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fujimoto-h · 7 years

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2017年の出来事と読んだ本と観た映画と年末と

　2017年もいよいよ終わる。今年は5月25日に母が63で亡くなるなどしたが、それ以前になにが起こったかまったく記憶にない。8時半（たまに11時）から21時やら23時やらまで働いたりしているせいだろうか。どうやら『ベルリン・アレクサンダー広場』のDVDboxや『サイタマノラッパー』ドラマ版のDVDboxを買ったまま一度も観ていないのは憶えている。　『文藝』のアンケート企画に「来たるべき作家」の一人として前の筆名で載っていたことも、春ぐらいのことかと思ったら7月だった。時期の記憶がだんだんいい加減になってくるのであった。　広島旅行やら島根旅行やら、あと『白鴉』30号を出して「アゴアク」という作品を載せ、先日ようやく同人誌評に取り上げられたが、褒められていない、というかそれ以前の問題。まあ、『白鴉』に載せた私の作品がこれまで全作品どこかしらで取り上げられつづけているという記録をまた更新できたのでこれでいいとする。そんなことよりもいま書いている作品が無事に仕上がることを祈る。　「アゴアク」についていただいた感想に、相変わらず主人公はどこまでも僻みっぽい、でもどことなく品位がある、というのがあったのを昨日思い出して、それはたぶん、私の描き出す主人公の、まわりの世界や世間に対するプロテストなのだろうなあ、などと考えたり。　あと、2017年の文学フリマ大阪に参加した『白鴉』では来年1月21日の文学フリマ京都と5月6日の文学フリマ東京へ参加することがすでに決定しております。両方とも言い出したのは私であり、私がいるのは確実です。

　読書関係だと内藤千珠子氏の著書がとても面白かったことや、長年の課題であったベケットがようやく読めるようになってきたこと、詩を読みはじめたことが大きい。ドゥルーズ＝ガタリ『千のプラトー』もようやく読みはじめ、なんとか人間へ近づいていっている。来年早々に読んでしまって、長年の課題であるドゥルーズ『意味の論理学』に挑みたい。詩集であるていど稼いだ割に読了冊数73冊というのはどうかと思うが。冊数など関係ないと言われるだろうが、読みの浅い人間がせめて冊数がなければどうすればいいというのか。どうやら一般的に本をよく読むと言われている人物は年間300とか400とか読んでおられるらしいので、100にも満たない人間のベストなど不要だろう。　映画は毎年のことながら前半期になにを観ていたかすっかり忘れる。『アトミック・ブロンド』をもう一回ぐらいは観ておきたかった。これも映画好きを自称している人は年間平均500本は観ているようなので、本数ではなく回数にすることによって数字を稼ぐなどといういじましいことをしてもなお141などという、てんでお話にならない数字を出してしまう私などのベストになんの価値があるだろうか、ということでやらない。

　といったところで、来年もよろしくお願いします。

最近読み終えた本ジル・ドゥルーズ／フェリックス・ガタリ『千のプラトー──資本主義と分裂症（中）』（河出文庫）平田俊子編『詩、ってなに？』（小学館SJムック）勝嶋啓太『今夜はいつもより星が多いみたいだ』（コールサック社）岡田育＝金田淳子＝二村ヒトシ『オトコのカラダはキモチいい』（角川文庫）平田俊子『アトランティスは水くさい！』（書肆山田）

最近観た映画『すばらしき映画音楽たち』（マット・シュレーダー）『KUBO──二本の弦の秘密』（トラヴィス・ナイト）『シンクロナイズドモンスター』（ナチョ・ビガロンド）『サウルの息子』（ネメシュ・ラースロー）

2017年の本と映画の記録。2016年はこちら。

読了本73冊

松浦寿輝『BB／PP』（講談社）二村ヒトシ／岡田育／金田淳子『オトコのカラダはキモチいい』（KADOKAWAメディアファクトリー）パスカル・キニャール『アマリアの別荘』（青土社）赤木昭夫『漱石のこころ──その哲学と文学』（岩波新書）町山智浩『映画と本の意外な関係！』（集英社インターナショナル新書）津島佑子『半減期を祝って』（講談社）トーマス・ベルンハルト『ある子供』（松籟社）三宅隆太『スクリプトドクターの脚本教室・中級篇』（新書館）トーマス・ベルンハルト『石灰工場』（早川書房）通算4回。内藤千珠子『愛国的無関心──「見えない他者」と物語の暴力』（新曜社）

ウィリアム・シェイクスピア『シンベリン』（ちくま文庫）山本貴光『文体の科学』（新潮社）『北の文学2016──北海道新聞文学賞、短歌賞、俳句賞』（北海道新聞社）『シリーズ言語態（4）記憶と記録』（東京大学出版会）小平麻衣子＝内藤千珠子『21世紀日本文学ガイドブック（7）田村俊子』（ひつじ書房）杉田敦『リヒター、グールド、ベルンハルト』（みすず書房）内藤千珠子『小説の恋愛感触』（みすず書房）内藤千珠子『帝国と暗殺──ジェンダーからみる近代日本のメディア編成』（新曜社）アルフレート・デーブリーン『ベルリン・アレクサンダー広場』（河出書房新社）アルフレート・デブリーン『ベルリン・アレクサンダー広場──フランツ・ビーバーコプフの物語』（ぷねうま舎）

ガブリエル・ガルシア＝マルケス『予告された殺人の記録』（新潮文庫）2回。通算3回。橋本陽介『物語論基礎と応用』（講談社��書メチエ）アルフレート・デーブリーン『たんぽぽ殺し』（河出書房新社）ジャネット・ウィンターソン『オレンジだけが果物じゃない』（白水ｕブックス）カルロ・エミーリオ・ガッダ『メルラーナ街の混沌たる殺人事件』（水声社）チママンダ・ンゴズィ・アディーチェ『男も女もみんなフェミニストでなきゃ』（河出書房新社）トーマス・ベルンハルト『消去──ある崩壊新装版』（みすず書房）通算5回。ロクサーヌ・ゲイ『バッド・フェミニスト』（亜紀書房）エルフリーデ・イェリネク『汝、気にすることなかれ』（論創社）通算2回。李珍景『不穏なるものたちの存在論──人間ですらないもの、卑しいもの、取るに足らないものたちの価値と意味』（インパクト出版会）

アーサー・ミラー『セールスマンの死』（ハヤカワ演劇文庫）梁英聖『日本型ヘイトスピーチとは何か』（影書房）山代巴編『この世界の片隅で』（岩波新書）岡本雅享『民族の創出──まつろわぬ人々、隠された多様性』（岩波書店）岡本雅享監修・編著『日本の民族差別──人種差別撤廃条約からみた課題』（明石書店）サミュエル・ベケット『ゴドーを待ちながら』（白水uブックス）疋田龍乃介『歯車VS丙午』（思潮社）稲川方人『形式は反動の階級に属している』（書肆子午線）サミュエル・ベケット『モロイ』（白水社）辺見庸＝目取真俊『沖縄と国家』（角川新書）

尹東柱『空と風と星と詩』（岩波文庫）サミュエル・ベケット『マロウンは死ぬ』（白水社）稲川方人『封印』（思潮社）サミュエル・ベケット『名づけえぬもの』（白水社）サミュエル・ベケット『伴侶』（書肆山田りぶるどるしおる）サミュエル・ベケット『見ちがい言いちがい』（書肆山田りぶるどるしおる）サミュエル・ベケット『また終わるために』（書肆山田りぶるどるしおる）サミュエル・ベケット『いざ最悪の方へ』（書肆山田りぶるどるしおる）『白鴉』30号『星座盤』11号

『babel』創刊号松浦寿輝『鳥の計画』（思潮社）『時刻表』創刊号田原『石の記憶』（思潮社）田原『夢の蛇』（思潮社）田原『そうして岸が誕生した』（思潮社）サミュエル・ベケット『蹴り損の棘もうけ』（白水社）平田俊子『手紙、のち雨』（思潮社）高橋康也『サミュエル・ベケット』（白水uブックス）平田俊子『戯れ言の自由』（思潮社）

ジル・ドゥルーズ／フェリックス・ガタリ『新訳カフカ──マイナー文学のために』（法政大学出版局）小野十三郎『冥王星で』（エンプティ）稲川方人『2000光年のコノテーション』（思潮社）川田絢音『白夜』（書肆子午線）平田俊子『詩七日』（思潮社）ジル・ドゥルーズ／フェリックス・ガタリ『千のプラトー──資本主義と分裂症（上）』（河出文庫）丁章『在日詩集詩碑』（新幹社）トーマス・ベルンハルト『原因一つの示唆』（松籟社）ジル・ドゥルーズ／フェリックス・ガタリ『千のプラトー──資本主義と分裂症（中）』（河出文庫）平田俊子編『詩、ってなに？』（小学館SJムック）

勝嶋啓太『今夜はいつもより星が多いみたいだ』（コールサック社）岡田育／金田淳子／二村ヒトシ『オトコのカラダはキモチいい』（角川文庫）平田俊子『アトランティスは水くさい！』（書肆山田）映画観賞回数141回

『この世界の片隅に』（片渕須直）3回。通算5回。『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』（ロバート・ゼメキス）『ベストセラー──編集者パーキンズに捧ぐ』（マイケル・グランデージ）『湯を沸かすほどの熱い愛』（中野量太）『死闘の伝説』（木下恵介）『マイマイ新子と千年の魔法』（片渕須直）『ザ・コンサルタント』（ギャビン・オコナー）『手紙は憶えている』（アトム・エゴヤン）『マダム・フローレンス！──夢見るふたり』（スティーブン・フリアーズ）『戦火の馬』（マリアンヌ・エリオット、トム・モリス）

『破門──ふたりのヤクビョーガミ』（小林聖太郎）『ドント・ブリーズ』（フェデ・アルバレス）『ドラゴン×マッハ！』（ソイ・チェン）『ミス・シェパードをお手本に』（ニコラス・ハイトナー）『92歳のパリジェンヌ』（パスカル・プザドゥー）『マイ・ファーザー　死の天使──アウシュヴィッツ収容所人体実験医師』（エジディオ・エローニコ）『MILES AHEAD──マイルス・デイヴィス空白の5年間』（ドン・チードル）『ニコラス・ウィントンと669人の子どもたち』（マテイ・ミナーチュ）『こころに剣士を』（クラウス・ハロ）『ブルーに生まれついて』（ロバート・バドロー）

『ヒトラーの忘れもの』（マーチン・ピータ・サンフリト）『MERU メルー』（ジミー・チン、エリザベス・チャイ・バサヒリイー）『沈黙サイレンス』（マーティン・スコセッシ）2回。『アイ・イン・ザ・スカイ──世界一安全な戦場』（ギャヴィン・フッド）『クラッシャージョウ』（安彦良和）『オアシス：スーパーソニック』（マット・ホワイトクロス）『その街のこども』（井上剛）『疾風スプリンター』（ダンテ・ラム）『アリーテ姫』（片渕須直）『アイヒマンを追え！──ナチスがもっとも畏れた男』（ラース・クラウメ）

『モアナと伝説の海』（ロン・クレメンツ、ジョン・マスカー）『AKIRA』（大友克洋）『SING』（ガース・ジェニングス）2回。『GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊』（押井守）2回。『キングコング──髑髏島の巨神』（ジョーダン・ヴォート＝ロバーツ）『ショコラ──君がいて、僕がいる』（ロシュディ・ゼム）『ドライヴ』（ニコラス・ウィンディング・レフン）『殺しの烙印』（鈴木清順）『ゴースト・イン・ザ・シェル』（ルパート・サンダース）『東京流れ者』（鈴木清順）

『ラ・ラ・ランド』（デミアン・チャゼル）『未来を花束にして』（サラ・ガブロン）『牯嶺街少年殺人事件』（エドワード・ヤン）『マグニフィセント・セブン』（アントワーン・フーク）『美女と野獣』（ビル・コンドン）『ナイスガイズ！』（シェーン・ブラック）『ラビング──愛という名前のふたり』（ジェフ・ニコルズ）『乱』（黒澤明）『雨の日は会えない、晴れた日は君を想う』（ジャン＝マルク・ヴァレ）『お嬢さん』（パク・チャヌク）

『たかが世界の終わり』（グザヴィエ・ドラン）『世界でいちばんのイチゴミルクのつくり方』（ファイト・ヘルマー）『哭声』（ナ・ホンジン）『わたしは、ダニエル・ブレイク』（ケン・ローチ）『ライオン──25年目のただいま』（ガース・デイヴィス）『彼らが本気で編むときは、』（荻上直子）『アシュラ』（キム・ソンス）『ゆれる』（西川美和）『花戦さ』（篠原哲雄）『ディア・ドクター』（西川美和）

『ジャッキー──ファーストレディ最後の使命』（パブロ・ラライン）『エンディングノート』（砂田麻美）『ムーンライト』（バリー・ジェンキンス）2回。『百万円と苦虫女』（タナダユキ）『溺れるナイフ』（山戸結希）『ウルトラミラクルラブストーリー』（横浜聡子）『はらはらなのか。』（酒井麻衣）『美しい星』（吉田大八）『T2 トレインスポッティング』（ダニー・ボイル）『未来よ、こんにちは』（ミア・ハンセン=ラブ）

『カフェ・ソサエティ』（ウディ・アレン）『マンチェスター・バイ・ザ・シー』（ケネス・ロナーガン）『光』（河瀬直美）『武国』（熊切和嘉）『皆はこう呼んだ、鋼鉄ジーグ』（ガブリエーレ・マイネッティ）『ハクソー・リッジ』（メル・ギブソン）『セールスマン』（アスガル・ファルハーディー）『海辺のリア』（小林政広）『おとなの恋の測り方』（ローラン・ティラール）『海辺の生と死』（越川道夫）

『ヒトラーへの285枚の葉書』（ヴァンサン・ペレーズ）『ダンケルク』（クリストファー・ノーラン）『ジョン・ウィック：チャプター2』（チャド・スタエルスキー）『ベイビー・ドライバー』（エドガー・ライト）『ザ・ドライバー』（ウォルター・ヒル）『彼女の人生は間違いじゃない』（廣木隆一）『ファウンダー──ハンバーガー帝国のヒミツ』（ジョン・リー・ハンコック）『ボブという名の猫──幸せのハイタッチ』（ロジャー・スポティスウッド）『ライフ』（ダニエル・エスピノーサ）『ありがとう、トニ・エルドマン』（マーレン・アデ）

『20センチュリーウーマン』（マイク・ミルズ）『ロックンロール・ハイスクール』（アラン・アーカッシュ）『少女ファニーと運命の旅』（ローラ・ドワイヨン）『新感染』（ヨン・サンホ）『ローマの休日』（ウィリアム・ワイラー）『あしたは最高のはじまり』（ユーゴ・ジェラン）『ザ・ウォール』（ダグ・リーマン）『スペース・レイダース』（ハワード・R・コーエン）『麗しのサブリナ』（ビリー・ワイルダー）『アンタッチャブル』（ブライアン・デ・パルマ）

『おしゃれ泥棒』（ウィリアム・ワイラー）『メッセージ』（ドゥニ・ヴィルヌーヴ）『デス・レース2000年』（ポール・バーテル）『夜明けの祈り』（アンヌ・フォンテーヌ）『幼な子われらに生まれ』（三島有紀子）『RE:BORN』（下村勇二）『エタニティ──永遠の花たち』（トラン・アン・ユン）『50年後のボクたちは』（ファティ・アキン）『パターソン』（ジム・ジャームッシュ）3回。『コーヒー＆シガレッツ』（ジム・ジャームッシュ）

『ドリーム』（セオドア・メルフィ）『ハイドリヒを撃て！──「ナチの野獣」暗殺作戦』（ショーン・エリス）『ブルーム・オブ・イエスタデイ』（クリス・クラウス）『スイス・アーミー・マン』（ダニエル・シュナイナート／ダニエル・クワン）『ロスト・イン・パリ』（ドミニク・アベル／フィオナ・ゴードン）『リングサイド・ストーリー』（武正晴）『はじまりのうた』（ジョン・カーニー）『ELLE』（ポール・バーホーベン）『散歩する侵略者』（黒沢清）『アトミック・ブロンド』（デヴィッド・リーチ）

『審判』（オーソン・ウェルズ）通算2回。『バリー・シール──アメリカをはめた男』（ダグ・リーマン）『三度目の殺人』（是枝裕和）『セザンヌと過ごした時間』（ダニエル・トンプソン）『スモーク』（ウェイン・ワン）『ゲット・アウト』（ジョーダン・ピール）『鉱 ARAGANE』（小田香）2回。『すばらしき映画音楽たち』（マット・シュレーダー）『KUBO──二本の弦の秘密』（トラヴィス・ナイト）『シンクロナイズドモンスター』（ナチョ・ビガロンド）

『サウルの息子』（ネメシュ・ラースロー）

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endo-masaaki · 5 years

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simonrider-blog · 7 years

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hello-diversity · 5 years

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［テキストアーカイブ］“老い”から見える、ためらいと希望の哲学談義

出演：西川勝（臨床哲学）砂連尾理（振付家／ダンサー）首藤義敬（はっぴーの家ろっけん）進行：横堀ふみ（DANCE BOX）

横堀　まずはじめに、それぞれの方がどういう活動をされてきたのか、事例紹介という形で進めたいきたいと思っています。その前に、今回のレクチャーに「哲学談義」というタイトルを勝手につけましたけど、はたして哲学ってどういうものなのか。この場で共有できるように、西川さん、簡単にご説明いただいてもいいでしょうか。

西川　哲学って何か。自分の経験からいえば、なかなか誰も説明してくれないから、よくわからないわけです。なんとなく立派そうとか、怪しそうとか、そういうイメージがあると思うんですけど、僕はそこに惹かれて哲学科に入ったんですね。哲学書を読むだけでインテリみたいな気がするし、大事なことを考えてるって自分でも思えるし、人からもそう思ってもらえるから、若い頃の優越感としてはちょうどよかったんです（笑）。普通、学問というのはなにかの問いがあって、一生懸命にその答えを探すわけです。ところが、哲学ってどのように問うのかって、問いそのものを考え直す。答えはどうだっていいわけです。あるいは問いがあったとしても、これって本当に大切な問いなのか。なぜこれに僕は答えなければいかないのか。この問いから本当は何を知りたいんだろう…って、問いを吟味するところからはじまるんですね。つまり、哲学というのは、多くの人が懸命に追求している問題を「ちょっと待って、それ、本当に大事なの？」ってちゃぶ台返しをするようなところからはじまるので、まあ、あまり人に好かれるようなタイプじゃない気がしますけども（笑）。今日もテーマになっている老いや死といった切実な問題について、自分たちの立場からどんな風に問うことで身を賭けてでも答えたい問いになるのか、というのをやれたらと思っています。

横堀　ありがとうございます。西川さんは最初から哲学の道に進まれたのではなく、いろんな現場を経験されて今にいたるんでしょうか。西川さんのこれまでと今の活動について簡単にお願いします。

西川　僕はね、高校に入ってその新入生歓迎の場でいきなり生徒会長に憧れまして、その人が学生運動をやってたんです。それで完全にかぶれてしまって、真っ赤なヘルメットをかぶって三里塚に行ったりしてるうちに、半年で学校にいれなくなって中退しました。これでは駄目だと思ってきっちり軟派に転向しまして、それでも大学は、関西大学の2部の哲学科を受けたんです。2部の哲学科なんて行っても就職先ないですから、みんなと競争する学歴社会に入るのはやめたってことで、だけど、自分の自尊心は守りたいという中途半端な理由で進学したんですね。で、大学に入った途端にインド哲学の先生が言うん��すよ。「君たち、まさか卒業しようなんて思ってないよな」「関西大学2部は大阪でいちばん授業料の安い大学なんだから、表裏きれいにひっくり返して、図書館で本を読んだら別に卒業しなくていい。そもそも哲学に卒業なんてないから」って言われたことを真に受けてね。卒業に必要な語学の授業には出ずに、単位だけ170単位くらいとって、7年半授業料払って中退しました（笑）。その間に、もと陸軍看護婦の母親が「この子の将来が心配だ」って、母親は、敗戦後しばらくは結核患者の訪問看護みたいなことをやってたんですけど、精神病院で働くようになって、僕がまったく卒業する気配がないし、「とにかく健康保険証のある職場で働きなさい」とかって言うわけです。で、母親が精神病院の課長と話をして、面接の日が決まってました。もともと卒業する気もないし、専門的な哲学者になるつもりもないし、なれそうもないし、何でもいいやと思ったので、その精神病院の看護師になっちゃって。

横堀　私も4歳の息子がいますけど、西川さんのような息子がいたらほんまに心配で。お母さんが面接の日取りを決めたって気持ちがようわかります。

西川　面接に行ってもあかんって言われると思ってました。あの頃は、学生運動やってやめたなんて言うとまず仕事はなかったんですけど、さすが精神病院の百戦錬磨の課長ですから、「ゾウリ持ってるか」「はい」「じゃあ、それ持っておいでな」って言われて決定ですよ。それで閉鎖病棟に入れられて。これが僕の最初の看護との出会いです。

横堀　いまはどういう活動をされてるんでしょうか。

西川　いまは3年ぶりに勤めるようになりまして、大阪市認知症の人の社会活動センター「ゆっくりの部屋」に。センターといっても従業員1名ですけど、そこの責任者をやってます。7月31日に開所したばかりですから、まだ1か月も働いてない。

横堀　おいおいまた聞かせてください。では、砂連尾さんと首藤さんの活動紹介もお願いしたいと思います。はじめに砂連尾さん。ダンスボックスとのつきあいはもう長くて、20年以上ですかね。

砂連尾　ダンスボックスができたときから。設立メンバーの文さんとは、ダンスボックスができた96年より前からですから、四半世紀近いつきあいだと思います。

横堀　砂連尾さんとは「循環プロジェクト」という事業でご一緒させてもらったことが、ダンスボックスの活動にとっても大きな転機になりました。「循環プロジェクト」は、障がいのある人と一緒に舞台作品をつくるというプロジェクトですけど、今日は、砂連尾さんが高齢者の方といっしょに舞台をつくられて、現在も続いてるその活動についてご説明いただけたらと思います。

砂連尾　みなさんは、ダンスにどんなイメージを持ってますか。ダンス＝舞台のダンスを連想して、舞台のダンスといえば、ある種、特権的な身体とまでいうと言いすぎかもしれませんけど、ちょっと特別な身体である人がやるものだというイメージを持たれる方が多いかもしれません。じゃあ、僕自身がそういう身体になりたかったかといえば、決してそうではなくて、踊るのが好きだからっていうのでもなく、むしろ、踊ることは苦手で、やりたくないことの上から二番目くらいにあったもの、それが僕にとってのダンスでした。先ほどの西川さんが高校に入って学生運動に関わって、というのとは違って、僕の若い頃は高度経済成長期で、できるだけ高いレベルの学校に入って、企業に就職するという幸せの道筋みたいなのがありました。そういうことからいかに抵抗して生きていけるかって、スポーツに取り組んだりとかしてましたけど、なかなか新しい世界に出会えなくて、大学に入って、もう自分の頭で選択するのではなかなか希望が持てないなと思ったときに、自分がいちばん選択しなさそうなものを選ぼうと考えて、選んだのがダンスでした。なので、かっこよく踊ろうとか、かっこよく見られたいというのではなく、自分にとって未知なる何か、今までの日常とは違う世界が見えるのかなと思って、ダンスをはじめました。それが19くらいで、40歳くらいまで約20年は続けていたんですが、舞台芸術という世界では、単純な話、毎年、新作をつくらなければ劇場から声はかからないし、助成金ももらえないわけです。自分で否定して、競争社会には身を置かないで生きていたいと思っていたのに、そこから逃れた先で、たぶん試験でいい点をとるよりもちょっと過酷な生活が待っていたわけです。そして41歳のとき、10何年前ですけど、ダンスボックスの人たちから障がい者とのプロジェクトを紹介してもらって、それが自分にとって大きな活動の転機になりました。それまでは毎日、バーレッスンをやったりしながら、身体を鍛えていくことばかり目指してたんですけど、そのプロジェクトでは車椅子や義足の人、コミュニケーションが少しむずかしい人たちといっしょに練習をして、ともに時間をすごすわけです。そうやって車椅子の人と一緒に歩いていると、車椅子の高さでの視線が発見できたというか、そんなの当たり前だって言われるかもしれないけど、僕にとっては世界がすごく変わったんですね。義足の人と駅で待ち合わせてダンスボックスまで向かうと、普段は5分程度の道のりが15分、20分くらいかかる。それだけの時間をかけて歩いてみると、木の枝の揺れ、雲の流れ、風というものがこんなに違うんだって感じました。僕はそれまで、西洋ダンスの基準に向かって一生懸命に訓練して、身体を精緻させていってたけど、そうじゃないところにダンスがあるんじゃないかと気づいたキッカケが、その「循環プロジェクト」でした。その後、ベルリンで1年暮らす予定になってたので、そこでドイツのカンパニー、Thikwa（ティクバ）と一緒にやって、その後に帰国して、次はどういうダンスをやろうかなって考えたときに思い出したのが、僕の友人の野村誠という音楽家のことで。彼がその10年ほど前に、横浜の老人ホームへ音楽活動をしに行ってたことを知って、じゃあ、ダンサーが老人と踊るということに対して、ダンスでどんな応答があるか。まったく事例がないわけじゃなかったけど、あまり応答している事例がなかったので、僕自身が老人の方と、それもコミュニケーションのむずかしい認知症の方とのダンスが存在しえるのかって考えました。だから、最初はケアの視点というよりは、純粋に身体の可能性を探りたいということではじめたのが、老人とのダンスでした。その活動は2009年11月に「グレイスヴィルまいづる」という特別養護老人ホームに私が招かれて、3月まではほぼ週1回、それ以降も月1回通いながら、ワークショップという形で続けています。その活動については、映像で見ていただけたらと思いますので、ちょっと見てください。（「とつとつダンス」映像流れる）砂連尾　この映像は、2014年につくった「とつとつダンス」という作品の続編なんですけど、ちょっと、なんというかな、あまりドラマチックな言い方をしたいとは思わないですけど、認知症の方と踊ったときに、僕はほんとに奇跡的な瞬間に何度も出会うんですね。単純に対話がむずかしいので、どうしたらいいだろうって、特に家族の方の思いはあると思うんですけど、僕はほんとに救われました。毎回、新鮮に僕に触れてもらえるというのかな。毎月、今日はどういう風に僕はこの人と出会い直せるかということを感じさせられるような存在の仕方をしていました。「とつとつダンスpart2.」でご一緒したミユキさんという方、彼女は身体が弱く生まれて、なんとかしようと思って飲んだ薬が薬害で、という人生で左手しか動かなくて。彼女は、自分の動かない右手を左手で懸命に支えて、その動かそうとしている右手に触れたときに、僕自身が触れるということを学ばせてもらっていると感じるような瞬間が何度もありました。最初は、どういう風にダンスが可能かというので出会った人たちから、どう人と関わるか、生きるか、そして触れ合うかということを、僕自身が学んでいったこの10年だったと思います。

横堀　ありがとうございます。西川さんもこの「とつとつダンス」にははじめの方から関わっておられるんでしたっけ。

西川　舞鶴であった「とつとつダンス」のアフタートークに呼ばれたんです。それまでは、まったく砂連尾さんのことを知らなくて。さっき話した精神病院で15年、その後、血液透析の現場で5年、それから臨床哲学ということばを知って、昔の哲学の火がつくんですね。で、大阪大学にモグリで行きはじめて、社会人で大学院に入って、大阪大学コミュニケーション・デザインセンターの教員にまでなります。世間からはいっぱしの認知症の専門家みたいに思われて、このアフタートークに呼ばれて行ったんですけど、まあ、びっくりしましたね。僕も看護の世界では変わった人間でしたけど、それもぶっ飛ばすような。だって、後ろから目隠ししたり、自分の着ているパーカーをかぶせたり、子どものように抱っこしている��形をとりあげたり。要するに、現場では絶対にしてはいけないとされることばかりが続くわけです。それを正しい、正しくないって見てる自分がいたんですけど、いつの間にか砂連尾さんとミユキさんのあり様、こんな美しいことが起こるんだって最後のシーンを見たときに、自分が20数年にわたって考えてきたことを根っこからひっくり返されてるなと思いました。もう一度、問いを考えなおそうと。それまでは、認知症とどう関わるべきかって、看護の視点からやったわけですけど、こんなに美しい出会い方があるじゃないかと。どうやって美しく出会うかなんて看護師は考えてないわけです。それで、次に砂連尾さんが伊丹に来たときに訪ねて「お願いしますから僕を混ぜてください」って、それからほぼ10年。ずっと追いかけています。

横堀　追いかけてみていかがですか。

西川　やっぱりだいぶ変わりました。まずケアをいちばんに考えるってことがもうないですね。

横堀　じゃあ何をいちばんに考えますか。

西川　なんでしょうね。共生ということばはあれですけど、共にいるってこと。そのことの意味をすごく考えるようになりました。僕が臨床哲学で学んだのは、決して哲学はひとりではできない、必ず相手がいるということ。それをすごく感じるようになりましたね。哲学って、いかに生きるべきなのかという自分の問題にしちゃいがちですけど、そうじゃないよね。臨床哲学は必ず相手がいるものだっていうけど、じゃあ、どういうことなのか。それを最近、僕はことばや論文じゃなくて、自分のことを臨床哲学のプレイヤーですって言って活動してますけど、そうやって後からだんだんわかってくる。まだわかりきってないので、まだまだ続くと思いますけど。

横堀　舞鶴でのワークショップはおじいさんおばあさんだけじゃなくて、職員の方も一緒にされてるんですね。

砂連尾　常日頃から利用者の方に接するのは職員の人たちなので、僕のエッセンスが少しでも伝わればいいなくらいの気持ちでしたけど、すごく戸惑われて、嫌がった職員さんもたくさんいました。

横堀　10年という時間を経て、職員の方とおじいさんおばあさんの接し方に変化があったりとかって感じることはありますか。

砂連尾　ふたつの感情があって、ひとつは、たしかに僕のワークで変化して、思い切ってやるということに意識的になってる人たちがいるのかなと思います。ただ、日々のこなしていかなければいけないことが膨大にあって、たぶん僕のワークに関心を持つ余裕も、それを試そうという時間もないというのが現状じゃないかな。これほど理解のある施設であったとしても、なかなか難しい現実はあるんだろうと思います。

横堀　首藤さん、これまでのお話を聞かれてどうでしょう。

首藤　すごく安心しました。お二人のことを調べずに来たんですけど、自分から中退されてたり、みんながやってることの逆をやってしまえ、みたいな二人だなと思って。

横堀　では、はっぴーの家のことをご紹介ください。

首藤　はっぴーの家はこのすぐ近く、新長田の南側にある、形は一応、介護施設です。60歳以上のおじいちゃんおばあちゃんが20人ちょっと、僕と奥さん、子ども二人で同居しています。ほとんどが認知症の方です。昨日も夜中の3時くらいに認知症のおばあちゃんが部屋に入ってきて、「朝ごはん食べよう」って言うけど、外はまだ真っ暗でした。そういうカオスな生活をしています。そもそも介護事業をやりたかったわけじゃなくて、僕ら家族や娘が安心して暮らせる場所をつくりたいと思っても、見つけられなかったんです。子育てと介護がかぶってしまって。今日、後ろで走り回ってるのはうちの娘ですけど、僕自身、彼女のような感じでした。学校行っても、先生に「もう学校来んな」って言われるくらい、落ち着きがなくて座ってられなかった。いわゆる多動です。そこに薬を強要されるのは何か違うなと思っていて。僕は今、34ですけ��、なんとかやってこれた。その理由を考えたら、結局、まわりの人に助けられたんです。そういう環境はどこに、って考えだすと、今やってるはっぴーの家につながってくるんですけど…僕が説明するよりもまとまった映像がありますので、ご覧ください。（NHKで取材されたときの映像流れる）首藤　という生活をしております。何がしたかったのかって、結局、僕が10年ちょっと前に結婚して、子どもが生まれるとなったときに、世の中はまだ夫婦で子育てしなきゃいけない空気でした。そもそも僕はこういう人間で、中2くらいからろくに学校に行ってなくて、友達は多かったんですけど、うちの子もそうやろうなって不安がありました。そして、同時期におじいちゃんおばあちゃんが認知症になったんですね。これは同居せざるを得ないと。といっても、他に見てくれる親族はいなくて、家族関係が完全に破綻してましたから。じゃあ、これはもう家族だけで暮らすのはしんどいから、他人も入れて15人くらいのシェアハウスとして暮らせたらいいかって、きれいな意味の助け合いではなくて、依存しあう生活が生まれたんです。僕らには子どもがいて、認知症やけど子どもを見てくれるおじいちゃんおばあちゃんがいて。要は、自分らだけでがんばらなくても、依存しあってもいいんじゃないかと思いまして。うちの奥さんも普通の主婦とは違っていて、自分は1日1食でいいから、僕らにもそれでいいやろうって言ってくるようなタイプ。そういうズレた感じでも、みんなで暮せばなんとかなるんじゃないかって、間違った仮説を立ててやってきた感じです。さっき西川さんの話に、哲学は問いを立てるものだって言われて、すごく勇気をいただいたんですけど、まさに僕がやってることは正解を出してるとは思ってなくて、こんな暮らしがあってもいいじゃないかという問いを立てることを事業内容にしています。そのためにも、世の中で当たり前とされてることをちょっと変えてみようって。そもそも、僕は家族というものに違和感を感じていて、介護や子育てに悩んだら、大家族で助け合うのがいちばんいいって言われがちなんです。昔みたいにそういう社会があればすごくいいと思いますよ。でも、いまは核家族化して、ファミリーといっても4人くらい。「もう社会が違うのに、昔の価値観を押しつけんなよ」って思ってしまって、その大家族神話を変えたいなと思いました。だから、「遠くの親戚より近くの他人」って掲げて、誰ひとり血はつながってないけど、一緒にやっていけてるんですよ。結局やってるのは、自分たちの子育てであり介護、自分たちの暮らしを生きやすいように、他人に頼ってるだけなんですけどね（笑）。僕は学校にあまり行ってないですけど、自分が成長した瞬間として覚えてるのは、本を読んだか、人と関わったかしかなかったです、いい人、悪い人含めて。だから、自分の子どもには年間200人の大人と会う環境をつくりたかった。それが、今は週に200人がうちに来るようになって。いろんな人と関わってたら、子どもは居心地いいだろうし、僕らにとっても、おじいちゃんおばあちゃんにとってもそうだよねって考えています。そんなに難しいことをやってるわけじゃなくて、高齢者になったら日常における登場人物は減っていくと思うんです。特に男の人は社会との関わりがなくなっていくので、その関わりを増やすというお手伝いだけをしています。それは、子どもも若い人もいろんな制約を抱えているなか、ひとりでできることってとても少ない。だから関わる人数を増やしていけば、いろんな実現可能性が上がるのかなって。

横堀　西川さんはどう見られましたでしょうか。

西川　面白いですね。僕は精神病院に15年いて、外来の血液透析、デイサービスでも実際に働いてましたけど、まあ、ケアする人間とケアされる人間しかいないところって、ロクなことが起きません。やっぱり強烈なのは精神病院。患者か医療者しかいない。そのなかで一生懸命に努力している医者も看護師もいるんですよ。けど、人の人生ってひとりの努力だとか、ある職種の努力でどないかできるものではまったくない。それに気づくのにすごく時間がかかりました。看護師というのは、アセスメントして、問題点を抽出して、それを解決するために介入するというのが今の基本なんです。要するに、相手は問題で、解決できるのはプロ、みたいになっているところで介護や医療の対象にされてしまうのが、どれくらい暴力的なことなのか。ケアの暴力性ってことを僕が発表すると、ボロクソに言われましたけどね。ケアって暴力じゃないという大前提があるわけです。首藤さんの話で僕がいちばん気に入ったのは、「これが僕のいまの暮らしです、自分が暮らしやすいように生活してます」ってところ。自分の問題と地続きなんですね。自分も常に問題を抱えてるわけで、そういう出会い方ってお互いさまの関係ですから、相手は力を奪われることがないという気がします。認知症の人といろんな子どもがいてるというのは、臨床ケアのひとつとして結構前から取り上げられてるんですけど、あれはケアという目的をもってやってるんです。でも、首藤さんのところは、自分の子育てのためですから。だいたい今の社会では、まだ子どもがちゃんとしゃべらんうちから均質な集団の中に入れられるでしょ。育て親か先生という、役割がはっきりした大人が少数と、あとは自分と同い年の子とずっと一緒に過ごして、これが学校に行ってる間はずっと続きます。義務教育が終わっても、学力で輪切りにされてさらに均質的になっていく。会社に入ってもそうですよね、会社の利益のためにって目的が一緒なんですから。だから、社会的な役割をもって社会で生活をしようと思ったら、自分の周りには均質な人間ばかりがいることになる。それが効率いいから、今の社会はそうなってるわけですけど、そういう意味ではいつでも交換可能な部品なんですよね。周りの人間と同じだから、周りの人間と同じくらいの能力があるから、そこにいられる。で、ほんの少しでもそこからはずれると排除される。定年なんでまさにそうですよね。これがエイジング差別だって言い方もあるけど、なかなか本気に思っている人はいない。つまり、すごく均質的なところでしか今の社会では生きる場所がない。僕も学校に行ってないときには、世間に居場所ないなって思いました。自分の生きづらさ、生活しづらさと介護、子育て、そこを一緒にやってるところが、首藤さんの面白いところだと思いました。

首藤　まさに僕はそこだと思っています。自分の暮らしと仕事を一緒にすると、「それはあなたのエゴだ」って圧力もあるんだけど、じゃあ、もうエゴでいいやって。いまではエゴを社会化すると言っていて、自分の暮らしたいやり方をつきつめていけば、誰か同じように膝抱えて悩んでる人がいるから勝手に社会化するだろうなって。介護や医療の現場にはプロがいますけど、僕らがはっぴーの家をやるときに出したのは「一人のプロより百人に素人」ってことばで。だって、これから人口は減っていくんだから、素人百人といっしょにやるほうがいいんじゃないのって。あと、むちゃくちゃしんどいときに、腑に落ちることばがひとつあれば人は生きられると思っていて。それで今、宗教の勉強をするようになったんですね。仏教って哲学やなって思うようになって。

西川　そういうことばに出会えるといいけど、やっぱりことばってだますからな（笑）。

首藤　正解じゃなくていいと思います。いろいろなことばがあっていいと思うんですよね。

西川　いまの首藤さんの話でもそうですけど、エゴを全面に出すってことは普通、社会が許さない。自分はたいしたことないけど、師匠を見る眼だけはあるなと思っていて、40過ぎて、大阪大学でもぐりをはじめて、大学中退してるのに大学院に入れてもらって、そこで出会った師匠は鷲田清一という人なんですけど。大阪大学の美学棟の西日の入る教室で、その言葉を聞いたときにはほんとに震えました。パスカルのことばで、強い者に従うのは必然だと。だから、強い者に従うことを正義と読み替えて、みたいなことをパスカルが書いてるわけです。いまの社会、ほとんどがそうかなって気もしますけど。そこで鷲田さんが言ったのは、「じゃあこれをひっくり返したらどうなるだろう」って。つまり、「弱い者に従うのが自由だ」って、静かな声で言われたんです。僕、そのときに、これは生きてきてよかったと思いましたね。自分のいままでの人生でも何もできないわけです。精神病院にいても「ありがとう」なんて一度も言われたことなくて、「おまえ、いつか殺したる」ってことは何度も言われましたけど。夜勤はじめて間もない頃、「おれ、きちがいやから」って詰め所に飛び込んでくる患者さんを前にして、自分では何もできない。「もう透析やめたい」って患者さんの話を聞いても、ベッドの横で立ってるしかない。亡くなっていく人を何度見送っても、できることなんて何もないわけです。そもそも、何かできるものとして考えるとダメだと思いますけど、それでもそこにいたってことは、君は自由なんだって鷲田さんに言われた気がして。だって、必然じゃないですか。精神病院でもたくさんいました、「こんなとこはイヤだ」ってやめていく人たち。そうやって出ていくことで精神病院の悪から目を背けることはできるけど、精神病院は存在し続けるんです。さまざまな問題からはずれてしまうのではなくて、無力でありながらその場に居続けて、下手をすると自分がいることが罪でありながらも居続けること。それは必然でもなんでもなくて、自分が選び取ったこと。砂連尾さんでもそうですけど、より高く飛べるとか、より美しく踊れるというのではなくて、何度会っても覚えてもらえない、振り付けがまったく入らない、その彼女と踊るわけです。その砂連尾さんとミユキさんの姿には、だから自分をひっくり返すくらいの力があったんだと思います。だから、首藤さんの活動を聞いてね、もう一度あれですね、心を決めてやらなあかんなって気持ちになりました。

横堀　ありがとうございます。砂連尾さん、どうですか。西川さんがおっしゃった、弱い者に従うのは自由だって話。認知症の方といっしょにダンスをするというとき、砂連尾さんはどういう居かたをしようとされてるんでしょう。

砂連尾　どうなんでしょうね、たぶん、こういう居かただって言ってしまうと、そこに縛られてしまう不自由さを抱えてしまうので。このようにいたいっていうのは、たぶん全員違うと思うんですね。たとえば、はっぴーの家の話、とてもいいなと思うんですけど、でも、僕はここにいれるかなって思ったんです。それは悪い意味ではなくてですけど。すごくひとりでいたいときもあれば、めちゃくちゃ人としゃべりたいときもあって…。僕はいろんな人が生まれていくなかで、どこにも属さずにいたい感じ、ですかね。そういうことが可能かどうかわからないですけども。都合がいいですよね。都合がいいなって自分でも思います。

横堀　そういうものかもしれないですね。

西川　というか、弱さに従うって目の前の人を弱者として見るだけじゃなくて、自分の内なる弱さなんです。普通は隠しておきたいと思うようなこと。自分の弱さにもきちっと従うというのか…しょせん、できないことはできないんですよ。そうやって自分の弱さまでさらけ出したときに、周りの人たちも自分のヨロイを脱ぐ。お互いさまのところで、もう一度出会い直せる。普通は、同じだね、対等だねのお互いさまですけど、そうじゃなくて、お互いできないねってことの共通性があるときに、どれだけ一緒にいられるか。それがほんとはいちばん大事なことで。自分が行けば助けられると思うなら、行くのは当たり前のこと。けど、そうでないときにもいられるかどうか。自分の弱さをどれだけ出せるかどうか。これはね、簡単には出せないですよ。自分が崩れ去ってしまうかもしれないし、相手の攻撃をもろに受けるかもしれない。他人を信じられなかったら、自分の弱さって出せません。けど、ケアを受ける人は否応なしに自分の弱さをさらけ出さざるを得ない状況にあって。ケアする立場では、弱さを出さないことのほうが正しいと思われてる。でも、それって違うんじゃないかな。言ってみたら、ひとりになりたいときがあるという砂連尾さんが、相手に嫌がられたりもしながら、それでもやりましょうかってやってるところが、僕は案外好きでね。

横堀　ありがとうございます。今日は老いを巡る話をした後に、死を巡る話ができたらと思ってたんですけど、ちょっと時間がなくなってきました。触りだけになるかもしれませんが…。首藤さんといろいろ話をする機会があって、そのときに首藤さんが仕事の醍醐味はお看取りの時間であるとおっしゃったんですね。それはなぜなのか。その後に、西川さんがブログで書かれていたテキストで「死んでゆくとは席を譲ること」「自分の死を苦しみとしてではなく、後に遺す人たちのために、ご馳走が用意されている席を譲ることとして考える」と書かれているのを読みました。そのあたりのことを少しでも話せたらと思います。まず首藤さんに。

首藤　そうですね。いままで生きる話ばかりしてきましたけど、僕もはじめ死に直面するまでは、怖いものだと思ってました。けど、日々いろんな人と関わっていると、このおばあちゃん、ここで死んでほしいなって思うようになるんです。それが第1フェイズ。その次に、たとえばそのおばあちゃんが死ぬときに、急に死ぬわけではなくて、弱っていく姿を見るし、「最後にあれを食べたい」っていう物を買ってきたりとか、すごく貴重なやり取りの時間があります。医療者の人は感じてはることだと思うけど、僕もやっていくなかで、そのやり甲斐を感じはじめました。そしたら、今度はこのおばあちゃんをどうやって死なせたあげたいかという発想になってきました。最期をどう迎えたいのかって見えてくると日々の関わり方も変わってくるんですよ。うちでも2年くらい前かな、ひとりのおじいちゃんの看取りをしました。まったく家族はいなくて、親族さんも死んだら勝手にやってくれって。生活保護の方やったんで、役場がやってる火葬場で焼かれて、式なども開かれない、すごい寂しい状態だったんです。そういえばこの方が創価学会の方やったんで、スマホで調べたら、お坊さんを呼ばなくてもいいとあったので、僕らでもできることあるんちゃうのって。地域の創価学会の人にも確認したら、「ぜひやったってほしい」と言われたので、僕の子どもらと4人、何もない畳だけの部屋でおじいちゃんの枕元にiPhoneを置いて、自分らで葬儀をやりました。YouTubeで「創価学会　葬儀」ってやれば、出てきたんですよ。めちゃクリエイティブなiPhoneの使い方をしたと思ってるんですけど（笑）。いろんな死に方、信仰があるけど、僕らの仕事はその最期にどう一緒におらせてもらうか。最期の1週間2週間って時間の感覚も違いますし、すごいやり甲斐がある。だから、この世の中、どう生きるかの話ばっかりになってしまってるけど、もっと死について、どう死ぬのかという問いの部分についてやっていきたいなと今、思っているところです。

横堀　砂連尾さんとも今日、ロビーでちょっと話してましたけど、この少子高齢化の時代に自分がどう死んでいくかの選択肢が限られている。死に方は変えられないんじゃないかって話もしましたよね。

砂連尾　つい最近、両親が亡くなって、母は、僕ら身内がいないなかでひとり死にたかったんだなと思う、そんな死に方をしました。僕は、母の最期を看取りたかったけど、それはたぶんエゴで。周りでそうやって関わりたいと思ってるだけで。その後、母と関係する人と会っていると、「お母さんは、たぶん理くんの前では死にたくなかったと思うわ」とかって言われて、そうだなって思ったりね。死というのはたぶん、自分が死ぬということだけではなくて、周りで関わっている人の思いも含めてあると思うんですけど…。自分は人に囲まれて死にたいのか、人じゃないものに囲まれて死にたいのか。それはまだわからないですけど、死というのもいろいろあるんだろうなとは思っていて。自分が死ぬときは選べないとも思うので。うちのおじいちゃんは、おばあちゃんの膝枕で死んで、こんないい死に方あるんだと思ったんですけど…。それを選べないことのダイナミズムもあるんだろうなと今は思ったりしています。

横堀　西川さん、どうなんでしょう。死に方というのは選択しているところもあるんでしょうか。

西川　どうなんでしょうね。僕が40代でいた血液透析の現場では、患者さんたちは週に3回は透析を受けて、それを続けないと亡くなります。そういう意味では、先にある死ではなくて、ほんとに背中に死を抱えている。僕たち、こうやって座っている間は、死を先のこととしてしゃべるんです。近いか遠いかは別にして、死は先にあることだと思っている。いや、死ってね、常に気づかないところから、背後からやってきますよ。死を前にした患者さんなり、お年寄りっていうのはそういうもんだと思います。自分もそうだろうなと思いますけど。当時は、40代だったのでターミナルケアということも真面目に考えていました。どんなケアをすればいいんだろうって。20年以上前の話ですから、まだ延命治療とか癌の病名告知もされてなかった頃です。それに対してどうするのか。死の準備教育だとか、死を常に意識することで自分の生をきちんとしたものにするだとか。そんなことを言ってましたけど、だんだん考えが変わってきました。看取りということは、何かをしてあげる、よい死を迎えさせてあげる、そういうことじゃなくて、亡くなっていく人から何を受け取るかなんです。人生ってたった1回しかない。その1度しかないことをしている人に、まだ死んだこともないような人間がね、ちょっと勉強したくらいで何ができるかって。何もできないですよ。そんなことを考えるくらいなら、目の前で死んでいく人から何を受け取るのか。看取りの場面にいたり、あるいは自分の大切な人が亡くなったという事実を知ったときに、「あれをしてあげられなかった」って自分の後悔をするんじゃなくて、相手が何を残していってくれたのかってことを考えるべきだろうって。だからといって、ターミナルケアが無駄なことだとは思ってませんけど。どんな人でもできることは、私がいま生きてるこの世のこの席を譲るということです。どんなに人のためを思っても、自分が生きてるかぎりは、この場所を譲ることはできません。どんな悪党であれ、この世を去るということは自分のいる場所を譲るということなんです。だから、譲られた場所を自分はどう生きるのか。いい死に方をしたいとか、そういう人意でなんとかなりそうだと思えるのは、生きている間の話で、死ぬってことは個人の能力を越えたもので。死ぬというのは、次の生まれてくるもの、今、生きてるものに対してこの世の席を譲ること。だから、生きてるということはすなわち、席を譲られたことなんだ。その譲られた先を次の者に譲るまでどう生きるか、そこがいちばん大事なんじゃないかな。人間の哲学や思想を越えたところに、誕生や死というものはあると思う。って、ここで思考停止すると哲学じゃないんでね（笑）、まだ考え続けてますけども。

横堀　今回のために事前にいただいた相談がいくつかあるので、ここから残り時間、ひとつふたつほどお答えいただいてもいいでしょうか。「両親のことです。老いれば老いるほどに頑固にどんどんなっていきます。上手なつきあい方はありますか」。首藤さん、どうでしょう。

首藤　さっきの話とつながるんですけど、僕らの世代で死ぬってなったら、たぶん死に方は選べないですよね。突然死だったりで。でも、おじいちゃんおばあちゃんは、ある程度、選べる場所にいるのかなと思っていて、自分の死について考えるチャンスはあるのに、なんとなく死んでいく人が多いなと思います。それが自分の両親だったとしても、どう死にたいのかって本人の意志を聞いてあげたくて。いまの質問に対しての答えとは違うかもですけど、どう死にたいのかってもっと社会的に聞けるようになったら、どう生きたいのかにつながるのかなって。もっと聞くとか、表に出していくことでちょっと変わってくるものがあるのかなと思います。

西川　年をとって頑固になる人もいれば、かわいくなる人もいる、ケチンボになる人もいるし、様々ですけど、相手が変わったんなら、自分も変わらなければねと思います。あんなにものわかりのいい親だったのにって、いつまでも相手が変わらないもののように思っているのは、こちらの勝手ですから。生きているとそうやって変わっていく。相手が自分の思うようなままではいてくれないし、自分だってきっと変わっていくんです。つきあうだけが共にいる居かたじゃないんで、とりあえずきれいに別れてみるとか。親であっても、自分の幼い頃に愛してきたときのままではいつまでもいられないって覚悟しないといけないんじゃないでしょうか。

横堀　ありがとうございます。また別の方からの質問、「死ぬことが怖くて怖くて寝つけないことがあります。どうしたらその怖さを和らげることができるでしょう」。

砂連尾　体験したことないんでね、怖いでしょうね。僕も怖いと思う。ですけど、舞台をやっていると必ずはじめと終わりをつくらないといけないことを、舞台人は多く体験していると思います。練習をやっていても、終わりとはじまりをつくらなけれいけない。その終わるまでの時間をどう過ごして、どう存在するのかってことを、舞台というフィクショナルな場所でやりながら、練習してるのかなあと思います。

西川　砂連尾さん、別れのダンスってやってたじゃないですか。あれでいいんじゃないの。

砂連尾　別れのダンスは、東日本大震災の被災地を訪ねるなかでインスピレーションを得たもので、急に関係のあった人がいなくなってしまう、その瞬間みたいなものが多く起きた場所と時間があったわけです。最後までどう掴んでいたいかみたいなことがあって、手を掴んで…。

西川　離れたときに一気にウワッてなるんです。別れるまでの時間を大切にしようとかってそんな考えが先にあって、計画的に味わえるものじゃない。ずっとつながっていて離れたくないとかって言っても、その手が離れたときに一気にやってくる。映画でもそうです。最後のジ・エンドが流れてくるまでは、場面を追いかけるのに必死で、追いかけることに意味があるかのように思うけど、ほんとに終わったときに。それまでのことがいきなりくる。それは自分の努力とかじゃなくて。大切な人を亡くしたときに、どれだけ大切な人だったかということは、いきなりくる。死を自分たちの様々なものをゼロにする不条理なものだと考えると、恐怖の対象になりますけど、死には、それまでいたことの意味が一挙にわかるという側面もあると思います。僕が言ってることが正しいかどうかわかりませんが、そんな風に考えなおすこともできる。いや、考えるんじゃなくて、やっぱり死ななきゃダメです。死ななきゃ生きてきた甲斐がない。という気がしますけど。

首藤　相談者の方は不安で寝れないですね（笑）。

横堀　私も1年半前にクモ膜下出血をやりましたけど、びっくりしました。死が隣りにあったんやと思って。ずっと先にあるんやと思ってました。

西川　哲学は死の練習だってプラトンが言ったらしいですけど、ほんとかなって思う。なかなか練習は練習でね。

首藤　僕、今の仕事をしていたら日常的に死を見すぎて、プライベートでも大切な人を亡くしたりとかがあって、死のときに気づくことがたくさんあるな、すごくいただいてるなって思うようになりました。そして僕自身は、常に明日死ぬって思うようになりました。そしたら、今までやってた余計なことを選択しなくなりました。ときどき、自分が死ぬってことを忘れるときがあって、それは自分がブレてるんですよ。だから、そうや俺、明日死ぬなって定期的に思うようにしてますね。

西川　若い人はね、明日死ぬかもしれないって言うんだけど、明日じゃない、今日死ぬんです。明日って人間にとってリアルじゃない。常に今しか生きてないんで、死ぬというのは今にしか訪れない。先にあるものとしての死というイメージが強烈なんでね…ってこんなことを言っていくと、だんだん時間とはどういうものなのかって哲学議論に入っていっちゃうので、それは趣味でやりましょうという感じですね（笑）。

横堀　ありがとうございます。時間をちょっと過ぎてしましましたが、この回はここで終了させていただきたいと思います。砂連尾さん、西川さん、首藤さん、どうもありがとうございました。

#これまで #koremade

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a62 · 5 years

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第五講｜ヨーロッパと日本をつなげる

日本文化の禅から世阿弥の時期、ヨーロッパはまさにルネサンスを迎えていました。ルネサンス時代についてはよく「人間復興」とか「人間再生の時代」とかと書いてあります。それまで続いていた暗黒の中世からやっとトンネルを抜けて開花した明るい時代だとか、いよいよヨーロッパが人間性を取り戻した輝かしい時代、としてとらえられている人も多いでしょう。でもそんな単純なことではないんです。そこには「神の知」と「人間の知」をめぐる、情報編集的な葛藤が色々と複雑におこっていた。

ヨーロッパでも日本でも、人間文化のいちばん奥には、古代神話の世界があったわけです。これをまとめて「ミュトス」といいます。神話世界、筋書きという意味です。アリストテレスが早くに指摘した上で、人間文化はこの筋書きに絡んで進んでいるという。わたしたちは自分たちの民族の記憶を、長らく神々の神話に託して継承してきました。それがやがて制度化され組織化され、宗教として体裁が整ってくると、神はバーチャルではあるけれど、全知全能の存在になって、現実社会のセンターとしてそこかしこに君臨していぎます。

それを最も推し進めたのが、ヨーロッパにおいてはユダヤ教とキリスト教です。ユダヤ＝キリスト教では「知」というものは全知全能の神から流出してくるものだと考えたんです。そしてそれを人間社会が受け継いでいく。そのレセプションのために、「神学」のような体裁が生まれ、また神の知の管理センターとしての教会や修道院が発達していったわけです。そしてそこに「神父」という人たちが登場しました。教会や修道院はまさに「神の知」を形としてあらわすようにつくられました。

社会や文化には「同」を求める流れがある一方で、必ず「異」となる流れがあるわけで、ヨーロッパではその「異」が中世で目立ってくるんです。

12〜13世紀ごろの教会の建築様式のことを「ゴシック」という言い方をします。パリのサン・ドニ教会とかノートルダム寺院とかケルン大聖堂とかが有名です。いずれも尖頭アーチが天空に伸び上がった、巨大で壮麗なカテドラルです。巨大な一冊の聖書を建築によって体現したような空間。

ゴシックという言葉は、ゴートっぽいという意味で使われた言葉で、野蛮な異教徒たちの様式、という意味あいをもっていました。純正統派的なキリスト教の様式とは違った、異教徒の匂いをぷんぷん放っていたというわけです。意外です。

ゴート人というのは、4世紀から5世紀にかけてゲルマン人の大移動にともなって北方からやってきて、ついにイタリアに入って東ゴート王国をつくった民族です。

キリスト教は「異」なる外部者たちによってもたらされた異教徒な文化やシステムを、「同」の中に取り込みながら、だんだん論理やデザインや情報戦略を強化していくという歴史がずっと続いていく。ごくごく縮めていえば、ルネサンスというのは、この異教趣味にかなり傾いたところから出てきた文化様式。「異」は「異」として認めようじゃないか。

もともと中世のキリスト教は、人間が人間のことや自然について探求したり思索したりふるような「知」を禁じていた。アダムとイブがエデンの園から追放されたのは、禁断のリンゴを食べたからですが、あれは人間が知らなくていいことを知りたがった、という意味です。

ダヴィンチは、人間解剖図も書けば水流の観察もすれば、ヘリコプターや飛行機の設計もする。芸術から科学まであらゆることに手を出していた。キリスト教的にいえば、このような好奇心というか知の探求精神そのものがたいへんに異教徒だったわけです。キリスト教が封印してしまった「人間らしい知」というものがヨーロッパの古代の地層のなかに眠っていた。それが古代ギリシア・ローマの「知」です。なかでもプラトンの哲学やアリストテレスの論理学や自然学です。しかし、これらもきちんと保存し継承してきたのはヨーロッパ人でなくてイスラム文化圏の人々。多くがイスラムの「知恵の館」に収集され、アラビア語に翻訳されていた。

で、12世紀〜13世紀にかけてキリスト教的な信仰とギリシア・ローマ的な哲学や理性をなんとか調和させるためにラテン語という特殊な言葉を用いて独自の学問体系をつくろうとします。一言でいえば、どうやってキリスト教とアリストテレス体系を両立させるか、融和させるかということに挑んだ特別の学問。ラテン語はそういうために作られた体系言語。

13世紀半ばくらいになると、かなりの点でうまく融合できるようになっていきます。このスコラ哲学（ムダな論議をたくさんしてきた）の頂点の時期がちょうど建築様式としての「ゴシック」に対応している。

ゴシック建築もスコラ哲学も、キリスト教の教義、すなわち神の知を、いかにして現実世界に置き換えていくかというところから生まれたというふうに見るといいでしょう。そのために「神の知」をいったん部分部分に分けて、それぞれについて合理的で現実的な解釈を加えておいた上でそれを再統合していくという方法をとっていったわけです。

こうしていったん再統合されると、そこからさらに次の新しい方法が生まれていきます。建築様式でいえば、ゴシックからグレコ・ローマン様式、すなわちギリシア・ローマ様式。東ゴート王国の地層の下に眠っていたギリシア・ローマ文化が前面に出てきた。ここからルネサンス様式というものが芽生えていく。

ルネサンスといえば、だいたいイタリアにおこった文芸やアートの動向のことを指すことが多いのですが、同じころにヨーロッパ各地、ドイツでもフランスでもイギリスでもスペインでも、それぞれの国においてルネサンス的な文化の盛り上がりがありました。

ヨーロッパ中世の夜明け。

出来事①

キリスト教権力の弱体化

十字軍遠征そのものは結果的に失敗。ローマ教皇庁の権力が後退。

出来事②

教皇権にかわって各国の国王の力が増大

とくにフランスとイギリスが大きく台頭。14世紀には領土問題や王位継承をめぐって100年にわたる英仏戦争がおこります。このときイギリスに圧されていたフランスを救うために立ち上がった一人の女性。ジャンヌダルク。13歳の少女が神のお告げによって立ち上がりフランス郡を勝利に導いた。

出来事③

イタリア商人の近代化

十字軍をきっかけにイタリアの港湾都市を拠点とする地中海交易が活発になり、たとえばベニス、ジェノバ、フィレンツェ、ミラノといった都市が大きな経済力をもっていた。とくにシェイクスピアの戯曲で有名な「ヴェニスの商人」たちは、東方からもたらされる香辛料や絹などをヨーロッパ諸国に売りさばいて儲けまくった。

イタリアの商業都市でルネサンスが開花した背景。

こういう変化のなかで、キリスト教自体も大きく変わっていく。1450年にグーテンベルクが活版印刷を発明。最初に印刷されたのが聖書。人々が聖書を身近に手に取ることができるようになると、これまでのローマ教会の在り方に疑問をもつ人々があらわれてきます。ドイツの修道僧マルティンルターがでてきて「95か条の問題提起」をしたことがきっかけで宗教改革につながる。

このときに聖書の教えに戻ろうというスローガンを掲げて登場したのが、プロテスタント派。日本の大学でいうと、青山学院、明治学院、関西学院など。

さらにフランスのカルバンが厳格な聖書主義を説いて宗教改革を強力に推し進めた。このような動きに対して守旧派のカトリックも「イエズス会」が組織される。イエズス会は教皇の絶対権力を守りプロテスタントと徹底的に対抗し、未知の国々に出かけては熱心に布教していく。日本にキリスト教をもたらしたフランシスコザビエルは、このイエズス会の宣教師。上智大学、聖心女子大、清泉女子大、白百合、南山大学、ノートルダム、平安女学院。

人間の歴史は古代このかた長いあいだ、本を読むときは声を出していた。本は音読しかできなかった。それがグーテンベルクの活版印刷以降、黙読がはじまり、声の文化が薄れていった。

印刷革命と宗教革命の引金を引いたルネサンス時代の次が（途中マニエリスムをはさみ）バロック。バッハ、ヘンデル、モンテベルディの時代。バロックというのは「ゆがんだ真珠」という意味。代表的なのがベルニーニの彫刻。1620年ごろにサン・ピエトロ大聖堂の装飾彫刻をすべて請け負う。「物語性の強調」とても演劇的でドラマチック。そして2つ以上の焦点があり、その２つの焦点が互いに動きあって独特のねじり感覚、ドラマ性を生み出している。バッハの「フーガ」は２つのモチーフが互いに追いかけけっこする様式。追想曲。ルネサンスでは焦点はつねに一つだった。

ルネサンスの世界観では宇宙はたった一つので、神秘主義の影響もあってマクロコスモスとミクロコスモスは神を中心にして完全に調和ひているもの、秩序をもったものと考えられていた。

バロックでは、唯一型の宇宙観が崩れはじめマクロコスモスとミクロコスモスとが二つながら対比してくる。かつ、二つの世界はかならずしも完全に対照しあっていない。それぞれが動的でそれぞれが焦点をもちはじめる。

ルネサンスでは正円の世界、バロックでは楕円。

バロック時代は科学革命がおこっていた時代。極大のマクロコスモスと極小のミクロコスモスのそれぞれについて科学によって明らかにされていった。16世紀半ばにコペルニクスが地動説を発表。（その前はプレイマイオスの天動説）イギリスでは1600年にウィリアムギルバードが「地球磁石論」著作、イタリアのガリレオガリレイは天体望遠鏡をつくる。ドイツでは、ケプラーが宇宙モデルを構想して惑星が楕円軌道を描いている「ケプラーの法則」を発表。17世紀後半になると、ニュートン「万有引力」

シェイクスピアこそ、バロック的な光と影の、神と人間の、生と死の葛藤を物語にした作家。ハムレットの悩みこそ「生きるか死ぬか」まさに二焦点的、バロック的。

編集とは。

そのままではいっしょにしにくいものや、それまで誰も関係があるとは思っていなかった現象や情報に、新しい関係性を発見したり、もう一つ特別な情報を加えることによって関係線を結んでいく。新たな対角線や折れ線を見つけていく「方法の自由」、「関係の発見」

人間は、マクロとミクロを考える葦

デカルトの（我思う、ゆえに我あり」は人間の存在を世界の存在とともに数学のように証明したかった。そのデカルトが自分よりも30歳も年下なのにどうしても会いたくて会いにいったのがプレースパスカル。「パスカルの定理」「人間は考える葦である」「人間は、自然のうちでもっとも弱い一本の葦にすぎない。しかしそれは考える葦である」

人間は折れやすく壊れやすいからこそ考えるのだ。人間の小さなことがらに対する敏感さと、大きなことがらに対する無感覚は、奇妙な入れ替わりを示している。

同時期日本では、分割しない見方がさまざまな日本文化を生んでいく。座の文化、一座建立。いろいろな人々が集まって一座を設けて、そこに何かを見立てていく。そこには出会いがある。一期一会、分割しない文化。

東山文化（銀閣）では、和風と漢風の融合がおこる。如拙や周文といった人たちがあらわれて、和風の水墨画が生まれ、ついち狩野派が大和絵の方法を加えた日本的な水墨画の一派をおこします。そしてこれを、雪舟が完成させた。

一休さん（一休宗純）を慕って茶人の村田珠光（そのあと珠光の好みを継承した武野紹鷗、完成させた利休がでてくる）や能の金春禅竹、連歌師の飯尾宗祇が大徳寺に集まっていた。

利休の茶の湯を「侘び茶」、本当は立派な唐物を揃えてもてなしをしたいのだけれど、とりあえず今はこんな粗末な道具しかない、あなたに申し訳ない、といった詫びる心をあらわす。

つながりの文化。人と人のつながりだけでなく、茶碗や花や庭や言葉や書がそれぞれつながっていった。

千利休。一本の竹を選び出す眼、竹を一辺両断にする決断力。

利休の茶の湯精神を継承したのが、古田織部。織部は武家の出身でお父さんが信長に従って情報戦略を担当していた人。ただ、織部は利休の精神を誰よりも理解しながら、茶の湯をもう一度、開放する。茶室を広くし、窓も八つ開けた明るい空間「八窓庵」に。自由奔放にゆがみ茶碗を好んだ。織部焼は美濃や瀬戸でたくさん作られている。

ルネサンスの利休、バロックの織部。

利休の茶（長次郎の茶碗）は正円の世界。茶の湯という一つの焦点だけを極めていった。織部のほうは、ゆがみやひずみをもった楕円の世界。まさにバロック。

日本文化はいつも対称的。

「弥生型、縄文型」「公家型、武家型」「都会型のみやび、田園型のひなび」

「漢」と「和」の両立、「和」のアマテラスと「荒」のスサノオに象徴されるような二つの軸で動いてきた。

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mokuson2015 · 4 years

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道の駅パスカル清見

2020.09.21

#道の駅パスカル清見

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chibiutsubo · 4 years

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#おでかけ #道の駅パスカル清見

建物の裏手には馬瀬川が流れていて、川沿いの木々も割と色付いていました。皆さん思い思いに写真を撮っていて、ごった返す売店とは裏腹にのんびりした雰囲気です。

川がまた綺麗なんだよなぁ…。透明度がすごい。

#放浪 #パスカル清見 #高山 #岐阜 #紅葉 #2020.11 #川

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carguytimes · 7 years

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先輩の勧めは断れない!? F1初表彰台でランス・ストロール選手がシューイを披露！【2017年F1第8戦アゼルバイジャンGP】

2017年F1第8戦アゼルバイジャンGPが、バクー・シティ・サーキット（6.003km、周回数51周）で開催されました。グランプリの開催国、アゼルバイジャン共和国はロシア、ジョージア、アルメニア、イランと陸地でつながっており、レースが行われる首都バクーは油田によって19世紀から栄えた街で、近年再びバブルが訪れ「第二のドバイ」と呼ばれています。バクー・シティ・サーキットはカスピ海に面する新旧市街地を舞台にしたコースで、昨年は「ヨーロッパGP」と呼ばれていましたが、今年から「アゼルバイジャンGP」に名称が変更され、2回目の開催となりました。ポールポジションを獲得したのは前戦カナダGPと同様、ルイス・ハミルトン選手（メルセデス）。以下、2番手バルテリ・ボッタス選手（メルセデス）、3番手キミ・ライコネン選手（フェラーリ）、4番手セバスチャン・ベッテル選手（フェラーリ）、5番手マックス・フェルスタッペン選手（レッドブル）が続きます。旧ヨーロッパの街並みと新都市が融合した美しい情景のバクー・シティ・サーキットに全車が並び、いよいよレーススタートです！スタート直後のターン2で3番手のライコネン選手がでボッタス選手のアウト側に並び掛けましたが、縁石を踏みコントロールを失ったボッタス選手はライコネン選手に接触。ライコネン選手は5番手まで順位を落としてしまいました。一方のボッタス選手もこのアクシデントでフロントウイングのパーツがはずれ、右フロントタイヤもパンク。フロントウイングとタイヤ交換のための緊急ピットインを余儀なくされ、最後尾まで順位を落とします。荒れたスタートとなったアゼルバイジャンGP。これは大波乱なレース展開になりそうです…！ 10周目、ダニール・クビアト選手（トロロッソ）がターン13でストップ。セーフティカーが導入されました。このタイミングで、上位勢が一斉にスーパーソフトからソフトに履き替えタイヤ交換義務を果たします。 11周目、今度はフェルスタッペン選手のマシンがスローダウン。「エンジンの調子が悪い！」とチームに訴え、ピットに戻りますが残念ながらリタイアとなってしまいました。前戦に引き続き、マシントラブルでリタイアとなってしまったフェルスタッペン選手。なかなか思うようなレースができません。 17周目にレースが再開しましたが、ライコネン選手のマシンからパーツがとびコース上に落ちてしまったため、再びセーフティカーが導入。「20周目からレース再開」とのアナウンスが入り、トップを走るハミルトン選手はレース再開に向けペースをコントロールします。しかしリスタート直前のターン15で2番手のベッテル選手が、ペースを落として走るハミルトン選手に激突！そして次の瞬間、ベッテル選手はハミルトン選手の真横にクルマをつけジェスチャーで猛抗議しながらマシンを横にふり、ハミルトン選手のマシンに当ててしまったではありませんか！　お互い大きなマシン損傷がなく良かったですが、そもそもセーフティカー中は1列に隊列を作らなければいけないもの。でも、よっぽど熱くなってしまったのでしょう……。 F1のルール的にはNGなことですが、個人的にはドライバーの人間味あふれるシーンで面白いな、なんて思ったり。そんなアクシデントもありながらレースは再開しましたが、その直後、今度はフォースインディアのチームメイトバトルが勃発。2台のマシンが接触し、またしてもパーツがコース上に落ちてしまいました。コース上を清掃するため、レースは赤旗中断。全車ピットレーンにマシンを並べ、スーパーソフトにはき替えました（赤旗中断時、ピットレーン停車中の作業は可能）。赤旗中断から約30分後、レースが再開されました。とここで、首位を走るハミルトン選手のヘッドレストが浮くというハプニングが発生！　手で押さえながら走り続けていましたが、さすがに危険と判断したチームはハミルトン選手をピットに入れヘッドレストを交換し、9番手まで順位を落としてしまいました。それにしてもストレート区間だったとはいえ、あのスピードでヘッドレストを抑えながら走れちゃうハミルトン選手、かっこよすぎです！これで1番手に浮上したベッテル選手が有利になったかと思いきや、セーフティカー中のハミルトン選手への幅寄せが危険行為とみなされ10秒ストップ＆ゴーペナルティが科せられました。勝てるレースだったのに、もったいない！　このペナルティによりベッテル選手は8番手に順位を落とします。市街地コースでコース幅が狭いため、セーフティカーは導入されるだろうなとは思っていましたが、ここまで波乱のレース展開になるとは誰が予想していたでしょうか？そしてこの戦いを制したのは10番グリッドからスタートし、冷静にそして確実に走り続けたダニエル・リカルド選手（レッドブル）！　今シーズン初優勝、2016年マレーシアGP以来の優勝となりました。 2位はスタート時には最後尾まで順位を落とすも素晴らしい追い上げを見せ、ゴールライン直前で前を走るランス・ストロール選手（ウィリアムズ）を抜いたボッタス選手。そして3位を獲得したストロール選手は、ルーキーイヤーで表彰台にのった史上最年少記録（18歳と239日）を更新しました。デビュー当時はなかなか結果が出ず、批判的な意見が多かったストロール選手でしたが、今回の走りで自身の実力を証明することができたのではないでしょうか。本当に良かった！　そしておめでとう！前戦のカナダGPでは3位なのに得意のシューイを披露したリカルド選手。今シーズン初優勝だし絶対やるよねシューイ……と心配半分、楽しみ半分という複雑な気持ちで見ていたら、期待通り（!?）最高の笑顔でシューイを披露してくれました!! 初表彰台にのったストロール選手は「どう表現したらいいのか、言葉になりません。辛いレースもあったけれど、この2戦良いレースができました。僕はモータースポーツが大好きだ！」と最高の笑顔でインタビューに答えていたのですが、この後悲劇が起こります。なんと、シューイ被害者になってしまったのです！　先輩の勧めは断れないのか、勢いよくリカルド選手のシューズでシャンパンを飲んだストロール選手。偉い！　飲んだ後のオエッという顔が未だに忘れられませんが（笑）、今後の活躍が楽しみなドライバーになりました！それにしても、シューイってどんな味がするのでしょうね。ちょっとやってみたいかも（リカルド選手のシューズ限定で）。ちなみにボッタス選手も勧められていたのですが、全力で逃げ、シューイ被害者にはならずにすみました。様々な人間ドラマが垣間見えたアゼルバイジャンGP。次世代のF1をひっぱっていくであろう、新鮮な顔ぶれの表彰式もなかなか良かったですよね。F1って本当に面白い！と改めて感じさてくれたグランプリでした!! アゼルバイジャンGPリザルトは以下の通りです（ポイント圏内のみ）。順位/No./ドライバー/チーム 1/#3/ダニエル・リカルド/レッドブル 2/#77/バルテリ・ボッタス/メルセデス 3/#18/ランス・ストロール/ウィリアムズ 4/#5/セバスチャン・ベッテル/フェラーリ 5/#44/ルイス・ハミルトン/メルセデス 6/#31/エステバン・オコン/フォースインディア 7/#20/ケビン・マグヌッセン/ハース 8/#55/カルロス・サインツJr/トロ・ロッソ 9/#14/フェルナンド・アロンソ/マクラーレン 10/#94/パスカル・ウェーレイン/ザウバー（yuri）画像付き元記事はこちら:先輩の勧めは断れない!? F1初表彰台でランス・ストロール選手がシューイを披露！【2017年F1第8戦アゼルバイジャンGP】(http://clicccar.com/2017/06/27/486080/) あわせて読みたい * ジェンソン・バトンと佐藤琢磨の記事も！今号も見所満載!!【F1速報×F1女子～カナダGP号～】 * 相変わらずのかっこよさに放心状態!?　F1女子、ジェンソン・バトンに会いに鈴鹿サーキットに行く！【SUPER GTタイヤメーカーテスト】 * 「シューイ！シューイ！」今シーズンもリカルドがあれをやっちゃった!!【2017年F1第7戦カナダGP】 * 決勝レース前にあのドライバーと大爆笑!? ジェンソン・バトンのモナコGPを振り返る！ * 「F1速報」で「インディ500速報」も!? 16ページ増の超豪華永久保存版が発売中！【F1速報×F1女子～モナコGP/インディ500特別編集号～】 http://dlvr.it/PQQcDH

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