#カエルをもつひと

[honnakagawa]

5月11日（土）open 12-19

快晴土曜日、暑くて窓全開。 そして気がついたらまたまた夕方です。 今日は、ちきさんの好きな〈岩波のこどもの本〉が５タイトル揃いました！ せっかくなので、ちきさんの手描（書）きのポップとそれぞれ並べてコーナーを作りましたよ。 ぜひ読んで楽しんでくださいね。 もちろんご購入いただけます。 （売り切れたらまた入荷します！）

口笛吹きたくなるような、そんな土曜日でしたね。 外から聞こえてくる鳥たちのくちぶえが��地よい季節。 この時期はツバメたちのものもよく聞こえますよ。 耳をすませて。

まだまだ楽しい週末をお過ごしください！ 今日も届いた本たち、またお知らせいたします！

[aticketplz]

大好きなあわしまマリンパークが閉園してしまった。船で入るワクワク感、このへんの海を切り取ったような水槽、愛に溢れた館内表示、世界中のみたことないカエル、ウニ、オタクっぽい異世界感、唯一無二の水族館だと思う。そういうのを抜きにしても小さい頃からちょっとしたお出かけで行く水族館というポジションで、大好きだった。両親、祖父母、友達、いろいろな人と行った。もちろんひとりでがいちばん多いけど。かけがえのない思い出がたくさんで、とても悲しい。いつかまた再開されると信じています。

写真は初めてこんなに土から出てるの���見たアメフクラガエル。また会おう！

@あわしまマリンパーク

My favorite aquarium, Awashima Marine Park, has closed. Very sad. It was the only aquarium where you could enjoy the thrill of entering by boat, see many wonderful marine fish from this area and many foreign frogs and sea urchins that I had never seen before. I am sure it will reopen! Here is a picture of a rain frog that was always hiding in the dirt, but I only saw it the last day I was there.

@Awashima Marine Park

[netabare-szmm]

ライブアライブ幕末編感想

尾手というやつから始まり、いかにもな奴らが現れて(少年漫画だ…！)と思いました。一体誰を手に入れたのかわかりませんが、面白そうな始まりでした。

炎魔忍軍とか言うかっこよすぎる名前の忍軍から期待のホースおぼろ丸が選ばれましたね。

お頭「任務を理解しているな？」

おぼろ丸「はっ」(理解していない)

というやり取りをしてしまい、何も理解していないままかっこいいシーンに入り、何も理解していないまま城に侵入し、死にました。

未完

特に「正体を見せろ！」→「おのれみやぶったか！？」からの町娘と戦うのが意味わからなくて私は何を見破ったんだ……となりました。

とりあえずやり直して、内容を把握してきました。

捕らえられた人を助けること���隠密に徹してもいいし、百人切り目指してもいい。とにかく任務を遂行せよ！

とのことでした。ちゃんと聞き直すのは大切ですね(涙)

気を取り直して屋敷前、潜入する前に道を戻ると任務を放棄するか？という選択肢が…！？選択肢によって運命が変わるの？！おっおもしれぇ～

全クリしてから二週目で選ぼう……と決めて進むと、合言葉があるとのこと。今気がつきましたが、屋敷内の人間を一掃するとなると合言葉を間違えて進むべきですね…今回は間違えずに進みました。

敵キャラ一人一人に名前があって、ちょっと愛着が湧いてきますね。ひとだまが可愛すぎて写真撮っちゃいました。

屋根裏にはネズミがいて(可愛い)、お宝がいっぱいあったり……どこで使うかわからない小判を手に入れたり。てんむすとかすていらが今回の回復アイテム！てんむす食べるおぼろ丸想像したら可愛いですね…(兵糧丸とかではないんだな)でも、自己回復出来ないから何度も死にかけ、死にました。自己回復って何度も使えるから地味に強いですよね。

どんどん進んでいくと五忍者が出てきたり、からくり部屋に入ったり楽しかったです！からくり部屋の奥の宝箱、一つ取れなかったんですがどうやって取るんでしょうか……あとからくり部屋、落ちてみなかったんですが落ちたらどこに繋がってたのかな？！怖い！私は冒険しない人間なので。

地下牢で五ェ門を助けつつ、多分目的地かな～？と思って助けようとすると地下に落とされて？！？！ひとだまが大量にいて？！？！ボスは天草四郎？！？！死にました。

その後やりなおして尾手城をいっぱいぐるぐるしました。五ェ門の援助らしきアイテムを手に入れたり、なんかよくわからないからくりにひっかかったりして…淀君のところまでたどり着き、「わらわと契らぬかゆえ？」「喜んで！」死にました。すべてがトラップですね。

からくりの人は苦戦するかと思いましたが、アイテムのでかい手裏剣で倒したら簡単にやっつけられました。(負けなくてよかった(涙))

その後また捜索してると床が抜けて地下からやり直しになったり、おかめに追いかけられ続けたりし、なんとか尾手にたどり着きました……

と思ったら、ここで助っ人が？！(嬉しい(涙))

でも攻撃力は低い！！

淀君を倒したけど、淀君が人間ではないことに気がついて一人分カウントを減らしたのが面白かったですね。

カエルとなった尾手院王を倒して朝日を浴びる男二人……クリアするまでに七回くらい死にました��無事任務遂行できてよかったです。

ふと思ったんですが、任務の内容を聞いてなかったり、淀君が姫だと思い込んでいたり屋敷の内情をほぼ知らずに乗り込むおぼろ丸ってもしかして……ポンコツ？

完

[m12gatsu]

無題

優しくなれるまでの距離が遠い、と手帳に汚い字で殴り書きしてあった。遠という字を書き損じて、グシャグシャっと消した横に、遠い、とおぼつかない字で書き直してあった。居酒屋のトイレの赤い壁が、放尿の弧に映り込んで、血尿出たのかと思って焦った。声のでかそうな女が、でけー声で話していた。うつ病の原因は旦那にあるらしい！　経済的に自立できれば治るのに！　と叫んでいた。目黒シネマでヘルツォーク観た。200を数える出演作で一度も笑わなかったキンスキー。小児性愛のクズ。キンスキーがあまりにも横暴だから、撮影に協力したアマゾンの原住民がヘルツォークに「殺そうか？」と訊ねてきたらしい。ヘルツォークは、「撮影が終わるまで待ってくれ」とこたえた。靴ひもほどけたから結び直そうとしてしゃがんだら、アスファルトに蟻が這っていた。民家の植え込みに枯れた紫陽花の茶色い花がまだ残っていた。6月からずっと残っているんだろうか。線路沿いの暗い夜道で、でっかいツチガエルとすれ違った。人間じみた足取りだった。俺が立ち止まって見ると、カエルも、ギク、という感じで前を見つめたまま、固まって動かなくなった。どうせ秋はすぐ終わる。もうすぐ冬が来る。優しくなれるまでの距離が遠い。

[elle-p]

Persona 3 Portable 100 Mysteries contents page

まえがき

P3P年表

キャラクターの謎

伊織順平はなぜ野帽がトレードマークなのか?

荒垣真次郎はなぜ夏でもコートなのか?

真田明彦はなぜいつも絆創膏をつけているのか?

コロマルの服にはなぜ羽根がついている?

望月綾時のマフラーの素材は何?

桐条美鶴は寮で何を食べているのか?

真田明彦の午丼の好みは?

山岸風花はいつもPCで何をしているのか?

「グッジョブ!」 「ブリリアント!」 という真田明彦と桐条美鶴の口癖は誰かの影響? それともどちらかに癖がうつった?

荒垣真次郎の特技、料理はどこで覚えた?

桐条美鶴は「じゃじゃ馬を乗りこなすのは苦手」と言っているが、本当か?

エスカペイドと荒垣真次郎との関係とは?

アイギスの名前の意味は?

アイギスの稼働寿命はどのくらい?

コロマルはいくつくらい?

幾月修司はいくつ?

幾月修司は「頑張って影時間の耐性を付けた」と言っているが何をどう頑張ったのか?

幾月修司がダジャレを好むのは本性を隠す仮面なのか?

ストレガの名前の意味は?

タカヤはパンツしか持っていないのか?

エリザベスとテオドアは武器マニア?

主人公には武術の素��があったのか?

どうしてベルベットルームの面々はお金持ちなのか?

真田明彦の妹・美紀はどんな少女だったのか

真田明彦が孤児院を去った後、荒垣真次郎はどうしていたのか?

シャイだけど優しい荒垣真次郎はモテたのか? 彼の恋愛経験は?

荒垣真次郎の懐中時計は誰にもらったもの?

望月綾時はどこに住んでいる?

望月綾時はなぜ女性を口説こうするのか?

モノレールと競争している宮本一志の脚力は?

黒沢巡査が武器調達に協力する事になった経緯は?

小田桐秀利は刑事マニア? 単なる正義感の溢れ出ている人?

伏見千尋の好きな少女マンガの作者は誰?

伏見千尋はいつか男性恐怖症?

保健の江戸川先生がオカルトにハマったのはなぜ?

趣味がネットゲームの92歳のおばあちゃんは何のネットゲームにハマっている?

主人公はどこから来たのか?

ストーリーの謎

主人公がかつて過ごした街に戻ることになった経緯は?

主人公はなぜ寮の到着が24時になったのか?

主人公が最初にオルフェウスを召喚した際にタナトスが現れたのはなぜか?

幾月修司が固執した予言書とはなんだったのか?

幾月修司の語る予言書にあった 「皇子」 とは何を指すのか?

最後の戦いの時、一般の人の象徴化が解けたのはなぜか?

ファルロスが言う 「毒のある花」 とは何を指すのか?

「刈り取るもの」 とは何者なのか?

なぜ 「刈り取るもの」 は時限式なのか?

特殊なシャドウはどんな人間から坂け出たのだろうか?

なぜタルタロスには多くの敵が出現するのか?

影時間になるこ現れる床や外観に付着・垂れている赤い血のようなものは何か?

タルタロスに迷い込んだ人々はなぜ迷い込んだ?

10年前、主人公はなぜムーンライトブリッジに一人で居たのか?

10年前の事故はどのくらいの被害者が出たのか。また、その被害者の中で、特別課外活動部のメンバーに関連する人物はどのくらい居た?

主人公は月光館学園に来るまでの間、影時間を体感していたのか?

寮と月光館学園では距離が離れているが、11月4日の影時間には鐘の音が聞こえてきた。鐘の音はそんなに大きかったのか?

召喚器はどういうもの?

影時間以外でもペルソナは使える?

荒垣真次郎とストレガはどうやって知り合った?

ストレガはどこからペルソナ制御剤を調達しているのか?

天田乾は荒垣真次郎をどうやって呼び出したのか?

学園の謎

月光館学園はどんな学校?

伊織順平は授業中に野球帽を被っていても怒られないのはなぜ?

月光館学園の制服に関する校則は?

どうして修学旅行が2・3年合同なのか?

桐条美鶴は何人の立候補者の中から生徒会長になった?

アイギスと望月綾時の転入時に席を奪われた生徒はその後どうなった?

寮の部屋の共有部分の間取りはどうなっている?

寮にはどれくらい監視カメラがついているのか?

なぜ桐条美鶴か真田明彦がいなければ出動できないのか?

出動時の制服にはどこで着替えるのか?

最後の戦いが終わった後、武器と防具はどうしたのか?

寮の自販機は、なぜ3種類しか飲み物がないのか?

寮のキッチンの設備は?

共用の風呂の用など寮生活での家事は誰が行っていた?

「特別課外活動部」 に所属することで手当てや免除などあるのか?

街の謎

ベルベットルームはなぜエレベーターなのか?

ベルベットルーム (エレベーター) の高さは何メートル?

ベルベットルームの人たちは普段何をして過ごしているのか?

桐条グループはどのくらいすごい?

主人公はなぜ当日にきなりアルバイトできるのか?

辰巳ポートアイランドの人口はどれくらい?

モノレール 「あねはづる」 の名前の由来は?

モノレール 「あねはづる」 は何分間隔で動いている?

黒沢巡査はなぜいつでも交番にいるのか?

黒沢巡査はどこから装備品の調達をしているのか?

青ひげファーマシーの夏のシャーベットは何でできている?

鍋島ラーメン 「はがくれ」 は、あつさりとした印象の見た目に反し、スープの複雑な旨味が麺に絡むのはなぜ?

「たこ焼き・オクトパシー」 はたこが入っていないのに、なせ 「たこ焼き」 と言い張るのか?

「わかつ」 のDHA定食の内容は?

「ワイルダック・バーガー」 のカエルバーガーは本当にカエルを使っている?

フェロモンコーヒーの成分は一体何?

ツカレトレールの成分は?

1日50個限定のメロンが人気のパン屋はどこにある?

白河通りのホテルの料金設定はどのくらい?

「クラブ エスカペイド」 はいつも閑散としているが経営は成り立っているのか?

「時価ネットたなか」 のテーマソングは誰が作った?

「時価ネットたなか」 の荷物は誰が部屋に運び込んでいる?

デビルバスターズ・オンラインとはどんなゲーム?

ニュースを賑わす謎の人物たちの正体は?

不死鳥戦隊フェザーマンRは全何話?

[flogkaeruotoko]

ブログってどうやるんだ？

と勢いで始めてみたものの、何も分からない。

ここ日本人あんまり多くなさそうだし、ひっそりとブログをやってこうよ。

申し遅れました。カエル男です。🐸

大学生なんですよ？マジで。ニートじゃないんよ？

今日は火曜なんで普通に講義あったんですけどね。

サボっちまいました。はい。

許されますかね？

なるべくサボりたくはなかったんだけどね。

今日はそんなお話。

今日はびっくり���朝起きましたら7:50。

あさはやーい。（本来より10分早く起きただけ）

偉すぎる俺は朝から #スプラトゥーン3 をしてストレスを貯めたところで、朝の支度。今日の講義のノートも持って、充電器も持って、さぁ行くぞ！

昨日エディットした #平沢進 （ #核P-MODEL ）のDμ34=不死を聞きながらチャリをこぐ。

チャリをこぐ。チャリをこぐ。

本来であれば片道15分近くかかる道のりを8分で走り抜けた。

途中、バスにクラクションを鳴らされた。ワイ、半ギレ。

普通に車道端を走ってただけで「ﾋﾞｯ」ですよ。まぁ邪魔だってことなんだろうけどさ。交通ルール守ってんだから文句言うなって話。

んで、駅についてふと思い立つ。

ない！定期がない！

絶望。しょうがない…今日は切符買うか…

ない！財布がない！

終わった。帰ろう。帰るしかないもんね。早速家に進路を変え、日がやってくる方へ向かう。途中なんだかしんどくなってとぼとぼと徒歩。チャリを押す。

「すみません。ちょっとよろしいですかー？」

ー職質イベント発生ー

えっ？

「自転車チェックしますねー」

なんか番号とかチェックされるあれだ。

「大丈夫ですねー。なにか身分確認できるものありますか？」

ない。それを忘れたから今帰ってるんですけれども。

「ない？あ、あぁなるほど。じゃあ住所と、、学生さん？ですかね？大学名と学籍番号を…」

#埼玉県 〜市 〜の〜の〜です。大学は 〜大学です。学籍番号は〜。

「はい分かりましたー。いやー、この時間に若い人、今日は大学休みですかね？」

いや、あの、忘れまして。全部。

「え？あらー、それは大変ですね。じゃあまた往復ですか」

もう帰ります。

「あぁ、そうですか。お疲れ様ですね。」

あの、何かあったんですか？

「まぁ最近物騒ですからね。お気をつけてくださいねー」

声掛けてきたのそっちやろ。教えてくれや。

職質イベ終了。

リザルト

メンタル：ｰ20

疲労：+40

SAN値：ｰ1（1d6）

ゲロゲロ。

[oka-akina]

リチとの遭遇（冒頭試し読み）&通販のお知らせ

　こたつの天板をひっくり返すと麻雀のラシャだった。あの緑色が現れると夜だった。布端がちょっとほつれて毛羽立っていて、直行はいつも焦れったかった。剥がれか��たかさぶたを引っ掻くみたいに手が伸び、びーーっと引っ張りたくてたまらなかったが、あれは父とその友人、あるいは伯父たちが夜な夜なジャラジャラやるためのものだった。勝手に触ると叱られそうな気がしてがまんしていた。 　母家の隣のプレハブ小屋だ。父たちはしょっちゅうそこに集まり、ときには半裸になって酒を飲んでいた。母や祖母はほとんど来ない部屋だった。酒とかつまみとかを運んで溢れた灰皿を交換する役目は直行だった。夏の小屋はかなり蒸すが、窓も扉も全開にして扇風機をまわしておくと夜風が涼しかった。 　ぶおお……ぶおお……と風に乗って鳴き声が響く。あれは牛蛙だと祖父が言った。火を通すとささみみたいだがあまりうまくはない、ただし唐揚げにすれば鶏か蛙かわからない。直行は、六年生になったら授業でカエルの解剖をやる、一人一匹カエルを与えられて必ずお腹を割かねばならないと上級生からおどかされていたため、いつまでも響く鳴き声が怖かった。そうしたら祖父が励ますみたいに「鳴いているのはみんな雄だ」と教えてくれた。変な励ましだと思った。 　日が暮れる。父は小屋に向かう。麻雀牌にベビーパウダーをまぶし、夏場は長い時間やっているうちに牌と牌が汗でくっついてしまうからで、直行が赤ん坊のころ汗疹やおむつかぶれにはたかれたのと同じ粉だった。いそいそと作業する父の背中は汗ばんで、太い首が桃色に染まっていた。小屋の中を甘いにおいでいっぱいにして仕度し、父は客を待った。そうしていいにおいは男たちの汗やたばこでたちまちぐちゃぐちゃになった。 　牌は杏仁豆腐みたいに見えた。しっかり固くて、スプーンを押し当てたらすとんと切れる、甘いシロップの中に浮かんでいる……。牌山を見ているとひんやりと甘い味が口の中によみがえった。甘味が虫歯に滲みる気さえした。あるいは父たちのツモったり切ったりの手つきは寿司職人みたいだと思っていた。伏せられた牌の白色はシャリで、背の黄色は……、黄色いネタって何かな。沢庵とか卵とか。もしくは辛子を塗られた？　そんなもの見たことはないがたぶんバラエティ番組の罰ゲームっぽい何かが頭にあった。直行がじっと見ていても父も誰も麻雀のルールを教えてくれなかった。そばで携帯ゲーム機をいじりながら勝手な想像ばかりしていた。 　父の後輩らしきちょっと若い男。日焼けした体がケヤキの若木みたいで、背中も眉も額も、体の全部がまっすぐだった。定規で引いた��たいな輪郭だと直行は思った。彼が「ロンです」と控えめに発声する感じがいいなと思っていた。あ、ロンです。あ、ツモ。おとなしく勝つ感じが格好いいもののように思えた。ただどうもロンとかツモとか宣言しても必ずしも勝ちとはならないようで、直行にはますます謎めいていた。 　昼。男たちがいなくなったあとも直行はそれについて考えた。授業中や掃除の時間にふと思い出した。ポン、チー。卓のあっちからこっちへやりとりされる点棒。あれは算数セットの何かに似てい��くもない。小屋の麻雀はいつも長い時間やっているから直行は途中で寝てしまうこともあり、誰かが布団へ運んでくれた。男の横顔。彼はたばこを吸わない。漬物の茄子を齧るとき、汁がこぼれないようにあるいは惜しむように、口に運んだ箸をちょっと吸う。直行も真似をしてみたが茄子漬けを好きになれなかった。においも感触も苦手だった。鉢に残った漬け汁の青色は朝顔みたいな色だと思った。授業で育てた朝顔。直行のだけ成長が遅かった。みんなが実をスケッチしたり種を収穫したりしているころ、直行の鉢だけまだ青い花を咲かせていた。 　苦手だとわかっているのに客の前で見栄をはり、茄子を口に入れたら飲み込めなくてべえっと吐いた。父はべつに叱らなかったが声をかけてくれるでもなかった。若い男がティッシュをとってくれた。しゅっしゅっとすばやく二枚。二枚も使って母親に怒られないかと、小屋にはいないのにとてもどきどきした。そうして若い男は出し抜けに「子どものころ学校のトイレでうんこするのが恥ずかしくて、体育館横のトイレは幽霊が出るって噂を流したよ」と言った。おれ専用のトイレにしたんだと笑った。 　鳴いている蛙はみんな雄だ。いつかの祖父の励ましは理屈として通らないと思ったが、あれは理屈を言いたいわけではなかったのだとしばらく経ってからふと思い至った。体育館でマットを運んでいたら急にそう思った。たんになぐさめようとして言葉を継いだのだ。直行の学校は体育館の横にトイレはなかった。渡り廊下がいつも薄暗かった。 　それならばと直行は思い、父たちのいない昼のうちにこっそりラシャのほつれを毟ることにした。学校から帰ってきてそっと忍び込み、昼間の小屋はかえって薄暗かった。カーテンの隙間から差し込む光が埃の粒子に跳ね返り、光の道筋を作ってキラキラしていた。直行は口を開け、ぱくっぱくっと空気をかじって吸い込んでみた。キラキラが埃だというのはわかっていた。汚い粒が自分の胃袋に溜まっていく背徳感に酔った。 　天板を浮かせて隙間に手をつっこみ、布端を探った。天板は重く、指を挟むと爪がぎゅっと白くなった。痛くはないが圧迫される感じがよかった。思ったより少ししか糸はほどけず、びーーっとはならなかった。千切った糸は絨毯の裏に隠した。すっかり��り切れたパンチカーペットで、タバコの焦げ穴があいている。直行の人差し指がちょうど嵌まる穴。そこに指を突っ込むのが好きだった。自分の指が芋虫になって絨毯を食う。きっと穴はどこかちがう場所につながっている。ワープ。そのころ髪を抜くのもちょっと癖になっていて、ぷちっと抜いたときの案外痛くない感じがやみつきになっていた。根元の白いかたまりが大きいとうれしくて、いい感じのかたまりが取れるまでぶちぶち抜いた。抜いた毛も糸と一緒に絨毯に挟んだ。 　直行は一人で小屋に入り浸るようになった。毎日緑の布地をこすった。父たちがラシャと呼んでいたからこれはラシャなんだろうなあとおぼえたが、本当はもっとちがう名前があるのか、このような敷物がラシャというのは世の中の常識なのか、直行にはわからなかった。ラシャは音を消した。酔った父たちのでかい声に反し、牌を切る音はことんことんとおとなしかった。おらっとふざけて乱暴な打牌をすることはあったが、それでも大した音は鳴らない。寿司っぽい。寿司のことはよく知らないけど。白い調理服の男のイメージ。たまに連れて行ってもらう回転寿司は若いアルバイトとおばさんのアルバイトが多く、ちょっとちがった。伯父は醤油をむらさきと呼ぶ。伯父の太鼓腹には盲腸の手術跡がある。盲腸の痛みがいかに大変だったか、伯父は大仰に語り直行を怖がらせたが、手術跡というのは格好いい気がしていた。酔った伯父のひたいはてかてか赤く光った。 　重い天板に手首の骨のところをわざと挟んでみて、痛くないのに痛がってみた。手がちぎれる！　罠が仕掛けられていた！　鰐に噛まれた！　そういう想像。なかなかいい演技だったと直行は思うが一人きりでやっていたことなので誰も見ていない。昼間の小屋には誰も来なかった。やがて自慰を覚えた。 　挟まれる感じといえば、重たい布団に押しつぶされるのも好きだった。押入れに積まれた布団の間に体をねじこみ、圧迫される感じがうれしかった。そしてそういう喜びは人に知られてはいけないものだろうと直感していた。これは誰にもばれてはいけない感情だと直行は噛み締めた。 　でも従兄弟たちは察していたのかもしれない。集まった子どもたちで床にうつぶせになって何人も重なる遊びをよくやっていて、直行は一番下にされがちだった。その遊びのことはペチャンペチャンと呼んでいた。一番下はじゃんけんで決めようとは言うが小さい子が下になってはかわいそうだともっともらしく言われ、だいたいいつも直行が下敷きになった。どんどんみんな積み重なって、他人の体と密着したのはこれが最初の記憶かもしれない。自分ではない体のぐにゃっとした重さや熱。におい。 　二つ上の従兄はそんなに背が高いわけではなかったが腕や足が骨っぽくて重かった。のしかかられると日焼けした腕にうっすら毛が生えているのがよく見えた。従兄の輪郭も定規で引き直されつつあると思った。直行が重いと叫ぶと毛が揺れた。草原だと思った。自分のとはちがうよその家の服のにおいがくすぐったかった。ペチャンペチャンをやっていると母たちに叱られた。内臓が破裂しちゃったらどうするの。直行はそのスリルにもひそかにドキドキしていた。ペチャンペチャンは三人目くらいから腹がぐっと押され、潰される感じで、苦しい苦しい、痛い痛い、ぺちゃんこになっちゃうよと直行はわめいた。ほんとはそんなに痛くなかった。痛みよりも快感があったのだが、ごまかすみたいに苦しいと叫んでいた。 　やがて従兄は中学生になり麻雀の輪に入っていった。卓を囲む四人の男たち。じゃあ、従兄が入ったぶん誰が抜けたのだろう。それとも誰も抜けずに仲良く交代で？　疑問に答えは出ないまま、やがて直行が中学に入るころには父たちはあまり集まって遊ばなくなった。若い男は結婚し、子どもが生まれたときいた。直行は小屋をもらって自分の部屋とした。

5/21文学フリマ東京の新刊です。3万字くらいの短い小説で、薄い文庫本です。

通販開始しましたのでよかったら覗いてみてください〜

BASE: https://okwdznr.base.shop/items/74872976

[dempameat]

ひこねのりおのHANSUUさんはTwitterを使っています: 「#カエルの日 なんとなく信用できなさそうな表情のケロ太貯金箱。 #それにつけてもおやつはカール https://t.co/OP6R1RFgfZ」 / Twitter

[warehouse-fujiki]

1970's Spruce T-shirts TELL&TELL　￥12000

クラシック電話のダイヤルが描かれた、イエローボディのTシャツ電話番号が書かれていないのが珍しく、どのような用途で着用さてれたのかが気になります。手書き風のフォントが雰囲気よく、着込むことでさら風合いが増しそうなコンディションの良いTシャツです。

1980's Calaveras coounty fair T-shirts　¥12000

カリフォルニアのカラベラス郡で行われ���恒例の「フロッグジャンプコンテスト」のため��作られたTシャツです。このコンテストは歴史があります。マーク・トウェインはエンジェルキャンプの南にある小屋に住んでいました。伝説によれば、トウェインは地元の居酒屋で、彼の最初の出版作品「カラベラス郡の有名な跳躍カエル」のインスピレーションとなった話を聞いたと言われています。シティ オブ エンジェルス キャンプでは、1928 年に初めて近代的なフロッグ ジャンプが開催されました。1930 年代には、毎年恒例のフェアの一部となりました。上位 50 位のカエルは、ジュビリーの毎週日曜日の午後に開催されるインターナショナル フロッグ ジャンプ グランド ファイナルへの出場権を獲得します。現在の世界記録は、1986 年にロージー・ザ・リベターによって樹立されました。ロージーは 21' 53/4" を跳びました。世界記録を破った賞金は 20,000 ドルです。

1960’ｓ　W face T-shirts GENEVA ￥34000

トリコローロールカラーが鮮やかなリバーシブルTシャツです。赤い面にプリントが入り、フェードとともにひび割れがすすんでいます。ネイビーも良い感じにフェードしていて、これぞアメリカンカジュアルのTシャツといえるくらい非の打ちどころがない仕上がりです。体操着として着用されていたものと思われます。

1970’ｓHeavyweight Basebal shirts　

￥ 48000

ラグランスリーブのベースボールアンダーシャツタイプです。薄手のコットンが多いこのモデルのなかでは、身頃のコットンボディに肉厚な生地を使用し、レッドのスリーブには混紡生地が使用されています。野球部の練習用につくられたものか。キャンパス用としてはオーバースペックなカットソーです。「WOLFPACK」とは「オオカミの群れ」のことNCAAのキャラクターとしては「ノースキャロライナ州立大」のマスコットです。同校は現役メジャーリーガー47人を��出した名門校として知られています。

＊販売は2024年１月１３日（土）よりウエアハウス東京店にて

[tajimahiroe]

スカート

---楽園への道

如春園さんまで小田原散歩♩

2年前に描いたとてもお気に入りの景色✨

そして今日も束の間…新たな美しい散歩ツアーの景色に心トキメく😍

・

2023最後の如春園さんは、単品で豆カレーに😊

これまた美しい＆美味しいお皿♡

美味しいおやつも戴いて、レモンの香りに包まれた至福の午後✨🍋

・

入口すぐの飛ぶカエルさん🐸のお隣にお茶の花ゆらゆら〜そして扉の向こうは、湯河原とてもご近所の型染め高田さん @katazome_takada によるカッコ良いカエルの暖簾ゆらゆら✨

今日も会えた微動だにしない早川アオサギさん♡

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お会いしたかった方に思いがけずお会いできたり、ノートにこれまた思いがけずのメッセージを残して頂いたり、スカートの試着姿などなど…本日もありがとうございました！

（なんと💡

今日行って知った、、明日も営業の如春園さんでした😆）

私は来年1/9に参上の予定です🌱

来年もどうぞよろしくお願いいたします🐸

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如春園さんまで —小田原散歩 Vol.2

@joshunen

たじまひろえ展

2024.1.20土まで

（12/29〜1/8休み）

ランチ:11:30〜14:00

喫茶:15:00〜17:00

・

[kennak]

飼育下のパームシベットは、しばしば良質な餌ではなく、コーヒーの実だけしか与えられないことがある。そのためにひどく痩せて病気にかかりやすくなっていることが、ドゥクルーズ氏らの調査で明らかにされている。 　そのような環境に置かれたパームシベットは、2～3年しか生きられないかもしれないと、英オックスフォード・ブルックス大学で野生生物取引の研究チームを率いるビンセント・ニジュマン氏は言う。「コーヒーの実しか与えなかったら、栄養バランスが取れているとは言えません。健康問題を引き起こし、そのうち死んでしまうでしょう」 　野生のパームシベットは雑食で、さまざまな植物や、齧歯（げっし）動物、トカゲ、ヘビ、カエル、昆虫などを食べる。しかし、コーヒーの生産量を最大にしたい生産者にとっては、パームシベットの健康維持に気を使うよりも、新しいパームシベットを買ってきたほうが簡単で安く済むのだと、ニジュマン氏は言う。 　糞からコーヒーを作るほかの動物たちの健康や福祉については、ほとんど調査が行われていないため詳しくはわかっていないと、ドゥクルーズ氏は言う。 「しかし、飼育されているパームシベットの深刻な現状を考えれば、消費者はほかの動物に関しても注意を払うべきです」

1杯1万円にも、ジャコウネコなどの糞で作るコーヒーの「闇」 | ナショナル ジオグラフィック日本版サイト

[patsatshit]

始まった、デジタル日記！こういう媒体で日記を書くのは初めてなのでワクワクしている。しかも”Pat Sat Shit”ってゴロも響きも最高な名前もつけてもう…鼻息荒げに興奮！yay！

今日決まって今日始まった企画。いつもながらpunk man a.k.a 土井さん(以下土井さん)のお店にお邪魔した際、最近どう？みたいな話の延長で新しいzineが作りたい話をして「何かやりませんか？」と持ちかけたところ「ボクも思ててん！」と意外な有難い回答を得た。イッツアミラコウ！その後立ち話で打ち合わせ。体感速度3分くらいで終了。話が早い！

今年は散々な年で「灰色の人生(完)」と思って過ごしていたけど、9月の終わりに少し立ち直った。急に始まったTumblrでの日記。いつ終わるやもしれないけど、何のルールもない気楽な日記ならダラダラ続けていけそうな気がする。

@@@@@

最近は何周も回ってビースティーズ漬け。聴けば聴くほどスチャがどれだけ彼らの影響を受けていたかが分かる。今更だけどやっぱし”Sure Shot”はいつ聴いてもバチバチにかっこいい。この曲でのMCAの合いの手がキマりすぎててヤバい。それが聴きたくて無限リピートしてしまう。あとマイクDの肺活量に感服する。ひと息にありえない文字量を排出している。PVも最高。どこをとっても様になってる。歌詞は取りとめのないことをしゃべってるだけっちゃだけだけど、それが良い。いかしたビートに乗せた与太話を延々と聴いてるだけで満足。

アドロックのカエルTシャツかわいい。

しばらくビースティーズの話が続きそう…！

明日もピースフルに！

【余】

黄緑のカメムシが大量発生している件。今年の異常気象による現象。駅のロータリーや道路のアスファルトにたくさん…。自然と共生、そう思いますが虫が苦手で息が詰まります。

[chibiutsubo]

#おでかけ #国際芸術祭あいち2022

今さらながら、昨年夏〜秋にかけて開催されていた愛知国際芸術祭の時のおでかけ記録です。

今回の地方会場は一宮、常滑、有松の3箇所。今回も全会場を回ることが目標だったので、数回に分けて少しずつ訪れていきました。

まずは9月の初旬に一宮会場から回り始めました。一宮会場は広範囲にわたって会場が点在していたので、まずは駅近くで、徒歩で動ける範囲内から攻めていきます。

まずは駅前の商店街の通り沿いにある「オリナス一宮」会場へ。ここは奈良美智さんの作品が展示されています。

奈良美智「Miss Moonlight」

この、ずっと見入ってしまう表情よ。

透明感があるようにも見えるし、深い深い色にも見えるし、柔らかで明るい色使いなのに静謐で、まるで海の底に沈んでいるかのよう。見れば見るほど相反するものが色々と感じられるような気がして、目が離せなくなります。

そしてこの「オリナス一宮」は、旧名古屋銀行一宮支店として使われていた建物なんだそうです。大正13年に竣工。現存する名古屋銀行とは関係がなく、現在の三菱UFJの前身のひとつ、東海銀行の更に前身の名古屋銀行のことです。銀行、合併しすぎでよく分かりません。

銀行の建物として使われた後、一宮市の分庁舎として使用され、取り壊しを免れて現在(イベントホール)に至る……とのこと。戦前のレトロな洋風建築大好きな私としては、残しておいてくれてありがとう！！と拝むばかりです。

内装は当時のものを残しているのか、復元したものかは分からないんですが、クラシックで重厚な雰囲気です。

銀行なのでめちゃくちゃ立派な金庫があります。中にどれぐらいの金額が詰め込まれていたのかは想像もできませんが、さすがに物々しいつくりです。

柱から天井の方を見上げると……カエル？？銀行とカエルのモチーフって何か関係があるのか、はたまた旧名古屋銀行がカエルのキャラクターでも……いや、でも大正時代に企業キャラクターとか……ないよね？？

調べても特に何も出てこ��かったのでこのカエルは謎のままです。

[tamanine]

街とその不確かな壁／君たちはどう生きるか／ジブリ・春樹・1984

最初のジブリの記憶は『魔女の宅急便』（1989年）だ。母がカセットテープにダビングした『魔女の宅急便』のサントラを幼稚園の先生に貸していたから、幼稚園の頃に見たのだ。

まだ座席指定の無い映画館に家族で並び、私は映画館の座席で親に渡されたベーコン入りのパンを食べていた。4・5歳の頃の記憶だ。

その夜、私は夢の中で魔女の宅急便をもう一度見た。私は親に、夢でもう一度映画を見たと伝えた。

『おもひでぽろぽろ』（1991年）も映画館で見たが、あまりよく分からなかった。『紅の豚』（1992年）も映画館で見た。帰りにポルコ・ロッソのぬいぐるみを買ってもらい、縫い付けられたプラスチックのサングラスの後ろにビーズで縫い付けられた黒い目があることを確認した。

『平成狸合戦ぽんぽこ』（1994年）『耳をすませば』（1995年）までは両親と一緒に見たと思う。

父はアニメに近い業界にいたため、エンドロール内に何人かの知人がいたようだった。アニメーターの試験を一度受けたそうだが、他人の絵を描き続けることは気が進まなかったらしい。

家のブラウン管の大きなテレビの台の中にはテレビ放送を録画したVHSテープが並び、ジジやトトロの絵とタイトルを父が書いていた。テレビ放送用にカットされたラピュタやナウシカを私は見ていて、大人になってから初めて見たシーンがいくつかあった。

“家族で映画を見る”という行事はジブリと共にあった。ジブリ映画の評価は今から見て賛否両論いくらでもあればいいと思うが、批評も何も無い子ども時代に、母がとても好きだった魔女の宅急便や、戦争は嫌いだが戦闘機が好きな父と紅の豚を見られたことは幸福な年代だったのだと思う。

評価が何も確定していない映画をぽんと見て、よく分からなかったり面白かったりする。

親は『おもひでぽろぽろ』を気に入り、子どもにはよく分からない。父からは昔の友だちが熱に浮かされたように「パクさんは本当に凄いんだよ」と言い続けていたと聞かされた。

※

大人になった私は『ゲド戦記』（2006年）を見て「面白い映画に必要なものが欠けているこの作品を見ることにより今までに見たジブリ映画のありがたみが分かった」とぐったりし、『崖の上のポニョ』（2008年）を新宿バルト9で見て、全然楽しめず、新宿三丁目のフレッシュネスバーガーで「神は死せり！」と叫んでビールを飲んだ。

2020年には『アーヤと魔女』の予告編に驚愕し、『モンスターズ・インク』（初代、2001

年）からずっと寝てたのか！？と罵倒した（見ていない）。

私が持っていたジブリという会社への尊敬は過去のものになり、多彩な才能を抱えていたにもかかわらず明らかにつまらないものばかり作る血縁にしか後任を託せない状況にも嫌悪感を抱いた。

期待値は限りなく低く、『君たちはどう生きるか』を見ようかどうか迷っている、とこぼしたら「見て文句も言えるからじゃあまあ一緒に行く？」という流れになり、見た。

あまりにも期待値が低かったため、文句を言いたくなるような作品ではなかった。私は2023年、もっともっとつまらない映画を何本も劇場で見ている。つまらない映画を劇場で見ると、もう２度と見なくて良いという利点がある。

『君たちはどう生きるか』の序盤、空襲・火災・戦火で街が焼ける場面、画面が歪で、不安で、安定感がなく、私はホッとしていた。綺麗に取り繕う気のない、表現としての画面だった。

複数の場面に対してセルフ・パロディーであるというテキストを読んでいたが、私にはあれらはオブセッションに見えた。小説家でも芸術家でも脚本家でも、何を見ても何度も同じことを書いているな、という作家に私は好感を持っている。少なくとも、いつも結局テーマが同じであることは減点の理由にはならない。

『君たちはどう生きるか』になっても高畑勲の作品に比べればどうにも女性の人格が表面的で、天才はこんなにもご自身の性別をも超えて何もかもわかり物語に落とし込めるのかと感激した『かぐや姫の物語』（2013年）に比べてしまうと胸の打たれかたが違うのだけれども、でも私は取り憑かれたテーマがある作家のことが、いつも好きだ。

スティーブン・スピルバーグは『フェイブルマンズ』（2022年）でもう大人として若い頃の母親を見つめ直せていたように思うが（フェイブルマンズで取り憑かれていたのは別のものだ）、

宮崎駿は小さい頃に一方的に見つめていた母に取り憑かれ、母の内面には踏み込めないまま、少年・子どものまま母を見つめ続け、自分が老年の大人として若い母親を見つめ直す気は無い。

そして、母親の方を少女にして映画の中に登場させる。しかも「産んでよかった」という台詞を創作する。

貴方は大人なのにずっと子どものままで母親に相対したいのですか、と思いはするものの、子どものままの視線で母を見つめ続けたいのなら、それがあのように強烈ならば、それがオブセッションなら全くかまわないことだと思う。

最初に屋敷に出てきた7人のおばあちゃんがあまりにも妖怪じみているので驚いたが、あれは向こうの世界とこっちの世界の境界にいるかた達という理解で置いておいてあげよう。

それにしてもアオサギが全く可愛くもかっこよくも無いことに最後まで驚いていた。頭から流れる血液も、赤いジャムも気持ちが悪い。途中途中、激烈に気色が悪い。世界や生き物は気持ちが悪く、性能の良い飛行機みたいに美しくは無い。カエル、内臓、粘膜、血液、食物もグロテスクだ。嫌悪ではない、全部生々しい。生々しく、激烈だ。その生々しさを必要としたことに胸をうたれた。

塔の中のインコについて、愚かな大衆だとかジブリはもう人が多すぎてしまったんだとか商業主義的な人間の表現だというテキストも読んだのだけど、私はあのインコたちがとても好きだった。

インコたちは自分達で料理をして、野蛮で、楽しそうだった。終盤、緑豊かな場所にワッセワッセと歩いていくインコさんが、「楽園ですかねぇ」「ご先祖さまがいますねぇ」と言ったようなことを言うシーンが面白く、可愛らしく、インコたちの賑やかな生活（時に他者に攻撃的であっても）を想像した。

私は水辺の近くをよく散歩していて、大きな渡り鳥が飛来してまた消えていくのをじっと見つめている。鳥たちがある日増えて、いなくなる。国を越えて飛んで行き、地球のどこかには居続けているのがいつも不思議だ。

映画の中で、鳥やカエルはあのように生々しく、実体をつかんでアニメーションに残すことができるのに、全てを生々しく捉える気が無い対象が残っている。どうしてもそれを残すことが寄す処なら、それはそのままでかまわない。

※

小説では、村上春樹の『街とその不確かな壁』を読んだ。

私の父は村上春樹と同い年で高校卒業後に東京へ出てきたので、『ノルウェイの森』で書かれている、まだ西新宿が原っぱだった頃を知っている。その話を友人にしたところ、『西新宿が原っぱだったというのは春樹のマジックリアリズムかと思っていた』と言っていた。

私が村上春樹を読み始めたのは及川光博が「僕はダンス・ダンス・ダンスの五反田君を演じられると思うんだけど」と書いていたの読んだのがきっかけだ（曖昧だけれども、1999年くらいか？）。

『風の歌を聴け』は家にあったので、そのまま『1973年のピンボール』『羊をめぐる冒険』『ダンス・ダンス・ダンス』を読み、その後短編集をあるだけと、『ノルウェイの森』『世界の終わりとハートボイルドワンダーランド』を読み、『ねじまき鳥クロニクル』は途中途中覚えていないが一応読み、『スプートニクの恋人』（1999年）を高校の図書館で読んだがあまり面白くないと感じた。

最近ではイ・チャンドン監督の映画『バーニング』（2018年）が素晴らしかったし、濱口竜介監督の『ドライブ・マイ・カー』（2021年）も面白かった。

『ドライブ・マイ・カー』の原作（短編集『女のいない男たち』収録）は映画を見た後に読んだが、反吐が出るほどつまらなく、気持ちが悪い短編だった。

イ・チャンドン監督も、濱口竜介監督も、「今見たらその女性の描写、気持ち悪いよ」を意識的に使っていたのだろう。『バーニング』は『蛍・納屋を焼く・その他の短編』時期の初期春樹、『ドライブ・マイ・カー』はタイトルこそドライブ・マイ・カーだけれども、ホテルの前の高槻の佇み方はダンス・ダンス・ダンスの五反田君であろう（港区に住む役者である）。

村上春樹のことは定期的にニュースになるのでその度に考えているのだけど、2023年に、フェミニズムのことをある程度分かった上で過去作を読むのはかなり厳しい気もしている。

次から次にセックスをしているし、主人公はガツガツしていない風なのに何故かモテているし、コール・ガールを呼びまくっている。

『ダンス・ダンス・ダンス』に出てくるユキは13歳の女の子で、ユキの外見・体型に関する記述はそこまで気持ち悪くはないのだが、『騎��団長殺し』に出てきた未成年の女性に対する描写はとても気持ちが悪かった（はず。売ってしまったので正確ではないのだが、あまりに気持ちが悪くて両書を比較をした）。

いくら今「この人は世界的巨匠」と扱われていても、作品を読んで気持ち悪いと思えばもう読む価値のない作家であるので、まだ読んだことがない人に読むべきとは全く思わない。

けれども、20年前に読んだ村上春樹は面白かったし、『ダンス・ダンス・ダンス』に書かれる母娘の話に私は救われたのだと思う。

最近友人に会い、「村上春樹は読んだことないんだけど、どうなの？」と聞かれたので、「春樹の物語は色々な本で同じモチーフが多い。主人公がいて、どこかへ行って、帰ってくる。戻ってきた世界は同じようでいて少し変わっている。私たちが現実だと思っている世界は世界の一部分に過ぎず、どこかでみみずくんが暴れているかもしれないし、やみくろが狙っているかもしれないし、誰かが井戸の底に落ちたかもしれない。だけど主人公は行って、戻ってくる。どこかで何かが起こっていても、行って戻ってくる。一部の人は行ったっきり、帰ってこられない。」

「この世では　何でも起こりうる　何でも起こりうるんだわ　きっと　どんな　ひどいことも　どんな　うつくしいことも」は岡崎京子の『pink』（1989年）のモノローグだけれども、何でも起こりうる、現実はこのまま永遠に続きそうだけれども、ある日小さなズレが生じ、この世では何でも起こりうるんだわ、という小説を次々に読みながら大人になったことを、私は愛している。日常を暮らしていると現実の全てに理由があるかのように錯覚してしまうけれども、「何でも起こりうる」世界には、本当はあまり理由が��い。何か理由があると錯覚し過ぎてしまうと、公正世界仮説に囚われて、善悪の判断を間違ってしまう。

「主人公が、行って、帰ってくる」形は数えきれないほどの小説・映画の構造なので特徴とも呼べないところだけれども、『君たちはどう生きるか』もそうだし、『ダンス・ダンス・ダンス』も、『世界の終わりとハードボイルドワンダーランド』も、昔読んだ『はてしない物語』だって勿論そうだし、『オズの魔法使い』もそうで、『君の名は。』もそうだったような気がする。

『はてしない物語』の書き方はわかりやすい。

「絶対にファンタージエンにいけない人間もいる。」コレアンダー氏はいった。「いけるけれども、そのまま向こうにいきっきりになってしまう人間もいる。それから、ファンタージエンにいって、またもどってくるものもいくらかいるんだな、きみのようにね。そして、そういう人たちが、両方の世界を健やかにするんだ。」

※

『街とその不確かな壁』は春樹の長編も最後かもしれないしな、と思って読み始めたが、半分を超えるまで全然面白くなく、半分を超えてもちょっと面白いけどどう終わるんだろうこれ、の気持ちだけで何とか読み終わった。

17歳の少年のファーストキスの相手の音信が突然途絶えようと、『世界の終わりとハードボイルドワンダーランド』の世界の終わり側の話をもう一度読まされようと、どうしてそれを45歳までひっぱり続けるのか、読んでいて全然情熱を感じなかった。

イエロー・サブマリンのパーカを着た少年が何のメタファーなのかは勿論書かれていないが、春樹は昔に還りたいんだろうか？何故か「あちらの世界」から物語がこちらに、鳥に運ばれてきたみたいにするすると現れ世界を覗けたあの頃に？活発な兎が息を吹き返すように？

※

宮崎駿のオブセッションや視線は今も跳ね回っており、村上春樹の滾りは、もう私にはよくわからないものになった。

私は昔『ダンス・ダンス・ダンス』を何ヶ月もずっと読み続け、どのシーンにどんな形の雲がぽつんと浮かんでいるかも記憶していた。欲しいものだけ欲しがればいいし、くだらないものに対してどんなことを友だちと言い合いビールを飲めば良いかを知った。

岡崎京子に「幸福を恐れないこと」を教えてもらったみたいに。

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「カエルはカエる」の話

かなり初歩的なダジャレを使ったタイトルのゲームを作った話。

第15回WOLF RPGエディターコンテスト(ウディコン)に参加しました。 初めてのウディコン参加&ゲームの公開でした。 ゲームのウラガワ的な話はしない方がカッコイイけど、 ストーリーがあるようなゲームじゃないのでテキトーに書いてみます。 (2023-08-17追記) ここでウディコンの結果やコメントの紹介などをしました。見たい方だけどうぞ。

どういうゲーム？

ゲームボーイ風のみじかい横スクロールアクションです。 いろいろな理由からこういう感じになりました。

まず、最初はゲームボーイ風でなく、 ロボットが冒険するシンプルなドット絵のアクションゲームにしようとしてました。メトロイドっぽいゲーム？ 「第14回のウディコンにだすぞう」とか言ってました。 ちょうどこの時、洞窟物語に感動してそれっぽいものを作りたくなってたんですよね。

見切り発車で作ってしまったため、システム以外の部分が全く思い浮かばず、開発中止。

せっかく作ったシステムをどうにか活用したいということで、 ストーリーも何もないただのアクションゲームを ミニゲームとしてRPGか何か別のゲームに入れようと開発を再開します。

「ミニゲームだし、絵もほとんど描かなくていいように画面小っちゃくして色も少なくしよう」ということでゲームボーイ風になりました。 とにかく楽をするためのゲームボーイ風です。 ちょうど桜井政博さんの星のカービィ開発秘話を見て、「こんなゲーム作りたい！！」となったのもあります。

ベロ

ロボットのアクションゲーム段階ではワイヤーアクションはありませんでした。弾をうったり、空飛んだり、重力反転したり、そんな感じ。 でも、ゲームボーイで使えるのはAボタンとBボタンくらいで、 何個もアクションを入れるのは違うなーと。 シンプルだけどいろんな遊び方ができるアクションないかなーと過去のウディコンゲームで色々遊んでいたところ、 ボクとハカセと白いハコというゲームに出会います。

伸び縮みするワイヤーでゆらゆら揺れてゴールを目指すゲームで、 いろんなワイヤーの使い方をして先に進む技術が必要とされます。 めっちゃ面白かった。

「ワイヤーアクション、ええやん。」ということで自分もそれっぽいものを作ることにしました。 ワイヤーアクションをするようなキャラクターでドットで描きやすいものを考えた結果「カエル」になりました。 タイトルを「井の中の蛙」とかにして、ベロを使って井戸から出て大きな海をみて終わりとかシンプルでいいじゃん。

しかし、ワイヤーアクション、全然作れない！！！！ こんなキモい動きになってしまった…

ということで、ベロで出来るワイヤーアクションをゆらゆら揺れるものから、 つかんだらジャンプするヨッシーストーリーの「！」みたいなものに変更しました。

タイトル

「井の中の蛙」でいいやと思ってたんですけど、ずっと井戸の中って見た目が地味になりすぎるなということで、 井戸から出て外の世界を回る話にしよう！となりました。 結果的に、森とか空とかが出てくる、全体的にカービィっぽい世界観になりました。 そうなるとタイトルが変な感じになるわけで… 冒険の動機付けもよくわからなくなったので、「蛙が家に帰る」でいいじゃんとなりました。 こんなダジャレのゲームは重厚なストーリーなんてないだろうと。 いい感じの安っぽさがあって、変な期待をせずにゲームを遊んでもらえるというハードルを下げる目的もありました。 ちなみに、タイトル画面は「カエルのために鐘は鳴る」っぽい画面を意識しました。 四隅に装飾があってキャラ二人いる感じ。え？全然違う？

音

音楽はかなりこだわって作りました。 曲の内容ではなく、曲の鳴らし方の部分ですが。

ゲームデータ内にある「shobo.html」にも書きましたが、 ぽり０６５５さんのブログで「ウディタでもレトロゲームのような演奏が可能である」ということが紹介されています。 レトロゲームの音楽が大好きな僕にとってこの機能はロマンの塊でした。 「他の誰かに先を越される前に、ゲームに実装して公開しなくては！！」

ずっと温めていた(?)このシステムをウディコンで披露してやろうという思惑からこのゲームに組み込むことになります。 ゲームボーイ風のゲームと相性が悪いわけないんです。絶好のタイミングでした。

しかし、このシステムを使うということは世にある音楽素材が使えないというわけで… いままで作った曲をシステム用に変換するなどして急ピッチで使う音楽を用意しました。 ゲーム開発で一番時間がかかったところです。

サウンドテストも入れました。 ゲーム本編には全く必要のない機能ですが、視覚的に演奏しているところを眺めるのが僕の趣味なので、ニヤニヤしながら作りました。

ほんとは効果音も演奏させる予定だったんですけど、 さすがに処理が重すぎる気がしたのでDawで作ったものを流すだけにしました。

ちなみに、効果音が鳴っている間はちゃんとそのチャンネルがミュートされるように作りました。 変に音が途切れるのはこれのせいです。

そのほか

ゲームを起動するとウディタのロゴが表示されます。 実はここ、たまにバグったロゴが出てゲームが止まるようになってます。 本家ゲームボーイではここに不正カセット対策が施されていて、 ちゃんとしたカセットじゃない場合、起動できなくなるらしいです。(参考記事) この機能にならい、このゲームをテストプレイモードで起動させると100%バグったロゴが出るようになってます。 ゲームデータを公開してるので意味ないんですけどね。

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マップがテキストだったり、フォントも画像になってたり、 「それホントにやる必要ある？」みたいなことを多くやってますが、 理由はただ一つ、「容量を小さくするため」です。 自己満足でしかないんですけど、 ウディコンに出されたゲームの中で一番容量が小さくなるように頑張りました。 (この目標は多分達成できたと思う！) ちゃんと音楽が鳴って、ちゃんとマップが表示される、 容量以上の動きをするゲームってなんかカッコイイなって…

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マップがピクチャ表示だったり、データベースを全然使っていないのは、 最初の方に書いた「ミニゲームとして何か別のゲームに組み込む」ことを前提に作ったからです。 ミニゲームと本編でマップを移動させたりするのめんどくさそうだなぁと。

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ゲームのグラフィックはできるだけ8×8単位で3色しか使わないようにして作りました。 できる限りゲームボーイの仕様に近づけるようにいろいろ意識しました。 真のゲームボーイ好きに「こんなことはゲームボーイではできない！」と怒られるかもしれませんが… ゲーム部分とは関係のないこだわりが無駄に多いですね。

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あと、ほんとはステージエディタを別で作ってマリオメーカーみたいな遊び方をしてもらおうと考えてました。 エディタは没となりましたが、自分だけのステージとか作って遊んでほしいなと思ってます。

(ウディコンのBBSにて難易度を下げたファイルを公開してくださった方がいました！本来これくらいの難易度で作るべきだったのかと勉強になりました。ぜひプレイしてほしいです！)

最後に

こんなに読みづらい文章をここまで読んだあなたはすごい！

TwitterやBBSで感想などを書いてくれた方がいて、めちゃくちゃ驚いています。 うれしすぎて家族に自慢しました… 本当にありがとうございました！

[amanatsu1243]

ひさしぶりにこの燃え滾るミュ及び役者さんへの思いを書き連ねようとタンブラーにログインしたらカエルちゃんに鳴かれるのだけどこれはいったい……。

まあいい、とにかく毎日毎日youtubeでゲネプロを見返して、タイムシフトで何度も何度も配信を見返していますってだけなんですが。

だってめっちゃかっこよくて、歯並びが綺麗で（これは一緒に配信見たお友達の談ですが）、長義くんのこと大事に演じてくれて、神様こんなに素晴らしい方をご採用くださいましてありがとうございます的日々です。

ディレイもなくなり、イベントも終わって、もちろん次の何かしらをしなければならないのですが、今はひたすらロス。🌸影ロス。

それを埋めてくれるのがこれらなので、そりゃ、そりゃあああ毎日拝むように見たり聞いたりしております。

あと長義くんのあのソロ曲なんなの？？？　ボカロ？？？　それであんなに煽情的に歌い上げるの？　揺さぶるんじゃなくて揺さぶられるってつまり抱かれてるの？？？？？？？？？？

抱かれてるよね？？？？？？？？？

あれKNCGソングだよね？？？？？（おそらくたいていの人がご自身の推しカプをここに当てはめていらっしゃると思いますしそれもまた間違いではないです（えらそう）。あの歌の解釈には無限大の可能性があります）

でも4キロやせたってのはビビったです。私去年ダイエットして（今は戻って……）６キロくらい痩せたけど、それ半年くらいかけましたもの（今は戻っている……）。

身体を大事にして、また末広がって欲しいなと思います。

行けないけど。

いや普通にね、無理だから。野外って、あなた、もう大学生（になれたらいい）な娘がいる歳の私が行けるわけがないですわ。体力的に。

って言ったら三つ違いの方が「私は申し込みますよ」とおっしゃっていたので、己の不明を恥じました。すみません、単に私が体力ないだけです。

はあ。行きたい気はするはするんだけど、無理……やっぱり怖い。倒れる予感しかない。

主に２：５８くらいを見ています