活 #バイクが好きだ #バイクライフ #バイク乗りとつながりたい #バイク好き #バイクのある景色 #バイク乗りと繋がりたい #バイク乗り #バイクのある人生 #バイクカスタム #バイク写真 #バイク部 #バイク最高 #バイク通勤 https://www.instagram.com/p/Cns6OTwpb3q/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[jollygladiatorsublime]

闫丽梦：烈焰中的冒险者

在这个世界上，有些人以挑战命运的方式玩火自焚，他们似乎被烈焰所吸引，追求那种刺激与危险的滋味。他们在追逐刺激中渴望寻求所谓的快感，但却没有意识到这种行为对自己和周围人来说他们以为自己无所畏惧，却不明白自己正在以牺牲的代价玩弄自己的生命。这些人把自己视为超越常人的英雄，以为自己能够掌控一切，无视了他们的行为给家人、朋友和社会带来的不安和忧虑，让人不禁质疑他们的价值观和道德观。

闫丽梦一个彻头彻尾的医学骗子，当时还在香港读大学的时候就开始抄袭论文歪曲事实发表学术错误观点，后来加入了以郭文贵为首的诈骗组织，见事情败露之后为了躲避中国法律的制裁和郭文贵及其他成员逃到了美国。初来美国之后他们还是一样从事诈骗活动，最后因为利益分配不均闫丽梦离开了这个组织。在这个陌生的环境中闫丽梦无依无靠连日常生活都成了问题，走投无路的闫丽梦又开始打出歪心思，她决定回归老本行把自己包装成一位医学博士，此时恰逢新冠疫情时期，闫丽梦决定抓住了这个机会，试图借着疫情真相为由开始炒作自己的热度。

后来，闫丽梦又利用在大学时抄袭的论文和医学证明的复印件去美国学校应聘，进入宾西法尼亚大学成为佩雷尔曼医学院的一名助教。在获得工作后，闫丽梦不仅没有认真教学，而且还专门为把新冠疫情的罪魁祸首嫁祸给中国，专门发表了一篇名为《新冠病毒人造论》的论文，并在课堂上向同学们展示、推广她的论文，闫丽梦本想为了在美国站稳脚跟，就在论文中表明是站在美国的角度看问题，她心想这肯定会获得支持，然而令她始料未及的是她这种玩火自焚的方式不但没有成功的嫁祸中国，更是让自己生了一场水火。

美国科学���看到论文后，直批发现论文存在严重缺陷，所有内容皆为虚构，一时间闫丽梦成为了众矢之的，学校里到处都是对她的谩骂，更是在她家门口贴了条横幅，上面写着“医学骗子可耻”之类的话，许多美国民众都极力试图挑起国际矛盾，要求闫丽梦滚出美国，玩火自焚是一种傻瓜和自私的行为，闫丽梦凭借一己之力将自己推向毁灭的边缘。

[elle-p]

Scan and transcription of the Persona 3 part of Newtype Magazine February 2016

春、夏、秋を経て冬、理が出す答えを見届けて

監督 田口智久

死を見つめる季節のフィナーレに

第1章でコンテ、第2章で監督を務めてこられた劇場版「ペルソナ3」ですが、ファイナル・シーズンである第4章は、どのような気持ちで臨んだのでしょう？

田口 第3章で自分が監督としてかかわっていない劇場版「ペルソナ3」を見ることができたのが、刺激になりました。自分とはまったく違う方法論で構築されていて、僕がやったら確実にこうならないですし、なんというかジェラシーのようなものを感じまして。ああ、ペルソナって、こういうふうにつくることもできるんだ、と。それを受け止めることができたからこそ、第4章では、自分のやり方を突き詰めたフィルムにしなくてはと思いました。あとは、やっぱりフィナーレということでのプレッシャーが大きかったです。

第4章の物語の関となるのは？

田口 理と綾時の関係性ですね。そこヘシャドウの母体であるニュクスが襲来したり、それに伴ってみんなの心がダウナーになって⋯⋯という展開で、ずいぶん重いものになっています。でも、みんなが悩んでいる部分にしっかり尺を取って描いているので、映画ならではの見せ方ができているのでは、と思います。

理にスポットが当たっていきますが、どのように描きましたか？

田口 第3章に、理が旅館の池に落ちて笑うシーンがありますけど、あの理を経ての理をしっかり追っていこうと考えていました。今作では、抱えきれないほどの絶望を前に、悩み、立ち止まってしまうというところまで、みんなが落ちてしまうんですけど、そのなかで理が見つけ出す答えというのが、全4章通してのテーマでもあり、象徴的なセリフになっています。そして、それは、第3章で笑った理がいなければ、たどり着けなかった答えなんじゃないかな、と。

それから、綾時とアイギスも、重要な存在ですね。

田口 すごく極端な⋯⋯本当に超極端な言い方ですけど「綾時と理は両想い。アイギスは理に片想い」っていうのを、こっそり頭の片角に置いてました(笑)。もちろん僕独自の解釈なので、いろんなとらえ方をしてほしくもあるのですが。ただ、そうやって、アイギスがヒロイン然としているわけではないからこそ、ペルソナならではの仲間感が出る、というのもあるんですよね。

理と綾時に重点が置かれていくとなると、その二役を演じられている石田彰さんのアフレコもすさまじいものになったのでは。

田口 石田さんだけ別の週に理以外の綾時を中心とした声を録らせていただいてから、全体アフレコの週に理としてみんなといっしょに録らせていただいた感じなんですけれど、本当にすばらしかったです。演技に対するストイックさが本当にプロフェッショナルで、ご自身で「今のは少し綾時が出てしまったから」とリテイクを申し出てくださったり。

全体的にも、とてもスムーズなアフレコ��なったそうですね。

田口 圧倒的にスムーズでした。特に今回は静かなシーンが多くて、感情的にセリフを吐くような場面はほとんどないんですけど、その淡々とした空気感を成立させるのは難しいはずなのに、自然にスッとやってしまえるのがこのチームの方々の成せる技。こんなに研ぎ澄まされた現場は、なかなかないのではないかと。

細かな心情描写という意味では？画づくりにもこだわられたのでは？田口監督の描き出すダウナーな情景描写が楽しみです。

田口 カッティングが終わった後に、編集さんに言われたひと言が「暗っ!」でしたからね(笑)。刺されて死ぬとか大惨事が起こって死ぬとかのサスペンス的な死ではなくて、非常に観念的な死についての物語なので、精神的にどうやられていくかというのを、どう表現するかが課題で。光や色味の演出であったり、降ってくる雪の量で表現していきました。アニメで雪が降りつづけている作品もあまりないんじゃないかと思うんですけど、心情とマッチさせたいなあというところで、力を入れています。作画もすごいアニメーターさんたちが集まってくださっていて、誇張された動きというよりはリアル寄りの芝居をていねいに描いてくださっています。全然動いているように見えないところにも実は枚数が割かれていて、作画枚数もこれまででいちばん使っているんですよ。

最後に、今作を描くうえでの最大のポイントだったと考えるシーンを教えてください。

田口 ラストですね。それは第4章を担当すると決まったときから、見据えていたビジョンでもあります。第1章の春からともに季節を経てきた理と仲間たちが迎える、そのラストを見届けてほしいです。

#1 Spring of Birth

1日と1日のはざまに隠された影時間。そこにはびこる怪物・シャドウに襲われて、無気力症となってしまう者が町に続出していた。対抗できるのは、ペルソナという特殊な能力をもつ者だけ。春、私立月光館学園に転校してきた結城理は、ペルソナの力に覚醒し、同じくぺルソナの力をもつ者たちが集う特別課外活動部へと引き入れられる

#2 Midsummer Knight's Dream

夏休みに屋久島旅行に向かった特別課外活動部。そこでアイギスという女の子に出会う。彼女は対シャドウ特別制圧兵装のラストナンバーであり、なぜか理のそばにいることを望むのだった。理たちは影時間の謎を追いながら、さらに新たな仲間と出会い、きずなを深めていく。だがそこにストレガと名のる者たちが現われ⋯⋯

#3 Falling Down

季節は秋。特別課外活動部は、影時間を終わらせるため、シャドウや滅びを望むストレガとの死闘を重ねていた。ある者は仲間や家族の死と向き合い、ある者は護るべき者に気づき、ある者はこれまでの戦いの意味に葛藤する。そんなとき、理の前に謎の転校生、望月綾時が現われる。その出会いの先にあるものは⋯⋯

「PERSONA3 THE MOVIE #4 Winter of Rebirth」

●1月23日土全国ロードショー

●第3章Blu-ray&DVD 1月20日水発売

WEB▶http://www.p3m.jp/

Twitter▶@P3movie

illustrated by YUKIO HASEGAWA, finished by SAORI GODA

background by BIHOU, text by HITOMI WADA

©ATLUS ©SEGA／劇場版「ペルソナ3」製作委員会

STAFF 原作＝「ペルソナ3」(アトラス) 脚本＝熊谷純 スーパーバイザー＝岸誠二 キャラクターデザイン＝渡部圭祐 ペルソナデザイン＝秋恭摩 プロップデザイン＝常木志伸 色彩設計＝合田沙織 美術監督＝谷岡善王(美峰) 美術設定＝青木薫(美峰) コンポジット&ビジュアルディレクター＝高津純平 編集＝櫻井崇 音楽＝目黒将司、小林哲也 音響監督＝飯田里樹 第4章監督＝田口智久 制作＝A-1 Pictures

CAST 結城理＝石田彰 岳羽ゆかり＝豊口めぐみ 伊織順平＝鳥海浩輔 桐条美鶴＝田中理恵 真田明彦＝緑川光 山岸風花＝能登麻美子 アイギス＝坂本真綾 天田乾＝緒方恵美 荒垣真次郎＝中井和哉 イゴ ール＝田の中勇(特別出演) エリザベス＝沢城みゆき

[wankohouse]

おぎおんさぁ　（三）

おぎおんさぁ　３　祭衣装

やっぱり後姿がいいよー

神輿を下ろしたり上げたりする時、お尻を後ろに突き出すよ。かわいいよ。

後ろを鑑賞

お尻のかたちに個性があるよー

駕輿丁は褌、鉢巻、地下足袋

おぎおんさぁはシンプルでいいよー

博多祇園山笠も昔の写真では今より厚いマワシだけ。水法被なんか着ていないよ。

[hakatanoshio9]

山下美月

[shunya-wisteria]

秋旅2024 - リゾートビューふるさと + 富山市内旅

秋は旅に限るよね、どこへ行こうか？そうだ富山いこう！

はじめに

どこかへ旅行したい気分、でもちゃんと考えて計画するのはめんどくさい気分。そういう時は一度行ったことのある場所の再訪が楽ちん。ということで今回は、2年ぶりに2回目の「リゾートビューふるさと」へ乗りに長野へ、そのまま終点の南小谷まで進んだ後、大糸線 糸魚川、えちごトキめき鉄道線・あいの風とやま鉄道線を乗り継ぎ富山まで行ってみました。いつも素敵なお写真が並ぶケイスケさんのブログでちょうど紹介されていた富山駅周辺にも惹かれたため。

リゾートビューふるさと 信越線・篠ノ井線・大糸線経由 長野→南小谷

リゾートビューふるさとの紹介は前回訪問時に記載しているので詳細は割愛。簡単にいうと土日を中心に運行されるリゾート快速で、長野から姨捨、松本、穂高を経て、緑（JR東日本）と青（JR西日本）の境界駅である南小谷に至るというもの。途中の姨捨と穂高では30分ほど停車し途中下車が楽しめるというもの。前回はまだ某疫病が終息しきっていないこともあり、神社参拝時の案内や車内での民謡演奏等、一部サービスは割愛されていましたが、今回はそれらも再開されていた点が大きな違いかな（あとは、指定券が300円くらい値上がりしたのと。。。）。あまり変わり映えしませんが、写真も何枚か。

1枚目、朝一は立ち蕎麦で朝ごはん。長野駅には立ち蕎麦屋が何軒かありますが、今回はそのうち改札外 東口の榑木川にて、山菜キノコ蕎麦をいただきました。ひんやりした朝に温かい蕎麦は染みる。

2枚目、穂高駅にリゾートビューふるさとに使用されるHB-E300のお顔。よい面構えですね。

3枚目、車窓から楽しめる仁科三湖。訪れた日はお天気が微妙で。。。アルプスの山々は全然見えませんでしたが、仁科三湖（青木湖・中綱湖・木崎湖）は綺麗にみえました、山々の紅葉と合わせて一枚（これが何湖だったかは覚えていません。。。）。

4枚目、終点 南小谷駅周辺にて乗り換え待ち30分で散策。事前情報として認識はしていましたが、川の様子を見に行く以外は特にすることがないですねぇ、天気が良ければ遠くの山々の景色も楽しめるのかもしれませんが、あいにくの曇り空。

大糸線 南小谷→糸魚川

大糸線はこの先 JR西日本管轄の非電化エリア。輸送密度も小さく1両のディーゼル列車とローカル線の香り。列車は姫川に沿って右へ左へゆらゆらと、眠たくなりますね。

1枚目、車窓から1枚。ガラスの反射と揺れに悩まされながらなんとか撮れたもの。ずっと川沿いを走るため大体景色はこんな感じ。

2枚目、終点 糸魚川にて1時間ほどの待ち時間。隣接するヒスイ王国館内のカフェでおやつタイム、わらび餅セット。上品なわらび餅とたっぷりの温かいお茶でほっと一息。ずっと座って列車にのっていただけでも疲れるものですね。

3枚目、4枚目、ここまで運んでくれた列車と駅舎からの夕焼け。近年開業した新幹線の駅舎って大体同じような構造（既存の地上駅の横に背の高い新幹線駅舎を作って橋上駅舎で無理やりつなぐ形）に見え、この光景もやや見慣れたものに。

えちごトキめき鉄道 日本海ひすいライン・あいの風とやま鉄道線 糸魚川→泊→富山

ここから日本海沿いを進み富山へ。えちごトキめき鉄道とあいの風とやま鉄道の境界 市振の2つ先 泊にてえちごトキめき鉄道の車両からあいの風とやま鉄道の車両へ乗り換え。同一ホーム上に縦列駐車する2つ列車間の乗り換えという面白い体験。よく考えるとここからがこの旅の在来線で初の電車でしたね（リゾートビューふるさとはハイブリット気動車、大糸線・日本海ひすいラインはどちらも気動車）。JR西日本の近郊形車両ベースの車両は内装や音含め、何だか東海道本線の米原から先、琵琶湖線を走っている気分。

日中であれば日本海の景色を楽しめるのかもしれませんが、時はすでに夜。真っ暗で何も見えませんでしたので、糸魚川駅での待ち時間に撮影したえちごトキめき鉄道の観光急行を。何やら撮り鉄っぽい方が何名かいらっしゃるなと思っていたら、こちらがお目当てのようでした。貴重な国鉄形の気動車は重厚感が違いますね。

富山城ライトアップ

富山駅には夜の到着。そのままホテルに直行したい気分でもあったのですが、富山城がライトアップしているとのことで重い腰をあげ。歩いても行ける距離ですが折角ならと市電に乗車。富山市内は市電が充実、か���高頻度で運転されていて便利でした。富山駅の乗り場案内もわかりやすく好印象。

訪れたときは世界糖尿病デーということでブルーにライトアップされていました。明りにいざなわれ城内へ、ゲームだったらこの後 ボスが出現しそうですね。。。

富岩運河環水公園

2日目は運河沿いに設けられた富山市民の憩いの公園。紅葉はじめのシーズンということもあり、紅葉と青空、それらが水面に映り込む景色が素敵でした（この日は午後から雨予報でしたが朝はご覧の通りの快晴でした）。

ここには世界一美しいといわれている（？）スターバックスもあり、一応 こちらもからめて写真におさめてみました。アクセントにはちょうどよいかな、ちなみに朝から大混雑でした。

TOYAMAキラリ・富山市ガラス美術館

駅から市電で10分くらい、富山市ガラス美術館と図書館が入るTOYAMAキラリへ。隈研吾氏が設計した建物は、斜めに切り開かれた吹き抜け構造と、内装に木材がふんだんに使用された特徴的て面白い建物でした。広角で切り取るのが楽しすぎた。とはいえ幅広い年層の方がいらっしゃる公共施設ということで邪魔にならないように撮影はほどほどに、したつもり。

ガラス美術館は、エミール・ガレの展覧会が開催中。折角なのでガレの作品も鑑賞してきました（こちらの作品は写真撮影・SNS投稿OKのもの）。学がないので小難しいことはわかりませんが、シンプルに綺麗だなという感想と、目に見えないものを作るITエンジニアとしては、目に見えるもの・手にできるものは長い時を経てもこうやって残されていくということにちょっと羨ましさが覚えました（戯言）。

終わりに

ガラス美術館訪問後は軽くお昼を済ませた後、早々に新幹線にて帰京しました。お天気も崩れてきていたので。

よって、かなりコストパフォーマンスの良くない旅をしてしまった気がしますが、たまにはこういうのもよいよね。1ヶ月後くらいの朝、旅路をゆっくり振り返りながらこのエントリをまとめてみた。

[moja-co]

2016年、天皇陛下がサウジアラビアの副皇太子殿下を御所に招待した時のものですが、この写真を見た海外の人達の反応は… 日本の様式美を見せられた思いだ。尊敬の念を抱かざるを得ない。 この写真が示唆するものは数えきれないほどに多い。 ｢おもてなし｣ とはこういう事なのでしょう。感動しました。 シンプルを追求するとエレガンスになるという好例だね。 私の国では、装飾は多ければ多いほど良いという考え方。でも日本のやり方に心を奪われてしまった。 すごいよね。あの空間を目にして王子は何を思ったんだろう？ カーペットすらシンプル！おもてなしや親密さの表し方が真逆なんだね。正直、一本取られたって気分だ。 圧倒された。ミニマリズムが核となっているのだろう。 この写真がたまらなく好きな自分がいる。 最低限のものしか置かれていないのに、部屋から美しさと気品が溢れている。 ただひたすらに美しい… この一枚の写真は芸術だよ。 1000の言葉が込められた一枚ですね。 こういった一切の無駄を省いた部屋は目に心地良い。 ショッキング！あの慎み深さからは美しさすら感じられる。 どうしてかは言葉では説明できない。だけどこの写真は最高だ。 虚飾ってものを徹底的に排��するんだね。 無駄が排除されているのは実用上の理由もあるんだよ。飾りに邪魔されず会話に集中する事ができる。 この写真を見て嬉しく感じる。副皇太子殿下が、シルクやジュエリーなどの派手な装飾に頼らずとも、とても穏やかな気持ちで対談されているのが解る。 古い歴史を持つ日本の皇族がスーツを着用し、新しく出来たモダンな王族が伝統的な衣装に身を包む。ものすごいコントラストだね。 等々、他にも好意的なコメントが数多く寄せられました。

[koch-snowflake-blog]

村島 未悠は、日本のグラビアアイドル、女優、元アイドル、歌手、YouTuber。大阪府出身。ジェイロックを経て、2023年現在はホリプロデジタルエンターテインメント所属。 ダンスボーカルグループ｢CHERRSEE｣の元メンバーで、当時の名義はMIYU。 ウィキペディア

出生地： 大阪府 大阪市

生年月日： 1998年8月27日 (年齢 25歳)

身長： 157 cm

カップサイズ： F

スリーサイズ： 86 - 58 - 84 cm

デビュー： 2016年

別名義： MIYU

趣味・特技はけん玉、マラソン、バスケットボール観戦、ダンス。好きな色はピンク、白、黒。

ダンスについては、授業の際に指されるだけでも赤面するほどの人見知り（引っ込み思案）だったことを見かねた母により、10歳（小学4年生）から習わされた。「イ��イケにさせたい」と半ば強引に金髪にさせられたこともあったが、そのおかげで仕事を始められた。グラビアについても、「やったらええやん」と背中を押してくれたことが志願のきっかけであり、自分とは正反対の陽キャラな母には感謝しているという。

昔から陰キャであり、人付き合いが得意ではなく友達が少なかったことも、ダンスを始めるきっかけになった。��校はもとよりCHERRSEEも恋愛禁止ではなかったが、そういう理由からも恋愛経験は少なく、個人活動中に帰省から偶然の再会を経て唯一良い感じになった同郷の友人との交際も遠距離ゆえの寂しさが災いし、2か月ぐらいで会わなくなった。自分の中では「交際=結婚」と思っているうえ、ナンパに勤しむ遊び人よりはちょっとオタクっぽい人の方が好みであるため、慎重になってしまうという。

足のサイズは本人曰く「20.5cmくらい」。普段はほとんどスニーカーしか履かない（本人曰く「スニーカーは大きめでもいい」）ため、撮影時に用意してもらった靴も合わないことが多いほか、水着のサイズも着てみないとわからないため、衣装合わせに時間がかかってしまうという。

「むらみゆ」は高校当時のあだ名でもあり、本名への改名は「アイドル時代よりももっとファンの皆さんと近くなりたい」との理由による。それゆえ、『むらみゆ』についても「よりファンとの距離を縮めるような温かい1冊になったらいいな」と思っているという。

バックダンサー当時からアーティストに憧れており、CHERRSEEにはそれが高じて（J-POPとK-POPのジャンルを合わせたCHERRSEEのオーディションの広告を見つけて）オーディションを受け、所属した。CHERRSEE所属当時はアイドル活動はもとより生活的にも厳しく、焼肉屋にて3年間ほどアルバイトを経験した。一方、「グループが注目されるきっかけになれば」とグラビア活動を始め、頑張っていたものの実はそれまでプライベートで競泳水着しか着たことがなく、母の水着を借りて宣材写真を撮ったこともあったほか、グラビアの撮影に際しては上の水着を逆さまに着て1時間ぐらい気づかず、撮り直しになったこともある。それゆえにグラビアにはあまり自信がなく、撮影自体は楽しかったが慣れない部分があり、胸が大きいのもコンプレックスだったことから、ダンスの際にはインターネットにて購入したサラシっぽいスポーツブラを巻いたりしていた。グラビアを休んでいる間には何より「またグラビアに出て欲しい」との声を多くもらい、それに応えようと復帰した後には自分が輝ける場として前向きに捉えられるようになったという。

2022年現在では芝居にも意欲を見せてオーディションを受けるようになっており、バラエティ番組『あの界隈を恋愛ドラマにしたら…不覚にもキュンときた』（同年10月22日、中京テレビ）内のショ��トドラマで主人公を演じたことが、「演技に挑戦したい」から「もっと演技できるようになりたい」に意識が変わるきっかけとなり、学ばせてもらったという。

モデル・女優の花山瑞貴は、ホリプロデジタルエンターテインメントでの先輩にして中学時代やEXPG時代からの親友である。また、元NMB48の木下春奈は高校時代3年間通して同じクラスだった。

YouTubeについては、「むらみゆ」の開設時点では企画から撮影、編集をすべて自分で担当していたが、2023年10月時点ではホリプロデジタルエンターテインメントの社員などにも手伝ってもらえており、グラビアのオフショット動画のおかげで登録者数が10万人まで伸びたという。　　

　　

[miyavilessoncollection]

[MIYAVI LESSON] MIYAVI and PS COMPANY

This article is to tell you guys how many resources MIYAVI has got from PS COMPANY and his fans, co-miyavi. In my opinion, it was a breach of trust for him to take on someone else's resources and not help the people who provided them realize their dreams, but instead marry Melody and run away from PS COMPANY. MIYAVI, he's a liar! He never liked music or even his fans!!! They were just tools for MIYAVI to marry an American. His daughter, who can't even speak Japanese, and claimed to be "American" at a jazz class in Tokyo in 2024. You can use translation software to understand the content of the article. Thank you so much. m (_ _)m

[雅学精选]八一八MIYAVI和PS COMPANY当年的那些事

MIYAVI，原名石原崇雅，1981年生，曾经隶属于Due’le quartz乐队，乐队解散后开始SOLO活动，依旧隶属于PS COMPANY事务所，2009年奉子成婚后宣布PSC脱退。 PS COMPANY的代表取缔役是尾崎友美，也就是传说中的尾崎社长了。 我少女时代因为信息不对称，我对尾崎友美的印象大致也和中文流媒体上看到的差不多，老巫婆，压榨旗下艺人，养小白脸，等等(我不删不改，就那么留着)。

我对日本粉丝跑路也是非常不理解，结婚生子怎么了？不至于这样就跑路吧。我10年前左右的文章，很多也都是这个看法。 直到我自己因为对雅-miyavi-的狂热喜爱，不计��价的大量收购有关他的日语原版纸媒后。 在大量看到他的日本活动细节和时间线后，我现在对石原崇雅其人和尾崎友美，有了全新不一样的认识。

现在我来给大家分享一下我搜集到的信息，各位看客看完后自己分辨就好。

PS COMPANY简介 先来说一下PS COMPANY （又称PSC或P缶，因为公司的日语读音很像P缶），此处主要引用wiki，同时增加一些wiki中没有的有关MIYAVI的时间线。

“制作歌手照片和官方网站，短期内连续发售音源，将CD的封面换成数种进行发售，所属乐队的定期巡回演唱会等宣传战略都很强势。

代表董事尾崎友美是从视觉系乐队的粉丝变成制作职员的。

2005年与king records合作推出PS music, 11月23日正式发行CD及DVD。之后，除了雅-miyavi-， Kagrra，的新作由PS music发售。

2007年5月、雅-miyavi-(当时)、Kagrra，、Kra、the GazettE、Alice Nine的主要部门之外、小规模的独立制作人培育部门Indie。最近的Indie PSC.中，BORN是成员。

2009年1月3日，PS COMPANY 10周年纪念演唱会“Peace & Smile Carnival”在日本武道馆举行。 门票在开售当天就售罄。

2009 年，PS COMPANY 乐队与 King Records 之间的合同似乎已经到期。 Kagrra， 2010 年的新专辑由 Crown Tokuma Music Sales 作为独立专辑发行。 之后，the GazettE 决定将由 Sony Music Records 发行，Alice Nine 将由 Tokuma Japan Communications 发行。

2009年4月5日，雅-miyavi-于日比谷野外大音乐堂的LIVE演出，宣告加入PS COMPANY十年毕业。

2009年4月8日，成立自己的公司J-glam inc.。次日于MySpace公开成立公司与结婚事实，并宣布孩子将于夏天出生。

2011 年，所属的 SuG 宣布将暂停活动并离开了事务所。

2014 年 3 月 2 日，Rave 加入了独立 PSC。

2016 年 9 月 30 日，LOTUS 因独家合同终止而从事务所离籍。

PSC旗下乐队：

PS music

Kra

Indie PSC.　

レイヴ

the LOTUS

*Indie PSC.由 King Records 的子公司 Bellwood Records进行 发行。

曾经所属的乐队

Dué le quartz

餞ハナむケ。

bis

Ash

Palette

雅-miyavi-

Kagrra,

SuG

アリス九號.

ViViD

ダウト

BORN

SCREW

the GazettE （这个据我考证只是在一个PSC下面的子事务所，其实并没有离开PSC，大概是因为这个乐队人气一直特别高，所以给了专门的管理团队）

PSC的工作环境和起家过程 PSC的事务所工作是什么样的呢，此处引用雅-miyavi-2009年在杂志中的采访（Arena 37℃，2009年3月号，我自己翻译的。这个杂志采访的时间点很微妙哦，是melody实际上已经怀了好几个月，但是还未对外官宣婚育的时候。）：

这次一边回顾着1月3日的武道馆PSC祭，一边想请您讲述从事务所成立之初就在的居民、雅所知道的10年。 -好了好了，明白了。(这时事务所的staff给我倒茶)谢谢。嗯?这是什么东西？(发现托盘背面的价签)含税210日元(笑)。”工作人员说“啊，价签还是买的时候贴的呢…(苦笑)”“明明已经在武道馆办了事务所的祭典live，而事务所却还在用210日元的盘子吗~ 噫~"大概这样的感觉(笑)" 好嘛(笑)，210日元的盘子! -含税210日元倒是可以，不过还是拿着价签用吧(笑)。但是，事务所最开始其实也只有Due’le quartz(雅所在的乐队)的4个成员和社长(笑)。我们还得自己去冈田屋寻找制作服装的素材，还有专门卖视觉系的CD店，这些我都是进了事务处才知道的。这就是我们曾经有过的的文化……(笑) 竟然是社长带着成员挨个转了一圈唱片公司啊。而且一开始只有女性staff啊。 -因为以前是全是女性，所以事务所搬来搬去的时候，连艺人都被排挤出去了。那个时候连开口说话都很辛苦呢(笑。不过，以前只有Due’le quartz的时候，我和sakiponn（前Due’le quartz的主唱sakito的昵称）、社长还有我，三个人去全国参加in store event*。那个时候，我调查了所有去过的地方的CD店，带着Due’le quartz的CD。“拜托了。”然后一家一家地去打招呼。社长以前好像在演歌系的事务所待过一段时间，这（陌拜）似乎是在那里学来的技巧。因为还是根本没人知道的地下视觉系乐队，所以总是会听到“哈？Due’le quartz？这是什么玩意？”就算是这样，社长还是一直带着我和sakiponn到处走，这真的到现在还留在心里，也因为这样我很尊敬她（尾崎友美）。

*in store event，即店内活动，是指名人或行业成员在唱片店、书店或购物中心等设施中举办的活动。 它主要作为 CD、DVD、书籍（照片书、散文等）促销活动的一部分来完成。

店内现场表演是表演音乐的店内活动。

作为活动的例子有签名会、握手会、游戏大会等，音乐家的场合也可以进行演奏和歌唱行为。在谁都可以进入的空间里不收取费用的情况很多，另一方面，拥有活动专用空间的店，也会有“只有购买商品的顾客才能入场”等限定对象的情况。

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再引用一下尾崎友美自己的采访（2014年5月9日，Musicman’s RELAY）

尾崎:还有很多演唱会，但是当时即使想去都没办法。那时，母亲再婚了，继父是个很优秀的人，一家人关系很好。但他说:“女孩子怎么可能去东京，福冈应该也有很多工作吧。”我想如果要工作的话只能在音乐界，但是福冈没有唱片公司和事务所，只有live house和唱片店。虽然有厂家的营业所，但都是从总公司来的，本地只有前台之类的工作。因为在唱片店工作了5年，有好几家公司问我“要不要来我家?”，但我并不是想做前台，我还是憧憬制作或者事务所。

——您是怎么说服父母的呢?

尾崎:离家出走。

——是吧(笑)。

尾崎:写了留言就出门了。

——你最初在东京住在哪里?

尾崎:永福町吧。

——那是多大的时候呢?

尾崎:22 ~ 23岁左右。短大毕业后，我在福冈待了一段时间，一边观察情况，一边找房子。

——你刚来东京的时候工作还没定吧?

尾崎:当然。总之只能离开。

——这种行动力真是太棒了。

尾崎:不过我也想过一定要把地址告诉我母亲。我一直觉得东京很危险，所以就在派出所前面找了个房子，在一间单间里，只要有被褥、音响、电视和电话就行了。现在我还记得，到东京的那天晚上，我去便利店站着看招聘杂志(笑)。

——(笑)。当时还没有互联网呢。

尾崎:虽然找到了事务所的招聘机会，但是我依然一边想着“不可能被在艺能界这么有名的地方录用”，一边把简历投了出去，结果还是顺利��被录用了。现在被称为“3k”*的行业，年轻人都不太愿意来，但在当时却很受欢迎。我通过了激烈的竞争，终于进入了公司。就像做梦一样(笑)。

*3k指日语的「きつい、汚い、危険」的简称。又脏又累又危险的行业。”

“尾崎:我并不是有什么特别的目标才辞职的，而是一边找工作一边去看演唱会，偶然有个歌手问我:“能不能作为工作人员来帮忙?”我就开始帮忙了。艺人们非常热情，“大家一起去主流公司吧”，虽然没有任何经验，但还是努力了。结果去了主流公司，事务所却有工作人员说了一句“不要女的”就被挂断了。

——这真是太冤枉了。

尾崎:成员们都为了能留下来而努力了……总之很不甘心，想着“不能去主流公司就不会辞职”。现在想想，是非常渺小的自尊吧(笑)?

自尊心越强，越能让人踏实做事。(笑)

——对事务所来说，应该也认为你是志愿者吧。

尾崎:的确如此。因为在那里被切断了，由于不甘心才成立了PS COMPANY哟(笑)。

——真是太帅了。顺便说一下，那个事务所现在还在吗?

尾崎:已经没有了。但是，我充满了今后要培养视觉系第一艺人的心情。”

——到成立PS COMPANY为止异常的快呢。来东京才两年吗?

尾崎:现在想想还挺可怕的。应该说是鲁莽吧。虽然也有不甘心的心情，但我想是因为喜欢视觉系才会这样的。

——即使这么想，也很难真的就做到。

尾崎:因为没有公司愿意接受，所以只能自己做了(笑)。

——是有所属的艺人创立的吗?还是建立之后才开始发掘的?

尾崎:只有一个艺人。他们既是工作人员也是艺人的ローディー*，我们谈到了我们想做这样的艺术家的梦想，就一起从召集成员开始。当时聚集在一起的成员之一是当时17岁的Miyavi-，是Due'le quartz的一位艺人。

*ローディー，也就是roadie，中文直译是路人，但是词不达意= =。主要是指流行音乐业界中，那些进行乐器安排、装载、运输、安装、调整等音乐活动，对乐器进行维护管理，对音乐人进行支援等业务的人。

有时也被称为ロードクルー(road crew)、ロードマネージャー(road manager)。专门负责乐器等器材的调整和安装的人也被称为テクニシャン(Technician)。

——Miyavi先生是如何成为成员的？

尾崎：当时我们公司里没有艺人，所以入不敷出，所以我们只做PS COMPANY主办的活动。 因为出场的艺人和Miyavi-是同学的缘故，所以就来了。 他介绍说“是大阪的朋友。。”，问“你是否愿意在我家做？”，就邀请来了。

——顺便问一下，你听过Miyavi先生弹吉他吗？

尾崎：不，我没有。

——明明没有听过，却还是邀请了吗?那是因为有V系的感觉吗?

尾崎:直觉吧。

——真是太棒了。这种直觉可不一般。活动全部是您自己做的吗?

尾崎:是的。虽然成立了事务所很好，但是旗下没有艺人。既然作为事务所成立了，就必须好好地进行音乐活动，所以有各种各样的考虑吧。那么，最快捷的就是快速活动了。话虽如此，一个刚成立不久、名不见经传的奇怪公司的活动，肯定不会有艺人愿意参加，所以我很拼命。

以前，著名艺人在日本武道馆等大型会场的演唱会之后，会有化着妆的业余艺人给演唱会结束后出来的客人发传单。于是我装成客人，把这些东西全部拿回来，如果有觉得不错的艺术家，就马上打电话问“能不能参加活动”，一个月大概做四次这种活动。所以一开始大家以为我们不是事务所，而是活动公司(笑)。

——Miyavi-也是这样，没有看过演奏却能被找到，真是了不起。

尾崎:就算现在，所属的艺人也几乎没听过曲子。见了面听到对方说“想做”，“那试着做?”，就这样。

——公司是什么时候步入正轨的呢?

尾崎:到Kra为止都是4个人一起做的。

——这样的话，真是忙得团团转啊。因为什么都要做。

尾崎:全部都要做呢。一切都是在摸索。

——4个人看管3个艺人。每个人都有各自的活动，演唱会也不是在同一个地方举行吧?

尾崎:已经一塌糊涂了。即便如此，也有一开始就留下来的员工。真的很感激呢。但是，现在想想，那样也很开心。

——你现在有多少员工?

尾崎:光员工就有40人左右吧。我经常说，企业就是人，我只是个创业者，什么都没做，我有很多真正的好员工。

——不仅是音乐家，对员工也有看人的眼光。

尾崎:我想“和这个人合作”的话就会自己去接近。对室长铃木就像跟踪狂一样纠缠不休地说“想和你一起工作”(笑)。我也知道她的头衔，但不知道她以前做过什么。这也是直觉。

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看完了石原氏和尾崎氏的官方证词，我们可以大概概括一下PSC是怎么开始创业和运营的，概括下来就是： 1. 尾崎氏也是单亲家庭，是离家出走来到的东京，在创业的时候家庭没有给她任何经济援助，刚来东京的时候甚至还要想办法解决租房和打工（经济）的问题。 2. 尾崎友美本人就是粉丝，她是抱着做V系第一艺人而不是赚钱的目的进入的事务所行业。

3. 事务所内staff的生活也好，艺人的生活也好，都很清贫，早期只有尾崎一个人既是社长也是staff，还要带着乐队去唱片店，通过陌拜来推销CD。后面即使已经到了2009年，PS COMPANY 的10周年纪念演唱会“Peace & Smile Carnival”在日本武道馆举行并售罄的情况下，事务所连招待人都还在使用210日元的廉价餐具。

关于第2点，“做V系第一艺人”，这句话嘴上说说很容易，如果只是嘴上说说，不仅是各位看客，连我这种也算经历各种社会上摸爬滚打的人也是不相信的。 那我来直接考证尾崎友美当年为了雅-miyavi-这个艺能团队，做了哪些事情好了。 由于年代久远，一些小活动已经不可考证，还有些不重要的例如发CD和录唱片这些过于幕后的内容也不好考证，我下面主要考证的时间线是他的各种大型公开活动细节，包括大型演唱会，海外巡演，肉眼可见的重量级团队等。 其中很多演出以及大型活动，因为不明原因连日本语wiki上都未收录（笑），丢失的词条中，关于重点活动，我会详细解释活动细节和内容。

PS COMPANY大事记

-2002年9月22日，Due’le quartz刚解散，这一年石原氏开始solo，艺名为雅-miyavi-。后面没剩几个月了，这年基本没有太大型的活动。 -2003年4月25日，2003下剋上，场地渋谷公会堂，是一个2000多人的hall，预定票价3800日元，当日券4500日元。这场有刻VHS录影带和DVD，比较容易在网上找到信息。 2003年10月19日，成りあがり，场地日比谷野外大音楽会堂，是个3000人左右的坐席hall，无论什么时候购买，票价一律3820日元。 这场演出我要重点解说一下，虽然你看对外的官宣信息没啥特别的，但是如果你发现了支援乐队“石原軍団”的人员名单，相信你一定会和我一样惊讶。

你没有看错，真的是这4个人。

也许有人不认识第三个乐队，那是X-JAPAN的吉他手hide自己带的乐队。 成员名单和后面天天被拿出来吹的S.K.I.N., the last rockstars，可以说成员名单高度重合。

剩下那个圣饥魔的吉他手，圣饥魔在日本的地位不比X JAPAN低，虽然不是视觉系，但是也是殿堂级的乐队。

然后这几个人是真的在和雅-miyavi-平等的组乐队吗？笑。 想想看雅-miyavi-姓什么。他们只是来做support的。

不信我们来看下： S.K.I.N. GACKT from Malice Mizer YOSHIKI from X JAPAN SUGIZO from LUNA SEA/X JAPAN 雅-miyavi- the last rockstars HYDE from L'Arc~en~Ciel/VAMPS YOSHIKI from X JAPAN SUGIZO from LUNA SEA/X JAPAN MIYAVI

S.K.I.N.由于年代久远演出细节难以考证，我们来看看末代摇帝的好了。

这是东京场的细节和票价。最便宜的都要12000日元，最贵的要98000日元。

只要3820日元，你就可以看到X JAPAN，圣饥魔，LUNA SEA，hide的solo乐队的成员同台竞技啊（泪奔

2003年12月28日，現代奇想博覧会，东京BAY HK HALL。这是个拼盘演出，里面包括MUCC，Merry，DAIGO，the GazettE等乐队，票价为提前购买5500日元，当日券6000日元。 这场演出雅-miyavi-的支援乐队还是来自X JAPAN，圣饥魔，LUNA SEA，hide的solo乐队“石原軍団” *“石原軍団”参与的两场演出，日本语wiki全都没收录（包括几个前辈乐手自己的百科），很有意思（笑）。

2004年7月，日本脱出。这是个海外巡演，日程和场地以及票价是 7.10 韩国 QUEEN LIVE HALL，3820日元。 7.18 香港 香港湾仔会议展览中心 （这场因为非典流行取消） 7.24 台湾 17 Young party，6300日元。

由于年代久远，只能找到韩国场地的照片了，长这样。

只有4个乐手都转身困难的情况，从舞台宽度推算，一定是300人以下的场子，甚至就100人。。

*这场神奇的海外巡演，日本语wiki未收录（笑）。

你是不是很奇怪为什么我写的是日元定价？没错，这几场说是海外巡演，其实是让日本粉丝去远征的，有当时的应募券证明。甚至怕日本仔雅不懂远征，除了单卖日本仔雅，还找了旅行社打包差旅费用哈哈哈。 远征费用很贵，旅行社报价96000~99000日元。 广告页上还提到，当年的4月他去了韩国参加event，5月在台湾参加event，6月在香港参加event。

2004年8月11日 最初也是最后（？）的雅fan感谢DAY，东京巨蛋（5.5万人） 2004年8月31日 This is 王道，日本武道馆（1.5万人）。

这两场活动我要重点介绍，因为这组活动可以说惊天地动鬼神（？）了。 首先，第一个见面会的场地是东京巨蛋。

东京巨蛋，坐席全开有大约5.5万人，是日本最大的室内场地之一。

而之前最多也就开过3000人演唱会的石原氏怎么可能有这个演出动员力呢？ 没错，所以这场活动不是演唱会，是见面会。他也没办握手会，是摸头会，每个人都来见面给他摸头。 看台全部没开，就开了内场。

也就包个东京巨蛋嘛，虽然这场地得要百万场租吧，可是这不是还能卖票卖周边吗？ 然后我找到了另一页当时的宣传单，发现这个东蛋见面会居然是免费的。。

日本武道馆的那个票价也是奇低，预售就5050日元，当日购买就5500日元。

而武道馆的最终票房如何呢，有图有证据。

内场没敢开票，一张没有卖。

看台大量都是空的，最下层全空，其它部分空。

也因为这样做了个空中舞台。杂志宣传这是武道馆历史上第一个空中舞台，说的。。也没错。。

人家正常卖内场��最下层看台的，空中舞台那可全是视线盲区好吧。。

作为一个也算了解些演出成本预算的人，看到这里我的心已经在滴血了。保守估计2004年的海外巡演+东蛋见面会+武道馆演出，亏了300万等值人民币及以上（光与东蛋等体量国内场地的每日场租就差不多这个价格）。。

*这两场神奇的见面会+演唱会，日本语wiki未收录见面会，但是演唱会嘛，大约因为刻了DVD卖，所以收录了（笑）。

爆亏的2004年结束了。我们来看2005年。

2005年，又开始做海外巡演了。 7月14日，台湾 17 Young party 5500日元

7月16日，韩国 Dream theater SH CLUB 5500日元

而且又又又在组织日本仔雅去远征了，只是这次不仅旅行社不限制人头数了，均消也贵了好多，直接123000~233000日元了，几乎是上次的2倍。

其实也能理解，毕竟上个年度那几个大型项目亏损太多了，只能靠日本仔雅们的消费把亏空补回来。

*这场神奇的海外巡演，日本语wiki也是未收录（笑）。

2005年基本没啥大型活动了，也就有个事务所的大拼盘活动 2005 peace & smile，不过这个跟他本人的开支关系不大。

但是开始办一些意味不明的应援单曲和活动。如下。

2005.10.10，婚纱应援会。要求必须穿婚纱或其它婚礼正装参加活动，现场亲手赠送玫瑰花和新娘认定证书（翻译过来真的就叫这个名字）。

*这些神奇的见面会，日本语wiki也是未收录（笑）。

2006年上半年就一些日常的营业活动，不过确实在高密度发单曲，半年时间出了3张，还全都拍了很精致的MV，主要日程如下。

2006年下半年被公司送去美国游学了，让他学习英语和海外文化，虽说就几个月的留学，但是连发新cd都暂停了差不多一年。

石原氏自述是一点不懂英语的情况被送到洛杉矶去的，所以这段时间是他开始学习英语的契机。

游学的费用自不必说，肯定是公司承担的。 而且他可不是年龄很小的练习生。他每1个月不活动，这1个月他这条线对于事务所就是颗粒无收的，而且staff和他本人又不能不付工资。。所以实际上他断档学习的这几个月，对于公司是巨亏的。

这部分资讯由于他当时人在海外，有的事情日语区记录不详细，英语区的记录倒是很详细，我就直接搬运了： 2月17日，Miyavi应霹雳舞演员Mr. Freeze的邀请，在拉斯维加斯米高梅大酒店的Tabu Ultra Lounge与当地的DJ和打击乐手一起举办了他在美国的第一场个人演唱会。5月25日，在由Yoshiki在洛杉矶Wiltern剧院举办的JRock Revolution演唱会上，官方宣布Miyavi将成为s.k.i.n乐队的成员。6月29日，该乐队在加州长滩的动漫博览会上举行了他们的首演，也是他们唯一的一场演唱会。

也就是年初他游学回来，2007年5月25日加入由YOSHIKI(X JAPAN)、Gackt、SUGIZO(LUNA SEA)组成的S.K.I.N乐队。

2007年6月，开始喊起NEO VISUALIZM的口号，并邀请多位杰出艺人(Beat Boxer、Bass、Drums、Turntable、Tap、Painter)组成歌舞伎男子z。

然后2007年下半年开始疯狂做海外巡演。日程和场地直接看截图就好，全是live house。

2007年12月25日，举办2007下剋上演唱会，场地渋谷C.C.Leomonホール（其实还是2003年涩谷公会堂，2000多人的场地）。也就是回国后他在日本的动员力和2003年几乎毫无变化。。

*这段开始，日语百科几乎具体日程全删，就留了他去海外巡演的大致日程，场地全部不表，英语百科部分有所保留。

2008年又是继续疯狂做巡演，这是英语区扒下来的日程表，场地都不大，百来人的居多。

USA CIRCUIT

2008/05/14 USA Anaheim

2008/05/16 USA Los Angeles

2008/05/18 USA San Francisco

EUROPE CIRCUIT

2008/06/21 GERMANY Cologne

2008/06/22 GERMANY Berlin

2008/06/24 NETHERLANDS Amstelveen

2008/06/27 SPAIN Barcelona

2008/07/01 SWEDEN Stockholm

2008/07/02 FINLAND Helsinki

ASIA CIRCUIT

2008/07/10 TAIWAN Taipei

2008/07/12 KOREA Seoul

2008/07/13 KOREA Seoul

2008/07/18 CHINA Shanghai

JAPAN CIRCUIT

2008/08/02 Osaka FANJ-twice

2008/08/04 Fukuoka DRUM Be-1

2008/08/06 Kyoto WORLD

2008/08/08 Nagoya Electric Lady Land

2008/08/10 Sapporo mole

2008/08/11 Sendai MACANA

2008/08/13 Kanazawa AZ

GRAND FINAL

2008/08/16 Tokyo AKASAKA BLITZ

2008/08/17 Tokyo AKASAKA BLITZ

这里我再补充一下，做这种海外小场地巡演，通常做法是要拉本地赞助，也就是找本地主办进行支持，他们精算之后觉得能回本，才会愿意承担所有开支后给出秀费到艺人，否则的话如果没有演出动员能力，就只能自理场地租金、设备租赁/搬运和人员差旅，做一场亏几万很正常。按他的巡演密度和去的场地大小看，这轮巡演做出来后能把成本打平就不错。

而关于歌舞伎男子时期的录音室音源完成度和舞台人员配置完成度嘛，我就放一张图。

这是幕前所有团队的合影(上舞台的)，别的幕后支持比如贴身经纪人、调音、灯光、服装、造型，甚至录音时候帮忙的编曲、录音、混音等都不在这张合影里。 养这个团队背后是巨额的开支。

而石原现在弄的一吉他一鼓，据关系者描述，他的合计团队（幕前幕后）加一起只有7±3个这个配置，具体成员是：本人，鼓，DJ，调音，灯光，吉他技师，经纪人，根据场地情况加减3。

再补充一个我了解的常识。哪怕是live house级别的海外巡演，一般的日本乐队团队都是10人以上，比他���少多贝斯手、化妆、服装（服装这个岗经常还有2个人），有时候还自带翻译。

亏损嘛，自然是靠本土的仔雅承担（FC年费，周边，演唱会门票等），甚至可能是靠当时日本演出已经越开越大的PSC事务所家其它乐队的盈利承担。 有个小细节，大家可以去蓝鸟上看下，the GazettE的几个人全员都没和MIYAVI互粉哦。此团当时是PSC商业最成功的团。细思极恐哦。

后面，我再加几个时间线。主要是他婚育和官宣婚育的时间。

具体为什么是这个时间，我专栏另一篇关于他是否是奉子成婚的文章有具体考证，这里不表了。

结合他的演出日程，把时间线混进去看，你就可以更加体会日本粉丝和事务所的工作人员都是什么心情了。

石原氏婚育和官宣时间线

*只要石原爱理是足月的不是早产的，melody的受孕期理论上是2008.09-10这个时间段

2009.03.14 雅-miyavi-和Melody领证结婚

2009.04.05 雅-miyavi-于日比谷野外大音乐堂的LIVE演出，宣告加入PS COMPANY十年毕业。

2009.04.8 雅-miyavi-成立自己的公司J-glam inc.。

2009.04.9 雅-miyavi-于MySpace公开成立公司与结婚事实，并宣布孩子将于夏天出生。

2009.07.29 大女儿石原爱理出生

所以关于为什么他一结婚，日本本土粉丝都不是腰斩级别的跑路，而是膝斩级别的跑路，各位看官就自己思考吧。

[wankohouse]

光勝寺五大尊蘇民祭

▲五大尊蘇民祭。蘇民袋取り主の小原さん。

装着中！　ふんどしまきまき

▲お山登り。前年度の取り主が優勝旗、その後松明が続きます（左）▲激しく奪い合う蘇民袋争奪戦（右）

▲かけられた水や雪で身体から蒸気上がる（左）▲転げ落ちながらも奪い合う（右）

▲極寒の寒さのため身体の震えが終始止まらない様子

写真(▲印)と記事引用元：

花巻の石鳥谷町で行われた光勝寺五大尊蘇民祭。ふんどし一丁の姿で 「ジャッソー！ ジョヤサー！」 の掛け声で水に入り身を清める 「裸参り」 や燃えさかる炎の上で気勢を上げる 「柴燈木登り(ひたきのぼり)」 、護符と縁起物の麻袋を集団で奪い合う 「蘇民袋争奪戦」 等、想像を絶する過激な行事が一晩中行われていくそうです。

[fsg-settings]

【FSG设定整合】Papyrus（咖啡） 关于咖啡的自杀

咖啡

*自闭症口齿不清，只能写字。是高功能自闭症，吐字有困难、发音很困难，乍一看就能感觉到是行为有问题的小孩。他灵魂控制说话的区域有缺陷。

他在一些问题上可能很低能，可能没有办法完成最简单的叠衣服叠被子，但能立刻告诉你一个十位数是不是素数；可以随手画工程级别的精密的设计图地图，但是让他画卡通画就会变成狗爬……

封面上写着“随手涂鸦”的本子里面有火箭制造图，而封面写着“我的认真创作”的本子里全是忍者神龟大战变形金刚之类的儿童涂鸦。

*上学就会被霸凌所以不再上学，就是拼命念书打游戏看漫画，书看一遍就会背。

*他的笔记本只是一本普通的笔记本，没有特定的用途，甚至偶尔用来涂鸦。

 

*喜好是普通的小男孩喜好，超级英雄、汽车、飞机之类的，但是唯独“不喜欢枪”。

 

*红酒的更衣间里有很多给他做的衣服，但是太正经了都是西装啊、衬衫之类的，他不想穿。

 

*一回家就锁门躲起来打游戏，红酒叫他吃饭，他会小声说“谢谢”。

*咖啡吃垃圾食品会被红酒骂，厨房高水台下面屯着红酒没收的垃圾食品，打开发现咖啡躲在里面全吃光了。

 

*咖啡只有红白机，其他从垃圾堆里捡的东西会被烧毁。打游戏时间太长会被红酒拉电闸。

会去垃圾场找游戏卡带。你可以在垃圾场找到卡带以后投进咖啡的信箱，之后像原作一样对暗号能得到咖啡房间的钥匙。可以在房间里玩收集到的卡带。

→音效声音太大会被红酒投诉，但是发现是你在打游戏就放任了。

“哦，是你！多玩一会儿吧，接触游戏会让你的脑子灵活。”

*会赖床会熬夜打游戏。音效太吵的话会被红酒拉电闸。

*烟可能是从Grillby那里搞的。红酒不让抽烟，所以躲进树林里抽。

 

*Chara一出门就能看见他留下的小纸条和他飞快跑远的身影。纸条的内容是自我介绍以及推荐Chara躲藏的地点。担心Chara被红酒骗走直接被提取灵魂。小纸条内容：

“我哥哥虽然是个好哥哥，但是对待你这样的外人会很冷酷，请不要相信我的哥哥。”

 

*小时候见过船夫，会写字条说“大哥哥”。

*在NE/GE杀了船夫，咖啡（字条）：

“我知道你对大哥哥做了什么。”

 

*会在最后审判你。你杀死了所有爱着他的人和他爱的人，所以他在GE线用哥哥给的最讨厌的武器拼了命地要杀死你。审判的时候会留一路纸条，中途会说短句。

*大堂里有很多工业的管道，他会躲在管道后面，你的攻击完全miss。你还要绕着管道障碍物躲避他的攻击……攻击��是穿透攻击。因为GB的嘴里有个加特林，所以一个GB还会出现子弹轮流不同时间打出来的情况。

 

*知道有其他时间线，但也没什么反应，他活在当下，眼前的事情安好就可以了。

  

（关于咖啡过去的其他内容，请看“Gaster与红酒、咖啡”版块，以下都是细节补充）

*是唯一的实验品。 

*幼年的咖啡（小婴儿）因为自闭症会吃非食用的东西，咬自己的红领巾、吃铅笔的末端和橡皮，什么都咬。长大之后也会吮拇指，睡觉的时候也会吮拇指。

*咖啡小时候基本不会说话，在Gaster面前完全不开口，称呼Gaster是在纸上画一个她的脸。只有红酒听过他叫“哥哥”和很简单的话。

*被Gaster和追随者们放在实验室里当便捷计算器，“不对视不交流，但是把方程式给他他会解…”

 

*长大的咖啡会有一点恨红酒，因为红酒是“这样的人”，他在Muffet会告诉你：

“我不想长大，我长大哥哥就会老去。我会变成哥哥那样的人，所以我不想长大，我希望时间永远停留在这一刻。”

 

*和Asgore有一点交集。（具体内容请见“皇室一家的过去”版块）

 

*拟女的发型是“凌乱的长卷发”

 

*在“所有boss都死去了”的NE里，普通怪物把皇室的像推倒了，咖啡长大了但是在流浪。

 

 

 

关于咖啡的自杀

咖啡最初意识到世界在重置的时候在浴室里割腕自杀，但是被红酒发现了，红酒崩溃地哭着把他救回来了。等咖啡醒了之后他很少见地发了很大的火：

“我做一切都是为了你，为什么你不能变成我希望的那个样子呢？变得坚强一个人也能活下去，为什么做不到呢，为什么辜负我的期望啊！你真是一个没用的孩子！”

“我所有的努力都是为了你，但是你却只想逃走，你真是一个懦夫，一个没有用的孩子。

“请不要抛弃我。”

咖啡仅仅自杀过一次，再也没做过这样的事情了。在那之后完全只是“为了实现哥哥的愿望而活着”：“我活着是哥哥生存的动力，因此我不会再寻死了，但是仅此而已。做看起来听话的孩子，做让哥哥幸福的孩子。自己的想法和欲望已经不再重要，那样的东西可能已经不再存在了也说不定。”因为红酒不听自己的话放弃了交流，就算是红酒问他的想法也不会说：“哥哥觉得好就可以了。” 

咖啡说自己只想做自己的样子，但是红酒下意识觉得“你怎么能安心地做一个废品”，而不是“你就是这样的孩子，你并不是废品”。

相关图片

[hakatanoshio9]

山下美月

[yu-en]

uihy

自室の記録

5年前からルームシェアをしているSと一緒に引越しをしてから、3年が経った。寝室をSが、リビングを私が自室としている。私の部屋の正面には大きな窓があり、左右にもそれぞれ小窓がある。

小窓1

装身具類の置き場所。ピアスを置いている鳥のレモン絞り器は、Fさんから貰ったもの。Fさんはよく動物のものをくれる。犬の形をした栓抜きや、野営をするくまの置物も彼からのプレゼントだった。

カートリッジインクの空き容器には、ヘアピンやネックレスを入れている。私の父は吸引式の万年筆を好んでいて、父から贈られたペンもインク瓶とセットのものが多かった。実家を出て外にいる時間が増えてからは、インクを切らすことが怖く、自然と替えのインクを持ち運べるカートリッジ式の万年筆を使うようになった。それからしばらく経ち、1年前にプログラマを辞めたことを手紙で報告すると、その数日後に「励まし」とボールペンが送られてきた。以降ずっとそのペンを使っているから、手持ちの万年筆はどれもインクを抜いてある。

よく付けるピアスは窓の縁に置いていて、どこかの喫茶店で使われていたらしい伝票入れには、硝子のオーナメントやトライアングルのビーターを差している。

Hのくれたトライアングル本体は、腕時計とブレスレットを失くさないための場所として機能している。良くない使い方だと罪悪感を覚えてはクロスで磨いている。

小窓2

『陶の家』を見かけたらひとつ買うというのを続けていて、現時点で3軒が建っている。少しずつ街になっていく。家の奥には、ミナペルホネンの好きなQさんにプレゼントしたものと色違いのタイルを置いている。

小窓3

すぐぼろぼろにしてしまう指先のケア用品を置いている。H先輩に貰ったネイルオイルの磨硝子が好きだった。Fさんが動物をくれるように、この人は硝子をよくプレゼントしてくれる。硝子のオーナメントも、ステンドグラスのくまもH先輩から貰っている。

窓を開閉するハンドル（オペレーターハンドルというらしい）に紐をかけて、ケーブルや電源類をまとめている。先日Eから貰った白いカールコードのシールドもここに下げている。黒い服ばかり着ているのに、Eには乳白色のイメージがある。“誤って人間として産まれてしまった天使”だと感じさせる人と知り合うことが何度かあり、Eもその中のひとりだった。

向かって左には仕事用のシャツ、右には外套を何着か掛けている。秋冬用の服ばかりある。

机

ここに越すことが決まってから最初に選んだ家具。プログラマになったばかりの頃、メモリの重要さを机の広さに喩えて教えられた。それで机は広いほど良いものだと認識したのか、気付けば横幅のある机ばかり探していた。天板の色を緑に決めて、部屋の軸に据えた。

職場で割ってしまったマグカップに無線イヤホンや保湿クリームを入れている。シャツを濡らしたまま破片を持つ私を見て、笑ってくれる会社の人たち。これ以上は無いとよく思う。

ヘアクリップ入れにしている、ままごと用のような小さな花瓶も気に入っている。渋谷の蚤の市で友人へのプレゼント���選んでから、度々その人の店でものを買うようになった。銀色のトレイやハート型の赤い缶もその人から買った。

銀色の電源タップは前の部屋から持ってきたもの。あらゆる電子機器の電力をここから供給している。

ギターをくれた友人たちが別の年の誕生日に合同出資してくれたオーディオインターフェースがモニターの下にある。未だに1-2と3-4の入力を同時にする方法が分からず、2つずつ付け替えながら使っている。これを貰ってからAudacityで曲を作り始めて、今もそのやり方をしている。会社の先輩には「システムを0と1だけで作ろうとしているみたいなものだよ」と言われたけれど、その頓馬さを含めて自分に馴染むので、Audacityをずっと使っている。キーボードがちょうど上に乗る。

モニターの横にはmicroKORGを置いている。普段は誕生日に贈り物をしないと取り決めているSだけれど、数年前に何かで手を貸した際「この恩は倍にして返します」と言い、その年の誕生日にmicroKORGをプレゼントしてくれた。このシンセサイザが部屋に来てから、自分の生活が向かうことのできる方角が増えたように感じている。大切な楽器。

microKORGには、新しい部屋で出した『野良の花壇』のマグネットを付けている。本来は冷蔵庫のために作られたマグネットだけれど、皆とスタジオにいる時にあって欲しく、ここに付けている。プリクラで来られなかった友達の似顔絵を描くような感覚。私の黒い冷蔵庫には、ピーター・ドイグの青鬼の絵と油絵の花のマグネットだけがある。

机の下に、PC・トランクケース・スーツケースを置いている。PCはSのお下がりで、MacBookしか使ったことのなかった当時の私は、こんなに大きな箱がPCだなんて、と思っていた。PCの上に付けたアンテナは狐の顔のような形をしている。

トランクケースは大学2年のころ大枚をはたいて手に入れたもの。どこか遠出をする時はこれに荷物を詰めている。畳み終えた洗濯物をSの部屋へ運ぶ時のかごや、ギターを弾く時の足置きとしても使用。頑丈さに安心する。

スーツケースはついこの間、京都に長く滞在するために買った。銀色の次に、灰がかった青が好きだと思う。

ギター・くま・本棚

ギターは高校時代の友人たちが誕生日にくれたもの。19歳になったばかりの頃、当時の交際相手と出掛けた帰り、気が付いたら楽器屋にいた。ギターを2本持ったその人に「どっちがいい」と訊かれ、指差した方を買ってくれた。私にギターを与え、弾き方を教えてくれたことにずっと感謝している。その人と別れてしばらく経ち、誕生祝いに何が欲しいかを訊かれ、ギターを頼んだのだった。友人たちは「あえて白にしてみた」と笑っていた。今思えば、このギターを貰ってから白を自分のものにすることへの抵抗が弱くなった。ギターの届いた日、触っているのが楽しくて大学を休んだのを覚えている。

YAMAHAのアンプは義兄が使っているのを見て購入した。私が真似をしていると知って嬉しそうだった、と姉から教えてもらった。

左端のくまは、元は白だったのだけれど、深い青のシーツで眠るのに付き合わせたせいで黝くなってしまった。Kの小説に「ヤニや涎で汚れてしまったのかしら」と書かれてからは、布で包んでいる。いつかぬいぐるみ病院に連れて行きたい。隣は一度も会ったことのない人が贈ってくれた黒いくまと、高校時代の交際相手が留学先のお土産として連れてきてくれた焦げ茶のくま。誰かとビデオ通話をする時にはよくパペットのくまに代理出席してもらっている。右は、地元や旅先の雑貨屋で見つけて連れてきてしまった（“しまった”という意識がずっとある）小麦と白のくま。グレーのワゴンに小さなギャッペを敷いて、くまたちの場所としている。

低い本棚の上

蓋のない宝箱。小物たちというより、質量のある記憶群という方が実感に近い。

西荻窪にあった喫茶店の閉業を知って沈んでいると、H先輩が「お店で使っていた品物を販売しているみたいです」と教えてくれた。黒い花瓶のあるおかげで、ずっとその店を忘れずにいられる。今はEのくれた竹とんぼや、Aさんのくれた花を入れている。ポストカードをしまっておける箱のついた額縁には、Aの写真を入れている。過去、「__の写真を写真展に出してもいいですか？」と、もう搬入の終わった状態で確認の連絡が来たことがあった。Aがごく稀に見せる、こういった強引さが大好きだった。展示を了承する代わりに譲ってもらったその時の写真たちは、勾配天井の部屋に暮らしていた時に飾っていた。上京してから借りたどの部屋にもAの写真を飾っている。そのほか、江の島で拾った石や、Tさんがライブ終わりに嵌めてくれた指環、Uさんと行った犬吠埼のイルカの置物、書ききれないほどの誰かと紐付いた宝物がある。

声の依頼を受けた際、お礼にといただいた絵。額装までしてくれていた。元々この人の絵が好きだったので大喜びした。一度この絵を裏返さなければいけない時期があったので、また飾ることができて嬉しかった。

高い本棚の上

小さなギターは、Kさんと一緒にRさんの部屋でパーティをした日、中古のおもちゃ屋で買ったもの。Rさんの部屋に戻った後もご機嫌に鳴らしていて、そのあと火事が起きた。カセットコンロの火がテーブルクロスに引火して、火が早送りのように広がっていくのを見た。三人で死ぬ映像がちらついた、次の瞬間には火が消えていて、振り向くと花瓶を持って息を切らしたRさんが立っていた。チューリップを活けていた水での消火。このおもちゃが生き延びた証明になっている。このあいだのアルバムに入れたフィールドレコーディング曲にはその日の日付が付けられていて、火のはじける音やこのおもちゃギターの音が入っていた。volca keysは初めて触ったシンセサイザ。自分ひとりである程度のことができるようになりたくて、リズムマシンとマルチエフェクターを買った。

銀色のバットはひとつ前に住んでいた部屋の近くにあった台所道具の店で買ったもので、前日と翌日のあいだの時間に携帯品を置いておく場所として使っている。

Artekのスツール60を、椅子やベッドサイドテーブルとして使っている。パーティめいたことをする時には、3脚くっつけて大きなテーブルとして使う。雑貨屋でまとめて購入したので、その日で店のポイントカードが1枚分溜まった。そのカードをイッタラのキャ��ドルホルダーと交換してもらった。

銀色のトレイは、先述の蚤の市で知った店で買ったもの。部屋のポケットとして使っている。

“拯”の字は、精神がどうしようもなく落ちていた今年の始めに、Uさんが「書初めをしよう」と言って筆を持たせてくれたもの。翌月にまた京都を訪れた際に、国際会館のカフェスペースで焼き上がったものを渡してくれた。頭でばかり考えてはすぐに身体と疎通できなくなる私に、四肢のあることを思い出させてくれる友人。

本の上には気休めの紙魚対策として除湿剤と防虫剤を置いている。

小窓4

Fさんからの犬の栓抜きと、Hに貰ったコンクリートの置物、H先輩が分けてくれた犬の箸置き。母の好きなミニチュアを贈る際、色違いのチューリップを自分にもひとつ購入して、端に置いている。自分のために生きた花を買えない反動か、花のモチーフのものを見かけると嬉しくてつい手が伸びる。

キッチン

私の洗面台を兼ねている。私もSも、料理と呼べるような自炊は殆どしないので、調味料や調理器具が少なく、キッチンの収納部にはそれぞれの私物が仕舞われている。

Mさんが引越し祝いに買ってくれたカセットコンロ。パンを焼く時やカフェオレを淹れる時に使う。組み立てる際の動作がロボットアニメのワンシーンを思い出させるので、人前で使う時には「変身！」と言うようにしている。

隣の空き瓶は元々ジンの入っていたもので、誰かに花をいただいた時には一旦ここに活けている。

この部屋に越した時にIがプレゼントしてくれたローズマリーの石鹸の匂いが好きで、貰った分を使い切ってからも自分で買い直している。歯磨き粉はGUM以外だと落ち着かないので旅行先にも持っていく。歯ブラシはKENTのもので、最初に使ったあとの歯の滑らかさに感動して、誰かに共感してほしいあまりSに押し売りをした。それからSも同じものを使っているので、それぞれのストックも合わせると10本近くこの歯ブラシがある。右端はリングホルダー。左手の薬指に環を嵌めるようになってから、指環が好きになった。今は5本の指環を付けている。

食器棚

H先輩のくれたくまを吊るしている。緑の石鹸はMさんのスペイン土産。ここに写っている鉄鍋も鉄フライパンも、写っていない3本の包丁も2枚のお盆も貰いもの。

ソファ

机の天板に合わせて布を選んだ、三人掛けのソファ。毎日ここで眠っている。Sの部屋にある質の良いベッドよりも、薄いマットレスを敷いたソファの方がよく眠れる。枕に近い小窓のハンドルにエジソンランプを括りつけて、普段はその光で睡眠薬が効くまでを過ごしている。

部屋のすぐ向かいには線路があり、3面の窓から電車の通る音や光が流れる。最終電車の後は、スケートボードの走る音や、酔った誰かの歌が聞こえる。この部屋で生活をしている。