#グワッシュ

[kiisflorilegia-blog]

https://www.instagram.com/kiisflorilegia/

[airi5]

素晴らしい沢山の作品が展示されていました。 細かなアートからアニメーションになり、一つ一つ意味のある感情のこもった作品になる素晴らしさをまた一つ学びました。

[lvdbbooks]

2021年7月30日

【新入荷・新本】

Tomoo Gokita MOO, Taka Ishii Gallery, 2021

Hardcover. 64 pages. 326 x 250 mm. Color, black and white. Limited edition of 1,000 copies.

価格：5,500円（税込）

/

日本人アーティスト、五木田智央の作品集。2020年8月から9月にかけて「TAKA ISHII GALLERY（complex665）」で開催された展覧会「MOO」に伴い刊行された展覧会図録。

本書は、作者が同展に て発表したキャンバスにアクリル絵の具とパステルで多様な画題が描かれたペインティング作品と、展示風景にて構成されている。自らの技術やスタイルにとどまることなく、常に新たな領域へと挑戦し表現の幅を広げる作者のさらなる進化を窺い取ることができる1 冊。

展覧会プレスリリースより： タカ・イシイギャラリーでは3年ぶり5度目となる本展では、国内では初めて、カラーのペインティング作品を発表いたします。

五木田は作品集『ランジェリー・レスリング』（2000年）を発表以降、木炭やインクで描いたドローイングや白黒のグワッシュで描いたペインティング作品などで多くの鑑賞者を魅了してきました。海外においても活躍の場を広げ高い評価を獲得しながらも、自らの技術やスタイルにとどまることなく、常に新たな領域へと挑戦し表現の幅を広げています。モノクロームの作品に加え、これまでに青色の単色で描いた作品、ステンシルを用いた作品、コラージュや立体作品など、豊かな視覚言語によって多くの作品を生み出してきました。本年に入ってからはカラーの作品を本格的に制作し、3月にイタリアで開催された個展は、カラー作品のみで構成された初めての展覧会となりました。

本展「MOO」ではキャンバスにカラーのアクリル絵の具とパステルで制作した最新作のペインティング作品を発表いたします。五木田はこれまで、海外の古い雑誌や印刷物、写真などからインスピレーションを得て作品を制作してきました。今回発表する作品は、これまでと異なり参照元が存在せず、自らの記憶にあるイメージやこれまで描いてきた経験の蓄積、あるいは偶発的に生まれた形など様々な要因が交錯し合い、其々の絵画が現在の形に辿り着いています。柔らかな色調と独自のカラーパレットを用いて多様な画題が描かれた作品は、自由に軽やかな表現と豊かなテクスチャーを備え、作家のさらなる進化を窺い取ることができます。制作プロセスやマテリアルの変化によって、作品があらたな段階へと華麗に結実していく様は、同時に揺るぎなく作品の根底に存在する五木田の絵画の本質をいっそう際立たせ、見る者に印象強く語りかけます。

（twelvebooksによる本書紹介文）

This book features the exhibition “MOO” held in August 2020 at Taka Ishii Gallery, including Gokita’s works made in color with acrylics and pastels to address a variety of subjects as well as installation views. This introduces his style and technique which continues to evolve as he perennially pushes his practice in new directions.

from Exhibition Press Release: Taka Ishii Gallery is pleased to present “MOO”, an exhibition of works by Tomoo Gokita from Aug 28 to Sep 26. This exhibition marks Gokita’s fifth solo presentation with Taka Ishii Gallery since his previous showing three years ago, and features, for the first time in Japan, new color paintings exclusively.

Since the 2000 publication of his first book Lingerie Wrestling, Tomoo Gokita has won many fans with his acclaimed drawings and black and white gouache paintings. Gokita has also exhibited his works abroad to strong accolade. His style and technique continue to evolve as he perennially pushes his practice in new directions. Although he is best known for his black and white works, he has in fact employed a rich array of visual vocabulary to produce a variety of pieces including series of blue paintings, stenciled works, collages, and sculptures. From the start of 2020, Gokita has been making color paintings; his solo exhibition held in Italy in March consisted exclusively of color works.

The exhibition “MOO” will feature Gokita’s latest works made in color on canvas with acrylics and pastels. In the past, Gokita’s works were inspired by old foreign magazines, photographs, and other printed matter. The latest works featured in this exhibition have no reference. Their imagery is based instead on crossings between the artist’s experience and memory and forms created by chance. In these new pieces, Gokita uses a soft tone and unique palette to address a variety of subjects. The paintings combine seemingly effortless expression and rich textures to suggest an evolutionary step in the artist’s oeuvre. The fruitful transformations that Gokita gracefully achieves by altering material and process also highlight the unwavering essence of his practice. We sincerely hope that you will take this opportunity to view Gokita’s very impressive latest series of works.

[ymifune]

文体を鍛えて

1月18日。21時57分。 昨夜が午前2時とかだったのだけど、今朝は9時半に起きたので何とかなった。引く日も順調。昨日の押す日の不調は1日で挽回できた。もう先に進まないと。 粉雪がちらつく中、昨日書いた駒込倉庫に行ってきた。駒込倉庫と言う場所自体が初めてだったのだけど、貸しギャラリーみたいな萎びたものでもなく、シュッとした2階建ての建物だった。アートコンプレックスでもない。2階に世界中のアートの展覧会のカタログが陳列された本棚と向かいに座って読める腰掛がある。Scai The Bathhouseとどう言う関係があるのかは不明だ。 きっとScaiが所有している作品の回顧展のようなものなのだろうなとは思っていたのだけど、収穫はあった。家に帰ってホームページを調べてもGoogle検索しても誰の作品かが分からなかったのだけど、ブッダの頭の彫像がセメントの中に沈んでいるような立体。グワッシュのような、墨のようなもので描かれた男のドローイングなど、倉庫の趣とも相まって良いものだった。 帰って、仕事をもりもりと。1月20日分の教案を仕上げた。明日1月22日分の教案を仮段階でも良いので仕上げよう。予習だけでもしておけば割となんとかなるので。それは確定。 今読んでいる筋トレする人ように書かれた飯の本が、その、本当に、・・・文体にエレガンスが足りてなくて、エゴと言うか、押しや、手柄自慢みたいな記述がチラチラあって、それがしんどい。一応1000円以上したものだし、最後まで読もうと言う義務感を感じるけど、もうやめたい。 やめよう。 文体のトレーニングをしていない人の文は読めない。自分なりのエレガンスを定義し切れていない人の文はもう読めたもんじゃない。体だけじゃなくて、文体を鍛えて、本当に。 30分でも時間ができたら、新しいビートを組み始めよう。取り敢えずはどんなでも良い。 今日はもう寝よう。

[ongaeshi-exchange]

Abstract paintings & Kim Jong Money

by Vincent Haynes

Untitled, 2015, Paintings, Gouache and Varnish on Wood Boards, Wood Blocks and Window, Variable Size

Kim Jong Money, 2015, Video Installation, 4:3, Loop, Tube TV, Variable Size

E

Vincent Haynes exhibited two very different works at the Kukoon. One is a series of abstract paintings. On flat wood boards and small wood blocks, he layered white, yellow, red, blue, and black gouache on top of one another, and applied varnish to the painting process. The result was brilliant blue-black color surfaces. When approaching the works, a complex depth opens up in which all the colors are contained. As in Japan, Haynes also experimented with the situation in this exhibition and expanded his series. He produced an installative and temporary local reference in which he included windows in the interior as an image carrier. The second work of Vincent Haynes is a short video shown on a TV. It examines the representation of power, a theme that he has already illuminated in different works. For this purpose he uses media images of power. In the videoloop Kim Jong Money, the stability of the image construction, around the North Korean ruler, is broken by the incalculable movement of the ship.

↓ D,J

D

Vincent Haynes stellte im Kukoon zwei sehr unterschiedliche Arbeiten aus. Eines ist eine Serie abstrakter Malereien. Auf flache Holztafeln und kleine Holzkörper schichtet er weiße, gelbe, rote, blaue und schwarze Gouache übereinander und band Firnis in den Malprozess ein. Es entstanden glänzende blau-schwarze Farbflächen. Tritt man nah an die Werke heran, eröffnet sich eine komplexe Tiefe, in der alle Farben enthalten sind. Wie in Japan experimentierte Haynes auch in dieser Ausstellung mit den Gegebenheiten und erweiterte seine Serie. Er stellte einen installativen und temporären Ortsbezug her, in dem er Fenster im Innenraum als Bildträger einbezog. Die zweite Arbeit von Vincent Haynes ist ein kurzes Video, das auf einem Fernseher gezeigt wurde. Es untersucht die Darstellung von Macht, ein Thema, das er bereits in unterschiedlichen Werken beleuchtete. Hierfür nutzt er Medienbilder von Machthabern. Im Videoloop Kim Jong Money wird die Stabilität des Bildaufbaus, rund um den nordkoreanischen Machthaber, durch die unkalkulierbare Bewegung des Schiffes gebrochen.

J

ヴィンセント ヘインスは Kukoonで2つのとても違う作品を展示しました。1つ目は抽象的な絵画のシリーズで、薄い板や小さな木片の上に白、黄色、赤、青、黒いグワッシュ絵の具のレイヤーをワニスで塗り、青黒い輝く絵の具の表面を作りました。近くから観察するとそれぞれの色彩が見える複雑な深さに発展していきました。現地条件と向き合う実験として、このシリーズを一時的に部屋の窓にも採用しました。 2つ目の作品はテレビで流れていた短い映像でした。国と国など社会的な勢力の表象はヴィンセント ヘインスにとって興味深いテーマで、以前から彼の作品の中で権力者のメディア画像をモチーフとして用いています。「Kim Jong Money」というループ映像では北朝鮮の権力者の周りの厳しく固定化された構図は予想できない船の揺れに破壊されます。

by Sabrina Meißner

[thefunkychicken]

（ＣＮＮ） 米ニューヨークの近代画家ジャクソン・ポロックが１９４０年代に制作したとされる希少な作品が、米アリゾナ州の個人のガレージの中から数十年ぶりに発見された。今月２０日のオークションに出品される予定で、主催者によると、落札価格は１５００万ドル（約１６億円）に達する可能性もある。 発見のきっかけになったのは、全米プロバスケットボール協会（ＮＢＡ）ロサンゼルス・レイカーズの署名入りポスターだった。 アリゾナ州スコッツデールに住む男性が老人ホームへ入居することになり、引っ越しを手伝った知人が男性の自宅のガレージの中でこのポスタ���を発見。専門家に鑑定を依頼するよう促した。 鑑定に訪れたオークションハウス経営のジョシュ・リバインさんは、レイカーズのポスターに約３００ドルの値を付けた。 しかしガレージの中を調べたところ、男性が持っていた現代画のコレクション数枚を発見。その中の１枚は、散りばめた絵の具が渦を巻くような独特の構成が、ポロックの作風にそっくりだった。 リバインさんはこの作品をオフィスに持ち帰り、３カ月がかりで絵画が男性の手に渡った経緯などを調査した。 その結果、男性と半分血のつながった姉妹のジェニファー・ゴードン・コスグリフさんが、ニューヨークの社交界で芸術界の大物と親交していたことが判明。その仲間内にいたのがジャクソン・ポロックだった。 コスグリフさんが１９９０年代に死去すると、アリゾナ州の男性は所持品を引き取り、ガレージに片付けたまま２０１６年１月まで放置していた。 リバインさんは、この絵画が本当にポロックの作品かどうかを確かめるための調査を続け、コスグリフさんがポロックから絵画を入手したと思われる場所を突き止めると、科学捜査の専門家に依頼して絵画を調査してもらった。 その結果、水と結合剤を使ったグワッシュと呼ばれる独特の技法が使われていたことが分かり、ポロックの１９４５年から４９年ごろの作品と思われることが確認された。 ただ、絵画は傷みが激しく修復が必要な状態だという。手作業による洗浄も含めた修復作業は２週間を要し、５万ドルの経費がかかる可能性もある。 それでも２０日のオークションには開始価格５００万ドルで出品。落札価格は１０００万～１５００万ドルに達するとリバインさんは予想している。

https://www.cnn.co.jp/m/fringe/35102646.html

[meguru-mie]

五木田智央 『Holy Cow』

3/18日(土)-4/15日(土) @六本木 タカ・イシイギャラリー東京

時間：11:00-19:00 休廊日：日、月曜、祝日 料金：無料

詳細

最新作15点のペインティング作品を展示 。

キャンバスに白黒のグワッシュで制作された、

さまざまな画題とスケールのペインティング作品を

発表します。五木田はこれらの新作に、これまで主に紙の

ドローイング作品で扱ってきた主題や手法を取り入れています。

「記念撮影」「ベッドに座る女」「付け髭女王」「抱擁」など、

作品タイトルもまた五木田作品の魅力の一つ

こちらもあわせてご覧ください→インタビュー記事

3,4月にTACOMA FUJI RECORDSから五木田 智央デザインの

Tシャツが入荷予定ですので、そちらもお楽しみに！