#伝統影絵 | Explore Tumblr Posts and Blogs

kennak · 12 days

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1985年の日航ジャンボ機墜落事故から8月12日で39年になる。当時、機体の残骸が散乱する現場で描かれた“3つのイラスト”がある。公式の事故調査報告書には記載されていない、非公式な資料のひとつで、アメリカの当局者が名刺の裏に描き、日本側に渡したものだ。このイラストは、のちに事故原因の“核心”となるボーイング社の「修理ミス」を示唆するものだった。乗客乗員524人を乗せたジャンボ機が墜落した原因はどこにあるのか、日本の当局が特定できずにいた調査初期のころにイラストは描かれた。藤原氏がアメリカ側から受け取ったイラスト（原本のコピー）事故の“核心”伝えたアメリカ人アメリカ側からイラストを受け取ったのは、当時運輸省航空事故調査委員会の事故調査官だった藤原洋氏だ。筆者は、藤原氏への取材の中で、名刺の裏に描かれたイラストの「原本」を見せてもらった。藤原氏は日本側の現地調査を仕切る立場にあった。機体後部の「圧力隔壁」が壊れたことに注目していたが、なぜそうなったのかまだわからない段階だった。墜落事故から10日ほど経ったある日、現場でひとりのアメリカ人に呼び止められたという。 1985年8月の事故現場　パノラマ撮影が出来ず連続写真で現場を撮影（藤原氏資料）藤原洋・元事故調査官「ちょっと、ちょっとという、こういう感じ。今、隔壁を一生懸命やっているけれどもこうなっているのを疑っている、と彼が言い出した」藤原洋氏（2005年撮影）藤原氏に声を掛けたのは、米大統領直轄の組織 NTSB＝国家運輸安全委員会の調査官、ロン・シュリード氏だった。当時、アメリカはNTSB、FAA（米連邦航空局）、ボーイング社で構成する合同調査団を日本に派遣していた。航空機の製造国であるアメリカは、ひとたび事故が起これば、今でも世界各地にこうしたチームを派遣している。シュリード氏は、その一員として御巣鷹の現場にいたのだった。しりもち事故と“お椀型の壁”修理墜落したボーイング747型機は、事故の7年前に大阪空港で機体後部を地面に打ち付ける「しりもち事故」を起こしていた。この時、機体後部の「圧力隔壁」が損傷し、ボーイング社の作業チームが来日して修理を行っていた。航空機は気圧が低く酸素が薄い高度を飛ぶため、客室内は地上と同じレベルまで気圧を上げている。「圧力隔壁」は気圧が低い場所から客室を守る“お椀型の壁”のことを指す。ボーイング社による修理は、壊れた隔壁の下半分を新品と交換するものだった。ボーイング社の修理指示書には、上と下の隔壁の間に1枚の「継ぎ板」をはさみ、2列のリベット（鋲＝びょう）を打ってつなぐことが記されていた。しかし、実際には「継ぎ板」が途中で2枚にカットされていた。これによりリベットは1列しか効かず、強度は不足。金属疲労が進み隔壁破壊に至ったとされている。シュリード氏が描いた3つのイラストは、隔壁の断面を簡潔に示していた。1枚目は「正常な隔壁」2枚目は「正しく修理された場合の隔壁」そして3枚目に、事故機の隔壁の「継ぎ板」が途中で切れていることを“点線”で表現していた。シュリード氏が藤原氏に渡した3つのイラスト（原本のコピー）アメリカ側が修理ミスを示唆したイラスト（説明字幕を除く）説明を聞いた藤原氏は… 藤原洋・元事故調査官「（隔壁を）外からみていてもわからない。なんでそんなことまで知っているの？」翌日から藤原氏は、昼食時も「隔壁」のそばに座り、残骸を眺めていたという。しかしシュリード氏が描いた「修理ミス」の痕跡はわからなかった。継ぎ目にシールが施されるなどしていたためだ。藤原洋・元事故調査官「我々の知らない情報を（アメリカは）持ってるんじゃないかなという感じは持ちましたがそれ以上、深くは考えなかった」「名刺しか乾いた紙がなかった」イラスト描いた本人筆者は、藤原氏からイラストの原本を借りアメリカへ向かった。御巣鷹の現場でイラストを描いたシュリード氏に会うためだ。シュリード氏は自身が描いたイラストと久しぶりに“再会”し、開口一番こう述べた。シュリード・元NTSB調査官「藤原氏にこの図を描いたことは、よく覚えています」取材に応じたシュリード氏　2005年撮影炎天下の事故現場、名刺の裏に描いたのには、訳があったという。シュリード・元NTSB調査官「あの時、名刺しか乾いた紙がなかったんです。汗でバックパックも、その中にしまっておいたノートも湿ってしまったのです。ですから、財布の中から名刺を取り出し、藤原氏の前でこの絵を描き、アメリカ調査チームが発見した内容を彼に説明したのです」シュリード氏は、当時のアメリカ側の資料をもとに、名刺の裏に描いたイラストの根拠を説明した。シュリード・元NTSB調査官「チームに、金属疲労の専門家がいました。彼は、どうなれば圧力隔壁が壊れるかを試算したんです」調査にあたってアメリカ側は、ひとつの「仮説」を打ち立てたという。7年前の「圧力隔壁」の修理が適切でなければどうなるのか。例えばリベットが1列しか効いていない場合、隔壁は何回の飛行まで耐えられるのか？シュリード氏が保存している内部資料によると、試算の結果、隔壁破壊までの推定飛行回数は「1万3000回」。この数字が当該機の修理から事故までの飛行回数と極めて近かった。この仮説をもとに、アメリカは隔壁の修理ミスを突き止めたという。涙を流したボーイングの技術者シュリード・元NTSB調査官「私たちは、事故原因を特定した際に関係者全員を集め、アメリカ大使館で会議を開きました。ボーイングの技術者たちは、かなり落胆していました。実際、何が起きたかを悟った時、彼らは涙を流していました」ひとつの「仮説」が、アメリカの結論となった。シュリード・元NTSB調査官「事故は、墜落した一機だけの問題で、747型機共通の問題ではありません。これを日本が公開しないことに私たちは、いらだっていました」事故当時747型機は、全世界で600機以上運航していた。日本での墜落事故は、アメリカの象徴ともいえる航空機産業の行く末を大きく左右する問題だった。日本側はアメリカから隔壁破壊のメカニズムを伝��られたが、それを公表するまでには至らなかった。並行して警察が捜査中だったことも影響していたとみる関係者もいる。 “トカゲの尻尾切り” 情報を公開しない日本に、苛立つアメリカ。その情報は事故から25日後、思わぬ形で表面化した。米ニューヨークタイムズは「ボーイングの修理ミスが原因か」との見出しでスクープ記事を掲載。まさにアメリカ側が日本に公表を迫った内容だった。藤原氏はこの一報を、御巣鷹の現場で聞き、直感的にこう思ったという。藤原洋・元事故調査官「やったなという印象です。その意味は“トカゲの尻尾切り”と同じで、ボーイング社にしてみれば、ジャンボの747の隔壁が弱い、ウィークポイントという評価がくだり、そうすると世界中飛んでいる747を止めなければならない。こうなったら大変な事態なんで、この飛行機だけなんだよと、あとは大丈夫なんだよ、ということを言おうとしたのでは…」 747型機の構造に問題はなかったのか、事故調査官として調査途中の公表には違和感があった。ニューヨークタイムズの記事が掲載された直後、ボーイング社は「しりもち事故」の修理ミスを認める声明を出した。氷点下196度「修理ミス」を確認その後、日本の事故調査委員会は、機体の残骸を東京・調布飛行場の格納庫に運んで調査を続けた。藤原氏が保存している写真の中に、残骸をつなぎあわせて再現した「圧力隔壁」がある。修理ミスにより壊れた部分は、跳ね上がるようにめくれあがっていた。 1985年東京・調布飛行場で再現された圧力隔壁（藤原氏資料）「修理ミス」を特定するためには、隔壁のシールで覆われた部分を確認する必要があった。ある調査官によると、液体窒素を隔壁にかけ氷点下196度の状態で接着剤を剥がしたという。こうして「継ぎ板」がカットされた部分を確認。残骸の精密な検査の末、日本もあのイラストが示す「修理ミス」を特定したのだった。氷点下196度で確認された「継ぎ板」の切れ目（関係者撮影）「事故調査」を語り継ぐ記事に登場した藤原洋氏は、去年この世を去った。筆者が藤原氏を��めて取材したのは、日航機墜落事故から20年の2005年。その後も折に触れて、航空関係の解説をお願いしアドバイスもいただいた。後年、藤原氏は日航機事故を担当した調査官ＯＢらとともにＮＰＯを設立し、航空事故調査の伝承・調査官の育成などに尽力した。 1985年8月　事故調査の様子（藤原氏資料）犠牲者520人…8月12日に起きた悲劇は、今も単独機としては世界最悪の事故だ。遺族の高齢化と同様に、あの壮絶な現場で事故調査に挑んだ元調査官たちにも高齢化の波が押し寄せている。「空の安全」を願う彼らは、日本の航空史の“語り部”でもある。ＴＢＳテレビ報道局　松田崇裕社会部・国土交通省記者クラブ時代に日航機事故の慰霊登山などを担当。事故から20年（2005年）と30年（2015年）には特別報道番組の制作に携わり日米の事故調査官を取材。ニューヨーク支局では「ハドソン川の奇跡」で不時着機に搭乗し救出された日本人らを取材。

日航機墜落 “事故の核心” 御巣鷹で描かれた３つのイラスト　アメリカが突き止めた圧力隔壁の「修理ミス」 | TBS NEWS DIG (1ページ)

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ryotarox · 7 months

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パレルゴン／エルゴン | 現代美術用語辞典ver.2.0

パレルゴン／エルゴン Parergon/Ergon

いずれもギリシャ語を語源とし、エルゴンは「作品」、パレルゴンは「作品の外、付随的なもの、二次的なもの」などを意味する。

伝統的には、作品そのもの、ないし作品の本質に相当するエルゴンに対し、パレルゴンはあくまでもその外的かつ非本質的な付随物にすぎないと考えられるのがつねであった。しかしフランスの哲学者ジャック・デリダ（1930-2004）は、『絵画における真理』（1978）に所収の論考「パレルゴン」において、この両者の主従関係を大胆な仕方で問い直した。

パレルゴンは、その名が示すとおり、エルゴンの完全な外部ではなく、むしろ「エルゴンergon」の「傍らにpara-」位置するものである。たとえば絵画作品の場合、「額縁」こそ絵画にとってのもっとも重要なパレルゴンにほかならない。作品が作品であることを枠づけ、作品を作品として屹立させているものこそが額縁（＝パレルゴン）なのである。

それに加えて、カントの『判断力批判』（1790）に代表される芸術や趣味についての理論は、われわれがエルゴン（本質的なもの）とパレルゴン（非本質的なもの）を明確に峻別できるということを前提としているが、こうした前提一般がそもそも疑わしい。

カントは、パレルゴンの例として「額縁」のほかに「彫像の衣服」「建築物の列柱」を挙げているが、実際にはこのエルゴン／パレルゴン、本質的／非本質的という区別そのものが問いに付されるべきだ、とデリダは主張するのである（事実、彫像の肉体と衣服、建築物の構造と列柱は明確に峻別できるたぐいのものではない）。

デリダによる上記のような「エルゴン／パレルゴン」の問い直しは20世紀末の美術界にも少なからぬ影響を与え、結果としてこの「パレルゴン」という概念は、1980年代以降の美術批評や展覧会などにおいてしばしば参照される重要な参照項のひとつとなった。

イマヌエル・カント（Immanuel Kant）ジャック・デリダ（Jacques Derrida）

絵画における真理 | カーリル

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ari0921 · 10 months

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「宮崎正弘の国際情勢解題」　

令和五年（２０２３）１１月２５日（憂国忌）

　　　通巻第８０２２号　

　ＡＩ規制論、オープンＡＩ社のもたつき、ＡＩと精神世界の関連は？

　　意外や意外。プーチン大統領がＡＩ社会の本質を衝いた演説をしていた

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　２０２３年１１月２４日、モスクワで開催された「AI会議」（「人工知能の旅　2023フォーラム」）で、プーチン大統領は演壇に立った。

　プーチンは生成AIの発展を展望し、傾聴に値するスピーチをしている。

「科学、教育、医療などの分野で人工知能を活用することで、人類はその実存の新たなチャップターに足を踏み入れた。生成AI技術の出現は明らかな発展である。新技術が国の経済と社会領域のあらゆる分野にますます浸透している」と最初に指摘した。

プーチン大統領は実例をあげて、「石油井戸開発のコストを大幅に削減にAIは活用されている。また北極海航路の物流の拡大に貢献している。AIによって日常のプロセスがよりシンプルで便利になり、医療や公共サービスの管理とメカニズムの質が向上する。また画像やテキストを作成できる生成AIの急速な発展は人類の知性の傑出した成果だ」。

しかしＡＩの脅威とは『悪用』である。

技術の倫理的、道徳的、社会的影響についての疑問がる」として、プーチン大統領は続けた。

「生成AIの研究開発を一時停止するという提案は『禁止』ではなく、いや禁止は不可能でさえある。技術は発展するものなのだ。したがってAI技術の進歩において、倫理的規制は必要だが、そうしたガイドラインは伝統的な価値観と文化によって定められるべきだ。西側AIシステムと検索エンジンは主に西側市場を対象としており、多くの場合、選択的かつ偏った方法で動作し、例えばロシア文化などを考慮せず��或いは無視している。『国家のアイデンティティ』を維持する上で重要な要素は文化的および精神的遺産である」

　正論である。

　日本にあてはめるとAI活用で、言論空間では巧妙に言論の検閲がなされ、しかもイデオロギーで凝り固まった基準で情報が操作されている現実がある。

倫理も道徳も社会規範もなければ、伝統的な価値観を軽視している。チャットＧＰＴでの論文作成は、創造力を奪い、たとえば故人の手塚治虫の漫画の新作が勝手に創られ、これらは人間の本質にある創造性を歪める側面があるのではないか。

　欧米はＡＩ規制を真剣に検討し始めており、新しいルールを模索しているが、そのルールに従いそうにない中国とロシア。そのロシアのトップが人間の実存と文化の問題を提議したことは記憶するに値するだろう。

　▼ＡＩ規制論はなかなか合意が得られない

　ＡＩ規制論、オープンＡＩ社のもたつき（サムアルトマンＣＥＯは解雇されて五日後に復帰した）。ＡＩと精神世界の関連に関して、意外や意外。プーチン大統領がＡＩ社会の本質を衝いた演説をしていたことになる。

　筆者は拙著『半導体戦争』（宝島社）のなかで、こう書いた。

　「アップルの創始者、スティーブン・ジョブスは晩年、日本の木版画の浮世絵や設楽焼などの素朴な、端正な陶器に異様な関心を示した。もっと長生きしていたらジョブスはおそらく縄文土偶や火炎土器に深甚な興味を抱き、発明を人間の知恵との宥和に持って行っただろう。ベジタリアンで日本食が大好き、ライバルのビル・ゲーツも日本に惹かれ軽井沢の別荘には檜風呂をしつらえるほどの凝りようだった。

　ジョブスは天才的発明家にしてアイフォン、アップルなど文明の利器の牽引者だったが、なぜ日本精神の極地を代表する美術品に惹かれたのか？　

　このあたりにＡＩ文明と精神世界との融合がはかれる謎が隠れているのではないか」（引用トメ）

#宮崎正弘の国際情勢解題

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yoooko-o · 1 year

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09/10/2023 21:47

左)アゼルバイジャン国旗中央)アゼルバイジャンは天然ガスを筆頭に天然資源国家のため、石油を掘り出しているそうです。道路沿いにあるのはご愛嬌みたいで、実際は本格的な石油プラットフォームで掘削しているそうです笑右)現在進行形でバクーの街は開発が進んでいます🏢

ゴブスタン国立保護区(Gobustan Rock Art Cultural Landscape)にあるGobustan National Park Museum 館内は撮影OK📸　模型や3D映像、タッチパネル形式でゴブスタンの地形の成り立ちを展示するなど、日本の地方都市よりも先駆的な博物館でした。

こちらがゴブスタンの岩絵(本物) 敷地内にやたらと蛇注意の標識がありましたが、実際は見かけずに済みました🐍

この日のlunchはバクー旧市街近くのレストランでチョウザメのグリル🦈 キャビアも食べたことない私がいきなりチョウザメを食べる日が来るとは…笑臭みやクセはいっさいない、美味しい白身魚でした😋🍴

バクーにもピラミッドはありますDDD

バクー近郊にあるPink lakeこと、Masazir(Masazır gölü)

永遠に”燃える山”ヤナル・ダグ(Yanar Dağ)🔥 アゼルバイジャンの国名の由来は”火の土地”や”火の守護者”だそうです。山の上も歩けるので行きましたが、昨日まで無風だったカスピ海の風が…🌀 頂上を歩いてみたけれど、吹き飛ばされ、ふもとの火の中にあわやダイブしそうな勢い…苦笑最後がガイドさんと一緒に下りました。普段から風は吹くそうですがここまで強い風は珍しかったそうです。

マルダキャン要塞跡

アテシュギャーフ/拝火教寺院

アゼルバイジャンの定番はザクロ可愛いけれど、この後の飛行機が怖くて断念😢

サジチ(大鍋料理)🍲 これで3人分と言われましたが、こんなに食べられませんよ💧

場所は変わってヘイダル・アリエフ国際空港(アゼルバイジャン語：Heydər Əliyev adına beynəlxalq hava limanı、英語：Heydar Aliyev International Airport)✈

これからジョージアに飛行機で移動になりますが、ここの注目pointは航空会社。これを見た瞬間、大変失礼ながら映画『〇の豚』を思い出し、おまけにトビリシはTBS。某テレビ局を連想した私たち一行は「〇の豚の飛行機でTBSに行くんだ」とカウンターで皆で爆笑😆

日本では「Buta=🐖」ですが、アゼルバイジャン語では伝説の鳥だそうですが、他サイトでは勾玉模様やペイズリー模様など色々出てきますが、いずれにしてもアゼルバイジャンの伝統的な装飾であることは確かなようです。 ※Buta Airwaysはアゼルバイジャン航空傘下のLCCです。

ライトアップと建物が派手な空港でした笑

因みにアゼルバイジャンの出入国スタンプ。なんで重ねるのよ泣!?

LCCらしく、歩いてタラップを上がります。

バクーの夜景🌃 因みに機内食のバケットのサンドイッチがありましたが、お腹いっぱいなので断りました🥖

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catonoire · 10 months

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生誕120年　棟方志功展　メイキング・オブ・ムナカタ

国立近代美術館で「生誕120年　棟方志功展　メイキング・オブ・ムナカタ」を見る。版画（板画）を中心としつつも、それだけにはとどまらない棟方作品を幅広く取り上げた大規模な回顧展である。

1928年の油絵「雑園習作」。

「東京弁稽古の図」。自伝『板極道』の中の、上京が決まった頃の場面の挿絵。

「歌舞伎版画勧進帳」（1931年）。歌舞伎座で上演された勧進帳の役者を描いたもの。後年の棟方らしさバリバリの作品とは異なるテイストの版画を見るのは初めてで物珍しく、こういう仕事もしていたのかと驚かされた。役者は左から順に、初代中村鴈治郎、初代中村吉右衛門、市川中車（キャプションには書かれていないが、おそらく七代目）。

「観音経曼荼羅」（1938年）。裏彩色を初めて本格的に取り入れて成功した作品とのこと。

「華厳譜」（1936年）の風神。個人的に好きな棟方作品のひとつ。

青森ゆかりの能「善知鳥（うとう）」をテーマにした「善知鳥版画巻」（1938年）の中の「鉄嘴」「浪声」。

西洋モチーフの作品もある。「基督の柵」（1956年）。

「ホイットマン詩集抜粋の柵」（1959年）。

「神祭板畫巻」（1943年）。国画会展に出品されたものの、「皇大神宮」の文字の途中で改行されているのが不敬にあたるのではないかと主催者側が恐れ、撤去されたという。内容は思いっきり天皇賛美に見えるのに、改行すらもはばかるとは……言論統制および自主規制ほんとこわい。

棟方が請われて揮毫した書「無事」。説得力のある「無事」である。

「二菩薩釈迦十大弟子」（1939年）。「須菩提」は版木と見比べることができる。

襖は大きいので全体の写真を撮るのが難しい。

「いろは板画柵」の右隻。

「谷崎歌々板画柵」の左隻。谷崎潤一郎の歌に絵をつけたもの。

谷崎潤一郎の小説『鍵』の挿絵。

切手になった棟方。

パッケージデザインも引き受けた棟方。

「華狩頌」（1954年）。モチーフはアイヌの儀礼に発想を得、構図は坂本万七が撮影した高句麗古墳・舞踊塚の壁画からヒントを得たという。

青森凧絵。

棟方デザインの浴衣。

「東海道棟方板画」（1963-64年）。このシリーズは、棟方作品の主なイメージ（民藝とか宗教モチーフとか）から離れて、工業化する日本の姿が描かれているのが気に入った。

「大印度の花の柵」（1972年）。ゴッホのひまわり図に入り込んだ棟方。作者の顔が浮かび上がる花瓶がちょっとキモおもしろい。

棟方の道具。

#展覧会 #美術展 #版画 #棟方志功 #museum #exhibition #woodprint #shiko munakata

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bsamngodangbralba · 10 months

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小町数人説をめぐって

陽明文庫に中世の小町の絵がある。絹本着色、縦六一・六センチ、横四一・七センチの絵を表装してあるのだが、軸心近くの裏面に「小野小町像貞治六秊六月廿五日」と、まさしくその頃この筆跡にて記されたものが付加されている。表装そのものもそんなに新しいものでないが、表装するにあたって、この絵に本来ついていた紙をここに付加したものであろうことは、その字がまさしく貞治頃〈一三六二〜一三六七〉この事跡であることが疑いもないからであろう。

ところで、この絵は「小野小町像」となっているが、まさしく「玉造小町子壮衰書」によっている。「容貌ハ憔悴シテ、身体ハ疲痩」、「頭ハ霜フリタル蓬ノ如ク、膚ハ凍リタル梨ニモ似タリ」、「骨ハ辣チテ筋ハ抗クナリ、面ハ黒クシテ歯ハ黄バミタリ」、「裸形ニシテ衣ナク、徒跣ニㇱテ履ナシ」、「左臂ニハ破レタル筐ヲ懸ケ、右手ニハ壊レタル笠ヲ提ツ」、「頸ニハーツノ囊ヲ係ケ、背ニハーツノ袋ヲ負ヘリ」、「肩ノ破レタル衣ハ胸ニ懸カリ、頸ノ壌レタル蓑ハ腰に纏ヘリ」とある「壮衰書」の序文をのものである。ここでもまた小野小町と玉造小町を同人物とする中世の理解が確認されるのである。

先にあげた「無名抄」の文〔五〇頁参照〕の続きに「玉造の小町と小野小町と同人かあらぬ者から、人々おぼつかなきことに申して争ひはべりし時．．．」とあって別人説もあったことは確かだが、その多くは前述の「玉造小町子壮衰書」の弘法大師著作説を土台にしての疑問であり、中世の大勢は、あくまで両者を同じものと見、「玉造小町子壮衰書」を小野小町の事蹟を語るものと見ていたことは疑いもないのである。

近世に入っても、この傾向は変わらなかった。貞徳の「徒然草慰草」などその顕著な例だが、中期以後の随筆の類を見ても、たとえば天野信景の「塩尻」〈『随筆大成』等〉、志賀忍〈天保十一年、七九歳没〉の「理斉随筆」などは、小野小町と玉造小町を同一人と考えている。

ところが、小町という名は、実は普通名詞であって、〇〇小町と呼ばれる女性はまことに数多くいたのだ、玉造小町と小野小町もとうぜん別人だという、いわば画期的な説が新井白雅の「牛馬問」「〈温知義書〉」に提示され、人々を驚かせたのである。

古代には一国より一人づつ采󠄃女を内裏へ献ぜしこと也。既に仁明帝の前後には、小町とて召されたるもの六十余人ありしとなり。この采󠄃女を后町のうちにをらしめたまふ。故にみなみな小町と呼ばれたるなり。その人々の宮仕へをやめて古郷に帰り身まかりたる墓を、おほか「た小町塚とよびしとなん。さてこそ、国々に小町塚といふもの多し。美濃・尾張の間にさへ二三所あり。

しかるを、なべての小町を一人と思ふよりまぎれたる説多し。たとへば実方朝臣、陸奥へ下向の時、髑髏の目穴より薄の生ひ出て、「秋風の吹くにつけてもあなめ〱」の歌の小町は小野正澄が娘の小野小町なり。文屋康秀が三河掾となりて下りし時、「身をうき草の根をたえて」さそふ水あらば」とよみしは高雄国分が娘の小町なり。「おもひつつぬればや人の見えつらむ」の歌、又業平の「舞の袖」などいひしは出羽郡司小町良実が娘なり。高野大師のあひたまふ、壮なる時憍慢最も甚だし、衰ふる日愁歎猶深しと答へしは常陸の国玉造義景が娘の小町なり。かく一人ならず。故に時代其外異なる事あるのみ。中にも良実が娘の小町は美人にて和歌にもすぐれたれば、独り名高く、すべて一人のやうに伝へ来たるのみ。

まず、小町を采󠄃女をし、采󠄃女��すべてに「町」をつけてよんだといっているが、平安時代の文献にあらわれる采󠄃女は、たとえば「近江の采󠄃女」〈拾遺集〉「明日香の采󠄃女」〈大和物語〉などのごとく、国名を冠して呼ぶのが普通である上に、文献にあらわれる「町」のつく女性は前述のように后町にいる更衣であって采󠄃女ではない。小町采󠄃女説自体が出羽都司良実の娘という伝承をもとにして出来たものであり、出羽国から采󠄃女をさしだすことはなかった〈「続日本紀」「類聚三代格」〉という事実を持ち出すまでもなく、この日雅の説には従えないのである。地方に数多い小町塚の合理的説明としても弱いものである。

ところで、この白雅の説、後半になると、その多数の小町が四人にしぼられて来る。架空の人物である小野正澄とか高雄国分とか玉造義景などの名をどこから持ち出して来たのか不明だが、既に伝説化説話化している小町像のすべてを事実と認定する立場からの合理的整理であって、まったく意味をなさぬものとしか言いようはないのである。

伝承る整理しながら、また新しい伝承を生んでいる感じの「牛馬問」の説であるが、その合理的整理法に人気があったのか。それに賛同して引用している随筆が実ははなはだ多いのである。神沢貞幹の「翁草」〈『随筆大成』第三期所収〉、城戸千楯の「紙魚室雑記」〈『随筆大成』第一期所収〉、石川宣続の「卯花園漫録」〈『新燕石十種』第三所収〉、山本信有の「孝経楼漫筆」〈『随筆大成』第三期所収」、滝沢馬琴・屋代弘賢らの「兎園小説」〈『百家説林』所収〉など、いずれもこれに全面的な賛同を示しているのである。

小町に限らず、伝説的人物は、その伝説化の過程において、事蹟が膨脹し、それを全体的に把握するとなると、そこに新しい矛盾が出てくることが多い。これを予盾なく合理的に統一しようとすると、いわば原生動物の体のように多方面に膨脹したものを分割するほかはなくなる。

たとえば柿本人麿の場合にしても、「万葉集」の記述を信するかぎり人麿は持統朝から文武朝にかけて活躍した歌人であるとするほかはない。だが一方、「万葉集」が引用する「柿本人麿歌集」にはそれよりもかなり後の歌もある。「人麿歌集」に後代の歌が入っているというのは今日の学者の常識だが、人間歌集なのだからすべてが人麿の歌だという立場に立てば、「万葉集」の人麿にして、既に最低二人いたことになる。次に「古今集」の仮名序を見ると、、「おほきみつの位（正三位）柿本人麿」を「ならの御時」の歌人としている。現在では、これを「奈良時代」と解し、しかも人麿が活躍した飛鳥時代は奈良時代に接していたからこのように書いたと説明している。だが、そこに都があった「時代」と解するのはどうか。平安時代において「御時」とは天皇の治世、すなわと御宇のことであり、「ならの御時」は平城の帝の御時の意にほかならないからである。事実、この仮名序に対応する真名序（漢文の序）には「平城天子」とはっきり書かれている。「古今集」より五十年ほど後に出来た「大和物語」にも人麿が平城天皇に仕えていたとある。平城天皇は平安時代第二の天皇だから「万葉集」の人麿とは違う。これ第三の人麿ということになる。ところ、で、「古今集」から百年ほど後の第三の勅撰歌集「拾遺集」を見ると、人麿が渡唐してよんだという歌が二首見える。これ、第四の人麿である。

人麿を一人ではなく四人とすると、その間の矛盾はなくなる。しかし矛盾がなくなったところでどうなるというのだ。私が問題にしたいのはそんなことではない。実在の人麿が、その死後、奈良時代・平安時代にどのように伝説化されていったか、別のことはで言えば、後の人々の心の中に人麿がどのように生き続けて来たか、私はそれを問題にしたいのである。

小町の場合も同じである。江戸時代の学者のように小町を四人にしたり、現代の民俗学系の国文学者のように、小町と称する女が無数にいたとか、小町を名のる遊行婦女・あるき巫女・歌比丘尼のたぐいが諸国をめぐり歩いていたと言い切ることによって事足れりとし、文献に残った小町の文学と伝承について深く考えようともしないのは学問の堕落、ある意味では頽廃という評語が適切でさえある。仮に彼らの言うようなことがあったとしても、せいぜい中世の後期のことであり、「小野小町の歴史」ほ既に平安時代中期以前から始まり、中世、近世と続いていたのである。小町が、その死後も、後代の人々の心の中にどのように生き続け、どのように変容していったか、あるいはまた、時を経て変容しながらその底に変えずに生き続けてゆく、いわゆる小町的なもの、それはいったい何かということの追跡にこそ、私は意味を認めたいのである。世に虚と言い実と言う。しかし、このように見れば、人々の心の中に生き続けていたものはすべてが実だと言うほかはないのである。

以下の章において次第に明らかにしてゆくことであるが、小野小町の説明化は、彼女の死後間もない頃から既に始まっていたのである。そして十世紀の末頃には、我々が知っている小町説話、たとえば（1）雨乞説話（2）好色説話（3）男性を拒否する驕慢説話（4）衰老説話等、そのおおむねが既に出来るがっていたはずである。だから、そのような流れの中に「玉造小町子壮衰書」を置くならば、「小町老いて後、おとろへさらぼりたりなど云ふめるは、玉造小町の事なるを混じていへるなり」〈本居内遠「小野小町の考」〉というような見方が必ずしもあたらぬことを知るのである。小町衰老落魄の説話が「壮衰書」の影響で出来上がったというよりも、既に世に行なわれていた小町落魄説話の仏教的結実として壮衰書を考えるべきではないか。「玉造」の由来を明らかに出来ぬことは残念であるが、ともかくも「小町」と表題にあるだけで人々が説明を求めないような人物の伝でなければならないこと、しかもそれが「花ノ時ヲ待チテハ玉筆ヲ秉リテ紅桜紫藤ノ和歌ヲ詠ズル」美女の伝でなければならないことなどを併せ考えれば、平安末期から中世にかけての人々の大勢的理解がそうであったように、これをも小野小町のこととするのが、最も素直な、そんなして最も妥当な理解だと思うのだが、いかがであろうか。

#ono no komachi #japanese literature

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goda-world · 1 year

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こころの声が思いっきり口から出ていたようで

「　え？　しあわせですけど？　」

ｱｸﾘﾙ絵の具、岩絵の具、ｼｬｰﾍﾟﾝ、ﾊﾟｳﾀﾞｰ

このお盆休みが来るのをずっと前からとっても楽しみにしていた

仕事なんかしていても「ったくよー早く終わんねえかなー」ってこころの声が思いっきり口から出ていたようで「声にでてますよ」って突っ込まれていた

お盆休みに入るのはものすごく待ち遠しかったけれど、もちろん我が家のことだから何か予定があったわけではない

で、

休みに突入して、ひさしぶりに家族でお出かけでもしようかと思っていたら、まさかの娘が「熱中症」になってしまいずっと寝込んでいる

おはようございますGoda world のゴーダです

熱中症って、” 我慢が美徳 ” って考えるお年寄りたちがクーラーを我慢してなってしまうものなんじゃないのか？　もしくは、小さい子供がワレを忘れて遊んでるうちになってしまう、とか

ウチの娘、もう高３なんだけどな

※

クーラーは絶対につけないとダメです、もう昭和ではないのです

涼しいから大丈夫だといって自分の部屋で昼寝しているあいだに気温も湿度もあがって、熱中症になってしまいました

高熱がずっと続いているので、とりあえず病院に連れていって検査してもらい、解熱剤を処方してもらってきた

女房とふたりでずっと看病の毎日だ（ぼくはおもに、夜～朝までの担当）

というわけでこの連休、どこにも行けず、、（まあ予定はなかったけれど）

ご飯も、おかゆとか雑炊とか、やわらかいうどんとかのやさしいご飯しか食べれてない

まあ、それはそれでとっても美味しいからいいんだけれど

たまには攻撃力１００の激辛韓国料理とかタイ料理とかで我を完膚なきまで痛めつけて、もう堪忍してください、と降伏させてやりたかった

しかも、我が家のみんなのくつろぎの場所『リビング』は、娘を看病する寝場所として占領されてしまっているので、ゆっくりできる場所もない

で、

夜担当のぼくは、そのリビングで娘の看病しながら、その横に自分の布団を敷いてちっちゃくなって小さいスペースで寝ている、、寝不足だ

正直つらい

とりあえず、まずは手足をおもいっきり伸ばして大の字で堂々と寝たい

この休みを楽しみにしていただけにめちゃツライ

けれど、高熱が下がらないしもし何か急変したりしたら大変なので、看病の合い間合い間をぬって自分なりに何とか睡眠時間を確保している

でも、

横でみているとこんな頃を思い出すんだ

２０２１年の８月１５日に撮影したアトリエ（２年前）

この大きな絵をまだ描いている

２年も経っているのにまだ描いとる

いくらなんでも今年中には仕上げたいとは考えているが、今のところ５０％くらいは進んでいるのだろうか、わからない、仕上がる気配は、まだない

２年も描いているのにまだ仕上がってないって、これまたどうなん？

とはいっても、途中で描きすすめていたモノを全部塗りつぶして消したりしたからしょうがないっちゃあしょうがない

もちろん、今描きすすめている絵でこのまま仕上げていくつもりなので、あとはどれだけ自分の想いをこの絵に込められるかにかかっている

これも、暗中模索しながらあーでもないこーでもないって進めてはいるのだけれど、その時は「これ最高」とか思いながらドーパミンが出まくってテンションも高いのに

次の日にあらためて冷静になって見ると、ぜんぜんダメなんだ

こういうのは、よっぽど自分の中にある強靭な確固たる微動だにしない想いが無いと、あっち行ったりこっち行ったりしてる精神状態では、どっちつかずの絵になってしまう

まあ、それでもイイ絵になるときもあるんだけどさ

そんなこんなを、画面に、布に、叩きつけるだけ、作品に落とし込むだけです

そんなことやって何になるのか？　なんて、知らないです

知らんよ。

韓国映画

そういえば久しぶりかな、韓国映画

いや、そんなことはないな、しょっちゅう観てる

っていうか、誰もこんなところ読んでないことを知っているからこんなん書くよ、　　ちんちん　　

僕だって他人が観た映画の感想なんてまったく興味がないから

ただの備忘録だとわりきっている

ちなみに今まで観た韓国映画でこれ凄いなって思ったのは、「シークレットサンシャイン」かなあ　　　万人向けでは無いけれど

恋愛コメディなら「猟奇的な彼女」、ドラマなら「トッケビ」は面白かった

サスペンスアクションエンタメなら「魔女The Witch」

今回のこの映画「君の結婚式」は一応人気がある映画で上位に入ってくるモノ

タイトルからしてもうネタバレしてるようなものなので、ずっとマイリストに入れたまま観ていなかった

だからそのまま、ほぼネタバレのつもりで書く

ストーリーは、高校生から社会人までの過程を描く恋愛モノ

高校生までの物語りは、やはり初恋って感じでとても好き

サブキャラ、というか友人たちも一人一人個性があって面白い

この感じは、インド映画でよくあるパターン（下ネタも）

タイミング

タイミングって大事だよね、って思わされる映画

すべてにおいて、タイミングが悪い

大人になってからのふたりは、とくに女優さんの魅力が薄れていく気がする

見た目が幼い感じなので、ちょっと無理があったのかも

男性は魅力的に撮っているんだけれど、女性の魅力が感じられないんだよなあ（AKBの峰岸みなみって人にしか見えない）

やっぱり映画は、女優さんをもっと魅力あるように撮ってほしいと願う

もしかすると、それもエンディングに向けた計算のうちなのかも知れないけれど

タイトルのとおり、最後はいわゆる「君の結婚式」の場面になる

Hello darkness , my old friend～

と曲が流れるあの超有名映画のように、サイモン&ガーファンクルが流れて、結婚式に飛び込んで、花嫁をかっさらって、、

を、どうしても観る側は期待してしまう

が、ちらちらとネタバレの映画タイトルが脳裏をかすめる

しかし、アンタッチャブル山崎のように「からの～？」って、、

なるのか、ならないのか

まあ、

こっちのほうが現実的、で、リアル

初恋、って、初恋のままだから、いいんじゃないかな

いや、でも、これ映画だから。

ハローダークネスマイオーフレーン～　をやって欲しかったのよ、そこは

今回、この仕上げた作品の右上のガタガタしてるところは、これは手直し出来ないほど切り目が入り込んでしまっているので、しょうがないのでこのままに

はあ、

看病ばかりしてて、運動不足になるのも困るし、

せめて散歩とかしたいけれど、この暑さじゃ無理だよぅ

でも、娘のことをお願いします、って近所の氏神様にお参りしてきた

財布にどれだけ小銭が入っているのかわからないけれど、５００円玉とかあったらそれを入れよう、出来るだけ入れよう

と、思ってパンパンとお参りするところで財布を開けたら

７円

（５円玉１枚と１円玉２枚）　

き、金額じゃねーし、、って思いながら、『　はて？　１拍手２礼拝だっけ？　いや、２礼拝１拍手だっけ？　』、、

ん？　知らん

とりあえず全財産の７円を賽銭箱に入れて、自分オリジナルのお参りの仕方で娘の安全だけはこれでもかというくらいお願いをして、ぴゅーーーっと逃げるように早足でおうちに帰った

帰りに、セブンイレブンによって、auPay（電子決済ならあるのよ）でマンゴープリンやらマンゴーわらび餅やらを女房と娘に買って帰った

二人は、お昼寝して熟睡中だった

【　神社もそのうち何とかPayとかになるのかな　】

神社の賽銭のQRコードは「送金」を促す行為にあたるためpaypayなど電子決済は規約違反となるらしい、そんな記事をどこかで読んだことがある

賽銭もauPayとかで払えるようになったら、なんかもう趣きもクソも伝統も何もないなあ、と古い考えのぼくはちょっと思ったけど

もう、そうなったら、わざわざ神社まで行かなくてもクーラーの効いたお家の中からpaypayとかでポチッとな、って『　あ、娘のことヨロ！　』って、神様にチャットとかで送れるんやろか

なんかもう、そうなったらすべてがわけわからんくて逆にPUNKでヒャッハー

Goda world

#日記 #ブログ #絵 #芸術 #アート

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apoandbangpo · 1 year

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BTS Sugaのワールドツアーは究極のポップス転覆 / The Atlantic 翻訳

アメリカでグループ初となるソロコンサートを開催、アーティストとしての個性を強烈に宣言した。

Story by Lenika Cruz

フォグマシーンの柔らかな吐息に包まれたステージから、フードを被った4人の人物が舞い降りてきたかのようだった。その肩には、黒をまとった体が乗っている。雨と稲妻が背後のスクリーンに真っ白に映し出される。ようやく、その男が地面に横たえられた。その後には、まるで死からの復活を思わせるような光景が待っていた。スポットライトが彼を見つけ、歓声が上がり、ついに彼は動き出した。そして、マイクを口に当てた。

このロックスター、ラザロの正体はミン・ユンギ。グラミー賞にもノミネートされ、チャートを席巻している韓国のグループ、BTSのラッパー兼ソングライターのSugaとして広く知られている。しかし、その夜ニューヨーク州ロングアイランドにあるUBSアリーナのステージには、彼のバンドメンバーは誰もいなかった。なぜなら、この日は彼のソロワールドツアーの初日だったからだ。昨年の夏以降、メンバーは各々の兵役義務遂行に向け、個人活動に集中してきた。BTSで初めてソロツアーを行うSugaはグループ作品よりも暗く、生々しく、パーソナルな音楽制作のために2016年につけた名前、Agust Dとしても公演を行っていた。先月、Agust Dの3部作の完結編となる強烈なスタジオアルバム『D-Day』をリリースした。このアルバムで社会批判やトラウマの黙想、名声、精神疾患、孤独、そして許しについて語っている。

同じくD-Dayと題されたSugaの現在進行中のツアーは、彼の作品を初めて本格的にショーケースするものだ。完売したアメリカでのツアーは、まるで10年以上の歳月を経て作り上げた芸術的個性の宣言のようだった。コンサートはフロントマンのエネルギーと作家主義的な華麗さで爆発していた。しかし、彼の最も際立った功績はポップミュージックが持つ共感を生み出す潜在的な力を受け入れながらも、その非人間的な作用に立ち向かっていることだ。

水曜日の夜、カリフォルニア州オークランドで幕を閉じた全米ツアーの全11公演は雷雨の中、道路に横たわるSugaの姿で終わるショートフィルムからスタートした。これはBTSとしてデビューするまでの練習生時代、生活費を賄うためにソウルで配達のアルバイトをしていた時に、車にはねられたことにちなんでいる。この事故で肩に傷を負った彼はBTSが世界的な名声を得た後も、この怪我に悩まされ続けた。この映像の後に命を落としたかのような実物のSugaがステージに担ぎ込まれる展開は、スムーズでありながらも衝撃的であり、何日も会場の外で待ち続けるファンを持つポップスターの人間的な脆さを再認識させるものであった。

初日のUBSアリーナ、そしてアメリカ最終日のオークランド・アリーナで私が観たSugaの公演は、ポップ・コンサートの常識を覆すものだった。ある面では子供の頃に日本の作曲家である坂本龍一の曲をサンプリングして自分のビートを作っていた技術に長けたラッパーによるダイナミックなヒップホップショーだった。Sugaは『Haegeum』でこの夜の空気を作った。タイトルは韓国の弦楽器と解禁を意味する。「溢れ返る情報は想像の自由を禁ずると同時に思想の統一を求める」「資本の奴隷カネの奴隷憎悪と偏見嫌悪の奴隷 / YouTubeの奴隷 Flexの奴隷」とSugaは韓国語でラップする。Haegeumの耳に残るストリングスと、心地よく荒れたベースが空気を振動させた。この曲はすべて韓国語で書かれたものだが、観客は歌詞を大声で彼に歌い返した。反骨精神に満ちた『Daechwita』、初期のファンに人気の『Agust D』、『Give It to Me』と激しいラップ曲で序盤を駆け抜ける彼は催眠状態にあるかのようだった。

観客がまだ落ち着かないうちに、Sugaはアコースティックギターを取り出した。ギターにはBTSの他の6人のメンバーからのメッセージや絵が描かれていた。パンデミック期間中にギターを習得した彼のアンプラグド・バージョンの『Seesaw』は、振り付けやバックダンサー、凝ったセットを伴う過去のパフォーマンスとは一線を画すものであった。序盤の盛り上がる曲で見せた力みのない威勢が、静かなシンガーソングライターモードのSugaへと移り変わっていった。その後、アップライトピアノの前に座り、2020年のBTSの楽曲『Life Goes On』の自作バージョンを披露した。特に感極まる瞬間は、歌手のWoosungと亡き坂本龍一が参加した楽曲『Snooze』のソロパフォーマンスだった。2022年後半にSugaと坂本が唯一対面した時の映像が、前もって大型スクリーンに流れた。グランドピアノで曲を演奏する年上のミュージシャンと喜びを抑えようとする若者。Snoozeは、坂本にとって最後のコラボレーション作品のひとつになった。坂本を敬愛し、苦闘する若きアーティストを慰めるためにこの曲を書いたSugaにとって曲中の坂本の存在は、とりわけ心に響くものだろう。

BTSの活動で、できなかった試みをD-Dayで再三にわたり実践するSugaの姿は、実にスリリングだった。そう、彼は依然として熟練したエンターテイナーなのだ。何万人もの観客の心をつかむ術を熟知している。BTSの��ンサート中盤の爽快なラップメドレーで見せるとおり、息をつく様子もなくラップをしながらステージを飛び回れる人なのだ。そして、ロサンゼルスの2公演ではアメリカ人歌手、MAXとHalseyをゲストに迎え、それぞれのコラボレーションを披露した。その一方で、彼の破壊的な選択も際立った。コンサートに散りばめられたショートフィルムは、デヴィッド・リンチの夢の論理とグラインドハウス映画の粗い質感を思わせる。ポップアイドルのSuga、影のAgust D、そして人間ミン・ユンギという3つのアイデンティティーのストーリーが描かれている。このコンサートにおける究極の芸術的意図は、それぞれの自己を観客に明瞭に示すと同時に、それらがすべて共存していなければならないのだと認識させることにあるようだ。BTSのソロ曲である『Interlude: Shadow』やBTSの他のラッパーたちとの曲のヴァースを披露する姿を見て、彼は自分の過去を否定しているのではなく、むしろ誇りに思っているのだと確信した。なにしろ、その過去が彼を韓国の青瓦台、アメリカのホワイトハウス、国連総会、そしてグラミー賞の舞台にまで導いたのだから。

もうひとつの魅力的な演出があった。公演全体を通じて、舞台の一部がチェーンで天井に引き上げられ、Sugaのパフォーマンスできるスペースが次第に狭くなり、より慎重に舞台を進行させる必要があったのだ。アンコール前の最後の曲『Amygdala』では、寂しげな四角い床に立っていた。周囲には炎が燃え上がり、まるで恐ろしい牢獄のようだった。アルバム D-Dayの核となる、このエモ・ラップトラックには、Agust Dのオルター・エゴの起源が記されている。交通事故、母親の心臓手術、父親の肝臓がん宣告など、彼の人生を決定づけたトラウマに言及し、それらがいかに彼を形成したかを語っている。曲の最後のフレーズで、力尽きたように地面に倒れ込むとフードをかぶった人物たちが戻ってきて彼を運び去った。ただし、今回は全身真っ白な服を着ていた。まるで浄化されたかのようだった。彼のカタルシスが完了したのだ。

アンコールの頃には舞台装置がすべて取り払われ、下に隠れていた機材が露わになった。消火器、電気コード、発火装置などが散乱していた。Sugaはもう観客の頭上に立つことなく、地面の高さからファンの目の前で最後の数曲をパフォーマンスした。時にはファンの携帯電話を手に取り、自身の姿を撮影してみせた。最後の瞬間は、ほろ苦かった。ほとんどの観客は、6月下旬にあるソウル公演でツアーが終了した後、Sugaが少なくとも18ヶ月間の兵役��就くことを知っていたからだ。その現実がコンサートを一時的な別れのように感じさせた。ファンが持つライトスティックの輝きが、まるでひとつの波のようにアリーナ全体を駆け巡った。時折、野生的なエネルギーに駆られた観客が吠え始めるとSugaは驚いたり笑ったりしていた。オークランドでは観客に向かって、BTSの他のメンバーと一緒に戻ってくること伝え、ファンにもう少しだけ待って欲しいと頼んだ。

ツアー初日の夜、もうひとつのサプライズが待っていた。私は最後の曲は感傷的なものなのか、軽快なものかだと思っていた。ところが、Sugaは不気味なビデオカメラの輪の中に入っていき、その真ん中に立った。つぶやきはじめたのは『The Last』のヴァースだった。第一作目のミックステープに収録されているこの曲は、彼の最高傑作であり、私が最も好きな曲のひとつだ。そして、このところ私が聴くのに苦労している曲でもある。The LastでSugaは、強迫性障害、鬱、社交不安について語っている。低く控えめな表現から徐々に切迫していき、最後には叫び声と泣き声の間のような声へと変化していた。数年前、この曲を初めて聴いたとき、私は自分自身の絶え間ないパニック障害による発作と息苦しい死への渇望を思い出した。この曲は私の心に刺さり、歓迎すべき欠片になったのだ。

ここ数年、Sugaは成長、自己愛、不安や苦しみを肯定することをテーマにした音楽を多く作ってきた。コンサートの序盤、彼は英語で「あまり怒りを抱えずにパフォーマンスしたい」と語り『SDL』、『People』、『People Pt.2』といった曲に焦点を当てた。これらの曲は人生の試練を前にして冷静に考え、許し、謙虚でいられる人物像を描いている。ひどい苦しみから解放され、自分なりの癒しを見つけられたときの安堵感を私もよく知っている。だから、The Lastの出だしの歌詞（「有名なアイドルラッパーその後ろに、弱い俺が立ってる少し危険だ」）を聴いたとき、私は凍りついた。彼は一体何をしているのだろうか。監視システムのように並んだカメラ、その映像が映る彼の頭上のスクリーン。彼が見せる苦しみを貪るように映し出す。つまり私もまた、彼の苦しみを貪っているのだ。

しかし、すぐに理解できた。23歳のときと同じように息もつかせぬ情熱でラップしているが、単なる激高ではなく時間とともに和らいだ怒りでパフォーマンスしているのだと。その感情の力強さや真摯さに陰りはないが、それを発信する側が受けるダメージは少ないのだ。今の彼は炎の中に立って熱を感じながらも、その炎に飲まれることはない。若き日の自分に回帰することなく、当時の自分と心を通わせられる。

そして、魔法が解けた。曲が終わった瞬間、客席の照明がつき、彼が舞台袖に無言で歩いていくのが見えた。別れの挨拶も、長々とした感謝の言葉も、歓声を上げる観客に手を振ることもない。後ろを振り返ることさえもしなかった。初日の夜、突然の退場に衝撃を受けた人々は戸惑いの表情を浮かべた。このフィナーレを観客との静かな対決、愛されてやまない芸術家による大いなる自己主張と捉えることもできるかもしれない。けれども、もしそれが対決であったなら、それは見下しているのではなく、むしろ信頼に基づくものだ。観客が不快感に耐えられるだけの知性を備えており、彼が見せたものに気分を害したり、恐怖を感じたりしないのだという信頼だ。

完璧なエンディングだった。闇と神話作りから始まったコンサートが明かりの中で、さらけ出すように終わったのだ。他の誰かに運ばれきてスタートさせた公演をSugaは自らステージを去ることで終わらせたのだ。これ以上、何を望むというのか。彼は私たちに何もかも見せてくれたのだから。

#bts #agustd #suga

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riku-log · 1 year

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テーマ発表会のコメントについて

テーマ発表会で先生方からいただいたコメントを読みました。先生方のコメントを踏まえ、自分自身の考えをまとめました。

新保先生

生物進化の形態に着目されたということですが、生物学者ヘッケルが描いた生物画の画集をご存知でしょうか。クラゲの絵も描かれているのが沢山あって傑作だと言われています。参考になるかもしれません。この画集が発売された当時、画集を見た人も、同じようにその形態の美しさに驚いたはずです。今回、メディアは違い、鑑賞者にインタラクションで見せるということで、どうなるのか、そういった面からも今後の進展に期待したいです。

新保先生が指摘したように、エルンスト・ヘッケルの画集を参考しています。彼は、すべでの種は、最終的には生物の一本の系統樹に統一される進化の途上の段階にあると主張しています。生物の多様性は一本のつながりを持ち、単純で基本な原初の形まで追跡してさかのぼることができると記載しています。

ヘッケルの画集には、クラゲを含めて他の生物の絵もたくさん書かれています。彼が描いた生物は、繊細で刺々しい印象を受けます。そこから彼が提示した「原初の形」とは何かを考えるきっかけにもなります。

J.Sato先生

要するにアンケート取りながら進化するよ、ということなのですが、そもそも進化というのは何らかの条件に適合するように取捨選択が行われるわけですから、全く意味がないわけではないですね。人間にとって視覚的に好ましい形状を獲得した個体が長期にわたって存続している、ということが起こるわけだ。審美的な評価とありますが、鑑賞者の数や集団の性質によってどのように形状に影響が出るものなのか、統計的に結果が見せられると面白そう。

J.Sato先生が今まで考えたことのない視点を提示してくれました。

ある人が美しいと思って進化させてきた仮想生命体に対して、ほかの人がもしかして恐ろしいや気持ちわるいと思っているかもしれません。このような状況が理想的だと考えています。

人の審美感にはそれぞれなので、それが具現化した時に形も異なるはずです。さらに審美感をさかのぼって考えると、個人の経験、文化的背景、社会的影響や美的教養など、多くの要因によって形成されたものだと考えます。鑑賞者の集団によって進化の結果に影響が出ることも考えられます。

大石先生

生命進化シミュレーションにおいて、選択的淘汰を可能とする「変異」をうまく設計する必要がありますので、その部分も留意してみると良さそうです。まずは、海月のバリエーションを作る要素はどのようなものがあるのか、まず、整理してみると良いかと思います。

実装の入り口として、クラゲのバリエーションを作る要素から考える方法を提示してくれました。変異の設計について、鯉の作品では、親世代から受け継がれた値にRandom.Range(0.9, 1.1)のランダムな変数をかけて個体差を出しています。また、変異が発生する時には、Random.Range(0.5, 1.5)にして、つまりランダムの幅を大きくしています。やや乱暴な方法だと思うので、かつ色ではなく、形における変異が起きる時の方法を再考する必要があります。

白石先生

先行事例の調査から自分自身の研究作品の意義が明確に示され、作品のテーマ・コンセプトの必然性がよく理解できました。レベルの高い研究と制作になっています。また、展示もしっかりと計画されており、完成・展示を期待しています。

ありがとうございます。4年生に入ってからはじめて研究というものに直面しています。分野を決めて先行事例を調査し、そこに足りないものを発見し新規性のある提案を考えるといった手順を踏んできました。私がやっていることが型にはまった研究なのではないかとよく考えています。

井上先生

展示規模が小さくはないので、確実に完成させてほしいところです。進化という部分が、正しく見に来た人に伝わるのかどうかが、ちょっと気になる点です。どこまでリアルでどこから計算か、とか。

アーティストが生み出す自然界の形態は、あくまでリアリティーの感じられるものでなければならないが、私は、これを観る人が既に知っていると感じるものではない、まるで夢の中で遭遇する物体や生き物のような、変則的で模擬的なものを提示することを目指して、創造を行ったと、ウィリアム・レイサムが進化のプログラム「ミューテイター」について述べました。

しかし、恣意的に進化する仮想生命体よりも、クラゲの進化は人にクラゲだと認識される必要があります。これも形態のデザインにおいて直面する一番の課題で、クラゲっぽさを維持しつづ、クラゲをどこまでに恣意的に進化させられるのかと考えています。

また、形態の美しさを完全に鑑賞者に委ねると、ただ進化のプログラムで終わってしまうので、進化の根幹となるアルゴリズムをデザインする必要があります。作者として決められる美しさの範疇と、鑑賞者に委ねられる部分のバランス…などのことを考えています。

高山先生

だんだん展示の要素が増えて大掛かりになってきた印象があります。最初はシンプルな状態で進化の仕組みを考え、その在り方に合わせて展示の形式も調整してくようにしましょう。

高山先生が指摘したように、作品の中身より展示のほうに力を入れすぎるのが危険だと感じます。実際に最初に考えた展示計画が現在よりも派手でした。展示が派手であるほど良いわけではないと気つきました。

作品のインタラクティブコンテンツである特性を表現しつづ、演出が過剰にならないように展示形式を見直したいと思います。

9月ゼミ展までの課題：

・作品における形態の進化の法則を決める

・リアルタイムの変形を実現する

・進化アルゴリズムを実装する

上記の課題を完成してから9月の展示が可能となります。

なので、今の段階では手を動かすことが何よりも大事です。

次回は何らかの実装の成果があったら更新します。

2023.07.23

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mikiton02 · 1 year

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簡易コメントについて

簡易コメントを貰う数日前に、丁度自分の絵の表現スタイルについてメモしていて、それが今回のコメントと結び付くのでそれを踏まえながら考えます。メモ内容は以下の通りです。

自己表現について自分が絵を描き始めたのは、自己表現ではなく模写でした。他人の絵です。今でもそうですが、最初の創作のエネルギーはいつも自分の外にあり、殆どは人の創作物からそれらを貰った時に制作が始まることが多いです。今回の卒制の初期の方針ですら、元はゴッドイーターから来ています。最初に外からもらった感動を再解釈して自分の喜びをカタチにする。という動きが偶々絵で起こったので、絵を描く様になりました。なので昔から人の絵を見るのが好きで、模写が多い人間であり、自分の作品は感情が自己とよくリンクしています。自身の絵において、一つのこだわりの画風がなく、多少コロコロ変えられるのは恐らく2つの理由があって、一つは自分が感動したモノに視覚的に近づきたい、合わせたいというクセからくる模写の影響と、もう一つは「カメレオンみたいにコロコロ画風を変えられる人になりたい」と大学２年まで密かに掲げていた目標が原因なんだと思います。掲げ始めた浪人一年目当時は、丁度立体をやって絵が上手くなる事に気付いた頃で、絵も同じ様に一つの画風に縛られるより色々描ける様になる方が、きっと得られるモノが多く、上手くなると考えていました。

メモ内容の要約としては「他人の表現に感化された時に創作の意欲が湧き、感化されるとなんでも真似をするスタイルと、４年ほど掲げていたカメレオンみたいに画風を変えられる人になりたいという目標によってそれらに拍車がかかっていた様である。」

対してリヴァイ兵長の一文はこうである。

どれが本当の自分なのでしょうか？少なくとも他者の作例の中からの影響で作風を狙って探る時点で真の意味での自己表現ではない可能性もあります。

まさに、他者の作例から受けた感動を技法を通して探る人間である為、かなり深く刺さった一文である。これは、今までの制作スタイルを見直す必要がありそうだと考えている。

また、以下の文も重要だと考える。

求める表現世界は本当に自分の真の姿なのでしょうか？歴史的な芸術家はその点についてストイックに追求してきた人もいれば、破天荒な生き方で追求してきた人もいて様々です。その点についてみきとん君はどのように向き合うのでしょうか？ひょっとすると、むしろ普段描いているイラストの方が真の自己表現ということはないでしょうか？

求める表現世界はあなたの姿ですか？これは他人の表現をベースに創作をしている時点でNO。また、この言葉には造形や立体などの表現が本当に求めている表現ですか？？という意味も込められていると考えられた。のでそれらもNO。自己表現の追求とどんな風に向き合うの？という文に対して、普段からクロッキーや落書きをする事はなく、人の作品に感化されたタイミングで作品を作る時点で、今の向き合い方はよろしくないと考える。普段描いているイラストの方が真の自己表現ではないか？これは絵画すらも自己表現として合っているのかどうか問われている気がしたが、まだ答えが出せないでいる。

いずれにしても、今回の卒制では「どうしても描きたくて、どうやっても、そうなってしまう」表現を重点的に探り、人の作風や技法、歴史的な伝統に引っ張られないように、進行していきたい。

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park-tokyo · 1 year

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【終了しました】 GW スペシャル企画『上機嫌』開催

江戸三大祭の一つとも言われる『神田明神祭』が、この度コロナ禍を経てついに来週末に４年ぶりの開催を迎えます。パークギャラリーはそんな神田明神のお膝元に位置する故、神田明神に祀る神々には大変エネルギーをいただいているといっても過言ではありません･･･そして貴重な神田明神祭が行われるとある一日に、上機嫌♩な気分になれるたのしい時間をパークギャラリーで過ごしませんか？企画名は『上機嫌』。だれもが上機嫌になれるようなユニークなあれこれをご用意してお待ちしています。そして当日はパークが位置する末広町から、伝統的なお神輿を担ぐ宮入りが神田明神で見られます。ディレクター加藤も参加していて、パークの前も神輿が通ります。ギャラリーでも半纏を数枚用意しているのでぜひこの貴重な機会に体験してみてはいかがでしょうか？最新情報はインスタグラムから 👉 https://www.instagram.com/parkgallerytokyo ---------- 日にち：5月14日（日）時間：11時開場｜17時閉幕場所：パークギャラリー ❶ パークスタッフでイラストレーターの megumi yamazaki による似顔絵屋さん。数年ぶりとなる貴重な似顔絵オーダーをぜひこの機会に。 ❷ 中野区都立家政にある美味しいカレー屋さん・chamame（チャマメ）が初出店。今回はカレー屋さんが作る、特製★台湾魯肉（ルーロー）まんと chamame セレクトのドリンクの販売をします。 ❸ パークなたこやき屋。珍具材たこ焼き＋ドリンク１缶をワンコインでたのしめます。これ意外と合うよ！という具材もぜひお寄せください。 ❹ 顔出しパネルを用意した、撮影スポットなんてのもご用意。すてきな記念写真を残してください。なにから顔を出せるかは近日発表！乞うご期待を。 ❺ 第１回『上機嫌ものまね選手権』開催！参加無料、参加賞授与、プロアマ不問です。披露してみたいものまねがある人は気軽にご参加ください��きっとあなたの自信につながるはず･･･！当日パーク前にて15時に集合ください。優勝者にはトロフィー贈呈します。 ★ドネーションドリンクも常備しています。 ---------- 企画：いのうえあかね、megumi yamazaki

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lvdbbooks · 1 year

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2023年6月2日

【新入荷・新本】

Duncan Hannah Studies of the Female Form, Dashwood Books, 2021 (2019)

Softcover. 96 pages. 120 x 184 mm. Color. Limited edition of 500 copies. Second edition.

価格：3,300円（税込）

アメリカ人アーティスト、ダンカン・ハンナ（Duncan Hannah）の作品集。2019年に「Dashwood Books」から刊行された作品集のセカンド・エディション。表紙も新たに13点の新作ドローイングを収録。一風変わった肖像画家を自称する作者は、ニューヨークのパンクシーン出身である。絵画の技法にこだわり、絵画における物語の伝統を復活することにひらすら打ち込んできた。その作品は、20世紀半ばのイギリスを代表するアーティストたちに加え、エドワード・ホッパー（Edward Hopper）やウィンズロー・ホーマー（Winslow Homer）などのアメリカ人の巨匠、さらに孤高の芸術家バルテュス（Balthus）やフェアフィールド・ポーター（Fairfield Porter）らの影響を受けている。ペーパーバックの小説本のフォーマットを用い、ドローイング、絵画、写真など、2012年からの約10年間に様々な表現手段を使って制作した作品をまとめた1冊。

（twelvebooksによる本書紹介文）

Duncan Hannah is a self-described "idiosyncratic" painter, having emerged improbably from New York's punk scene as a figurative artist obsessed with painterly technique and single-mindedly focused on reviving the narrative tradition in painting. His work is informed by mid-20th century British representational artists and American titans Edward Hopper and Winslow Homer, as well as mavericks such as Balthus and Fairfield Porter. Studies of the Female Form includes drawings made in various mediums over the past decade. It forms part of a series of books published by Dashwood since 2012 featuring drawings, paintings and photographs produced in the format of a paperback novel.

#Duncan Hannah #Studies of the Female Form #Dashwood Books

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oimotoai · 1 year

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K-POPをフェミニストアートとして読む

(G)-IDLE『Nxde』MV考察

はじめに

　K-POP アイドルグループ、(G)I-DLE（アイドゥル）は2022年10月にリリースした新アルバム『I love』で、発売と同時に iTunes Top Album 部門全世界40地域で1位を獲得し、タイトル曲『Nxde（ヌード）』は韓国国内音源サイト全てで1位を独占する「パーフェクトオールキル」を達成した。また、タイトル曲『Nxde』はビルボードワールドデジタルソングセールスチャートで13位にランクインし、彼女達の影響力が韓国国内に止まらないことが示された（(G)I-DLE 日本公式サイト 2022）。

　「ヌードという言葉の検索結果をジャックしたかった」とメンバー達が話しているように、この楽曲が韓国社会の性被害問題に与えた影響は大きい。(G)-IDLE は韓国語で「아이들」と表記されるが、英語の「I（アイ）」の読みとしての「아이（アイ）」には、韓国語で「子ども」という意味がある（들は複数を表す接尾辞）。以前までは、韓国のポータルサイトで「아이 누드（子どもヌード）」と検索すると、児童ポルノに関するサイトや画像がヒットしていたが、「아이들 （アイドゥル）」による『누드（ヌード）』という楽曲が発表されたことで、検索結果が彼女達の新曲のプロモーションで埋め尽くされるという現象が巻き起こったのだ（Sato 2022）。

　タイトルだけでも社会に肯定的な影響を与えた『Nxde』は、歌詞に込められたメッセージ、様々なオマージュを用いた皮肉たっぷりのミュージックビデオ（以下MV）で、彼女達を「まなざしの対象」として消費する社会への反抗を表している。本稿では、この『Nxde』が、エンタメ業界及び社会全体に蔓延るmale gazeや商業主義を告発しながら、ステレオタイプを批判し、「ヌード」という言葉の再領有を試みている点について考察する。

モンロー、バンクシーへのオマージュによるmale gazeおよび商業主義の告発

　「私が一番イケてる」とガンを飛ばす2NE1の『I AM THE BEST』、容姿を揶揄してくるアンチに唾を吐くMAMAMOO の『HIP』、自分らしくでいるときが完璧なのだと歌いあげる ITZY の『WANNABE』など、ありのままの自分で強く堂々と生きる姿を提示する、所謂「ガールクラッシュ」コンセプトは、K-POP市場において不動の人気を集めてきた。しかし、今回の(G)-IDLE による『Nxde』は自己肯定や個人の関係を描き出すことに終始せず、K-POP産業や社会の構造を俯瞰して捉え、痛烈に批判しているという点で、他とは一線を画している。

　「Why you think that 'bout nude 'Cause your view's so rude」というフレーズに始まるMVのコンセプトはバーレスク。メンバーの衣装やブロンドの髪は明らかにマリリン・モンローへのオマージュだ。商業映画の中でmale gazeを向けられ、快楽の媒体として消費され続けたモンローに扮したメンバーは、スマホやカメラを手にした「鑑賞者」たちに囲まれながら歌い踊る。「私は裸で生まれたのであって、そこに卑猥な意味づけをしたのはお前達だ」という力強い歌詞さながらに、妖艶さを誇張するようなポーズを取りながらも、表情には彼女達の意志が感じられる。「見られている」という状況をその外側から写した映像という点では、女性を視線の客体として肖像化してきた絵画の構造に類似しているが、彼女達は見られていることに自覚的であり、その視線を拒否するどころか、見ている側であるはずのこちらに視線を跳ね返す勢いで、しかとカメラを見据えているようである。そこに、性的ファンタジーが投影された受け身の女性像はない。

　モンローを引き合いに、女性たちに向けられてきたまなざしを可視化したことに加え、曲中 2:49での「변태는 너야（変態はお前だ）」という歌詞と共に裸の女性のイラストがシュレッダーにかけられるシーンは、バンクシーの『Love is in the Bin』を彷彿とさせる。アートが常に採点され、その所有権を争って金が積まれていくというオークションの商業主義を批判したバンクシーのパフォーマンスの引用によって示唆されるのは、女性（アイドル）たちを厳しい美的基準のもとで常にジャッジし、素行を監視し、採点し、競わせ、消費することで利益を産み続けてきたエンタメ業界の有害性への批判の姿勢だ。

　また、シュレッダーにかけられることになるイラストの女性が、輪郭を保ったままスキャンダル記事の断片から成るコラージュに変化していくシーンは、身体の断片化や平面化によって、女性を性的欲望の対象（＝モノ）として描いてきた家父長的な映像・ショービジネス界隈の悪しき「伝統」への皮肉を感じさせる（Mulvey 1975: 809）。

このように『Nxde』は、有名作品のオマージュを通し、女性（アイドル）の身体が他者のまなざしによって占有され、評価され、利益のために利用されている構造を強く批判しているのである。

ステレオタイプを模倣し批判する

　「Baby how do I look? How do I look? 아리따운 날 입고 따따랏따라（美しい私を纏ってタッタラッタラ）」という『Nxde』のサビは、鑑賞者の性的な視線によって作り出された女性像及び、女性達が彼らを満足させるために纏ってきた「美しい私」の空虚さを暴き出す。ここで使われている動詞「입다（イプタ）」とは、衣服などを身に纏う・着るという意味で、「美しい私」の着脱可能性を示唆している。このサビの歌詞は、日々良きものとして消費されるアイドルたちの煌びやかな外見や振る舞いが、彼女らのありのままの姿ではなく、あくまで消費者達、業界関係者達のrude な視線によって着せられた括弧付きの「美しい私」に過ぎないことを暗示しているのではないだろうか。

　『Nxde』のMV中では、この括弧付きの「美しい私」が過剰に強調されており、例えばメインボーカルのミンニは『Diamond is a girl’s best friend』のモンローを思わせるピンクのドレスに身を包み、冒頭のAメロで以下のように歌う。

Hello my name is 예삐 예삐요 ハロー。私の名前はかわい子ちゃん

말투는 멍청한 듯 몸매는 섹시 섹시요 話し方はおバカみたい。だけど体つきはセクシー

　舞台・衣装・ヘアメイクも相まって、この歌詞が「美人でセクシーな頭の悪い尻軽」という、いわゆる「blonde bombshell」ステレオタイプのことを指していることは明白だが、艶やかなクラブの舞台に立つ彼女をMVという媒体（もうひとつの舞台）を通じて見せることで、このステレオタイプがあくまで仰々しい演出の一部であり、「彼女たちはショーのためにそれをわざわざ演じている」ということを見る側に気づかせる。

　さらに、この歌詞に続くウギのパートでは、「그럼 다이아 박힌 티아라 하나에 내가 퍽이나 웃게 퍽이나 웃게（だからダイヤのついたティアラ1つで、私が喜ぶとでも思った？）」と、『Diamond is a girl’s best friend』で提示されるような「美しくおバカで何よりも高価なダイヤを求める女性像」を信じて近寄った者たちを突き放す。

　ダイヤを渡せば我がものにできるような意思のない存在だと思っていた対象（女性）が、主体性を持って反論してくるという状況は、欠陥（lack）として扱われ、排除される女性の存在によってマスキュリニティの優位性が保たれてきた男性中心社会（Irigaray 1974: 308　女性を不完全な他者とすることで男らしさとは何なのかの輪郭が形作られるので、イリガライいわく、女性は男性の「鏡」。偶然か意図的か、MVにも鏡のシーンが出てくる...!）を動揺させる。このように、『Nxde』は欲望の対象をまなざすrudeな視線によって女性の身体に映し出される「美しい自分」像が、本当の彼女達個人とはかけ離れていることを示しながら、家父長的で一方的な性的消費が行われている社会構造を批判しているのである。

「ヌード」という語の再領有

　「美しい私を纏う」というサビからは、また別の意図も読み取ることができる。それは、「ヌード」という単語に肯定的な意味を見出し再領有することで、それが指すところの彼女たちの身体自体をも回復する試みである。美術界における「ヌード」とは、男が抱く異性愛的欲望を投影した「女」のイメージを意味し、描かれる対象である女性たちは徹底的に受動的な立場に置かれ、主体性を認められず、彼女たちが何者であるか、何を考えているのかなどの情報は性的幻想化の障害として徹底的に削除されてきた（笠原 2018：109）。作詞・作曲・コンセプトの提案まで担ったリーダーのソヨンは、この伝統的な「ヌード」への意味づけからの解放を目指しているようである。ソヨンは自分の本来の姿を「ヌード」と表現して曲を書いたのに、「エロい歌なの？」「扇情的すぎるのではないか」という会社の反応に、「絶対に世に出さなければ」と思い、ヌードが猥褻な言葉ではないということを世間にわからせてやると決心したのだと、出演したTV番組で語った（Todoroki 2022）。

　また、サビ前の「꼴이 볼품없대도 어쩌면 네게도 다신 사랑받지 못한대도 （不恰好だとしても、もしかしたらあなたにもう愛されることができないとしても） Yes I'm a nude」という歌詞からの流れも考慮すれば、サビで纏う「美しい私＝nudeの私」とは、他人の欲望を映し出す平面的な女性像ではなく、素のままの自分を意味していることが読み取れる。「Nxde」が収録されたアルバムのテーマが自己愛であることも考えれば、曲名の「Nxde」で「u」が伏字になっている理由も見えてくる。彼女たちが描く「ヌード」に、性的な視線でまなざしてくる u（you）は必要ない。(G)I-DLE は「ヌード」という単語を自己愛の対象である「素のままの自分」として読み替え、女性の裸が欲望によって消費されることに反抗しているのだ。

さいごに

　本稿では、(G)I-DLE の最新曲『Nxde』のMVを、male gazeと商業主義批判、ステレオタイプ批判、「ヌード」の再領有という3つの観点から考察した。

　自分自身の身体は他者に占有され、評価されるべき物ではない。私は私の生まれたままを受容して、他者から気に入られないとしてもその態度を貫くのだ。このような強い意志を感じさせる『Nxde』が、K-POP史における画期的なフェミニスト的楽曲のひとつであることは間違いない。「あるべき姿」の強要に抗するメッセージを打ち出したグループのメンバー全員が、痩身で白い肌、大きな眼に整った顔立ちであることは、representationの面で限界があると言わざるを得ないだろう。それでも、韓国の美の基準を満たし、テレビに出演し、韓国だけでなく世界に向けて発信できる人気アイドルという地位を存分に利用し、社会に問題を投げかけていることの意義は非常に大きい。

　カムバック前に公開された動画 “I love” Interview における、わざとらしく欲望を掻き立てるような編集とと煽るような台詞は、フェミニストによる批判をシャットアウトしてきた「まなざす」人々のMV視聴を促進したに違いない。そうして扇情的な映像を期待した彼らは、最後に「変態はお前だ」と言い放たれるのである。

参考文献・サイト

Aya Sato，2022，「わいせつな検索結果を一掃…韓国アイドルの歌が起こした変化」COSMOPOLITAN（https://www.cosmopolitan.com/jp/k-culture/korean entertainment/a41741485/gi-dle-new-song-nxde/）． (G)I-DLE 日本公式サイト，2022，「(G)I-DLE、Mini 5th『I love』米国ビルボード「トップアルバムセールスチャート」にランクイン」(G)I-DLE 日本公式サイト，（https://gidle.cubeent.jp/news/992）．笠原美智子，2018，『ジェンダー写真論』里山社． Laura Mulvey, 1975, "Visual Pleasure and Narrative Cinema." Luce Irigaray, 1974, "Speculum of the Other Woman." Yuki Todoroki，2022，「過激だと反対され…(G)I-DLE ソヨンが明かす「Nxde」の制作秘話」COSMOPOLITAN（https://www.cosmopolitan.com/jp/k-culture/korean entertainment/a41827839/221101-gidle-nxde/）．

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bingata-nawachou · 1 year

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#紋様を介した2人展　＊ #ギャラリー蚕室さま @san_shitsu より exhibition告知をシェア https://san-shitsu.com/archives/5666/ ＊紋様を介した2人展のイメージ写真 dmが上がって参りました (送って欲しい方は dmくださいませー！！) ＊ 3月dm撮影の日この日のために網さんのデザインを型紙で起こして染め半巾帯にお仕立てし西荻窪へ持参✨ ＊着物を纏い #網縄コラボレーション紋様 #花丸紋　の半巾帯を締めたイメージ👘 &網さんのブローチを #帯留として✨ #きものコーディネートさせていただきました (着物・帯揚げ・帯締め私物にて…👘✨ キャッ😆と盛り上がりながら #コーディネートさせていただきました♪) ＊そうですこの図を妄想👀✨ しておりました🙌 網さんのブローチと帯の柄のモチーフが重なるとまるで図柄が立体として現れたような喜びが👀✨ ＊網さんの動物シリーズ🐈 を重ねるとまるで新たな物語がはじまる予感がするのです (ニマニマが止まらないですよね🥹) ＊＊期間中網さんもわたしも在廊いたしますのでこの機会にぜひ！足をお運びくださいませ！＊＊紋様を介した2人展網なおき(漆) ｘ縄トモコ(染) ＊ 2023年 5月18日(木)~5月28日(日) ＊会期中休廊： 22日(月)・23日(火) 24日(水) ＊ 13:00-19:00 　最終日17:00 ＊作家在廊予定網なおき： 18(木)・20(土) ・21(日)・28(日) ＊縄トモコ： 18(木)・19(金) ・20(土)・21(日) ＊＊色漆・蒔絵を用いて細やかな筆致で独自の世界を描く網なおきと紅型染を用いて鮮やかな生命の陰影を描き出す縄トモコ。・異なる土地、技法で独自の紋様を生み描きあげる2人、「網」「縄」「紋」３つの糸を紡ぎ合わせる二人展です。・網なおきの植物紋様にインスピレーションを受けた縄トモコの今企画での新作紋様の半幅帯に網なおきの描く色漆の帯留が舞い踊ります。・ファブリックパネルやブローチなど 2作家の紋様を多彩に楽しめる作品もございます。・ ※縄トモコの半幅帯は展示品からの販売と、数量限定や条件付きの受注制作の可能性がございます。・ ※網なおきの作品はブローチです。専用の金具等で帯留としてお楽しみください。・ ※ご購入作品のお渡しは一部をのぞき展示期間後となります。・・ ■網なおき https://www.instagram.com/uruririami/ ・ 1976年　栃木県生まれ・東京藝術大学で漆を学ぶ香川県漆芸研究所に入所修了後　漆芸作家　山下義人に師事・ 2002年日本工芸会四国支部展　磯井如真賞他　 2007年栃木県芸術祭優秀賞、日本伝統工芸展入選 2008年､2009年　磯井正美賞展優秀賞など ※うるりり（ururiri)は網なおきのアクセサリーブランド名・ ■縄トモコ　 https://bingata-nawachou.com/ 1981年鳥取県米子市に生まれる。 2003年より沖縄県に移住。金城紅型染工房・普天満紅型工房で紅型を学ぶ。・ 2007年、独立を機に自己ブランド「紅型ナワチョウ」を設立。・以降、他業種とのコラボレーションや、沖縄県内外でのイベントや個展活動を展開中。・・ #紅型 #紅型ナワチョウ #縄トモコ #網なおき #きもの #帯 #半幅帯 #半幅帯アレンジ #着物 #kimono #obi #ファブリックパネル #ブローチ #西荻窪 #沖縄 #ogikubo #okinawa #bingata https://www.instagram.com/p/CqpySdorq1V/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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emily-et-tommy · 2 years

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「大地の芸術祭」日記

ちょうど1ヶ月ほど前、友達に誘ってもらって、生まれてはじめて新潟の越後妻有で行われていた「大地の芸術祭」を巡るバスツアーに参加したのだけど、それがしみじみと心に残る体験だったので、忘れないうちに書き残しておこうと思う。

昔から西洋絵画や写真やファッション関連の展示を見たりするのは好きで、国内外の美術館にはたびたび足を運んでいたけれど、決してアートに詳しいわけでもなく、車も運転できない私にとって、泊まりがけで行く「芸術祭」はなんとなくハードルが高くて、これまでずっと興味はあってもなかなか行けずじまいだった。

でも、ついに巡ってきた機会に今回はじめて訪れてみると、大地の芸術祭のアート作品や展示作品は、越後妻有という場所に生きてきた/生きている人たちの歴史や日々の生活と深く関わり、その営みの痕跡や手ざわりが五感を通じて豊かに伝わってくるようなものが多くて、今まで私が美術館で観てきた「アート作品」とは、まったく印象が違っていた。

少し湿った土の香りがするしんと澄んだ空気に、色とりどりの紅葉が広がる山々。太陽の光にきらきらと照らされる、あちこちに背高く群生するススキの穂。古民家や廃校になった小学校がそのまま展示会場になった場所の、足裏や肌で感じる床板の冷たさや軋みと懐かしい風景や匂い。地元で取れた米や野菜や肉などの素材の味や食感と、作り手の方の温もりがそのまま感じられるような素朴で豊かな食事。

そういう、その土地の自然やそこでの営みの中に少しだけ身を置いて、自分の五感で直接感じながらアート作品を見る体験は、自分自身が内側から満たされ回復していくようでもあったし、「アート」というものが決して「美しくて高尚で市井の人々やその生活から切り離されたところにあるもの」ではなく、「その土地に生きる普通の人々の生活や営みをまなざし、共にあろうとするもの」でありうると知れたことが、とてもうれしくもあった。

私が去年までラグジュアリーファッションの世界で働いていた中で、文化や社会の動きとも連動しながら築かれてきた豊かな歴史や背景の蓄積や、社会の価値観を変えたり人々をエンパワメントしたりすることのできる影響力の大きさ、惜しみなくデザインや技術を高め、美しさや芸術性を追求することのできる豊かさに、大きな魅力も感じていた。

でもそれ以上に、グローバル化や商業主義化が進んだラグジュアリーブランドが提示する世界観やものとその値段が、あまりにも一般的な市民の生活や価値観と大きく乖離していて、結局は世の中で富や権力を持つ人たちにしか手に入れられない、そこにアクセスできる人の方しか向いていないように感じられる部分も数多くあったことに、ずっと葛藤や違和感も抱いていた。

だからそういう意味でも、今回「大地の芸術祭」を体験して、アート作品にもいろんな種類や在り方や力があることを改めて知ることができたのは、とてもよかったと思う。

「大地の芸術祭」で見た作品はどれもそれぞれに印象深かったけれど、２日間かけて回った中で特に私の心に残ったのは、いくつもの場所で見た、旧ソ連（現ウクライナ）出身のアーティスト、イリヤ＆エミリア・カバコフの作品たちだった。（その時は迷って買わなかったけど、やっぱり忘れられずに後から展示の図録をオンラインで買って手に入れた）

旧ソ連の文化統制下で、公的には絵本作家として働きながら、公には発表できない「自分のため」の作品を長年作り続けていたというカバコフの作品たちは、「前の私だったら見過ごしていたかもしれない」と思うくらいに、一見慎ましくてさりげないものが多い。

でも、目を凝らして一つ一つの説明を読みながらじっくり作品を見ていくと、「表現や行動が制限された場所や時間の中で、どうやって少しでも幸せに、よりよく生きていくことができるのか」ということを切実さや苦悩や閉塞感の中で考え、生み出されたものでありながら、そこにはどこかふっと肩の力が抜けたり、凝り固まった視点や思考に抜け道を作ってくれるような、ひたむきな前向きさやウィットや”信じようとする力”があって、強く惹きつけられた。

たとえば、天使の翼を作り、毎日それを一定時間背負って過ごすことでよりよい人間になろうとする「自分をより良くする方法」や、板で囲ったブースの内側に豊かな自然や心休まる風景などの前向きな写真や絵を貼り、その中で椅子に座って30-40分過ごすことで元気になろうとする「前向きな姿勢と楽天主義に照らされる」といった作品は、自分の日々や人生や世の中が行き詰ったとき、そういう試みや考え方をヒントにしてみたい、と思わされるものがある。たとえ実際にはやらなかったとしても、そういう発想が頭の片隅にあるだけで、きっと少し心や視界が開けていくような気持ちになる。

コロナや戦争や圧政、未来に不安を感じるような政治や社会のあり方に人々の生や生活が脅かされる中で、できるだけ日々に光を見出そうとし、少しでも幸せに、よりよく生きようとする個人的な実践の可能性や力はとても素晴らしいし、大切にしたい。

でもその一方で、人々が抱える苦しさや不安や閉塞感の原因が、「個人の努力」や「個人の感じ方」の問題に絶対に(本当に絶対に！)回収されてほしくないということも、改めて思った。

個人が抱えるさまざまな問題や苦しみの多くが、本当は社会の構造や不平等からきていること、本当に変わらなければいけないのは社会やマジョリティ（権力や特権を持つ側）であるということを忘れたくないし、そのことにもっといろんな人が気づいてほしいなと、最近学んだり考えたりしていることに思いを巡らせながら考えた。

そして、いろいろ見たカバコフの作品の中で特に好きだと思ったのが、越後妻有里山現代美術館に展示された「16本のロープ」だった。(頭上に張り巡らされたロープに、紙切れや壊れた日用品の欠片などとともに、旧ソ連の圧政下で暮らす人々の会話のメモがぶら下げられているという作品)

まだまだ声の大きい人の声ばかりが聞かれる社会のなかで、こういうふうに、社会に生きる”普通”の人々や”少数派”の人々の声や感情や生活や置かれた状況に丁寧に目を向け、大切に思う人や視点があること、それが芸術や文学やカルチャーを通して表現されることに私はいつもすごく勇気づけられるし、救われる気持ちになる。

（2019年に、市原湖畔美術館で『更級日記考　女性たちの、想像の部屋』という展示を見た時もそんなことを思ったな、と思い出した。私が韓国のアーティスト、イ・ランさんの書くエッセイや歌詞の内容にずっと惹かれ続けているのも、同じ気持ちから)

とにかく、ここ数年で見てきた大小さまざまな展示の中で、こんなにもいろんなことを考えたり感じたりしたのははじめてかもしれないと思うくらい、「大地の芸術祭」は自分の中に行き交うものがとても多い、実りある体験だった。コロナや、今も続いているロシアとウクライナの戦争、今個人的に感じている行き詰まりと、カバコフの作品たちが作られた背景や想いが、呼応する部分も大きかったのかもしれない。

2022.12.03

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