#勝手にアニメ化してみる

[monthly-ambigram]

2024-11月号

アンビグラム作家の皆様に同じテーマでアンビグラムを作っていただく「月刊アンビグラム」、主宰のigatoxin（アンビグラム研究室 室長）です。

『アンビグラム』とは「複数の異なる見方を一つの図形にしたもの」であり、逆さにしたり裏返したりしても読めてしまう楽しいカラクリ文字です。詳しくはコチラをご参照ください⇒アンビグラムの作り方/Frog96

◆今月のお題は「運」です◆

今月は参加者の皆様に「運」のお題でアンビグラムを制作していただいております。今月も見るだけで運気が上がりそうなアンビグラムが集まっておりますので、ごゆるりとご鑑賞ください。

今号も失礼ながら簡易的なコメントとさせていただいております。皆様のコメントがいただけますと幸いです。

「運否天賦」鏡像型：化学氏

うんぷ（ぴ）てんぷ。幸運と不運は天に決められているということ。 字画の途切れと飾りによる切り替えが見事です。ステキなタイポグラフィです。

　

「逆境／成功」　鏡像型：KSK ONE 氏

不運からつかむ幸運。 伸びやかなヒゲを生かした書体で強弱の付け方がが有効的です。遊びのある筆画でも読みやすくなっています。

　

「ケガの功名」　回転型：てるだよ氏

「怪我の功名」とは、失敗や過ちなどから、偶然にも好結果が生まれること。 「ケガ」をカタカナにすることで字画密度がそろってうまく対応付けできるのですね。文字送り���適切です。

　

「家相」　図地反転複合型： いとうさとし氏

家の配置や方角・間取りから、その家の吉凶を判断するもの。 「相」を優先で「家」の形状がかなり崩れていますが、しっかり読める範囲でおさまっているのが流石です。

　

「運命の悪戯」 　回転型（共存型）：lszk氏

人知の及ばないものに弄ばれているかのような、奇妙な巡り合わせ。 作者らしい書体でうまいデフォルメですね。「の」は別字形の共存型で驚くべき形状です（cf.過去の例）。

　

「運命の悪戯」　回転型（共存型）：douse氏

この言葉でのネタかぶりは運命の悪戯か。 かっちりとした対応と作字。lszk氏の作との違いを見るのも楽しいです。「命／悪」で字画共有するため「の」を横に置いていますが表現の仕方がよいですね。

　

「四柱推命／九星気学」　図地反転型： いとうさとし氏

四柱推命と九星気学は古代中国から伝わる占術で、陰陽五行説に基づく代表的な占い。四柱推命の方が九星気学よりも古い。 アンビグラマビリティが低そうなのに仕上げてしまう達人技。「学」は言葉の流れで読ませていますね。

　

「12星座占い」　回転型：螺旋氏

別名「星占い」、西洋占星術を簡略化したもの。 ステキな書体での作字で星占いの書籍の表紙にしたくなるデザインですね。「星／占」の密度差の解決も見事です。

　

「おみくじ／うらない」　図地反転型： いとうさとし氏

おみくじは運勢を全般的に占ってくれます。 この言葉同士で対応付けできる驚き。大きく崩れた「な」も流れでその文字に見えてきます。

　

「いのり」　図地反転型亜種：kawahar氏

水晶玉に うんと いのりをこめる。 「図」と「地」のほかの領域もあるため純粋な図地反転ではないですがいくつか作例があるタイプの作品。バランスが良いですね。

　

「地雷除去」　旋回型（×２）：Jinanbou氏

マインスイーパーでよく起こる運命の2択。 低解像度のドット処理による作字が成功しており非常に読みやすいですね。

　

「ボイジャー探査機のレコード盤」　回転敷詰同一型：繋氏

1977年に打ち上げられた2機のボイジャー探査機に搭載されたレコード。地球外知的生命体や未来の人類が見つけて解読することを期待している。 とても魅力的な書体。どのように敷き詰められるのか、知的な皆さんによる解読を期待します。 　

「ビギナーズラック」　回転型：.38氏

初心者が往々にして得る幸運のこと 。 変わった位置につけた濁点と「ッ」の点々を中央に揃え、うまく対応付けています。楽しい作品。

　

「ノーペアで、挑む所以」　回転型：T.A.氏

役がない状態でもブラフで勝負に挑む理由とは…… 読点が反対側で有効に生きています。半分だけの半濁点の形が良いですね。

　

「単にラッキーなだけ」　回転型：無限氏

クッキークリッカーの隠し実績から。 クッキーのチョコチャンクが効果を発揮していますね。文字送りにも工夫があります。

　

「配牌」 　回転型：lszk氏

麻雀牌モチーフによる読み方の示唆だけではなく、閉領域の並びの中間をとると五筒に近くなっています。中央部の短いはらいの共有がぴったりです。

　

「乱数調整」　回転型：ちくわああ氏

主にコンピュータゲームで擬似乱数の生成を調整すること。 「乱数」をはさむように「調整」がある、特殊な文字送り。プリント基板に合う書体が対応付けにマッチしていますね。「調整」の対応が気持ちいいです。

　

「期待値」　回転重畳型：超階乗氏

平均値のこと（確率変数を含む関数の実現値に確率の重みをつけた加重平均）。 左下は顔のようなマークでしょうか。細かい線によって文字の特徴づけに成功しています。「期」は単体では読みにくそうですが「待」に引っ張られて読みやすくなっているようです。

　

「四つ葉のクローバー」　回転型：douse氏

幸運のシンボル。 何処にも無駄がなく驚きました。手書きのマーカーペン風で少し字画を遊ばせているのがポイントでしょうか。

　

「仕合せ」　回転型：peanuts氏

運命に従って巡り合わせた相手との出会い。 流れるような美しく伸びやかな作字がステキです。「仕／せ」の切り替えがキレイですね。

　

「幸せ者（者）」　回転型：Σ氏

幸運な人のこと。 点付きの「者」にして手書き書体にするとぴったりはまるのですね。表現もとてもステキです。

　

「海野十三／運の十さ」 振動型：兼吉共心堂氏

作家「うんのじゅうざ」が「運の十さ」にも読める。 「海野／運の」の対応が流石です。筆文字のポテンシャルを本作でも感じます。

　

「「その男の云う事を聞くがよい。」」　鏡像型：結七氏

芥川龍之介の「運」からの引用。 略字の「亊・闻」を使っていますね。色を変えている部分はおしいですが、長文をうまく対応付けしていて素晴らしいです。

　

「運動量保存則」　回転重畳型：かさかささぎ氏

外力が無視できるとき、物体系の運動量の和は保存される、という法則。 対応付けの発見と巧みな文字組によって実現された素晴らしい作品。字画の強弱も生きています。

　

「等加速度直線運動」　図地反転鏡像型：つーさま！氏

加速度が一定かつ初期速度が加速度と平行か0で、変位が直線の運動。 どの文字も読めるようにするための調整が大変そうですが、やはり鏡像軸上の文字に注目です。

　

「運ぶ」　回転型：douse氏

物をほかの場所に移すこと。 「運」単体でもアンビグラマビリティは高いのですが「運ぶ」にするとさらに回しやすいのですね。ぴったりです。

　

「夕時を運べ」　鏡像フラクタル型：松茸氏

文字列生成で。 鳥とキラメキの図形が生きています。拡縮を絡めることで敷詰可能となる発見が素晴らしいです。

　

「赤血球」　回転型：うら紙氏

赤血球に含まれるヘモグロビンが酸素を運びます。 字画のカーブの具合が揃っていてまとまり感があります。共有のさせ方も見事です。

　

「運搬」　旋回型：ラティエ氏

人や物を運び移すこと。 アンビグラマビリティの高い言葉ですね。ベルトコンベアの表現が楽しいです。 先行作との違いもご確認ください。

　

　

　

最後に私の作品を。

「配送」　敷詰振動式複合型：igatoxin

物をくばり届けること。無事に届くかは運次第（？）

　

　

　

お題　運　のアンビグラム祭、いかがでしたでしょうか。御参加いただいた作家の皆様には深く感謝申し上げます。

さて次回のお題は「時事」です。2024年を振り返り、時事ネタでアンビグラムを作ります。

締切は11/30、発行は12/8の予定です。それでは皆様 来月またお会いしましょう。

——————————–index——————————————

2023年 1月{フリー}  　2月{TV}  　　　　  3月{クイズ} 　　     4月{健康}   5月{回文}　　  6月{本}           　　  7月{神話}　　　8月{ジャングル} 9月{日本史}     10月{ヒーロー} 　   11月{ゲーム} 　       12月{時事}

2024年 1月{フリー} 　      2月{レトロ}　　 3月{うた}         4月{アニメ}   5月{遊園地}　　    6月{中華}　         7月{猫}　　　  8月{夢} 9月{くりかえし}    10月{読書}          11月{運}   

※これ以前のindexはこちら→《index:2017年～》

[pinball-1973]

日本国内で「陽キャ寄り」だろうと「陰キャ寄り」だろうと、みんな日本人ならたいていグローバルに見たら「陰キャ」なんだから、それぞれなりに「陰キャの妄想力」を結晶化させるプロセスをちゃんとやらないといけないんですね。 グローバルに売りまくるには「一日百件電話して」とかじゃどうしようもないわけで、むしろある程度「プロダクトアウト」に作り込んでそれが本当に「突き抜けた」ものになりさえすれば、そこから先は「グローバル資本主義さん」という「���身の個人ではありえないレベルの陽キャのバケモノ」が、世界の裏側まで勝手に売りまくってくれる世界にはなってるので。 日本国内で日本人向けに作ったアニメが、Netflixみたいなプラットフォームを通じて勝手に世界中で放映される、みたいな話ですね。 「陰キャの妄想力」をルサンチマンとして無駄遣いしないで、ちゃんと「ビジョン」として昇華させ、それをグローバルに売りまくるサイクルをちゃんと回していきましょう。

『陽キャの体育会系ビジネスマン』ではない”陰キャの自意識過剰人間”の為の成功プラン｜倉本圭造

[kohanakonohana]

ねこ、後日談。

向こうは締めたので…静かにこっちでちょっとグチりたいです、すみません。

事の発端は、まあ法的にどうなのと聞いてしまったのは私が悪いんですけど…artist とcreator に線引があるというのはともかくとして、アーティストｗやめちまえってのは本気で思ってます。だって自分の中にネタがないんでしょ？遅かれ早かれじゃないか、と。

しても謎な言われようがいくつかあって、まず、

【先方より年上だと思うので大人の対応をしろ】と。大人同士で片方に大人の対応って…お粗末。敢えて言うけどれでぃの歳を勝手に推察するのは失礼なんちゃう？あ、私がyellowだからいいのか。だからracistとまで言われるハメになるんじゃなかろうか。

次に、【アーティストらしい対応じゃない】。パチもん擁護のどの口が言うかなぁ。

更には【絵を描く大変さが分かってない】。これに至ってはもう…海外では知りませんが、日本で学校で染織を学びますと、基礎知識としての洋画に染下図基礎としての日本画もある程度学びます。染っちゃ友禅を含みますんでね。経緯の世界に住んでますけど、人物100体とか裸婦とかちゃんと及第してるんです、一応。ま、いっちょ噛みさんは、過去のいろんなフラグまで見ないんでしょうけど。というか、あれ、ただのトレスやないかーい！絵とちゃうて、まず。な？

しかしあの写真、ボケてますんで、写真としていいものではないと思いますが、瞬間切り取りとしてはなかなか面白いものが撮れたと思いました。私は猫写のために時間は取らないので、運なんですけど。そういう他人の運を盗んだアートってどうよ、とも思いますし、そもそもあのシーン、擬人化動物アニメくらいじゃないとオリジナルで湧いてこないと思う珍妙な瞬間ですよ。それを安易にパチるとは。

��れ以上にあの写真はＪさんの日頃のイケメンぶりを知っている皆さんに、「ちょ、何この顔、ウケる」とジワっていただくのがいい写真だと思って公開しているので。要は内輪の楽しみを無断で他人に、それも自分のものとして出すって…現実世界でもハミゴにされるリスク高いんちゃう、と思う次第。

インスタお閉めになったみたいですけど、ＨＰがノンクレジットで手つかずなんですよね。他のも含めて。なので、きっと、ほとぼりが冷めたらまたやっちゃうんじゃないかな。自分の中にあるもの吐き出す時間が足りない側としては、ネタ探してまで加工して何を表現したいのか、やっぱりまったく理解できませぬ。

[ashi-yuri]

1000xRESIST感想

ネタバレありの個人的な感想。すごく長い。

しみじみ良い作品でした。すきな作品ともすこし違うのだけれど、繊細で若々しくて勢いがあって、今後のADVゲームへ与える影響も大きい予感がし、日本作品へのオマージュ・リスペクトも強くて、日本でももう少し話題になったり評価されてほしいと思わせる力のある作品だった。だから、もっといろんな人に遊んでもらいたいなと思っている。

ネタバレなしの感想・紹介はこちらのブログで書いた。

雑感

香港からカナダへ亡命した移民として世代間でのルーツとなる地域への思いのずれ、溶け込み方の違い、現地での軋轢、アイデンティティのゆらぎなど各種描写自体はこれまでの移民文学・映画で描かれてきたものであり、母権主義的な支配の継承や葛藤といったテーマも小説・映画等では描かれてきたものあり、ゲーム内で語っている内容自体はこれまで他媒体で見たことがあるけれど、ゲームの中でこれだけしっかり説得力を持った描写で、キャラクター操作を通じて、過去の歴史や様々な視点をゲームというメディアの特性を活かして重ね合わせる手法は見事だった。

主人公やメインキャラクターだけでなく、敵対者や周囲の人物の背景・心情も体験させられる物語は、繊細だけれど、伝えたいことは明確にある。各種センシティブなテーマを扱う作品だからこそ作成側が何を支持していてなにをよくないと思っているのか、メッセージが最後までぶれないのも偉い。

香港での民主化運動やカナダにおける中華系移民のアイデンティティ、パンデミックなどまで入れた近過去の体験を反映して、未来のために「なにを選択するか」を体験できることは新鮮で、現在にプレイする価値をきちんと提示できてる作品だと感じた。

青春物語にあまり感情移入できるタイプではないとか、アジア系移民の物語を東アジアずっと在住の民から見るとすこしふしぎというのもあって、いい意味で自分とすこし距離感のある作品であったなと思う。そして、その距離をゲームという形で体験できるのはおもしろかった。留学や海外在住経験のある人なら、もっと理解できる作品なのかもしれない。

よい作品だけど、果樹園のむちゃくちゃでわかりにくい構造はさいごまでゆるさないからな！

キャラクターがたり

シスターたちも、両親も、装甲服の人たちも、占有者まで、みんな繊細で悩みを持ちみずみずしく描かれててたのしかった。一方的な悪役をほとんど描かずみんな同じ重さで書き込んでいるのは、この作品の良心とバランスのよさなのかなと思う。

好きなキャラクターはジョンソン50でした！中途半端に良識的で、最後まで狂えずに投げ出せないところが良かったです。反人道的な処置はぜんぶ過激派のミミに担ってもらってて、結局ふたりでバランスとってるのがお似合いですね。よわくてやさしいまま死んでしまう父親もよかった。本作の数少ない男性陣、みんなこんな感じ。

好きなコンビは、ヒーラー+バンバンファイア。ふたりともやさしいがゆえに報われない.......エンディングはかなしすぎる。やさしいままの人ほど死んでしまう.......

リトルシスター（プリンシパル）+アイリスのジャオ・ジャオタイプへの執着は、トキシックなエモさがあってよかったな。結局、プリンシパルがアイリスにいちばん似ているという。

ジャオから雑に扱うな！とちゃんと反抗されているところが描かれてるのは安心できてよかった。なぞなまでに献身的なジャオ・プライムかわいい。

他作品からの引用・オマージュについて

いろんなゲームやアニメや映画のオマージュが、結構そのまま屈託なく用いられてるのはほほえましかった。ストアページにも書かれてる各種セカイ系や今敏作品やニーアは自分は通ってきていないので、そのあたり詳しい人の感想・解説が読みたいなあ。

エヴァ風のプラグスーツとか好みが分かれそうだけれど、モチーフとともに、ちょっと青臭くて青春ぽい本作のテイストに合っていると思う。

ラストの還願オマージュシーンも唐突で、最初ちょっとわらってしまったけど、思い返すと感傷的で良かったな。家族と社会の問題を、なんども記憶のなかで巡って再構成する構造がそのまま用いられていて、もう取り返せないものを語る手段として非常にエモーショナルに映った。

還願は各種圧力によりSteamから追い出された台湾の作品だけれど、香港の民主化運動の取り扱いも合わせて、今はとおく離れた場所・地域のことを、どこか自分たちの問題として引き寄せて考えたいのかな、と勝手に感傷的に考えたり。といってもカナダには中華圏からの亡命者が結構な数ほんとにいるのだろうし、コロナ下での海外での中華系移民への風当たりの強さとかを考えるとそんなに簡単に離れられるものではないんだろうけれど。

記憶の中でだけなら和解できる。

翻訳について

翻訳は良好で、学生や家族を主軸とした作品として自然に読み込めてよかったな。ただ、SF用語は直訳が多かったので、雰囲気作りかねてエヴァっぽいけれんみあるともっと魅力的だったなあと、難しいの承知でないものねだりをしたくなる。

あと、差別用語や罵倒語関係や政治用語は、翻訳にあたってちょっとマイルドになっている様子。このあたりは、日本語で適切な用語・概念に置き換えるのがむずかしいし、取り扱いに一貫したポリシーがないと事故になるので、バランス大変そう。

なにはともあれ、他言語に先駆けていい日本語訳が入ったので、もうちょっと話題になるといいですね……

Kentucky Route Zeroと表現としてのゲーム

Nierシリーズやエヴァンゲリオン、今敏作品と同様に、本作に強い影響を与えていると公言されているKentucky Route Zeroとの関係���ついて。

以下は、KRZの改訳版翻訳者としてのかなり特殊史観のはなし

作中の馬はたぶん、KRZオマージュの印かなと思ってる。

Kentucky Route Zeroが与えた影響について語る開発者インタビュー（59:19-）

※Xanathophyllum氏の情報提供に感謝

開発者インタビューから一部抜粋・翻訳

「Kentucky Route Zero」がなかったら、このゲームは存在しなかったと思う。 たしか22歳かそこらの時にプレイしたのだったかな。 あのゲームがきっかけで、そうだな、ほんとうに気づかされたんだ。 こういう作品を人生を通じてずっと待っていたんだって。Kentucky Route Zeroがその最初で、それからこのゲームについて考え始めることができるようになるまでに、さらに10年かかった。だけど、Kentucky Route Zeroを体験したことで、こういう表現が可能な空間がゲームにあると確信したんだ。

選択と結果を必ずしも決定づけない微細な言葉を選択させていくことで登場人物の性格付けをプレイヤー自身に肉付けさせることや、視点・場面を躊躇なく転換させながら、飽きさせず、同時に多くの視点を取り入れようとするところなどにKRZの影響を感じた。

KRZよりずいぶん若々しく粗削りなところもあり、社会や人との距離も生々しく近く、そのぶん素直で明朗で、プレイ後の印象はかなり異なるのだけれど、何よりゲームを通じて楽しさを提供したいというよりも、表現媒体としてゲームを選択している姿勢が近いのだろうなと感じた。

本作は、表現としてのADVゲームにおける、Kentucky Route Zero の直系の子孫であり、ひとつの発展系でもある。

独自の今日的テーマとデザインを採り、素直で明確でよりポピュラーに進化してて、間違いなく2024年のADVのマイルストーンになる作品だ。海外のゲーム関係の賞もたくさん受賞しており影響力もあることから、今後、こういう感じのADV表現を通して現代を映す作品がカナダ以外の別の地域でも増えてくるはず。

開発者インタビューでも映画撮るお金や体制がなかったからゲームを作ったと語られていて、お金あまりないけど現代表現をやりたい若者にとって、ゲームがほんとに映画や小説と比較されうる表現の選択肢になったんだなとしみじみしてしまった。

たぶんゲームという表現手段でもって、現代や社会について映画や小説と同様にリアリティをもって語る作品は、個々の作品、点と点としてではなく、ゲームシーンとしてより広がっていくはずだと思う。そして、それを確信させてくれる力のある作品だった。

自分にとって、ずっとKentuky Route Zeroという作品はゲーム史のなかの傑出した特異点というだけでなくて、創作者に影響を与え、今後のゲームシーンのなかで重要な役割を果たす起点のひとつになるはずと信じていたから、それが影響作を通じて現実になったと知れたことがほんとうに感慨深い。今後がたのしみ。

しかし、��屓目込みだけれど、音・画面・文章・演出・物語・表現として一切の隙なく完成されているKRZはほんとうになに......ポピュラーさは全然ないが......

最後に

好きなシーンをぺたぺた貼って終わる。

みんなも1000xRESISTのすきなスクショをぺたぺた貼るだけの感想記事を書いてくれ。

ずっとかっこいいノウワー

お洒落でたのしい占有者

最後にみんなとおわかれできたので満足！

[moko1590m]

20年位前ならば、直近の日本シリーズの優勝球団や今の横綱、五輪で金メダルを取った日本の選手の名前を知らないなんて有り得なかったと思うが、今は割と普通になっているでしょう？全員が知ってる世代の歌なんかも、その頃のようには最早無い。文化的な共通項は本当に凄い勢いで消えていっていますよ。 最終更新 午後0:46 · 2024年8月21日 K-Kei @KKei78052055 · 8月21日 ペナントレースに首位球団、昔ならほとんどいなかったでしょうが今はどれだけの人が知っているか。 SHIBASAKI Rikiei｜柴崎力栄 @rshibasaki · 8月22日 メディア論、という古語ではなくて、1990年代前半以降の語彙では、社会情報学というらしい。その分野の概念である「メディア接触行動」の変化で、完全に説明できる事象ではないですか。テレビや新聞の作り出していた共通教養の時代が終り、YouTubeのおすすめ機能が新しい共通知識を作り出す位の話し ぽん太郎 @manmantian · 8月21日 むしろ全国津々浦々同じものを見て聞いていた一時期の時代が異常ですね 地域や職業、階層など属するコミュニティで関心も多様な時代の方が長かったはず あと流行を｢世代｣で括る時代もとっくに終わってて、若年層ほど興味関心の対象が多様化してる miyoshi101 @REDPILLHHN · 8月21日 誰かが言ってたけどフランス人と話すのに西洋の古典文学よりジャンプアニメのほうが話が弾む時代になってるとか。 医志を継ぐもの @tokyosushidance · 8月22日 スポーツ選手は知らないけど、ゴザさんもサエボウちゃんも俺は知ってるし、街の子供からお年寄りまでみんなに知って欲しい ﾏｸﾞﾛﾉｻｼﾐ @mgrnssm · 8月22日 紅白の視聴率も低迷してますもんね。 わすれとんかち @dorafan2112gma1 · 8月21日 映画やドラマ、漫画やアニメだって、「国民的」なんて呼ばれるようなものはもう生まれないかもしれないな。 絶対刻防圏 @FF1GSVSTEeZ5VFJ · 8月22日 今はなき山ノ上ホテルのパーラーで店員嬢に江夏の日本シリーズの投球について熱く語っているお年寄りがいた。熱弁が３０分にも及んだので店長にあの娘さん野球好きなの？と聞いたら全然と首を振った。それにしても昔語りの愚かな老人の話をニコニコと傾聴？している娘さんの何と優しい事だろう。 first_オヤジ @the_thingX · 8月22日 レスリングの吉田さんくらいですね。 †ダルタニアン† @TonkatuAgetaroh · 8月22日 確かに去年優勝したチームの名前知らないし横綱が今何人いるかも知らない ·

(1) Xユーザーの雁琳（がんりん）さん: 「20年位前ならば、直近の日本シリーズの優勝球団や今の横綱、五輪で金メダルを取った日本の選手の名前を知らないなんて有り得なかっ���と思うが、今は割と普通になっているでしょう？全員が知ってる世代の歌なんかも、その頃のようには最早無い。文化的な共通項は本当に凄い勢いで消えていっていますよ。」 / X

[elle-p]

Persona 3 Movie Winter of Rebirth blu-ray interview.

劇場版「ペルソナ３」第4章

インタビュー

田口智久 (シリーズ演出・第2章監督／第4章監督)

足立和紀 (プロデューサー)

劇場版「ペルソナ3」第4章に込められた想い

劇場版「ペルソナ3」のコンテンツも、このBlu-ray&DVDで終了になるかと思いますが、現在の心境をお聞かせください。

足立 第4章になってその質問には何度もお答えしてきましたが、おそらくこれで本当に最後なんだと思うと少しさびしい気もしますね。

田口 僕はお客様に第4章をお届けできた時に、一度そこで区切りがついて終わったと思っていたのですが、別のお仕事が始まったりしているのに、まだこうして劇場版「ペルソナ3」に関わらせてもらえていて、ちょっと不思議な感じです(笑)。

足立 でも、オーディオコメンタリーの収録で久しぶりに第4章を観直したのですが、そこでも新たな発見があったりして、すごく見応えのある作品だと思ったので、もしかしたら再びそんな機会があるような不思議な気持ちもあったりします。

田口 さすがに、これで本当に最後かと(笑)。ようやく終わるという感じですが、実際制作した身としては早かったなぁという印象です。

足立 すごい昔のことのように感じるよね。

田口 それが不思議なもので、確かに制作していたのは昔のことという感覚ですが、実際に思い起こすと昨日のことのように感じるんですよ。

そうした作品の締めが今回の第4章ということになりますが、最終章ということでこれまでと違った意気込みみたいなものもあったのでは？

足立 最終章ということはもちろんですが、第4章の内容は『ペルソナ3』における最も大切なエピソード、ここを描かなければ『ペルソナ3』とはいえないというほどのものなので、そういう意味で高いハードルはあったよね。

田口 集大成という気持ちでしたね。テーマ的にも、かなり難しい内容でしたから。

足立 「ペルソナ3」のテーマでもある“生と死”、その“死”を描くわけですからね。しかも、全4章を満しての包括的な結末を描く必要もあるわけで、難しい部分はあったと思いますよ。

田口 “メメントモリ(死を想え)”という『ペルソナ3』の主題を体現したものが第4章ですからね。その主題を据えながらも、どう描いてどう顕在化させるかという部分は苦労しました。

足立 監督としては、その死をどう描くという結論に達したの？

田口 どういう死を描くというより、死という結末が避けられないのなら、どういう生き方を描くかという考えでした。主人公たちが死に立ち向かい、命を投げ打ってまで何かを守ろうという思考は、逆に生きようと思わない限りそうした考えに至らないと思ったんです。

主人公の結城理たちが、最後の戦いに向けて決意を固めるシーンから、そうした思いは受け取れました。

田口 あのシーンは、アニメオリジナルのシーンで、そうした思いは込められています。それに、第4章で描かれるゲームの期間って、意外とエピソードが少ないので、キャラクターの感情を動かすシーンはどうしても必要だったんです。そこでスタッフたちと話し合って、オリジナルのシーンを作ることになりました。

メインテーマの「僕の証」があのシーンで流れたのにも、生き方を描くということを意識した狙いがあったのでしょうか？

田口 メインテーマを流すシーンの候補は2つあって、1つは今お話したシーンで、もう1つが最後の戦いに向けて団結する屋上のシーンだったんです。ただ、長く流したいという考えがあり、それもあ���て、時間的に長いシーンという理由で決めました。彼らが悩みから立ち直るシーンに合った曲だったので内容的にもよかったと思っています。

では、第4章で一番お気に入りのシーンは、どのシーンですか？

足立 ラストはもちろん素晴らしい内容だと思いますが、それ以外にも今お話したメインテーマが流れるシーンや雪のシーンなどカット単位でお気に入りはたくさんあるんですよ。どのシーンもスタッフが1つ1つこだわって作ったんだということが伝わってきて、1つには絞りきれませんね。どこがダメだった かを言ったほうが早いかも。

田口 え、ダメなシーンありました⋯⋯？

足立 ウソウソ、ないよ(笑)。

田口 もう、ドキっとさせないでくださいよ！

足立 あ、でも、(望月)綾時が学生寮で最後の挨拶をして出て行くシーンのコロマルは、ちょっとおもしろかったかも。天田(乾)に抱えられているという描写なんだろうけど、天田の顔のすぐ下にコロマルの顔だけがあって、一瞬コロマルが立っているのかと思っちゃった(笑)。主要メンバーが集結するシーンでは、コロマルも描かないといけないという不文律を描いた最たるシーンだなぁと。

田口 コロマルは大変なんですよ。普通に描くと人間のヒザくらいしかないので(笑)。

3年間で全4章を描き上げた劇場版「ペルソナ3」

劇場版「ペルソナ3」全4章を約3年で描ききったわけですが、改めて大変だったこと、作ってよかったと思えたことをお聞かせください。

足立 本当はもう少し早く全4章を制作する予定だったのですが、いざ作り始めると、こだわりたい部分がたくさん出てきて、時間をかけてしまいました。そういう意味で一番大変だったことというのは挙げづらくて、苦労の連続でしたね。

田口 僕は第2章で初めて監督として関わらせていただいて、周りは熟練のスタッフさんが多いなか、勝手がわからず苦労したのが一番ですね。最初は各シーンについて聞かれても、うまく説明することができなかったりして、心境的にツラい時期もありました。そのぶん、第4章では1つも文句を言わせないという意気込みで作っていたのですが、結局はツッコまれちゃいましたけど(笑)。でも的を射ていたので言い返すこともできず、いつかギャフンといわせる作品を作りたいですね。よかったことは、やっぱり公開された作品を見てくれたお客さんの反応で喜んでもらえたことを知ったときですかね。

足立 そうだよね。僕たちは舞台挨拶で実際に見てくださった方の顔を見られたり、声を聞けたりしたので、そのときは作ってよかったなと思いました。

原作がある作品のアニメ化はさまざまですが、マンガや小説と比べてゲームのアニメ化というのはほかとは違うものでしたか？

足立 見てくださる方の多くが、各シーンを知っていて、しかもお気に入りの名シーンとして認知されているので、その理想を映像化するとなるとハードルはどうしても高くなりますね。そのハードルを越えて満足させなければいけないというのはプレッシャーでもありますが、逆にそれがあるからモチベーションを保てるという部分もあって、難しいけれどやりがいにもつながっていると思います。

田口 すでにファンが存在しているというのはプレッシャーですよね。とくにゲームは、流れも過程も結末も知られているわけですが、そこに至る体験はユーザーごとに千差万別になるので、その体験をどのように呼び覚ますかというのは通常のアニメよりもじっくり考える必要があります。ゲームのシーンをそのまま映像化したのでは、絶対に感動させるというはあると思います。また、マンガなら絵があるので感情表現もわかりますが、ゲームのモデリングだと無表情なことも少なくありませんからね。それを感情移入できる画角や演出に落とし込む作業が必要になるんです。

足立 『ペルソナ3』だとキャラクターには個性があって、そのイキイキしたさまをそのまま描けばいいのですが、主人公はプレイヤーの分身なので個性が付いていなですよね。そんな主人公にほかのキャラクターと同じ彩を持たせてセッティングしなければいけないというのは、「ペルソナシリーズ」ならではの苦労でした。それは、主人公像を作り上げるという大変さだけでなく、おもしろい原作にアニメスタッフのオリジナル要素を同じクオリティで盛り込まなければいけないという大変さでもあるわけです。そういう意味で、主人公の確立は苦労しましたね。

その主人公は、当初考えられた設定と比べて、第4章を終えた今変わったと感じる部分はありますか？

足立 基本的には最初に考えたキャラクターになったという認識です。ただ、い���いろな人が関わって作り上げられたキャラクターなので、そのプロセスのなかで自分が想定しなかった部分ももちろんあります。それは、演出であったり、コンテであったり、理を演じてくださった石田さんの芝居の影響などさまざまです。そのすべての要素が主人公の魅力につながったと思います。

田口 僕はそうして作られた主人公を使わせてもらったという感覚なんです。主人公を作るより、その主人公に何をさせるかを考えるほうが大変でした。シーンによっては理をからませにくいシーンもありましたからね。たとえば、(伊織)順平とチドリのエピソードや、(岳羽)ゆかりと(桐条)美鶴のエピソードなどは、それぞれセパレートされたシーンで、理がいなくても進行できます。でも、そうすると主人公の存在感が薄くなるので、いかにして理をからませるかに苦心しました。

主人公だけでなく、多くのスタッフによって劇場版「ペルソナ3」が制作されたわけですが、完結したということでそんなスタッフのみなさんにひとことお願いします。

田口 お疲れ様でした、ありがとうございましたという言葉に尽きますね。よくあんな面倒な指示に応えてくれましたって感じです(笑)。

足立 本当にそうですよ。よくぞ逃げずに最後まで付き合ってくれましたと感謝しています(笑)。

では最後に、劇場版「ペルソナ3」を最後まで応援してくれたファンにメッセージをお願いします。

田口 みなさん、本当にありがとうございました。劇場版「ペルソナ3」という作品が完結できたことはみなさんのおかげだと思いますし、ここまでたどり着けたことは制作冥利に尽きると感じています。また、この作品がみなさんにとってBlu-rayやDVDなどで何度も見たくなるような大切な作品になってくれていれば、すごくうれしいことだと思います。

足立 ありがとうという感謝の気持ちに尽きます��満足してもらえていればうれしいですし、それだけの作品をお届けできたとも思っています。劇場版「ペルソナ3」はこれで完結になりますが、この先も続く「ペルソナシリーズ」の応援をお願いするとともに、また違う形でみなさんにお会いできることを願っています。

ライター:長谷川暢俊

編集:森澤信彦(電撃マオウ編集部)

[chaukachawan]

奇跡の19時帰宅

こんな時間に家に帰れたのいつぶり！？マルマルモリモリ仙入でござんす。書きますよ、ええ。なんか色んな人のタンブラアハ(フランス語風)を読ませていただいたんですけど、僕があまりにもお笑いの人みたいになってしまっています。いや、うれしい、嬉しいんですけど。そこまでhumorが僕にあるとは思えないんですね。自分で書いた漫才ゴッリゴリに忘れましたしねえ！？

つーわけでなんの捻りもなしに普通に書こうかなって話。紹介っていうかただの一言コメントじゃのうこれ。ｹｲｼｮｳﾘｬｸ

〇園堂香莉

読み合わせの時点でなんかもうしっくりきすぎて、あーこの人になりそうだなあって感じでした。今までたい焼きの演出様っていうイメージだったのでやっぱなんでも出来ちゃうタイプの人かい！ってなりました。漫才に組み込みやすい題材にして下さりありがとうございました。そして無断でほぼアイデア丸パクリしてしまいまして申し訳ありませんでした。

○近未来ミイラ

役者が難しいだって！？よく言うよ！全然できてるじゃあねえか！って思ってますいつも。普通の人はあんないつも作品を壊さない程度にアドリブ入れたりとか出来ないんですよ、あー羨ましい。完全な僕の持論なんですが1番笑かしてやりたいのはながーい時間一緒にがんばった共演者の皆さまだったりするわけですよ。みーらさんはそれを当たり前にやるからすごいです。ミーラさんのおもしろパスをいつも殺してしまって申し訳ないでございます。精進致します。

〇たぴおか太郎

声も動きも読み方もぜんぶすげえ、、って毎稽古なってました。僕はなすかさんが演技できなくなるぐらい笑わせに行こうとしてるつもりです。生意気に台本に無いセリフ勝手に言ってくれってお願いしても笑顔で聞いてくださってほんとにあたたかみのある人だなと。共演できてよかったなって一番思います。

〇錫蘭リーフ

個人的に秋公で一番仲良くなれた人。ほんとに嬉しいです。自分勝手な理由ですが、外公まっったく参加できずなんとか舞台だけでもお役に立とうと首を突っ込みまくりました。まじでシゴデキだし優しすぎるしおもろいし演劇の超大先輩でめちゃうまだし。これからも嫌われない程度にひっついてなか卯前でお話ししたいですね。

〇帝京魂

稽古場でたくさんご一緒できて、なんか先輩の鏡って感じがずっとしてました。新歓でハンパなかったんでめちゃうまな人なのは知っていたはずなんですけど、お客さんからどう見えるのかってところからじゃあどういう意識でどう演技すればいいのかっていう結びつきがすごーくわかりやすくて。演出補佐として���り甲斐がありすぎてびっくりしちゃいました。パワーキャラ共演したいですね、いつか。

〇箏

カボスとドリアンのおかげ（せい？）でよく話すようになりましたね。セイロンくんのところにも書きましたが舞台関係だけでも役に立ちてえ、。っていうので首突っ込みまくりでした。首ニョッキニョキニョキです。高いところの葉っぱ食べるうです。あなたもやっぱうまいよねえって感じ。動きが少ない役でも全然すごいことが証明されたし。エチュードでうわあうますぎいって一番なるのはルーベですね。対応力エグい。一緒に共演してみたいし、一緒にコントとか漫才してみたい。

〇苔丸

エンドロでたくさんお世話になったと思ったら次はがっつり共演できて嬉しい限りです。ほんとにほんとにこけさんなしでちゃうかは回らないんだろうなあってしょっちゅう思います。こけさんがいないという事実が新人をとても不安にさせます。それぐらいデカいです。あとなんで稽古後にあんな美味しそうなご飯作れちゃうんですか？見習いたいところしかないです。

〇響夜

ほんとハマってるよね今回。嬉しいですおじさんは。なんかなびやは堂々と生きてる感じがすーごいいい。話してて安心します。なびやが険しい顔で下を向くようになったらちゃうかは終わっちゃうんじゃないかと思います。あと発想力が天才すぎます。君が舞台で良かったですマジで。

〇ミル鍋

ちゃうかのオアシスです。ゆにさんと犬の話してる時の癒され具合ハンパないです。僕だけじゃなくみんながゆにさんとおはなしして何らかの栄養を得ています。間違いないと思います。鬼の課題を提出した後に、眠たそうにでもちゃんと話してくださって、その後稽古を見てダメをくださって、最強ですね。個人的にはアローさんとふざけてるのを勝手に見るのも好きです。そのままでいてください。

〇西峰ケイ

やっぱりセンスの塊ですよね。立て看盛りなしで「はえ！？」って言いました。生き様がオシャレというか。完全ナンバーが漫才やるって聞いてからちゃんと練習しないとと思った記憶があります。去年の新人も新歓もらびさんのインパクトがしっかり頭に残ってて、そうさせる凄さを持ってらっしゃるんだろうなと。もうちょっと待っていてください、吹田にお邪魔いたします。

〇あろハム権左衛門

めちゃくちゃ演技が上手い先輩っていうイメージだったんですけどお話しするとめちゃくちゃ面白くて。吹田コントを超絶真面目に練習してたのすごい印象に残ってます。あとキレッキレのキャスパ。もっとお話ししたいなと思う先輩です。支部長ですからお世話になると思います。キングヌーの話とかしたいですね。

〇アリリ・オルタネイト

イルルさんはほんとにたくましい先輩だなあっていつも思います。演劇という言葉も表情も動きも気をつけないといけないものの中で笑顔で言語の壁を蹴破ってるのがもうほんとに凄すぎます。5年インドネシアに住んでも英語もインドネシア語も全く上達しなかった人もいるのにですよ。これカワイイと思うーって言いながらサラッとえぐい舞美案出すのもすごく印象的です。ちゃうかの財産です、間違いなく。

〇〆切三日前

好きだからぁ！からはや4ヶ月です。早すぎです。やっぱりみてる人を惹きつける雰囲気をみそかさんは持ってるなあって思います。舞台で映えるというか。日本が下手すぎますねごめんなさい。また共演したいですねー次は別れ話は避けたいですけど。吹田に迷い込んでしまったと聞きました。僕もそちらに行きます、しばしお待ちを。

〇黒井白子

けっぺきの◯田さん！！けっぺきを無理矢理にでも見に行かなかったことの後悔がすごいです！でもみてなくても伝わる白子さんの演劇経験値マシマシ感。白子さんが出してくださるダメは全部稽古中に自分が感じたモヤモヤが言語化されたものでほんとにエグいてえええええって感じです。頼り甲斐がありすぎますほんとにマジでとっても。演劇連れてってくださいついていきます。逆にお笑いライブとかも行ってみたいかもですね。

〇中森ダリア

優しいんですよねえ、とっても。図書館であってもちゃんとラムダじゃん！って気づいてくださって。キラッキラなお友達を差し置いて数秒でも僕に時間を割いてくれたのがもう嬉しい。楽屋で話しててもエヴァの話とかiPhone変えた話とかとても気さくに話してくださって。ザやさしい先輩です。色んな人と仲良くできるっていうのもひらりさんレベルだと立派すぎる才能ですよね。見習いたいです....

〇きなこ

なんかきなこに関してはみんなということ一緒になりそうですね。空気清浄機すぎます。人生でもなかなか出会ったことないレベルのほんわかさ。なのに演技めっちゃしっかりできるっていうギャップにびっくりです。きなこもちをきなこにあげた時の笑顔がすごい記憶に残ってます。またあげます。ソノカワリフランスゴオシエテ。

〇暁レミエル

家遠すぎるのに大集に8時半に来てたのがすごい印象に残ってます。演補に宣美に映像になんでもマルチにこなすのがイカつい。演技も日に日にクオリティが上がってるのが側から見てもわかってあーやっぱすげえなと。時間がたくさんとけるちゃうかで自分とかと同じレベルで動けてる時点で凄すぎです。

〇肆桜逸

ニキっ！！ニキと稽古場でジョジョの話してる時の楽しさ尋常じゃなかったですよ！！！7部のアニメ見たいっすねえ！っていうのは置いといて。ニキは頼り甲斐がありすぎると思ったらノリがいいところもあって、ほんとに楽しい人だなと。外公に自分が出れなかったのが本気で悔やまれます。それでもオペ席でポージングしてるだけでオペしてる価値あるぐらいには楽しいです。悲しいですね、、、、ニキ、いなくなっちゃうの。あ、吹田で会えるじゃん、よかった♪

〇埖麦

器用なやつめ。この一言に尽きる気がしますむぎは。誰といても周りがびっくりするぐらい見えてるし、気が使えるし、ダメだと思ったらちゃんと言えるし。なんで僕がこんな偉そうに評価してるのかわかんないですけど、みんなができそうで意外にできないことを当たり前にできちゃうのがむぎかなって。演技の話？言わずもがなうめーよ。どうしてもセリフ把握してる分相手の言葉を受け取るっていうのがやればやるほど難しくなるのにむぎはずっとできるのがすごい。エチュードでも当たり前に受け取って上手く返せるのがすごい。僕の好みなんですけど、、って言って演出も思いつかんエグい提案できるのがすごい。うん、すごい。

〇紫苑

なつめもいっぱい作業きてたから話す機会がincreaseしてHAPPYでした（ルー大柴か）わたくしは忘れません。1時に今宝塚にいると言ってきたあの夜のことを。いやコンテンツ力高すぎるな。なに？歩きで石橋までa few hoursかかるって。あとやっぱり僕が印象に残ってるのは音響オペしてる姿ですかね、いつもおっとりなイメージなのにシュバって音響フェーダー動かしてて勝手にギャップ感じてました。うまい。

〇水琴冬雪

ノンスタをこんなにしっかりわかる人だとは思ってませんでしたよベガさん。バイクのくだりがノンスタイルとまんま一緒なのを一瞬で見破られた時はびっくりしましたね。ベガさんはどのネタが好きなんでしょうか。僕「BAR」のネタとか好きですね。ビフィズス菌の囁きのやつです。ベガさんの某コントが井上にしか見えないんです僕には。すいません冗長な文章で。いやあベガさんの脚本はすごい！笑いの混ぜ方が大胆でメリハリがしっかりついてて僕はスーゴク好きですね。今日の起床連絡大喜利大会はなかなかいい線行ったと自分で思ってるんですけどどうなんでしょうか。

なっが。こんなんしてるから5分尺やと思って作った漫才が9分やったりするねん。

もうええわ、どうもありがとうございました。

[reportsofawartime]

宮崎駿が38歳で監督デビューした時の鬼畜エピソードクソワロタｗｗｗｗｗ http://blog.livedoor.jp/nwknews/archives/6156321.html… 大塚っていうパヤオの先輩が映画版ルパンの監督をやることになったんだが 鈴木清順の書いた脚本がゴミ過ぎて大塚がパヤオに「監督なんかやりたくねえよ」と電話した そしたらパヤオが「じゃあオレがかわりにやるわ」と立候補 パヤオはその日のうちに手伝っていた高畑の赤毛のアンの仕事を辞職(メインスタッフなのに)して(高畑は激怒)会社も辞めて大塚のスタジオに移籍した 大塚のスタジオに移籍してくるときにパヤオは丹内司っていうのちにラピュタの作画監督をやる若手のアニメーターも引き抜いてきた 電話の翌日からパヤオは大塚のテレコムってスタジオに来て 勝手に自分の机を作って鈴木清順の脚本を読みもせずゴミ箱に捨て ものすごい勢いでカリオストロの城のイメージボード(水彩画)を描き出した それと同時にパヤオは赤毛のアンで天才的な仕事をしていた若手の富沢信雄ってアニメーターを高畑に無断で引き抜いてテレコムに入社させてしまった(富沢は今はテレコムの社長) 1か月でカリ城のストーリーを完成させたパヤオは山崎晴哉って脚本家に脚本を執筆してもらうも出来上がりを読んで「つまんねぇな」と一蹴 結局脚本を無視して1か月かけて絵コンテを描くことになった 絵コンテを描きながらパヤオは赤毛のアンの筆頭原画(原画を描く量が最も多い)だった篠原征子っていう若手アニメーターを無理やり引き抜いてテレコムに入社させてしまった(クラリスは全部この人が描いた　ジブリではハウルまで原画を担当し引退) それから1か月かけてパヤオは亜細亜堂の河内日出夫ってアニメーターとオープロの友永和秀と山内昇壽郎と真鍋譲二ってアニメーターを引き抜こうとしたんだが それがバレて揉めて結局出向って形で協力してもらうことになった(友永っていう若手は冒頭のカーチェイスシーンを1人で描いた天才) その翌月にもパヤオは赤毛のアンから新川信正っていう若手アニメーターを引き抜いてカリ城に参加させた(この人はテレコムには入社せずにフリーランスになった) そしてその翌月にはパヤオは赤毛のアンで背景美術を描いていた山本二三っていう若手を無理やり引き抜いてテレコムに入社させてしまった(この人はラピュタやもののけ姫の美術監督をやった) パヤオが電話で監督に立候補してからアフレコ終了までに7カ月かけて映画は完成した(実際の製作期間は6カ月でそのうち作画期間は4カ月半) 映画は制作費の5億円すら回収できないほど大コケ(配給収入3億)しパヤオが次回作を作れる可能性はゼロとなった アニメージュの編集者だった鈴木敏夫はパヤオに映画を作らせるために戦国魔城とかとなりのトトロとかもののけ姫とかいった作品の企画書を書かせるが 上層部は「原作がないものは駄目だ」と相手にもしてくれない パヤオは高畑が監督をやることになったリトルニモっていう合作映画を手伝うために渡米するが高畑がプロデューサーと喧嘩して速攻で降板したため次の監督に指名された 帰国した高畑にかわり新監督としてイメージボードを描きまくるがプロデューサーのゲーリー・カーツ(スターウォーズとかをヒットさせた人)と大喧嘩して速攻で帰国 無職となったパヤオに鈴木の上司で尾形というアニメージュの編集長がパヤオに漫画版ナウシカの連載をさせる ナウシカの映画化を焦った鈴木敏夫は最低でも原稿が160ページなければ出版できないにも関わらず118ページの薄っぺらい単行本を出してしまう ナウシカの1巻は初版7万部出したが5万部も売れず大コケとなったが鈴木敏夫は編集長の尾形と共に強引に映画化を推し進め徳間と博報堂の合同の会議にまで持ち込む そのプレゼンの席でナウシカの出版部数を聞かれた鈴木敏夫は「50万部売れてます！　大ヒットです！」と大噓をついた その嘘のおかげでナウシカの企画は動き出したがカリ城が大コケしたパヤオの新作は100％コケると業界中の噂となり引き受けてくれるスタジオはどこにもなくテレコムにすら断られた 唯一引き受けてくれたのがトップクラフトというアメリカのアニメを専門に作っていたスタジオでパヤオは日本のアニメを一度も作ったことがないというとんでもないスタッフを使ってナウシカを作らなければならない羽目になってしまった そこにド素人の庵野秀明がアニメーターとして参加したいと面接にやってくる　おわり

[tutai-k]

未来に絶望しかなくても、信じてもいいかという気持ちにはなれる

ろくな人生を送っていない。はっきり言って馬鹿にされるばかりの人生で、他人がずけずけと入ってくるか、必死になってつくったものは、「この場所なら少なくとも壊されなくて済むかな」と思っているような場所に置いても踏み潰される。 いつだって人生最悪の日を更新して、わたしはわたしがこの世に生まれた日こそ呪われてあれ、とくりかえしている。

ろくでもない人生を送っている。

昨日もまあそういうろくでもない人生の最悪の日を更新するような日だった。詳細ははぶくが、さっさと人生のリタイアを考える程度には日常に喜びがない。ここ半年、「よかったな」と思うことは数える程度で、あとはなんていうか「どうしてこうなったんだ」というようなことばかりである。持病はまた悪化してきた。

そんな昨日、三ヶ月に一度行っているアフタヌーンティーの予約を入れていた。秋のアフタヌーンティーは9～11月。忙しすぎてもう無理かと思っていたが、なんとか日程を調整してぎりぎりで行けた。が、この半年ろくなことがない、しかも昨日は最高潮（でもきっとここからもっと最悪になるんだろうなとは思っている）で、「こんな気分のまま大好きなアフタヌーンティーに行くのか…」と思っていた。 いつものシェアオフィスにいくとアフタヌーンティーがむずかしいので、もうすこし近くのコワーキングスペースに行った。こども編み物教室をやってて、ちいさいこたちがたくさんいた。原稿をやろうと思っていたけど、編み物でつくったきのこや目玉焼き、クッキーでおままごとをしているこどもたちが仲間に入れてくれたので、一緒になって遊んで、絶望から少し立ち直れたので、アフタヌーンティーは楽しめた。

今日は朝から、フォロワーさんが楽しそうに見ているゲゲゲの鬼太郎の映画を見に行った。鬼太郎誕生秘話？みたいなやつ。鬼太郎はこどものときにアニメを見てて、ちゃんちゃんこが飛んだり下駄が飛んだりするのを眺めていたくらいである。似たような時間にやってたベムベラベロと違いが分かっていなかった。

だからほとんどはじめてみたいなもので、楽しめるかな…と思っていたが、これがめちゃくちゃおもしろくてとてもよかった。わたしはあんまり因習村ということばが好きじゃない。（面白おかしく語られる山村に実際に住んでいるのは限界集落の高齢者だ）、「ムラ社会」を嫌い、笑い、そこでなんとか生きている人たちの生活を勝手にデフォルメして凄惨さでエンターテイメントする、そういう姿勢を好まない。だからすこし警戒していたけれど、見られてよかったな、と思った。

主人公の水木は第二次世界大戦で（おそらく）南洋の前線に送られていたのだろう。玉砕を命じられた経験などがなんどもフラッシュバックする。かれと一緒に冒険（？）するのは、妻を探しているという男。ゲゲロウと水木に呼ばれていて、顔が鬼太郎そっくりなので、どうやら彼は鬼太郎の親父らしい。つまり目玉のおやじと呼ばれる存在の前身である。このふたりが、いわゆる「因習村」の「因習」の謎を解き、立ち向かっていく……。

お話しのつくりとしてはこんな感じ。公開されて間もない映画だから、あんまりネタバレ的なことを書いては、と思うので、よかったなあと思うところを少しだけしゃべると、

前線に送られた水木も、妻を探すゲゲロウも、どちらも「国」（はっきり「日本」と言ってしまっていい）に搾取され、押しつぶされてきた存在だ。そして二人とも、じつは根本のところでこの「国」とか「人間」という存在を信じられていない。その二人が、なりゆきで一緒に行動して怪異に立ち向かってゆくなかで、「未来」を信じ、きっと自分たちの後ろを歩くだろう存在のために、未踏の山に道を作るような行動をするところだ。 水木もゲゲロウも、とくに「強い男」ではない。水木は、自分より強い存在に（命やその他の「安全」）をちらつかされると、強く出られず引き下がってしまう。復員した水木が、戦争経験者だからと言って、肉体的に強く／戦闘・殺人の技巧に長けているわけではない。マスケット銃や斧を振るう場面はあるが、基本的に彼は、第二次世界大戦から復員したひとびとに（現代のある層が幻想している）むけられる「強さ／能力」を持たない（強さや能力を持たないのが普通だ。わたしの母方の祖父も戦時中に兵隊に取られていったが、死ぬまで戦地の悪夢を見てうなされていたそうだ）。この物語では戦争の経験とはつねに生きる強さや気力をそいでいく「傷」であり、物語を前に進ませる原動力とはなり得ていない。 ゲゲロウも、戦闘力という意味で、あまり強くなくて、バトルシーンよりも「捕まっちゃってる」場面のほうが印象的だ。ゲゲロウはよく捕まる。しかたなくバトルはするけど、本来の性格が、好戦的ではなく、強い方でもないのだろうと思う。人間からは隠れて、静かに生きていたい存在だったのだろうというのがなんとなくわかる。 ふたりはまったく強くなくて、「今」のためにもがいている。ゲゲロウが妻を探しているのは「今」のためだし、水木がこの村にやってきたのも「今」の自分のためだ。 だが、互いに関わりあうなかで、「未来」の話ができるようになる。 ふたりが立ち向かうのは特定のだれかのかたちをしているが、物語を俯瞰すればそれは戦���中に私腹を肥やしたものたち（国の暗喩）であり、ヒエラルキーの下層にいる存在を搾取する構造だ。水木はこの国を憎んでいる。「こんな国なんか滅びちまえ」と言う水木に、未来の話をするのはゲゲロウだった。水木がそう叫ぶ場面で、ゲゲロウはもっと、「国」を「構造」を滅ぼしてしまいたいと叫ぶような目にあっている。だが、この「国」「構造」の向こうにいる未来に、「今」を託したいと思う。 ふたりは最後まで強くなかった。戦うことで未来を勝ち取るのではなく、過去を引き受けることで「今」の向こうの「未来」のために、強くないままで、先へ進もうとする。

その未来へのまなざしの強さを、愛おしいと思った。

ここから下は、よかったな～と思った点のいくつか ・水木が、作中のこどもにされている虐待に対して嫌悪感をもよおす存在であること、そのこどもの結末に対して心から泣ける男であることと、そうでありながら一方では社会的地位や保身のため、時に哀れみで不誠実な行動を取ってしまうこともある人物として描かれているところがよかった。「水木は完全に正しい存在ではなく、善悪のメートル原器ではないが、それでもその絶対的な正しさだけを持たない人物が未来のために道を作る」という部分は、人間の営みそのものだと思った。

・「愛」というのが、性愛／恋愛で結ばれる男女のものだけでなく、血縁を通り越した、そして「記憶（愛着）」のない場所でも抱かれるものだと描かれたことがとてもよかった。これから、「未来」をつくってゆくわたしたちに、大きな希望になるように思えた。

クソみたいな人生だし、きっと明日からだってろくでもない日々だ。だけどまあ、いまはすこしだけ、未来を信じてもいい。

[kennak]

20歳までの性癖の変化20歳くらいまでは、コロコロ性癖が変わっていた。　　小公女セーラ⇨巫女⇨陵辱拷問⇨某エロゲキャラ⇨フェラ⇨みづなれい⇨ハーフ⇨外人のオナニー配信⇨足の裏コキ⇨高身長⇨セミの鳴き声。と。　　この辺りから、性癖はあまり変わらなくなって。ずーっとひたすら、公衆トイレでセミがガンガン鳴いてる中でフェラをする動画にお世話になっていた。　　20歳からの性癖の変化一方、20歳からは、二次元を卒業し、AV女優を漁るようになった。小澤マリア、希志あいの、小倉ゆず、みづなれいとまあ、面食い。だんだん、特定の女優を探すのすら面倒になって、デビュー作品で良さげな子を漁るとかにシフトして、完全にラーメンの注文みたいになっていった。　　アナル舐めに性癖が破壊された性癖に確信が起こったのは、25歳だ。そんなまさかなだ。　　セミの鳴き声⇨女性が男性のアナルを舐めると性癖がジャンプした。　　アナル舐め道は辛いよこの、アナル舐めは本当に辛い。このためだけに風俗を覚えてしまった。性病になるの怖すぎる。　　明らかに不衛生で、女性に負担をかけてしまう。こんな、最悪なプレイ本当にやばいやろ。　　行為も最悪であるが、検索も難しい。そもそも、男性が女性のアナルを舐めるのもアナル舐めに引っかかる。xvideosなどでも、rimjob、rimming、rickingなど、様々な検索ワードがある。しかも、体勢が、うつ伏せが多く、次が壁に手をついて中腰、一番少ないのが女優が寝て男優が顔面に座るパターンである。私は、女優が寝て男優が顔面に座るパターンが好きだ。このような体勢のパターンごとに名前が欲しいところだが、現状はそうはなっていない。(ちなみに、耳舐めでも同じくこのような問題に悩まされている、特にASMRみたいな本当に舐めてないやつばかり引っかかるのできつい。そもそも耳舐め自体少ないし)　　そもそも、アブノーマルプレイなので、特定の女優で探すのも難しい。かわいい人気女優で、ハードなアナル舐め専門作品に出てくれる人はまず少ないから、風俗ものでソープの１つのプレイとしてアナル舐めを探す。例えば、グラドルから転身で噂になった高橋しょうこサンだが、彼女の作品全てを見るわけにはいかない。アナル舐めだけを探すのだ。探し当てた時は、ものすごくいいオナニーができるが、探すときは砂漠で砂である。ソープもの作品を買っても必ずしもアナル舐めしていないし、アングルや尺など満足の行くものは少ない。　　特に、『変態アナル舐め中毒痴女』の乙葉ななせ、っていうJKがむっちゃ痴女ってアナル舐めする作品は年単位でお世話になっている。もう、増田は34歳である。アナル舐めの極地は『変態アナル舐め中毒痴女』の乙葉ななせで結論出たと思っていた。　　アナル舐めの最高到達点の更新しかし、昨晩、それが更新された。『痴女×アナル舐め×ど派手な吸引音！！』の阿部乃みくだ。酒焼けした美女が出てるなと思った。阿部乃みくは超美人女優だ。阿部乃みくサンに対する増田の思いについて、少しだけ補足したい。彼女は、アベノミクスからとったという名前自体がほうけてて好きだけど、オタクに優しい。オタクの部屋に派遣されるAVでは、オタクが変なアダルトグッズを持っていてドン引きしてしまい。「あべのは、、、あべのは〜」と戸惑い全開になってしまったのが面白かった。あと、上原亜衣の引退作品にも出ていて、上原亜衣を捕まえられなかった男達に代わりにゴスロリ姿の阿部乃みくサンがお相手するのだが、男性のアソコを膣に入れた後に、「寒くない？大丈夫？」と自分の下っ腹を手でゴシゴシと磨きだした、かわいい。あっと、ごめんなさい、横道にそれた。『痴女×アナル舐め×ど派手な吸引音！！』であるが、阿部乃みくは白衣のを着ているが、茶道のような畳部屋で、アナルの剃毛からはじまるのだが、剃毛に使う石鹸は茶道のお茶碗で抹茶を立てるように石鹸を茶道のあれでかちゃかちゃ混ぜて泡立てる。この時点でただものではないアナル舐め作品の雰囲気を感じた。剃毛後、阿部乃みくが勢いよく舐めまくる。うつ伏せから中腰まで。そして、アングルも最高だ。増田が好きなアングルとして、中腰男性にベロを突き出した美女が突進し、鼻がお尻につくまで美女の顔がケツに近づく。というのがある。なんと、阿部乃みくサン、顎まで男優の体と一体化していた。この深さはxvideosの海外の本物の変態カップルでしか見たことがないよ。フィニッシュはよくわからない医学的解説がなされてシャーレに精液が取られて終わりだ。　　いや〜。5年ぶりぐらいに、アナル舐めの最高到達点が更新されてしまった。自分はもう『変態アナル舐め中毒痴女』の乙葉ななせ、が死に場所だと思ってたんだけどなあ。　　補遺増田は、若い人が羨ましい。もちろん、160cmのチビ、90kgのデブ、ベジータレベルのハゲのバキバキ童貞レベルの不細工です。なお、全く努力しなかったわけではなく、年収は1000万円超えているし、東大卒だし、論文も数本書いている。しかし、増田は青春ゼロ、彼女いたこと無しで、未婚で終わる気マンマンだ。風俗やキャバクラではウケがいいから、もしかしたら本気出せばモテるのかもしれないが。セクハラになるリスクもあり女性には声をかけられない。　　そこは諦めてるから、別になんとも思っていないが。ただ、後世に生まれるほど、性に対して有利なのが羨ましい。美容医療が発達して女性はかわいい、VRなんかもできてリアルな体験をしているだろう。オナホも年々レベルアップしてる。ブサメンの性癖がテクノロジーでアシストされまくってる。今後は、AIを使った新AVや、新VR、知り合った人をAIが勝手にアイコラしてくれるし、卒アルで初恋の子がいたらすぐにAIが裸にする、最近のDMMエロ漫画はAIが描いたものが大量にあるらしい。ニッチ性癖もAIが勝手に大量に作り、AIが人間の反応を見て色々作るだろう。なんなら、そもそも、結婚しなきゃなかったはずの子作りもセクサロイドなり人工子宮で解決するかもしれないしな。日本の底辺に生まれながら、世界最高の美女の卵子で子供作れるのかね。　　とにかく、若い人が羨ましい。エロゲーやしょぼいネットの個人サイトで必死にニッチ性癖を探して、ラブホでオナニするのが趣味な自分みたいなのって、未来からすれば、河原でエロ本漁ってた昭和と変わんないのかね。　　追記セミが謎に人気なので。おすすめ作品を書いておく。「竹内みれい　公衆トイレ」でググってください。JKお散歩からの、公衆トイレ、むせかえるような暑さであることはAVの画面からは伝わらないが、蝉の音が教えてくれます。そう、AVで感じるはずのない「温度」をそこに感じることができる。これが蝉の音の良さです。外国人は、セミを見たことないから、蝉の音がわからないらしいです。我々日本人の特権ですな！　　＞lexieXmarcのバスルームのやつというコメントをいただいた。ありがとう、最高だわこの作品！割愛してしまったが、増田は、シャワーやお風呂物も大好きです。わかりますよ〜シャワーの水圧、体に浴びながら、必死に性を貪るの、いいですよねえ。性に対して、必死にならないと、シャワーの感覚に流されそうな感覚。　　＞アナル舐めおすすめは、乳工房ってエロ同人だ。かな〜りアナル舐めに拘ってるので、同人抵抗ない人にはおすすめ！　　＞小公女セーラやっぱ、お嬢様の気高い心を、辛い環境で守り続けるの尊いですね。アニメは歌も楽しめる。「遠い道を歩くとき、歌を歌えば近い」「挫けたらダメよ」歌で、哀愁を盛り上げたところで、セーラお嬢様の気高い感じ。大好きだあ、お嬢様あ〜幸薄お嬢様あ〜　　＞みづなれい性癖のお化け。目ん玉に精液入れたり、ホームレスのおしっこ飲んだり、当然可愛いが。一番増田の性癖に来たのは、生徒会長なのに性処理奴隷にさせられて、机に縛られて、69の男が立ってるバージョンのイラマチオ。いじめられてかわいそうなみづなれいサンだけど、心は強いから、常に冷静。絶対折れない心は小公女セーラだね。あと、無茶苦茶可愛いJKの格好して、円光オヤジに高飛車な態度をとるが、車の駐車場で、円光オヤジが「うんこ食べてよ」といきなり難易度爆上げな要求して笑いそうになるが、「キモい」と睨んでくる作品。結局うんこは食べずにフェラだけだが。みづなれいは、哀れな女性を演じるが、心に強いものを感じる。その気高さと、性への科学者みたいな追求が好きすぎる。

性癖が更新されたり最高到達点ができた時の記録

[demaescape]

Slices and Chops feat.夏色花梨　の　いろんな話

僕の美少女的概念である出前changのテーマ、「Slices and Chops」をFRENZ2023一日目夜の部に上映させていただきました。

この文章は作品の解説というよりも、本作がどういう経緯で立案されたか、出前changがなぜここまで自身のアイコンとして成立できたのかというお話かもしれません。

結構長くなったので時間ある時にどうぞ。

0：実は2019年からこの話は始まっている

遡ると2019年からになるのですがKlavistr（以下くらびと呼びます）から「一緒にFRENZに出たい」という申し出があり、個人的にもお世話になっている友達でもあるので快諾しました。

…………………

「…僕とくらびの得意としているジャンル、全然違うくない…？」

僕はどちらかというと展開の多く激しい「音楽ゲームらしい」曲に映像をつけるのが得意で、くらびは「J-POPの文脈を持った音楽」が得意なので、

そのまま無策で通すとどちらかにどちらかの妥協を押し付ける形にならざるを得なくなります。

ひとまずはその解決策の一端として過去にReviXyとかで制作実績もあり交流もある「ikaruga_nexとの合作」を提案をして生まれたのがFRENZ2022出展のArgo↑↓sでした。

立案から実現までの間にコロナ禍入っちゃったから3年と随分時間が経っちゃいましたね…

これはこれでなんか新たな方向性が見られて面白くはありましたけど、くらび本人からやはり改めて自分とサシで殺しあいたいとの申し出により、FRENZ2023はサシでやりあうこととなりました。

FRENZに出すとなればお互いに納得のいく作品を出したいところではありますし、「僕の方向性にくらびを寄せる」でも「くらびの方向性に僕が寄せる」でもない、お互いに得意な戦場を並走できるコンセプトが必要とされていました。

そしてそのコンセプトはこのブランクがあった3年間の間に成熟したコンテンツによりもたらされることとなります。

1、VTuber文化ありがとう

バーチャルユーチューバー（VTuber）文化がこの三年間で大きく成熟したことが本作のコンセプトの立案へと繋がりました。

VTuberがインターネット上での文化の一つとしてしっかり地に足がついたことで、個々のVTuberが自身を表すテーマ曲を発表するという事例も珍しくなくなりました。

多少芸能人的な側面はあるものの、現象としては「美少女アバターを持つ一個人がキャラソンを持つことが許され始めた」時流が生まれていると見ることができます。

ex.ぺこらんだむぶれいん！（MV：えいりな刃物）

シンボルをカオスにあしらい続けつつもスタイリッシュさを維持している方向性は特に本作に影響を与えました。

それはそれとして一般インターネット映像屋たる僕の概念がキャラソン持とうとするのは明らかに頭おかしいのでは？というお話ではあるのですが、ここはちょっと自分自身に不思議な条件が揃っていて発車できるだろうなという目算がありました。

1-2、出前changが浸透してた

2019からの三年間、僕は「自分が関わらせてもらった音屋集めて同人CD作りてえ！！」という気持ちで同人CDをM3の度に企画して頒布してました。

最初に出したCDがそれこそ「今までBGA作ってきた人の新曲を集めて形にしたい」というコンセプトの「SPIN」で、

ジャケットイラストを描いてもらうにあたって自身の過去作を一通り描いてもらおうと思ってたのですが、

「自分自身を表す存在が絵の中に無いと絵的に締まらない��では…？」

SPINジャケットのラフ。真ん中にマジで誰か分からん子がいる

直近にうえいずさんの「フォロワーJK化」的なハッシュタグに軽い気持ちで描いてもらっていたキャラデザがめちゃくちゃ良かったので急遽許可を取りに行って使わせてもらうことになりました。

改めて正式に描いてもらった出前changキャラデザ。原色を多用しつつもグレーの上着で派手になりすぎないようにしている優秀なバランス感

その後、彼女は「EXTRA TU-R-NE」「SPIN2」のジャケットに起用して自分の美少女的概念として描いてもらう道を歩むことになります。

SPINとSPIN2のジャケット。自分の概念としてすっかり定着。

めくじろさんによる高い画力と構成力による画面の華やかさも手伝って非常に素晴らしいジャケットに仕上がっています。

そしてこの擦りが届いたのか、ファンアートタグの #でま絵 でもちょくちょくFAとして出前changが描かれたりし始め、自分自身の概念として認識されてると言ってもよい状況となっておりました。

出前changを描いてもらうことを条件の一つにしたジャケット公募を行った「rmXcape」も多数応募があり、出前changのカードスリーブやプレイマットも出すとしっかり売れてくれる等、少なくとも自分の同人活動の上で出前changの存在は確たるものとなっていった実感がありました。

公募合格者のずっと好きさんによるrmXcapeのジャケット。破壊と融和と幻想の入り混じった完成度が非常に高い構図に唸らされました。

1-3、動画作品のシンボル化

これによって自分の美少女的概念出前changが広まるとともに、「SPIN」「SPIN2」を通して自分の作品のシンボル化も行われており、それの集大成がプレイマットに集約されました。

めくじろさんによる出前changプレイマット。女の子を軸に過去作の要素も多数盛り込んでもらいました。

端的に「この作品と言えばコレ」と言えるようになったことで簡潔な情報で過去作を提示できるようになり、ある意味ミーム的なキャラ付けとして自身の制作物を扱えるようになったのもかなり自分の活動を振り回すうえで便利になった感覚がありました。

出前changの概念としての浸透、および制作物の端的なシンボル化により、自分自身をコンテンツとして取り扱っても伝わりやすい環境が強く整ってきていました。

2、テーマソングってJ-POPじゃん

テーマソングってJ-POPじゃん

じゃあ出前changのテーマを作ればくらびはJ-POPを打ち出せるし僕は女の子バラせるしwin-winじゃん

完璧な作戦だわ勝ったなガハハ

2-1、実際

いや実際くらびとも長い付き合いだから僕への解像度は高いはずだし彼は総合的な「正解」を叩き出すことに関しては比類ない実力を持っているのでやってくれると思ってたし実際やってくれました。

〆切一週間前で曲が完成したのは流石にちょっと焦ったけど（照）

でも人間頑張れば素材が揃ってるなら24時間稼働でコンポジット完了できるみたいです　カスの成功体験

3、制作進行的なお話

くらびが結構作曲に難航しているということがあり、曲に頼らず自力でシーンを捻出する必要が出てたので自力で32シーンくらい考えて32シーンのアニメを作りました。

普段映像のインスピレーションを曲から引きずり出すタイプの制作してるので慣れない作業でこれはかなり時間がかかりました。

32シーンの根拠は1シーン4秒くらい使うなら映像作品として強度が出るだろうという目算と2の5乗でちょっときれいな気持ちがあったからです

一次提出で出したシーンのラフたち。

ここから何個か没にして使用したのは28シーンくらいで普通に1分30秒くらいで素材を使い切って大変なことになりそうでした

編曲が最後に来るとなれば曲に合わせた雰囲気づくりが最終的に絵柄ではなくコンポジット依存になるので、モーショングラフィックス的なキャラデザよりも手書きのほうが後々ハマりやすいだろうなという目算もうまくいっててよかったです

結果的に曲にもモーショングラフィックス的制約にも縛られず、自分の脳内イメージがかなりそのまま出力されたのでなかなか今までになく不思議な仕上がりになりました

PARADiGM SHiFTの制作時に手描きでせこせこアニメを作るのを実験的にやってたのでそこで「意外とやれるな…」という感触を得たのも今回のコマアニメ主体の映像に踏み切れる転機だったかもしれません。

やっぱり誰に依頼されるでもない自主制作は自分の中に課してる制約を一段階解除させてくれますね。

YOFUKASHi Sound Team - PARADiGM SHiFTのMV。超展開がテーマやし多少好き放題やっても許されるやろ…という甘えの元いろいろ作画をしました。

4、忘れられたくないよな、というお話

VTuberの真似事みたいなことしてみたい！という感じのお話に始終してる感じですけど、本質としては「自分のこと忘れてほしくないな」という動機です。

同人CD活動も含めてなんですけど、自分の生み出してきた作品を振り返ってまとめて人生をパッケージ化したいなという欲望がありまして、自分の人生を端的に説明できる物があると「生きて来たな」って感覚がするんですよね…

自分が死んでもパッケージを通して自分の人生を誰かに端的にでも振り返ってもらいたいな～という淡い終活でもあるかもしれません。

本作はこの流行り廃りの流速が早くなった現代インターネットで、それでもこんな好き放題やってる自分の存在を認識し続けていてくれる人への感謝状であり、存在証明です。

引き続きこんな感じで好き放題創作活動やっていきます、今後ともよろしくお願いします。

5、おまけ

本作品の企画中にFRENZ主催の前田地生さんがプロデュースした最強のMVがリリースされ、自分のやりたいこと全部やられて300回くらい心が粉々になってました

許してくれ

[oivgbqiqfz358]

--深海人形-- 受け継がれる意志（ハジケ）

※多く、Threadsより引用

※クロスオーバーネタ注意

※全体的に閲覧注意

※雑多にネタをぶち込み

※キャラ崩壊注意

※格言:私の性癖に読者は無関係である。

…。

『Effigy（生体部品）』加工なんてのをやってる時点で、ワイにEXAを批判する権利なんて無ぇよ、畜生（※何れはハマーン様辺りが其れになった系の更なるIfを描きたいです！！！！）！！！！

��Effigy作った開発チームさぁ、本当は、Effigyを、なるべく、アニメ悪魔の桃玉か某侍魂の鶴女中（※萌えの究極体）かID-F87みたいにしたかったってさ（※無理です）。…筆者は最初から無理だと思います（※ぽよ）。

…。

…公式で海腹川背の子孫、横山埜鼓たんが存在する限り、海腹川背は人生の一度だけでも、結婚して、旦那持ちで子持ちでないと話が成立しないのだ（※…少なくとも、一生独身は無理）。

…『○○は××の子孫（※時空超越ネタ込み）』ネタ自体は大変ありきたりだが、安直に入れるべきでは無かったと思う。キャラを深掘りすれば深掘りする程、今回の彼奴等みたいに脳を焼かれる奴が出て来る（※怖ろしいね）。

…世界観とか話作る能力無い人間が、ストーリー性とキャラクター性がやけに強いゲーム作ると大抵悲惨な事になる（※気がする）。

…。

…ロボアニメ（特にリアル系）全般に言えるけど、オート操作と見せ掛けて実はマニュアルなので其の隙に奇襲をするみたいな攻撃も出来る筈なのにな（※…けれど、実際は全然無い）。

…基本的に、ロボアニメで描かれる、ロボ同士の戦闘って、スタイルが鬼滅か聖闘士星矢に近い（※気がしてる）。…HxH、ジョジョみたいな『兵は詭道也（孫子）』の、相手を騙して少しでも出し抜く、知恵を使う戦い方は基本しない（※其う言う方面についての議論もされない）。

…「…此の一連の動作は全てオート操作だ！動作が終了する迄相手は隙だらけだ！！（※確信）」…と相手が思い込んで、ある程度近づいた瞬間に、実は此れ等動作は全部オート動作に見せ掛けたマニュアルで、一気に此方が詰め寄りバッサリ斬る（※…みたいな戦法全然無い）。

…宇宙世紀ガンダム履修してる時と過去拙作（特に異宇宙とボクは許さない辺り）を書いてる時によく思ってた……HxHって皆全編に渡って最高に高度な戦略を張り巡らせて戦ってたんだな……って（※其う考えると星矢は正反対）。

…The Oってどのモビルスーツ、モビルアーマーともパーツの互換性無さそうだけど、どうやって修理用のパーツ調達してんの？…真逆、わざわざ一から作ってんじゃないんだろうね？（※趣味で作ると如何しても其うなる）。

…The Oとエルガイム mk-1は割と対照的だと思う（同じ意見は全く見掛けないけど）。片方は性能重視で量産性も度外視なのに、エルガイムはパーツ一つ一つをデチューンしてでも量産性と整備性を確保したモンな（…其の御陰で、反乱軍はエルガイムを量産してポセイダル軍に優勢を取れる様になった）。

…世間は逆だと考えてるだろうけど、The Oは隠し腕だけ完全マニュアルで動かして居ると思う（※サイコミュ操作万々歳）。

…。

…コウ・ウラキ君にAT・アーマードトルーパーを見せてやりたい、どうせシロッコみたいな感想になる（※如何足掻いても最低の匂い染み付いて む せ る ）。

…ポケ戦のバーニィ、ザクに乗るよりATに乗った方が戦果出せたんじゃないか説（※…ATの操縦は凄まじく簡単だし……）。

…。

…ウラキとかガトーとかも泳げると思いますよ。泳げない正規軍人とか有り得ない（※…宇宙賊とかゲリラとか宇宙戦国時代の軍隊なら幾らでも居るだろうけど）。

…宇宙世紀じゃなくこれてアナザーだけど、鉄華団とかはどうしてたんだろうな……？？（※あの時に落ち所が悪かったら大打撃被ってたんじゃ……？？）。

…。

ワイの歴代ネタ&（男・ショタ）リョナ用サンドバッグ（※或いはトレモの木偶かあすらん並オモチャ）一覧（※此れからの拙作で、昔の奴で復活する奴居るかも）。

…意外と少ない（※…尚、アールじみやが生存する限り無限に増えます）。

ウェイン兄弟（※元祖でありR-9A的存在）

京サマ

NAOYA

漂流者数名

俺だけひょうきん族（※史実の新撰組副長は若かりし頃、非常にひょうきんであった為、検索避け目的でも此の様な渾名で呼んで居た）

死に損ないの猿

無言の不審者

元メトロシティの英雄

某モテモテリア充武神流忍者

某盗賊団の団長

ヒソカス

交渉人（ネゴシエーター）

七瀬ちゃん

ブレア・何とか

せぇこちゃん大好き反則君

ロソ豚

イカサマタマゴ

たまのりピエロ

アナベル・コケコッコー

死因:スイカバー突撃自称一握りの天才

…他に居た様な気がする（※居たら教えて欲しい）。

…。

ジェリド「…嗚呼、…シロッコか……。…彼奴は木星時代から不健康な生活してそうだからな……、…脱いでも……ってぇ、…うわっ……、…貴様？！何故其んなに筋肉質なんだ？！？？？（※注:ジェリド君はシロッコ君が上半身を脱いだところを見ました）。」

シロッコ「…木星は基本的に娯楽も無くて地獄だ。其れに、暇な時は筋力鍛錬で暇を潰してたからな（※謎のドヤ顔）。」

ジェリド「…何て健康的なんだ……！！（※健康的過ぎだろ！？）。」

…。

…此のシロッコ君は長生きしそう、どこぞのヴェイガン絶対殲滅爺さんみたいに（※絶対嫌な爺さんになるww）。

…。

…新人クリエイターを寄せ集めた練習台、当の監督にZガンダムの踏み台扱いされながら、FSSとZガンダム及び以降のガンダムシリーズの基礎になれたエルガイムは、可也の幸福なアニメかもしれない（※正直ドラグナーよりも幸福だと思う）。

…レイズナーは、何とか再アニメ化して、最後迄当初の構想通りに全てを描き切れないと、何時迄経っても救われないんだろうな（※遠い目）。

…ドラグナー最大の救いはスパロボに出て再評価された事とSEEDシリーズの礎になれた事（※割と救われてる、完全にリアルロボットアニメ史に埋もれなかったのは、最早奇跡に限りなく近い僥倖）。

…ガンダムだけが勝者でエルガイムとレイズナーとダグラムとドラグナーは敗者なんだね（※辛い）。

…本当はドラグナー好きな筈なのに、すぐ「…あんなアニメ凡作レベルじゃんww此れだから、マイヨニキとミン大尉は0083のガトーとシーマに本家越えされたし、ZZより可哀想な扱いなんだわww（※嘲笑）。」…みたいな事言い出すワイ（※最高に面倒くさい）。

…頼む！！！！！！！！！！！！！！エクバのシステムでスパロボさせてくれ！！！！！！！！！！！！陽昇リアルロボットアニメ限定でも良いから！！！！！！！！！！！！！！！（※特にレイズナーとドラグナーを頼む！！！！！！！！！）。

…。

ウラキ「…ガトーを家具の椅子としてうちに置きたいなぁ……（※溜息）。」

モンチッチ「…辞めとけ……（恐怖）。」

ウラキ「…花瓶にもしたいなぁ……（※過激派）。」

モンチッチ「…ええッ……（※後のティターンズドン引き）。」

…。

…館主様かふーけつかガトーをカタリ派の完徳者（※正統派からマニ教と一緒くたにされた奴）か異端審問官（※ほぼ実質悪役）にするって言う計画のネタがありまして（※急なネタ出し）。

…。

…星乃⚪︎ってレーダーシステム無いから、本家と違ってDiscordとかで連携取り合いながらじゃないと上手く共闘出来ないって聞いて、WW2の日本軍思い出した（※日本軍もレーダー無い所為で後半になれば成る程苦戦した）。

…エクバと星⚪︎翼、連邦とジオン以上あるよな基本的な戦力差（※…然も、其のジオン側には、ソーラレイも水泳部も無いと言う……）。

…大高達帝国（※元祖機動兵器群プラモデル文化込み）vs薄っぺらい中華な山寨文化スレスレコンテンツ（※某Kansenゲー似）じゃ、…其りゃぁ、絶望的ですよ（※連邦vsジオン以上に）。

…星⚪︎翼って完全に某艦船擬人化ゲーに対するブルオ⚪︎とかブラ⚪︎ジとかアズ⚪︎ンポジションやん。本家に勝てずに敗北して行くパターンやん（※中華って基本其んなばっかりかも？？）。

…と言うか、東方エクバ作ってくれよ（※切実）。

…“幻想のヴァルキューレ？” 知ってる子ですね（）。

…。

※以下、クロスオーバー注意

…キリコが聞いたら、普通に祝福すると思います（※…他の二人は、脳を焼かれてたけど）。

「…そうか。男を見つけて家庭を築いたのか。…彼奴らしくも無いが。」

「…俺にも、かつては、幸せにしてやりたい女が居た。」

…。

メモ 此奴等が泳げる理由

キリコ ギルガメス正規軍が教えた

ロジャー 軍警察が教えた

シロッコ 水泳教育の機会が多かった。

坊や（没案） 同上。

後、航空機や宇宙��が海に不時着した時、泳げない故の無駄な事故死を防ぐ為に宇宙船の乗組員は必ず泳げる様に教育されて居る（此れは現実の航空機パイロットや宇宙飛行士も同じ）。

…。

にせウラキ（嶺厳偽装型）

…館主様がウラキに擬態した姿。弁髪の様な後ろ髪を切っており、ウラキと同じ短髪である。余りにも、本人に似て居る為普段は左目に眼帯をしている（※モノアイ）。

ガトーを誘き寄せ、釣る為の『擬似餌（ルアー）』だとよく言われるが、実際、ガトーはよく騙される。声質も違うのに（※…流石、Bガンダム関係の誤報に踊らされたと噂された奴だ。面構えが違う）。

……後、『中国のアレ』とか『中国製ウラキ』とか『中国製のパチモン』言うな（戒め）。

…最後は、ケジメとして、本物にスイカバー突撃され、ド定番変な顔芸しながら戦死（※御約束）。

…と言う訳で、ウラキはZガンダムに乗るかも？（※…但し、乗せる気は無いが）。

…。

[highvoltg]

機動武闘伝Gガンダム第45話「さらば師匠！マスター･アジア、暁に死す」がいかに素晴らしいかを事細かに説明したい（中編）

前編からの続き。

ドモンと東方不敗の戦いを見届けている仲間たち。彼らにも二人がただのファイトをしているのではなく、対話しているのだということが伝わっている。

「ドモン！まだ分からんのか、このわしの気持ちが！」 「ああ！あんたのやろうとしていることは人殺しにすぎん！」

東方不敗は考えを否定され、ショックを受ける。合わせた拳を開いてドモンの拳を包もうとするが、ドモンの裏拳でその手を弾かれる。

人間もまた自然から生まれたものであるので、それを滅ぼそうなど「愚の骨頂」であるというドモン。ド正論なので大きく描かれている。弟子が大きく見えて汗を拭う素振りをするマスター。ほんの一瞬の動きだが動揺の演技としてとてもわかりやすい。

全く同じ構図で明鏡止水のハイパーモードを解放する二人。地面の瓦礫は同じ作画になっていて、年間アニメの省エネの知恵が見える。

ユニゾンの動きを両者のカットで繰り返す手法。主義の違う二人であり師弟という最も近く対等な間柄でもある。そして、ここからはドモンが左側で描かれるようになり、物語の主体としての立ち位置が戻ってくる。

「流派！」「東方不敗が！」「最終！」「奥義！」

交互にゆっくりとプリショットルーティン（放映当時はこんな言葉なかった）をなぞっていく二人。 ガンダムが腰溜めの姿勢になったのってこのシーンが初めてじゃないだろうか。ガンダムは機械であって筋肉はないので「溜め」の姿勢は意味がないのだが、ファイター二人の動作に合わせて、機械であるガンダムの丹田へと力が籠もっていくように見える。

「石！」「破！」「「天驚拳！」」

0.1秒毎に対置された二人のカットが入れ替わるこのシーン。作画自体の良さ自体も相まってめちゃくちゃかっこいい。顔のアップからカメラが引いき、キャラクターの全体が見えたところでお互いに光弾を放つ、というカット割りもほかで見たことがない。30年近く経った2024年でも全く古びないシーンだと思う。 よくよく見ると、ハイパーモードの金色化の表現もドモンと東方不敗とで若干違う。ドモンは艶のあるスーツなのでテカリのコントラストが強いが、東方不敗はおそらくコットン生地の服なので��りに差がつけられている。作画や色彩の人が丁寧に考えて描いているのが分かる。 そして描写もいいけど、声優の演技もいい。ドモン役の関智一は当時22歳、対して東方不敗役の秋元羊介は50歳。倍以上の年の差のある二人が真っ向ユニゾンで腹の底から叫ぶアフレコ現場はいかに熱かったことだろうかと思う。おそらく絵があっての録音じゃないだろうに、気持ちの入り方が半端ではない。こんな仕事は今の時代に果たして可能なのか・・・。 「アニメじゃない　ほんとのことさ」とはZZのOPだが、正直このシーンのあたりからもうアニメを見ているという気分ではなくなってくる。この二人の行く末がどうなるのか、それしか考えられなくなっている。

マスターの石破天驚拳に膝をつくドモン。石破天驚拳を押し込み、ドモンを無理に立たせようとするマスター。 「立て！立ってみせえい！」もうこのへんで勝つ気がないことは分かる。

立ち直ったドモンが止めをさそうとすると、マスターは一言、

「よろしい・・・」 「はっ・・・！？」

後編に続く！（画像が30枚しか貼れないので）

[me--me--me]

✨️️💖番外編〝漢〟のピンク・ブランド編👚🕺✨️

誰？？？？？？？＞👨‍👩‍👧‍👦🌏🤔

＼俺俺俺俺‼️Ahh〜💥真夏🌞以下略／

おはこんハロチャオ！(*ΦωΦ*)🌟みーくんです🎶

前回の記事🎃🍭で書いた色違い証ミミッキュも何かまた斜め上の証📖引っさげた子を捕まえた所で

今回は！！🤗🎮

✨️✨️✨️✨️✨️✨️✨️✨️✨️✨️✨️✨️✨️

今を輝く💖令和の最先端！着せ替えゲーファッションドリーマーの記事‼️いっちょ書かせて頂こうかと‼️️📝😻❤️‍🔥

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因みに前作にあたるガールズモードは未プレイ勢🙋SV新メンバーのミミッキュちゃん🤍👻の詳細とかは次回のポケモンの記事にて記述予定です♪🤗

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どんなゲームなんだい＞⁉️💪

軽いクエスト的なものはあるがストーリーは無くひたすら服を集め心ゆく��で着せ替えを楽しむゲームなのだが、このほっぽり出された自由度が人によってはハマりにハマり時間が溶ける溶ける🤯⏰🌃

まあ俺の事なんですけど☆😺🌋

自分のブランドも持てるぞ‼️💪😻❤️‍🔥

いわゆる自社ブランド的なやつ❗️シンボルとなるアイコンもマジでやたら豊富なラインナップ🤯📱の素材を組み合わせて自由に作れるのだ！🎶💃🎨

上の画像👆はミー太郎のブランドのショールーム🏠こんな感じに自分専用のショールームが作れまして内装の変更は勿論のことそこに自分のブランドや他の方のブランドの好きな衣装を飾り置ける！🤗👚

ショールームをオープンさせるとプロフィールやランダム訪問から他の方が遊びに来てくれたり、飾っておいた衣装を貰っていってくれたりする。キャラクター同士その場で邂逅こそしないもののこれがお店みたいで楽しい‼️😻👍✨️

店内BGMも雰囲気に合わせて変えれるゾ💖🎧

因みにコレ👆がブランドアイコンの制作画面。好きな素材を組み合わせてキミだけのアイコンを作ろう‼️(サンプルのレインボーうんち好き🌈🤪)

ついでに書くとミー太郎のブランドアイコンはアニメ版デジモン無印の進化画面がモチーフ…なのだが見直したらそんなに似てなかった…🙄📱02の映画の方の話になっちゃうけどォ…！俺はァ…！！ロップモンをォ…！！！相棒デジモンにィ…！！したかったんだァ…！！めっちゃ可愛いのに進化形態エグいのばっかなのマジ抱擁でもアンティラモンはエッッッだしケルビモン(善)はめっちゃ可愛いネ💖🥲最新作のサヴァイブに主要キャラで出てんの購入考えちゃうが〜⁉️声可愛すぎ大優勝以上超絶脱線。Go to 軌道修正。

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脱線し過ぎ話はさておき😑上記でコチラのモード前提の話も書いちゃったが、このゲームオンラインモード🌏がありましてゲームシステム的にソロよりも確実に大前提。オンラインとは言ってもチャットとかバリバリ交流‼️する機能は無く、例えば

相手のコーデを 「いいね」 してその服を自動で貰ったり、逆に相手に「いいね」して貰えたら任意で 「ありがとう」 ボタン送ってみたり、着せ替えして貰った衣装が好みだったら 「好き」 ボタン送ったり、他の方のショールームに訪問してそこに飾られた服を貰ったり…

という、かな〜り緩めな感じなのでオンライン⁉️苦手ﾀﾞｧ…😖🌏という抵抗のある方も是非是非オンラインモードでやってほしい！他の方のコーデ見るのも楽しいし自分のブランド見に来て貰えたり、着てもらえた際に反応貰えると超嬉しい❣️😻❤️‍🔥し！反応貰えるほど自分のブランド製品を作る時や、内装用の家具を購入する際に使うポイントが貯まる貯まる👛✨️

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こっから犠牲者の会本編なんですが★😸🤚

このゲーム最大4人までプレイヤーキャラが作れまして。後は分かるね😁

うおおおぉぉおおおおおおお💥💥💥🐣🌼💥💥💥

シエルたん…！！！！💙🌼🤍🥹💎✨️

タマぽよ…！！！！！💛🐣🧡😭🥞✨️

うぎぃいぃいいいぃいいいい💥💥💥🌋💘🌋💥💥💥

け、けーちゃま…！！💜🐱💖🪦🎀✨️

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てゃ、おむ、けーちゃんのSV主人公ちゃんズをモデルに作ったんですけど！どうよ！！💪😸全員俺の女めッッッちゃ可愛くない⁉️😭🙏💘💘💘🔥

髪型なるべくSVのに寄せてみたんだけど、どうだろう？🤔✂️💈けーちゃんの髪型は後ろで編み編みしてるのが共通してるのでコレになっていたり。

顔面はSVのお顔に寄せつつ完全に俺好みで作りました。ので全員付き合いたい顔をしています。

オマケのミー太郎くん…！！🖤🚬🐈

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こだわりの専用クローゼットも見てってや〜！👨‍🍳

洋服の左下の★マークが赤色のは自分のブランド

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可愛いだろう‼️✌️😸✌️🎶

載せれる画像枚数が限界迎えてるんで当記事はコレにて終了😭キメキメな写真も可愛いけど自然体なモーションも可愛いから最後に見てってや〜👨‍🍳

同じ仕草設定でも男女でモーションが違うよ♪🙆

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P.S.自分へ：ヒスイバクフーンレイド忘れずに️🤯

(2023/11/12)👚🐈

[nejiresoukakusuigun]

『故障かなと思ったら』読書会レジュメ

この記事について

この記事は、文芸同人・ねじれ双角錐群が2022年 文学フリマ東京35にて発表したSF短編アンソロジー『故障かなと思ったら』について、文学フリマでの発表前に同人メンバーで実施した読書会のレジュメを公開するものです。 このレジュメには、各作品を楽しむためのヒントがちりばめられているかもしれません。適宜ご活用ください。

石井僚一「森/The Forest」

一言

レイ・ブラッドベリ「みずうみ」からのずらし具合が絶妙すぎて良い

よく見るとけっこう別の話になってるのに、ちょっとした場面とかぜんぶベースになってるのがわかるのすごいですよね……

もちろん湖／森の、なんだろう、ちょっと魔法っぽい場（「はる！まほうだよ……」のダメ押しよ！！）みたいなのはちゃんと共通してるし

婉曲的な話運びに圧倒されました。持ち合わせた感性に絶対の自信を持って話の輪郭を描ききる力に畏怖さえ覚えます。

単純に文章がとにかくきれい。もちろんそれは「みずうみ」（の宇野訳）を範にとったものではあるんだけど、それ以上にこの設定・内容にアダプトさせてるのがすごい（宇野訳もけっこうやわらかかったけど、もちょっと柔らかくなっている印象がある）

森を歩く歩きごこちのところとかが特に好き

レイ・ブラッドベリ「みずうみ」読みました。もとの文章がもうきれいなんだけど、それをほとんど違和感なく改変（という言葉が適切でなかったらすみません、単純な改変ではないんだけど）していて、このやわらかい文体で最後まで走り切れるパワーがすごいと思いました。

巻頭の森と巻末の閲覧者のおかげで、アンソロジー全体がstaticな感じがする。取扱説明書としてのすわりがよくなる印象

細部

P13の「ぼくはまだ、」から始まるパラグラフがすごく好きです。ずっと何度も読み返していたい美しい詩のようで、こんな文体に憧れました。

ここすごく美しいですね。

どれくらい推敲に時間を割かれているのでしょうか。言葉選びにどれだけの時間を要すのでしょうか。気になります。それくらい一文一文に隙がなく強度があります。

ざっくり構成をみていく

p10「朝のしめった空気が」～「ひとりでゆっくり回ってみたくなった」」

（ここ消えてる？）

p12「「いいよ。だけど」〜「遠くはなれた向こうで〜」

森のなか、はるとふみなさん。ふみなさんがいなくなる

「みずうみ」では、母と湖でちゃぷちゃぷしてるところ。タリーの役割と母の役割がどちらもふみなさんにかかっている……わけでもないか……でもまあそんな感じになっている

母の役割をいったんおいといたとして、タリーとふみなさんが対応している、のはそうなんだけど、タリーは事故によって命を落としているのに対して本作でははるがふみなさんをここで捨ててきている（p11「彼女をおいてここを去ることになっている」）のは明らかに位置づけが違う

で、捨てるっていうのが、恋人を振るっていう意味じゃなくて、どうやらロボット（？）的なものを物理的に置いて帰るということらしいというのが後でわかるんだけど、でもやっぱりわからない（なんで捨てたかったのかは特に言われてない、よね）

「ひとりでいるのは、」のパラグラフは、原作でもここまで主人公視点（主語 I）の過去形だった語りが、急に三人称（主語 a twelve-year-old child / he）の現在形が挿入されるところに形式的には対応していて（邦訳でどうなってるか誰か確認してくれ）、一方で内容としては子供らしさを求められる子供、から、恋人とはこうするもの、という規範に書き換わっている。

これはミスリードを超えて、はるとふみなさんはやっぱり恋人という位置づけということでいいんだろうか。ロボット（？）だとしても。

「木の枝をふりまわして、魔法つかいだと言って、きれいに笑った彼女を、ただ思い出した」：最後の「はる！まほうだよ……」に対応

p14「そして、ぼくは」〜「ぼくはそこを動けなかった。」

森を離れて、時間がとび、さくらさんと同棲をはじめ、森（箱根！）に戻ってくる。さくらさんもいなくなる（！）

「みずうみ」でも、長じてマーガレットと旅行に来るところ。場所はぜんぜん違っている

でもこの固有地名を出すタイミングは多分原作を参考にしている？かなと思った。原作でも最初のシーンではみずうみがどこなのかは明示されてない（よな）ところから去るときに初めてイリノイが言及され、マーガレットはサクラメントで出会ったというのが明記されてて、地名によるリアリティで急に大人になる感じがでるのと、多分なんだけど東部（中西部か）と西海岸のコントラストが効いている

「みずうみ」の舞台のレイクブラフはシカゴとミルウォーキーの間くらいにある小さい村　https://en.wikipedia.org/wiki/Lake_Bluff,_Illinois

みずうみっていうかもうほとんど海だよね、サイズ感としては https://www.lakebluffparks.org/parks-facilities/sunrise-park-beach/overview/

そして実際箱根町の人口が約１万なの符合がすごくて絶妙だな

p16「ここで待っていて、はる」の展開は「みずうみ」から反転してあって、「みずうみ」では主人公がマーガレットを置いてみずうみのほうへいくところ、本作では逆にさくらさんが主人公を置いていこうとし、���つ、そのときのセリフ「この森の中を回ってみたくなった」「さよなら、さよなら」は冒頭部で主人公がふみなさんを置いていったときのものを使っている

p17「「こちらの子が」〜「そして、パッケージをあけた」

ロボット（でいいのか？）の販売員との会話。ふみなさんを購入

「みずうみ」では、水死体が見つかった云々のところ。ここの改変はかなりでかい。「みずうみ」だと不穏さがぐっと出るところなんだけど、こっちはいっきにSFに飛ぶ

「みずうみ」で死で成長しない、時間が流れない、だったのが機械！っていう、その差し替えがすごくて興奮した

ここでロボット（？）のふみなさんを購入しているのは、普通に考えると過去の回想ということになる？（購入したロボットであるふみなさんを、かつて森に捨てて帰った主人公が、ふたたび森を訪れてふみなさんと再会している、という流れ？）

p18「視界のなかに人かげがあった」〜「はる！まほうだよ！」

固有名詞が出てきていないし、場所と時間が急にふわっとする。が、描写や↑とのつながりから、はるとふみなさんとして読むところのはず

「みずうみ」では、あえていえば、砂の城に戻ってきてオチの部分

箱根湯本から登山鉄道に乗り換えた先の森、強羅とか彫刻の森？

「彼女がぼくの名前を呼んだ気がした」「ぼくだってずっと変わらない……？」から、主人公が名前を呼んで起動する側だけでなく、起動される側？であることが示唆される？

さくらさんに置いていかれるという反転とも合わせて読むと、そう？

原作では主人公にとってタリーは特別、自分とは異なる存在という側面が強いように思うけれど、本作のはるはふみなさんと自分に同じ要素（ずっと変わらない）を見いだしている？

原作では足跡（よくわかってないんだけど）を見た主人公が最後に気づいて（？）砂の城を完成させる（ええと、原作の読みに自信なくなってきた。今度はタリーが半分作った城の残り半分を主人公が作ったシーンでいい？）のに対して本作では作った墓がそのままになっている（新たにというよりも最初のシーンで作った物そのままの印象を受ける）ところにある説明書（誰の？）を見つける

原作の最後は主人公が死によって永遠になったタリーを永遠に愛し続けることに気づいて、それでマーガレットを見る目が変わっている強烈なオチで終わるけど、本作ではさくらさんはフェードアウトしており、あくまではるとふみなの二人で終わっているように読める

「みずうみ」との人名対応

ハロルド→はる：音だよね

タリー→ふみな：なんだろう

マーガレット→さくら：花だよね

小林貫「取説ばあさん」

一言

CM好き。この微妙にバリエーションあるのめっちゃ良いでしょ。ジオを抱こうとしたら流れるとこでマジで笑いました。

ここ、ぼくも笑いました。

「DNAを、統制せよ」じゃあないんだよ

YoutubeのクソCMの経験をしている現代だからこそ通じるところがあっていい

モチヅキはCV津田健次郎というかんじがします。シブい。

わかる

小林作品の中で一番好きかもしれない。ちょうどサイバーパンク2077やってるから情景がめっちゃ浮かんでくる。

トリガーにアニメ化してもらおう。

ベルチナとのシンクロニティを感じる。今回ち〇こが出てくる作品多い。

ばばあ勝負では正直負けたなと。次のばばあ勝負では勝ちます。

台詞回しが上手いのと、描写の際の言葉選びにセンスを感じました。会話描くのが上手すぎるので参考にしたいです。今俺が理想としているのはこういう小説なんだなあと思いました。CMのインパクトが最強ですね。頭から離れません。

登場シーンで羅生門のばばあ以来のヤバいばばあが出てきたと思いました。

完全に「サイバーパンク」っぽい文体やガジェット、そして物悲しさみたいなものを自家薬籠中にしていやがる……そんななかでどうしても残ってしまってる人情みたいなのもいいんだよな

細部

俺もスマートウォッチかカシオの腕時計で迷って、大体主人公と同じ思考でカシオを選んだのですごく親近感がありました。

スポンサーがついている娼婦のアイデアが面白すぎてばあさんが全部どこか行きました。……結局、何でばあさんは紙の説明書を集めてたんでしたっけ……。

「終わりかけのおしっこのようなうめき声」という比喩、良すぎる。

「老婆通いの日々」みたいなのも、こう、ユーモアだよな……

ユーモアのちりばめめっちゃ良いんだよね

ざっくり構成をみていくコーナー

p22 冒頭のCM〜「ひさしぶりにいい夢を見た気がする〜」

サイバーパンクだよ、という導入。怪しげな道具屋（モチヅキマート）や焦燥感はやっぱり必須なんだ……（ほとんど「クローム襲撃」なんだよな）

p25「太陽も昇り切らない」〜「思わずつむってしまった目を〜」

取説ばあさんが出てくる。取説ばあさんて。「怪しげな稼業に手を出してしまう」も定番だけど、それが取説ばあさんなのはなんなんだよ

だからそう、ここでいかにもな電脳とか身体強化とかメガコーポがとかに向かわず、いっけんミスマッチな「取説」に向かうのもすごくいいんだよな

p29「老婆通いの日々が始まった」〜「自嘲めいた笑みがこみ上げてきたので」

取説ばあさんの噂、娼婦がなにか知っているらしいことを知る

p32「次の休み、おれは夜の」〜「抗うことのできない眠りに〜」

ジオという娼婦を買う。うまくいかない（途中でCM）。これもファムファタールなのか……？

p36「しかしそれ以来」〜「しずかに黒い幕がおりる」

取説ばあさんに襲われる。ここの襲撃描写の加速感が地味にうまい

p40「わたしには名前がない」〜「おぉ、おぉ……。」

ジオ＝取説ばあさんの悲しい出自。めっちゃ義体化してる

p43「深海のように」〜「…………一分が経過した」（※便宜上ここで区切る）

ジオに縛りつけられピンチ

p47「我慢できずに」〜「いかめしいサイバー視覚器の下で」

モチヅキが颯爽と助けにくる。ジオ＝取説ばあさん＝キヌ（ばあさんぽい名前だ！）とモチヅキの血縁が明かされる。モチヅキがばあさんを撃退して、なんかブルースな感じになる

なんか世界の理不尽さ？を説明してくれる？知識欲？みたいなのが取説集めにつながってんのかとか、自分が何者かわからなかったところから名前を知ることが少しの救いになる？のとか、わかりそうなところとやっぱりわからない感じとのせめぎ合いがあり、怪異としての取説ばあさんの謎は解けてはいけない（解けてないからラストが光る）のと、でも結局ばあさんなんだったんだという、もやもやの残りと、両方ある

そうそう、ここの「結局なんだったんだよ」のわかりそうでわからない具合がかなりいい味なんですよね……

p50「おれは街を出た」〜「ねえ、取説ばあさんって知ってる？」

それでも人生は続く

しれっとネオンシードFにツッコミを入れているのもニクい

これは個人的には非常にポイントが高いというか、CMのリフレインに対応する形でこういうツッコミがあるのが良いんだよな

ラストが再度の怪っぽいのも自分は好きですね

笹幡みなみ「私の自由な選択として」

一言

SF設定が素晴らしい。パラスタット技術によって人間の精神活動が大きく変わることは想像、納得しやすい。古代の人間が神の声として並行世界の自分の声を聞いていた（『神々の沈黙』への接続）ことと結びつけるところがエレガント。バウマイスター野の刺激による本当の沈黙を経て、じつは現代においてもその声は沈黙していなかったというくだりも自然に受け入れられる。

読み終わった後また頭に戻って読み直したくなる終わり方。

テーマとギミックと文体と視点が綺麗に噛み合っていて圧倒的でした。前半は割とライトな感じで読めるのですが、進むうちに結構重めでこちらに取っ組み合いを仕掛けてくるような構成になっていて、そのエスカレートぶりが好きです。

第二論文の紹介あたりまでの説明のそつのなさ（ほんとそつがなくてこれはこれですごいんよ）から一点、第三論文の紹介で並行世界の話がぶちこまれてオッオッってなって、ユニカの過去の話とかでウェットになりつつ（このへんも淡々として見せつつ情念が滲んでる塩梅が良い……）、終盤に雪崩れ込む構成すげえうまいですよね……

各要素が違和感なくつながっていって上手だなーとおもいました。

いつもの作風に比べるとオールドスクールで、それが海外SFっぽい味わいでよき。

この内容で大きな破綻なく話を書き切るの、強すぎる……。

細部

冒頭の語りの時点はいつか。語りは並列世界を移動していないか。

p.33 「そして彼は愚かにも（ユニカはそこでエアクオートして、彼女の爪が非常灯の光を反射した）」ここのディテールが好き。

好き

わたしだけかもしれませんが最後の一文に謎が残っています。

俺もでした……。後日もう一度読み直します。「長い話」どこからどこまで？

ここは自分もわからなかったので読書会の論点にしたいです

ユニカが臨床家であるという設定が実はすごく効いていると思っていて、自由意志と決定論というテーマにもし臨床的な切り口を与えたら？　というifに反射療法という道具を与えて真相に迫ろうとするのはチャレンジングでワクワクしました。

それを踏まえて、最後の実験に他人を使った人体実験を行わないのも彼女のキャラクターを表していて好きです。人道的……なのか？

タイトルにもある「私の（その人の）自由な選択として。」というフレーズの繰り返しが不気味な感じでよかったです。自由な選択に固執していて、逆説的に全然自由じゃない感じ。

ざっくり構成をみていく

p54「二〇二五年」〜「彼女のために〜」

いきなりエレベーターで足を揉んでいる。反射療法がテーマっぽいなというのもわかるところ。話のマクラとしてヒキがありすぎるんよ

p55「ユニカ・クーリッジは」〜「臨床家であったユニカは〜」

ユニカの実績を紹介するにあたっての、反射療法および自由意志（自由意志信念）に関する前提知識の共有。ユニカの第一論文の内容以外はほぼ現実そのままの説明になっている……はず（逆にここがフックになってるということでもある）。パラスタットについてもここでいちおう出てくるが、詳しい説明はされない（勘がよければわかるよね、くらいの温度感）

p60「第一の論文」〜「人類の痛みへの反逆の歴史を〜」

ユニカの三本の論文についての説明。第一第二は前節からのわりと素直な延長なんだけど、第三で並行世界が導入される（エスカレーションの第1段階）

p63「私がユニカ・クーリッジと」〜「この一連のできごとが〜」

冒頭の話に繋がる筆者個人に関する語り。冒頭に繋がる出会いや、ユニカの出自、モチベーションなどが紹介される。パラスタットについても（前節でほぼわかるとはいえ）ここではっきり判明する

p67「ユニカ・クーリッジの研究に」〜「電気刺激を停止しても」（＊で区切られてはいないけど便宜上ここで区切る）

ユニカが温めていた仮説（神々の沈黙っぽい）についての説明（エスカレーションの第2段階）。バウマイスター野を直接刺激する実験（筆者も手伝った）と、その結果「ひとりになってしまった」というユニカ。ここらへんから「これ何の文章だっけ？」みたいになってくる

p71「彼女の実験ノートの中に」〜「私は開頭用ドリルを手に取った。私の自由な選択として」

ユニカの手紙を見つける。「ユニカはこう記していた」〜「次の一歩を踏み出そう。私の自由な選択として」

「私が事情を説明するために語ってきたこの文章と」からまた筆者の語りに戻る。「私が事情を説明するために語ってきたこの文章と、彼女のこれまでの研究の一切は――このあと実施する実験も含めて――データ化され、彼女の脳に信号として入力される。」

最後の一文のやつ、これか！（これか？）

p75「ユニカは長い話を終えると、二杯目のコーヒーを求めて立ち上がった。」

Garanhead「故障とは言うまいね？」　

一言

直球で説明書の奇想（？）をやってて良い

王道の良さがある

この説明書産業っていうでっかい嘘にこまかいギャグとかセンチメントとかをすべて集約させる腕力も良い。なんというか変な設定で王道の話がされてるのを読むのは単純に楽しい

「故障とは言うまいね？」のミーム画像がめちゃめちゃ想像できるのが良い

文量的には長めのはずだけどスッと読めました。

ちゃんとした小説だ！となる。ねじれ双角錐群の良心。

会社間の関係とかの設定をちゃんとしているところが見習わないとなと思う。

設定が説明的になりすぎず、物語のなかで自然と読ませるかたちになっているのがすごいな、と思いました。リーダビリティが高い文章。

細部

p78「その日、ウニベルシダマニュアルカンパニーで」～

復刻版説明書の販売とサイン会。説明書とマニュアリストロの導入

ここで、この世界では説明書に異常な価値があること、マニュアリストロという資格者に異常な価値があることが、戯画化された掴みシーンと共に印象づけられるのが、さらっとすごいことをやってる

「完売。説明書、完売」とか「本間くんを、包囲しろ！」とかパシパシとノリ良く無茶を導入していて良いよね

女性に顔のインク拭いてもらってるのとか、御曹司感とギャグ具合を絶妙に表現できてて笑うんだよな

p81「時を四十年ほど遡る」～

マニュアリストロに至るまでのこの世界の設定説明パート

前のシーンで無茶苦茶ながら導入された上での説明なので、言ってることは無茶なのだがなんかそれっぽさがあってなるほどねという感じが出る（？）

この辺の細かい設定は元ネタがありそう

ここの設定の練り込みがまず好き。無茶苦茶なんだけど、すごく「それっぽさ」が出てる……

p83「俺は顔のインクを綺麗に落としてもらって車を降りる」～

チャリア工業でのマニュアルコンペ。タアナとの出会い

「食堂のカプチーノマシンがぼかーんって芸術的に故障したので、うっとりして眺めてました」そんなギャルゲヒロインみたいなやつおる？（好き）

「え、根回ししてなかったのか？」この微妙なメタツッコミみたいなやつ人を選ぶだろうけど自分は好きで、そもそもマニュアルのコンペってなんだよみたいなところから言い始めたら切りがないところを、いやまあそこはいいんですよって押し通してくれる推進力に繋がる

「ボイスチェンジャーで加工された声が響く」なんで父親がボイスチェンジャー使ってんだよ、とかさ、ずるいだろ

p86「大空タアナを捕まえたのは地下の駐車場だった」～

本間くんの因縁の提示、タアナの動機の提示（ここ結構複雑な構図をさくさくっと作ってるからちゃんとまとめたいな）

十年前、マニュアル記載漏れによる「チャリアトル事故」で主人公の母親が死亡、父親は右足を失くして顔面に怪我

声帯やられたのかな

これによりチャリア社ソーラーセイルのマニュアル作成はウニベルシダ（主人公社）からヘリオス（タアナ社）に変わる

マニュアリストロの制度ができるきっかけになる

安全なガルダのマニュアルを作るのが母への償いになると考えている

タアナの動機

マリウスくんの説明書をつくった主人公に会いたかった

「そつないなあって思いました」この口調のぶれって計算してやってんの？　そつがなさすぎるよ

「過激だな。ヘラクレスか」すき

p97「車は高速道路に入り最初のパーキングエリアで停車した」～

「故障とは言うまいね？」のコラ画像

言葉の元ネタ的には卑怯とは言うまいね？なのかな

でも自分はなんか英語のミーム画像をイメージしたんだよな（画像に文字を入れるっていうところが？）

p100「案内されて大広間に出た」～

タアナからマリウスくんの説明書を一緒に作ることを要求され快諾

p102「組み立て工場はタイにあるようだったが」～

自分はここのパートがめちゃくちゃ好きで、この設定の上で相当にデフォルメされた「説明書作り」の醍醐味が伝わってくるのすごいなと思うんですよね。本作について、個人的にはここがいちばんの推薦ポイント

もちろんそのデフォルメ具合自体（現実の説明書はそうやって作らんやろ）自体も楽しい

工場に行くぜ！

まずは現場という謎の納得感があるのが良い

冷静に考えると設計のほうにいくんじゃなくて工場で現物から図面起こしてたりとか、何かがおかしくて笑うんだけど突破力があって良いんだよな。

「なぜなら俺はマニュアリストロだから」

なんだこの洋画感

「尻尾センサーを三年以上引っ張って『おやすみモード』にした場合の注意書き」

三年以上引っ張ったら子供も成長してるよ

とかいうギャグやりとりの流れから主人公が自然に笑うことができたという、「故障なんかしていない」の流れに持ってく

p106「大空タアナは死んだ」～

このへんの説明書と感情のなぞらえかたやタアナの粋なはからいもクール

最初読んだ時ロジックが結構複雑でよくわかってなかったけど、読み直したら尻尾センサーネタを上手くひっくり返してバッチリ噛み合うようになっててすごい

それで主人公の因縁というかトラウマを乗り越えて救われることができる

p112「それから月日は流れて」～

最後にミームオチなの良いんだよな

全自動ムー大陸「直射日光の当たらない涼しい場所」

一言

「なめたねじ、」好き

「電源ひ」と「大人にな」が好き

「ばらしてる」が好きです

短歌だと最初は気づかずに読んで、全部通して詩のように感じました。全てに通ずる何かの企てがあるのか、果たして……。

全ムーさんの歌、やわらかな読み心地がある

わりと視覚的イメージを軸にした歌が多い印象で、その視覚的イメージがちょっと抽象に寄っているところが特徴な気がしています。

細部

「めくるめく〜」

呪文の詠唱みたいで好きです。

「説明書→綴じる」の自然なつながりから、冒頭の「めくるめくこの世はでかい」（この時点ではたんにでかいということしか言っていない）を引き継いだ最後の「銀河」に至って「銀河が綴じられる」という形に具体化するイメージがすごいいい

「沈黙の倍」っていうのもそのでかさの表現というか、茫洋とした感じが出ていると思ったんだけどどうだろうか

紙を綴じて折ると厚さは倍になることと関係あるかな

紙をたくさん折ると月に届く的な話も連想した

「この世」をすべて説明ないし記載可能なものとして捉えているうえに、それを「綴じよ」と製本みたいなことができるものとして考えているのが面白い。「綴じる」に入っている「閉じる」のニュアンスも含めて、世界をぜんぶ掌握したい、みたいな意識も感じます。「沈黙の倍の銀河」はちょっとイメージしにくい。

沈黙は金との対応

「この世＝地球」「銀河」の対応

ドラゴンボールのOPが脳内再生される騒がしさと、「沈黙」との対比が出る

「まちがいを〜」

「涙 - 氵 = 戻」ってこと……だよね？

まちが���にたいして、「よくあること」と言って手を引いて「戻す」ときに、（まちがいであったことによる？）涙が云々みたいな雰囲気で読んだ（いやこれだと「手を引くほうの」が組み込めてないんだが）

「まちがいなんてよくあるねー」となみだが言っていて（思っていて）、私の意志に反してなみだが引っ込んじゃうんだけれども、そこに涙の痕跡が残っているよ、が歌意かと思います。そこに上述の漢字のユーモア。目から出てる水（＝さんずい）と別に「手を引くほうのなみだ」（＝戻）があるよ、という。

「手を引く」がここだと「退く」みたいな意味かと思うんですが、別の「手を取って導く」みたいなほうも出てきてやや読みにくいかも。と言いつつも「手引き」からこの語をつかうことにしたならやむなしだが。

皆さんの考察を読んでめちゃくちゃ好きな歌になった

てへんにもどるの「捩る」もあって、さらにそこから↓に繋がる！！！

「なめたねじ〜」

突き放しているようで、これは優しさじゃねえか？

「いいので」という結句の言い方が、おっしゃる通り突き放しているようだけれども、歌の内容自体が優しいので、別の響き方になりますね。前の歌に引きずられながら読むと、ちょっと涙をこらえながら「もう回らなくていいので……（だいじょうぶだよ……）」と言ってるような感じも。

もう回らなくていいってことはそのねじは何かを固定していて現在のところ分解する必要がないっていうことだと思って、説明書というベースから想像を膨らませると、説明書を読みながら頑張って不慣れな人が（子供かもしれない）何かを組み立てたり組み替えたりしていて、下手だから潰してなめたねじにしてしまったりするんだけど、それが完成したあと時間が経っていてもう回らなくていい（たとえばもう使わなくなった子供用の椅子とか）、みたいななんか優しさを感じる。

「YES／NO〜」

「はい／いいえ」で答えていくと「あなたにはこれがおすすめ！」ってところにたどりつくあれでいいんだよな。あれやってるとなんか自己なりなんなりに気付いてしまう感じじゃなかろうか、べつに気付いてもたいして嬉しくもないのに、みたいな

視覚的には指と紙面しか出てこず、その指先に灯るっていうのは見た目にもクールな感ある

表現としては全体的にやわらかい歌の印象。「ユリイカ」なのでチャートを通してある程度の気づきは得られているのだけれども、あくまでチャートに沿った規定の気づきということで「怠い」という修飾語が出てくるのかな。ぼんやりした目ざめ、みたいな一首。

YES／NOチャートによって提示されるおすすめなのかタイプなのかに対して、こんなので自分のことがわかってたまるかよという冷めた見方と、でも気づきがある発見があるという自覚と、その両方なのかなと思った。

Y音のリフレインが気だるさや脱力感をかもす。N音もあり「なよなよ」感が出る

「電源ひ〜」

まずもって「馬」まで来ないと像が結ばれないのが楽しかったです。で、そこまできてやっと「あーこれ遊園地とかにあるコイン入れて動く馬か」（なのかな、わからんけど）とかなった次ですぐに「ただしさ」、そうだよね、正しいよねー、なりたいよねーってなる収束（言ってること伝わるか？）

電源につながれた馬（メリーゴーラウンドかな、と）がいて、たぶんその馬が自分で電源コードを引きちぎって、あえて朝に駆ける（普段は夜にキラキラと駆けている）ことを「きたない」と言いつつも、その与えられた役割からの逸脱に正しさを感じて憧れている感じの歌としてとりました。

馬の描写までの荒々しさと、そこ以下の弱弱しいような言い方の対比が歌の魅力。

メリーゴーラウンドって木馬自体に動力があるわけじゃないから電源つながってないような気もするんだけどイメージ的にはやっぱりメリーゴーラウンドなのかな。コイン入れて動く馬、みたいなあれは充電式？なイメージがある。

ライ麦畑的な……（あれは朝じゃなかった）

ゲーセンの競馬ゲームが思い浮かんだ。メダル賭博の対象である（しかも疑似的な賭博にすぎない）ことのきたなさや情けなさからの解放を想起。

「完ぺきで〜」

ひどい話のような気がする

「どうして」っていうからには不本意なんだろうけれども、それでもやさしいきみに打ちひしがれるしかないんだよ……。

こういうシンプルな歌のパワーよ……

「組み立てよ〜」

（短歌の読み方よくわからんのだけど）「いち葉の」でいっぺん切れて、まあ葉っぱのすんとした感じに読まれての、「かさぶた」で生っぽくなって、とはいえ意味としては依然通じる（かさぶたのないことの淡白さ）あたりの動きが好き

「淡白な日々」に「しずかな暮らし」を重ねる効果はよくわからなかった

「組み立て」は説明書の文言ですね。

「かさぶた」＝傷の治る途中のもの。傷つかない暮らしをしましょうよ、という歌としてとりました。あんまり具体的な描写が無いので、感情の問題としての傷つかない、と解釈。「組み立てよ」という文言で、その暮らしの達成をあくまで理知的に促しているところが面白いです。感情を理性で抑えようとする感じ（１首目の「綴じよ」と似たイメージ）。

傷つかず心が動かない生活をしたい（していないからしたいといっているのか、半ばすでにそうなのか）、いずれにしてもさみしい話なのかな。

「大人にな〜」

強そうな名前の電池。エボルタ……かな？　マクセルは会社名か。

自分は「これエボルタだな……」と思いながら読みました

ちょっと自分に充電しようとしてないか？

「自分に充電」はめっちゃ良い読みですね。

なんで大人になったことを嘆いているんですかね。電池に子ども時代を見ているような印象も。おもちゃの電池とかを大事にするようなニュアンスを少し感じます。

世代差もあるんだろうけど子供の頃おもちゃに入れるものとしての電池って存在感大きかったし、ブランドも重要だったりしますよね。大人になるとリモコンの電池替えるみたいなのは機械的な日常になる

最近だと（昔どうだったかは覚えてない）パナソニックとタカラトミーは仲が良くて最強のエボルタ電池でトミカやプラレールがめちゃめちゃ動くぜみたいなプロモーションをやっているので子供はエボルタ覚えがち

「エボルタ」は「エボリューション」と「ボルテージ」が由来みたいですね。このへんは確かに子どもに象徴的かもしれない。

「ばらしてる〜」

「〜思い出す」まででとりあえず中途半端に組み合わさってる家具みたいなのがイメージされて、そこから「ページが」で説明書の組立手順のとこみたいなのが浮かぶんだけど、「あった」で落とされて、なんか奥行きを感じる（何も言ってないなこれ）

少なくとも説明書としては役に立たない無のページ。このページを見ているときは解体も組立もしておらず手が止まっているはず。その現実には何も行われていないふわっとした瞬間にささげるアンセム。

そういうページに対する憧憬なのかな

「季がくらむ〜」

「○月なのになんだよこの気候は」って日に「文字を焚く」までひとつらなりでいったん切れて、その次、「肘かけた杢」でまた切れる（で、「けぶる目のはし」で焚かれたときの煙に戻ってくる）でいいんだろうか

杢の模様と文字のイメージの関連とかあるか

名詞も動詞も多くてちょっと読みにくいが、初句の「くらむ」で宣言されている通りに、その連なりをイメージのままにめくるめく感じていくかたちで読むしかないのかな。

この歌のわかりにくさは、そもそも説明的な言葉への否定みたいなものもある気が。「文字を焚き」なんかは、ある意味で１首目でやってることを最後に全部なかったことにしようとしているようにも捉えられます。

murashit「子供たちのための教本」

一言

続柄の欄に書く初恋の人、のところめちゃくちゃ良い。

終盤がまだ全然わかんないんだけど。

父が作った街で生まれ育った自分も父が作ったもので、でも一度は街を出ていくんだけど、また戻ってきて、父が死ぬ、死ぬけど都市が消えるわけじゃない、けど父が作った都市ではある、という、こう、父権からの逃れと逃れられなさとそれも悪くなさみたいな話……か！？

この果てしない不条理な葬送を巡るお話に、総じて自分は寂しさを受け取りつつ、作品全体に散りばめられた（）の形式で明かされる心の声が、客観的であろうとする語り手の支えになっているような気がしました。

もう少しじっくり読んでみたいですね。

むらしっとさんの描く冠婚葬祭、冠婚葬祭特有の一切合切がめんどくせえな、でも仕方ねえという淡々とした感じがありとても好きです

panpanyaっぽい

なんかわかる

父が作った街であり世界を歩くということがメタファーとして愛おしくさえある、ような心持ちになってしまうパワーがこの飄々とした文体にはある。父殺しの対極（地の文の視点：父が作った世界に内包されているという意味で）のようであり、じつはしっかり父殺し（括弧内語りの視点）であるところの二面性がいい。

最後（合唱曲以後のところ）が圧倒的によかったです（ぶっちゃけ内容はよくわかっていないが）。

細部

はじめの「そうだったのか」、初読でなにが？ と思ったんだけど、そういうことなのか（まだ言語化できていません）。

これわかんないんだよな

直接的には、直前の文「郵便局のバイクが門の前に停まった」に対して「そうだったのか」と言っているように読めるが。

緻密作為コーナーにも書いているとおり、この最初のパラグラフでは一番最初だけ語り手の一人称「私」が出てきて、それがパラグラフの最後になると「ア兵」と三人称名前呼びにすり替わり、以降本作の地の文では「私」ではなく「ア兵」という呼び方で焦点化して語りが続く。

この場面での「郵便局のバイクが門の前に停まった」ことが縁側で将棋をしている二人の目には入っていなかったという解釈を考えることができると思う。配達員が「縁側の二人に声をかけた」とあるから、配達員の方からは縁側に人がいることが（覗き込めば、少なくとも部分的には）見えるわけだが、二人は将棋に集中していたのか、あるいはア兵は背を向ける角度だったからで、少なくとも見えていなかった。だからア兵は当時「郵便局のバイクが門の前に停まった」ことを知らない。知らなかったことをここで知ったから、「そうだったのか」

つまり現在の「私」が過去の「ア兵」の周辺の物事を何らかの形で知覚し語り直しているのがこの文で、当時の自分が見えていなかったことをこの語り直しなのか追体験なのかの中で発見して「そうだったのか」と言っているとする説。

これはなんか、控えめすぎるというか、そこに注目して「そうだったのか」と言うほどのことなのか、というのがよくわからない。直後に配達員から呼びかけられているんだから、そこに配達員が来たタイミングはその少し前というのは当然の類推のはず。たとえば配達員が投函していって将棋が全部終わった夕方に郵便受けで発見したとかいう話の流れならば「そうだったのか」は自然ではあるが……。

あと、これは弱い要素だけれど、p151ではア兵がクリップボードの方を見ていたので実際に視覚的に確認したわけではない職員の挙動を、地の文で書いて、カッコ内で「実際には目にしていない」と断っている。これはやはり、当時知覚できなかったことは推測でしか書けないのではないかと思われ、そういうルールが全編に適用されるのなら、バイクが停まったことに対して「そうだったのか」はやはり不自然になる。

なのでこの説は微妙だ。

直前の文のカッコ内、「ようやく詰みまでの道筋が見えたところで」に対して「そうだったのか」と応答しているとする説。

つまり、片方は「ようやく詰みまでの道筋が見えた」のだが、対局の相手方は詰みがあることに気づいていなかった。詰みが見えていたことをこの語りの中で知らされて、「そうだったのか」と反応している。

これはしかし、地の文とカッコ内の文の語り手がいずれもア兵で一貫しているとすると矛盾が生じる。

地の文については最初の一行で「私」＝「ア兵」であることが明記されている。

カッコ内の文についても続く行で「誘ったのは父」「こちらといえば」と言っているのだからやはりア兵であるはずだ。

であれば「詰みまでの道筋が見えた」のもそれに対して「そうだったのか」と言っているのもア兵なので、応答としては不自然である。前段のバイクが門の前に停まった説は、当時のア兵がそのことを認識していなかったという解釈がとれるが、バイクと違い詰みまでの道筋が見えたのはその時点でのア兵の認識そのものだから、後から気づいたというのもおかしい。

「括弧内語り→地の文に対してコメント」はあるが、「地の文→括弧内語りに対してコメント」の方向は全体通してあった？なかったような印象

p137「（誰かと会った？）」→「会った」みたいな応答はしている

では地の文とカッコ内の語りの一部を父が担当していて、対局者であるア兵が既に詰み筋に気づいていたということをこの語りの中で知った、という解釈ならあり得るのか。

前述の矛盾は解消されるのだが、そんなシームレスに語り手が父になって良いものだろうか。

地の文がア兵でカッコ内が父、とかならまだそういう構成はあり得ようが、そんな単純さでは少なくともないように見える。

いいのか。父がア兵を作ったから。ア兵がそう考えるよう父が作ったから。だから混ざっていて良い？

まあでもそれはそれで、そういう全知性を持ってたら、「そうだったのか」ってならなくない？

この説は有力な気がする。だからこそ「対局は途中止めにされた（体よく逃げられたと言っていい）」

俺は「詰み」に対しての「そうだったのか」だと思ったんですが、まあその後の語りのルール？というか、わかんないんですよね。

ア兵とかサン議とかのネーミングが新鮮でした。

「夏ハバキ」好き。「岩本」とか普通っぽいのが混じってるのもいいですね。

ネーミングはまじで上手いと思いました。

老人たちが流れてきて賛辞の嵐を浴びせてきたり、役所の職員が手続きのための説明を一息でやり終えて仲間が拍手を打たんばかりの状態になり紙吹雪（書類）も舞ってといったり、唐突に始まるミニゲームみたいなお祭り感が好きです。

（けれどもフクロウではぜったいにない）好き

p.148 「高基線の建設による変化」高基線って高速道路みたいなやつ？だとすると、この建設で雪が降るように気候が変わるというのはどういうことか。フェーン現象を形成する山脈を取り去る勢いで高速道路を敷設しているのかもしれない。

p.154「ポイントが十倍ですので」流石になんのポイントだよ

p154「二人が役所から出ると」あたりからなんか「やってる」んだよな

なかったはずの全裸男性の銅像が出現しているが、ア兵がそれを無視する

（さすがにやりすぎ）

全裸男性の銅像（父をモデルにしている？）を出現させたことに対して、やりすぎ、とツッコミを入れている

そんな銅像を出現させるという理外の力がここにあり、かつ、それをア兵は認識していて誰がやったかもわかっていて無視していて、この発言？

「いずれにせよこの期に及んで父が受け答えすることなどできはしない」

やりすぎ、と指摘している相手は父であり（つまりア兵は銅像を出現させたのが父だと思っていて）、しかし父はそれに応答しない、ということ？

「それにしても、どうして今になって――／（え、わかんないの？）／藤十郎のこと――と、間髪入れず、ア兵は今度は声に出し、「連れて行かなかったらどうする？」」

読みにくくてわからない。「今度は声に出し」で問いかけている相手は父。なのでやはり前段から続く「さすがにやりすぎ」も含めて父に対する呼びかけ。

途中で切れている藤十郎のこと、のところは、「どうして今になって初恋の人である藤十郎と一緒にこの役所に来るように取り計らったのか」ということ？

p154までは引っかかりを覚えながらも何とかたどり着けるんですが、ここから先で一気に振り落とされるんですよね。でも、きっとここからが重要なパートなのでしょう。

p155あたりまで読み進めると、なんかまるっと総合すると、

この都市を作ったのが父であり、だから父が基本的になんでもできる（？）

銅像をいきなり出したりして遊べるのはそれを端的に示した描写だ

だから「父が決めたことだ。自分勝手に死ぬことを決めて、その埋め合わせにでもしてやろうと」初恋の人である藤十郎と二人で役所に赴くイベントを起こした

父の筋書に沿って物事が進んでいて、だけどそれが「悪くない」

p156「（ぐずぐずじゃん）」以下で、

この街は父が作っていて、

父が自分に死亡内定通知を届かせた、

父が死ぬに際して、だから街はぐずぐずになりつつある

ア兵も父が作ったのでありア兵がどのように考えるかは父の作意の通りだ

（本文と順序が前後するけど）でも父が死ぬからと言って街やア兵や藤十郎が消えるわけじゃない

地の文が父になっていて、カッコ内のア兵と会話になっている

この地の文で父が出てくることの先出しが冒頭の「そうだったのか」なのか

死を計算する機械も父が関与してるんだっけ→特別そんな説明は無かった

p158「すり潰される」「グラインダーのような機械で、喩えるならコーヒーミル」はこどもブロイラー感があり、その前のp154「ポイントが十倍ですので」とかの戯画化もなんかそれっぽい

ラスト、（）が語りを途中で終わりにすることで（父の死を語らないことで）、父の世界を、ないしは親子の関係性をふわっとしたまま残存させることを狙っている気が。泣ける。

ここ緻密に作為をもって語られているだろコーナー

人称と焦点

冒頭だけ「私」、以降「ア兵」

一番最後の括弧内に「わたし」「わたしたち」が出てくる（「わたしたち」のところ、藤十郎と目配せしあってという記述なので、このわたしたちは、ア兵からみたア兵と藤十郎を指しているように読み取れ、したがってこの括弧内の「わたし」はア兵のように思える、が）

地の文の語りと括弧内の語り

括弧内は、単純にア兵の心内語や言い足しであるように見えるところと、そうではない主体が語っているように見えるところがある

ア兵が描写せざるをえないとか描写しようとしたとか、語りに対して括弧の内外共に意識的である

「そうだったのか」問題のところに書いたとおり、基本的に両方ア兵のように見えるのだが、使い分け方がわからない

単なるア兵の心内語や言い足しを超えて他者的であるように読めるところ：p125「あー、なるほどね」、p126「ははあ、発育が、いい、と」、p129「で、次はなにを？」、p131「そうですか」、p136「老人が流れるってそういうことか」、p137「誰かと会った？」、p139「同意する」、p141「「老人が一人」だったんじゃないの？」、p154「え、わかんないの？」

仮説1：地の文＝父にとってのア兵、括弧内＝ア兵と読めないか

p.154「やはり父は何も答えない（これだけ饒舌なのに）」饒舌なのが父だとすると、地の文が父の語りと読めないか

p.155「「しかも、初恋の人と」〜（中略）〜それは父が決めたことだ」藤十郎と行くことを決めたのは地の文のア兵だが、括弧内のア兵はそれを決めたのは父だと言っている。

父が自分が作った世界をたたむにあたって、それを外側から眺めているア兵の語りが括弧内の語りということ？（→仮説3）

この仮説が無難な気がします。前半は地の文と括弧内の思考かなり近いけれども、物語が進むにしたがって括弧内の自我が強くなって最終的に地の文から完全に分離するイメージ。親離れの主題？

仮説2：フィクションにおける語り手 vs 読者・作者との関係性の違いによって、地の文のア兵と括弧内のア兵を使い分けているのではないか

フィクション論はよく分からないのでよく分からない

仮説3：父が作った世界のなかのア兵と、外側のア兵の違いではないか（仮説1に近い）

安直なたとえだがVR世界のなかの父・ア兵・藤十郎を外から見ているア兵の語りが括弧内に書かれているようなイメージ

性別

ア兵には父がいて、母がいて、父にはでかいちんこもついているが（身体全体がでかいんだよ）、一方でア兵と藤十郎の性別は意図的に不明確にされている（あるいはそもそも性別があるのかどうか自体が定かではない）（ように読める）

藤十郎は我々の日本で言えば男と思われる名前だけど、「ははあ、発育が、良い、と」みたいなこと��かいてあり（いやこれは別に背の高さとかでも一応は成立して、あまり手がかりではなくて、ミスリードされているだけなのかもしれないのだが）

ア兵は陰茎を備えていない様子の描写がある（これは割と明確なようには思える）

二人が同級生に囃し立てられたりする話からすれば、我々の日本の今の前提からすると二人が異性である蓋然性が高いという読み取りが生じるっちゃ生じるんだけど、強い根拠にはならないよね

ア兵には母がいて、とかいたけど、父は母がいたという体でいるけれど、ア兵のほうは（少なくともカッコ内の語りは）自信がなさそうだ　p129「（そういえば、母のことが思い出せない、ほんとうに母などいたのだったか」p130「（ほんとうに母とやらに」

父がこの街を作ったという設定の本当らしさと嘘らしさ（おそらく語る視点によって異なっている）

この街のリアリティラインもですね。イオンモールとか書いてあるからいやらしいんだが、本屋が無限スクロールしたり、一点透視の商店街の消失点、とか、無限遠の太陽から光が届く、とか、つくりもの感を所々に出している感じがある

街路樹の果物が食えるのとかもゲームっぽい

予感はさせてくれるんですが、尻尾がつかめないんですよね。最後に全裸の男の銅像が出てくるところで「父にはこの世界の創造権がある？」と思わせてくれるんですが、これが決め手で良いのかと思うところもあり。

リスペクト先

タイトル「子供たちのための教本」

ドナルド・バーセルミ『死父』（柳瀬尚紀訳）（原題：The Dead Father）

読んだことないけど、死んだ父を墓穴に連れて行くらしい（？）

作中に「息子たちのための教本」（A Manual for Sons）という章があり、もとは独立して発表された短編が取り込まれる形となっているらしい

だからこれが説明書要素であると同時に、でかくなる父を墓へと運ぶという要素だろう。

紹介文

高橋源一郎『さようなら、ギャングたち』

読んだことないけど、役所から死亡予告を通知された子どもを墓地に連れて行くという要素があるようで、その部分が子どもではなく父という形で引かれているのだろう。

エピグラフ

円城塔「良い夜を持っている」

読んだことないけど、異常な記憶能力を持った父親が、物事を彼の頭の中の都市のなかの事物と関連付けて記憶するみたいな話のようだ。

父が都市を創造しているという要素だろう。

鴻上怜「沼妖精ベルチナ」　

一言

説明書要素は……ない！

説明書要素が薄いので「社会を識る」という補足をつけてみたのですが、姑息なエクスキューズはよくない気がしたので最終的に削除しました

ISMSとかeラーニングとか、体温報告とか、数え切れないちりばめられたダメ総務・情シスしぐさが面白すぎる

アクションとバイオレンスが飄々とした文体によって綴られていて、何箇所も笑いどころがありながら、最後はハッピーエンドで締めるのが憎いですね。ベルチナかわいい。闇のジブリが映画化しそう。

とにかくまず文体が良くて、講談みたいな語りで無限に繰り出されるホラを読んでるだけで楽しいのがいい。こういうのが書きたいんだ……

あと鴻上さんがこうやって醸し出すサラリーマン的ダルさはいつも好き

めっちゃウケました。全体がユーモアに覆われているけれども、物語の土台が労働と人生過ぎる……。

出てくるものが全体的にぬめぬめしている。

細部

「もいもい食べはじめる」のいいな

のんのん、じゃないという工夫

https://d21.co.jp/akachan-ehon/

「オッドラときたらたいしたもんだ。」という最初の一文と「もいもい」でこの小説の雰囲気がみごとに提示されたな、と思いました（もいもい以外も全体的にオノマトペが良い）

ISMSを遵守するババアでめちゃくちゃ笑いました。

「ｅラーニングで学んだろ？」良すぎる。

物理的な情報セキュリティ対策。こういうのに弱いです。ああ面白い。

アクションシーンが上手すぎて、モーションまで想像できてしまうのが悔しい。

ベルチナに肉と骨が詰まってふくふくしているのは……→いい！

いいところを書き出したらキリがなさそうなのでやらないぞ

なにかと出てくるオッドラの自由気儘新入社員ぶり

「死と太陽を直接見つめると目がつぶれるから、労働というサングラスで保護してやる必要があるのだ」が名言すぎる。

あらすじ文の「そしてそれとは関係なく」ずるすぎる。実際本当に関係ないし。

構成をざっと見ていこうのコーナー

p162「オッドラときたらたいしたもんだ。朝」〜

出社、データがぬるぬるになるトラブル

NULLs propagateってことでいいんだよな！？

こういうのをネタとしてメインにするのかと（あらすじ文での言及も含め）思ったらサクッと流されるのが良すぎる。

電子粘菌ってなんだよとかいろいろ言いたいことが多いんだが、それにつけてもダルダルの職場感が最高

ちなみにこのへんの「オッベルと象」オマージュはとくに別にどこにもかかってないですよね？なんなのもう！

「デウスに誓って」とかあたりの雰囲気くらいか？

宮沢賢治のあの作品も、象がブラックな労働をさせられる話なので、孤独な老象辺りでかかっているはず…

p166「オッドラときたらたいしたもんだ。内勤のくせして」〜

サーバー室に入り対処しようとしたらサーバ（ー）やまんばと遭遇し、追い返される（主人公の諦めが早いのもダルい感じでいい）

途中でダークソウルになるところとかいろいろ言いたいことが依然多い

老婆が退職再雇用の平社員とはいえ重役と昵懇かもしれんみたいな下りが良すぎる

p171「どのみち今日は仕事にならないから」〜

残業のうえ帰宅。ベルチナ登場、餃子、フェラ、そして我に返る

ベルチナの描写に主人公のドルオタ性が滲むところとかいろいろ言いたいことが依然多い

さっきの「同僚老婆を殴っちゃまずいよな」の我に返りの相似形としての沼妖精に舐めさせたらまずいよなの我に返り方！

p179「ヨギボーを掌底で押し込み」〜

主人公のしょんぼり、沼妖精は印旛沼の妖精である、印旛沼を襲う地上げと妖精婆率いる反対運動、その婆を探している、婆の道は婆

婆の道は婆ではないんよ

地名とか固有名詞のズラし方がいちいちずるい

p184「翌日、俺は」〜

ベルチナを伴って出社、おかげで職場でちょっといざこざ

このへんのなんか妖精とか学校に連れてきちゃったドタバタ的なやり口が良い

p188「サーバ室へ通じる」〜

ベルチナを伴ってサーバ室へ、セキュリティの観点からババアの攻撃を受けベルチナが死亡、主人公もピンチ！、一人情シスのヘモトにより助けられる

「何って、マシンを強制終了しただけだが？」をはじめいろいろ言いたいところが多い

p193「俺は地上へ戻ると」〜

業務への復帰、終業ののちベルチナを想い苦しむ主人公、オッドラに誘われてラーメンへ、オッドラによるベルチナの復活

いや！なんかいい話ふうに締めるんじゃないよ！

ベルチナシスターズが普通にかわいいんだよな

cydonianbanana「閲覧者」

一言

みんなだいすきメタ構造。

1:1地図、ヘッドセットの説明書、本書の説明書と説明書の多層構造が作られているのに貫禄がある。

描写しまくり系がしっかりできる体力、すごい。

タイトルからしてかっこいい。

感覚的なことをいいますが、潜っていく感じが気持ちよかったです。

ストリートビューの棒人間を地図へぽんと落とすあの感覚

視点を担う対象にの心的描写を排し、純粋なカメラとして作品全体を眺め回すスタイルはハードボイルド風でありつつも、選択したオブジェクトやシチュエーションにどこか回顧的で懐かしさを呼び覚ます効能があり情緒が失われてもいない。細部に神が宿ってる。物語構造を引っこ抜いて、物語の説明を試みたまさに「物語の説明書」だと感じました。すごい。

「覗き込む（＝作中作に移行する？）とインデントが一段下がる」の使い方がうまい。最後できっちりおっと言わせてくれる……

これを軸にちょっと内容まとめたい気持ちがあります

インスパイヤを感じたもの

作中作に潜る、潜る、潜る、ドーンみたいなのはインセプション感

VRの多層性や、ヘッドセットを外すという行為への注目は、PROJECT: SUMMER FLARE感

そのワールド性というかVR的な題材を地図の話と作中作の議論に結びつけて小説としての強みというか特徴に繋いでいるのが良いですね

細部

細部に神が宿ってる。何度でも書く。

小説における情景説明のパラグラフ、その作法をレイヤー化して表現しているのが技法として新しい。私も感覚としては無意識にやっていることだけど、大枠から細部へと向かう描写の手法を字下げというかブロック分けで詳らかにしているのが「分かる」って感じでした。

「いま、あなたが見ているその地図、わたしが立っているこの場所は〜」から「たまらずヘッドセットを」へのジャンプが読み手の視点を物理的にジャンプさせている。そしてまた次のパラグラフで「潜る」。このジグザグ加減がたまらない。

文章に点在するこの切れ込みのちょうど境目の描写が好き。長すぎるエレベーターとか、バス停とか。モンタージュを多用した古いソ連の映画みたいで好きです。

構成をざっと見ていこうのコ���ナー

p204「盛夏の日射しと」の段落

レイヤ0（便宜的にここをいったんレイヤ0とする。部屋の外）

p205「玄関の中は」〜

レイヤ1（部屋を進む視点）〜2（仕切りの奥や棚の中、置かれた説明書の中など）の行き来

男性の一人暮らしのように見える

っていうかばななハウスすぎるだろ！！

https://cydonianbanana.net/2022/02/06/%e8%87%aa%e5%ae%a4%e3%82%a4%e3%83%b3%e3%83%86%e3%83%aa%e3%82%a22022/

だからばななハウスをフォトグラメトリでVRChatのワールドにして閲覧者ワールドとして公開して欲しい

内側から鍵がかかった扉（レイヤ1）のむこうからくぐもった女の声がする（レイヤ2）

あとのほうでも女の声が出てくる

ウイスキー棚（レイヤ1）に並んでいる瓶のラベル（レイヤ2）から未来っぽいことがわかる

ただここは基本的に実在のウイスキーの名前っぽい？（「UMC2273〜」から出てきたりはしてねえ）

董啓章『地図集』からの引用（レイヤ2）：ボルヘスの縮尺一分の一地図の話。考察ポイントだ

読んだことあるはずだけどぜんぜん覚えていない。っていうか、この 『地図集』-「学問の厳密さについて」-『賢者の旅』の（引用もしくは作中作による）重層構造がそもそも本作全体の示唆にもなってるのか

p212「《……作中作とは」

レイヤ2（部屋にあるコンピュータの画面上）

原寸地図についての話。ここも考察ポイントだ

emacsおじさん

p215「書斎の机に載っているものは」

レイヤ1（部屋にあるヘッドセットの描写）〜レイヤ2（ヘッドセットを被って見るなかで映写機）〜レイヤ3（映写機の映し出す映像と女の声）

レイヤ3の女の語りも考察ポイント

ファムファタール感

レイヤ3の最後で炎→レイヤ2の映写機も燃える→レイヤ1の部屋にも煙

p220「もうお気づきのことと思いますが」

いきなり3段階落ちて、ここまで出てきていないレイヤ4

「出口を」ということで、逃げてね的なことを言われる（お前は誰や）。このへんの語りの内容も考察ポイントだ

p220「たまらずヘッドセットを脱ぎ捨てると」

そしていっきにレイヤ0に上がる

冒頭では「屋外=レイヤ0、部屋のなか=レイヤ1……」であったが、ここでは「冒頭から一貫した描写をVR内と捉えなおしたときの、そこからヘッドセットを外した状態」がレイヤ0になっている（「レイヤ0」でインデックスした先がズレていることに注意）。これ言ってること伝わるか？

これは脱ぎ捨ててるヘッドセットが違う（一段上）のかもと思ったけどどうですか？

いや、むらしっとさんはそのことを書いてるのか。

ここはここまでのレイヤ1の「部屋のなか」と同じ部屋のなか（だが煙は出ていない）。「次の地図の記憶から」と言うとおりである

p221「踏み出した足が」

レイヤ1だが、先ほどの部屋（レイヤ0）との「ズームイン／アウト」関係が（すくなくとも一見）ないように見える。もちろん最初のほうからの「レイヤ1」ともまた別

「次は出口、出口」

いつもの伊豆要素

実際に伊豆市に出口という地名・バス停がある

p221「目の前に」

（空行を挟んで）レイヤとしてはマイナス1相当（本書の版面の上端より上から始まっている）

説明書を読んでるのにレイヤが変わってないとか、最初のほうで出てきた説明書とちょっと組み方が違う（階層でのインデントもあるし、空行も入ってる）とか

煙が出てるんですけど→お近くの非常口へ

目次の横のページの火気に注意っていうのと繋がる

[renachtara0313-blog]

2024年の抱負(やりたいこと)

既に新年始まって9日なので今更感はある。…が、ネットで文字を書いて形に残すと自分に言い聞かせる効果があると実感している。だからまとめることにした。

転職活動は続ける。後1社くらいは内定取ってみたい。蹴るかもしれないけど。

→自分の人生で勝つ経験が欲しい。社内政治のプロになることは自分の満足とはズレている。現職という狭い箱の中で認められること、それで自分は満足か？と自問自答してしまう。30代は挑戦ができる最初の機会だし、もしかすると最後の機会かもしれない。その機会を何もやらずにドブに捨てたりせず、「私、ちゃんと生きていたな」と振り返って納得できるような経験をしたい。だから、転職活動を続けることにした。既に書類選考で１社落ちているので、このままでは終われないといった気持ちが大きい事もあるけど。１−３月にやって、ここまでで決着つかなければ現職の都合上、次にトライできるのは８月中旬からだ。向こう３ヶ月一旦頑張って、後は３ヶ月の状況を振り返った上で決めたい。

真面目に勉強する。候補は簿記、プログラミング、ドイツ語と中国語。

→現職で成果出せていることを言い訳に、ダラダラと７年(今年で８年)会社で過ごし続けていた気がする。成果が出ているように見えても、後輩がつかずマネジメント経験はないし、部署異動すら経験していないので実務経験が本当に広がったのかと言えば謎だった。書類選考で落ちた会社は会計や経理関連の経歴／スペックが欲しかったらしい。

なので、いい加減簿記の勉強を真面目に続けようと思う。会社で経験できなければ、自分でさっさと身に着けなければ。

加えて、プログラミングは自分の興味分野だが、興味で終わるばかりでは意味がない。自分も会社で必要な簡単そうな効率化システムとか内製化／デザインできるようにならないと、他人と差がつかない気がする。調べたところ、Paizaなどお手軽にプログラミングの学習素材を提供しているページをいくつか確認できた。何でもいいから手を付けようと思う。自分の現職と関わりが深いものはHTML／CSS(ホームページ担当、大体業者に委託しているが)、うまく活かせば製造現場に役に立ちそうなものはPython、一番とっつきやすいのはJavaらしいと聞いている。この辺りを少しずつ触っていこうかと思う。

最後に語学。ドイツ語は高校で専攻だったけど高校時代はうつ状態？ともかくメンタル不良との戦いだったので、断片的くらいにしか残っていないと思う。その不完全さを、成人になった今だとしても、一生かけて埋めていかないとなと思う。(そうでもしないと、昔の自分の日々がトラウマとして延々と襲いかかってくる気がする)一方で中国語、特に台湾華語を学びたい気持ちが強い。台湾に詳しい人の話を聞くと、他の国以上に治安・国内の人々の性格面で住みやすい環境であるらしい。台湾の人と社会的に関わっていける力を持てば、生きる場所といった選択肢を広げられるのではと思う。ドイツ語に比べて単純に学べる機会は幅広いと思うので、ここは自分に頑張って鞭を打ちたいところ。

(台湾観光をまともにできなかったという悔しさもある(家族全員体調崩し＋思った以上に英語も日本語も通じない＋乗り継ぎ待機時間が非常に微妙だった＋夏は厳しい、逆に年末年始休暇の際は台湾一周が候補になる可能性あり)。中国語学習のモチベを復活させるには、このことを思い出さんとな。)

見出しに書いていなか��たが、そろそろ運転免許も真摯に取得を考えないと親がキツそうである。後は、公共交通機関インフラが脆弱(申し訳ない言い方だが)な地域に住んでいる友達には、自分が車を運転して会いに行けるといいな、という将来の野望もあるので…。

趣味を増やす

→流石に「上手に生きること」を考えると、やはりアニメとゲーム好きのままでは趣味活動が厳しい。アニメとゲームを消費するための脳は、上手く生きることに繋がってこない。自分でも悲しいし心にぽっかりと穴が空いた気持ちになるが、ポケモンと刀剣乱舞も満足に追えないかもしれない。どちらも日本各地に根ざした取り組みが活発なので、旅行のついでに追いかけることは引き続き問題ない。が、今後ゲームをどれだけ消化できるかは不透明だ。刀剣乱舞はちょうど良く昨年に一番好きな刀剣男士がレベルMAXになっている。ポケモンだけが悲しいことになってしまった…がしょうがないんだ…。

旅行はお金も時間も飛んでいくが、両親も私も好きだし他の人との雑談のネタになるので何やかんや続けていくだろう。それ以外に何をするかだ。いろんな本を読むという読書趣味はあるが、それ以外にも欲しい。料理は必須になった時に、ライフであり趣味と同化してきそうな気がする。(既に最近、声優の木村良平さんの料理放送や、ゆるキャン△の外飯レシピをじっくり見てはいるが…)なので他のもので探してみた。

(京都　東寺の川を泳ぐ野鳥)

野鳥観察。観るだけなら旅行しながらでもできるか。というか名古屋市だと、たくさんの鳥を見るためには港付近の小さな干潟公園に行くしかないような…これまでに撮ったことのある鳥さんをスケッチで描き起こしてみることも、一興ではあるかと思う。

(相当どうでもいいが、最近は地図を自分で手描きすることが何となく楽しかったりする)

(静岡　島田のふじのくに茶の都ミュージアム)

茶道。持ち家ではないし、そもそもの人脈上誰かを誘うこともないか…。教室に行ってじっくり学ぶ必要があり、お茶会を開けそうな環境(小道具や服装含め)がないとキツそう。ただし、茶道の知識があると、江戸時代の大名さんが持っていた茶道具の価値や、博物館の展示物コレクションへの理解が深まる。教養として学ぶことに意義があると感じた。

(埼玉　鉄道博物館で眺めた新幹線「とき」)

東京に何度か行き来すると、鉄道／電車に愛着が湧く。しかし、鉄道も動かす仕組みや歴史を学ぶこと以外だと、基本乗り鉄マニアとして旅行の延長線になりそう。いつか青春18切符で名古屋からできる範囲で効果的に旅をする、といった目標なら考えられるか。

(埼玉　大宮盆栽美術館。木の幹が龍の形に整えられた、最も私の印象に残った五葉松)

盆栽はとても良い趣味だとフィーリングで思ったが、調べてみた結果、植物を育てることも愛玩動物の世話をすることと同じレベルの手間や丁寧さ、こまめさが必要と分かってしまった。関心事が変わりやすかったり、ふらふら遠出したくなる自分には向かなそうである。ただ、茶道と同じく、知識を身につけることで見れるものが多くなると感じた。何気なさそうな造形から、手入れした人のイメージした世界観や風景を想像する楽しみがある点は、日本刀の観賞に似ている気がする。後植物に愛着が湧く。

ま、まああまり変わらないな。ドローン操縦も気になるが、ライセンスも必要になりそうだし、関係法令をきちんと学ぶハードルもある。何よりどんな教室に通えば学べるのだろう…。

最後の候補は藤井聡太さんで話題になっている、将棋を覚えてみるか....(？!)。

旅行経験や何かしら思い出のある県に関する、話題をまとめたブログ記事(※Wordpress)を書く

→日本国内だと47都道府県の話になるが、実際は日本以外の国も含めて記事化することを想定している。

きっかけは、スマホの旅行写真をなかなか破棄できずに困っていること。また、外付けHDDを既に所持しているは良いものの、HDDにバックアップしたところできっとその存在を忘れるだろうと思っているから。忘れないようにするためには、自分が作ったネットの媒体に写真とテキストを残すことが一番かと思う。手間もあっての記憶だろうか。加えて、プログラミングは自分で触って形にしないと身につかないだろう。HTML／CSS知識習得の手段としても、Wordpressは何とか記事作成と運営を続けるべきだ。地域の思い出に関するネタなら、無難な話を書くことができるだろう。読書感想文を投稿しても良いだろうけど。

ぐだぐだ述べてしまった。これ以外にも増えるし変更するかもしれない。いずれにせよ、自分を出し惜しみせず、後悔のない1年を過ごせるようにしよう。