#夜明けのブルース | Explore Tumblr posts and blogs

kennak · 1 year ago

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　服部吉次さん（俳優・音楽家／78歳）　今年3月に英公共放送BBCが報じたジャニーズ事務所の創業者・故ジャニー喜多川氏の性加害問題のドキュメンタリーを契機に、元ジャニーズJrでシンガー・ソングライターとして活動するカウアン・オカモト氏（27）が実名でジャニー氏を告発するなど、その衝撃は日本中に広がっている。今回、俳優で音楽家の服部吉次氏が小学生の時に受けたジャニー氏からの性被害を告白する。吉次氏は「別れのブルース」「東京ブギウギ」「銀座カンカン娘」などの和製ポップスで知られる国民栄誉賞受賞作曲家・服部良一の次男。長兄は作曲家の故・服部克久だ。（独占インタビュー前後編の前編です）　◇　　◇　　◇ 　──なぜ、今過去の性被害を公表する気になったのでしょうか。「ひとつは、カウアン・オカモト氏ら実名で告発した方たちに対する敬意です。ジャニーの悪行にはかつて（2000年代に）司法の明確な裁きが下ったんです。にもかかわらず、それから30年経った今に至るも、主要なメディアはジャニーズ事務所の数々の非道の兆候を明確に指摘することをためらい、忖度し、温存する側に回ってしまった。　なぜか。この国ではむきだしの怒りを相手にぶつけることを避けてしまう。人々はこの世の歪みに気づかないふりをする。でも、少しずつではあるけれども、勇気ある告発は増え続け、海外からの声も追い風になり『おかしい』という声は大きくなってきた。それだけに行動する人に対するバッシングも大きくな��。今回こそ、真正面からその圧力と向き合おう、この機会を失うと、もう二度と発言の機会は失われてしまうかもしれない。そんなやむにやまれない思いで、今回の告白に踏み切りました」 ■父の米国巡業の縁で姉弟が服部家に　──被害にあったのはいつ頃でしょうか。「まず、ジャニーと私の父・良一の出会いから話します。1950年に、父が歌手の笠置シヅ子さんと『ブギ海を渡る』を持ってアメリカ巡業ツアーをしたのです。8月11日にハワイ公演、9月1日から3日間はロサンゼルス公演でした。会場は高野山ホールという高野山真言宗の直営ホールで、当時の高野山真言宗米国別院の第3代主監が喜多川諦道氏。ジャニー喜多川の父です。　諦道氏は『ボーイスカウト第379隊』の結成に尽力したり、プロ野球球団『ゴールドスター』のマネジャーも務めていたという多芸多才な方だと、今回ネットで知りました。ロスの日系社会で声望が高かったそうです。息子のジャニーは当時19歳。姉のメリーと共にコンサート会場を駆け回り、大人顔負けの接待役を発揮し、父や笠置さん、服部富子（叔母で『満州娘』の大ヒットで知られる歌手）、スタッフたちのマスコット的存在だったそうです」　──服部家とはその縁で？「同じ年の6月に勃発した朝鮮戦争で、ジャニーはアメリカ国民として徴兵され、従軍するのですが、ある日、突然、彼が新宿区若松町の家にカーキ色の軍服姿で現れました。パパ（良一）と叔母は、それを見るなり『ヒーボー（ジャニー氏の本名・擴からこう呼んでいた）！　ウワー、大きくなって』と歓声をあげて出迎えました。　それから、何回か若松町に遊びに来ました。今でも忘れられない光景があります。玄関にうずくまり、軍靴をゆっくりと編み上げている彼の姿です。家族はそれを囲んで一言も言わずじっと見つめていました。それから彼は立ち上がり、私たちに別れの挨拶をするでなく、『あー、行きたくないなー』と一言。　今思うと、2世差別の残る戦場へ向かう彼の姿を中国戦線での慰問経験をもつパパと叔母は、どんな思いで見ていたのだろうと思います。ジャニーは朝鮮戦争から帰還し、その翌年日本に戻り、除隊後には米大使��軍事顧問団に勤務したといいます。それで再び、服部家に出入りするようになったのです」　──どんな印象でしたか？「ジャニーはワシントンハイツ（代々木にあった進駐軍宿舎）に住んでいて、時々、お土産をもって服部家を訪ねてくるんです。ハーシーのチョコレートやハンバーガー、フライドポテト、アイスクリームなど。PX（基地内の売店）で手に入れたものでしょう。当時の日本は皆貧しいですからね、ハーシーのチョコなんて高根の花でした。うちは比較的裕福とはいっても、進駐軍の物資の豊かさは別世界です。　ある時、冷蔵庫が運ばれてきたのでびっくりしました。父が彼に頼んで買ったものでしょうけど、当時は氷を置いて冷やす簡易冷蔵庫しかない時代です。冷蔵庫・洗濯機・テレビが三種の神器と呼ばれて主婦が憧れたのは1960年代の初めですからね」 ──ジャニー氏の性癖を知ったのはいつですか？「私は当時8歳。小学2年生ですから、チョコレートやお菓子を山のように持ってきてくれて、一緒に遊んでくれるヒーボー（ジャニー氏）は優しいお兄さんですし、大好きでした。ある日、いつものようにふらりとやってきて、確か“キャナスター”というトランプゲームなどで遊んでくれたヒーボーが、『もう遅くなったから今日は泊まっていこうかな』と言うんです。母も、『そうね、どうぞ泊まっていって』と言う。　ヒーボーが『どこに寝ればいいかな？』と聞くと、『よっちゃんの部屋がいいんじゃない』と母。『よっちゃん』というのは私の愛称です。　それでヒーボーが私の部屋に泊まることになりました。2階が子供部屋で4部屋あるうちの2つは兄と私、1つは姉3人が寝るようになっていて、一つは布団部屋みたいになっていたと思います。　パジャマに着替えた私が布団に入ると、彼が『肩揉んであげる』と言うんです。私も子供のくせに肩こり性なので、言う通りうつぶせになると、ヒーボーの手が虫みたいに体中をはいまわるので『なんか変だな』と思ったけど、私にとっては優しいお兄さんですからね。　そのうち、下半身をまさぐってきて、パンツをめくって股間のあたりに手を入れてくるんです。指でさすられているうちに生温かいものに包まれたと思った瞬間、今まで知らない突き抜けるような快感があって。それが初めての射精でした。何がなんだかわからず、びっくりしていると、今度は肛門をいじり始め、舌がはい回ってくる。そのうち舌とは違う硬いものが入ってくる感触がするけど、さすがに痛いので身をひねったら、諦めたようで、指で自分を慰めている。それを見て怖いというよりも、8歳だから何がなんだかわからない状��です」 ■姉からは「汚らわしい」と言われ… 　──母親には話さなかった？　「その翌朝、起きたらすでにヒーボーの姿はない。何も知らない姉が笑顔で『どうだった？　昨夜は大好きなお兄ちゃんと一緒に寝て楽しかった？』と聞くので、『うん、ヒーボーは僕の体を揉んでくれるんだけど、だんだん、手がパンツの中に入ってきて、おちんちん触るんだよ。おちんちんって汚いよね。ぼく、なんだか気持ち悪くて……』と言ったら、姉が、『やめなさいよ、そんな話。汚らわしい』とすごい剣幕で言う。　姉がそんなに怒るのは昨夜のことはやっぱりいけないことだったんだと思って……母親に話すことはできないし、まして普段からあまり会話が少ない父親に話すなんて無理。そこで思考停止しちゃったんです。　ジャニーがしたことがオーラルセックスだというのは大人になってわかるんですが、変なことをされたという気持ちとそれを自分が受け入れた後ろめたさが子ども心にも複雑な心理状態になるんですね。　アイスやチョコをくれて、性的な快感を味わわせるということで、こちらに後ろめたさを持たせ、その一方で加害者としてその快楽を使った口封じをしているわけです。性に関する問題は『支配と奉仕』の二重構造があるのだと思います。でも、それで終わったわけではなかったんです」（後編につづく） ▽服部吉次（はっとり・よしつぐ）　本名・服部良次。1944年生まれ。父は作曲家・服部良一。劇団黒テントの創立メンバー。「翼を燃やす天使たちの舞踏」「上海バンスキング」「阿部定の犬」ほか多数の舞台に出演。妻は女優の石井くに子。次男はハンブルク・バレエ団で東洋人初のソリストで、バンクーバー五輪の開会式に出演したバレエダンサー・服部有吉。兄は作曲家・服部克久。甥は作曲家・服部隆之。隆之の娘はバイオリニストの服部百音。（取材・文=山田勝仁）

(2ページ目)国民栄誉賞作曲家の次男がジャニー喜多川氏からの性被害を告白「8歳の時に自宅部屋で…」｜日刊ゲンダイDIGITAL

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solitude-klang · 11 months ago

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Event Live 火炎瓶 @川崎 CLUB CITTA'

OA含めて18時半開演だとばかり思い込んでいて間に合わずw FORBIDDEN観れてないですが

鋲さんがこれから色んなとこぶち込んでくから

来いよ

って言ってるとこだけ観た

今日のチッタも思ったより人いっぱい

荷物を預けてフロアに戻ると今年何度も聴いたBGM

①VIRGE

バンドが拡大するタイミングでメンズ動員さんが増えるのあるあるだと思ってるんだけど気合い入ったギャ男さん達の野太い麺コが場を盛り上げていて始まる前からかなり良いムード

とにかくお客さんの声がデカいVIRGE

遼さんが現れ氷のような冷やかな眼差しでフロアを見渡すとお立ち台へ

悲鳴歌い出し3秒でカリスマ性が爆発する歌声と声量さらにパワーアップしたのでは

新しいベースの方が加入されたので注目したい気持ちはあるんだけどどうしても遼さんに持ってかれる良くも悪しくもメンバーチェンジ耐性凄い

今日はドラムセットがツーバスバスドラのヘッドにカラーのイラストが入ってる

私が知らない間に出ている新曲達が3曲？挟まれたけど帰ったらすぐ聴かなきゃと思えるヴァージュらしさだった

折り畳みと同時に入るフロアの声とメンバーを呼び叫ぶ声がとてもトッパーと思えない盛り上がりでゾワゾワものすごくデカいバンドを見ている気分

ラスト空に落ちる蛍はサビで遼さんジャンプジャンプとフロアを煽る

最後の"この命を抱いてくれ"を歌っている最中に楽器隊が捌け1人残された遼さんがお立ち台に足を畳んで座り繰り返す度々自分の胸をゴツンとマイクで殴る鈍い音を挟みながら

シーンと鎮まり返った会場に響く独唱を最後に幕が閉じた

幕の向こうでコドンと何かが落ちる音がすると

大きな歓声と拍手が沸き起こる

この終わり方何度か観たけどまた鳥肌(笑)

今日のヴァージュかなり良かった

②Chanty

楽器隊板付きで開幕

演奏をバックにステージへ出てきた芥さんが後ろを向いて合図をするとドラムが2打

こちらを向いてマイクの方へ来てから振り返り再び2打そして2打

火炎瓶はじめま～す居場所教えてくださいと手を挙げさせて1曲目アイシーへと繋ぐ

冤罪ブルースでは下手の方で芥さんと野中さんが向き合って野中さんに声出しをさせる場面も

曲中でテンポが変わると気付いてから聴く冤罪かっこよかったなぁ

でも次の曲レインドット初めて聴いたけどなんですかこれはめちゃいいじゃないか

竿帯のコーラスに芥さんのボーカルが入ってく所すごく良かったしそこのドラムもかっこいいもう1回聴きたいサブスクにないからいよいよ音源買うしか

レインドットの途中で芥さん上着を脱いで芥さん二の腕(`⊙ω⊙´)ｶｯ!!

お馴染みの不機嫌マイクスタンドごと上手下手に移動して歌う芥スタイル演劇観てるみたいに感じるのはこんな細かなパフォーマンスのせいなのかも

ラストは芥さんがギターを持っておやすみ

間奏部分メンバーのシルエットだけを照らす照明が幻想的で綺麗だった

全員でアウトロを演奏しながら閉幕

③THE MADNA

どの曲だったかな sweet dreamと極彩色かな

ザアザアと同じ進行方向向いて走るタイプのモッシュができてた

無音板付き開幕白縁サングラスにジャージ姿でお立ち台に立っている涼太さんが喋り出して1曲目 sweet dream

感動さえ誘うコーラスの曲なのに下手を見れば朋さんw目の周りを黒で塗り潰し額に線2本アオダイショウ(蛇)みたいなのを身体に纏っていてギャグみたいなヴィジュアルなのにずっと見てるとかっこよく見えてくるのはあの顔面だからとしか言いようがない

2023年楽しかったー？

それは俺たちタイムリーの漢たちのおかげと言っていいか？

V系って知ってるに負けてらんねぇぞまじで…

これからもずっとこうやって行こうないいか？

時間なくても割と喋る涼太さん

ラスト極彩色

太嘉志ちゃんのお立ち台にちょこんと腰掛け背中を預ける涼太さんに太嘉志ちゃんがぼよーんぼよーんておしりで攻撃してて涼太さん歌いながら笑ってた(かわいいしかない世界)

捌ける時にいつもゆっくりみんなに顔を見せてくれる理緒さん飲み干したペットボトルをお立ち台から投げるその飛距離たるやさすがドラマー

④ザアザア

幕が開くと同時にベースを掻き毟る零夜さんの背中が見えたんだけど何その衣装

今日何着てるのそれ

上手側からフェードインしてきたチェックのジャケットは春さんええ

新衣装？？？？？？？？？？

何の衣装なのそれ(混乱)

いつものマイクで叫び散らかすあの表情だけど何も聞こえてこない

マイク入ってない？スタッフさんに知らせるためか袖に向かって中指を立てたりしてしばらく闘った後マイクスタンドごと蹴り飛ばした(笑)

そうこうしてる間にセンターに一葵さんがいてザアザア発表があります

12月3日ザアザア10周年 Zepp新宿でライブやります

待ってぇ～～～

一旦待ってぇ～…

唐突の新衣装だわマイク入ってないわ色々ありすぎて脳の処理が追いつかないぜ…

なんだって？

https://x.com/xaaxaa_official/status/1740708778516025474?s=46&t=uhUsDFLEfL0OfgvCYi4Eog

ちょっと後で考えるわ

バッドスタート

零夜さんのベースは今日も白いにしえのイエローハウス感満載でチェッカーズ味も覚える新鮮な姿を追うのに必死であっという間に終わってしまった

起きてるー？ねてんのー？寝てんのかー？っていうからスリーパーかと思えば

全員左寄れ

攻撃的な左寄せw 今日はフロアへ降りずに蜘蛛の糸

まだセトリ出てないから全部書くと忘年会しよーぜーアル中

私の名前をちゃんと呼んでよ一旦演奏が止まり一葵さんの泣き叫び嗚咽するパフォーマンスに呼吸が止まった怖くなるほど物語に入っていくからイベントライブの中のほんの1曲でも映画観た後みたいに影響されてしまう

この後少しMC 上手袖からアレが出てきた(アコギ)

ラストと言って演奏されたのは雪時計あーー

あーーーーもうなんていうか来年も全部行きます(あっさり)

お時間あとどのくらい残ってますかー？

袖から「あと2分40秒残ってます」

感電、けがのおそれがあります。

演奏始まってしばらくして時間来たら幕閉めちゃってください

最初の走らされる所でほんとに幕が閉まりはじめて(笑)(笑)右往左往するフロアを残し閉幕

一葵さんだけ幕の前に少し残ってたけど演奏が止まると楽しかったありがとって手を振って幕の中に消えて行きました

演奏しながら幕が閉まるとか何本見てもレポのネタが耐えない

⑤RAZOR

SEを取り定番のメンバー登場

大きなバンドロゴフラッグをバックに

ドラムセットがゴールドのグリッター仕様でRAZORらしい

タイムリーで最も頭が狂っているのはやはりどう考えても猟牙氏サイドバックのブロンドヘアにグラサンでステージへ

KNOT INVISIBLEで準備運動させGRAVITY EMOTIONへ初めて聴いたけど近年のRAZORらしい綺麗で激しいかっこいい曲だった

すぐさまグラサンを外しペットボトルの水を頭から被り手ぐしで髪をオールバックに

ドラム台から黒いハットを拾って被ると

今日の出演バンドを紹介(VIRGE忘れててお客さんからVIRGE…VIRGEって言われて)VIRGEの話始めたけど忘れてたわけじゃなくてって言い訳してた

LIQUID VAIN が聴けるとは…！ブレイクダウンのとこのドラム哲也さん以上の音では聴けないだろうと思ってたけどNIKKYさん華もあるし技術もあるしすごいねーw めっちゃかっこよかったぁ

続いて瓦礫猟牙さんの歌唱力も上がってる気がしたいい曲

俺たちのラブソングがあるんですけどと真ん中割れろのジェスチャー！！！！！！

埋葬

これほどバンギャの欲求を叶えてくれる曲はないぐらい暴れ方が最高

WoDのあとのもみくちゃモッシュが大好物なのでめちゃくちゃ発散できた(フロアに降りてた猟牙氏もモッシュに混じってたw)

最近あんまり見ないけどみんなこのモッシュ取り入れてくれよw

埋葬終わったのにまた真ん中割れろのジェスチャーw そして再びフロアへ降りる猟牙氏

センターの床に仰向けに寝転んで楽しかったー！と言うと立ち上がりロックな感じで歩いてってフロア下手側後方の扉から出てった(そっから帰るのか)

今日のセトリは一番好きだった時代のRAZORをもう一度観るような流れで燃えた

楽しかった～楽しかったよ～

ブログ書きたいよ～

でもまだ仕事納まってなくて多分明日も大晦日も4日も出勤するから書けないかも…

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hidekigogo · 2 years ago

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今週の日曜日、3月19日は前日の18日に続けてNEO歌謡エンタメグループのL.B.バービーズさんの歌謡イベントのために中野にある、中野名曲堂さんへ。こちらでは1時間のイベントとトーク。店舗が以外に狭いので距離感があまりないのがこちらでの特徴かな？周りを見渡すと昨日見た方々も見る。1時間のイベント、楽しめました！座席が予約順でしたが今回も一番��でタイミング良かった。セットリスト　渚のシンドバッド Chachacha TOKIO お願いマスター（オリジナル）夜明けのブルース昭和shigo音頭（オリジナル）め組のひとドゥーワップサマー（オリジナル） CHASE THE CHANCE TSUBAKI（オリジナル）次回は4月16日 #bバービーズ #LBバービーズ #小谷有里 #麦酒里栄 #朝比奈すずか #喜多川ありさ #歌謡曲 #歌謡ショー #neo歌謡エンタメグループ #liveevent #livemusic #お願いマスター #中野��曲堂 #中野ブロードウェイ #中野 #2023年3月19日 (中野ブロードウェイ) https://www.instagram.com/p/CqH38OKyoFp/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#bバービーズ #lbバービーズ #小谷有里 #麦酒里栄 #朝比奈すずか #喜多川ありさ #歌謡曲 #歌謡ショー #neo歌謡エンタメグループ #liveevent #livemusic #お願いマスター #中野名曲堂 #中野ブロードウェイ #中野 #2023年3月19日

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mougen-nikki · 2 years ago

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22年振り返り

1月　誕生日に卒論を提出。ひなと「春原さんのうた」鑑賞。自身初のTRPGキャラ瀬川理さんをリリース、「悪霊の家」を通過。まお、はるかさんと三菱一号美術館で「印象派・光の系譜」を観る。「少女革命ウテナ」を一気見した。はるかさんとこうきがポコと面会。ポーランドの朝ごはんを食べに行き後方彼氏面。ももち、ぴよ、孫文さんとオンラインお絵描きバトルをした。2人目のTRPGキャラ、妄言ヶ原墓都で「カタシロ」を通過。IVEにハマり、ガウロンニのパートの少なさに憤る。

2月　ポラ科旅行で初の富山。バレンタインフェアで1万円ほどチョコを買い込む。2winkバレンタイン曲が最高で涙した。大学生テンプレドライブ（アカオハーブ&ローズガーデン→さわやか→三島スカイウォーク）に行く。ムルSSRは引けず。3人目のTRPGキャラ、磯貝愛海ちゃんで「まつりの街」を通過。

3月　「フレンチ・ディスパッチ」鑑賞。すみちゃんとハリポタ展。ポラ科ディズニー。軽井沢でポラ科合宿、テニス部発足。帰りに「あんさんぶるスターズ！！ーRoad to Show!!」を観て圧倒される。部活の同期と香川旅行。「THE BATMAN」を2回鑑賞、ブルース坊っちゃまとパティンソンへの想いが溢れてネトフリでドラマGOTHAMを観始める。卒論が学部賞をもらった。「14歳の栞」を観てまともな大人でいることを決意。こうきと上野の「宝石　地球がうみだすキセキ」に行く。ネイルサロンデビュー。卒業式にジャーファルさん色の袴とネイルで行くことにしていたら当日朝に何故かマギのミュージカル化が報じられる。ぴよと「ガンパウダー・ミルクシェイク」を観てミルクシェイクを飲む。もつ鍋会、こうき見送り。31日にようやく勤務地が判明。

4月　入社式で配属部署を知る。1ヶ月在宅オンライン研修。簿記を始める。ひなたくんとみかのイースターシャッフルで慌てる。カムカムエブリバディが完結しスタンディングオベーション。ゴールデンカムイも完結し山猫の死のことを考え続ける。初任給で家族にご飯を奢る。おもしれ〜男ことTさんとの出会い。

5月　4人目のTRPGキャラ、アメリア・アニングで「海底散歩と星の唄」を通過。「ファンタスティックビースト　ダンブルドアの秘密」を観てゲラード……テセウス……になる。友人宅で「私ときどきレッサーパンダ」を観て感激。横浜でバラを眺めながらティータイム。GWの配信で刀ミュを観てふ〜んとなる。同期と初めて対面、本社で寿司を食べその後茨城へ旅立つ。真剣乱舞祭宮城公演で大助かりする。

6月　ミュージカルマギを初観劇。マギと過ごした半生を振り返りしみじみする。ジュダルちゃんの好感度が爆上がりした。　同期のオンニ2人とあしかがフラワーパークに行く。同期のオンニ①とPLAN75を観に行き社会の悪口で盛り上がる。土日に同期とバスケをし、バスケが上手で良かった〜〜と思う。神里綾人欲しさに原神を始める。(G)I-DLEに爆ハマりしてなぜ今まで手を出さなかったのかと大後悔時代。

7月　5人目のTRPGキャラ、キャサリン・アーンショウ（篠宮塔子）で「お助けくださいまし、お嬢様！！」を通過。「マイ・スモール・ランド」を観て埼玉県の将来を憂う。ひな、まおと「ベイビー・ブローカー」とTWICEの衣装を観る。バスケ部の先輩と「戦争と女の顔」の沼キョントークショー回を観る。部署に配属され上司&先輩と初対面。その直後コロナになり1ヶ月本社に姿を見せなかったため、同期に退職を疑われる。バリチルの内見にも行けず。

8月　3年ぶりに地元の祭りがあったが久しぶりに行ったら自衛隊のPRが露骨すぎて辟易。一方で中学の友達が立ち上げたよさこいチームがデカくなっており感涙。滋賀へ初出張で京都に前乗り。念願の京セラ美術館で「綺羅めく京の明治美術」を観る。高台寺の夜間拝館でプロジェクションマッピングを見たり、にっかり青江のエピソードを怖がる人々を見て笑顔になったりする。初の野球観戦で東京ドームへ行き、走り回る野球人たちをシャンパングラスを傾けながら観察。久しぶりに家族4人で出かける（木更津アウトレット）。れみかと「自然と人のダイアローグ　フリードリヒ、モネ、ゴッホからリヒターまで」を観る。20日にバリチルの借家人となる。ポラ科合宿で相模湖へ行き束の間のヴァカンス。「バリチル」という呼び名が誕生。「私は最強」にどハマりする。

9月　母と母校の文化祭へ行き、妹のクラスメイトにかっこいいと言われ有頂天になる。バリチル入居に向けて家具探しが始まる。「ONE PIECE FILM RED」を観てパペットスンスンPOP UPへ行く。やはりシャンクスは養育費を払っていなかった。2回目の滋賀出張。ワンピース無料公開を読み始める。

10月　バリチルに引越し。ももち��三日月宗近カクテルを飲む。刀剣乱舞宴奏会のために午後休を取る。レボライで予想外の客降りを浴びる。池袋のお洒落ホテルステイでナイトルーティーン動画とバルミューダの面白さが分かり始める。すえたんとAesop queer libraryに行きFILM REDに関する議論が盛り上がる。ディズニーシーで大人の遊び方をする。3回目の滋賀出張。すえたんとトーハクの「国宝　東京国立博物館のすべて」に行きガチ中華を食べる。ココスのテニプリコラボに同居人を連れて行き、幸村のスープパスタと阿久津のモンブランパフェを食べた。

11月　仕事帰りに「秘密の森の、その向こう」を観る。同期との飲みでワインを飲みすぎ有楽町までレスキューに来てもらうが翌週も懲りずに外でワインを飲む。数年ぶりの大学の先輩とインドネシア料理を食べた。ポーランドに旅立つゼミ同期の送別会に参加。会社の同期と木更津に旅行に行き、コストコの会員になる。ポーランド映画祭で「パン・タデウシュ物語」久山先生のトークショー回を観てから外語祭へ向かう。指導教員にはタッチの差で会えず、大雨だったので早々に退散した。先輩からお誘いがあり「バケモノの子」で劇団四季を初観劇。コミティアに行き同人女に差し入れを渡す。みなほさんとヒルトンお台場の刀剣乱舞コラボビュッフェに行き燭台切様から歓迎のドリンクをいただく。

12月　すみちゃんとトーハクの「国宝　東京国立博物館のすべて」に行き羊中華を昼呑みをする。出張で浜松、鈴鹿に初めて降り立ち、名古屋で味噌煮込みカツを食べて帰る。初めて高輪ゲートウェイで降りてチェコ料理を食べに行った。RRRを観てインド意欲が高まる。広島出張でほとんど自分の金を使わずに一泊２日する。ゼミ同期の職場でバロックパールを買いすえたんとまお、こうきをエンカさせた。日比谷のクリスマスマーケットに行く。バリチルでクリスマスパーティーを三日三晩弱行う。クリスマス当日にアフタヌーンティーオフ会をする。

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lyrics365 · 10 days ago

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ブルース色の雨が降る

ヒールの音も　濡れている寒い停車場　二十二時ブルース色の　雨が降る肩に背中に　この胸にあきらめたのに　振り向くのあなたが来そうで　振り向くの Lonely Night　Lonely Night 愛にはぐれた　女です明日はどこか　港駅どうか私を　追わないでブルース色の　雨の中北へ北へと　汽車に乗る夢見ていたの　愛したのちいさな幸せ　欲しかった Lonely Night　Lonely Night 愛にはぐれた　女ですひとりホームで　うつむいた雨も小やみの　夜明け頃 Lonely Night　Lonely Night 愛にはぐれた　女です

#野村美菜

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ksgproject2024 · 1 month ago

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第41,42回活動

2024/10/9 2024/10/11

　体調を崩す人が増えてますね。自分も風邪をひいてしまいました...。体調に気をつけて生活していきたいですね。　今回は外部実験についてと他研究室からの協力依頼について話し合いました。

2024/10/9

今回の活動

(1)外部実験について小会議(~11:25) (2)やることの確認(2分) (3)外部実験について　・グループ間会議(~11:40) 　・全体会議(20分) (4)榮谷研究室からの協力依頼(10分) (5)次回の予定(5分)

(1)外部実験について小会議(45分)

音楽生成班実験での質問 Big fiveの要素をそれぞれ質問とする案

全体会議

反省点グループ間で共有してからお互いに意見出すべき先生の意見から妥協案を通すよりすり合わせたほうがクオリティが上がる

事前に意見共有を済ましておくことが必要だった音楽生成班とAR班の意見を最終的に共有＆納得させることが重要

各グループで外部実験の概要を決める →グループ間で擦り合わせて問題点を探しより良い方向を決める →両グループで合意した内容で確認を取る

(2)やることの確認(2分)

(3)外部実験について(30分)

・グループ間会議(20分) 10/8(火) ARアート班議事録

10/9 音楽生成グループ議事録

・全体会議(20分) ・音楽生成班では生成された曲がどれか明かさずに実験したいので、音楽生成グループの実験を先に行う必要がある・参加報酬で生成した音楽をプレゼントができるがAR班は何か用意できるか　→特になし・TIPIJから作成した音楽は必ず最後に流し、音楽生成班の質問フォームの最後にARアートグループのアンケートを行えば少し時短になるかも　→もう一度聴きながらアンケートに答えてほしい

拘束時間について音楽生成班「TIPI-J」3分・「自己評価の性格診断」3分・「楽曲視聴、評価」各3分、4曲（要検討） 18分程度

ARアート班音楽聞く(性格診断伝えた後に)＆アンケート(約5分)→ARアート出力(最大5分)→鑑賞＆アンケート(5分)

・アンケート聞くの3回・実験前後の説明や予備時間を設定しておく

・自分は何分だったら耐えられるのか・納得できる落とし所を探す・アンケート項目の具体化

(4)榮谷研究室からの協力依頼(10分)

「プロジェクト初期におけるプログラマーのコミュニケーション能力に関する調査」

・プロジェクト内でやりとりしている資料（たとえば企画書や仕様書など）を見せてほしい

・見せてもらった資料をもとに、プロジェクト内で主にプログラマーとして活動されている方にインタビューをするかも

基本はオンライン上でのやりとりで、全てのやりとりが10月中には終わる予定

(5)次回の予定(5分)

飯塚プロに実験時間がどのくらいかかりそうなのか聞く

次回10/11（金）2限　10:45~ ・時間がかかることに対しての解決案を考えてくる（時間を削れそうな部分を考える等）・金曜日に時間をとって全体の実験計画書を作成する・実験のテストもできれば

いつまでに・質問項目をもう少し暗い的に決めておく・全体の実験計画書を来週の水曜日までに完成させる

いつまでに小杉先生に確認してもらうか・来週の水曜日に全体で擦り合わせて決定したことを説明する

2024/10/11

今回の活動

(1)やることの確認（2分） (2)質問・アンケートの決定（35分）グループ会議（15分）全体会議（20分） (3)長時間かかることについて（30分） (4)実験計画書の確認（10分） (5)次回の予定（5分）

(1)やることの確認

榮谷研究室のインタビューの返事はカット

(2)質問・アンケートの決定・グループ（~11:12）・全体（~11:32）

↓飯塚プロジェクト実験計画書 10/08 合同発表食事会はなくなりました泣

ARアートグループ・最終決定評価方法　アンケート②：生成音楽聞いた時に回答生成した音楽を聞いた後に、それに適していると考えられる天気、時間帯、季節を選んでもらう。季節：春夏秋冬天気：晴雨曇雪時間帯：朝昼夕夜目的：出力されるARアートと対象者が考える組み合わせに乖離があるか検証

生成した音楽からどのような風景(オブジェクト)を連想できるか対象者に回答してもらう・自由回答・目的：多かった回答をもとにオブジェクトの改善を行う(項目は増やさず、オブジェクトのみ増やす)アンケート③：ARアート見た後に回答 ARアートが妥当か聞く質問

投影されたARアートで納得できるか SD法7段階or5段階 ↑納得できた理由(自由回答) このシステムを友達に薦められるか

前後で質問する目的：1で質問する想像するイメージと3で質問する見た後のイメージのギャップに納得できるか聞きたい音楽生成グループ 10/11 音楽生成グループ議事録・目的としてTIPI-Jの結果（性格）と音楽を生成するプロンプトが正しく関連しているかを判断する目的だったので、自己評価の性格を聞く質問はなくても良いと考えた。 →自己評価の性格診断の部分を丸々削除したため時短に

「TIPI-J」3分　→　音楽生成　→「音楽とアンケート」各3分2曲で終わりとなる（音楽生成に時間がかかる可能性があるので、その間に別のことを挟みたい）

全体

(3)長時間かかることについて（~12:00）

「実験の全体の説明」3分「TIPI-J」3分「音楽とアンケート①②」「音楽生成待ち時間」(同時進行「ARアート出力」)　8分「性格診断説明」「アート実験の説明」3分「アート鑑賞とアンケート③」3分

計20分

フォーム① アンケート1：・あなたは日常生活で活発でエネルギッシュな方ですか？・あなたは計画的で、物事をきちんと整理して行う方ですか？・あなたは日常的に緊張や不安を感じやすい方ですか？・あなたは新しい経験やアイディアを好みますか？・あなたは争いや対立を好まないタイプですか？

アンケート2：音楽を聴いて感じた天気時間帯季節・音楽から連想した季節は春夏秋冬・音楽から連想した天気は晴雨曇雪・音楽から連想した時間帯は朝昼夕夜・生成した音楽からどのような風景(オブジェクト(装飾みたいな))を連想できるか　自由回答

フォーム② アンケート3：アート納得度と勧められるかどうか・投影されたARアートで納得できるか SD法7段階or5段階・↑納得できた理由(自由回答)

・このシステムを友達に薦められるか

(4)実験計画書の確認（~12:10）

実験計画書に書かなければならないことをまとめます。

小杉PJ実験計画案

例1：暗い選択肢を選んだパターン外向性　低 Slow Tempo 誠実性　低 soft melodies 神経症傾向 minor scale 協調性　低開放性　低 ↓ ブルース

例2：明るい選択肢を選んだパターン外向性　高 Upbeat Tempo 誠実性　高 hard melodies 神経症傾向 major scale 協調性　高開放性　高 ↓ クラシック

例3：浅野パターン外向性 Moderate Tempo 誠実性 hard melodies 神経症傾向 major scale 協調性　やや高開放性　普通 ↓ ロック

(5)次回の予定

雑学：飯澤計画書を説明榮谷研究室への答えを

#専修大学 #ネットワーク情報学部 #音楽 #Art #AR

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qofthequinine · 3 months ago

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ジャムセッション

録音も練習も自宅環境では難しく、一人でスタジオ借りるにしちゃ高く、音楽教室の防音の人に聞いても、「Tpの練習は場所の確保がめっちゃ難しいですよね、うちでもちょっとお断りしてます」とかのレベルかつ、自分が本当に珍しいぐらいの爆音なので、許可を得てとあるキリスト系の教会で練習させていただいたが、申し訳ないぐらいに響く。あんまり暴力的な音は出さないけれども、友人曰く、「場外ホームランみたいに遠くて高らかなこともあれば、場所全体に響いてることもあり、何よりもの特徴は、ハッピーすぎないこと。高らかに場所を明るくするトランペットはたくさんいるらしいが、なんか少しダウナー」だそうだ。

で、複数の師匠筋（全然プロではない。プロがそれでお金をもらっていて、アマチュアが演奏しているだけなら、アマチュアの方が上手なこともある）のお一人から、つい最近、楽器を無期限で貸していただいている。これがなんかメジェールというか赤兎馬というか、扱いが難しいのである。あらゆる音に意識を集中しないと簡単に音が出ないが、音が出れば響きは最��級かつ遠い。そのコンセントレーションが難しいが、意識が楽器とシンクロすれば望む音楽ができそうな気がしている。

で楽器借りて一回練習して、やっぱり練習嫌いなので、お盆に帰った後輩が帰るたびに通うらしいJazz Barに彼と一緒に向かう。セッションの始まりだ。というか、セッションのみを目的に開催されてるので、Jazz Barという表現はあんまりよくない。目的は演奏のみで、演奏者や聴いている人に「飲み物も出しますよ」っていう感じでBar営業が行われる。演奏がメインで、教室（というか講師）も備えており、カウンター付きのJazz道場みたいな感じである。

セッションが始まる前に到着した。リズム隊が準備している。基本形式ではリズム隊はBa. Pf. Drms.だが、今回はピアノではなくギターだ。Sax.の彼はあんまり準備いらないらしい。自分は彼らが鳴らし始めた時点でもうウズウズしちゃって、楽器を準備した。記憶の中の442hzではないので、「ここってみなさん何でチューニングしてますか？」と伺うと、440hzとのこと。クラシックは440hzは実のところお勧めできないんだが、今夜はSoul&Funkがテーマなので、そのぐらいでちょうどいいかもしれない。

ジントニックを注文。あえて「最初はビール」じゃなかったのには理由がある。ビール飲��だら腹にガスがたまって、演奏中にゲップ出たら大変だからだ。またジンはマザファカ's Spiritsと言われていた歴史もあり、もう自分はクソ野郎だ、と自覚する意味があった。しかし、母親にはそこそこ感謝があり、この罵り文句は一方的というか、「父親を殺したもの」という文句があってもいいような気がしないでもない。どちらか一方を恨んでいるとかではなく、そこはスラングでさえ平等にいきませんかね？と思う。

覚えている感覚では、二曲目とFのブルースとチキンとCのブルース（もう一曲何かVo.ありのやつ）に参加した。参加した記憶が曖昧なのは、すごく小さい音で席から「この音はなんだろう」と探りながら吹いていたこともあるからだ。いや、だってもう曲を吹いた時点でもう脳みそが、ここに参加するとして、とフレーズを考えてしまう。一回演奏してしまったら、ジャムセッションはそれ以降参加者になってしまう。「自分だったらどうしよう？」「ここでこの反応来るか！」みたいなことばっかり考えて、なのにそれが無性に楽しい。

楽譜とかコード出されてもわからん。一通り理論は学ぼうとした。最終結論は、「周囲の音を聞け」と考えた。リズムチェンジしてまた元のリズムに戻るとか結局聞くしかない。

でもひたすら楽しかった。生きていると思った。

#日��のようなもの #日記 #音楽

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hegotthesun · 3 months ago

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ポピュラー音楽の成り立ち：前篇

音楽ジャンルを大まかに分類すると「クラシック音楽」とそれ以外の大衆音楽「ポピュラー音楽」に分けられます。

現代人にとって馴染み深いポップスやロックは、このポピュラー音楽に分類されます。

まず、ギターのアドリブ演奏を覚えるために教則本を開くと、ブルースの演奏スタイルとその歴史について書かれていることに気付くでしょう。

「創作落語」を作る前に「古典落語」を学ぶように、同人音楽を作る者も一般教養として音楽史を知っておいて損はないはずです。

ピタゴラス音律

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研究過程でモノコードを半分の長さにすると、同じ響きのさらに高い音程になることをピタゴラスは発見しました。これが「1オクターブの発見」です。音程は周波数(1秒間で何回振動するか)で決定されます。これをHz(ヘルツ)と呼びます。

A(ラ)=440Hzなら秒間440回振動する音。この回数が440Hzから2倍の880Hzになれば、1オクターブ高い音程になります。同じ要領で440Hzの1オクターブ下は220Hzになります。

これで1オクターブの原理は解明されましたが、次に12音律を導き出した方法を解説します。

ルート(根音)の2倍が1オクターブ上ということは、4倍は2オクターブ上の音程になります。さらにルートの3倍は、2倍と4倍の間の新たな音程が出現します。それを半分の周波数にして割り出されたのが、最も濁りの少ない和音となる「完全五度」です。

次に他の音程を導き出します。まずルートを1、1オクターブ上を2、2オクターブ上を4として、3(完全五度)を半分にすると1.5になります。

A:E = (1:1.5) x 2 = 2:3 新しい音の導き出し方 ①3倍にする ②1≦f≦2になるまで2で割る

ピタゴラスは音同士の響きと相性にも気付きました。最初の計算から割り出された三つの音程で作れる〈ルートと五度の和音〉を「完全五度」と呼び、〈長2度と五度の和音〉を「完全四度」と呼びます。これが和音においてユニゾンの次点で濁りの少ない響きです。

12音律においてルートから五度は+7の音になります。また、五度の+7は長2度です。これを繰り返し、順序を整列したのが五度圏です。

十二平均律

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▲北欧の民族音楽『ケルト音楽』

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現代の一般的な西洋音階における「十二平均律」とは、1オクターブ(周波数880Hz〈A4〉の2倍が1オクターブ上のA5〈1760Hz〉)を12等分にした音律。十二平均律では、1度(ユニゾン)と8度を除いて整数比率による純正な音程は得られない代わりに、ピタゴラス音律や中全音律で生じる誤差の大きな音程に妨げられることなく、全ての調で演奏が可能で、カラオケのように転調や移調が自由に行えます。

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弦楽器は弓で弾くことで真価を発揮できるのでしょう。

◇琵琶演奏｜YouTube

東アジアで十二平均律が算出されたのは以外と早かったようです。明代後期の"朱載堉"(1536年 - 1611年)は、伝統的な十二律の求め方である三分損益法を否定し、1584年に『律学新説』の中で新しい方法「新法密率」を提唱しました。これが2の12乗根に基づく平均律の最初の算出例です。

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ヨーロッパで平均律を2の12乗根に基づいて最初に算出したのは"シモン・ステヴィン"(1548年 - 1620年)です。彼は未完成の手稿(1605年頃)でオクターブを10000:5000として平均律を記述。彼の平均律の理論値からの誤差は±0.43セント未満で、後に"マラン・メルセンヌ"(1588年 - 1648年)が1636年にオクターヴを2000000:1000000として平均律を記述しました。

「ドレミファソラシ」はフランス語の音階名ですが、英語では「CDEFGAB」、ドイツ語は「CDEFGH(ツェー・デー・エー・エフ・ゲー・アー・ハー)」、日本語では「ハニホヘトイロ」となります。

西洋音階の「教会旋法」は、1オクターブに7音(ドラミファソラシ)使用されますが、多くの民族音階は5音しか使用されません。例外的に古来に使用された音階は、8音以上が使用されることもありますが、音使いに気をつけないと不協和音が頻発してしまいます。

代表的な日本音階に「ヨナ抜き音階」と「都節音階」があります。

ヨナ抜き音階：C D E G A (ドレミソラ) 都節音階：E F A B C (ミファラシド)

日本民謡や津軽三味線でも使用される「ヨナ抜き音階」は、海外のペンタトニック・スケールや中国音階と同じ音使いです。演歌歌手の美空ひばりは、演歌でよく使用される「ヨナ抜き音階」C調の構成音「ミソラ」にちなんで命名されたのでしょう。

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アメリカの国民的な民謡"アメイジング・グレイス"は、アイルランド民謡やスコットランド民謡を合わせて作られたか、あるいは19世紀に南部アメリカで作られたなど諸説があります。いずれにしても作曲者は不明のようです。

7=神の数字

キリスト教で7は神聖な数字とされます。

これは『旧約聖書』の「神は7日間で世界��創った」という記述と「1週間は7日間」であることからも区切りの良い特別な数字とされ、スロットも「スリーセブン(777)」が大当たりとなりました。

『グリム童話』でも7が頻出します。たとえば「7年間も悪魔の元で楽器演奏の修行を積み、芸人として宮廷で演奏を披露し、その後は気に入られて王宮に仕えた」という寓話もあります。

後述する伝説のブルースミュージシャン"ロバート・ジョンソン"の逸話として、「午前0時の十字路でギターを弾いていたら悪魔が現れて『お前にギターの腕と名声を与えよう。その代償として7年後にお前の魂をもらいに来る』と言われ、その取引に応じた」なんて話もありますが、これはいかにもアメリカ人らしいジョークだったのだと思います。

彼は悪魔の宣言通り、1938年に27歳で亡くなりました。

それから同じく27歳で亡くなる人気ポピュラー音楽ミュージシャンが数多く現れ、1994年にNirvanaのカート・コバーンが亡くなったのを契機に「The 27 Club」の概念が公衆の認識で定着しました。

日本における音楽ジャンル

主な日本の音楽ジャンルは、「演歌」「歌謡曲」「フォーク」「テクノポップ」「J-POP」「ロック」「ビジュアル系」「ヒップホップ」「アニソン」「ボカロ曲」「民謡」「雅楽」などが挙げられます。

このうち演歌と歌謡曲は「演歌／歌謡曲」として同一に扱われ、邦ロック・アニソン・ボカロ曲などもJ-POPに内包されると解釈される場合もあります。

日本における音楽のジャンル分類は未解明な部分が多く、イラストの細分化されたジャンルと異なり、特に分類上の細かな定義はありません。

ジャンルの概念をSNSに例えるとハッシュタグの役割を果たします。ユーザー側は気に入った作風を探しやすくなり、作る側も特定の客層に向けて作ることにより安定したアクセス数を得ることが出来ます。

また、同じジャンルで競合すれば、他者より良いものを作らないと埋もれてしまうので、全体の技術が向上し、さらに洗練されていきます。

当然ながら「カンブリア爆発」のごとく淘汰現象も起きるのですけども。

演歌の興り

◆史料："Canzone" | YouTube 「カンツォーネ」は、イタリア語で「歌」を指す単語。または1880年代末から1920年代に普及したイタリアの歌謡曲を意味します。

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昭和時代の戦後まもなくして、ピアノやストリングス等のヨーロッパ楽器や西洋和声・コード進行に日本民謡のメロディを合わせる試みが始まりました。

そうして誕生したのが大衆音楽の「演歌」でした。

日本民謡

民謡「佐渡おけさ」は、コード進行のない所謂ワンコードの唄です。

演歌で使用される代表的な音階として「ヨナ抜き音階」などが有名ですが、これは西洋のコード進行に合わせるために用いられたもので、実は本来の日本民謡や童謡で使用された音階と異なる場合もありました。「かごめかごめ」のメロディを連想すると分かりやすいでしょうか。

さらにリズムの概念もきっちりと楽譜に書いて区切る西洋音楽と異なり、雅楽のように日本民謡も感覚に頼る部分もあったようです。

西洋和声が伝来する以前の日本和声について書くと、記事一本が書けそうなのでまたの機会にいたします。

「かごめかごめ」の意訳

かごめ　かごめかごのなかのとりはいついつでやるよあけのばんにつるとかめがすべったうしろのしょうめんだあれ

日本で広く有名な童謡「かごめかごめ」の歌詞の内容は「一日中（夜明けの晩に）男性の相手をさせられ（鶴と亀が滑った）いつここから抜け出せるのだろう（いついつ出やる）と嘆いているうちに、もう次の相手の顔（後ろの正面だあれ）が見え隠れしている」という自由のない遊女（籠の中の��）の悲哀を表した唄とされます。

動物学者エドワード S モース

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明治時代にアメリカの動物学者エドワード・シルベスター・モース(以下、モース)は何度か来日し、日本に初めてダーウィンの進化論を体系的に紹介したことでも知られています。

モースは日本の文化について「日本の建築物や工芸品の中には欧米よりも細部にわたって芸術的にまで洗練されている面もある」と高評価する一方で「日本の音楽だけは世界で最も粗雑で理解しがたい」とも記しました。

「外国人の立場からいうと、この国民は所謂『音楽に対する耳』を持っていないらしい。彼らの音楽は最も粗雑なもののように思われる。和声のないことは確かである。彼らはすべて同音で歌う。彼らは音楽上の声音を持っていず、我国のバンジョーやギターに似た楽器(三味線)や、琵琶にあわせて歌う時、奇怪きわまる軋り声や、うなり声を立てる」

船頭の歌う不気味な歌や、ギーギー鳴らされる楽器の音に頭を悩ましながらも、琴の演奏を披露された時は「ずっと調律(チューニング)をしていて、なかなか演奏が始まらないと思ったら、それが本番だった」というエピソードも。

当時の欧米はワーグナーやシューベルト、リストやチャイコフスキーなどの錚々たるメンツによるクラシック音楽の全盛期で、そんな時代に和声の伴わない民族音楽を聴かせたところで、致し方ない反応だったのかもしれません。

日本のヴァイオリニスト"葉加瀬太郎"氏も「若い頃はクラシック以外は音楽じゃないと思ってました」と、TV番組『ライオンのごきげんよう』で語ったそうな。

また、モースが講義で日本の大学生に西洋音楽を紹介した際は「西洋人がなぜ音を不自然に区切り譜面化するのか理解されなかった」と記しています。

◆マトリョシカ - ハチ｜YouTube ◆おもてやん - 熊本民謡｜YouTube

たとえ時代が変わっても、普遍的な打楽器の使い方や抑揚感の溢れる唄、強引な転調と展開が変わっていないことに感嘆の念を隠しきれません。

こうして欧米のご意見に弱い明治政府が、「雅楽」や「民謡」などの伝統音楽を日本の教育から排除したのは語るまでもありません。

「君が代」の編曲

『君が代』の作曲は幕末から明治前期の雅楽演奏者だった林廣守。編曲はドイツ人の音楽教師フランツ・エッケルト。明治時代はまだ西洋和声・音楽理論の専門家がいなかったので、ドイツ人の音楽家によってオーケストラ編曲がなされました。

冒頭をC長調と仮定すると、長9度の音から旋律が始まります。この音使いは戦場のメリークリスマスや千本桜のサビ、ビートルズのイエスタデイの歌い出しでも聴けます。

途中のルートが半音階で動く箇所は、G長調として捉えると「D#dim - Em」というコード進行とも解釈できます。

このルートの半音階の動き(#Ⅴdim7 - Ⅵm7)は、昨今のアニソンやボカロ曲のサビでも頻繁に聴けるでしょう。

また、筆者がその昔にブログで取り上げたFountains of WayneのStacy's Momのサビでも聴けます。

日本人はこの長9度のメロディとdimコードを好み、特にサビの部分で使用する傾向が多く見受けられます。

* * * * * * *

ロックンロールの興り

ポピュラー音楽におけるロック史は、100年以上前にアメリカ南部の黒人奴隷が、労働の苦しさを紛らわすために始めた音楽ジャンル「ブルース(憂鬱)」と「ゴスペル(賛美歌)」を発案したところから始まります。

広く一般的に有名な音楽ジャンルのロックンロールとジャズは、このブルースから派生したジャンルです。

最初期のブルースはアコースティックギターによる弾き語りが主で、1930年代の有名なブルースミュージシャンにロバート・ジョンソンがいます。

当時アコースティックギターを用いてブルーノートを含むリードの演奏は斬新でした。

白人の中流階級は、学園生活を通して恋愛を経験するので、後のビートルズよろしくラブソングが多くなりましたが、一方の黒人奴隷は学業もなく労働から始まるので、歌詞の内容は「酒と女と仕事、それらにまつわるトラブル」になりました。

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ブルースでは「ブルーノート」と呼ばれる特殊な音階が使用されます。これは現代の日本でも馬と鹿や春泥棒などのポップスで聴く機会が多いでしょう。

アフリカには類稀なるリズム感だけではなく、ピアノの白鍵と黒鍵の間の音、つまり半音のさらに半音（4分の1＝クォーター）を歌い分ける部族もいました。

それがリードギターの基本的なテクニックのクォーターチョーキングに応用されたのかも知れません。

ロックンロールの興りは、1950年代に黒人ギタリストのチャック・ベリーや、黒人ピアニストのリトル・リチャードが、既存のブルースのテンポを上げ、8ビートで弾き、シャウトして大衆娯楽・エンターテイメントとして昇華させたところから始まりました。

元々白人のダンスミュージックは舞踏会のワルツくらいしかなく、このロックンロールは未だかつてない爽快な音楽として歓迎されました。

映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のダンスパーティーで、マーティがチャック・ベリーの代表曲"Johny B. Goode"を演奏する場面は印象的です。

1950年代後半に白人ロックンローラーのエルヴィス・プレスリーがそれらを取り入れ、世界に飛び火して日本でもロカビリーとして認知されました。

ジャズはアメリカ南部ニューオーリンズの黒人コミュニティーで誕生した音楽ジャンルで、1950年代頃までは最も親しまれたポピュラー音楽です。

ちなみに日本で最初にジャズが渡来したのは神戸とのこと。長崎や神戸は沖縄と並び徳川幕府の鎖国時代からも、ヨーロッパとの貿易により経済的な発展をとげていました。

音楽教育の開始

19世紀頃より、白人の父親と黒人の母親の間に生まれた子供に、白人の中流階級と同等の教育を施す試みが行われ始めました。

この有色人種に教育を施す試みの中で「楽譜の読み方」や「ピアノの演奏」を子供たちに教えたところ、方法論を覚えるだけではなく、白人とは異なる演奏スタイルを編み出したのです。

こうして1897年頃よりラグタイムというジャンルが生まれました。

これは最初期の黒人によるピアノ演奏で、多くの白人の演奏とは反対に、表拍ではなく裏拍を強調し、黒鍵を中心にシンコペーションを多用して演奏するのが特徴です。上記のブルースやラグタイムが発展して、ジャズに昇華しました。

Ⅰ△7 - Ⅱm7 - Ⅲm7 ~ Ⅶm7(♭5)

ジャズ界隈では移調しても応用できるように、コードはローマ数字で記載されることが多くなります。

クラシックは譜面通りに演奏されます。余計なアドリブはアンサンブルで不協和音を生むので原則禁止。いかに音と音の重なり（和声）が綺麗に響くかを追求されたのもクラシック音楽でしょう。

一方のジャズは、コード進行とテーマとなるフレーズ以外はアドリブ演奏になります。なのでライブで同じ演奏は二度と聴けません。もちろん曲のテンポや小節数＝演奏時間も毎回変わります。

例外として、ラジオの生放送でジャズを放送する時は、きっちりと白人が五線譜に曲を写したようです。BPMや小節数＝演奏時間はあらかじめ決めないと、生放送に乗せられないからです。

ジャズの和声は不協和音で構築されたテンションコードが多用されます。クラシック音楽で無意味な不協和音は忌避されますが、ジャズやブルース、ロックンロールなどのブラックミュージックでは、この濁った響きがお洒落さや不良っぽさを演出してくれる大切な要素になります。

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▲アメリカの作曲編曲家・プロデューサー・マルチ楽器演奏家"ショーン・マーティン"氏の演奏！

コード進行の仕組み

『クラシック音楽』は対位法でメロディに対して別の度数のメロディを重ねる「ハーモニー(和声)」で曲が展開しますが、ジャズを始めポップスなどの『ポピュラー音楽』は「コード進行」で曲が展開します。

このコード進行、及びコード譜を発案したのはアメリカのジェリー・ロール・モートン(1885 - 1941)といわれます。そこから推測するに1900年代からコード譜は誕生したようです。

彼はクレオール系(フランス領ルイジアナ時代の移住者を先祖に持つ全ての人種、及び異人種間の混血の人々)のアメリカ人でした。元々ギターを弾こうとしたものの挫折し、ピアニストに転向したようです。

当時は有色人種が良質な音楽教育を受けることは困難でした。

そんな最中でも、楽譜を読むことが困難な同胞の演奏家のために、簡易な譜面の記載方法としてコード譜が発案されました。そうして仲間と共に曲を演奏して稼いだのです。

本来クラシック音楽は、貴族による宮廷内の演奏会なので、チケット代もなく無償で公演されるものでした。

つまり「本格的な音楽の有償・商業化」が始まったのはブルース以降の時代とされます。

コード進行による音楽の制作は、クラシック和声と比較すると簡易で、専門的な音楽理論の知識が少なくても音楽を迅速に量産できます。そうして音楽の産業化もなされました。

現代のポップスやロックの過半数がこのコード進行によって組み立てられています。

ビートルズの登場

■"Lady Madonna" | YouTube

60年代の英国ロックを代表するビートルズのジョン・レノンはリズムギター兼ボーカルで、ポール・マッカートニーは左利きのベースボーカルでした。

主にビートルズ時代の代表曲(イエスタデイ、レットイットビー、ヘイ・ジュード等々)はポール・マッカートニーの作曲が多く、ジョン・レノンはソロデビュー以降の思想的な作詞が評価されました。

ジョンの作詞が大きく変わった原因は、フォークブームの先駆者ボブ・ディランに「君たちの歌には思想がない」と言われたことが始まりだったのだとか。

ビートルズがデビューする直前は、エルヴィス・プレスリーを始め、多くの米国人男性は前髪を上げる髪型が主流でした。

それにならってビートルズもアメリカ風の革ジャン＆リーゼント姿でデビューする予定でしたが、事務所の意向で前髪を伸ばしたマッシュルームヘアーと英国のモッズファッション(スーツスタイル)の衣装に急遽変更されました。

ビートルズの曲は当時としては斬新だった転調の「同主調転調」という手法を効果的に使用しており、現在もJ-POPやアニソンに継承され、頻繁に耳にできます。

A - B - E - B | A - B - C - D Ⅳ - Ⅴ - Ⅰ - Ⅴ | Ⅳ - Ⅴ - ♭Ⅵ - ♭Ⅶ 『けいおん！』主題歌のコード進行

この軽快なサビのコード進行は、メジャーコードのみで構成されます。

このように長調において♭Ⅵや♭Ⅶなどの短調で使用されるコードを用いると、上述の"Lady Madonna"のようなふしぎな高揚感を得られるのです。

Hello, Goodbye

■"Hello, Goodbye"｜YouTube ポール・マッカートニーにとって原点回帰だというシンプルなコード進行の楽曲。

1967年の夏にビートルズはインドで合宿生活を送りました。

特にリードギターのジョージ・ハリスンはインド哲学の《仏教》に心酔したようです。

ところがインド滞在中にビートルズのデビュー以前からのマネージャーであるブライアン・エプスタインの訃報を聞き、バンドの運営はポール・マッカートニーに委ねられました。

いずれにせよバンドとして4人は岐路に立たされ、それがビートルズの中期の終わり、バンド後期・崩壊期の始まりになりました。

"Hello, Goodbye"は底抜けに明るい楽曲ですが、そんな暗く混沌とした背景の中で誕生した曲です。

The Beatles - "Hello, Goodbye" Lyrics [Verse 1] You say yes, I say no 君がはいと言って、私はいいえと言う You say stop and I say go go go, oh no 君は止まろうと云うけど私は行こうと言った [Chorus] You say goodbye and I say hello 君がさようならと云って私はハローと言う Hello, hello ハロー、ハロー I don't know why you say goodbye, I say hello 私は知らない君がなぜさようならと云うのか私はハローと言う Hello, hello ハロー、ハロー I don't know why you say goodbye, I say Hello [Verse 2] I say high, you say low 私は高いと言い、君は低いと云う You say why and I say I don't know, oh no 君は「なぜ」と云って私は「知らない」と言う [Bridge] Why do you say goodbye? どうして君は　さようならと云うのだろう

中学英語のみで構成されたような非常にシンプルな押し問答風の歌詞ですが、ポール・マッカートニーは取材で"Hello, Goodbye"についてこう語りました。

「この曲は『すべて(everything)』と『何もない(nothing)』ことについて歌ったんだ。黒があれば白がなければならない」

これはポールの形而上学に対しての挑戦でした。

西欧の哲学では「no」や「nothing」に通じる概念は厭われる傾向があったそうです。

中世の《キリスト教》の中で「0」はローマ法王が使用を禁止していた時期もあります。

西欧の思想に「0の概念」を持ち込んだのはインド数学であるように、西欧が東洋思想と出会う瞬間がここに隠されています。

ポールはジョージ・ハリスンのようにインド哲学《仏教》に深く浸った訳ではありませんが、それでもポールもまた東洋思想に「出逢った」事実は完全に否定できないのでしょう。

ポールは「everything」と「nothing」は対義ではなく、同時に存在することを悟ったのだと慮ります。

出会いの数だけ別れがある、という常套句は何かの比喩ではなく、読んで字の如くそのままの意味で、別れのない出会いはこの世に存在しません。

鼓動と呼吸が始まってから一時もそれを止めずに僕がここに居るのは、誰かと逢うためなのかも知れないとか、ふとそんなことを思ったりもします。

ビートルズの成した世界初

《ビートルズ》は英国のアイドルでもありましたが、実験音楽家の側面もあり、レコーディング業界において多くの偉業をなしとげました。

・共同での作曲

ポップスとロックンロールを融合した所謂ポップロックバンドの先駆けとなった《ビートルズ》の曲の多くは、ジョン・��ノンとポール・マッカートニーの二人により共作されました。

Aメロのロックンロール調の部分はジョン・レノンが作り、Bメロ～サビの歌謡曲＆ポップス調の部分はポール・マッカートニーが作った曲が多いようです。

・サビから始まる曲

サビから開始する曲は"Can't Buy Me Love"が起源とされます。

先にオチを聴かせる手法ですが、昨今ではアニソンの常套手段になりました。

・異なるコードを同時に鳴らしてテンションコードを構成

"A Hard Day's Night"のイントロで聴けます。

ギター担当が二人いるからできた技なのでしょう。

・メロディーベース

当時のロックのベースは、基本的にルートと5度しか演奏されませんでしたが、ポールはカウンターメロディなどの《クラシック音楽》で使用される技法をエレキベースに取り入れました。

邦ロックは、ギターバッキング以上に"ジャコ・パストリアス"のごとくベースが縦横無尽に動いて主張しますが、それはポール・マッカートニーの演奏スタイルが発端となって定着したものとも考えられます。

ベースラインの構築には指板と音楽理論の深い理解が必要なので、日本人はギターよりもベース演奏の方が親和性が高いと思われます。

・ギターとベースのオクターブユニゾン

◆"Day Tripper" | YouTube

上述の通り、当時のロックベースはルートと5度しか弾かなかったので、それとは一線を画すふしぎな演奏でした。

これが60年代末にレッド・ツェッペリンなどのハードロックにおけるギターリフとベースのユニゾン奏法に発展しました。

・ギターのフィードバック奏法

◆"I Feel Fine" | YouTube

フィードバック奏法を世界で初めて録音したのは《ビートルズ》とされます。これはニルヴァーナのカート・コバーンが多用した奏法でもあります。

・ドラムのダウンチューニング

◆"Come Together" | YouTube

ジョン・レノン曰く、この曲で使われる「ドラムのダウンチューニング」は後にメタルの常套手段になったとのこと。

60年代末のイギリスで生まれたハードロックは、黒人音楽のブルースとロックンロールを白人流にアグレッシブなサウンドにしたジャンルです。

「HR/HM」という表記もあるようにハードロックとヘヴィメタルに明確な分類はありませんが、ニュアンスとしては70年代前半の英国で誕生したヘヴィメタルはハードロックに手を加えて"Crazy Train"のようにポップス調のアイオニアン・スケールを取り入れたり、80年代にスウェーデン人ギタリスト"イングヴェイ・マルムスティーン"のようにクラシカルなメロディック・マイナースケールなどを取り入れたものという解釈もあります。

・フレーズのコピー＆ペースト

◆"Tomorrow Never Knows" | YouTube

この曲のベースラインは当時としては異例のコピー＆ペーストで複製されました。

アナログ環境のコピペは、フィルムをハサミで切ってテープで繋ぎ合わせる手間の掛かる作業でした。映像編集の基本的な手法でしたが、それが音楽編集に応用されたわけです。

これも後のダブやクラブミュージックでは基本的な技法になりました。

・シャッフルビートと8ビートの混合ドラムパターン

この混合ドラムは"Lady Madonna"で聴けます。

ステレオ左は「シャッフルビート」、右は「8ビート」という二つの異なるビートのドラムが違和感なく調和されていることに驚きです。

今日では作詞作曲・演奏歌唱はバンドの自作自演という設定なのは当然ですが、《ビートルズ》が現れる以前は「作曲は作曲家」「作詞は作詞家」「楽器演奏は演奏家」「歌唱は歌手」というニコ動のような分担作業が当たり前でした。

筆者は世代的に《ビートルズ》を音楽史の資料としてしか聴けませんが、確かに《ビートルズ》活動以前と以降では邦楽の体系が大きく異なると存じ上げています。

ポール・マッカートニーはB型で、ジョン・レノンはO型。どういう訳か、邦楽でもミスチルやバンプオブチキン、アジカンやOfficial髭男dism、ブルーハーツの甲本ヒロトやスガシカオ、さらに米須玄師など、日本で活躍する作詞者の多くがO型の傾向が見受けられます。

これは何の因果か解せませんが、ジョン・レノンと同じO型の方が、大衆の共感できる作詞に向いているのかも知れませんね。

ちなみにヴィジュアル系は、なぜか日本で最も少ないAB型が多いのだとか。

以上、問題提起をしたまま解決せずに終わるフランス映画のごとく、この話題についても唐突に終わりたいと思います。

＞ポピュラー音楽の成り立ち：後篇（準備中）

#Youtube

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listentothevoiceofwind · 4 months ago

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2024年5月26日放送回

満点DAMミュージックレジェンズ

文字起こし（後半）

横田さん

本当ですねぇ、いやーでもその永山のスタジオで皆さんが若い頃にこう遊ぶように練習してそして素晴らしく上手になられて、そしてもうバンドというよりは、演奏家としての技術のレベルがもう当時から凄かったということですね。

武沢さん

凄かった、特にそうなんですよ。やっぱり六土開正グループと合流した事によって。僕なんかそのほら、当然ロックは好きで聴いてましたけど、そういうブルースのセッションとかね。そのロックンロール系のセッションなんて、全然自分は。だから最初の安全地帯の頃ね、そういうこともまったくね、頭にないというか。考えてなかったですけど。やっぱり六土開正の…はなから皆プロ状態ですよね。もう全然、今と変わんない。当時から、田中ちゃんも含め。カキくんも六ちゃんも。ただ、僕はもうあれによっていい勉強になったと思ってますし、もう音楽の楽しさっていうね、そういうのをやっぱりここまでちゃんと音楽をできるようになったのも、やっぱり六土開正と一緒になったおかげだと思いますよね。

横田さん

ああ〜。

武沢さん

前にあのレコーディ��グでロサンゼルス行ったってつったじゃないですか。あん時話したかどうかちょっと覚えてないですけど。夜、あ、何日か居てね、ブルースセッションをやってるライヴがあるんで、武沢さんも来ませんかっていう話があってね。どういう所で、ライヴハウスとかでやってるのかなと思って、一応ギター借りて皆で行ったんですよ。セッションていっても誰がどこまで参加できるのかどういう事なのか全然分からず、行った時に、なんかホールみたいなところでやってるんですよ。結構大きめの。多分ね1000人ぐらい入るような。

横田さん

あ、そんなデカいところで？

武沢さん

そうそう。

横田さん

そんなデカいところで、セッション！？

武沢さん

で、旭川の公会堂が800人くらいだったんで。

横田さん

もっとデカいとこだってことだ。

武沢さん

もうちょっとデカくて、ま、満員一杯じゃないんですけどね。ただ、ま、自由な感じで、全員アメリカ人です。黒人も結構居て、で、やってるのは白人が多いけど、黒人もいましたね。ドラムだったかな。で、本当にブルースとかばっかりやってるんですよ。

横田さん

そこに、飛び入り参加したの？

武沢さん

そうそう、あの、まず行った時に、白人の人がギター弾いてて、多分その人がセッションとして参加した人。で、バックでドラム、ベース、ピアノも居たと思いますけど、あの聴いてる人が。セッションをやるという事で、最初から参加…、今日は僕がやるよ、みたいな感じで、集まって、でそれを観に来てる人も結構居たんですね。で、最初にそこで観た時は、その白人の結構若い人なんだろうけど、デッカイ…背デカくて、あの、僕なんかこれですから、65（165cm）ぐらいしかないんで、180ぐらいある、その人とギター弾いたんですね。ん〜、格好いい人だけど、なんか…どうなんだろうな、と思いながら…

横田さん

ああ、いまいちギターがね（笑）ふっふっふっふ…

武沢さん

いやその、何しろ向こうの人ってめちゃめっちゃ上手い人居るじゃないですか。

横田さん

まぁだからもっと上手い人居るのかなぁと思ったら、まー、そおうでもねーなー、みたいな。

武沢さん

その時ね、…なんだなぁ、と思ってて。何曲かやった後に、武沢さん行きましょうって言われて、英語で。で、そこに案内してくれたりして。で、ギター持ってって参加させてもらったんですよ。…そしたら、さっき言ってたようなセッション、で始まって、弾き出し…まぁ僕だけど速弾きとかあんまやんないの、元々ね。で、まぁでも気持ちを込めてやって。アンプかなりフルテン（アンプのつまみを全て最大にセッティングした状態）にしといて最初抑えめにしてあの、ちょっとずつ盛り上げていくような弾き方で、やってって。そしたら、その白人さんがやってた時は、おとなしかったんですよ、全然あの、

横田さん

会場がね。

武沢さん

そうそう。あぐらかいているような感じで。そうだったんですけど、僕が弾いたら急にあの、なんか、あ、聴いてくれてるかもって。

横田さん

うん。

武沢さん

で、そのブースが盛り上がってきてね。で、弾くじゃないですか。次弾くのは3コーラス目ぐらいは盛り上げるんだろうなと思って。で、盛り上げ出したら、いきなり盛り上がってきて。うん、もう嬉しかったですね。それで、で最後それをその曲3コーラスぐらいでちょっとずつ盛り上げてって、最後4コーラス目5コーラス目あたりを、行くぞ〜っ‼︎ってくらい思いっきり自分なりの感じでいったら、もうありがたい事にウワーッってなんか、

横田さん

スタンディングオベーションで。

武沢さん

に近い、ほぼそんな感じになって、もらって。「おお、イケた〜！」と思って、したら、ナーイス、なんとかボーイとかって…

横田さん

おお…

武沢さん

だから僕のこと子供だと思ったらしい。

横田さん

（笑）ハッハッハッハッハッハッハッハ、まぁ武沢さんあのーかなり童顔だからね〜（笑）

武沢さん

童顔だし小さいしね。

横田さん

うん〜

武沢さん

なんせあの身長があの、みんなよりも2〜30cm低いんで。っていうこともあって。もうナイスボーイ！とか言われちゃって。

横田さん

いやぁそうですかぁ（笑）

武沢さん

そっか小学生と間違われたんだ、それで盛り上がったのかぁ…（笑）

横田さん

違う違う、違いますよぅ。音楽が国境をやっぱり超えるんですよ。

武沢さん

でもね、本当にね、ありがたかったです。

横田さん

いや、素敵な話だなぁ。

武沢さん

うん、本当ねー。

横田さん

それはとっても素敵な経験だし素敵な思い出ですね。はい。

武沢さん

田中ちゃんのそういうセッションで、ちょっと思い出しちゃいました。

横田さん

田中さんのセッションで、あの技術を磨いたって事ですね〜。

武沢さん

そうですね。

横田さん

そうして、アメリカでも。

武沢さん

そうですね、そう、そこでもまぁ認められるようにさしていただいた、田中ちゃん中心とした六土開正（グループ）の、凄さっていうね、有難いと思いました。

横田さん

と、いうわけでじゃあもう一曲田中さんの曲、聴いていきたいと思います。

らずりんさん「田中さんのベストプレイは安全地帯35周年ライヴ『I love you からはじめよう』でお願いします。オリジナルの重厚さとは違ったスネアとバスドラの跳ねるような軽快なリズムがアニバーサリーらしく楽しさを強く感じさせてくれました。また、締めのdrrrrrの粒はフロアタムにおりていくバランスも最高。先週これを選ぶために音源を聴いてましたが、この時の田中さんの太陽のような笑顔を思い出して、見たくなって、皆んなも他のメンバーもすごく輝いていて、これが私の人生初の安全地帯のライヴで最後の田中さんのドラムだった事もあって、もう日曜の夜とかこんなの見ちゃだめだな〜」

なんて呟きがありました。その『I love youからはじめよう』聴いてください。

youtube

横田さん

はい、というわけで先程らずりんさんが言った通り最後のタム回し、素晴らしかったですね。

武沢さん

素晴らしいですね！

横田さん

うんー！本当に。

mamacanさん「『I love youからはじめよう』に一票です。素晴らしい演奏の曲が色々あって迷いましたが演奏している田中さんのトレードマークのようなさわやかな笑顔が印象的な曲だと思います。97年には生声をたっぷり聴かせてくれたのもこの曲でしたね。2017年武道館35周年ライヴは田中さんの真骨頂でした。」

という事で、武沢さん本当に素晴らしいですね、この田中さんのプレイ。

武沢さん

もう田中ちゃんのドラムはもうね、世界一ですよ！へへっ。（笑）

横田さん

本当にそう、だと思います。

武沢さん

もう玉置とおんなじ事こないだも電話で言ってましたよ。

横田さん

ああ、玉置さんが？

武沢さん

うん、そう、玉置がね。

横田さん

ああ〜、玉置さんとあの田中さんの話を電話でしたんですね。

武沢さん

ま、よくしてますよ。

横田さん

ああ、そうですか。うん〜

武沢さん

田中ちゃんはもうほんっとに、世界一だってね、まぁ今でも思ってますし。

横田さん

や、本当にそう思いますね。素晴らしいドラマー。

武沢さん

ほんとに素晴らしい。ドラム…ま、音楽に対する姿勢っていう、そういうのがやっぱり、すばらしいですよね。

横田さん

あっ、そうなんですね。そうですか。例えばどういうところが…

武沢さん

やっぱり田中ちゃんが叩いてるだけで、曲の良さと。全然良くなるじゃないですか。やっぱり存在感ですよね、田中ちゃんのね。やっぱり曲も大きくなるし、もう全体のテンションが上がるし。田中ちゃん、あの感じで明るい笑顔、それだけで全然。もう全てグーですよね。

横田さん

はい、では皆さんのお言葉を少し、ご紹介させていただきたいと思います。また、ランダムでいきます。

きなこまみ吉さん「安全地帯40周年の『情熱』です。田中さんのあの��での映像で登場。メンバーの皆さんがパッと笑顔になり、曲のラストのドラムソロ、映像でも圧巻でした。ああ、田中さんを生で見たかったな、ファンになるのが少し遅かったようです。」

柳@ういろさん「ドラムではないのを選んでしまったら田中さんに失礼であるのは重々承知なのですが、パッと真っ先に思いついたのが、玉置さんのソロコンサートで急に促されて歌った『I love youからはじめよう』です。一昨年の紅白の流れで田中さんのためにあったかのようなタイミング。選曲だったんで。」

nanaokさん「たくさんありすぎて選ぶのは大変ですが『yのテンション』のイントロのドラムはゾクゾクします。」

ぴーたんホニョ子さん「『パンチ♾️トンチ』『cherry』『情熱』…

そんな曲もあるんですね、パンチ♾️トンチなんていうあるんですか、

『真夜中すぎの恋』『熱視線』『じれったい』『ビリケツ✖️ケチャップ』『恋はDANCEではじめよう』『ショコラ』『ジョンがくれたguitar』『SEK’K’EN=GO』などいっぱいあり選びきれませんが、『悲しみにさよなら』に一票。間奏のズドン！が田中さんにしか出せないなぁといつも感じています」

『悲しみにさよなら』にズドンなんてあるんでしたっけ？

武沢さん

間奏で？

横田さん

（笑）間奏で田中さんのズドンて…僕もちょっと思い出せないな。

武沢さん

間奏の…ああ、♪チャラララン、ズドンてあの、4拍目にあるですか、

横田さん

あ、パーンて入るのかな？リムショットかなんかいい音が…

武沢さん

あ、4小節目か、2小節おきか、にやってるやつかな。

横田さん

うんー、

武沢さん

あ、key分かるんすけど、たぶん、タムって田中ちゃん3つか。ズドンってやる、「ズ」が2つ目に大きいタムで、「ドン」がフロアタム。「ズドン」てやるやつ、の、事じゃないですかね、たぶん。

横田さん

あ、了解です！

あおさこさん「2017年武道館の初日『夕暮れ』の演奏時で武沢さんをずっと見守る表情が泣いているように見えました。あの時はファンもご病気後の武沢さんをこの目で確かめるまでは内心心配しながらの参加だったかと思います。感情が揺れながらもよく刻み続けられるなとその姿を実際初めて目撃した日でした。」と

武沢さん

ああ…ありがとうございます。

横田さん

Kazuさん「『燃えつきるまで』『夢になれ』の繋ぎでの田中さんのファンキーでかっこよすぎて…のドラム、何度も聴いてしまいたくなります。

武沢さん

ええ。

横田さん

yuccoさん「『情熱』40周年ガーデンシアターで1、2、3、4とカウントが始まった時、（え、田中さんいるの！？）とプチパニックになってしまいました。」

（ここでエンディングテーマが流れ始める♩）

あるふぁさん「one night theater 『inst#1』ドラムソロ」

karinさん「40周年の『情熱』です。」

団長さん「私のイチオシは1997年2月20日に日本武道館で田中裕二さんが歌う『I love youからはじめよう』です。

歌ったんですねぇ（笑）

玉置さんから指名されて（え！？俺が歌うの？）と一生懸命歌う田中さんに感動しました。」

ABCさん「『情熱』です」と

チャックさん「多くの方が挙げられてますが40周年の『情熱』です。元々大好きな曲でスクリーンに田中さんが登場した時、もう涙腺が崩壊しました。確かに田中さんがガーデンシアターに居ました。田中さんがあの笑顔でダイナミックにドラムを叩く姿はいつまでもファンの心に大切に刻まれています。」

という事でまぁここら辺…えーまぁまだあるんですけども残念ながらちょっとお時間がそろそろ迫ってしまいましたのでここら辺にしたいと思います。いや、でも今回田中さんの素敵なドラムを改めて聴けて良かったなと思います。

武沢さん

良かったですねぇ！

横田さん

はい〜。

武沢さん

最高です。

横田さん

というわけで、武沢さん、本日も有難うございました。

武沢さん

はい、有難うございます。じゃあね、またね！

Ending theme ♪安全地帯「ひとりぼっちのエール」

youtube

文責:mamacan

#Youtube #満点damミュージックレジェンズ #Music #radio #横田岳史 #武沢侑昂 #田中裕二 #安全地帯

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karasuya-hompo · 6 months ago

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手放さなかった円盤の話２・単品

　引っ越しでいろんなものを処分したけれど、それでも手元に残したDVD・BDの話、パート２。　パート１と連続ドラマ系だった。　パート２は、単発の映画や、シリーズものだけど単品で好きなものの話。

【ゴースト・エージェント R.I.P.D.】　トップに持ってくるのがマイナーな作品であれだが、世間的な評価は低くても、実は好きなのがこれ。ライアン・レイノルズ主演の、ゴースト・バスターズ＋メン・イン・ブラックな映画だ。大作２つを合わせて、ただし、0.3を掛けた、というか……。　主人公ニックは有能な刑事だったが、冒頭の事件で死亡し、あの世の刑事として働くことになる。組まされた相棒は西部時代に死んだ破天荒なカウボーイのロイ（ジェフ・ブリッジス）。　バディものとして新鮮味はないし、人間に擬態している化け物の正体を見破るためにはスパイスが効くとかいうよー分からん設定になっているし、しょーもないギャグは大して笑えないし、……まあ、減点方式だと確かに駄作なんだろうなとは思う。　でも、イケメンなニックに"この世での仮の姿"として与えられたのはさえないチャイニーズ系のおっさんの外見なのに、ジジイのロイはグラマラスな美女。だからなんだと言われるとなんでもないんだけど、「本来の姿ではない」から、ニックが妻に会いに行っても、「やだなんか変なおじさんに話しかけられてる気持ち悪い」という扱いになってしまうし、クソジジイなロイを見る男どもの目はセクシー美女を見る眼差しなのである。　で、新米だけど真っ当な若い幽霊刑事と、ベテランだけど破天荒なクソジジイが、事件を通して相棒になっていく、というド定番の話。　しかし、ライアン・レイノルズにジェフ・ブリッジス、更にはメアリー・ルイーズ・パーカーにケヴィン・ベーコンという謎に豪華なメインキャスト。たぶんこの映画に出たことを黒歴史だと思っている人もいそうだけど、しょーもなwwwくらいで笑いながら気楽に見て、ベタな友情や共闘にワクワクするくらいの映画が見たいときも、あるのである。

【RED】　無駄にと言っていいほど豪華なキャストが揃った、ご老人版エクスペンダブルズ？　タイトルにもなっている「RED」は、「引退した超危険人物（Retired Extremely Dangerous）」という意味。つまり、元はエージェント（MI6とかCIAね）、しかも超がつく一流だったのだが、いいお年になったので引退して余生を過ごしているじーさんばーさんのことである。　主人公は、年金事務所の電話オペレーターの女性と他愛もない話をすることを楽しみにしているじいさま、フランク。演じるはブルース・ウィリスである。ほらもうこれだけで強いw　今は老いらくの恋を電話越しに楽しむ年金生活者だが、元はCIAエージェント。だもんだから、クリスマス間近の夜中に突然襲ってくる集団を、手際よくスマートにささっと片付けてしまうのは当たり前なのだ。　でも、何故突然に命を狙われたのかは分から��い。ただ、電話を盗聴されていたとしたら、愛するサラ（これまたメアリー・ルイーズ・パーカー）にも危険が及ぶ。そんなわけでフランクは、これまで電話でしか話したことのなかったサラのもとへと駆けつけることにする。　そんな感じで始まった逃走劇は、迎撃からやがて襲撃になるのは、お約束。　さてこのフランクには、同じく凄腕じじばばの知人がいる。演じるのは、モーガン・フリーマン、ジョン・マルコヴィッチ、ヘレン・ミレンといった大御所。そして、かつては敵としてやり合ったこともある相手でも、今回は仲間として頼った彼等は皆、RED、なのだ。　頭おかしい系もいれば、美しい老婦人がいて、温和そうなおじいちゃんもいるし、恰幅のいいダンディ（KGB。ブライアン・コックス演）もいる。　こういう強いじじばばが好きなら、見て後悔はしない。それに、思いがけず美しい恋の物語があったりもする。　なお、現役CIAエージェントとしてフランクを追跡するウィリアム役にはカール・アーバンで、彼もまたいい味を出している。　ちなみに２（リターンズ）もあるのだが、そちらは"元電話オペレーターの一般人"でしかないサラが、超絶凄腕であるREDたちに混じってしゃしゃり出てくるせいで、あまり好きではない。敵役はイ・ビョンホンでかっこいいんだけど、これもあまり必然性のない存在というか、ウィリアムほどしっかりとドラマに絡まないというか。だからそっちは、残していないのだ。

【フィフス・エレメント】　ブルース・ウィリス再び。　カルト的な人気を誇る、というほどでもないし、あの超有名な大作、というにはマイナー感があるし……。　しかしこれも、ミラ・ジョヴォヴィッチ、ゲイリー・オールドマンという大物に、クリス・タッカーもあの頃は喋りの面白い黒人俳優としてけっこう知名度あったような？　それに監督がリュック・ベッソンである。　あらすじや冒頭をしれっと解説するには妙に独自要素が多くて困る。　大筋は、「邪悪な存在が地球にやってくる。それを退け滅亡を免れるためには、火・風・水・土と、そして、"五番目のエレメント"が必要だ」という予言と、それが現実になりつつある今、地球を救うために活躍するヒーローの話だ。　が、細部がけっこう独自色に彩られている。　細胞から培養し、人間の姿に置き換えてみたら美しい女性になったエイリアン。彼女を連れて地球の危機に立ち向かう元優秀な軍人、ただし今はしがないタクシー運転手。個性的すぎる髪型の武器商人に、青い肌をした異性のディーヴァ。　まあとにかく個性があって、ストーリーが面白くて、キャラが立ってて、要素はいろいろと奇妙でも、物語の大筋は分かりやすく、でもそのくせ、これこれこういう話だよ、と説明するのは難しい……。　なんにせよ好きな映画の一つなのである。

【リベリオン】　気楽に見れてかっちょいいSFが好き、と言えば、ここまでのラインナップでさもあらんと言われそうではある。　クリスチャン・ベールがやたらスタイリッシュなエージェント、というか始末人（ビショップと呼ばれる役職）を演じる本作は、典型的なディストピア映画。争いや犯罪をなくすため、人間は皆、感情を抑制する薬を服用することが義務付けられた世界である。強い感情がないから、大いに楽しんだり笑ったりもしないけれど、怒りも憎しみも乏しく、確かに平和なのだ。けれどその世界では、強い感情、感動を引き起こす"悪"として、あらゆる芸術も禁じられている。絵画も、音楽も、小説もだ。　ビショップとは、隠れて絵や音楽を楽しむような違反者を取り締まる秘密警察みたいなものである。そして彼等が身につけているのが"ガン＝カタ"と呼ばれる格闘＆銃撃技術。これをさっそく冒頭で見せてくれる。　同時期（少し前）に公開されたマトリックスと同じ黒いロングコートの男は、たった１人で真っ暗な室内に躍り込むと、銃撃の際に出た火花の一瞬の明かりで"敵＝違反者"全員の位置を把握し、その場に仁王立ちしたまま二丁拳銃で瞬く間に片付けてしまう。その際の独特の手の動きは少し滑稽に見えるかもしれないが、ツカミはOKだ。ありえねーけど、とにかくそういう技術なのである。それに、中盤、終盤にあるガン＝カタはもっとかっこいいから安心してほしい。　ともあれ、ディストピアの体制側に所属していた主人公が、とある女性違反者への尋問を契機に、"感情"を取り戻し反逆者となる様子を描くという、よくある物語だ。それだけに、ガン＝カタを「かっけぇwww」と草生やしつつも楽しめるかは、けっこう大きなポイントかもしれない。　なんにせよ、話の筋は分かりやすく、ガン＝カタはかっこよく、そしてクリスチャン・ベールはイケメンだ。（主人公が変わるきっかけは彼女に"惹かれる"ことなのだが、自分的には好みの女優さんでないのでヒロイン（？）を魅力的だとは紹介しない）悪役は憎らしく、だからこそ、それを真正面からねじ伏せる結末はスカッとする�� 　好き嫌いは分かれるだろうが、好きな人は大好きなカルト系の映画だと思う。

【ターミネーター２】　少なくとも一作目は良い娯楽作だったし、三作目も悪くはなかった。が、繰り返し見たくなり、そのたびに楽しめる、だから手元に確保しておきたいのはＴ２だけ。　あれこれ言う必要もない超メジャー作品。　一作目では敵だったT-800が、今度は味方。けど新たな敵は、T-800よりも高性能な後継機であるT-1000。これが液体金属みたいな体で、なんにでも化けるし、体の一部を刃物にしたりもできるし、銃で撃ったって意味はない。　液体窒素で凍結して粉砕し、「やった倒した！」と思ったところから、熱で溶けてまた一つに融合するシーンは、初めて見たとき、「こいつどうやって倒せばいいんだ!?」と愕然としたものだ。物語経験値が、個人的にもこの世界的にも上がった今となっては、案外あっさりと「あ、ここ鉄工所？　あ、溶かすっていうか、焼くわけね」と分かってしまうかもしれない。でもあの当時は、本当にハラハラしながら見ていた。　T-800の無骨で重厚なかっこよさと、下手くそな笑顔、過去のトラウマであるT-800を少しずつ信用するようになるサラ、そして、少しずつ人間味のようなものを覚えるT-800。そして個人的には、どこか蛇のような印象のT-1000（ロバート・パトリック演）のビジュアルがたまらなく好きなのだ。そもそもウィレム・デフォーあたりの、ちょっと爬虫類系っぽい役者さん好きだしなー。

【ラスト・スタンド】　Ｔ２ではわざわざ名前も出さなかったけど、シュワちゃん。世代ど真ん中と言ってもいいくらい、自分にとっては大きな存在である。Ｔ２はもちろん、ツインズとかラスト・アクションヒーローとか、キンダーガートン・コップとか、まあとにかく見た。シュワちゃんってだけでとりあえず見ることにしていた。大好きなのだ。　そしてこの作品は、政治家になり映画界から離れていたシュワちゃんの、復帰作ではなかっただろうか。　なにがいいって、シュワちゃんは相変わらずヒーローなんだけど、ここでは"年相応の"おじちゃんなところだ。俺が俺がと無双するばかりでなく、若い部下を窘めたり導いたりもする。その若造には反動が強すぎて撃てない大型銃を、軽々とぶっぱする無双っぷりも健在だが、やはり年には勝てない、という描写もある。　それでいて、タイトルどおり彼が"最後の砦"なのだ。悪党がスーパーカーで通過しようとする小さな町の老保安官。別に元CIAとかスーパー軍人とかいう過去はないようだけど、そこはまあシュワちゃんなので。「手を出すな、ほっとけ、黙って見過ごせ」と言われても、自分が守る町で悪党に好き勝手なんかやらせないのである。　おじいちゃんになったシュワちゃんの魅力が詰まった、小粒だけど味わいのある佳作だと思う。

【パシフィック・リム】　巨大怪獣!! vs 巨大ロボット!! 　別に取り立てて怪獣好きとか特撮好きというわけではないけど、いろんな要素全部合わせたらものすごく好みの映画。　個性的なパイロットたちに個性的なロボットたち。怪獣オタクに胡散臭い闇商人（ロン・パールマンはこういう役やらせたら最高）。　それに熱い!!　暑苦しい!!　出撃や進撃とともにかかるテーマ曲にテンションぶち上がりーの、金属の重厚感に溢れた一挙手一投足とその迫力。どんなにベタだろうと、命がけの突撃からの自己犠牲には胸が震えるのである。　イドリス・エルバという俳優に惹かれたのはこの映画からだった。どこかで見たことあるよなこの人、と思って調べ、マイテイ・ソーのヘイムダル（あれは兜のせいで人相がちょっと分かりづらかった）、そして、ゴーストライダー２のモローの人だと知って一気に好きになった。彼のかっこいい姿が見たくてダークタワーを見に行ったクチである。　映画の話に戻ると、けっこう各所で言われていた覚えがあるけれど、ローリーとマコが恋愛関係にならないのも良かった。共にジプシー・デンジャーに乗る相棒であり、そして兄妹のような絆。最後に海の上でおでここつんには可愛くて可愛すぎて萌えた。

【ブレードランナー】　ファイナルカット版としてのBDを一枚。そしてそれとは別に、「現存する本編５バージョン」すべてが収録された豪華BOXセットも持っているくらい、愛する映画。　公開当時は少数の劇場でひっそりと、ごく短い期間だけ上映され、つまりは全然ヒットしなかったのだが、見に行った人たちの中には熱狂的なファン、支持者が多数生まれ、まさにカルト作品として後日脚光を浴びた。　そうなった理由の一つとして、最初に公開されたバージョンは「説明が少なく分かりづらかった」とか「ヒーローとヒロインに明確な結末がないまま終わる」とかいうものがあったそうだ。そしてそのせいで、自分に言わせれば蛇足でしかない冒頭のナレーション、エンディングのハッピードライブが追加されたアリキタリver.が作られ、日の目を見た。　時代を先取りしすぎた系だと思う。今ならこの程度の説明不足はかえって考察厨の大好物、解説・考察動画がバンバン上がって賑わっただろう。　物語は近未来。様々な国の文化が入り混じり、独自の言語も生まれたサイバーパンクの世界観だ。レプリカントと呼ばれる人造人間たちが作られていて、彼等は人間の代わりに苛酷な環境での労働に従事している。人間には耐えられないような環境下での採掘だとか、娼婦（慰安婦）だとか、あるいは、生産性のない単純な清掃なんかも含まれるのかもしれない。　彼等レプリカントには五年程度の寿命が設定されている。それ以上活動すると、自我が芽生え、反抗したり、指示に従わなくなったりするからだ。そして、そういう"暴走した"レプリカントを狩るのがブレードランナーという賞金稼ぎみたいな奴である。　主人公デッカードは優れたブレードランナーとして、ロイというリーダーに率いられたレプリカント集団を始末する仕事を受ける。彼等とデッカードとの死闘が、映画の大部分を占めている。　しかしこの映画、主役デッカードを演じるハリソン・フォードは、好きではないとか？　何故なら、ぶっちゃけ真の主人公で、最後に美味しいところを持っていくのはロイ（ルトガー・ハウアー）だから。　ロイがかっこいいのだ。ちょっと太めのレスラータイプのボディなんだけど、こいつは戦闘用。賢くて、強い。そんな奴が反逆した。でも……ロイの目的は……。悲しい。切ない。そして美しい。　そしてこれはかなりマニアックな余談なのだが、そのロイの最期に、映画を通してずっと酸の雨が降っていた曇り空が、ほんのひととき、一部だけが青く晴れる。そこへと、ロイが掴まえ抱えていた鳩が飛び立っていくのだが、なんとも言えず美しいシーンだと思う。　けれどこの青空、実は監督が意図したものではなかったそうで、「最終ver.」にして「最新ver.」とも言えるリマスターで、曇り空にされてしまった。　でも自分は青空が好きだった。　知力も体力もなにもかも人間より優れていて、仲間が倒されれば怒り嘆く心だってあり、生きたいと願いながらそれが叶わなかったロイが、殺さずに捕らえていた白い鳩。彼が事切れて力を失うとともに青空へと飛び立つその鳥は、見ている我々の願いのようだ。ご都合主義でいいから、せめてその魂は救われてほしい、美しい空へと還ってほしい、という、願いの象徴のようだった。　それにディレクターズカット版のユニコーン云々もいらない。デッカードが人間だろうとレプリカントだろうとどうでもいい。　だから自分は、いっちばん最初の公開版をこそ、最愛としている。

【パイレーツ・オブ・カリビアン】　正直に言ってしまえば、１だけが別格に好きすぎて、２・３も決して嫌いじゃないし楽しめるけど、あえてここに入れた。それくらい１は完璧だった。　２と３が今ひとつなのは、ジャック・スパロウのしたたかさ、かっこよさが全然出なくなってしまったからだ。　１は最高だった。マストの上に威厳を持って立っている……と思ったら小舟の上。しかし、港で停泊料金を要求されたとき、「え？こんなボロ船なのに??」みたいな顔をして自分の船を振り返り、しかし案外あっさりと支払ってしまう。が、その後で杭の上に置き��れられていた小袋をさっと手に入れる。つまり、ここに財布が忘れられていることを目ざとく見つけていたから、素直に料金を払ったわけだ。　特別腕っぷしが強いわけではないけれど、とにかく知恵が回る。それが最も明確に打ち出されたのは、インターセプター号の強奪だろう。到底二人では動かせない大型船を奪って出航するのだが、本当の狙いは、それを追ってくる中型の快速船。戦うこともなく鮮や��に奪い取る。その手際には、敵である官憲側さえ脱帽し、感服し、つい称賛するほどだった。そして敵将であるノリントン提督ですら、部下のその言葉を否定できない、という、とてつもなくかっこいいシーンだ。　なにより、手下も立派な船もなくてもキャプテン・スパロウであるという自負……なけなしの見栄なのかもしれないが、そういう誇り高さがあった。　が、２以降はとにかく情けないしだらしない。デイビー・ジョーンズにおびえて逃げ回るだけだし、３ではエリザベス（キーラ・ナイトレイ）とターナー（オーランド・ブルーム）が主人公だと言ってもいいくらい、ジャックは大したことをしない。それ以後も、かつてブラック・パール号をなくしたときには、小舟のマストにであれ卑屈になることなく佇んでいたのに、今はもうただ飲んだくれるだけ？　なにもかもがつまらないとは言わないが、１に溢れていたジャック・スパロウの魅力は、もうどこにもない。それが残念すぎて、１以外は手元に残したいと思わなかったのだ。

【ドラゴンボールZ　19・20巻】　ピンポイントで、原作に追いついてしまうアニメの引き伸ばし用オリジナルストーリー部分に当たる。ナメック星での戦闘を終えて、悟空とベジータはそのまま宇宙で武者修行しているタイミングだ。　あのタイミングでは最強と言える二人が不在の地球で、これまたアニメ（映画）オリジナルの悪役であるガーリックJr.が蘇る。　不老不死になりながら、魔空間みたいなところに閉じ込められた奴が、何千年に一度だか地球に近づく魔凶星とやらの影響で解放されてしまうのだ。　それに立ち向かえるのは悟飯とピッコロくらいしかいない地球。え？　クリリン？　修行サボってじょしの尻に敷かれてたので……。　ピッコロが好きな自分としては、彼が大活躍するこのシナリオが大好きなのである。まあとにかくかっこいい。強いし、それでいて（まだ神様と一つに戻ってはいないのに）頭もいい。クリリンもやっぱりここぞというところでは男を見せてくれる。クリリンがピッコロを気遣い庇うところとか、いやもう、ねえw　美味い以外のなんでもないのだ。

#映画

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takahashicleaning · 9 months ago

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ＴＥＤにて

パーディス・サベティ：死に至る新たなウイルスに立ち向かう方法について

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

エボラ熱が2014年３月に発生し、パーディス・サベティのチームはウイルスのゲノム解析により、その変異の仕方や感染拡大の経緯を解明しました。

世界中のウイルス追跡チームや科学者たちが、このエボラウイルスとの喫緊の戦いに参加できるよう、パーディスは即座に彼女の研究をネットで公開しました。

このトークで、彼女はオープンな共同研究がウイルスを食い止める為には必須であり、次に来るであろうウイルス感染症への対応に必要だと示しています。

「私たちは透明性のあるオープンさを持って協業し、情報を共有し、共に戦わなければなりませんでした！」

サベティは続けます「世界が一つのウイルスによる破壊に振り回されないよう、何十億もの暖かい心や思いやりの協力で世界を照らして行きましょう」

その地にある病院では、看護師、医師、科学者たちが、静かに最も恐ろしい人類の敵の一つと何年にも渡り戦って来ました。

ラッサウイルスです。

ラッサウイルスはエボラウイルスによく似ていて、高熱を引き起こし時に命をも奪います。でも、彼らが毎日、命を危険に晒されながら、その地のコミュニティーの人々を守っていることで私たち全員を守ってくれています。

でも、私がそこを何年も前に訪れて一番驚いたことは、彼らが毎朝、大変、過酷な第一線での毎日を歌を歌って始めることでした。皆が集まって喜びを表し活力を見せるんです。

何年も通して、互いを訪ね合ってみんなと集まって歌い、歌を作って本当に楽しいんです。私たちは、科学の追求のためだけにそこにいるのではなくて人間愛で通じ合っているから。

それが、状況が変わるにつれてとても重要に欠かせないものになる事は、想像出来ると思います。2014年３月。それが大きく変わりました。ギニアでエボラの大流行が宣告された時です。

これは西アフリカ、シエラレオネとリベリアの国境付近で起こった西アフリカで最初のアウトブレイク（感染症大流行）でした。

私たちは恐れて実際にしばらくの間、ラッサとエボラは考えられているよりも感染が拡大していて、いつかケネマにも到達するかも知れないと思っていました。

それで、私のチームメンバーがすぐさま行動して、フマー・カーン博士のチームに合流しました。そこで、高感度なウィルスRNA検出装置を用意し、エボラが国境を越え、シエラレオネに到達したら検知できるように備えました。

既にこのような装置をラッサウイルス対策に使っていたので、手法は分かっていたし、チームはとても優秀でした。

彼らには、エボラを検査するツールと場所を提供すれば良いだけでした.

しかし、不幸にもその日は来てしまいました。2014年５月23日。女性が病院の産科病棟に入院し、チームがウィルスRNAの検査を行ったところ、シエラレオネで最初のエボラ出血熱の症例を確認しました。

彼らの仕事は極めて立派でした。この症例を即座に判定し患者を安全に扱い状況を把握する為��接触者追跡調査を始めたのです。

これで、感染拡大を早期にくい止められたかも知れませんでした。しかし、その日までにアウトブレイク（感染症大流行）は既に数ヶ月も続いていました。

何百もの症例が発生し、それ以前のアウトブレイク（感染症大流行）を凌駕してシエラレオネに到達した時は、もうある一人の症例ではなく津波のように押し寄せて来たのです.

私たちは24時間。できる限りのことを手を尽くして、患者たちを救い注意を喚起し、そして、もう一つ、単純なことを行いました。

エボラを検出する為に採取していた患者の血液サンプルは、もちろん廃棄して良かったんですが、その代わりに薬品でウイルスを不活化し、血液サンプルを箱に詰め、海を越え、他の研究施設へ送り出したのです。

私のチームがいるボストンへ送りました。それから、日夜働き続けました。毎日シフト勤務しながら、そして、迅速に99のエボラウイルスのゲノムを解析しました。ウイルスのゲノムはその青写真なのです。ゲノムは誰にでもあるもので私たちを構成しているものすべての性質を表わし膨大な情報を内包しています。

このような作業の結果は単純でも大変強力です。この99のウイルスを観察し、比べて、以前ギニアで発表された３つのゲノムと比べ、何ヶ月も前にアウトブレイク（感染症大流行）がギニアで始まったことを解明できました。

まず、人間に感染した後、それから人を媒介して感染が広がったのです。

これは、どう介入すべきかを解明するためにとても重要なことです。しかし、それから重要なのは接触者追跡調査です。ウイルスがヒトの間で感染するにつれ、変異していることを確認しました。この一つ一つの変異を観察することは大変重要です。

なぜなら、診断機器やワクチン、治療、そういったものは全て基本的にゲノム配列に基づいてつくられているのです。国際保健の専門家たちは、これに対して対策を展開し、今までの成果を全て調整し直して行く必要があります。

その時、私が科学者としてどのように仕事をしていたかというとまず手元に医療データを蓄積して、何ヶ月も何ヶ月も研究室に篭って医療データを注意深く、丁寧に分析し、研究論文を発表するため、何度かのやり取りを繰り返し、ついに論文が発表されたら、医療データを公開するということでした。

これが科学者たちの研究の流れの現状です。

問題は、私たち、皆が使っていた医療データは、ネットで検索したものだけだと、とても限られ不十分だった事でした。そんな時は、とても多くの可能性。機会が失われてしまいます。ケネマの感染症大流行の初期に106件のカルテが集まっていました。それも世界中へ公開することにしたのです。

そして、私たちの研究所では、その106例からコンピューターに機械学習させることで、エボラ患者の予後をほぼ100％に近い精度で予測できる事を証明できました。それを現地で働く医療関係者へ提供するためのアプリを作りました。

でも、そのアプリが十分に効果を発揮し、それを実証するためには106件ではまったく足りず、リリースまでにもっと多くのデータが来るのを待っていました。でも、なかなかデータは来ませんでした。

私たちが互いの間に壁を作り、医療情報を争い合うときウイルスは勢力を増します。でも、他の自然の脅威と違ってエボラとの戦いは、私たち全員に等しく関わっていて私たちは一緒に戦っているんです。

ある人がエボラにかかれば、すぐに他の誰かに伝染するかも知れません。いま、私たちの命は同じように脆弱で同じような生命力を持ち、同じ恐れや希望を持っている。そんな状況で共に喜びをもって医療情報を協力できればと願います。

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kennak · 1 year ago

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【独占インタビュー】　服部吉次さん（俳優・音楽家／78歳）　今年3月に英公共放送BBCが報じたジャニーズ事務所の創業者・故ジャニー喜多川氏の性加害問題のドキュメンタリーを契機に、元ジャニーズJrでシンガー・ソングライターとして活動するカウアン・オカモト氏（27）が実名でジャニー氏を告発するなど、その衝撃は日本中に広がっている。今回、俳優で音楽家の服部吉次氏が小学生の時に受けたジャニー氏からの性被害を告白する。吉次氏は「別れのブルース」「東京ブギウギ」「銀座カンカン娘」などの和製ポップスで知られる国民栄誉賞受賞作曲家・服部良一の次男。長兄は作曲家の故・服部克久だ。（独占インタビュー前後編の後編です）　◇　　◇　　◇ 　──ジャニー喜多川氏に弄ばれたあとはどうしたのですか？「なぜそうなのか、説明するのは難しいのですが、それからもジャニーとの関係は2年半くらい続きました。彼は毎週土曜日に来て、そのたびにまた私と一緒に寝て同じ行為を繰り返すんです。たぶん1年で30回くらいでしょうか。　秘密の快感と引き換えに、罪悪感は大きくなるし、体によくないという直感も働く。ましてそれが両親にバレたらジャニーが怒られるだろうということも分かるんです。　その頃、ジャニーは『ジャニーズ少年野球団』という、少年野球チームを持っていて、服部家にもそのチームの子どもたちを連れて遊びに来ていました。　彼の運転する車はテールの長いアメ車のクライスラー。それに乗ってドライブするのですが、昔の環状6号線なんか道路の高低が大きいので、まるでジェットコースターに乗ってるみたいで、みんながはしゃいで大騒ぎしたことを覚えています。　これはよく知られていることですが、雨で野球の試合が中止になった時、ジャニーと東京ジャニーズのメンバーが映画『ウエスト・サイド物語』を見に行って、ジョージ・チャキリスのダンスシーンのカッコ良さにしびれてしまい、『これからは歌と踊りだ！』とジャニーがひらめいたといわれていますよね。父の諦道氏も野球とショービジネスにたけていたからそのあたりは血筋でしょう」 ■彼を野放しにした日本社会の閉鎖性　──なぜ家族が気づかないのでしょう。「よく言われますが、私の場合ももしかしたら家族が気づいていたのかもしれない。でも、それを体裁が悪い、不都合なことは隠す、という日本的な閉鎖性があったのかもしれない。それが結果的にジャニーを野放しにしたのではないでしょうか。　1965年にジャニーズ事務所が独立した頃もジャニーやメリーも服部家に出入りしていましたが、私とのことは何もなかったかのような振る舞いだし、そもそも彼も少年愛の年齢ではもうなかったからでしょう。私も、記憶の底に封じ込めてしまったのでしょう。そのほうが気持ちが楽ですから。　ただ、その頃ジャニーズ事務所というジャニーにとっては、“趣味”と実益を兼ね備えた“格好の場所”が確保されたわけで、新たな被害者を生み出すことになったのを防ぐことができなかったのは忸怩たるものがあります。　余談ですが、高校生の頃、演劇部の稽古で深夜になることもあって、そんな時なんか、母がジャニーを呼んで『車の運転頼むわね』と、成蹊の演劇部の部室まで迎えに来させるわけです。さすがに彼も憮然とした顔をしていましたが（笑）。　私が大人になってからも、ジャニーは父の主催するコンサートなどにマメに顔を出していました。私はアングラ劇団で役者をしていましたが、生活のために一度だけ兄の克久が音楽を担当した少年隊のミュージカルに出させてもらったことはあります。その時も、『いいよいいよ』とジャニーは二つ返事だったそうです。ただ、慰労会と称した乱痴気騒ぎで若い女優たちをホステス扱いするような世界とはなじめず、それっきりでした」 ──ジャニーズ少年野球団との交流は？「同じ頃、ジャニーの車で『少年野球団』のメンバー3人と僕の友だちの総勢6人で父の軽井沢の別荘に1泊旅行することになったんです。大人はジャニーだけ。　同行した私の友人Mは今でいうジャニーズ系の美少年で、父の誕生パーティーに彼を呼んだ時に、たまたま来ていたジャニーが彼を見てぞっこんだったようです。『あの子も連れておいで』と言われたので一緒に行くことになりました。　父のコテージは和室と洋間の2部屋。和室が寝所で、両サイドが2段ベッド（4人）で畳に4人分の布団が敷けるから8人は泊まれるんです。　夜、トランプ遊びをした後はジャニーのお定まりのコースです。部屋を暗くして布団に入ったら、気配が伝わってくるんです。『あっ、始めたな』って。　まず2段ベッドの野球少年たち、そして同級生、それから僕。まるで『鴬の谷渡り』みたいに、一晩で5人の間を渡り歩くなんて彼にしてみれば夢の饗宴だったでしょう。大人はいないし、やり放題。ただ、それから数十年後にM君にこの時の話を聞いたら、こう言われました。『あの時、怖くて外でしくしく泣いていたら、隣のコテージの女性が異常を感じたようで、僕に“どうしたの？”って聞くので途切れ途切れに今自分が体験��たことを話したら、そのお姉さんが部屋にいるジャニーを問い詰めたんだ。ジャニーは弁解したけど、彼と同じくらいの年齢のお姉さんは、かなり怒っていた』と。　このことが両親に漏れたら、おそらくジャニーは服部家にも出入り禁止になっていたでしょうけど、言い逃れして事なきを得たのだと思います。この事件後も、ジャニーは服部家に出入りしていましたし、私も何食わぬ顔で接していましたから」 ──ジャニー氏は良一氏の葬儀にも参列されたとのことですね。「父・良一が亡くなった時、私が喪主である兄の代わりに葬儀を取り仕切っていたのですが、お通夜の時、ジャニーが『よっちゃん、明日の本葬も大変だろう。うちのペントハウスがあるから泊まっていきなよ』と言うので、いわゆる『ジャニーズの合宿所』の最上階に泊まりました。　ぼくの妻と子供たちも一緒。トイレ、和室、プレールーム、風呂場などすべての部屋にテレビがある広大な部屋でした。妻は『こんなことしてくれるのは今度は有吉に食指を動かしてるのよ』と言って、葬儀の時も片時も有吉から目を離さなかったみたいです。有吉は12歳でしたから」 ■“PTSD被害”を再生産した罪　──結局ジャニー氏はどんな人だったのか？「マメで気が付くし、気くばりの人。片付けも一人でみんなの分をさっとやるし、いいオジサンであるのは確かです。でも、ステージに立つ夢を抱きながらジャニーズ事務所の門戸を叩いた少年たちの心と体を傷つけむさぼるように快楽にふけった罪は許せないです。　これはあくまでも私見であり、飛躍しているかもしれないけど、彼は日系2世として朝鮮戦争に従軍してるし、アメリカでの日本人差別も経験している。彼もPTSDに苦しみ、それは性加害という形で発現されたのかもしれないと、一度は彼を戦争の被害者の一人として許す気になった時もあります。　しかし、戦争によるPTSDの被害を知るようになるにつれ、彼はPTSDを再生産し、幾何級数的に増殖するシステムを構築してしまった。その現実が見えた今、彼の罪深さは計り知れないと思います。　私自身、その時のPTSDに苦しみながら、なぜ70年間も告白できなかったのか。あらがえなかった、沈黙してしまった、それがジャニーの性被害を育み、果ては主要メディアの沈黙にまで手を貸してしまった。引き返せない歳月を取り返したい。マスコミの糾弾はもっと厳しくあってしかるべきだと思います」 ▽服部吉次（はっとり・よしつぐ）　本名・服部良次。1944年生まれ。父は作曲家・服部良一。劇団黒テントの創立メンバー。「翼を燃やす天使たちの舞踏」「上海バンスキング」「阿部定の犬」ほか多数の舞台に出演。妻は女優の石井くに子。次男はハンブルク・バレエ団で東洋人初のソリストで、バンクーバー五輪の開会式に出演したバレエダンサー・服部有吉。兄は作曲家・服部克久。甥は作曲家・服部隆之。隆之の娘はバイオリニストの服部百音。（取材・文=山田勝仁）

(3ページ目)ジャニーズ性加害構造の萌芽は70年前に…一晩で5人の少年の間を渡り歩いた“軽井沢事件”の全貌｜日刊ゲンダイDIGITAL

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