#日本:奈良時代:2020〜 | Explore Tumblr posts and blogs

littlebarrel111 · 21 days ago

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アートプロジェクト「ある日」

（内閣府　地方版孤独・孤立対策官民連携プラットフォーム推進事業）

主催・企画：座間市・大和市・海老名市・綾瀬市

キュレーション：田中みゆき

展覧会「ある日」

◆会期：

（１）2025年2月21日（金）〜3月2日（日）9:00-17:00

（２）2025年2月21日（金）～28日（金）9:00-17:00

◆会場：

（１）座間市役所（神奈川県座間市緑ケ丘一丁目1番1号）（２）海老名中央公園・ビナウォーク

◆参加作家：飯川雄大、金川晋吾、キュンチョメ、相談支援に関わる人たち

◆アクセス：（１）小田急小田原線「相武台前駅」下車徒歩１５分

（２）小田急小田原線「海老名駅」下車徒歩５分

展示内容：会場（１）三組のアーティストの作品展示及び金川晋吾とキュンチョメによるワークショップ参加者の作品や記録展示（２）飯川雄大とワークショップ参加者の作品展示

アートプロジェクト「ある日」について

私たちの中には、社会との接点をうまく構築できず孤独・孤立している（と感じている）人がいます。そうした人たちとともにあることをアートの観点から考えるプロジェクトを綾瀬市・海老名市・座間市・大和市が連携して実施します。

　「断らない相談支援」を行ってきた座間市を始めとし、主催の四市は、さまざまな問題を抱え生活に困っている人からの相談を受けとめ、関係機関や団体、地域の人たちの力を借りながら相談者に寄り添う「相談支援」を行ってきました。

　今、福祉的な支援を受けていなくとも、生きていくことに困難さを感じる人たちはたくさんいます。自然環境や他の生き物と同じように、人間の心や体も、本来は日々、あるいはこの瞬間にも移ろいゆくものです。しかし、社会の発展とともに、“ふつう”の生き方や “当たり前”の働き方が定まり、そこから外れる人たちの居場所が、どんどんなくなってきました。

　本プロジェクトでは、アーティストの協力のもと、ワークショップや美術作品の展示を行う他、シンポジウムを開催します。展覧会では、相談支援を利用する人と、支援に携わる人たちが、飯川雄大、金川晋吾、キュンチョメという三組のアーティストとともに過ごした「ある日」の記録と、そのなかから生まれた表現を中心に構成します。支援する人／される人、表現する人／見る人といった境界を越え、そして社会に決められた役割とは関係のない自分を発見する時間を、アートはつくることができます。

　誰かにとって何でもない一日が、他の誰かにとっては、その後に何度も立ち戻りたくなる一日になることがあります。ある日を通してさまざまに現れる参加者の姿や表現を通して、ふだん考えることのない自分や他人、世界とのつながりを見つめてみませんか。

参加アーティストプロフ��ール

飯川雄大（いいかわ・たけひろ）

1981年兵庫県生まれ。現在、神戸を拠点に活動。2007年より〈デコレータークラブ〉の制作を開始。鑑賞者が作品に関わることで変化していく物や空間が、別の場所で同時に起こる事象と繋がる《0人もしくは1人以上の観客に向けて》(2019年～)や、全貌を捉えきれない大きな猫の立体作品《ピンクの猫の小林さん》(2016年～)などを制作。主な個展に、「同時に起きる、もしくは遅れて気づく」（彫刻の森美術館、2022年）、「つくりかけラボ04｜0人もしくは1人以上の観客に向けて」（千葉市美術館、2021年）、主なグループ展に『感覚の領域今、「経験する」』（国立国際美術館、2022年）、「ヨコハマトリエンナーレ 2020」（横浜美術館・PLOT48、2020年）などがある。

「つくりかけラボ04　デコレータークラブ｜0人もしくは1人以上の観客に向けて」千葉市美術館（2021年）撮影：飯川雄大

金川晋吾（かながわ・しんご）

1981年京都府生まれ。自身の親族や同居人など、身近な人々やその生活を撮影し、自己と他者の関係性を探る作品を手がける。写真には日記やテキストを添え、言葉での表現も精力的におこなう。おもな著作に2016年『father』(青幻舎)、2023年『長い間』（ナナルイ）、『いなくなっていない父』(晶文社）、2024年『祈り／長崎』（書肆九十九）、『明るくていい部屋』（ふげん社）など。主な展覧会に、2018年「長い間」（横浜市民ギャラリーあざみ野）、2022年「六本木クロッシング2022展：往来オーライ！」（森美術館）、2024年「祈り／長崎」（MEM）などがある。

金川晋吾『長い間』より　撮影：金川晋吾

キュンチョメ

ホンマエリとナブチのアートユニット。2011年の東日本大震災を機に結成。芸術は「新しい祈りの形」であると捉え、世界各地で、詩的でユーモラスな作品を制作している。近年の主な展覧会に「六本木クロッシング2022：往来オーライ！」(森美術館東京）、「現在地：未来の地図を描くために［1］」(金沢21世紀美術館、2019年）、「あいちトリエンナーレ2019」(愛知）などがある。

キュンチョメ《金魚と海を渡る》2022年撮影：柳原良平

キュレータープロフィール

田中みゆき

キュレーター／プロデューサー。「障害は世界を捉え直す視点」をテーマに、カテゴリーにとらわれないプロジェクトを企画。表現の見方や捉え方を鑑賞者とともに再考する。2022年ニューヨーク大学障害学センター客員研究員。主な仕事に、「ルール？展」（21_21 DESIGN SIGHT、2021年）、「音からつくり、音で遊ぶ。わたしたちの想像・創造を刺激する『オーディオゲームセンター＋ CCBT』」 (シビック・クリエイティブ・ベース東京、2024年)など。主な書籍に、『誰のためのアクセシビリティ？』（リトルモア）、『ルール？本　創造的に生きるためのデザイン』（共著、フィルムアート社）がある。

関連イベント

シンポジウム「孤独・孤立にアートができること」

日時：2月21日（金）第一部：13:00-14:30 、第二部：15:00-17:00

開場12:30、入場自由（先着順）、UDトークによる文字支援あり

◆会場大和市保健福祉センター（大和市鶴間1-31-7）

◆第一部　「孤独・孤立とアートの力」 ●登壇者

大西　連（内閣府孤独・孤立対策推進室政策参与、認定NPO法人自立生活サポートセンター・もやい理事長）、鈴木　康広（現代美術作家、令和５年度同プロジェクト参加アーティスト）、西原　珉（秋田市文化創造館長、東京藝術大学美術学部准教授、心理療法士）

◆第二部　「孤独・孤立支援における広域／多職種連携の必要性」

●登壇者奥田知志（ＮＰＯ法人抱樸理事長）、田中みゆき（キュレーター、プロデューサー）、室井舞花（一般社団法人ひきこもりＵＸ会議理事）

●ファシリテーター大西　連

ギャラリーツアー

◾日時：2月22日(土) 14:30-15:30 (14:20 受付開始)

◾集合場所：座間市市役所

◾解説者　：田中みゆき、武藤清哉（座間市）

プレスリリース　2025年1月16日発信

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moko1590m · 2 months ago

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「日本の英語力は92位」をメディアは安易に報道しないで

寺沢拓敬

言語社会学者 11/14(木) 11:13 11月は，英語教育関係者にとって頭が痛いニュースが流れる時期です。

それは，「日本の英語力は世界で××位！また下がった！大変だ！」というニュースです。

なぜ11月かといえば，その年の「EF英語能力指数」が発表されるのがこの時期だからです。

私はこれまで約10年にわたって，このランキングは各国の英語力を反映しておらず信頼度が低い��（専門家には周知の事実です），そもそも企業の営業戦略に過ぎないものを公的性格の強いマスメディアが安易に報じないでほしいと訴えてきました。

しかしながら，以下のとおり，今年は，毎日新聞が発表当日に報じており，とても残念に思います。しかも，発表イベントの写真付きです。同紙記者はわざわざ一企業の販促プレスリリースに出向いて取材してきたわけですが，取材対象は一体どういう意図で選ばれているのでしょうか。ほかにもっと報じることがあるのではないでしょうか。

英語能力ランキング　日本は過去最低の92位　若年層が低迷 | 毎日新聞 11/13(水) 20:01配信 https://news.yahoo.co.jp/articles/4d88bd850aa9d17a9a79a292514541e8d29628e7 https://mainichi.jp/articles/20241113/k00/00m/040/243000c 「EF英語能力指数」と聞くと何やら権威がありそうです。英語で EF English Proficiency Index と書かれるともっと凄そうに聞こえます。しかし，実際の作りは，以下に説明するとおり，かなり雑です。巷には怪しいランキングが溢れていますので「お遊び」でネタにするならまだわかりますが，大手メディアが大真面目に取り上げる代物ではありません。

私は「日本人の英語力が××位！」という話がいかに根拠がないか，そして大手メディアはこの情報にとびつかないでほしいとヤフーニュースで発信してきました。以下，重複する部分もありますが，その問題点について論じてみます。

英語力ランキングの怪しさ EF英語能力指数は，EF社のオンライン英語力診断テストを受験した人々の成績をもとに算出したものです。ランキングは，受験者の平均スコアを国別に算出して，それを上から順番に並べているわけです。したがって，各国民を偏りなく調査した統計ではなく，その英語力診断テストを受験した人々の平均値に過ぎません。

「でも，実際の値からちょっとくらい偏りやズレがあったって，おおよそが分かればいいのでは？」と思う人もいるかもしれません。しかし，そのズレが「ちょっとくらい」であるかは未知数なので，「おおよそが分かる」かどうかの保証もありません。なぜなら，このテストの受験層がどういった人たちなのか，想像することはかなり困難だからです（ここが，TOEFLやIELTSのような伝統的な英語テストと大きく違う点です）。

「英語ができないし学ぶ気もない人」は英語力診断テストを受けないでしょうし，逆に，「既に英語でバリバリ仕事や勉強をしている人」にも受験するインセンティブはゼロでしょう。英語学習中の人であっても，既に他のテスト（TOEICなど）で自分の実力を把握している人は受ける気は起きないでしょうし，そもそもこのテストの存在を知らない人も対象者から抜け落ちます。また，国にもよりますが，インターネットへのアクセスが限定的である人も対象に含まれません。

したがって，多少の順位の差は，ほとんど無意味な情報です。たとえば，「何々国の順位は××位！日本よりも10個も上！日本人は英語力でも負けている！」のようなまとめ方は，間違いです。もっとも，順位がたとえば四，五十以上違う上位層グループ（たとえばシンガポール）との比較であれば，それなりに実態を反映しているでしょうが，（準）英語圏と非英語圏の間で英語力の差があるのは当然であり，このランキングをわざわざ参照する必要はありません。

上がったか下がったかもわからない各国の順位・スコアの差に意味がないのとまったく同様に，ある国の年ごとの推移にも意味がありません。

前述の通り，その国のどんな層が受験しているか不明ですが，これとまったく同じことが，各年の受験層にも言えます。受験者層は，年によって流動的であるため，たとえば，2023年と比べて2024年が下がったとしても，その原因が日本人の英語力が下がったためなのか，それとも，英語力の低い受験者が増えたためなのかはわかりません。

実際のデータを丁寧に見ると，怪しさ満載・・・ちなみに，このランキングの怪しさは，実際のデータを見ても理解できます。

その筆頭が，スコアの乱高下です。点数が毎年大きくブレており，この点からも信頼性の乏しさは一目瞭然です。

以下の図をご覧下さい。得点の換算方法が2020年に変わっているので，2019年までのデータをもとにしています。

このランキングによると，日本は，少し前までは英語力が比較的高い国でした。

驚くことに，いくつかの英語公用語国より上でした。

たとえば，2011年においてインドより上，2012-2015年において香港よりスコアが高かったのです。

いくらなんでもそんな「実態」を信じる人はいないでしょう。

各国の推移（EF社レポートをもとに筆者が作成）おもしろいのは（いや私はおもしろくないですが），10年前の日本の位置です。

図の縦軸の50.0 が平均ラインですが，2011年頃の日本はこれより上に位置していたのです。図を見る限り，「上の下～中の上」です。「日本人の英語力は低い！」と言う人（この主張は正当だと思います）の多くが，当時は，「日本の英語力がそんなに高いはずがない！このランキングは信頼できない！無視！」と言っていたと思います。つまり，データに基づいて意見を言うのではなく，意見に基づいてデータを取捨選択しているわけですね。私が批判しているのは，「日本人は英語が低い」という主張そのものではなく，こういう結論ありきのデータの使い方なのです。

次に，データが入手可能なすべての国の状況を見てみましょう。

データに欠損のない81の国・地域の推移。筆者作成乱高下はさ��にはっきり確認できます。

もしそのスコアが国民の英語力を適切に反映しているとすれば，1年でこれほど乱高下するはずがありません。

もちろん，その国の国民や政府が前年に行った改革努力が現れている可能性はあります。しかし，国民全体の能力開発が短期間で大きく向上することは考えにくいので，乱高下は，改革の成果ではなく，受験者層の変化をを反映していると考えたほうがよいでしょう。

そもそもEFは，代表性に注意せよと言っているなお，EF社は，スコア報告書の中で，disclaimer としてこの指標の限界点に言及しています。とはいえ，まるで各国が競っているかのようにプレゼンテーションするのは，ミスリードを狙っていると思われても仕方がないような気がします。

そもそも，この指標がEF社の営利目的によるものという点も注意すべきでしょう。第一に，このランキングは同社の英語力診断テストの「副産物」であり，第二に，そのプレスリリースは，同社がプロモーションの一環として行っているからです。正確な実態把握を目的とした調査ではないのです。

客観報道を旨とするマスメディアには，このランキングを慎重に取り扱っていただ��たいと思います。私から見ると，現状，スポンサーのEF社の機嫌をとるために，報道して「あげて」いるようにしか見えません。そういう事情ならせめて「PR」をつけるべきであり，まるで客観的事実であるかののような報道は断固辞めるべきです。

蛇足実は，毎日新聞は英語教育のランキングをめぐる問題について優れた批判的報道を行っています（支局ですが）。こうした蓄積が共有されなかったのはたいへん残念に思います。

「いい数字示すように」　現場に圧力?　英語力調査、客観性に疑問符 | 毎日新聞 https://mainichi.jp/articles/20240722/k00/00m/040/193000c 記事に関する報告 91 学びがある 21 わかりやすい 11 新しい視点

寺沢拓敬

言語社会学者関西学院大学社会学部准教授。博士（学術）。言語（とくに英語）に関する人々の行動・態度や教育制度について、統計や史料を駆使して研究している。著書に、『小学校英語のジレンマ』（岩波新書、2020年）、『「日本人」と英語の社会学』（研究社、2015年）、『「なんで英語やるの？」の戦後史』（研究社、2014年）などがある。

寺沢拓敬の書籍紹介 Yahoo!ショッピングで見る

「日本人と英語」の社会学著者：寺沢拓敬英語にまつわる神話をデータで検証寺沢拓敬の最近の記事記事一覧

NHKによる英語力ランキング報道の深刻な間違い指数を調査と勘違い

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学生向け執筆環境改善に役立つツール8選（意外と知らない「穴場」ツール中心）

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奈良教附属小，不適切指導問題：報道・学校による「代名詞の指導不足」という説明の意味不明さ

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(「日本の英語力は92位」をメディアは安易に報道しないで（寺沢拓敬） - エキスパート - Yahoo!ニュースから)

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sn-ga · 6 months ago

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Group Exhibition Dance in HANGESHO 半夏生のリズム 2024 7.5(金) - 8.31(土) (会期中の月金土のみオープン)（計21日間）＊ART OSAKAにあわせて、7.21(日) は、臨時オープン 13:00-18:00 会場：SUCHSIZE　大阪市西成区山王町1-6-20 入場無料 ※予約不要主催：SUCHSIZE 出展作家：黒瀬正剛、松田壯統、Yukawa-Nakayasu ワークショップ「みる　なぞる」

講師：黒瀬正剛 2024 8.3(土) 13:00 - 15:00

会場：SUCHSIZEとその周辺対象：子供から大人まで (お子さまは保護者同伴) 料金：¥2,500 (画材代含、冊子付) 定員：5名　先着順

予約方法：[email protected]、またはInstagramのMasataka.KuroseのDMにて受付いたします。メールに『代表者氏名・人数・電話番号』を明記の上ご連絡ください。黒瀬正剛 | Masataka Kurose

美術家。1978年大阪生まれ。奈良県生駒市在住。1999年、成安造形短期大学造形芸術学科イラストレーションクラス卒業。色彩を帯びた、筆墨に由来する多様な線を用いて、この世界を、文字・記号・絵画などによって文節化される以前のエネルギーの総体としてとらえるべく、制作を続ける。2022年、初となる作品集「Dots - Lines」を刊行。松田壯統 | Masanori Matsuda

1982年兵庫県生まれ。東京芸術大学大学院美術研究科修了。 2017-18 ポーラ美術振興財団在外研修員としてアイルランド、2019-21文化庁新進芸術家海外派遣制度研修員としてポーランドに滞在。自然と人の連動性をフィールドリサーチから空間に展開し､自然、社会、生活における生命力の流れの良さを表現する。 2018年に「死と再生」をテーマとした展覧会 (アイルランド・スイス･中国)、2019年に国際ビエンナーレなど(ポーランド・ドイツ)を経て、近年はポーラミュージアムアネックス展2022などに参加している。 Yukawa-Nakayasu | ユカワナカヤス

「歴史や習俗や習慣に内在する人々の営み」を現代へと再解釈 / 再文脈化する事をとおして、現在起きている言語化できない現象や問題を視覚化する作品を制作。

特に、近年では「自然の循環」まで視野を広げ、人々の営みと自然の循環との相互関係に着目している。また 2019 年からアートハブTRA-TRAVELを立ち上げ、2020年「ポストLCC時代の　　」(京都芸術センター)などの展覧会をプロデュースする。http://yukawanakayasu.net/ 月にすむ永遠の生命の持ち主と、地球の人々が出会う高畑勲監督の「かぐや姫の物語」には、生命観についてのヒントがあります。かぐや姫は、天女が感慨深げに地球のわらべ歌をうたう様子をみて、地球へ降りたつ事を決意しました。地球で生まれ変わったかぐや姫は、自然とたわむれながら「鳥　虫　けもの　草　木　花　春　夏秋　冬　連れてこい」と少年達とくちずさみ、涙を流してしまいます。理想やプライドに振り回され本来の生きる力を抑えられるなか、月で永遠の命をもつかぐや姫の無意識は、移りかわる自然と生命の輝きに感動していたのです。

いま世の中が「人間中心」から「地球の生命」へと意識を変え始めるなか、社会生物学者の福岡伸一氏は、生命の循環を維持するバランスを動的平衡と言い、「地球と人が粒子レベルで常にバランスをとりながら循環��続けている事」と説明しました。動的平衡を意識的に取りいれる事は、地球、国、会社、コミュニティーや家族、身体など、それぞれのスケールで良いバランスをうみ、生きる力の流れをつかむ1つの方法と考えられます。そしてSUCHSIZEの活動においても、このバランスを様々な芸術表現をとおして模索したいと思います。

初回の本展のテーマは、「気の表現からみた山水画」です。山水画とは、「気」の満ちた山水を描くことで、森羅万象のエネルギーを取りいれようと試みた芸術表現です。それは自然の流れを暮らしの中に取りいれる「動的平衡」の1つとして見る事ができ、自然と身体をつなぐ気の流れを整えているのかもしれません。

出品作家の黒瀬正剛が探求する線描もまた、気をためているような背景の色層から、文字・記号・絵画が成立する手前にある動的エネルギーをとらえているようにも見えます。そして太陽の運行と人の関係を追う松田壯統は、太陽の光が射した喜びの瞬間や意識を、紙に定着させるデイリーワークを試みています。またYukawa-Nakayasuの結晶ペインティングは、有機物の結晶化現象で描くという自然現象と人為的行為のまじわりから、光の輝きと気象を画中にたちあげます。

このように本展では、私たちにふりそそぐ自然のエネルギーを可視化し、言葉では言い尽くせない生きる力・生命の輝きを、暮らしに取りいれていけるのではないかと考えます。この興味深い問いに対して、まずは本展を交流の場としてオープンする事から始めたいと思います。

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7704426145 · 7 months ago

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2024/06/29(土) 15:59:17

【リリース】

「第48回日本クラブユースサッカー選手権（U-18）大会」出場に伴う遠征費ご支援のお願い 🔗https://naraclub.jp/archives/58258

いつも奈良クラブへの応援、ありがとうございます。この度奈良クラブユースは、「第48回日本クラブユースサッカー選手権（U-18）関西地域予選　第3・第4代表決定戦大会」においてセレッソ大阪U-18に勝利し初の全国大会出場が決定しました。7月22日(月)より開幕する大会に向けチーム一同日々トレーニングを重ねております。つきましては、全国大会出場に伴う皆さまからのご支援を賜りたく、ファン・サポーター並びに奈良クラブに関わる全ての皆さまへ、ご支援をお願い申し上げます。

【ご支援についての概要】募集期間：2024年6月29日(土)〜 2024年7月20日(土)23時59分申込口数：一口3,000円〜納入方法：振込でのご支援をお願いします。大和信用金庫王寺支店普通2097966 カ)ナラクラブ ※振込手数料はご負担いただきますようお願いいたします。資金使途：支援金は大会の遠征費用に充てさせていただきますが、余剰が出た場合には、アカデミーの育成費用に使用させていただきます。

【代表濵田コメント】 2020年にユースができてから今年で5年。最初は７人でのスタート、ボコボコのフットサルコートでの練習でした。雨でどろどろのグラウンドでの試合も、柏木公園の土グラウンドでの練習も、全てが今につながっています。奈良県３部リーグ、全く注目されない試合を戦うことが日常の奈良クラブユースの未来を信じて、入団してきてくれた選手たち。他の高校やクラブで華やかな活躍をするかつての戦友たちを羨ましく思ったこともあったでしょう。先が見えず、心が折れそうになったこともあったと思います。でも、未来を切り開いたのはクラブではなく、目をギラギラとさせ続けて、戦い続けた選手自身です。奈良クラブのサッカーを存分に見せつけよう！ Vamos 奈良クラブ！みなさま、セレッソ大阪U-18を3-2で撃破し、全国大会に挑戦する選手たちが、なんの心配もせずに、宮崎での全国大会を思いっきり戦い抜くことができる支援をお願いできないでしょうか。奈良県サッカーの歴史に新たな１ページを加えた彼らを応援してあげてください。何卒よろしくお願いいたします。

※本件に関するお問い合わせ株式会社奈良クラブ　アカデミーユースコーチ　浜岡寛 [email protected]

#奈良クラブ　@naraclub_academy

https://www.instagram.com/p/C8yljadPOJQ/

#20240629

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2023nc · 7 months ago

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「第48回日本クラブユースサッカー選手権（U-18）大会」出場に伴うご支援のお願い https://naraclub.jp/archives/58258

#2024/06/29(土)

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utagyaku · 8 months ago

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詩人・小野十三郎の書く「大阪」を巡り、

音と声による「歌」の可能性を探る

大阪を拠点とし、既存の奏法に捉われず音楽の新たな可能性を追求し続けてきた音楽家・日野浩志郎と詩人・池田昇太郎による、音と声の表現を探る3カ年プロジェクト「歌と逆に。歌に。」。初年度は、大阪・名村造船所跡地のクリエイティブセンター大阪にて、新作公演を発表する。

本プロジェクトにおいて重要なテーマとなるのが、1903年に大阪で生まれ、戦前から戦後にかけて大阪の風景や土地の人々を眼差してきた詩人・小野十三郎だ。1936年〜52年、小野が大阪の重工業地帯を取材し、1953年に刊行された詩集『大阪』と、彼の詩論の柱である「歌と逆に。歌に。」を手がかりに、同詩集で描かれた地域や地名をフィールドワークとして辿る。

小野十三郎という詩人の作品に向き合うということは彼の生きた時代とその社会、彼の生まれた街、育った街、住んだ街、通った道、生活、彼の思想、友人や影響を受けた詩人を訪れることでもある。本作ではそうした街や道、風景を巡りながら、詩集『大阪』にて描かれる北加賀屋を舞台に、小野が試み、希求した「新たな抒情」を感受し、独自に解釈し、編み直し、それを音楽公演という時間と空間の中に試みる。

【歌と逆に。歌に。 Instagram】 ※公演に関する追加情報は下記アカウントから告知していきます。 https://www.instagram.com/utagyaku

公演情報

新作音楽公演｜「歌と逆に。歌に。」

公演日時： ①8月16日（金）19:30- ②8月17日（土）14:30- ③8月17日（土）19:30- ④8月18日（日）14:30- ※開場は各開演の30分前を予定

会場：クリエイティブセンター大阪内 Black Chamber 料金：一般＝4,000円、U25＝3,000円、当日＝5,000円チケット取扱い：ZAIKOイベントページにて

関連イベント｜オープンスタジオ

公演を前に、作品制作の現場を間近でご覧いただけます。当日はリハーサルだけではなく、クリエーションやリサーチの進捗共有なども行う予定です。

日時：2024年7月7日（日）14:00-17:00 会場：音ビル（大阪府大阪市住之江区北加賀屋5-5-1）料金：500円(要申込・途中入退場自由) 申込：Googleフォームにて　＊オープンスタジオは終了しました

クレジット

作曲：日野浩志郎詩・構成：池田昇太郎出演：池田昇太郎、坂井遥香、白丸たくト、田上敦巳、谷口かんな、中川裕貴、日野浩志郎舞台監督：小林勇陽音響：西川文章照明：中山奈美美術：LOYALTY FLOWERS 録音・フィールドレコーディング音源提供：東岳志宣伝美術：大槻智央宣伝写真：Katja Stuke & Oliver Sieber、Richard James Dunn 宣伝・記録編集：永江大記録映像：西純之介記録写真：井上嘉和、Richard James Dunn 制作：伴朱音

主催：株式会社鳥友会、日野浩志郎共催：一般財団法人おおさか創造千島財団「KCVセレクション」助成：大阪市助成事業、全国税理士共栄会メディアパートナー：paperC 協賛：矢島慎也協力：大阪文学学校、エル・ライブラリー問合：[email protected]

出演者プロフィール

日野浩志郎 / Koshiro Hino 音楽家、作曲家。1985年生まれ、島根県出身。現在は大阪を拠点に活動。メロディ楽器も打楽器として使い、複数拍子を組み合わせた作曲などをバンド編成で試みる「goat」や、そのノイズ／ハードコア的解釈のバンド「bonanzas」、電子音楽ソロプロジェクト「YPY」等を行っており、そのアウトプットの方向性はダンスミュージックや前衛的コラージュ／ノイズと多岐に渡る。これまでの主な作曲作品は、クラシック楽器や電子音を融合させたハイブリッドオーケストラ「Virginal Variations」(2016)、多数のスピーカーや移動する演奏者を混じえた全身聴覚ライブ「GEIST(ガイスト)」(2018-)の他、サウンドアーティストFUJI|||||||||||TAと共に作曲・演奏した作品「INTERDIFFUSION A tribute to Yoshi Wada」(2021-)、古舘健や藤田正嘉らと共に作曲した「Phase Transition」(2023)、等。佐渡を拠点に活動する太鼓芸能集団鼓童とは2019年以降コラボレーションを重ねており、中でも延べ1ヶ月に及ぶ佐渡島での滞在制作で映像化した音楽映画「戦慄せしめよ/Shiver」(2021、監督豊田利晃)では全編の作曲��日野が担当し、その演奏を鼓童が行った。音楽家・演出家のカジワラトシオと舞踊家・振付家の東野祥子によって設立されたANTIBODIES Collectiveに所属する他、振付師Cindy Van Acker「Without References」、映画「The Invisible Fighit」(2024年公開、監督Rainer Sarnet)等の音楽制作を行う。

池田昇太郎 / Shotaro Ikeda 1991年大阪生まれ。詩人。詩的営為としての場の運営と並行して、特定の土地や出来事の痕跡、遺構から過去と現在を結ぶ営みの集積をリサーチ、フィールドワークし、それらを基にテクストやパフォーマンスを用いて作品を制作、あるいはプロジェクトを行なっている。廃屋を展覧会場として開くことの意味を視線と身体の運動からアプローチしたインスタレーション「さらされることのあらわれ」（奈良・町家の芸術祭はならぁと2021）、一見するとただの空き地である元市民農園を参加者と共に清掃しながら、その痕跡を辿り、かつての様子を無線越しに語るパフォーマンス「Only the Persiomon knows」（PARADE＃25、2019）西成区天下茶屋にて元おかき工場の経過を廻るスペース⇆プロジェクト「山本製菓」（2015～）、「骨董と詩学蛇韻律」 (2019～）他。

坂井遥香 / Haruka Sakai 2014年野外劇で知られる大阪の劇団維新派に入団し、2017年解散までの作品に出演。2018年岩手県陸前高田市で滞在制作された映画『二重のまち／交代地のうたを編む』（監督：小森はるか＋瀬尾夏美）に参加。近年の出演作に孤独の練習『Lost & Found』（音ビル,2020）、許家維＋張碩尹＋鄭先喻『浪のしたにも都のさぶらふぞ』（YCAM）、梅田哲也『入船 23』��『梅田哲也展 wait this is my favorite part 待ってここ好きなとこなんだ』（ワタリウム美術館）など。場所や土地と関わりを持ちながらつくる作品に縁・興味がある。

白丸たくト / Takuto Shiromaru 音楽家。1992年生まれ。兵庫県出身。茨城県大洗町在住。実感のなさや決して当事者にはなれない事柄を、社会・歴史・その土地に生きる人々との関わりから音楽を始めとする様々なメディアを用いて翻訳し、それらを読み解くための痕跡として制作を続けている。「詩人の声をうたに訳す」をコンセプト��行う弾き語り(2016〜)や、ラッパー達と都市を再考するプロジェクト「FREESTYLUS」(2021〜)等。

田上敦巳 / Atsumi Tagami 1985年生まれ。広島県出身。音楽家日野浩志郎を中心に結成されたリズムアンサンブル「goat」のベースを担当。バンド以外に不定形電子音ユニット「black root(s) crew」のメンバーとして黒いオパールと共に不定期に活動。2011年～2018年まで「BOREDOMS」のサポートを行う他、2022年からはダンサー東野洋子とカジワラトシオによるパフォーマンスグループ「ANTIBODIES Collective」に参加。

谷口かんな / Kanna Taniguchi 京都市立京都堀川音楽高校、京都市立芸術大学の打楽器科を卒業。在学時はライブパフォーマンスグループに所属し、美術家、パフォーマー等と共演、即興演奏の経験を積む。卒業後はフリーランスの音楽家として室内楽を中心に活動。卒業後も継続して他分野との即興演奏に取り組んでいる。これまでに、東京フィルハーモニー交響楽団、京都室内合奏団と共演。近年はヴィブラフォンでの演奏に最も力を入れており、2023年11月にヴィブラフォンソロを中心とした初のソロリサイタル「vib.」を京都芸術センターで開催。

中川裕貴 / Yuki Nakagawa 1986年生まれ。三重／京都在住の音楽家。チェロを独学で学び、そこから独自の作曲、演奏活動を行う。人間の「声」に最も近いとも言われる「チェロ」という楽器を使用しながら、同時にチェロを打楽器のように使用する特殊奏法や自作の弓を使用した演奏を行う。音楽以外の表現形式との交流も長く、様々な団体やアーティストへの音楽提供や共同パフォーマンスを継続して行っている。2022年からは音楽家・日野浩志郎とのDUOプロジェクト「KAKUHAN」がスタート。令和6年度京都市芸術文化特別奨励者。

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heyatoengeki · 11 months ago

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部屋と演劇対談②　宮崎玲奈×中村大地

部屋と演劇の中村、野村、福井が話したい同世代かつなんとなく距離の近そうな作り手三人にお声がけをして実現した対談企画です。当初は六人全員でワッと実施する予定でしたが、スケジュール的に無理があったため一対一に分けて実施しました。8月にSTスポットでおこなった『部屋と演劇』vol.1を見ていただき、後日オンライン上で話したものを書き起こして編集しています。今回は宮崎玲奈さんと中村が話しました。

中村　今回なんですが、『部屋と演劇』vol.1もそうですし、個人的には円盤に乗る場の活動もそうですが、ただ劇場で公演する以外のことも含め、“作品の手前”みたいなことを共有したいという欲望を持つ作り手が増えているのかなということが個人的にはあって、宮崎さんも「発酵シアター」をやられてますし、そういう話をしたいなという経緯で対談するかたちになりました。

宮崎　途中発表みたいなことでいうと、わたしはワークインプログレスという発表形態が好きじゃないなと思ってて、でも中村さんは「テーブルマナー（仮）の初稿を読む会」みたいなこともしていて、そのあたりの話ができたらいいのかなって思ってたんですけど、なんで積極的にやろうと思えてるんですか？

中村　根本のモチベーションとしては、円盤に乗る場の活動報告会で書きかけの小説を発表してみたり、戯曲を書いてみたりした経験があって、小さな規模でも外に発表することで、サボらずに書くことができるっていうのが大きいかな。それを自劇団でやってみようというのが「戯曲を読む会」。でも、そこに観客がどう参加するかみたいなことは正直まだあんまり考えられてないところはある。『部屋と演劇』Vol.1もそうだったけど。

宮崎　これが誰のために行われているのか？というのが私の引っかかるポイントで、作家ないしカンパニーや作品のためでしかないのだとしたら、観客が必要なのか？それとも見てくれる友達とかを呼べばそれが叶ってしまうのか、そのあたりが気になっているところです。

中村　そこにいる観客のことについてうまく言語化はできていないんだけど……でも、演劇の上演以外のプロセスに面白いことはたくさん起きていて、そのことを上手にシェアする方法はあるんじゃないかとは思っていて、シェアしたいとも思う。でもその形態としてワークインプログレスが最適解なのかは正直わからない。あるいは作品って消費者として“観る”みたいな態度をとる以外にいろんな触れ方があるんじゃないかなみたいな感覚もあるかな。それとただ戯曲を読むということはマッチしてるのかも、と。

宮崎　作る側として消費されたくないというのもありますよね。

中村　東京はやっぱり圧倒的にコンテンツの数が多いから。仙台にいたときとだいぶ感覚が違うんだよね……。でももしかしたらそれは仙台で想定していた観客の知り合い度がかなり高いということだけかもしれないけど。東京では、自分が観る側にいてもだけど、コンテンツを消費する見方をしてるなとは感じている。

宮崎　演劇の暗黙のお約束とかあるじゃないですか、映画館でもそうだけど、最低限邪魔にならない感じで見るみたいなことをどんどん共有することが難しくなってるのかなっていうことを、感じていて。その暗黙の約束を共有するにはどうすればいいんだみたいなことを、最近考えたりしてますね。

中村　難しくなってるっていうのはどういうこと？

宮崎　観劇の最中に自分が何かをすることが、劇に作用したりとか、他の観客に作用したりみたいなことが、これまでは小劇場で集まって、ギュッと作品を見るというなかで暗黙のルールになっていたけれど、そのルールみたいなものがどんどんカスタマー優先みたいになりつつあるのかなって。小劇場はそんな時代にどのくらい会社的・企業的に振る舞うべきなのかとか。でも、そもそも周縁化されたカルチャーだったはずだったな、とか。

中村　自分の現場で、そこまでカスタマー優先みたいな場面を僕は感じたことがないけど……。「お客様は神様です」的なことだよね？

宮崎　そうそう、

中村　テレビ見てるみたいな感じで、

宮崎　これくらいの金額払ってるんだしって。大きい声で怒鳴って良いのかって、

中村　客席から？

宮崎　受付のちょっとしたミスとかに大きい声で言ったり、

中村　えっ、そんなことあるの？

宮崎　わたしは結構去年色々あったから、

中村　そうなんだ、

宮崎　そういうルールをいちいち観劇のときに言うと、��してください」がいっぱい、みたいになってしまうけど、戯曲を読む会にしろなんにしろ、何かの集まりで観方をひらいていくというか。ルールがあるんだよという形で対応することはできるなと思っていて、そういう意味で作品を上演するというかたちじゃない可能性を探りたいという気持ちは結構高まっているかもしれない。

中村　あの、見れてないけど野外でやったやつもそうですか？

宮崎　あ、野外のやつは、演劇しんどすぎて結構セルフケア的にやりました。

中村　へえー。どういうあれなんですか？

宮崎　去年の11月の上演で色々ヘイト的なものが起こって、言い返したくても言い返せないみたいな、こっちは言われるだけなのかっていうもやもやがあったときに、それを発散する方法が欲しい、このままじゃなんか来年後編なんかできない！みたいになっちゃって。そのときに友達と「なんかこういうことがあってさあ」って自分自身のことをちょっと演劇にしてみようかという流れでやりました。すごく鬱々とした話だったから、実際に野外でやって、後ろの川でサップボードしてるみたいな風景が広がっていたのが良かったかな。自分たちとお客さん以外はすごい穏やかな景色が広がってる中でやるというのが。

中村　やっぱそれには発表するっていうチャンネルが必要だったってこと？

宮崎　うん。

中村　それで言うと思い出したのは、2020年度に「再建設ツアー」やって、その後『パラダイス』やって、コロナ真っ盛りのタイミングで両方ともお客さんが来ようもないみたいな状況だったから、なんかやってる意味あんのかみたいな気持ちのなか躁状態みたいな感じで駆け抜けて、そのあとかなり落ちて。だから2021年度は全然公演やらなかった。

宮崎　え、それでも逆に休めて健康でしたか？

中村　あ、ちょうどでも乗る場がはじまって、劇団員が目的なく稽古場に集まるみたいなことが起こりだして、そこでテアトロコントに呼ばれて。お金になるわけじゃないんだけど、でも、週1,2回の稽古をやりながら、つくるってそもそも楽しかったよな、がっちり上演っていうサイズで綿密に色々たててつくるのはもちろんやりたいのはあるけれど、短いけどこれおもろいよね、みたいなことで自分たちをケアした感がすごいあった。

宮崎　それすごい大事だなと��ってて。11月にやったら絶対疲れることはわかってるから、12月のクリスマスにみんなで楽しいだけの公演しようって言ってて、ほんとうにその週1,2とかで集まって、ぱっと作る、みたいなことで。それないと結構忘れるものが多いなって思った。

中村　めっちゃそうね。

宮崎　それめっちゃhonninman救世主じゃないですか。

中村　そう、honninman、ていうかテアトロコントの小西さんが救世主かもだけど。

『ムニのクリスマスホリデー！』（2023）撮影：黒澤多生

宮崎　最近稽古のやり方を変えて。タスクが多すぎしんどいって感じもあって。普通の稽古ってしんどくないですか？中村　えーとね、あんまりしんどくないかなあ。宮崎　うおぁ。中村　うーん、俺稽古結構好きだからなあ。昔に比べると、自分たちの理想の稽古時間とか定まってきたのもあって、苦しい時はもちろんあるけど、あまりしんどくはない。どうしんどいんですか？宮崎　事前にその日にやると決めたシーンやタスクはその日に全部決めたいんですよね。今、シーンの一回目触るみたいな稽古段階で、稽古スケジュールを組んで、その日までに覚えて、プラン立ててきてくださいねって俳優さんとやってみるみたいな感じでやってて。でもなんだろう、稽古場に行けばすごく楽しいんだけど、宿題がすごい多いなっていうのが今、しんどいのかも。中村　それはわかるかも。でもそれが仕事だしなみたいな……僕はいつも稽古に向けて準備していったことが、「よしやってみましょう」ってやると、全部なぎ倒されていく感じ。でも準備していった方がいいなっていう。なぎ倒されるために準備していくっていう感じはある。宮崎　なんかもっと昔は身軽に稽古場に行けてた気がするんですよね。だんだんこうしたいああしたいが増えていくことにより、行けば楽しいが、行くまで色々考えちゃうみたいな。中村　ほんとそれ知りたいんだよね、演出の仕事どういうのしてんのっていうか、宮崎　え、中村さんどんな準備してるんですか？中村　とりあえず、とにかく戯曲を読みこんでいく。『父の死と夜ノ森』のときは一回全部役者の配置を決めたりはしてた。宮崎　やっぱ、配置は決めていきますよね。中村　あ、でも俺はじめてやった。宮崎　あ、そうなんだ。中村　あんまり場面が変わることがなかったからさ、屋根裏ハイツって。最初の形だけ決まればあとはナリで動いていくというか、宮崎　え、じゃあ読むって何？中村　本当に単純にテキストを読んで理解する……、自分の書いた台本でも、書いてるときはわかってても、あら��めて現場で俳優の声で聞くと意味が通ってなかったり、わかんないところがあったりするから、英語の構文分析みたいにここをカッコにくくって、この形容詞が名詞にかかってまして、とかを書き込んでいく。まあなんとなく、多少の動きも想像していくかもしれないけれど。でも宮崎さんの戯曲は配置を決めてかないとどうしようもないよね、同時多発のやつとかは特に。宮崎　最初に舞台を、縦に２本線引いて、横に２本線引いて、９個のマスをつくって、マスの中で、囲碁みたいにつくってく。だからいっぱい囲碁の紙みたいのをつくって、それを稽古場で試すってやるかな。でも同時に動くやつとかはみんなで考えることが多かった。自分のタスクだけではなくて、他の人の動きを全部把握しとかなきゃいけなかったので、みんなで一緒につくる感が結構あって。それが前は稽古場楽しいなっていうマインドを担保してたのかもって思う。今は物語のほうが強くなってて、同時多発のときとは同じつくり方にはならないから、中村　自分が１回ゼロイチを持ち込まないと始まらないというかんじ？宮崎　そう。ただ、わたしはプラン決めてくるんだけど、それだけだと面白くないから、今回は俳優さんにも同じタスクを頼んでいて。「全体じゃなくていいから、自分の役の整理をつけて、このシーンがこういうふうに見えると良い、このシーンはどういうシーンだ」というのを、準備してきてもらうようにしている。中村　あ、それ良さそう。ムニって出演者多いじゃん、それも稽古が大変な要素なんじゃね？って個人的には思う。演出が準備をめちゃくちゃしないと稽古場がなりたたない規模感ってあるなって。「父の死」の7人でも思ったくらいだから、人数多いともっとなるんだろうなって。宮崎　準備って言っても、俳優11人いたらみんな違うから、たとえばこの人は辻褄合わせるとわりとその次に行きやすい人、この人は結構喋るの好きだけど、わたしとしてはもっと立ち稽古したいな、とか。え、めっちゃパターンあるじゃん！って。中村　そうね、俳優ごとにどう話すかは変わるよね。宮崎　それも相まって、「え、めっちゃタスク多くない？」って。中村　たしかに、どういう稽古場をつくるかっていうのがまず一番しんどいもんね、このメンツとどうやっていくか、それがいい感じに乗るまでが一番しんどい。ちなみに僕は、本当は稽古からの帰り道がひとりでいたい（笑）宮崎　え、ひとりで帰らないんですか？中村　電車の方向が結果かぶるみたいなときに、繋がなきゃいけない言葉、みたいなのが一番しんどい。みんなでいる間は大丈夫なんだけど、ひとりでいさせてくださいみたいな気持ちに。宮崎　わたし、トイレとか行って次に乗っちゃう。中村　ああ、もはや！そうしようかな、俺も。宮崎　あれすごい大変すよね。中村　あれめっちゃつらいんだよな。宮崎　普通にもう稽古のこと話したくないし、みたいな、中村　そうそうそう！もうこれ以上うまく言えることはないみたいな状態になって……（笑）

青年団若手自主企画vol.81 宮﨑企画『つかの間の道』（2020）撮影：伊藤香奈

宮崎　今の稽古場は１回目のシーンが決まれば、２回目はそんなに大変じゃないのかなって気はしてます。中村　最初が決まるまでは。そもそも前編とまったく同じメンツでしょ？宮崎　そう。だからこの間面白かったのが、９月３日くらいに完本してはじめて読み合わせしたんですけど、キャラクターがもう出来てる！って思って。中村　ああ、それ面白いね。宮崎　だから、去年よりはもう土台がある状態でやっていく感じになってます。今回の発表スタイルの稽古はいいなと思ってる。中村　発表スタイルって、みんなが各々自分のプランを考えて、ドンでぶつけるってこと？宮崎　それがいいなと思ってやり始めたんですよね。だったら同じだけ私も考えるし、俳優も考えるしで平等やなって。本の読み方は練習してるから、その読み方の上で決まったシーンを立ってやりましょうって、発表する。中村　俳優同士は事前に相談するの？それともぶっつけ？宮崎　あ、２人のシーンとかは事前に相談したりするけど、だいたいぶっつけ。ただ、台詞にニュアンスをいれないから、どっちかが自分の持ってきたプランを先行するみたいなことにはならなくて。役としてこう見えたらいい、ということだけクリアすればいいから、まだこの時こう動かなきゃいけないというのがあんまり入ってない感じ。中村　確かに。それが一番良さそうね。演出家がウンウン唸ってる時間って無駄だからな…… 宮崎　でも��から、なんかむずいっすよね、質問されないはされないで大丈夫かなって思ったりもするんだけど、でも質問できたほうがいいとかそういうわけでもないから、質問なくてもその発表でうまくいってればそれでいいかな、みたいな。中村　人によるよね、掘って整合性を取ったほうがいい人とかもいると思うけど。僕好きな話があって、瀧腰さんがはじめてでてくれた時に、稽古の中で「言ってることはよくわかりました、けど今はできません。そのうちできるようになります」って言って。それめちゃいいなって思ったの。その言い方が「がんばってできるようになります」って感じでもなくて、こっちがああ、じゃあ任せますって、言える感じで。なんかそういうのって言ってくれればすごい楽っていうか。だから俳優側が好きなこと言える状況はでかいなって思う。常連がいるとかね。でも今回はみんな持ち上がりだから余計強そうだね。宮崎　そうすね。ゼロからじゃないのは大きいかもしれない。中村　再演の集まり方なのに新作つくるっていうのがなかなかないよね。俳優同士も相談しやすそうだなって。再演ってすごく俳優との関係がフェアでいいなって思う。宮崎　え、わたしは再演嫌なんですけど（笑）。中村　あ、そうなんだ！宮崎　今、『ことばにない』終わったら再演できない作品つくりたいと思ってるくらい。中村　再演できないってことはどういうこと？宮崎　今つくりたいのが、５年くらいかけてつくるやつで、俳優もキャラクターも５歳歳をとるっていう、それで毎年公演するやつをやりたい、中村　『６歳のボクが、大人になるまで。』的な？宮崎　ああ、でもそんな感じかも。でも記録されないから一回しかできないっていう。中村　それは同じ登場人物なんだ？宮崎　お休みとかもあるんじゃないですか？中村　この人今年いないんだみたいな、宮崎　そうそう。中村　『ことばにない』もそうだけど、そういう長いレンジで書きたいってなったのはなんでなんですか？宮崎　え、でももはや９０分とか無理かもしれない。逆に。中村　えー、すごっ、宮崎　一回全部書ききったろう、みたいな気持ちで『ことばにない』をはじめたけど、それをしたことで何を短縮したら良いのかがあんまり。もちろん８時間でも短縮してるものはあるから、そこから探ればいいんだろうけど、まだそこまで圧縮することにあんまり興味が持ててない。中村　だって、その結果５年になるわけでしょ？宮崎　うん。中村　それはきっかけがあったの？それとも結果的に長くないとできないものができたって感じ？宮崎　『ことばにない』はそんな感じ。書きながら９０分ではないなこれって。で、５年に関しては、もうちょっとライフワークみたいなやつをやりたいかもって思って、別に小さい規模でもいいから５年間やるみたいな。そのクリスマスのときにやる、楽しい時にやるみたいなのがあってもいいのかもって。

ムニ　『ことばにない』後編（2023）　撮影：黑田菜月

中村　発酵シアターは、どういう経緯で始まってるんですか？宮崎　元々は今年「ことばにない」は後編だけ上演やるから、前編の上映会をしようってなっていて。でも前編やったあとに、ムニこれまで作品いろいろやってきたけど、「ことばにない」から知ってくれた人もいたから、他のも一緒に見れるイベントにしようっていうのが企画の最初だったかもしんないすね。中村　そこにいろんなひとの発表が挟まるみたいになったのは、どういう感覚なんですか？宮崎　なんだろう、でもそれも、身軽に発表できるといいよねって思って。３月に山縣太一さんのワークショップ受けた時に発表楽しい！ってなって。テクニックや形式的なことを教えてもらいつつ、それぞれ自分の発表をつくる的なことをやって。もっと発表を身軽にできる場があってもいいよなって。ちゃんと公演にすると、場所とかお金とか色々要素があるけど、もっとイベント的に発表ってやれていいんじゃないか、自分自身がそういう場を求めていたというのもあって、つくりました。中村　発表する人は公募？宮崎　何人かこっちから声かけた人もいるけど、基本は募集して。中村　どうでした？それは。宮崎　え、めっちゃ良かったっす（笑）中村　それは、試演会的なニュアンスとはちょっと違うんだ。宮崎　うーん、発表会。完全に完成してなくてももちろんよくて。発表ということのハードルを下げたいとはずっと思ってて、誰でも発表していいというか。でも自分が発表するってなるとちょっと違って来ると思います。中間発表といいつつ、ちゃんと発表ってことにムニのこともなってたと思うから、企画と自分のことは別に考えているかも。中村　そこにいる観客はどう捉えるの？そのイベントを楽しみに来た人って感じ？宮崎　色んな人が参加してたのもあって、発酵シアター期間のなかでイベントが一番人数パンパンになって。で、イベントとセットで「ことばにない」４時間みて帰るみたいなことがあって、これをセットでやるのが結構いいのかもって思った。寄席みたいな感じかもしれない。中村　それは確かに、乗る場のNEO表現まつりもすごいそんな感じしたな。宮崎　それに、福岡のカンパニーのマルレーベルの加茂くんが参加してくれて。今度STで公演するんだけど、その宣伝も兼ねて東京でひとりでムニの発酵シアターをつかってくれたりとか。乗る場もいいけど、参加する人が固まらないのが良かったなって。中村　うんうん、公募することの良さが。宮崎　そうですね。最低限選んでもいるんですけど、結構バラエティがあったのがよかった。リハーサルもやるから、「ここ、こう見えました」的な相互批評的な感じにもなって、その過程があったのも良かったなって。中村　公募の条件はどんな感じなんですか？宮崎　お金はムニから払えないけど、カンパを募るのはありで、場所を貸しますって感じです。それも、もしムニからお金払ってお願いするってなると、またちょっと空気が変わってきたのかもって思うかな、中村　たしかに、今聞いたやつのほうが健全にやれる気がした。部屋と演劇でも、そもそも多少お金くらい払ったって作品つくってたよねっていうのがあんまりネガティブな意味じゃなくある。ギャラなんかなくたって楽しんでやってた部分もあるじゃないのよっていう。それから部屋と演劇がああいう形になったのは「上演」までいかないと試せないことがたくさんあるっていうのが共通の認識としてあって。一日しか稽古してないけど、発表するっていう気合が一つモチベーションになってるなと思う。

『ムニの発酵シアター』内「発酵イベント」（2023）

中村　ちなみに、今回のイベント、観客の体験として「パッワッサッ」感はありましたか？

宮崎　あー、でもまず環境としては、あの、平台の上に座る感覚とか久々で良かった（笑）

中村　（笑）

宮崎　ああ、これ、「パッワッサッ」だわ～って。

中村　あんまり設えられてない。

宮崎　入ってるチラシもめちゃ薄くて、これくらい作る側も身軽でいいよなって思った。椅子をいっぱいならべるわけでもなく。

作品でいうと、一番作品してるって思ったのは福井さんかなあ。ただ、普段してることとも関わって来る気がするから、普段から形式がある人のほうが「パッワッサッ」しやすいのかなって気がした。

中村　福井くんは今回ある意味、すっごい準備してた気もするかも？

宮崎　えっ、じゃあ演出家の準備はパッワッサッじゃないんですね。

中村　どうだろ？どんくらい演出家の準備がパッワッサッなのかは、わからない。

宮崎　それ気になりました、俳優どれくらいパッワッサッなのか、とか。

中村　たしかに、みんなそれぞれどんくらいパッワッサッ感があったのか……

宮崎　でも“集まり”の話でいくと、わたしは集まりのなかで戯曲を読めば上演になりうる、っていう思想だから、それは結構パッワッサッ的なことなのかもしれない。

中村　え？

宮崎　なんで上演するのかがずっとわかんない、5人くらい集まって戯曲読む集まりがあればそれで上演されたことになんないのかって結構思ってて。わざわざ上演する意味ってどういうこと？って考えてる。

中村　積極的な読書会とかって、演劇の稽古にかなり近いし、観客（参加者）がある種安全にテキストとの距離を取れたりとかもするよなとは思う。まあ上演でしか得られない満足感っていうものは観る側にはあるとは思うけど、なんかいいもん見たなみたいな……でも、そうやって上演を見に来るときの「消費する」的な感覚を変えるのは上演レベルでは不可能というか、そのモチベーションを劇場に金払って見に行くという身体でそうじゃないものを強く求めるのはこちらが設えを変えないと無理だなって最近思ったな。テアトロコントで笑いに来てる人に対してその条件を変えることにはあんまり意味がないっていうか。そこを疑うなら上演じゃないアイディアを作る必要があるんだろうなって思った。ほんとに戯曲を読むだけなら、みんなで読んだりしたらいいのかもね、

宮崎　でもそれわたしなら上演ですって言っちゃいそう。これは上演ですって。10人くらいあつまって上演しましょうって。

中村　それって、参加しない枠もある？

宮崎　あ、いないで考えてました。

中村　その場合、上演とはってなりそう、

宮崎　なんか、わたし瀧腰さんとかと3年位「ゴドーを待ちながら」を野外で読み続けるっていうのやってて、それもあって読めば上演になるんじゃないかって、しかもそれが集まりのなかでなされるってことを上演の定義にしてたんですけど、

中村　でそれは、お客さんはいないんだ？

宮崎　街の人がいますよ。

中村　あ、路上パフォーマンスみたいになるってこと。

宮崎　そう、上野のパンダ橋とかでやってました。3,4時間かかるんですけど。

中村　え、ハード。動きとかなく、読むだけ？

宮崎　読むだけ、しかも誰がどの役をやるとかも決めずに読む。しかもト書きも全部読む。みたいな感じでやってました。

中村　へー、

宮崎　最後の方は写経してました。

中村　ゴドーを？

宮崎　写経も集まりの上で全員が同じ時間に共有された行為をしているので、それは上演になるのかみたいな、ことを試してた。

部屋と演劇Vol.1 中村大地『複声にうつしてみる』リハーサル風景

中村　野村くんに聞いたんだけど、ドイツの公共劇場の稽古スケジュールって、最初に３時間やって、休憩３時間やって、後３時間やるっていうスケジュールなんだって。それ面白いなって思って。お昼休みって１時間じゃ、１時間半でもあんまり休めた気しないけど、３時間もあればもはや合間に他の打ち合わせとかいれられて。だから今度城崎でやろうと思ってる。

宮崎　え、ご飯食べて温泉入ってまでできますね。

中村　そうそうそう。もちろん東京じゃ出来ないけど、それくらい一回シャットダウン挟むのやってみよっかなって。「パッワッサッ」とは違う話だけど。今回試しに８月に戯曲を読むだけのことを４日間やって、城崎まで、１ヶ月半くらい空くんだけどその間稽古はなくて。クリエーションの中でわざとそういう空白つくることで、さっきの「ことばにない」の前編をやって今年後編やる、みたいなときのスタートダッシュの切り方と同じような効果が生まれないかな、セルフ再演みたいなことになんないかなって思ってる。

宮崎　えじゃあ、８月やって、再演が１０月があって、１２月が再再演みたいな？

中村　そうそう、だから１０月１８日に発表があって、次１２月のために集まるのが１１月の半ばでって。

宮崎　逆に俳優は大変ですね。

中村　どうなんだろう、どっちが大変なんだろうね。短くワッて作れちゃうならそれはそれでいいけど。でも、今回公募で募集した時には、こんだけ時間かけてつくってみたい、っていう応募理由も結構あったな。クリエーション期間の中でいっぺん仕事に戻れたりしたほうが経済的には楽なのかなって思ったり。

宮崎　なんかでも、４ヶ月毎週発表をやり続けるとかしんどくないすか？

中村　人に見せるってことを？

宮崎　そうそう、

中村　あーでも、ダラダラ４ヶ月やるわけじゃないから。１回１回区切れがあれば、そこに向かって頑張ろうみたいな。まあ、やってないからわかんない。これですごいしんどかったらどうしよう（笑）

宮崎　そのスタイルやってみたいなと思ってる、４ヶ月毎週発表、解散！みたいなの、

中村　それは一般に見せるの？

宮崎　見せる、そのシーンを。

中村　連ドラみたいなことになんのかな

宮崎　そうそう、えーでも、再演システム……。

中村　とにかく上演を細かく挟んでいく、それはでも稽古場を公開しますよりはちょっと気合を入れつつ、でもラフな設えでやれたらなって。

屋根裏ハイツ『すみつくす』2023年　撮影：本藤太郎

宮崎　なんか『父の死と夜ノ森』でいうと、あれは死の一回性、死が生と同居しうることを前提にして書かれてると思うんだけど、それを（屋根裏では）演技もだし、舞台上にモノが存在している重さで持って繰り返すっていうのが気になってて、

中村　あれをマレビトで見た時に、あの作品だけ一回きりじゃなくていいんじゃないかなって思ったんだよね。スケッチじゃなくて、戯曲として取り扱っていいものでは？って思ったんだよな。繰り返しに耐えうるというか。

宮崎　舞台上でも死が再演できないとするなら、あれは再演できないのでは？と思ったんですよね、松田さんは死を上演の際に「軽さ」を重要にして再現可能とするんだろうけど、上演が一回しかないということが、想定外の働きをしてしまったのではないかと。

中村　うーん、でも嘘だからなあ、死んでないし、

宮崎　でも、一回しかやらないってなるとそれを一回性の死として扱えるかなって、

中村　なるほどね、

宮崎　5回この死が繰り返されるっていう意味が繰り返すならば出来てくる、

中村　それでも別に、どうなんだろう、松田さんの戯曲よく人死ぬしな……それがどういう意図をもって描かれていたかはわからないけど、僕も舞台上で死を書いたことはないけど……

宮崎　死が見えない状態で舞台上にあることって結構あると思うんですけど、舞台上で死そのものが描かれることってあんまりないかなって。

中村　そうか…？まああれはああやって軽々しく死んでいくことが結構大事なのかなって思っていたけど、その一回性を大事とは思ってなかったかも。まあ俳優が、瀧腰さんはハードっていうか、いっぱい人殺すのはハードだったと思うけど。稽古場でもそういう話はでたかもね、本当に本気で色々乗っけてやるのは食らうから、ライトにやったほうが良いみたいなことは話としてでてた。それはもちろんニヒルな意味ではなくて、そのほうが現実感もあるかなとか。

中村　結局死そのものを舞台上で起こしたいとは、自分で書く分には思わないけど、

宮崎　でも他のレベル高すぎて、わたしには一生の問いみたいな感じがあるかも。

中村　出来事として死を描けるかってこと？

宮崎　そうそう、

中村　それはどういう感じなんですか？

宮崎　再現できないものをどう舞台上で起こすかみたいなこともそうだし、死が見えないってすごく普通のことだから、死を見せない、間接的に描くってのは形式に落ち着いていると思っちゃう。わたしたちは生きてていろんな場面で死が見えることを経験してるけど、なのに舞台上では死が見えないってどういうことだろう？とか思ったり。

中村　死んでないから死が描けないんですかね、

宮崎　ファンタジーとしての死ではなくて、もうちょっと想像の余白が残された出来事としての死ってなんかあるんじゃないかなって思ってるんです、

中村　それは死の気配が横たわってるとかではなく、

宮崎　じゃなく、

中村　なんか、上演の一回性に対する感覚が僕は結構もう薄れてるのかも、

宮崎　ええ？（驚）

中村　どうせもう絶対に一回性だから、みたいな感覚。

宮崎　屋根裏の稽古は再現性高める系ですか？

中村　再現性高くないと思うけど、「ここでこうしてください」という細かい振り付けはしないというか、なんか道路があって、そこにポイントはあって、そこは通過しなきゃいけないけどその通過の仕方は問わないという風にできたらいいなとは思ってる。でもわりに細かいとは俳優から言われるかな。

宮崎　それはポイントの数が多いみたいなこと？

中村　うーん、どうなんだろう。なんかサッカーみたいな、作戦はいっぱい練るけど結果はボールの動き方でかわるよねって思ってつくってる。

宮崎　ずっとそのやり方ですか？早く言ってとか言わずに、

中村　うん、2017年くらいからかな。「とおくはちかい」から。その頃からこちらが細かく操作するよりも、俳優が自分で立ち上げる方がいい結果になることが多いなと思うようになって。てか、演出が言ってくれたことを俳優がやってくれるのって気持ち悪くないすか？

宮崎　なんかわたしそれ、やられることが嫌なんじゃなくて、待たれることが嫌なのかもしれない。振り付けでもなんでもいいんですけど、言う事を待たれるのが。言うことが百になるのが嫌というか、

中村　うん。だから、言う事を待たれる感じにしないための空気づくりを頑張るのかもしれない。そうすると、俳優が「あなた（演出）今気づいてないかもしれないけどこうしてみましたけど」みたいなことが起きやすくなるなって。

宮崎　そう、稽古場をお客様いらっしゃいみたいなかんじにしないほうがいいと思ったりもします。ファシリテーターみたいにならないっていうか。稽古場自体にはよっしゃ行こうってしないと今行けないけど、稽古場でウェルカム～みたいな感じじゃなく、気を使いすぎないでいれてれば結構うまく行きやすいのかもなって思ったりする。

中村　ウェルカムにしたほうが俳優が観客みたいに待っちゃう気がするね、なんかサービスしてくれるんですか？みたいな状態になっちゃうというか。

宮崎　そうそう。

2023年９月中旬　ZOOMにて

プロフィール宮崎玲奈（みやざき・れな）ムニ主宰・劇作家・演出家。1996年高知県生まれ。明治大学在学中に演劇学校無隣館に通い、2017年ムニを旗揚げ。青年団演出部に所属した。第11回せんがわ劇場演劇コンクールにて『真昼森を抜ける』で演出家賞。大学卒業制作の『須磨浦旅行譚』が令和元年度北海道戯曲賞最終候補。その他の作品に『ことばにない』など。

〈次回公演〉ムニ『つかの間の道』『赤と黄色の夢』二本立て公演 2024年3月9日(土)-17日(日) 会場：アトリエ春風舎作・演出：宮崎玲奈(『つかの間の道』) https://muniinum.com/2024/01/25/tukanomaakakiyume/

【演出】那須塩原市ART369プロジェクト実行委員会　劇「わたしのまち」 2024年6月7日(金)-9日(日) 会場：那須塩原市図書館みるるホール

#部屋と演劇

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kennak · 1 year ago

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東京の美味しいパン屋を紹介するから、神戸の美味しいパン屋を教えてくれよな。=============================================■Sランク（一口目から違いがわかる。感動の名店。存在に感謝）・s.igarashi(木場)・ブーランジェリーセイジアサクラ（高輪台）■Aランク（めちゃおいしい。おすすめしたくなる）・ツォップ（松戸）・ザクロ（久里浜）・ブレッド&タパス沢村（広尾）・パーラー江古田（江古田）・シナボン（六本木）■Bランク（期待以上。またいきたいお店）・VIRON（渋谷）・ブーランジェリーブルディガラ（広尾）・ブーランジェリーアンサンブル（鎌倉）・365日（代々木八幡）・峰屋（新宿御苑）・ドゥヌラルテ（青山）■Cランク（期待通り。求めてた味を提供してくれる。値段に見合った美味しさ）・PAUL（神楽坂）・中村食糧（清澄白河）・ビースクエアード（清澄白河）・ホームベーカリー、自分で作る焼きたてスコーン■Dランク（期待外れ。値段に見合わない。2回目はない）・ブーランジェリースドウ（松陰神社前）・トリュフベーカリー（門前仲町、広尾）・シティベーカリー（広尾）・メゾンランデュメンヌ（麻布台）・モンシェール(東陽町)======個別コメントゾーン=========■s.igarashi(木場)2020年くらいにできた。福岡から東京に殴り込みに来たっぽい。当初行列がエグかったが予約制になることにより解消。エスカルゴという巻きデニッシュが名物。1個500円とかするけど、生地もトッピングもうまいので通った■ブーランジェリーセイジアサクラ（高輪台）パン自体も美味しいのはもちろんなんだが、フィリング・具材の美味しさが抜群。■VIRON（渋谷）美味しい。美味しいが、絶品って感じでももうない。昔はすごく美味しく感じたけど、今は美味しいパン屋さん増えてきていて、埋もれてきた気がする。■マルイチベーグル（白金高輪）うーん。正直美味しいと思わなかったけどな。一応食べログ百名店らしい。まぁてかベーグル自体があまり好きじゃないだけかもしれない。■シナボン（六本木）パンってジャンルに分類していいか微妙だけど、まじでやみつきになる。中毒性がやばい。美味すぎ。スイーツ界のラーメン二郎。■ブレッド&タパス沢村（広尾）パン自体はまぁ普通に美味しいレベルだけど、2階のレストランは最高。パンのおかわり自由だし、青のりとかきのパスタが本当に美味しい。ちなみに青のりのパン（ゼッポリ）がまじで美味しくて最高。ゼッポリ自体は1階のパン屋さんゾーンでは販売されてなくて、レストランだけで食べれる。最高。■ブーランジェリーアンサンブル（鎌倉）オリンピックのフランス代表にも提供されたクロワッサンらしい。すごいよね。本場の人たちが認めたクロワッサンってことでしょう。つまり世界最高レベルのクロワッサンを食べれたってこと。で、食べた感想としては、層がものすごい存在感あるし、サクサクで歯ざわり最高。バターの香りもすごくして美味しい。素晴らしい。けど、1個300円ってちょい高い。割と小さ目なサイズだし。でも、美味しい。すごく美味しいから妥当な価格な気がするなぁー。あ、もちろんレザンも美味しいです。GW中の13時くらいに伺ったが、割と空いてて良かった。じっくり選べた。パンも種類もまだ沢山あったから、なかなか使い勝手良い。価格：・クロワッサン：295円・パンオレザン：300円■シティベーカリーサワムラが運営している店。美味しいけど、全部高い！！1つ400～700円くらいする。やりすぎ。美味しいけどね。■メゾンランデュメンヌ（麻布台）クロワッサン食べたけども、値段高すぎ。美味しさと値段が見合ってない。■ブーランジェリーブルディガラ（広尾）今まで食べたクロワッサンの中で一番美味しいかも。（いや、最近食べた鎌倉のアンサンブルってお店の方が美味しいかもしれないが）ちなみに、モンブランも食べたけど、軽すぎでした。まぁケーキはケーキ屋で食べるのが吉■トリュフベーカリー門前仲町本店はいつも並んでる。広尾で2度くらい利用。地下鉄の階段上るときめっちゃいいにおいする。ただ、そんなにうまいか？高いし。トリュフのパンというブランディングがうまくい��た例だと思う■ツォップ（松戸）マジでうまいがマジで並ぶ。車でしかいけない。一度の会計で5,000円以上買ったのここくらいかも。なんでもうまい■ザクロ（久里浜）山の上にある。神奈川のツォップだと思ってるYRP野比っていう、IT研究者の島流しの地にあ・■空と麦と（代官山）うーん。豆パンみたいなの食べたけど、ちょっと印象薄い。■365日（代々木八幡）めちゃ美味しい。玉ねぎとゴルゴンゾーラのパン、ブリオッシュ、レザンを購入。ブリオッシュは凄い！なんかよくわからないけどすごく美味しい。■パーラー江古田（江古田）最後に食べてから10年くらい経ってるけど、本当に美味しかった記憶。食事パンの種類が豊富で生地の風味が楽しめる■PAUL 神楽坂店（神楽坂）内装は凝ってて面白い。ただ座席が窮屈。パンは美味しいかなぁ？わからないなぁ。パンの展示の方法はお洒落で良い！(日光当たりまくってるけどいいのかな？)ランチセットのグラタンみたいなの頼んだけど、チーズの酸味が強すぎたかなぁ。好みじゃないかもです。■ブーランジェリースドウ（松陰神社前）まぁ美味しいのだけど、価格高すぎ。やりすぎ。意味不明。自分で作った方が沢山作れるし、そこそこの美味しさだけど、沢山あることの満足感は、トータルで負けないと思うな。スコーンは焼きたてには勝てん。価格：・メイプルシュガーのクルミのスコーン：370円・マルコナアーモンドと苺チョコレートのスコーン：370円■ラフォレ・エ・ラ・ターブル（鎌倉）第一印象としては、かなり具材の香りが強い。パンの香り、味がちょっと負けてるように感じた。もう少し小麦を感じたかったかな。まぁそういうパンを選べよってだけだけど。紅茶もオリーブも選ばれたものなのだろうなぁと思う。だってここまで味濃いのだから。・ティーブラン・グリーンオリーブバーを食べました。今度はシンプルパンを食べたいと思う。価格はちょい高いけど、納得感はある。GWの午後のタイミングで伺ったが、結構パンの種類もあって、ゆっくり選べてすごい良かった。■BREAD IT BE（鎌倉）コンプレ（全粒粉を使ったパンのことをコンプレというらしい）が美味しかった。お店の雰囲気も抜群に良くて、店員さんも感じよかった。クレイジーリッチ食パンは、まぁ、美味しかったが、美味しかったが、高いと思ったね。やっぱり普段食べてるものと比較できちゃうと高いなぁーと感じるのだろうな。（いつも家でホームベーカリーで食パン焼いてるからそれと比べちゃう…。）GWに伺ったが、店内空いていて、じっくりとパンを選べた。嬉しいねぇ。■les joues de BeBe（目黒）bebeパンが甘い系パンだと思ったら、チーズ系のパンだった。粉砂糖かと思ったら、小麦粉だった。美味しかったけど、選択ミスった。（2種類ともチーズ系になっちゃった）店内おしゃれだった。外にもベンチがあるの良い。大衆ビストロジルってところをやってる会社の店舗ショップリスト｜株式会社ジリオン (bistro-jill.com)■円麦（札幌円山）お店が洒落てる。美味しい。おススメ。■PUBLIC（岡山）美味しかったなぁー。素晴らしい。都会的な美味しさ。洗練されてる。■讃岐うどんやなぎ屋西大浜店美味しかったー！！今のところ、人生で一番美味しいうどん屋でした。暫定1位。まぁ何って、うどんっていうより、天ぷら・おにぎり・ポテサラ等など、サイドメニューが最高です！■B² ビースクエアード（清澄白河）まぁまぁくらい。■ル・パン・コティディアン芝公園店（芝公園）美味しい！フロランタンは、今までで一番かも。サンドウィッチに関しては、まぁパンというか、中身の味によるよね。ブルーチーズとくるみと蜂蜜のパンは、持った感じすぐわかるくらい重たかった。ボリューム凄い。味は人を選ぶかもしれない。結論としては、かなり美味しいパン屋さん■モンシェール東陽町工場まぁ安いけど…。ここでしか食べられないって感じでもないなぁ。ちなみに木場のヨーカドーでも買えます。■KIBIYA ベーカリー本店（鎌倉）いやぁー。そこまでって感じ。■俺のBakery恵比寿（恵比寿）うーん。普通やなぁーって感じ。■パネッテリア・アリエッタ（五反田）小さなお店で品ぞろえはあまり多くなく、シンプルなパンが多いがうまい。店名を関したアリエッタがうまい■ヒンメル（大岡山）ドイツパンのお店。プレッツェルとかカイザー、配合比率の異なるライ麦パン各種などドイツパンが種類豊富。メトロの目黒駅に分店があったのに、コロナで消えてしまって残念■カトレア（森下）カレーパンが有名な店。カレーパンはおいしいけど、他は街のそこらのベーカリーと大差ない■峰屋（新宿御苑）有名バーガーショップにバンズを卸している店。シンプルなパンがうまい。クレセント■ジャンティーユ（中目黒）小さい高いパン。店員が赤リップだったりして都会を感じる■ブレッドワークス（品川）品川のエキュートならここがうまい。ハード系や食事パンがちゃんとおいしい大人向け。表参道にもある■ブーランジェリーラテール（品川）本店は三宿にあるらしい。クリームパン推しで確かにおいしい。ただラインナップはやや子供向け感ある。街のパン屋の上位互換。■満（曙橋）和風の総菜パンが多く店構えも和風。品川エキュートにもある■ブレッドアンドコーヒーイケダヤマ（五反田）パンドミがうまい。カフェスペースがある。駅から離れているので空いていてゆったりできる■ゴントランシェリエ東京青山店宮益坂の根本から新宿駅南口に移ったと思ったらいま青山にあるのか？ベイクルーズ運営のベーカリー。映えよくそこそこうまい。宮益坂時代はカフェ・新宿時代はイートインスペース併設でカフェ利用にも便利だった■スギノキ（五反田）店主が販売もしているワンオペの小さい店。もちもち系。ブリオッシュよく買ってた。うまい。■ドゥヌラルテ（青山）伊勢丹の地下にあったころよく使ってた。ブリオッシュと小さい角食パンとか。黄色×青の紙袋がかわいく手土産にも■ブーランジェリーボヌール（三軒茶屋）10年以上前バイトしてた。クリームパンとチョコチップパンがうまいよ■ベーカリーホシノ（戸越銀座）街のパンやでは健闘している。デニッシュブレッドがおいしかった■パンタレイ（清澄白河）店が小さいのもあっていつも並んでる。食パンや豆など練りこんだハードパンがおいしい。おしゃれな感じ■モンシェール（東陽町）テレビとかで行列って言われてるみたいだけど並んでるの見たことない。1,000円くらいででっかいデニッシュ食パンを売ってる。子ども向けの油と砂糖味。木場のヨーカドーでも買える■たかたまこむぎ（門前仲町）一見街のパン屋なんだけどハードパンがめちゃうまい。もっちり系。デニッシュ系はあっさりめ。1日5～6個しか出ない（てか多分全種類朝1回しか焼かない）ライ麦入りのミッシュブロートってハードパンがめちゃうまくてオープンから1時間以内に行って買い求めてた■中村食糧（清澄白河）完全予約制パン屋。高加水。知る限り一番もちもち度が高い。うまいけど、そこまでもちもちしたらもはや餅。ハマらなかった■ロッド（五反田）五反田勤務時よく朝食を買っていた。JR運営かな？サンドイッチやフルーツデニッシュがしゃれていてうまい　生地は普通=====================================================東京には普段使いされるパン屋と、訪問というイベント使いされるパン屋（トリュフベーカリーとか）が別々にある気がする　後者は単価が高い

東京のパン屋の格付け表作ったから、これたたき台にして遊ぼうぜ！

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evkkweb · 11 months ago

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花しまい

あらためましてご紹介です。ちいさなお茶会のような公演です。

2/24(土) 25(日) 奈良町にぎわいの家

お問い合わせはこちらまで

[email protected] TEL.0742-20-1917

作小野小町

いままで多くの戯曲や脚本を書いてきましたが、出演者が移動しながら芝居をする台本は初めて。コロナ下で2020年の公演は延期になりましたが、ついに上演のはこびとなりました。2015年より、にぎわいの家を運営し、空間を知っているからこそ書ける！と挑みました。大正時代に建てられた町家で、当時の娘たちがそこにリアルにいるような芝居になるでしょう。ぜひ、ご覧ください。

奈良町にぎわいの家プロデューサー。日本劇作家協会会員。小町座主宰、Wordswings代表。大学在学中に「りんご姫」でキャビン戯曲賞受賞。二十代は関西で自劇団を率いて公演他、ＮＨＫラジオドラマなど。短歌は前登志夫(日本芸術院会員)に学び、歌集『ラビッツ・ムーン』上梓。尚、小野小町(おの・こまち)は旧姓の本名

演出外輪能隆（EVKK)

もと美術商で文化財の指定もされるこの建物は、現代芸術の展示などもてがける「古いもの/新しいもの」の垣根のない空間です。いくつもある部屋をめぐりながら、登場人物とその雰囲気を共有しながら物語は進んでいきます。

それは三世代前の三人姉妹のおはなし、古い町家にまつわるおはなしです。そのまつわりは現代につながり、古いもの/新しいものの垣根のない物語になっていきます。この温故知新な演劇にご期待ください

大学在学中に小野小町とともに俳優･演出家として活動。EVKK発足からは主に演出家として、繊細さと強度をあわせ持つ作品を多数上演している JPAF演出家コンクール優秀賞　東京芸術祭参加

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gonotoki · 1 year ago

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奈良対局

　第48期棋聖戦7番勝負第2局は、昨日、奈良市にある興福寺の本坊で始まりました。古都奈良での囲碁タイトル戦は、あるようで記憶にないのです。

　現在、興福寺五重塔の修理事業（2020～2031）が百数十年ぶりに行われているとのことです。30年ほど前に高齢者福祉の仕事で奈良県庁に伺った際、目の前に見える五重塔に感動した覚えがあります。

　HPによると、興福寺は、大化の改新（645年）の中心人物である中臣鎌足（614～669？）が造営したお寺がもとになっており、710年の平城遷都の際に平城京に移して興福寺と称したとあります。

　中臣鎌足（藤原鎌足）は藤原氏の祖といわれ、今年のNHK大河ドラマ「光る君へ」の主役である藤原道長（966～1027）からみて12代前にあたります。

　道長が活躍した平安中期は、清少納言、紫式部、和泉式部が同時期に生き、平安文学が花開き、女性が華やいだ奇跡のような瞬間でした。

　源氏物語の「空蝉（第4帖）」では、空蝉に会いたい一心で寝殿に忍びこんだ光源氏が、奥の部屋で麗しい衣装に身をまとったふたりの女性がはしゃぎながら碁を打っている姿に目を奪われます。千年前に書かれたとは到底おもわれません。源氏物語にいま夢中です。

　奈良、興福寺、道長、源氏物語、囲碁という縁が、1300年という時の流れにあります。第48期棋聖戦第2局の奈良対局二日目は、午前9時からYouTube「日本棋院囲碁チャンネル」で配信されます。

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siteymnk · 1 year ago

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2023年の文化活動（一覧）

昨年もたくさん行脚しました。特筆すべきはコロナ禍からの本格的な脱却、夏休みの北海道旅行、勤続30年目のリフレッシュ休暇で西日本周遊、だろうか。行きつけの美術館は展示替えの都度、再訪するルーチンが確立。思ってたよりコンサートにもたくさん行ってた（クラシック系が多い）。地方の美術館（県立レベルの）を攻略する楽しさを知ってしまったので、今年も隙を見て行ってみたい。

星野道夫悠久の時を旅する＠東京都写真美術館

プリピクテジャパンアワード＠東京都写真美術館

野口里佳不思議な力＠東京都写真美術館

パリ・オペラ座─響き合う芸術の殿堂＠アーティゾン美術館

ウェンデリン・ファン・オルデンボルフ柔らかな舞台＠東京都現代美術館

MOTコレクションコレクションを巻き戻す 2nd＠東京都現代美術館

DOMANI・明日展 2022-23＠国立新美術館

クリス��とジャンヌ?クロード包まれた凱旋門＠21_21 DESIGN SIGHT

ハンドメイドジャパンフェス冬2023＠東京ビッグサイト

室内楽・シリーズNo.22 デュオの世界 <チェロとピアノのための>＠東京文化会館

驚異の声、驚異の言葉─未体験の音空間へようこそ！＠横浜みなとみらいホール

Sit, Down. Sit Down Please, Sphinx.：泉太郎＠東京オペラシティーアートギャラリー

3331によって、アートは『　　　　』に変化した＠3331 Arts Chiyoda

恵比寿映像祭2023＠東京都写真美術館へ

同潤会アパート渋谷＠白根記念渋谷郷土博物館・文学館

引き寄せられた気配＠トーキョーアーツアンドスペース本郷

東京都水道歴史館

開館60周年特別展「横山大観と川端龍子」＠龍子記念館

0～8848M・地上の紋――中国空撮写真展＠日中友好会館美術館

毎年恒例の岡本太郎現代芸術展＠岡本太郎美術館

六本木クロッシング2022展：往来オーライ！＠森美術館

わたしたちは生きている！セタビの森の動物たち＠世田谷美術館

それぞれのふたり　萩原朔美と榎本了壱＠世田谷美術館

平原まこと 50周年メモリアルコンサート＠東京国際フォーラムCホール

吉松隆オーケストラ傑作選　吉松隆の＜英雄＞＠東京芸術

動物会議　緊急大集合！＠ギンザ・グラフィック・ギャラリー

VOCA展2023＠上野の森美術館へ

藤子不二雄のまんが道展＠豊島区立トキワ荘マンガミュージアム

昭和レトロ館

ヴォクスマーナ第49回定期演奏会＠豊洲シビックセンターホール

第52回邦楽演奏会＠国立劇場

ダムタイプ｜2022: remap＠アーティゾン美術館

アートを楽しむ見る、感じる、学ぶ＠アーティゾン美術館

画家の手紙＠アーティゾン美術館

重要文化財の秘密＠東京国立近代美術館

明治美術狂想曲＠静嘉堂＠丸の内

今井俊介　スカートと風景＠東京オペラシティアートギャラリー

収蔵品展076 寺田コレクションハイライト（前期）＠東京オペラシティアートギャラリー

ブルターニュの光と風@SOMPO美術館

情景の地ブルターニュモネ、ゴーガン、黒田清輝が見た異郷＠国立西洋美術館

エドワード・ゴーリーを巡る旅＠松濤美術館応挙と蘆雪＠東京黎明アートルーム

「ラ・フォルジュルネ2023」公演番号：313止まらない！若き活力の横溢と抒情公演番号：324大作曲家に楽器の制約ナシ！SAXカルテットによる名曲の解答

島じまん2023＠竹芝桟橋

デザインフェスタ vol.57＠東京ビッグサイト

東京みなと祭＠東京国際クルーズターミナル

ルーヴル美術館展＠国立新美術館

清澄庭園

大阪の日本画＠東京ステーションギャラリー

第63回海王祭＠東京海洋大学越中島キャンパス

マティス展＠東京都美術館

都美セレクショングループ展 2023

夢と自然の探求者たち―19世紀幻想版画、シュルレアリスム、現代日本の作家まで＠群馬県立館林美術館

原始神母 THE DARK SIDE OF THE MOON 50th ANNIVERSARY＠日比谷公園大音楽堂

本橋成一とロベール・ドアノー交差する物語＠東京都写真美術館

TOPコレクション　セレンディピティ日常のなかの予期せぬ素敵な発見＠東京都写真美術館

田沼武能人間讃歌＠東京都写真美術館

発掘・植竹邦良ニッポンの戦後を映す夢想空間＠府中市美術館

プレイプレイアート展＠ワタリウム美術館

下町七夕まつり＠かっぱ橋本通り

モネ・ルノワール　印象派の光＠松岡美術館

フィンランド・グラスアート　輝きと彩りのモダンデザイン＠東京都庭園美術館

川崎水族館

F.A.T.2023 Summer Concert FireBird & AzBand & TAKEBAN＠月島社会教育会館ホール

山下清展百年目の大回想＠SOMPO美術館

ABSTRACTION　抽象絵画の覚醒と展開　セザンヌ、フォーヴィスム、キュビスムから現代へ＠アーティゾン美術館

野又穫 Continuum 想像の語彙＠東京オペラシティーアートギャラリー

没後10年映画監督大島渚＠国立映画アーカイブ

熊谷守一美術館

三井高利と越後屋＠三井記念美術館

北海道旅行ファーム富田旭山動物園

恋し、こがれたインドの染織＠大倉集古館

ブラチスラバ世界絵本原画展＠うらわ美術館

特別展古代メキシコ－マヤ、アステカ、テオティワカン＠東京国立博物館

誰かのシステムがめぐる時＠TOKAS本郷

東京大学総合研究博物館

第21回東京音楽コンクール（ピアノ部門）の本選＠東京文化会館

テート美術館展＠国立新美術館

ガウディとサクラダファミリア展＠国立近代美術館

ワールド・クラスルーム：現代アートの国語・算数・理科・社会＠森美術館

コレクション展2023－3＠青森県立美術館

大巻伸嗣地平線のゆくえ＠弘前れんが倉庫美術館

弘前昇天教会

旧五十九銀行本店本館（青森銀行記念館）

旧東奥義塾外人教師館

旧弘前市立図書館

山車展示館

弘前城

津軽藩ねぷた村

カトリック弘前教会

荒木珠奈展＠東京都美術館

ARTBAY TOKYO アートフェスティバル2023 CIRCULATION -ひともまちもせかいもめぐる‐＠臨海副都心エリア

生誕140年モーリス・ユトリロ展＠横浜高島屋ギャラリー

全日本模型ホビーショー＠東京ビッグサイト

デヴィッド・ホックニー展＠東京都現代美術館

「あ、共感とかじゃなくて。」＠東京都現代美術館

ステファン・サグマイスター　ナウ・イズ・ベター＠ギンザグラフィックギャラリー

福田美蘭「美術ってなに？」展＠名古屋美術館

生誕120年安井仲治YASUI NAKAJI: PHOTOGRAPHS＠愛知県美術館

フランク・ロイド・ライト　世界を結ぶ建築＠豊田市美術館

漆の彩り・黒と金の幻想 - 高橋節郎＠豊田市美術館（髙橋節郎館）

コレクション展歿後20年若林奮＠豊田市美術館

2023年度第2期コレクション展＠豊田市美術館

山田寅次郎展＠ワタリウム美術館

Japan Mobility Show 2023＠東京国際展示場

黒田記念館（特別室開室）

横尾忠則寒山百得展＠東京国立博物館

東京国立博物館の寒山拾得図

デザインフェスタ vol.58＠東京ビッグサイト

永遠のローマ展＠東京都美術館

上野アーティストプロジェクト2023 いのちをうつす ―菌類、植物、動物、人間＠東京都美術館

動物園にて ―東京都コレクションを中心に＠東京都美術館

第64回日本版画会展＠東京都美術館

「今こそ、ルーシー！」　～LUCY IS HERE～＠スヌーピーミュージアム

大原美術館

そして船は行く＠高知県立美術館へ。

大塚国際美術館

コレクションハイライト＠福岡市美術館

芥川龍之介と美の世界　二人の先達─夏目漱石、菅虎雄＠久留米市美術館

遠距離現在　Universal / Remote＠熊本市現代美術館

第３期コレクション展：宮崎県立美術館

MOTアニュアル2023 シナジー、創造と生成のあいだ＠東京都現代美術館

MOTコレクション歩く、赴く、移動する　1923→2020 特集展示　横尾忠則―水のように生誕100年　サム・フランシス

大巻伸嗣 Interface of Being 真空のゆらぎ＠国立新美術館

第4回カルチャー芸術展＠国立新美術館

第12回躍動する現代作家展＠国立新美術館

21世紀アートボーダレス展（2023）@国立新美術館

JAGDA国際学生ポスターアワード2023＠国立新美術館

第６３回全国矯正展＠東京国際フォーラム

ゴッホと静物画―伝統と革新へ＠SOMPO美術館

ピカレスク・ニュー展 Vol.8＠ピカレスク

モネ連作の情景＠上野の森美術館

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usamierina · 1 year ago

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Tachiguisushi Sushikawa: with Aged Sake Event

Invited by a friend, I visited "Aged Japanese Sake Party" at "Standing Sushi Sushikawa" at Sasazuka. 12,000 yen for all you can drink is a high-cost event.

友人に誘われて、「立食い鮨鮨川」の「熟成日本酒の会」にお邪魔して来ました。12,000円で飲み放題のハイコスパなイベント。

🍣20貫＋🍶とにかく多種のスペシャルコース。最初にとりあえずおビール（瓶の赤星！ナイスビール）をいただいて、おちょこを3つ選んでカウンターに設置。ここに順に入れていただけます。そして早速お寿司に入ります。

お鮨リストはこちら。右の【握り】のところに書いてあるのが今回の20貫で、たぶんお鮨の追加も可能なのですが、いかんせん飲み放題なので最後の方は酔っ払いで楽しくなっちゃって、追加鮨については思考停止してました笑

🍣お寿司1：白いか

すだちパウダーと塩でさっぱり。

🍣お寿司２：真鯵

生姜さっぱり。この時期の鯵は脂も乗��てて美味しい。

🍶日本酒１：生酛純米吟醸大七皆伝 / 福島 🍶日本酒２：生酛純米睡龍一二三熟成 / 奈良

（できる限り裏ラベルも撮って残しておこうと思いつつ、あまりの大量ご提供につき、途中で諦めたり...苦笑）

睡龍一二三（すいりゅううたたね）は2009BY（平成21年度醸造）ということで、すでに15年近く熟成されている...？熟成日本酒ってほんともうみりん的味になるよね。

🍣お寿司３：へだい

皮目をほんのすこし炙ってるのかな。美味しい白身。

🍣お寿司４：小肌

そこまでお酢はきつくない、優しい味わい。

🍶日本酒３：熟成三年ダルマ正宗 / 岐阜 🍶日本酒４：夢山水十割十年低温熟成奥 / 愛知

「ダルマ正宗」は百貨店さんで各年代の熟成酒が並んでたりしてて熟成酒ブランドとしてちょっと馴染みがあるもの。岐阜なんだよね〜奥は10度以下で10年間低温熟成させたものということで、これも濃厚な味わい。

🍣お寿司５：さごし

さごしって何だっけと思ったら、「サワラの未成魚」なんだって。サワラって「魚」に「春」って書くので、旬は春なんだけど、その未成魚ということでサゴシの旬は冬〜早春とのこと。勉強になった。

🍣お寿司６：ぼら

ボラってあんまりお寿司で食べたことないなあ。美味しい白身。

🍶日本酒５：生酛奥鹿 2020年3月上槽 / 大阪 🍶日本酒６：大七自然酒生酛 2010 / 福島

奥鹿は大阪のお酒なのね。大七の自然酒生酛、さっきのやつよりこっちの方が酸味があって好きかも！

🍣お寿司７：煮牡蠣

ああ〜！これ美味しかったなあ。煮てあるから味わいがぎゅっと詰まっていて、生牡蠣とは違うねっとりした旨味。やっぱ牡蠣はいい。

🍣お寿司８：鰤

脂が乗っていて美味しい鰤。秋は鰤だね！ウマイ。 /

🍶日本酒７：小笹屋竹鶴生酛純米原酒 / 広島 🍶日本酒８：雄町精米55 三千櫻 / 岐阜

小笹屋竹鶴は2017年（平成29）酒造年度のもので、これも5年くらい経過してるな。結構好きなブランド。三千櫻は、「なんか聞いたことがある気が...」と思ったら岐阜でした。中津川のやーつ。

🍣お寿司９：大紋はた

この辺から覚えていない笑これも美味しい白身だったと思う。笑

🍣お寿司１０：生本鮪赤身

安定のウマ赤身。ねっとり鮪の旨味。でも最近マグロより他のネタが好きになって来た感あるな、歳だな。

🍶日本酒９：山廃純米酒たまがわ 2017BY / 京都 🍶日本酒１０：熟成蔵守 / 東京

この会は、熟成酒の四合瓶を1本持ち込むとコース料金が値引きになる（12,000円→11,000円）ということで、熟成酒好きにはたまらんシェア会なんだろうな。右の「たまがわ」の純米酒は参加者さんがお持ちになられたやつで、もうかなり熟成した濁り酒。これがもしかしたら飲んだ中で一番印象的（かつ変態的）だったな...！ラベル左上にBYが書いてあるものがネットでは見当たらないので限定なのかも...

🍣お寿司１１：縞鯵