#デザインの溝

[mizoradio24]

#14 デザインの溝 無自覚なルールを自覚する

無自覚なルールを自覚する

ドアを開けて外に出てみよう。

都市に生活する私たちの日常世界のほとんどは人工物によって隙間なく構成されている。自然公園もまた人間による人為的な管理によって構成された世界と言えるだろう。

わたしたち動物（人間／非人間）は人工物と自然で構成された環境に潜む見えないルールを知覚しながら、自らの行動を無自覚のうちに決定している。知覚心理学者ジェームズ・J・ギブソンはこのような動物の性質をアフォーダンスと呼び、ドナルド・A・ノーマンはものに意味を与えることで人々の行動を促す考え方としてデザインにおけるアフォーダンスの重要性を自著「誰のためのデザイン」において説いた。

話は脱線したが、人為的な人工物や自然環境に囲まれた私たちの世界は、私たちの行動を促す見えないルールにあふれているということです。生まれた時から存在する社会インフラですから、とうぜんそれらの複雑なルールを無自覚に身体が覚えてしまっています。この無自覚な身体がアフォーダンスによって行動していることで、わたしたちの社会活動が形づくられているともいえます。

わたしたちデザイナーは、こうした目の前の物事や事象の見えないルールやパターンを見える化することから、人びとの営みをより良いものに転換するモノやサービス、空間や建築をデザインする専門家と言えるでしょう。

勘のいいリスナーの皆さんならお気づきでしょう。

そうです。この「日常の見えないルールを見える化する」という方法こそが「図解」であり、この知恵と技術をやってみて体得することがデザインの溝のラストエクササイズとなります。

ラストエクササイズ「無自覚なルールを（図解によって）自覚する」

◎ プチ課題の手続き

①ぶらぶらする：

適���に外をぶらぶら歩く。何気なく目についた物事を観察する��

②記録する：

スマホとノートをもっていこう。スマホを使って撮影したり、音を収録したり、録画したり、アプリで計測したりしてもいい。だが、スマホで記録すると、うっかり安心してしまう。自らの言葉にはすぐにできない気づきがあるはずだ。何を見てどう感じたのかをノートに残そう。

③振り返り、洞察し、ルールを探す、発見する：

記録を持ち帰り、現場で発見した物事に潜む情報を分析する。まずは自分の発見を支える、見えないルールを観察、洞察、分析する。この段階で大切なことは、自分の発見を自覚することです。 ※ポイント！：LATCHは、あくまで情報を整理するための道具。ここでは使わないようにしよう。自分の本当に発見したことは何か？をしっかりと獲得することが大事です。 ※横溝の発見：横溝は録画した信号機を何度も見返して、赤と青の点灯秒数、そして青の点滅秒数を数えました。数えてみてわかったことは、「赤→青→赤」のサイクルが、108秒という端数であったことです。とりわけ赤が端数であったことから、道幅や交通量そのほかのデータを用いた計算式に基づいて点灯時間が算出されていると考えました。そこで、点灯時間という連続量の変化の図解を「私の発見の手がかり」として図示し、その要因となるそのほかのLATCH情報を次のステップにて整理しました。

④情報整理道具「LATCH」を使って整理する：

わたしの発見を説明するために、「発見」を構成する情報をLATCHを使って整理する。整理の際に、事例のように、発見の核のなる情報をグラフや相関図などを用いて図解する。

⑤理解するための図解をする：

上記①～④が理解するための図解のプロセスとなります。この段階を濃やかに、丁寧に行うことで、「私の発見」を魅力的に、知的に伝えることができます。

⑥ LATCHをつかって  伝えるための図解をする：

LATCHによって情報を整理し、それらの情報を、わかりやすく、ただしく伝えるために色や形、線の太さなどを考慮して図解を仕上げよう。 ⑦私の発見を言語化する

図解を「やって・みて・わかったこと」を記述しよう。

⑧図解技術を総合的に駆使して表現しよう

これまでに「内省」、「関係性を線と点で表現する」、「情報の相対化」、「ピクトグラム」や、「物語り構造」などのエクササイズで学んだ技術を総合的に駆使して表現することに挑戦しよう！ 作品を��じて皆さんが体得した表現思考と技術をみます。

〈要確認！！〉作品提出期限：７月16日（火）２３：５９までです。 7月17日（水）はオンライン講評会です。講評会にて最終課題の紹介もするので、前日16日を締切としています。

[mtblike]

2024.10.06

Ducati999R　リヤウインカー不点灯問題。

以前ツーリングではウインカーレンズを走行中に落としてしまうくらいだから振動が多いのだろう。

気が付くと不点灯、多人数なら指摘されて気が付くが自分単独では降りた時しか分からない。

かといってウインカー不動作では他車に迷惑をかけてしまう。

対策せねば・・・

原因は振動でソケットからバルブが抜けてくること。

バルブソケット♀側は樹脂外殻にゴムのバルブ固定スリットがあるスリーブが入っていてこれが劣化しているよう。

当然、部品番号は振られてないのでテールランプＡＳＳＹだろう。

実際バルブを装着、鍵溝でロックしたつもりでも手で引っ張ると抜けてくるので根本的な対策要。

ということでＬＥＤバルブソケットにリード線を半田付けしてギボシでテールランプ裏で機械的に確実な接続を試みた。

ＬＥＤバルブも安物中華ではなく高価で良品なまめ電製LEDウインカーバルブ(アンバー)を購入。

このバイク、日本車にないデザインが随所にありテールランプ廻りのデザインもその一部。

デザイン優先で高性能部品に置き換えられない部品も多数ある。

最後にテールランプＡＳＳＹとハーネスをつなぐコネクタ部で不具合。

自分がコネクタを購入して加工接続したものでギボシ圧着がうまくいっていなかったようで引っ張ったらコネクタからケーブルが抜けてしまったので修理！

ポンコツメカニック(汗)

実車を見るまで判らなかったイタリアンデザインの塊。

昔、こんな新幹線みたいなバイク買わねーよ！って言ってたわ(笑)

[fumiterawaki]

港まちアートブックフェア、今年も出品します！

新書である個展「SPACE」の記録冊子は初めての販売となります。

その他、「アインシュタインかの手紙」、「きらめきの結晶体／紡がれる物語」も出品いたします。

ぜひお手に取ってご覧ください。

-

港まちアートブックフェア2024

「本」を中心にアーティストやデザイナー、出版者の作品や活動を紹介し、鑑賞者と出会う場を作ることを目的に名古屋の港まちで開催している「港まちアートブックフェア」を今年も開催します。

これまで港まちと関わりのある方々をはじめ、今回は140組以上���参加し、アーティストやデザイナー、出版社、レーベルなどが手がけたアーティストブック、作品集、ヴィジュアルブック、ZINEなどの本が一堂に集まります。

会場ではゆったりと本を楽しむことができる展覧会形式のブックフェアです。

「本」によってたくさんの表現や作品と出会うことのできる機会に、ぜひご来場ください。

2024年8月27日（火）–10月5日（土）

11:00–19:00（入場は閉館30分前まで）

会場｜Minatomachi POTLUCK BUILDING 3F：Exhibition Space

休館日｜日曜・月曜・祝日

入場｜無料

主催｜港まちづくり協議会

出品者

ノブセノブヨ、つくじか出版、LOVERS'NAGOYA、よはく舎、夕書房、長島有里枝、artical inc.、K.Art Studio、本屋メガホン、平川祐樹、山下拓也、NEUTRAL COLORS、soda、迫 鉄平、蜜柑出版、KANA KAWANISHI ART OFFICE、佐藤李青、crevasse、寺脇扶美、Landschaft、これでいいんだ村、SeeSaw gallery + hibit・小野冬黄、若尾武幸、CLUB METROアーカイブ実行委員会、さとういもこ、Life Stories Project、paper company、EMI YOKOGOSHI、山をおりる、まるいわ書店、大福書林、hikita chisato、イシグロカツヤ、鈴木悠哉、Manila Books & Gift、Kana Kurata、ELVIS PRESS、小栗沙弥子、平松純一 平松絵里奈、田中瑞穂、anaguma 文庫、CAVE-AYUMI GALLERY、Type Slowly、吉岡千尋、madras、久常未智、村瀬ひより、谷澤陽佑、斉と公平太、秋吉風人、平尾 菫、Aokid ＋ さとうかい、浄土複合、金 佳辰、土屋誠一（お蔵出し）、CYRO、今村 航／土屋小春、溝田尚子、いったーんプロジェクト編集部、新多正典、MOTEL、2ndLap、原田和馬、世界西垣感と伊藤健太、verse-paradox、小栢健太、上田 良、オル太、浅沼香織、momos（平出規人＆今村 文）、平出規人、へいめん子、Yoshiki Fujiwara、365 wishes（神村泰代）、masayoshi suzuki gallery、のだはる、森田新聞社、小林真依、福田 柊、C-DOTS DESIGN PROJECT、The Liminal Voice、道音舎、C7C gallery and shop、坂田健一、komagoma press、oar press、彦坂敏昭、宮田明日鹿、lurie1969、早川美香、MYY Books（白澤真生、尾崎芳弘、荒木由香里のユニット）、Akane Yamazaki、this and that、ADHDじん編集部、リア制作室、ケルベロス・セオリー、千賀凱喜 | Kaiki Senga、くま書店、佐藤克久、タン・ルイ、片山 浩、PARADISE AIR、アートオブリスト実行委員会、mufubooks、霜山博也、between in between、名古屋芸術大学 文芸・ライティングコース、三村萌嘉、川崎光克、tunnel PRESS（天野入華・張 祐寿/psyain）、when press、デザイン・クリエイティブセンター神戸、Dog Ears Archive and Distribution、泉麻衣子・中島久美子、なかむら出版、Chizu Ogai research+design、山口由葉、のわ、服部浩之、詫間のり子、torch press、ウエヤマトモコ、細井章世、田本雅子、シバタリョウ、加納俊輔、北條知子、WEI-NI LU 陸 瑋妮+上田佳奈+六根由里香、Art Space & Cafe Barrack、川村格夫、ミヤギフトシ、山村國晶、川上幸之介、Sakumag+佐久間裕美子、Project Space hazi、Tiny Splendor、山口麻加、喫水線、蓮沼昌宏 ほか

[splatoonreblogger]

Eng version

SplatoonJP:

これは「モップリン」。

2口の射出口を持つ形状が特徴的な、新しいスロッシャーだ。

見た目通り、1回のスイングで、2つのインクを放つ。

両方のインクを同時に命中させればかなりのダメージを与えられるぞ。

使いこなして、相手プレイヤーもステージも、自分たちのインクでお掃除しよう。

SplatoonJP:

モップリンを使用している様子を収めた映像を入手した。

まっすぐ振れば同じ場所に、視点を動かしながら振れば���なる場所に、2つのインクを飛ばすことができる。

1か所に集中攻撃をしたいとき、地面を広く塗りたいとき、などなど、状況に応じて振り方を使い分けるのがポイントだ。

Gameplay video included with tweet

Damn you Tumblr not letting me put multiple videos in a post

SplatoonJP:

サーモンランのステージ「トキシラズいぶし工房」が追加される。

大きな溝で分断された2つの高台が特徴のステージだ。

高台間をつなぐプロペラリフトを利用して、すばやくシャケのもとに駆けつけよう。

ところで、いったい何をいぶしているのだろうか…。

SplatoonJP:

クマサン商会の報酬カウンターで、シャケのウロコと交換できる景品が追加される。

新たなデザインのバイト作業着をはじめ、バトルで使えるギアやプレート、ロッカーに飾れるオキモノやステッカーも追加されるぞ。

最新の作業着に身を包み、他のアルバイターたちに違いを見せつけよう。

SplatoonJP:

クマサン商会から、ビッグランについて追加のお知らせだ。

「9月2日(土)午前9時～4日(月)午前9時に発生するビッグランで支給予定のブキの中に、ワタシが最近開発したブキが混ざってしまいました。見つけても絶対に持ち出さず、口外しないでください。」

どうなってしまうのやら…。

SplatoonJP:

そして、一部のキャップやTシャツのギアで、これまでとは異なる「着こなし」ができるようになったぞ。

すでのお持ちのギアにも、着こなしできるものがあるかも？

カスタマイズやショップで試せるので、ぜひ、おしゃれな着こなしを見つけてほしい。

[elle-p]

P3 Club Book pages 29-30 scan and transcription.

タルタロスの 不思議な ダンジョン

第1階層 : 世俗の庭テベル

第2階層 : 奇顔の庭アルカ

第3階層 : 無骨の庭ヤバザ

第4階層 : 豪奢の庭ツイア

第5階層 : 焦炎の庭ハラバ

第6階層 : ���鬱の庭アダマ

第7階層 : 王居エレス

深層モナド

通常の影時間にも使われた影時間プラー。暗緑色ににじんでボヤける感じが禍々しい。

太陽の輝きが眩しい画面効果、ペルソナフレア。季節によって輝き具合が違ったりする。

Qタルタロスの不思議なデザインが大好きです。どこかの名画で見たような気もするのですが、タルタロスのデザインモチーフは？

美 名画というのは正しいな。デザイナー副島氏の希望で、タルタロスのテーマは、不可思議な空間、シュールレアリズムの要素を取り込む、というものとなった。そこで、オランダの画家マウリッツ・コルネリス・エッシャーや、イタリアの画家ジョルジョ・デ・キリコの作品のテイストを積極的に盛り込んだのだ。

天 各階層の名前が聞きなれないんですが、あれも何か神話から？

ア 肯定であります。ユダヤ教の世界観・死生観にある、7つに分かれた地上世界をそれぞれ示す名でありますね。モナドも同じくユダヤ教で、あらゆるものの構成要素「1なるもの」を意味する言葉であります。

順 あれ？モナド以外の階層って6つしかねえよな？7つの地上世界じゃひとつ余るぜ？

真 ニュクス・アバターと戦う直前の屋上みたいなフロアがあるだろ。あそこが第7層、王居エレスだ。

美 それ以外の各階層の、デザインコンセプトも聞いてきた。コメントを引用させてもらおう。

○第1階層

世俗の庭テベル

学校の雰囲気を残しつつ影時間の要素を入れて構成しました。隠し階層の深層モナドは1階層と同じくタルタロスの低い位置にある階層で、同じく学校のイメージを大きく残した階層になっています。

○第2階層

奇顔の庭アルカ

表面的な恐怖を出してみようと思い、デザインをしました。床の模様に騙し絵が仕込んであり、ある方向から見るとドクロに、反対から見ると天使に見えるようになっています。ケルトゴシックの建築やギーガーの歌などの要素で構成しました。

○第3階層

無骨の庭ヤバザ

エッシャーの騙し絵にある。昇り階段がいつのまにか下りになっているという不思議な感じを出そうとデザインした階層。辻褄が合わない様子を3Dモデルへ入れるのに苦労しました。壁の模様や、階段に見えるスロープなどに騙し絵の要素が入れてあり、���果的に今作のテーマが一番濃く出た階層になったと思っています。

○第4階層

豪奢の庭ツイア

欲の塊、ということで金色のダンジョンに。物語も中盤を越えて盛り上がってきているので、それにあわせてゴージャスな階層にしようと思い、宝箱の中身よりも豪華な素材でできている階層、と思って作成しました。

○第5階層

焦炎の庭ハラバ

混沌とした雰囲気を出したいと思いサイケデリック、螺旋模様をコンセプトに。終盤になり、ここまでの階層と変化が出るように抽象的なモチーフで構成しました。また次の第6階層へ入った時に大きな変化が出るようにと、黒い空間にしています。

○第6階層

憂鬱の庭アダマ

最後の決戦を前にして、無駄な物が無い状態にしようと思いました。壁や床に刻まれている溝は天の川や、宇宙、大気の流れを表現しており、ゴッホの描いた『星月夜』という夜空の絵の雰囲気を参考にしました。基本色調が白いのは、決戦を前に白装束という意味合いも含めています。

順 へー、色々考えてるなー。

美 タルタロスに関してはもうひとつ、「影時間ブラー」と呼ばれる特殊効果の存在が大きいな。これは影時間に常に使われているもので、 画面端がゆらゆら揺れるように見える。

ゆ そうそう、あれ実際に中を歩いてると、気持ち悪いんだよね~。

風 そういえば、色々な画面効果があちこちで効果的に使われていますよね。私は昼間の眩しい日差しのエフェクトが好き。

美 それは「ペルソナフレア」と呼ばれる特殊効果だ。スタッフ会心の力作らしいぞ。

ア あんびりーばぶる、であります。

美 アイギス、私のセリフを取るんじゃない······。

真 さて、まだ細々とした質問が残っているな。どんどん片付けるぞ。

Q今回、戦闘シーンが かなりコミカルなんですが、どうして？

美 たしかに、総攻撃の際の演出はやり過ぎだろうと思ったが。慣れると、あれはあれで面白い。

風 ほかの部分もそうですが、今までのシリーズと違う新しいことをやろう、という意欲が強く出ているのが、この戦闘シーンですよね。テーマは、「とにかく生き生きと楽しそうに！」だったそうです。

順 生き生きってのは、マジでうまく表現できてるよな。コマンド入力待ちのときに、オレらがちょろちょろうろつく動きがあるじゃん か？アレ、けっこう処理が大変らしいんだけど、無理して入れた仕様らしいぜ。

天 楽しそうといえば、武器のデザインも面白いのが多いですよね。骨とかバス停とか。

真 あのグラブを装備させられたときは死にたくなったぞ······。ただ、本当はあの倍ぐらいのモデルが作られていたらしいが、事情があって未使用らしい。機会があれば、残りも見てみたいものだな。

順 できれば防具のグラフィックも変われば······ああ、男の夢、ハイレグアーマー······。

Qストレガのタカヤの剣青は、何か意味があるの？

順 おーい、チドリ。あの露出癖のある兄ちゃん呼んできてくれよー。

タ 誰が露出癖ですか、誰が。あれは失敗サンプルの証--烙印を飾るためのものです。

順 烙印？何だそりゃ？

ジ ペルソナ制御ができんヤツの肌にはな、暴走するペルソナの力が溢れて文様みたいなもんが浮かびあがるんや。タカヤの刺青の中心は、刺青やなくてその文様や。ホンマは、あんまり人には見せたないもんやけどな。せやから、ちょっとぐらい暑くても、露出がない服着とるんや。

順 げっ······マジ？あ！じゃあもしかしてチドリにもその文様が？だからいつも、あんなゴテゴテした服······？

チ これは趣味。

順 あ······そ、そう？

Qアイギスの姉妹機について話だけ出てきますが、具体的には？

ア 詳細は機密に抵触するため言えないのでありますが、試作1号機からわたしに至るまで、10機前後が開発されました。最初は、まさしくただの戦車だったであります。人型となったのは、わたしの前に作られた数欄にとどまり、さらにペルソナ召喚を可能にする核--黄昏の羽が搭載されているのは、わたしを含め、たった3機であります。ただ、わたし以外の2機は、10年前に起動する前に破壊されてしまいましたが······。

タカヤのタトゥー

[ogawa-xd]

〈効果思考〉

1. 思考のかたち

デザイ���行為を考えるうえで、基本となる考えの枠組み／思考方法をしめしたい。職業的なデザイナーなら、ふつうに、ごく自然に、そのような仕方で考えているのかもしれない。だが、この考え方そのものに直接に言及しているのは聞いたことがない。ということで、その思考方法には名前がついてない（か、単に自分は名前を知らない）。 このプラグマティックな思考方法に、自分は「〈効果思考〉」という名前を付けたいと思う。

名前とはいいものである。適切な名付けができると、それだけで「思考」そのものがシャンとして立ちあがる。 オリジナルのコンピュータプログラムを書いたことのある人は、こういう経験があるかもしれない。適切な変数名や関数名を付けることができると、プログラムの骨格が堅固なものに感じられ、そのとたんにコーディングがスムーズに進むようになる、そういうことだ。適切な名前が付けられないと、思考が右往左往して、とんでもない思考ミスを犯してしまったりする。

自分でも、〈効果思考〉と呼んでみて、はじめはしっくりこなかった。なにかよそよそしい、行き過ぎた効率主義のような匂いを感じた。しかしプラグマティズムを復習っていて、その名前でいいんだという確信が持てたし、お蔭様で今はもう「慣れ」た。慣れも大切だ。

プラグマティズムの創始者パースはこういう意味のことを述べている。

「あるものの概念とは、その概念が及ぼす効果のことである。よってあるものが何であるのかを考えようとするなら、そのものがどのような効果を及ぼしているのかを吟味しなければならない。」(「プラグマティックな格率」、「プラグマティズム入門」伊藤邦武） 「プラグマ」とは、ギリシャ語で行為や実践などの意味である。

思考方法に「デザインの」と限定詞をつけたが、じつはつけなくてもいいという気もしている。それだと「プラグマティズム」そのものの説明になるだけで。

〈効果思考〉ということだから、当然「効果」が主役になっている。〈効果〉については、より深く考えるべきだと思う。

2. 知るとつくる

人の為す「行為」を、分類することはできるのだろうか。たとえば、こういうのはどうか。

移動系：人自ら空間を移動すること「行く」「来る」「旅する」 運搬系：何かを空間上を移動させること「運ぶ」「持って行く」「置く」

学術や学問、あるいは単純に好奇心をもっていろいろと知っていく行為を「知る系」と分類したい。これを「情報系」「知識系」と呼びたい向きもあるかもしれないが、ここはあくまで「動詞+系」で表したい。

知る系：知らなかった新しい知識を得ること「知る」「学ぶ」「教わる」「見る」「聞く」

それではデザインという行為はどうだろう。つくる系といっていいと思う。

つくる系：何かを作りだすこと「つくる」「書く」「こわす」

作られる対象物は人工物/道具である。 さらに抽象化していえば、いまここにないものを出現させること。

ここでは、知る系と対比させながら、つくる系であるデザインを考えてみる。

理系文系

理系文系という分けかたは大学受験的だが、かつてこれらは完全に分離していて、学生は二者択��しなければならなかった。今は文理融合など、以前ほどは乖離的ではないのはいいことだ。完全に分けられなるはずも、分けていいはずもない。

でも理系文系とはそもそもどういうことなんだろう。

理系は、合理的、論理的な思考を要するに科目、数学や物理化学。文系は、歴史や地理、文学などすでに現実にある事象が何であったかを考える科目、といったあたりが一般的だろうか。 理系は、人の気持ちや心によって左右されるものは扱わない、よっておもに自然科学へ向かう。それに対して文系あるいは人文系は、揺れ動く「人の心」に焦点を合わせるているようにみえる。

もっと抽象化すると。

理系は、すべては収まるべき場所、型を持っていて、その「型」の中に収まるとする。「型」とはつまり、なかの個物の振る舞いや性質を分ける「法則」のことともいえる。理系はその「法則」とは何か、をさぐる。

文系的には、すべては個別的である。すべてが結局は何かの種・類という容れ物に収まるとしても、個物は個物であるがゆえ個性的で一回性を持っていおり、そこを注視している。

あるいは、理系は、種類にまとめるために「同一性」に注目し、文系は、種類のなかの個物を見るために一つ一つの「差異性」に注目するともいえるだろうか。

また、知る／問うことの内容には、「事実」を問うことと「解釈」を問うことの2つがあると思うが、おおまかには理系は事実を、文系は解釈を問うている、ともいえる。

アプローチはことなるが、どちらも「世界を知る」ための行為であることにちがいない。

哲学

ところで「哲学」は、一般には文系に入れられるが、とくに現代では理系的な思考部分の重要性が大きくなってきている。 古代ギリシャ哲学ではどちらかというと理系的なはじまりをし、やがて文系的な展開をし、科学革命から現代では、ふたたび理系的な要素が入ってきた。 哲学はすべての前提事項の当否をいったん保留して、ひたすらに「本当はどういうことか？」と問うような知的態度である。とするなら、「哲学は文系」であるというのはナンセンスな予断だろう。

哲学は、理系文系のどちらの分野とも捉えられないところに在って、その両者の立場を調停・統合し、最終的な世界図を描こうとしている。

知ること、つくること

理系、文系あるいは哲学にしても、大きくは「知る系」である。あるいは学問・学術のほとんどは知ることに最重要な力点が置かれている。人のモチベーションにそっていえば、「わかること」ともいえるだろうか。

「知る」ことに対して、何かを「つくる」ことは、また別の柱として屹立している。まったくちがう成立要素がそこにはある。

つくることにとって、よく知ることはとても重要ではあるが、「知る」ことで「つくる」ことのすべてをカバーすることはできない。

自分がデザインにかかわってきたせいか、とくに強くそう感じる。

たとえばここに、��を流すための溝があって、泥に埋まってしまっているとする。 なんとか泥を掻き出す必要がある。ほんの少しの泥なら何も考えずに手ですくってやればいい。今にも水があふれそうな緊急事態なら、そこらの棒でも板きれでも使って掻き出した方がいい。もし時間があるなら、最適な道具を考えるのもいいかもしれない。いずれにしても、つくるためには状況を踏まえて、適当な完成度で手を打たなければならない。

行為の本質的基準

真摯に知ろうとすると、最善解、最適解を目指すことになる。つまり知ることの本質的な基準とは、もっと「正確」に、もっと「正しく」という基準である。もしも「正しさ」を目指さなければ、知ることは空しい所業になってしまう。「適当に知る」とか「いい加減でもいいから知る」というのは、基本的には矛盾した言い方である。

それでは、つくるという行為の本質的基準とは、どういうものが考えられるだろう。もちろん正しい知識にもとづいて、正しくつくることは求められるとは思う。

つくることの基準は、つくられたものと、つくったという事実がもたらす「効果」にあるのではないか。それがどのような効果をもたらすのか、それによって「つくる」が測られる。

〈効果〉は、「正しさ」のように、一直線に並べてその程度の大小を比較できるような基準ではない。「あれ」と「これ」とを比較して自動的、客観的に優劣は決められないのだから、「あれはこういう効果」があるが、「これはこういう効果」がある、と理解したうえでどちらの効果を選ぶかという判断をするしかない。つくるはそういう効果を中心にした性質をもった行為なのだと思う。

3. 〈効果思考〉とは

〈効果思考〉とは、

ある事象が何であるのかを、その効果によって規定し評価すること。

「デザイン」が、どう定義されるものであるにせよ、デザインした結果、うまくデザインできたのかどうかを評価する必要がある。じつは、その評価はとてもむずかしく漠としている。人によっても異なる。

たとえば、道具として役に立つ、仕事がはかどった、美しい、壊れにくい、所有感を満足させてくれる、などなどいくらでも詳細化できるわけだが、それらを「効果」という一律な枠組みにいったん収めて、比べようということである。 その上で、自分は「どの効果」を採用するのか、と問う。 こういう思考方法は、当たり前といえば当たり前なんだとは思う。

もちろんこれは自分が発明した思考方法ではない。というか、自分たちは、そんなふうに考えて道を決めてきたのではないか、とあらためて気づいた、あるいは再発見した、ということである。

〈効果思考〉は、デザインの内容の評価にかぎらず、ひろく応用できる。

たとえば「デザイン」とは何か（これはデザイン結果の評価とはちがう）、「アイデア」とは何か、といったことを考えるとき、いろいろに答えうる。どの規定しかたがたった一つの「正解」である、ということはできない。 ちょっとおおげさにきこえるかもしれないが、形而上学的な問いかけ、愛、平和、しあわせ、とは何か、 ���や善や美は何か、といったビッグ・イシューはどれも、とても一つの正解を示し得ない。これらは「事実」としての「正しさ」に向かう態度では納得のいく地点へ到達できない。そうではなく「解釈」としての「効果」を問うべきだと思う。それによって唯一の答えが出るわけではないが、議論としては一段深まると自分は思う。

「しあわせとは、Aである」「しあわせとは、Bである」「しあわせとは、Cである」のどれが「正解」か、と問う代わりに、「Aと考えたときの効果」「Bと考えたときの効果」「Cと考えたときの効果」の、どれを自分は採用したいか、採用するべきか、と問うてみたい。

4. 効果とは

「効果」そのものについて、まとめておこう。

基本事項

はじめにあった状況を「状況S1」とする

何かの事象「事象e」が起きるとする

その事象eによって、状況が変化し「状況S2」になること

その「状況の変化」「S1とS2の差」を「効果」と呼ぶ

事象(イベント) ：元となるトリガー 事象とは物事の存在や現象のことで、ここではデザインされたものやサービスが世の中に出現し、流布することを指す場合が多い。が、もっと抽象的な哲学的な思考や「形而上学」的なイシューについても問題にしている。

状況：変化するもの 状況は、扱われる事象の内容によってその大きさや広がりが適宜決まる。たとえば何かの製品やサービスであれば、それを使う人の仕事や遊びや生活などである。そして使う人自身の能力の向上やメンタリティの変化、使用者でない人も含めた社会状況なども含まれる。

変化 何か事象が起これば、必ず何らかの変化も伴う、という見方もなくはない。たしかにそもそもなんの変化も起こさないような事象を「事象」と呼べるのか、という話しもある。 だから、ここで問題にしているのは���変化の量と質のこと、である。この「変化」を「効果」と呼び変えている。

効果 変化と効果のあいだにあるのは、「視点」「観点」「関心」など、大きくは「意味（付け）」から変化を見る、ということなのだろう。 効果は関心から発しているので、さまざまなレベルのものが混在しているし、人それぞれでも異なったものとしてある。 人（自分）にとって、その変化はいいことなのか悪いことなのか、と考えればその効果は「価値」の話しになる。 また効果はスタティックに決まっているわけでもない。効果はダイナミックにその都度、生成されるものである。つまり、はじめに気づかなかった効果、効果と認識されていなかったポイントが、のちに重要な効果になることもある。受取手によって、効果が発現する場合もしない場合もある。 それは潜在していたものが顕在化したのではなく、まさにある状況のなかで生成・発現したのである。

5. その他

チューリング・テスト

この思考方法が自分のなかで像を結んだ直接のきっかけは、チューリング・テストだった。このテストはそれ以前から知っていたが、あるとき��ああ、これはチューリング・テストのパターンだ」と気づいた。

チューリング・テストとは、機械が人のような知性を持つのかという問題について、アラン・チューリングが提案した次のような判定方法である。

「人がブラインド状態で対話をしてみて、人か機械かの区別が付かないようであれば、その機械は知性を備えていると言っていい。」

これを敷衍すると、あるものの本質がなんであるのかは、その効果（ここでは対話の内容や質）によって判断していい、ということである。結局のところ、私たちはふだん、そのように判断をくだしているのだと思う。 年代的に無理はないが、チューリングがパースのプラグマティズムを意識していたかどうかは、わからない。

それをいうことによってなにを言おうとするのか

誰かの発言に対して、自分は「それをいうことによって何を言おうとするのか」とよく問うことがある。また「自分は、これをいう（する）ことによって、何を言おうとするのか」とつねに自問している。この問いかけも、じつは「それをいうことによって、どのような効果を期待するのか」という意味であった。

ある内容を主張するとき、多くの場合、

主張内容自体によって主張すること

「(ある内容を)主張すること」によって主張すること

という二つ以上の主張が、まるでコダマのように減衰しながら鳴っている。

デザインとは

〈効果思考〉という、事象の捉え方について明確にしたので、そのうえであらためて「デザインとは何か」に応える必要があるわけだが、それはまた項を改める。

[e-mono]

. \NEW/ ◯フラワーガーデン　パスケース 商品番号: WPLL-35 color:ピンク 手描き染色の鮮やかなデザイン✨ 職人技が光る人気のパスケースです👛 ※見本品のため一点限り ※商品の詳細についてはHPでご確認ください ※商品によってカスタマイズできる内容が異なります ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー Re-monoは、 製品を作る上で出る「残反」「訳あり品」「サンプル品」 などの不用品から世界に一つのオリジナルアイテムに 生まれ変わらせることを主体としたプロジェクトです🌏 環境にもお財布にもエコでお得にお求めいただけます✨ #remono#sustainable#サスティナブル#エコ#eco#フラワーガーデンパスケース#パスケース#天溝がま口財布#友禅文庫#天然牛革#牛革#カスタマイズ#オリジナル#サンプル品#可愛い#ピンク#pink#customize#original#sustainablelife#ethical#ethicallife#wallet#bag#instagram#instagood#instalike#l4l — view on Instagram https://ift.tt/FSimMzf

[flamingo-rex]

2023.05.03

クタクタの疲労感

GWで休みの方も多く、レッスン業務と

夜はCat ch.22とで毎日ダブルワーク

このGW中に、シティークリーンで、

溝掃除もしてくれと…

死ぬよ…まぢで

忙し過ぎて、デザイン業務出来なかった〜

明日も予定びっちり

まぢで、休んでやる！

でも来月だな…

[michikusadesign-24]

名刺デザインの概要

名刺のデザインは以下の情報を掲載した、ブランドショップカードを作成しましょう！ ◉ロゴのデザイン（モノクロ／カラー）を下記の仕様でフィックス（決定）させること ・モノクロ：縦組／横組 ・カラー：縦組／横組

◉ショップカード（名刺）〈縦位置｜横位置：２種〉のアイデアスケッチ

※アイデアスケッチからテンポよくイラレ制作に入っても良いです。

【名刺に掲載する情報】

ロゴマーク・ロゴタイプ

ブランド・お店の内容(キャッチコピー)

WEBサイト・SNS

電話番号・メールアドレス・住所

住所は本学の住所使用／電話はダミー番号（012-34-5678）

・名刺の情報設計のポイントは添付を参照ください。

・横溝によるロゴ＆名刺制作事例（ポイントアドバイス付き）

【最終提出物のデザイン提案書に必要なもの】

①ロゴデザイン：

・アイデアスケッチ，

・イラレ仕上げ（モノクロ／カラー），

・縦組み／横組み〈シンボルサイズ小（20mm）／大（40mm）〉

②名刺デザイン（定型サイズ55X91）：

・名刺は【縦位置と横位置】のデザインをする

・アイデア複数案をスケッチ

・イラレによる仕上げ

※55X91の枠内であれば、角を落とすなどの変形の企ても可能

[mizoradio24]

【私・おすすめの大好物】 〜言葉と絵と図の違いについて論理的に学ぶ〜

第１０回目の授業の目標は、「絵と言葉と図の理論的枠組みを理解する」です。

このテーマについてプチ課題をやってみながら理解を深めます。

プチ課題のテーマは

「私・おすすめの大好物」です。

みなさん各々の、私のおすすめ大好物を図解してみることから絵と言葉と図の相違を論理的に学びます。

◎用意する道具

A4方眼紙・縦位置／筆記用具／サインペン／着彩道具

◎プチ課題の準備

A4縦位置におく。

幅７センチずつ縦に補助線を引いて方眼紙を三分割します。

今日の下準備はこれだけです。

◎プチ課題を進める手順

今日のプチ課題を進めかたは、３ステップです。

ステップ１：私おおすすめの大好物について文章で表現する。 ステップ２：ステップ１の文章を絵だけで表現する。 ステップ３：ステップ１の文章を絵と言葉で表現する。

あとはラジオを聴きながら、課題を進める上で考察するべき図解理論の要点を補完しよう。 【ラジオの補足〜】スープカレーVEGEはお店をたたみ、その後ハンバーガーROUTE９をやっていましたが、現在は空き店舗、かなし〜（泣）

[taekcihtoihski]

旅行記を書く。

１日目　移動

１１時４５分出発予定だったらエアバス350型機は、１３時にようやく離陸した。機内アナウンスの英語の単語を繋ぎ合わせて推測するに、遅延は空港内に旅客機が多い事が原因らしかった。お盆だからか座席は満席。やれやれ、何はともあれ出発できた。

隣に座っている14,15歳くらいの少年は、身を乗り出して海に浮かぶ東京のビル群を眺めている。自分も一緒になって外を眺めると、飛行機はぐんぐんと上昇して、やがて巨大なビル群も小さく見えなくなった。

スカンジナビア航空の日本ーコペンハーゲン間は直通便があり、フライトは約１３時間。遅延の影響で宿泊予定のAirBnbのチェックインは不安だったが、幸いコペンハーゲン市内の鉄道は24時間稼働している事を知っていたので、到着できないという事はないだろう。

飛行機の過ごし方の正解がわからない。動画や小説、色々とコンテンツを用意したが、没入感がない。唯一没頭できたのは、Apple Musicに何故かオフラインで再生できた数少ない音楽を視聴する事だった。

吟味していると、Ross From Friendsの曲がいくつか入って��た。彼らは2018年のソニックマニアに出演していて、会場に居合わせた事があった。時を経て傾聴すると、普段気づかない音の響きを繊細に感じている事に気づいた。考えてみれば一曲一曲に浸ることは久しくなかった。

2018年当時は自分がデンマークに一人で向かうなんて、全く予想していなかった。何もやっても、どこへ行っても上手くいかず、半ば色んな事を諦めそうになっていた時期で、でも、まだ、もしかしたら、なんて思いながら酒をのみ、たばこを吸い、ぎりぎり踏みとどまっているのが精一杯だった。

それが今、とてもポジティブな気分で、デンマークに向かっている。

旅の目的は単純で、デンマークで暮らす人々の生活を、自分自身で体感する事。動機は、仕事で深く関わっているデンマークという国をしっかり理解したいと思った事、それと、直感的に今後の人生に何かヒントがあるような気がしたからだ。

それと、ちょっと休みたい。。。というシンプルな気持ちもないわけではなかった。

なんとなく過去を遡りながら音楽を聴いていたら、動画を見ている時間よりも早く感じられた。到着１時間前に急に眠くなり、着陸と同時に目が覚めた。

・・・・・・・・・・・・・・

ついにコペンハーゲンカストルップ空港に到着した。予定通り１時間半の遅延。冒頭のスイスの男の子は、遅延の影響で、乗り継ぎが明日にずれ込み、ドイツ語でおそらく不満を口にしていた。それでも僕には「Have a good trip!」と笑顔で送り出してくれた。

入国審査を早々に済ませ、宿泊所へ急いだ。

時刻は２０時を過ぎているのに、あたりはまだ夕暮れで明るい。西の空はうす紫と青のグラデーションがとてもきれいで、少し肌寒く、長袖が丁度よいくらいだった。

DSBという鉄道のメトロに乗り込み、ENghave Square へ向かう。駅のホームの時計はちゃんとアルネ・ヤコブセンデザイン。デンマークのデザインが街に根付いている事は明白だった。

街は金曜日ということもあって、少しばかり浮かれた印象だった。とはいえ日本のそれとは違い、ゆるく秩序があった。お店のオープンテラスや、地続きに広がる公園で話し、ワインを飲んでいる。楽し気な雰囲気を横目に、スーツケースの車輪が石畳の溝にはまらない様気を付けながら先を急いだ。

心配していたチェックインもオーナーさんの配慮で鍵を分かりやすい位置に配置しておいてくれたため、問題なく入る事ができた。

家に着くと、まずはベッドバグチェック。このあたりはかつてアメリカ西海岸の旅行で痛い目を見てから必ず行うようにしている。もちろん問題はなかった。

AirBnbで予約をした一室は、オーナーが営んでいるカフェの２階に併設されている約7㎡程度の小さな部屋で、シングルベッドと、小さな丸テーブルと椅子、簡素なキッチンが設けらえている窓がかわいい部屋だった。天井は高く、窓は中庭に面しており、中庭から少し人の声が聞こえる。写真でみていた通り、素敵な設えだった。

照明は、キッチンの近くにデスクランプのような間接照明１つだけ。最低限の明かり。今の仕事では、デンマークのビンテージ家具を取り扱う事が多く、壁や家具、布、部屋の匂いは、既に記憶にあるもので、昔からこの場所を知っているような不思議な気分だった。

荷物を整理して、少し外を散歩してみると、なんだかとても落ち着く。街が明るすぎない。

道路にはワイヤーで吊るされている照明が２０～３０ｍ間隔に配置され、とても暗いが、人の表情は認知できる程度には明るいくらいだった。

ナトリウムランプかとも思ったが、さすがにLEDだろう。

日本は街の照明がＬＥＤに変わった瞬間、全く別の街に姿を変わってしまった。この街ではしっかりと情緒が残っている。

ごはんをたべようとも思ったが、海外初日、金曜夜の浮ついた雰囲気に尻込みをして、早々に退散。明日からのスケジュールを組み立てることに専念した。

窓の外から聞こえる金曜日の夜を楽しむ街の音を聞きながら、googlemapで場所の確認をしていたら、あっという間に眠てしまっていた。

[jkdfkopi]

ローヌブルーの文字盤は、ワシの虹彩を思わせる模様が極めて魅力的。

レディース向けの機械式腕時計は、非常にニッチと言って良い。高級腕時計ブランドを中心にそのラインナップは増えているものの、10万円以下で購入できるものとなるとオリエントスターなど、一部ブランドの製品に限られてくる。そんな中で今回着用レビューしたセイコー5スポーツ「SKX series」Ref.SRRA001は、そんなニッチな市場に新たなる選択肢として追加された、可愛くて、ルイヴィトン スーパーコピー実用面でも毎日使える機械式腕時計である。

　こういったポジションのモデルというのは、初めて機械式腕時計を購入する女性はもちろん、これまで何本かの腕時計を購入してきた、愛好家と呼ばれるような女性にも勧めたい。なぜなら腕時計、特にレディース向けの機械式腕時計の購入を検討してきた女性は、“ベーシックなレディース向けの機械式腕時計”が稀少な存在であることを知っていると同時に、こういった新しいポジショニングが確立されたことで、レディースウォッチ市場が広く多様になっていることを実感できると思うためだ。

何故時計を身に着けるのか？　正確な時刻を知るため、人に好印象を与えるため、自身で愛でるためなど、さまざまな理由があるだろう。こうしたニーズをすべて満たすのが、ショパールの「アルパイン イーグル XL クロノ」のチタンモデルである。高い品質を備えていることはい��までもない。

目を���らすのに骨が折れるほど美しい文字盤。ローヌブルーの文字盤は、ワシの虹彩を思わせる模様が極めて魅力的。この写真は組み立て風景を写したものだ。

関連リンク：https://www.rasupakopi.com/vuitton_z9.html 　時計を身に着ける理由に、まずは自身で愛でるためを挙げたい。その例に、2019年に発表されたショパールの「アルパイン イーグル」を取り上げよう。この腕時計は、比類するものがないといえるほど、美しい文字盤を備えている。文字盤上の荒々しく野生的なラインが流れていく模様は、それまで見たことのないものだった。途中で繊細に途切れながら幅が変化するラインは、一見、ランダムに見える。だが実際は規則的なパターンを持ち、光が当たると独特な反射を生む。

　ショパールは、文字盤のテクスチャーをワシの目の虹彩になぞらえた。しかしながら、文字盤の出来は実際のワシの目よりも、はるかに目を見張るものだ。

　アルパイン イーグル XL クロノのチタンモデルに採用された、文字盤の氷を連想させるブルーは、ローヌブルーと名付けられた。このカラーは、アルパインイーグルの“虹彩”パターンと相性が良い。アルプス山脈に源を発し、ブランドの本拠地、ジュネーブのレマン湖へと流れ込むローヌ川の、澄んだ冷たい渓流に着想を得たものである。

　アルパイン イーグル XL クロノは、文字盤だけが優れているわけではない。特徴的なベゼルを備えたスポーティーなケースも強い印象をもたらす。ベゼルはケース同様、グレード5チタン製で、縦方向に繊細なヘアライン模様が施されている。ここに、ネジ頭にポリッシュ仕上げを施した8本のビスが配され、明確なコントラストを生み出している。ネジ頭のマイナスの溝はすべて向きがそろっている。どこかで見覚えのある特徴かもしれない。だが、ショパールは他ブランドの腕時計に範を求めたわけではない。

　アルパイン イーグルのデザインは、1980年に発表されたショパール初のスティール製ウォッチ「サンモリッツ」がオリジナルだ。当時のトレンドを反映したサンモリッツは、アルパイン イーグルよりもエレガントな印象を覚える。中央のコマがポリッシュで仕上げられた1連ブレスレットを備え、ベゼルに配された8本のビスは、周囲がこぶに囲まれたような、特徴的なフォルムだった。アルパイン イーグルではこの形状は踏襲されていないが、ケース左端にある、ふたつのふくらみがわずかにその名残をとどめている。このふくらみは、右側のリュウズガードに対する視覚的なカウンターウェイトの役割を担っている。

　ショパールは、サンモリッツのエッセンスに現代的な解釈を加え、時流に合った魅力的なラグジュアリースポーツウォッチを作り上げた。堂々たるアルパイン イーグルは自信に満ちあふれ、直径は41㎜と、多くの人の手首にフィットすると考えられるサイズだ。

[takahashicleaning]

ＴＥＤにて

シーラ・ニーレンバーグ：失明した網膜への新たな補綴治療

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

TEDMEDにて、特定の失明状態を抱える患者に対して、視覚回復が、望める大胆なアプローチをシーラ・ニーレンバーグがご紹介します。

補綴装置を視神経に直接つないで、網膜（レティナ；Retina）から、電気信号を脳に送信するという方法です。

網膜は、視覚細胞が面状に並んだ部分で、カメラのレンズのような役割をもつ視覚的な映像を光としてとらえることで、光の情報を神経経由の電気信号に変換する働きを持っている。

この視覚細胞から視神経を通して、脳中枢へと信号を連続的に伝達します。

緑内障なども、網膜神経節細胞に影響が出てくる進行性の病気であり、加齢黄斑変性も、加齢にともなって眼の網膜にある黄斑部が、変性を起こす病気です。

本日、紹介するのは、私たちが研究を続けてきた、より効果的で、失明治療の分岐点になりうる装置です。

その仕組みをお見せします。少し詳しくなりますが、まず、私たちが、解決を目指す課題を理解頂くために、健康な網膜の働きを簡単に説明します。

左側が画像で、次に、網膜 ― 右側が、脳です。

目にこの赤ん坊のような画像が、飛び込んできた際に、網膜最前列の光受容器という視細胞が、これを受け取ります。

さらに、続いて、中心部の網膜回路が作動します。

受信した画像を計算処理し、光情報を抽出して、これをコード(一連の信号)に書き換えます。

この電気パルス信号が、脳に送られます。ここで、画像が最終的には、コード化されるという点が大切になります。

文字通りコード化されます。

画面上のコードは「赤ん坊の顔」を表しており、脳が、この信号配列を受け取ると、脳は、目に映ったものは、赤ん坊の顔だと認識して、異なる信号配列を受信すれば、犬や家といった異なる像を認識します。

大まかには、こんなところです。

実際には、画像は、動的で常に変化しています。

目に映る外界が、常に変るようにパルスの信号配列も常に変化します。まぁ、少し複雑なものなんです。パルスの信号配列は、ミリ秒単位で、目から送信され、脳に何を見ているのかを伝えます。

さて、黄斑変性のような網脈絡膜変性疾患を患った場合には、網膜に何が起こるのでしょう？

最前列の細胞と光受容器が、死滅するだけでなく、繋がっている細胞や網膜回路も全て死滅してしまいます。

最終的に残るのは、脳に情報を送信する出力細胞のみです。

しかし、変性の後は、シグナルを送ることもなくなります。インプットがなくなるので、脳に送信されるはずであった視覚情報が失われます。

これが失明という状態です。

さて、対処法は？というと網膜の光受容器と網膜回路を模倣する装置をつくり、網膜の出力細胞に信号を送り、脳への視覚情報の送信を復旧するというものです。

これが、私たちの研究課題でした。

そして、これがその補綴装置です。

エンコーダとトランスデューサ(変換器)で構成されています。

このエンコーダが、網膜前部の画像の受信とそのコード化のプロセスを代行します。

次に、トランスデューサが、コードを出力細胞へ渡し、脳へコードが送られます。

こうして、この補綴装置は、通常の網膜出力を再現します。

こうすることで網膜回路や光受容器を失った失明状態であっても、脳が、画像と解釈できるように通常通り信号を送れます。

まとめると、本日はコードを介して、脳に正しく伝達できることと、その手段の一例として、私たちの装置を紹介しました。

先ほど申し上げたとおり、データは、他にいくらでもありますので興味のある方にはお見せいたします。

この補綴装置は、運動系装置のように脳からの信号を装置に伝えているわけではありません。外界の情報を脳に伝え、これを脳が理解することが重要なのです。

最後に強調してお伝えしたいのは、この考え方は、汎用的に適用できるという点です。

私たちが、網膜のコードを解明した手順を聴覚や運動系に対応するコード発見に活用することで、聴覚消失症や運動不全障害も治療することが十分可能です。

網膜回路を飛び越えて、その先の出力細胞にたどり着いたのと同じ方法で、蝸牛殻の先の聴覚神経にたどり着いたり、脳卒中によって生じた大脳皮質内と運動皮質との間の溝を埋めることもできます。

こういう新産業でイノベーションが起きるとゲーム理論でいうところのプラスサムになるから既存の産業との

戦争に発展しないため共存関係を構築できるメリットがあります。デフレスパイラルも予防できる？人間の限界を超えてることが前提だけど

しかし、独占禁止法を軽視してるわけではありませんので、既存産業の戦争を避けるため新産業だけの限定で限界を超えてください！

＜おすすめサイト＞

Apple Vision Pro 2024

ニティシュ・パドマナバン:老眼鏡を含めた未来の自動オートフォーカス搭載メガネ

Macでのボイスコントロールが性能アップしてSiriのテクノロジーの向上にともない「一般」 - 「アクセシビリティ」の音声認識も向上しています（Wi-Fi接続は必須）

エリーズ・ロイ：障がい者のためのデザインは全ての人の役に立つ

グレゴリー·ペトスコ：来るべき脳神経疾患の流行における考え

アンドリュー・バストウラウス：次回の目の検査はスマートフォンで

ロン・マッカラム: 私の読書を可能にしたテクノロジー

デニス・ホン：視覚障害者が運転できる車を作る！

ダニエル・キッシュ：音で「見る」ことで、世界を動き回る方法

＜提供＞

東京都北区神谷の高橋クリーニングプレゼント

独自サービス展開中！服の高橋クリーニング店は職人による手仕上げ。お手頃50ですよ。往復送料、曲Song購入可。詳細は、今すぐ電話。東京都内限定。北部、東部、渋谷区周囲。地元周辺区もＯＫです

東京都北区神谷高橋クリーニング店Facebook版

[zafuca]

ミネルバボックスで作る一点モノのマネークリップ。 こんな感じです。

お札を溝で挟むのが嫌だったのもあり、このような構造にしています。 芯材は２種類使い、ヘタる感じは全くありません。 適度にハリがあって持った感触は最高です。

独自の設計をしていますので、他のマネークリップとはひと味違った無駄のないシンプルでスタイリッシュなデザインとなっております。 画像検索してみましたが、同じ作りのものは見当たりませんでした。 最後は手縫いで仕上げます。

マネークリップはやはり紳士のアイテムでしょうか？ 紳士でありたい😀

[honyakusho]

2024年9月19日に発売予定の翻訳書

9月19日（木）には34点の翻訳書が発売予定です。

小児思春期の子どものメンタルヘルスケア

ジェーン・メシャン・フォイ／編 溝口史剛／監訳 前橋赤十字病院小児科／訳

明石書店

図表でみる世界の保健医療　OECDインディケータ（2023年版）

経済協力開発機構（OECD）／編著 村澤秀樹／訳

明石書店

平等についての小さな歴史

トマ・ピケティ／著 広野和美／翻訳

みすず書房

制裁 : 国家による外交戦略の��

ブルース・W・ジェントルスン／著 本多美樹／翻訳

白水社

数値と客観性　新装版 : 科学と社会における信頼の獲得

セオドア・M・ポーター／原著 藤垣裕子／翻訳

みすず書房

ルソー 透明と障害　新装版

ジャン・スタロバンスキー／原著 山路昭／翻訳

みすず書房

最後のソ連世代　新装版 : ブレジネフからペレストロイカまで

アレクセイ・ユルチャク／原著 半谷史郎／翻訳

みすず書房

スター作家傑作選～恋のかけらを拾い集めて～

ヘレン・ビアンチン／著 アン・メイジャー／著 若菜もこ／翻訳 名高くらら／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

シンデレラのままならぬ恋

ダイアナ・パーマー／著 ベティ・ニールズ／著 香野純／翻訳 秋庭葉瑠／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

王が選んだ家なきシンデレラ

ベラ・メイソン／著 悠木美桜／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

ボスには言えない【ハーレクイン・イマージュ版】

キャロル・グレイス／著 緒川さら／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

愛は忘れない【ハーレクイン・ロマンス版】

ミシェル・リード／著 高田真紗子／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

愛する人はひとり【ハーレクイン・プレゼンツ作家シリーズ別冊版】

リン・グレアム／著 愛甲玲／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

ウェイトレスの秘密の幼子

アビー・グリーン／著 東みなみ／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

愛を病に奪われた乙女の恋

ルーシー・キング／著 森未朝／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

花嫁の誓い【ハーレクイン・マスターピース版】

ベティ・ニールズ／著 真咲理央／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

宿した天使を隠したのは

ジェニファー・テイラー／著 泉智子／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

フランクル回想録 : 20世紀を生きて

ヴィクトール・Ｅ・フランクル／著 山田邦男／翻訳

春秋社

フィデューシャリー法大全

溜箭将之／監修 萬澤陽子／監修 有吉尚哉／翻訳 中田直茂／翻訳 友松義信／翻訳 吉谷晋／翻訳 佐藤令康／翻訳

弘文堂

デザイン・フューチャリング : 未来を探り、変化に導く思考ツール

ベネディクト・グロース／著 アイリーン・マンディア／著 百合田香織／翻訳

ビー・エヌ・エヌ

シンプル・スケッチライフ : 気軽に始める大人のためのアーバンスケッチ

B6速寫男 Mars Huang／著 新井朋子／翻訳

ビー・エヌ・エヌ

日中競作唐代SFアンソロジー 長安ラッパー李白

大恵和実／編集・翻訳 ��城塔／著 十三不塔／著 立原透耶／著 灰都とおり／著 大久保洋子／翻訳 林久之／翻訳

中央公論新社

第三帝国の愛人 : ヒトラーと対峙したアメリカ大使一家

エリック・ラーソン／著 佐久間みかよ／翻訳

中央公論新社

豪華客船オリンピック号の殺人

エリカ・ルース・ノイバウアー／著 山田順子／翻訳

東京創元社

Ｚの悲劇【新訳版】

エラリー・クイーン／著 中村有希／翻訳

東京創元社

コンフィチュールづくりは子どもの遊びです

ミシェル・オリヴェ／著 猫沢エミ／翻訳

河出書房新社

寡黙な同居人

クレマンス・ミシャロン／著 高山真由美／翻訳

早川書房

眠れる進化 : 世界は革新【イノベーション】に満ちている

アンドレアス・ワグナー／著 大田直子／翻訳

早川書房

不自然な食卓 : 超加工食品が人体を蝕む

クリス・ヴァン・トゥレケン／著 梅田智世／翻訳

早川書房

エリート過剰生産が国家を滅ぼす

ピーター・ターチン／著 濱野大道／翻訳

早川書房

ターングラス : 鏡映しの殺人

ガレス・ルービン／著 越前敏弥／翻訳

早川書房

ブラック・スターロード

アルント・エルマー／著 クルト・マール／著 田中順子／翻訳

早川書房

老いぼれを燃やせ

マーガレット・アトウッド／著 鴻巣友季子／翻訳

早川書房

「知の巨人」たちがやっている非合理な思考術　いかにして「人生の難問」に答えを出すべきか

ラス・ロバーツ／著 ラッカ珠美／翻訳

二見書房

[harawata44]

ヘッドホンみたいな扇風機で夏の外出がグッと快適になった | ギズモード・ジャパン

・Amazon | ViSSKO扇風機-首掛け扇風機 ネックファン 【2024年最新型・超ミニサイズ・折り畳み収納可能】

以下引用

ROOMIE 2024年7月27日掲載の記事より転載 本格的な暑さが続いています。真夏を乗り切るためのアイテムを探していたところ、とてもよさげなものを発見！

両手があくネックファン

それが、ViSSKOの｢首掛け扇風機｣です。 小型ファンにはさまざまな種類がありますが、こちらはネックファンタイプ。手で持つ必要がなく、両手がフリーに使えるのがメリットです。 カラーはベージュ・ホワイト・グレー・グリーンの4色展開で、わたしはベージュを選びました。 シンプルなデザインで、マットな質感もかわいいな〜。

とにかくコンパクト＆軽量

最大の特徴はこのコンパクトさ。 一見、これなんだろう？と思うほど片手サイズにギュッとまとめることができるんです。

コードの収納の仕方もシンプルで、ファンの溝にくるくると巻きつければOK。 これだけコンパクトであれば、カバンの中に入れてもかさばりにくい！ また、重さは約180gと軽く、長時間首にかけていても疲れにくいのがうれしいポイントです。

風量は3段階、角度調節も

風量は3段階で調節が可能。 こちらのボタンひとつで、弱風・中風・強風を選ぶことができます。

60枚のターピンブレードを搭載し強力な風量を確保しているそうで、実際に使ってみてもなかなかの風量に驚き。 これだけ小型でここまでのパワーはすごい〜！ 特に強風モードはかなりの風を感じます。 ファンの音は、弱風であれば室内でも問題なく使える程度。 中風はシーンによって選んだほうがベターそう。強風はそれなりの音がするので、屋外向けかな？という感じです。

ちなみに、ファンの風はこの空気吹き出し口からのみ感じるため、ベストな角度の調整を自分で行う必要があります。 首に掛けるチューブ部分はやわらかいシリコーン素材になっており、360度調整可能ですよ。

便利な機能が盛りだくさん

充電はUSB-C式で、約3時間で充電が完了。弱風であれば最大6時間連続して使用できます。 また、羽根が見えにくい送風方向の設計で、髪の毛が巻き込まれにくく、羽根による事故を防ぐことができるそう。 さらにアロマ機能もついており、扇風機の蓋を開けて精油パッドにアロマを垂らせば、自分のお気に入りの香りが約1週間ほど楽しめるのだとか。 猛暑日は清涼感のあるアロマを垂らしてみてもいいかもしれません。

ケース付きで、外出時は身軽に持ち運べる点も◎！

夏の必需品になりそう

この夏、間違いなく買ってよかった首掛け扇風機。 これまで小型ファンはハンディファンしか使ったことがなかったのですが、両手があく快適さを知ってしまったらわたしはネックファン派かも！

ちなみに箱はこんな感じ。家族や友人へのちょっとしたプレゼントにもおすすめですよ。