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gansanworld · 5 months ago

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語る

DEpartureについて思うことすべて

2024.7.6

最終公演であった、神戸公演が終わりおよそ1週間がすぎようとしている。

いつもならばレポの絵をいそいそと描いてアップするのだが、最終公演では感慨深すぎてエピソードを覚えることではなくただその公演を楽しむことだけに頭も体も集中していた。

というのもウネコンにいままで参戦してきて、いわゆる「マッコン」に参戦することが初めてだったからだ。とても感慨深い気持ちで神戸に応募して、参戦した。

それにもかかわらず今日まで個人的に環境が変わったこともあってウネコンに浸る余韻という時間が取れなかった。記憶力が乏しい故思い出そうとしても雰囲気くらいにはなるが、1曲ずつセトリをなぞってつづっていきたいと思う。その雰囲気も、神戸公演だけでなく数公演参戦したトータル的な感想になる可能性があるが…（結局なった）

1.opening

男性のダンサーさんによるギターサウンドにあわせたオープニング。

いままでのように映像はなく、ダンサーさんが空港の旅人に扮して登場し、ギターの音にあわせてエニのボルテージを高めていく。一緒に体やペンㇻを揺らす。

最初は正直映像無しの公演が初めてだったこともあり物足りなさを感じてしまったものだが、今となっては愛着のあるオープニングになった。ダンサーさんた��も公演を重ねていくごとに＆にもっと盛り上がってほしいと意見を出してこのオープニングにも煽るような振付が当初よりも増えたように感じる。

2.Like That

なくてはならないオープニング曲。

ツアー開始時はリリース間もない新曲が1曲目なのかと度肝を抜かれたけれど、オープニング同様、公演を重ねていくごとに掛け声は大きくなり、神戸は一番大きかったんじゃないかなと思うほどだった。ドンヘがココで大きな声が欲しい、そんなイメージで作ったといわれれば、そりゃドンヘペンは大きい声を出さざるを得ない。サングラスを外す時、何回も見てるけどやっぱりキャーッって言ってしまう。かっこいいんだもの。

3.B.A.D

高まる振付が多い曲、ツアー後半では恒例になっていたドンヘのダブピ✌が最高にかわいい。必ず肩を組んでウネるところもあるのが最高。

個人的に掛け声がうまくいかなかった曲でもある。掛け声なんてすきにやりゃあいい派ではあるものの、やることの意味って二人に届いてこそじゃない？と思う派でもあるのでどうしたもんかと今でも思っている。

4.Here Me Are

言わずもがな、最高に盛り上がる曲！！

STYLEコンでもオープニングを飾った曲なので個人的に大変心が高揚する一曲。break itを連呼するところなんかは特に好きで、神戸もだけど神奈川だったか？二人のここの振付がすごく気合入ってると「良いねぇ…」って呟いてしまうのだが、ヒョクもみんなの熱視線で力が入ったと言っていてやはり！と思った覚えがある。

あと個人的に好きなのがBoom,boom,boomのところの顔の横で人差し指だけ立ててくるくるする振付。二人が鏡合わせのように体を揺らすのもよい。

5.LOSE IT

空港内を舞台にしたストーリー性のあるかわいらしい振付がウネちゃんにぴったり。

昔からちょっとチャラい、ナンパな男みたいなイメージがある二人の世界観、私は大好きでこの曲の振付もそんな二人を題材にしている。最後の方は二人とも遊ぶように踊っていて終始楽しそうだなと思っていた。

特にダンサーさんをエスカレーターに見立てて二人がそれに乗るような振付、ドンヘがキャリーケースに乗るところなんかも舞台を違和感なく取り込んでいた。最終の神戸では間違えてたけれどね。笑

タイムスリップのような演出で過去のウネコンの映像をまとめたVCRが放映された。何度見てもSTYLEコンのOPは心踊ってしまう。気持ちの高まっていく音楽に合わせて代わる代わる映し出される赤と青を身に��とった二人の映像。当時のライブ映像も懐かしい気持ちにさせてくれる。

6.Circus

アリーナ公演から追加となったCircus。きっかけはおそらくホール公演で歌のテストをしていた時に＆から「Circus」と曲名が挙がり、ドンヘが覚えてる振付を踊っただけでも歓声が上がったからに違いない。STYLEコンを彷彿とさせるサーカスの団長のような赤い衣装で「Ooh woh oh oh oh」と拳を頭上に突き上げて踊る二人が当時と変わらず懐かしく感激した。ドンヘが落下する演出はドキドキするし最高に盛り上がる。落下前、その手前で両腕を広げて自分へ注意を惹くヒョクが素晴らしい。

7.MOTORCYCLE

こちらも追加曲。個人的にはとにかく懐かしいの一言。そしてどうしてもこの曲は「びっくり箱」やMVの黒髪リーゼントのイメージを彷彿とさせる。本公演でも二人はバイクにまたがり爆速でアリーナを駆け巡った。神戸では通路側でほぼ足元から二人をみたが、まぶしくてなによりも早すぎてよく見えなかった。スタッズだらけの重たいと言っていた衣装、懐かしすぎて泣いたよ。

8.You don't go

3曲目の追加曲。個人的には当時この曲が爆裂人気だったというイメージがあまりなかったので追加されたのは意外だったんだけれど、二人が好きだったのかな、数ある曲の中でも覚えていた曲ならばそれが嬉しいなと思った。熱唱しつつ音に合わせてフリースタイルでゆるりとダンスをする二人が好きだし、それぞれの違いが楽しめるのも良いところ。ノリノリの曲ばかりの中にこういう聴く曲があることがとてもいいことだと最近気づいた。

9.Blue Moon

인공호흡 자기야 빨리!!!!!!!!!

この曲が公開されたときから大好きだったので初日は本当にきけることが嬉しすぎて鳥肌がたった。キラキラな青い月をバックに真っ白な衣装で出てくるドンヘが尊いし、ドンヘが月って言葉を使うだけでありがたいでぃえにペンがここにいます…。

冒頭に書いた「人工呼吸してよハニー早く」という歌詞、途中でドンヘが掛け声してほしいと言っていた回から毎回叫んだけど、コンサートが終わっても聴いてると言いたくなってしまう程に中毒化している。ドンヘさん助けて…またライブで歌ってくれよな…

10.Beautiful Liar

神セトリ！！！！！！！！！！！！！！！！！！！の一言。

この歌も大好きで。当時公開されたドンヘの声に合わせて踊るヒョクのソロダンスティーザーも胸がアツアツすぎたんですけど。フルで最初から最後まで二人で踊ってくれるのは嬉しかった。最後のDon’t say goodbyeで引き裂かれるようにすれ違う二人がお互いに手を掴み合うところなんかはスタンディングオベーションをしたいくらいに衝撃を受けたし、やっぱり네 환영에 취한 채로 눈이 먼 나のところのドンヘが好きだ。あの部分こそドンヘのダンスのアイデンティティだと思っている。

11.Illusion

blue moonからの流れを考えると幸せでキラキラとしていたものがどんどん深い闇へ落ちていくような世界観もまたいいなと思いながらこのパートをセット感覚で楽しんでいた。

代々木公演の時に特に思ったのだがこの曲中（特にダンスブレイク中）は、照明演出、LED映像、ダンサーさんをすべてヒョクが操っているようにぴったりと連動して動くので、引きで見ていると気持ちがよかった。もちろんヒョクの表情や指先の動き一つまで美しいので細部をみたい気持ちもあるのだが。最後の手を掲げるシルエットが美しすぎる。黒髪も良い。

12.Danger

最強パートを締めくくるdanger。真っ赤なライトの中で二人が蛍光に光る鎖を持ちながらパフォーマンスする姿はまさに「危険」な香りしかしない。特にダンサーさんを椅子にみたてて足を大きく広げて座すつょつょのヒョクさんが客席中を狙い撃ちするところ、表情も含めて大好き。ラストのサビ部分で遠吠えみたいに叫ぶところなんかは一緒に共鳴したくなるくらいにこちらのテンションを最高潮に盛り立ててくれる。なくてはならない曲。

13.I wanna love you

でぃえにペンの中では伝説の1曲なんですけれど、今回のダンサーさんとの激しい絡みは正直虚無虚無プリンになってしまいそうなところをグッと堪えつつ二人のパフォーマンスに全集中！した＆も多かったのではないか。衣装を1枚脱ぎ捨てて身軽になった二人のダンスに心臓が大丈夫じゃなくなりそう。リズムになんて乗らずに手を引いてグイグイ椅子に連れて行くドンへと、あくまで音楽に合わせて歩いて行くヒョクちゃんがとても対照的でその違いを楽しむ時間でもあった。ドンへのパートの時に暗闇の中であろうとリズムを崩さずにソファまで優雅に歩いて行くヒョクが好きだった。

14.Rose

二人がそれぞれの場所から現れて最後二人並んで座って歌うこの構成や＆たちが見守るように聴いている雰囲気が心地よかった。ドンヘのこの歌への愛の深さが伝わってきたし、ヒョクもどの曲よりもラップに気合が入っていたように感じる。ひとつひとつの言葉に感情が込められていて、力強く伝わるように歌っていたのも良かった。広島あたりでこのRose大合唱が生まれて、ドンヘも嬉しそうだったのが印象的。

15.君が泣いたら

＆にとっても二人にとってもおそらく思い出がたくさん詰まっていて、2ndツアーではウニョクが涙した歌でもあり、これこそ名曲ではないかと。ツアー��中盤からはLEDに歌詞も映し出され＆たちも大合唱。最終公演もとびきり大きな歌声が会場中に響いて、みんなの心が一つになった気がした。切ない歌だけれど二人とも笑顔だった。個人的にはぜひ今後のツアーでも外さずに大事にしてほしい。

16.Wings

開演前に途中から会場に流れるようになったがライブは地味に初披露なのではないか。曲中にもあるように二人が「翼を広げて光の中へ」ステージを飛び出して＆たちのもっと近くへ来てくれた演出がまた良かった。二人の姿がまぶしい。あまりライブシーン向きな曲ではないかもしれないけれど、コロナ禍に私たちを明るく照らしてくれた、連れ出してくれたような1曲なのでまたライブで聞けたら嬉しいなと思う。

17.24Lovers

アリーナで先行解禁となった新曲。

しっとりきれいな音色に二人のラップも溶け込んでいる、甘さと切なさが入り混じった曲でいままでにあまりなかったジャンルかなと思った。初お披露目になってまだリリースされていないが早く音源が欲しい。ダンスはゆったりと、ダンサーさんは白い衣装で透明感のある照明もまた曲の雰囲気にマッチしていてよい。もっと繰り返し映像で見れる日を待っています…

18.너는 나만큼

無数に散りばめられた暖かい色の星屑のような、散っていく葉のような照明演出と混じる寒色の照明がとてつもなく儚くて。当時のカムバック映像にもこんな照明演出があったなと懐かしくもあり胸がいっぱいになった。ヒョクもこの曲で皆さんの掛け声がなかったら寂しい。皆さんがいないと歌えない、成り立たないというようなことを言ってくれて純粋に嬉しかったし二人がこの歌を歌うときは必ず声を届けに行きたいと思った。

ところで根本さんは二人が「のぬんな…」っていうとちゃんと「growing pains」と訳すんだけどそれちゃんとセットで覚えてくれてるのすごすぎないか。お母さんありがとう。

19.YOU&ME

リリース・MV解禁となる前からずっとツアーを通して披露してくれた1曲。天才作曲家のドンヘの作った曲と言われなくてもかわいらしく、キャッチーなサビで名曲の予感しかしなかった。神戸公演ではMV解禁後だったので、37歳かわいい論争が勃発したわけだが、こんなにかわいい曲にあんなにかわいいコンセプト、衣装ができるのに、これが最後は勿体ない。ドンヘ頼みます。ツアー中も何度もレポしたが、「君がくれた勇気で」のところでヒョクの揺蕩う��ンスを見るのが一番の楽しみだった。ぜひこの部分についてリリイベでは語ってほしいところ。

20.Sunrise

ダンサーさん（主にチャリさん）と二人がどんな風に遊ぶかなと毎回楽しみにしていた。決まって同じところでドンヘ、ヒョクの順にチャリさんとふざけあう、まるで兄弟。チャリさんも乗り気でいつも楽しそうにしているのでこういう恒例になる曲、毎回あるといいなと思う。神戸でもヒョクとチャリさんはホワホワしていた。かわいい。

最後のサンライズポーズではヒョクがハートにするか、まんまるのままかどうかもいつも注目していた。気分なのかもしれないけどそんなのも気になってしまう。

21.I wanna dance

毎回何かしらの競技がスタートするこれも恒例行事となった。神戸公演では大玉転がし。アリーナ通路を大玉を転がして速さを競うというもの。二人は戸惑いつつもすぐにすべてを理解し大玉を転がす。目の前を通る二人は笑顔が光りすぎていてとにかくまぶしかった。そして＆を見ずに競技に集中するドンヘがドンヘらしくて良い。こういうイベントも以前からかかわりのあるマサオさんやチャリさんがいるおかげで楽しくできているはずなので、関係者各位の方々には感謝をするしかない。

22.떴다 오빠

二人の代名詞と言える最強の曲。単独コンサートでないとフルバージョンはもうなかなか聴けないので嬉しい。そしてアリーナ公演ならではのセンステへ飛び出してくる二人の迫力といったらない。神戸と代々木ではダンスタイムで二人で息ぴったりのダンスを披露。アリーナ公演だけの特別感と「懐かしい・珍しい・変わらない」演出で、こちらのボルテージも最高潮に。

23.もっとぎゅっと

ザ・多幸感。このイントロが流れるだけでその名の如くこころが「ぎゅっと」なる。

振り付けも毎回楽しく踊る。後半は手の動きが複雑でごちゃごちゃするけどそれすらも楽しんでいる自分がいる。レポでも描いたが、最後の最後のサビのところでケンケンしながら飛び出すドンへは最終公演も健在。大変ニコニコしてこちらを見た後、メンステへ戻るヒョクを追いかけるように駆けて行った。チャリさんがドンへを振り返ってニコニコしていて素晴らしいチームだと思った。

24.GGB

アンコールの声が今までで一番聞こえたかもしれない最終日。ウェーブもしながら楽しく過ごして二人を待つ。そうして、キラッキラの二人が口笛と共に登場し口笛を吹くような振り付けからスタート。我々は如何にしてビデオに二人を収めながらペンライトを振り、掛け声を完璧にこなせるかというマルチタスクを何度も試されていた…。だがどんな形で応援したって良い。それぞれに楽しむ＆の姿を見るのも楽しみのひとつだった。

ドンへはどんなにアップテンポな曲でも笑顔でずっといることがないが、この曲に関してはずっと笑顔でいるのでファンとしてはそこも嬉しいポイントである。そんなこんなでこの曲は本当にあっという間に終わってしまうのだ。

25.Kiss Kiss dynamite

アリーナ公演でSaturday nightがひっそりと削られ、トロッコに乗る二人と目を合わせながらダンスをするキスダイ。「みなさんちゅーしましょ」って結構パワーワードだよなと思いながらソンキスを遠くへ投げるヒョクを見上げた。本当にお尻がなかった。そして、ドンへは思ったより腰でパンツを履いてるんだなぁとお尻を見て思うなどしながらも振付だけは完璧にこなした。

26.촉이 와

アリーナから追加となったこれまた思い出いっぱいの1曲だ。マサオさんの演出だからこそ、ドンヘがバットを振ると恒例のホームランの文字。ダンサーさんと連動するところも楽しい。以前のツアーのようにもう1回、もう1回とは言わないけれど、気持ちは言いたいぐらい楽しかった。

27.Hello

あぁコンサートが終わってしまう…とこの曲のイントロのギターの音が寂しい気分にさせる。その一方でいそいそとタオルを準備して、サビでは懸命にタオルを振るのも忘れない。

最後のラスサビ前、「一瞬でいい、すべてを預けて」という歌詞に乗せて、最終日はドンヘがヒョクの膝の上へゴロンと寄りかかるように本当にすべてを預けるようにしていた。ここのモーメントは何をしてくれるか毎回楽しみに待っていたなと思う。多分これからも。

ちなみに冒頭のドンヘパートの時、ヒョクがギターをつま弾くようなフリをするのが好きでよく見てしまう。

突如暗転し、ピアノの音が流れた。それを合図に、練習と同じように＆たちは宿題であった歌を完璧に歌い、それに合わせて急遽公演前にひっそり練習した振付も完ぺきにこなして二人を驚かせた。驚いた二人は＆たちを見つめながら目を次第にうるませて、タオルを口にあてたり、じっとしたりして堪えていた。たたみかけるようにふたりにありがとうを叫び、天井にはありがとう、最高などの二人を激励する文字が次々に浮かんでいった。

大きな歓声がなかなか鳴りやまずに二人もしばらくじっとしていた。少ししてから「もしかしたらサプライズはあるかもなと思っていた。けれどこんな形だとは思っていなかった」と冗談をまじえながらも嬉しさを言葉にしてくれた。気持ちが届いたようでそれがなによりも嬉しかったし、サプライズをやってよかったと思ったし、それを用意してくれたマサオさんには感謝でしかない。

総括すると、以前よりも公演を重ねていくごとに新曲に愛着が湧いたり、途中で演出が変化したり、各地方で練習を重ねて掛け声が大きくなっていったり…。以前に比べても一緒に歩む、進化が色濃いツアーだなと感じた。

本当にツアーの名の通り、新しい「出発」。旅が始まったようなそんなツアーだった。

結局、セトリを思い出しながら感想をつらつら書いてはみたものの、最終日のことを思い出せたのはほんのわずかだった。しかしこれはこれで細かい部分について自分が思ったことを記録できてよかったかもしれない。

最後に

ウネちゃんへ

ツアーを完走してくれて、毎公演大切に一生懸命にパフォーマンスしてくれてありがとう！

#departure #superjuniordne

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ryou-takano · 1 year ago

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読了。キャラデザ変わっていったの意図的だったのか！🤣

#電子書籍 #comic

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snatch675 · 4 years ago

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今日は背中の日だが、胸の筋肉痛が一切無いのでベンチをやってからにするかな。 #ハスラー #エニタイムフィットネス #エニる #ベンチ #ベンチプレス #チンニング #筋トレ #トレーニング #レブル #100kg https://www.instagram.com/p/CKIwIPyJmi9/?igshid=1fipcmtczcirw

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st-engine · 4 years ago

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sougetsu-f · 3 years ago

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■ 新譜世界断片高倍率拡大図私的妄想投影機１

　　　— 忘れてる —

　次はもう少しマシになるはずだった。

　ところが、そうは問屋が卸さない。

　彼が問屋に卸される身だからである。

　産み落とされた彼は、問屋に登録され、ナンバリングされる。やっと芽が出たかと思われる頃から、在庫チェック、品質チェックを受け、大切に見守られる。

　病気にかかったり、曲がって生育しようとしたりしても、生モノの管理法は100年かけて完成の域に近づいており、製品の均質度合いは工業製品かと見紛うばかりだ。そればかりか、より旨みが増すように、ある時期には豊富に栄養を与え、ある時期には栄養をカットして、品質があげられるのである。

　そうして迎える出荷の時。どこに出荷されるのかといえば、別の問屋に出荷されるのである。

　次の問屋では、自律的に商品管理を行わなければならないところだけが、少し違う。

　さて、彼は、いつものように欲望自販機の列に並び、欲望チケットを買う。自販機の上方に備え付けられたスクリーンには「世の中には欲望チケットを買うことができない人がたくさんいます。そんな人のためにあなたの善意を。10エニの寄付で、CP100ポイントを進呈」と表示される。彼は迷うことなく、もう一つのボタンを押す。一度だけ。そう一度だけ押す。

　一日、彼は欲望チケットで仕事をし、食事をし、問屋に帰る。問屋にはちゃんと自分のためのスペースがあり、欲望チケットで家族と団欒し、欲望チケットでおすすめの動画を見、ニュースを見、ゲームをして、何度かCPポイントをもらう。

　就寝前、彼は欲望チケットをベッド脇のスロットに入れ、今��も自分が正しく欲望を消費したことを確認し、眠りに落ちる。

　彼は夢を見る。

　彼はようやくのことで血の池から這い上がり、顔を上げて、赤黒い世界の中にそそり立つ、針の山を見つめる。血みどろの顔の中に、両の目だけが強く白く光っている。

　死屍累々の山の斜面には、所々に血と肉とを纏った無数の鋭く巨大な針が、赤黒い天蓋目指して突き出ている。この世界は低いうめき声に満ちている。死屍累々、それを構成する肉達は、そういっていいのなら、「生きて」いる。半ば肉をはぎ取られ、身体の真ん中を突き刺されても、他の肉体に肉を食いちぎられても、彼らは死なない。なぜなら、ここに来る時に「死」を売り渡してきたからだ。強制的に「自由意志」と「死」をもって支払わされる入場料。それを払わねば、ここよりももっとひどい所に送られると、みんな、そう信じている。

　彼は、血の池に落ちる前のことを思い出す。糸が切れた時のことを。この世界の天蓋から細い糸が伸び、彼はそれにすがり、登ったのであった。「俺の糸だったんだ。」彼はつぶやく。糸の切れ端が血に濡れたまま、右手に貼り付いていることに彼は気づく。身体のあちらこちらに、切れた糸の断片が貼り付いている。「俺の糸、俺の糸、俺の糸、俺の糸……」同じ語の反復は呪文となり、彼の心の怒りの扉を開ける。

　彼は突然、大きく伸び上がったかと思うと、周りの肉塊めがけて両の拳を振り降ろした。「おまえらのせいだ！おまえらのせいだ！おまえらのせいだ！」

　彼の拳が打ち下ろされる度に、鈍い音と、低いうめき声が、幾重にも重なった肉塊の間から、彼の叫びの間から、周囲に低く漂う。乱された死臭とともに。やがて彼は、肉塊を蹴散らしながら、全身の痛みをものともせず、針の山を目指す。崩れる肉塊に足を取られながら、尽きることのない血糊に手を滑らせながら、針の山を登る。

　「死」は無いが、疲れはある。この世界には、「死」以外の苦痛なら全て揃っている。もっとも、「死」が苦痛だとしての話だが。

　彼は疲れた。痛みが麻痺するほどに疲れた。そして、死屍累々の死を売り渡した者たちの肉塊の中に倒れ込んだ。この世界に眠りはない。彼は、肉塊の中に少しずつ沈み込んでゆくのを感じながら。

　「俺の糸」。ぼんやりと思った、その時のことである。彼が身を沈めつつある目の前の僅かに蠢く肉塊から、彼の血まみれの顔にまとわりついてきたものがある。

　糸だ。こんな所にも糸が。

　彼は何かに気づき、周りのかすかに蠢く肉体を、赤黒い、僅かな光の中で閲しはじめる。

　しばらくの後。

　彼は、針の山の斜面で、肉塊の上に跪き、自分の両の手のひらを見つめている。

　その両の手のひらには、指を動かせないほど、無数の糸の切れ端が絡みついている。

　彼は、知った。このあふれんばかりの肉塊たちが、自分と同じ目に遭っていたことを。

　一人残らず、自分なのだ、と。

　しかし、彼はそれを知っただけであった。

　彼は、卒倒するかのごとくに倒れ、泣いた。そして、自分の群れの中に沈んでゆく。

　そして夢は忘れられる。

　彼は、目覚める。心の底の方に何かが蟠っているような気がするが、所詮は夢だ。

　まずは今日の欲望チケットを買いに行かなければ。どこで欲望チケットを買うべきか、今日のトレンドを確認する。失敗者や脱落者の情報から不安要素を確認し、どんなチケットをどこで買うかを決める。ここのところよく某チケットを買う日々が続いたから、10%の不安チケットも買っておくか、などと考えたりする。

　こうして彼の安泰な日々は続く。

　さて、彼はようやく病院で安泰の果てにたどり着いた。

　生まれた時のことは知らなかったが、幸いにも、自分の去り際には意識を持って立ち会うことができたのだった。

　孤独に絶命するその瞬間に彼が遺した言葉。

　「忘れてた！」

　そして彼はこの世から退場した。

　次はもう少しマシになるはずだ。

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okinawagram · 4 years ago

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. 玉城跡ぐすく言いたくなるよねぐすくって。 #okinawa #naha #beach51 #サトウキビ畑 #沖縄の海 #okinawajapan #okinawabeach #okinawagram #ノマドライフ #ノマドワーク #多拠点生活 #エニ ..

@_erina912 この投稿をInstagramで見る E r i n a ☻(@_erina912)がシェアした投稿 . 玉城跡ぐすく言いたくなるよねぐすくって。 #okinawa #naha #beach51 #サトウキビ畑 #沖縄の海 #okinawajapan #okinawabeach #okinawagram #ノマドライフ #ノマドワーク #多拠点生活 #エニウェア系女子 #aandw #エンダー #rootbeer #アメリカンビレッジ #americanvillage #北谷 #沖縄北谷 #chatan #美浜アメリカンビレッジ #玉城跡

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cherr-blossom · 4 years ago

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Storia dei sogni(222)

木曜日は

彼女(♥崔岩光(サイ・イエングアン)様♥)

彼女の愛犬，マエストロ＆マネージャー先生

事務局のお姐様方，アーティストの方々

彼女関連の方々も含む合唱指導＆伴奏の先生方

フェイ・ウォン，白鳥英美子，RIKKI

etc…出て来た(๑•᎑•๑)♬

いつも通り、朝食や家事etc…済ませて

かーらーのー

私は

朝から夕方まで仕事

彼女は

マエストロらと

東京ステーション，雅叙園，ザ・ペニンシュラ

フォーシーズンズ，アマン，ザ・リッツ・カールトンの

宣伝CMの撮影やランチしたり

マエストロや佐久間良子さん

ソプラノのメンバー24＆26と

４月１日から上映が始まる

プラネタリウムの

コニカミノルタ系(天空＆プラネタリア)の

ヒーリングプラネタリウムの打ち合わせやお茶したり

マエストロと

雑誌や新聞の取材，ラジオ番組の収録(＊ˊ艸ˋ)♬*

私、仕事終わった後

彼女に迎えに来て貰い，彼女＆彼女の愛犬と合流し

新宿のスク・エニへ移動し、マエストロらとも合流し

春先のコラボ公演の打ち合わせo(*^▽^*)o~♪

(マエストロ(西本智実先生)＆イルミナート

withファイナルファンタジー)

※

因みに

私がソロで歌う曲は

ファイナルファンタジーⅥのオペラアリア(^^♪

(マリア役，セリスが歌ってた曲)

打ち合わせ終了後

解散＆帰宅し

お風呂やSNSなど、いつも通りやって

ソプラノのリーダーBから、一斉送信のLINEが。

テレビつけて，ニュース見てみたら

「心優しき、八王子の美人マダムによって

行方不明になっていた小学6年生の女の子

無事に発見，保護された」

だった(●︎´▽︎`●︎)

女の子を発見・保護し

国や都，警察etc…に表彰されていたのは

ソプラノのリーダーAだった(∩˙o˙∩)

彼女「あら、凄いわね(*⌒▽⌒*)」

私「えぇ(*´∀｀*)」

彼女「女の子、無事で良かったわね...」

私「そうですね...」

この日もLINE返信して

(日曜日のマエストロらの、日曜日に返信済)

かーらーのー

Oo｡..:*･(u ω u^人)ｵﾔｽﾐﾆｬｻｨ･*:..｡oO

てな感じで、すごく楽しかったです୧(୧ˊ͈ ³ ˋ͈)⋆ೄ

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luggagebagscases · 5 years ago

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この週末を試す6つの春服

春はもうすぐですよね？（それはとにかく自分自身に言っていることです。）太陽が輝いているたびに、気温が上がって興奮することはありませんでした。あらゆる場所のインフルエンサーは、世界中のバルミエの場所から画像を投稿し、過剰な衣装のインスピレーションも��供しています。幸いなことに、私のお気に入りのルックスのいくつかは実際には現在の天気にある程度適しているか、暖かいコートやタイツを追加するだけで冬に耐えられるようになります。 Aimee Songのレザーブレザーとジーンズの外観からTamuのオートミールの服装まで、冬の天気と同じように感じる春のルックのオンラインインスピレーションがたくさんあります。カロドールの本から葉を取り出して、お気に入りの夏のマキシドレスの上にヒョウ柄のジャケットを投げてみませんか？または、エニをエミュレートして、カラフルなコートでジーンズとティーをアップデートしますか？確かに、新しいシーズンはまだここにないかもしれませんが、これらは今週末に試してみることができる春にインスパイアされた衣装です... 1.レザーブレザー+ジーンズ+スニーカー写真： @aimeesong スタイルノート：カイアガーバー、カミーユシャリエールなどに愛されているアイテムとして、革のブレザーが少しの間存在していることは否定できません。ここで、Aimeeは、ストレートレッグジーンズとスニーカーと組み合わせることで、週末のアイテムにアピールします。 p ブラックフェイクレザータイシャケット（£49） p ストレートハイライズジーンズ（£65） p チャック70クラシックハイトップ（£70） 2.ステートメントコート+ジーンズ+ホワイトTシャツ写真：しゅうスタイルに関するメモ：あなたについてはわかりませんが、お気に入りの基本的なジーンズと白いTシャツを着ることに戻るのが待ちきれません。エニは見た目も大好きですが、文句なしのコートを上にかけることで天気を適切なものにしました。 p ブディカコート（ £240） 120ポンド p ホワイトラグランクロップTシャツ（£8） p レギュラージーンズ（£59） 3.マキシドレス+ヒョウ柄コート+スニーカー写真： @karodall スタイルノート：春が近づいてきましたので、大胆なマキシドレスを再び着ることができることをとても楽しみにしています。 Karo Dallは、ヒョウ柄のコートとNew Balanceスニーカーを組み合わせることで、暖かい気候を待つ必要がないことを証明しています。 p ベーシックコート（30ポンド） p Ogygiaチェックマキシドレス（ £655） £262 p Made in U.S. 990v5スニーカー（£180） 4.パフスリーブニット+ワイドレッグジーンズ+バレエパンプス写真：しゅうスタイルノート：パフスリーブのニットとジーンズは、私たちが何度も見た服の式です。ここでは、タムは同様のトーンのアイテムを一緒に着用することを選択することにより、外観を更新します。 p くまパフスリーブウールセーター（ £510） £306 p 実用的なワイドレッグクロップドジーンズ（25ポンド） p レザーバレエフラット（£495） 5.長袖ドレス+ニット+トレッドソールブーツ写真：しゅうスタイルノート：トレッドソールのブーツはこの冬��こにでもありました。ジェシー・ブッシュのリードを取り、長袖のミニドレスと肩越しのニットと組み合わせて、春のアイテムを更新します。 p リブ付きカシミアジャンパー（£175） p サントリーニベルト付きリネンミニドレス（£310） p 誇張されたトレッドソールレザーアンクルブーツ（£740） 6.ブライトドレス+カラフルスニーカー写真：しゅうスタイルノート：明るい色のポップを身に着けているように、春は何も言いません。天気が良くないときでも、スニーカーと一緒に長袖のドレスを着ることは、間違いなく週末のルックです。 p 長袖サテンミディドレス（£89） p シースルーチャンキートレーナー（£65）次に、S / S 20の最大のファッショントレンドを知る必要があります。

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shurei-sit-works-blog · 5 years ago

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『ウエスト・サイド・ストーリー』シーズン１、終演しました。

２０１８年秋に「これからは手がけた作品についてのブログを真面目に書こう」と決めたので、第２弾として、書き残しておこうと思う。もちろん、演出作品ではなく演出補としての参加ではあるので、その立場からの文章を。 IHI ステージアラウンド東京における『ウエスト・サイド・ストーリー』、シーズン１。（以下の文章はネタバレとは少し違うと思うが、読み手が観劇済みであるという前提で書いたので、真っさらな状態で観たいという人の楽しみを殺ぐ恐れはある。「『ウエスト・サイド・ストーリー』という作品をこれから、そして真っさらで観たい」という方は、良かったらどうぞ観劇後にご覧ください）わたしにはいわばシーズン０的な存在がある。２０１８年１月に東京で、同年７月から８月に大阪で、公演された宝塚歌劇団宙組の『ＷＳＳ』に、翻訳家として関わっていたのだ。（訳詞は演出補も兼ねた稲葉太地さんが手がけられた）わたしの中で『ウエスト・サイド・ストーリー』は【原点にして、頂点】だ。誰もが知り、また誰もが一度でも関われれば誇りに思う、名作。この作品を境にミュージカルいや演劇そのものが不可逆の変化を遂げた、まさに【原点】であり、初演から６２年の時を経てもあらゆる意味で未だに超えるもののない、【頂点】でもある。しかしそれはとても恐ろしいことだ。そんな作品を今の日本の観客に届けるという責任の大きさ重さ以上に、「知ってるつもり」という恐ろしさがある。「別プロダクションで（何回も）観た」「原作の映画を見た」（注：映画は舞台を映画化したものであって　【原作】ではないのだが、映画があまりに　　有名すぎるため、しばしば目にする誤解だ）「現代版『ロミジュリ』でしょう」「曲は知ってるし大好き」初演から６２年間【名作】として君臨してきたせいで、演劇として取り組んだり見つめたりするためには邪魔なる余計なブヨブヨが、たくさんくっついている。作品にではない。我々の目に、だ。ので、まずは目を開く必要があった。いわば【曇りなき眼】を。具体的には、ディスカッションの時間を多く取った。これはアメリカ側演出補マストロの意向と重なったこともあり、集団で思考する時間を、通常よりかなり多めに取れたのではないかと思う。ディスカッションとはいえ、まずはこちらから、１９５７年のアメリカＮＹ市アッパーウェストサイドという、彼らが生きる場所と時代、その背景に関する情報を、渡せるだけ渡した。『ＷＳＳ』は今��こそ【不朽の名作】だが、発表当時は、劇場の数ブロック先で今まさに起きている社会問題を鮮烈に切り取った、衝撃作かつ問題作だったのだ。だから、情報といっても、本やインターネットで調べれば出てくるような知識ではなく、人物たちが生きていて感じただろう感覚に近そうな、肌で実感できそうなことや、大きな意味での時代の空気みたいなものを、なるべくたくさん。とにかくたくさん。わたしは偶然、作品世界を訪れるのが３回めだったし別の演目だが時も場所も近い作品に関わった経験もあったため、それらの蓄積が大いに役立った。それに加え、実際に普段ニューヨークで暮らすアメリカ側演出補　マストロ（イタリア系）振付リステージング　フリオ（プエルト・リコ生まれ）からの（時代は違えど）本物の実感のこもった言葉がもらえたことも、非常に有益だった。トニーがポーランド系という台詞が印象的なのでジェッツはポーランド系と紹介されてしまうことが多いが実際にはジェッツはイタリア系やアイルランド系も入り混じっていると台詞にある。だから我々はジェッツ側、シャークス側それぞれの、いわば生の言葉が（時代は違えど）もらえたわけだ。しかし、それだけでは足りないとわたしには思われた。『ＷＳＳ』で描かれる人種間の偏見や断絶は、多くの日本人が無自覚に「他人事」と感じている問題だ。差別をされる側としての当事者意識も、差別をする側としての当事者意識も、持ったことがない ‥‥という日本人は多いのではないかと思う。そういった土壌がないところに幾ら実感の種をざくざく植えたところで、育つものは限られる。そこで、日本生まれ日本育ち日本国籍でありながら香港チャイニーズ移民２世でもあることでいわば日本における被差別当事者であるわたし自身の体験や眼差し、実感も、積極的にカンパニーにシェアしていった。しかし、わたしは常々、差別される側の意識よりも、差別する側の意識を持つことの方がこの作品にとってずっと大切だ、と考えてきた。そしてそれは、日本で暮らす人にとって差別される側の意識を持つことより更に機会が少ない。しかも、自分の中のそんな部分と向き合うことは、人間であれば誰にとっても難しいことだ。だから、その問題に対する免疫がない日本人でも身近に、肌で実感できそうな手がかりを、少しずつ見つけては、取り上げて、育ててゆくよう心がけたつもりだ。稽古を始めてすぐの時期には特に意識してこのディスカッションの時間を多めに取ったが、それにより、結果的に「対話しながら進める」というスタイルを、稽古の中に確立できたように思う。そのおかげだろうか。わたしは２５年の間、「外国人作家の戯曲や外国人演出家の演出を日本人のカンパニーが表現する」という構図の演劇作品に数え切れないほどたくさん、それも橋渡しという立場で携わってきたが、もしかしたらこの『ＷＳＳ』シーズン１で初めて、翻訳や通訳が介在したのでは追いつかないレベルにまで表現を、そのためのコミュニケーションを、探求することができたのではないか‥‥と、そんな気がしている。それはつまり、外国の文化や価値観を基に与えられた作品や演出を日本人側が咀嚼する、その咀嚼の仕方や、そのためのコミュニケーションが、今までのわたしの体験にないほどの頻度や深度や精度に到達できた‥‥ということなのかもしれない。一言で言うならば「自分のものにする」といったようなことだ。そうやってこの大きすぎる作品をカンパニーが自分たちのものにし、世に届けるにあたり、目指したことが、わたし個人として幾つかあった。わたしはもちろん演出家ではないのだが、送り手側に立つ以上、そして演出家をやっている人間として演劇作品に関わる以上、どうしてもクリアしたいことはある。１つめは、人物たちの筋を通すこと。『ウエスト・サイド・ストーリー』は【愚かな不良の若気の至り】という断定もできてしまう物語だ。『ＷＳＳ』の登場人物たちは１人として社会的に恵まれた立場にない。明るい未来を思い描くために必要なものを、社会や大人世代によって、与えられていない。ところが、作品を届ける我々スタッフキャストの多くは、演劇という夢を叶えてそこにいる。また、観劇する観客の多くも、１万５０００円を観劇という体験のために支払えるからそこにいる。つまり、劇場に集まる我々はいわば、人物たちの誰より、恵まれているのだ。彼らより多くの選択肢を持ち、彼らよりずっと広い世界を知っているのだ。よほど意識しない限り、人間は他者の苦しみを感じることができない。ましてや自分より恵まれず余裕もない人間の苦しみなど、なかなか理解できないどころか、知らず知らずのうちに上からジャッジすることすらあるのではないだろうか。しかしこの戯曲では、若者たちの、一見若さの暴走とも取れる言動、その一つ一つに、非常に丁寧に、筋が通されている。選択肢が極めて少ない社会の中で、「数の論理」「やられたらやり返す」という、いつの時代でも国家すら動かす明快で単純な理屈を基にして、この戯曲には全てにおいて細かく詳細に、因果の鎖が描き込まれている。人物たちはその因果の鎖の上を、信じ、大切にしているものを信じ、大切にすることによって、突き進んでゆく。しかし、人物それぞれの筋やそれが互いに分かち難く絡み合うように編み上げられた因果の鎖は、人物たちの背景という裏付けを知ることなくしては読み取れないようになっている。また、（これはもう作者たちが意図的に仕組んだとしかわたしには考えられないのだが）この戯曲ではきっちり編み上げられた因果の鎖、それを繋ぐリンクのうち、最も重要なものが幾つか、スコッと、抜けているのである！我々は代数の問題を解くように、抜け落とされた幾つかのリンクを割り出さなければ、物語の真髄というか、ラストシーンまでも、到達できないようになっている。そんな戯曲なので、人物たちを上からジャッジするような眼差しを持っているうちは、物語のスタートラインにすら立つことができない。だいいち観客の方だって、１万５０００円も出して人物たちを「愚かな若者たちだ」と一蹴にするより、もっと奥へと分け進みたいものだろうと思う。『ＷＳＳ』を世に届ける上で、個人的にどうしてもクリアしたかったことの２つめは、舞台上に生きる人物一人一人が常に、本物の人間の感情を、とんでもない色濃さととんでもない熱で、一瞬一瞬生きている‥‥ ということだった。 ‥‥まぁそれは、敢えて言語化するまでもなく、全ての演劇が目指すことではあるかもしれない。しかしこの劇場では、通常と少々、事情が違う。何しろ機構が大掛かり。何しろ美術が超リアル。少し補足説明をすると、 IHI ステージアラウンド東京では、客席の方が動いてくれるため、まず舞台が８面も存在する。そのため、転換をする必要がない。動かす必要がないから、舞台美術というよりは建築物と呼ぶべき重厚なセットが建て込めるし、本当に人が暮らしているかのように小道具を細かく飾り込めるのだ。そんな超リアルな美術が、客席が回転するという大掛かりな機構が、芝居を助けてくれると思ったら大間違いだ。少しでも緩い芝居ぬるい芝居をしたら、その瞬間、機構に、セットに、役者は飲まれてしまう。「アトラクションみたい」と言われる機構の、美術の、インパクトを上回るほどに必死に生きていないと、負けてしまうのだ。本当に心が動いたわけでもないのに唇が触れ合ったというだけで、それをキスと呼び恋と呼ぶような、そんなミュージカルや演劇や映画やドラマは世界中にいくらでもある。しかしそんな芝居は、この劇場では通用しない。（本当は、どこでも通用しないのだが）これについては、対話を重ねる稽古を通して人物たちそれぞれの【筋】を通せたことで俳優たちはその分、人物の言動を信じて生きることができたのではないかと感じている。自分の言動を信じて生きている人間には、信じて生きている人間にしかない熱がある、とわたしは思う。とはいえこの物語にはもちろん理屈を超えたものも描かれているから、【筋】＝理屈だけでは太刀打ちできない。しかし、理屈や筋といった理知の部分を余すことなく追求し抜いた先でしか、理屈を超えたり、打ち壊すような激情には到達できないのではないかとわたしは考える。人物たちが一瞬一瞬を精一杯命いっぱいで生き、それを俳優たちが持っているもの全てを賭けて、生きる。わたしが演出補として観たいと願い取り組んだのはそんな『ウエスト・サイド・ストーリー』だ。そん��『ウエスト・サイド・ストーリー』になっていたかの判断は、観客ひとりひとりにお任せするとして。そんな探求を共に歩んだシーズン１の出演者たち一人一人についても書いておこう。（これを目にする出演者たちへ。一人一人への言葉、ここには全然書ききれなくて、こんな感じになった。書ききれなくって、ごめんね）トニー、宮野真守。オーディションで見せてもらった、全てを包み込むような圧倒的な包容力が、わたしにとってはキャスティングの決め手だった。（キャスティングは集団で段階的に行ったので審査をした一人一人にそれぞれの決め手があったと思うが、わたしにとっての決め手はこれだった）宮野真守という表現者は世間から「器用」と評されているのではないかと思うことがあるが、わたしから見たマモはむしろその逆だった。傷だらけになったり失敗したりしつつ恐れることなく常に心の全てで、全力でぶつかってゆく、不器用で人間くさいトニーを生きてくれた。トニー、蒼井翔太。「この人は本当に新しい世界、新しい自分が見たいんだな」とオーディションから伝わってきた。それこそまさに、トニーではないか。与えられたり見つかったりした手がかりの一つ一つを、一瞬にして、しかも物凄く本質的に、捉える翔太持ち前のセンスと、やはり翔太持ち前の、脱帽する他ない勇敢さで、翔太にしか表現できないトニーを切り拓いた。本当に対照的な２人のトニーだったけれど、演じた２人のお名前にそれが象徴されていたことがわたしにはとても運命的に思われた。大切な人や、自分なりの真実を、守りたいトニー。新たな世界を求めて、蒼い空高く飛翔するトニー。対照的でいて、確かにどちらも、トニーだった。マリア、北乃きい。オーディションの時から、一般的なマリア像、通り一遍のヒロインとは一線を画すような、熱と情念、そして同じだけの繊細さが、感じられた。若さゆえに兄から色々と押さえつけられてはいても既に情熱と官能が成熟した、プエルト・リコの女。ベルナルドと同じ、熱く誇り高い血が流れていて、たった１日だけでも、一生分の愛を生きることができる——きいちゃんは、そんな説得力を持って、マリアを生きてくれたと思う。マリア、笹本玲奈。これほどミュージカルを知り尽くした女優がこれほど裸で飛び込むということそれ自体に、オーディションでも、稽古でも、本当に多くを教えてもらった。裸で飛び込むからこその、少女が女になる直前の、儚い煌めきと愛らしさ。舞台上で起きて転がった全て、命も死も、本当に全てを、その身に引き受ける、あのとてつもない大きさ。強さ。そして気高さ。玲奈ちゃんに、大きな愛を、見せてもらった。アニータ、樋口麻美。太陽のように、熱くあたたかいアニータ！全てを受け止め、全てを受け入れられるほどに大きな器を、絶えず愛や悲しみでいっぱいに満たして、アニータを生きてくれた。アニータ、三森すずこ。自信がなさそうにも見えた稽古の最初の頃が、今ではもう信じられない。花って、大輪の花って、こうやって咲くのかと思う。愛と自信が大輪に咲き誇る、強く美しいアニータ。リフ、小野田龍之介。ブレなくて頼れるリーダーでありながら、実は一番やんちゃで、負けず��いで、いちいち何でも悔しくて、甘えん坊。本当はジェッツを一番必要としているのはリフだって、リフ之介は心から納得させてくれた。リフ、上山竜治。何も持っていない若者が、まるで全てを持っている者かのような優しさで、仲間たちを丸ごと愛していた。それがとても頼もしく、同時に切なくもあった。男の気骨、その脆さは、竜治ならではのリフだった。ベルナルド、中河内雅貴。何て愛の大きい男だったろう。でっかい夢を見て、仲間と家族を愛し抜き守り抜き、手が届かないことを心底悔しがって、時に吠え、世界に立ち向かう。男だね。雅のベルナルド�� ベルナルド、水田航生。シャークスならではの隙のない物腰と殺気。恋人はもちろん妹や仲間たちに対しても細やかで紳士的で、余裕と器の大きさを感じるけれど、敵に回すと実は一番怖い。それが航生のベルナルド。ドク、小林隆。こばさんのドクは、トニーだけじゃなくジェッツを、そしてこの荒んだ街での営みの一つ一つを、たゆみなく、時に父のような厳しさで、愛してくれた。作品世界を映し出す、鏡のような存在。シュランク、堀部圭亮。シュランクの存在によって物語は常に追いつめられる。戯曲より今回、それが際立ったのは堀部さんのお力だ。現代東京とは全く違った警察という存在を理屈でも理屈じゃない部分でも体現してくれた。クラプキ、吉田ウーロン太。作品世界において本当に大切な警察という存在のうち、シュランクとはあまりに対照的な一面を、ウーロン太さんはたった１人で担ってくれた。グラッドハンド、レ・ロマネスク TOBI。 TOBI さんは３つの役を通して、物語が曲がり角を迎える時に必ずいてくれた。大切な役回り、ありがとうございました。アクション、田極翼。超絶頼れる我らが（ダンス）キャプテン翼。芝居の面でも、まるで生まれ変わったみたいに目覚しい変化を見せてくれた！ビッグディール、樋口祥久。矛盾を抱えて複雑なビッグディールという人物を、ぐっぴーは繊細で柔らかな感性で演じてくれた。Ａ-ラブ、笹岡征矢。ベビージョンとＡ-ラブの２人が物語で辿る旅が、かつてのトニリフと完全に重なるということを、征矢の芝居が教えてくれた。ベビージョン、工藤広夢。工藤広夢の【いま】に『ＷＳＳ』上演が重なった奇跡を、演劇の神さまに、幾ら感謝しても、感謝し足りない。スノーボーイ、穴沢裕介。スノーボーイからリフへの愛とリスペクトが徹底的に貫かれていたことが、ジェッツの底力の基礎になっていたと思う。ディーゼル、小南竜平。無口で頼れるディーゼルそのもの！芝居の話をするたびに、竜平のまなざしの細やかさと深度に、いつもいつもハッとさせられた。エニィバディズ、伊藤かの子。オーディションで一目惚れした��ニ子！この作品世界の描く希望を、そして絶望を、体現し、背負い、繋ぎ、抱きしめさせてくれた。グラッツィエーラ、酒井比那。たった１人でリフとのあのとんでもないダンスを７８回踊りきってくれたことに拍手したい。リフを亡くした後の芝居、好きだったなぁ。ヴェルマ、今井晶乃。一分の隙もない美しさとシャープさ、これぞ誇り高きジェッツ・ガール！かと思えばバレエでは、浄化を体現してくれた。ザザ、井上真由子。ジェッツの複雑な男女関係を一手に引き受けたその姿、かっこよくて、哀しくて、大好きだった。ホッツィ、笘篠ひとみ。小柄でキュートなとまちゃんが、踊り始めると空気が変わる。ジェッツ男子も顔負けの切れ味、これぞ COOL！マグジー、鈴木さあや。ダンスパーティでもスケルツォでも子鹿のようなダンスと存在感を見せてくれた。ジェッツにも希望がある、といつも思えた。チノ、高原紳輔。大人なチノだからこその悲劇を見せてくれた。「一つ違ったら、チノは王子さま」それを体現しつつ、それに囚われずにもいてくれた。ペペ、斎藤准一郎。表情の豊かさと、クールなシャークスのナンバー２を、絶妙のバランスで生きてくれた。コンスエロとの睦まじさ、好きだったなぁ。インカ、前原雅樹 aka パッション。パッションのインカが持つ熱さと暖かさと、ジェッツに対して見せる猛烈な怒り。その振り幅に、いつも釘付けだった！ボロ、東間一貴。シャークスの中で突出して爽やかに見せておきながら、真っ先にトニーに飛びかかっていくあの熱さ。忘れられない。ティオ、渡辺謙典。大人っぽい佇まいのけんけんティオなのに、フェルナンダとのカップルっぷりはとってもキュートで‥‥素敵だった！フェデリコ、橋田康。ダンスパーティでの色っぽさはシャークス随一だったと思う。いつも目を奪われていた。コンスエロ、大泰司桃子。桃ちゃんの頼れるコメディエンヌっぷりが思う存分発揮されたということは、シーズン１の成果の一つではないかとさえ思う。しかも、我らが頼れるヴォーカルキャプテン。フェルナンダ、山崎朱菜。あんなにハードな『アメリカ』のナンバーをあんなに嬉しそうに楽しそうにキラキラ踊る人が、いや踊れる人が、他にいるだろうか！ロザリア、田中里佳。ガールズにどんなにプエルト・リコを悪く言われても、ロザリアの心のプエルト・リコはいつも変わらず、負けずに、美しい。その強さが『アメリカ』には不可欠だった。アリシア、内田百合香。ブレないロザリアの隣で、プエルト・リコへの悪口に心を痛めたり憤慨したり、そして最後には‥‥ くるくる変わる表情にいつも楽しませてもらった。ベベシータ、淺越葉菜。『アメリカ』では地に足ついて自信に溢れて‥‥ でもバレエの時は幻想を全て纏うかのような、 ��溶かす美しさ！最高に頼れる、我らがダンスキャプテン！スウィング、大村真佑。ジェッツの一員アイスとして毎公演『Cool』を踊り、公演によってはバレエもセンターで踊り、アシスタントダンスキャプテンでもあって‥‥ 大活躍の、頼れるダイソン。スウィング、畠山翔太。翼の代わりにアクション役を務め上げた勇姿はシーズン１の忘れ難き光景の１つだ。日々シャークスのニブルスを演じ、バレエも踊り、その上ファイトキャプテンも‥‥！スウィング、脇坂美帆。シャークスとしてダンスパーティを艶やかに彩り、時にはバレエもセンターで踊り‥‥ 頼れるアシスタントダンスキャプテンとしても日々活躍してくれた。スウィング、矢吹世奈。『アメリカ』での、独特のウィットと女っぽさ、茶目っ気ある色気に溢れた魅せ方は実に鮮やか！存在感があって、流石だった。４１人の出演者全員、それぞれに、心から、ありがとうございました。「〜してくれた」という表現はちょっと上からな印象を与えてしまうかも知れないが、舞台に立って物語を伝えるということがどれだけ大変か、そして勇気の要ることかを知り、かつそれを見せてもらう立場であったわたしなりの、精一杯の言葉のつもりです。次は演出補でなく演出家としてみんなに再会できるよう、精進したいと思います。本当はこのままスタッフ一人一人についても書きたいけれど、絶対に行き届かないことになってしまう気がするので、割愛します。最後に、『ウエスト・サイド・ストーリー』シーズン１をご観劇いただいた皆さま、愛してくださった皆さま、ありがとうございました。次は演出補でなく、わたしの演出家としての仕事をご覧いただけるよう、精進したいと思います。（敬称略）薛珠麗（せつしゅれい Shurei Sit）

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barplasticmodel · 8 years ago

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悪魔と11人の子供達 / ブルース・クリエイション（篠原章）

『悪魔と11人の子供達』ブルース・クリエイション（1971年（CD再発盤98年））日本コロムビア

はっぴいえんどとの出遭いは1970年にまで遡ります。あれから47年、ほぼ半世紀もの歳月が流れたのに、いまだにはっぴいえんどから足ヌケできていません。「人生ほぼはっぴいえんど」なんて、客観的に見ると、どこかおかしいんじゃないかと思うこともあります。

周りをみわたすと、人生ほぼビートルズとか、ストーンズとか、石原裕次郎とか、市川雷蔵とかいう連中ばかりですが、なんだかんだいっても、これらのアーティストは皆（元）アイドル、またはビッグ・スターですからね。はっぴいえんどはアイドルでもビッグ・スターでもなんでもありません。少々薄汚い、売れなかったジャパニーズ・ロック・バンドでした。

などと書き始めると、ここでもはっぴいえんどについて書くんじゃないか、と思うでしょうが、自他共に認める「はっぴいえんど系」の私も、もうあまり先が長くありません。そこでこのコラムでは、はっぴいえんど系・非はっぴいえんど系を問わず、「記憶のゴミ箱」をあちこちつつきながら、今まであまり触れたことのないアルバムやアーティストについて書き綴っていきます。ちょっとした遺書みたいなものですね。

で、第1回目のアーティストとして選んだのはブルース・クリエイション、取り上げるアルバムは『悪魔と11人の子供達』です。今や知る人ぞ知るバンドになってしまいましたが、1970年代前半の東京では間違いなくNo.1のブリティッシュ系ロック・バンドでした。

1970年代の日本のロック・シーンには3人の天才ロック・ギタリストがいました。東洋のちっぽけな島国に「3人の天才ロック・ギタリスト」とは、神様もずいぶん大サービスしたものですが、うちひとりがこのブルース・クリエイションの竹田和夫だったのです（他の2人は鈴木茂と高中正義）。

彼らのことを知ったのは1970年。ブルース・クリエイションは、『ニューミュージック・マガジン』のライブ情報の常連だったのです。が、観たことはありませんでした。当時は山梨県甲府市に住む中2でしたから、新宿まで2時間弱といえ、両親がライブ通いなど許そうはずがありません。

後に「ナイアガラ音頭」で有名になる布谷文夫が、ボーカリストを務めた第一期ブルース・クリエイションのファースト・アルバム『ブルース・クリエイション』は、1970年時点ですでに出ていたのですが（1969年10月リリース）、当時の日本ロックをめぐる情報環境は劣悪でしたから、このアルバムの存在は知りませんでした。『ブルース・クリエイション』は、だいぶ後になってから聴きましたが、竹田和夫の天才ぶりはよくわかるものの、折角の布谷文夫の声を生かしきれていない、ショボショボのブルース・ロックだと思いました。

1971年8月、両親を説得して、数人の友人たちと第3回全日本フォーク・ジャンボリー【岐阜県椛の湖畔（中津川市）で開催】に出かけました。いわゆる中津川フォーク・ジャンボリーですね。無論お目当てははっぴいえんどですが、2日間にわたって数え切れないほどのアーティストを観ることができました。そのなかにカルメン・マキ＆ブルース・クリエイションがいました。ブルース・クリエイションが、「時には母のない子のように」からロック歌手に転身したばかりのカルメン・マキをサポートしていたのです。

1971年のブルース・クリエイションが「黄金時代」で、メンバーは竹田和夫（g）、大沢博美（v）、佐伯正志（b）、樋口昌之（d）。大沢を除く��ルクリがカルメン・マキのサポートを始めたのもこの年のことでした。アルバム『カルメン・マキ／ブルース／クリエイション』も1971年9月に出ています。

カルメン・マキ＆ブルース・クリエイションはメインステージの出演者でした。迫力はありましたが、マキの声がずいぶんうわずっていたという記憶があります。こちらがジャニス・ジョプリンみたいなパフォーマンスを期待していたせいもあったかもしれませんが、「まだロックに慣れていない」という印象でした（カルメン・マキ＆OZの時代になるとその印象は一変します）。ブルース・クリエイション単独のステージも、サブステージで予定されていたと思いますが、見逃したか、それとも同時刻に他のステージにいたのか、まったく憶えていません。

ブルース・クリエイションがナニモノかよくわからないまま、1971年8月にリリースされたセカンド・アルバム『悪魔と11人の子供達』を買いました。当時の甲府のレコード屋で日本のロックものを探すのは至難の業でしたが、偶然にもいつもレコードを漁っていた「飯島楽器」に入荷していたのです（このレコード店も今はもうありません）。甲府には中古盤屋はないし、レンタル屋もまだ存在しない時代ですから、1か月にアルバムを1枚買えるかどうかの小遣いのなかで、まさに「苦渋の決断」。棚に並ぶ英米ロックの新譜を観ないようにしながら、レジでお金を払って自宅に直行しました。

おそるおそる針を落としてぶったまげました。今ならNGタイトルですが、1曲目の「原爆落とし」はまさに英国系轟音。クリーム、ジミヘン、テンイヤーズ・アフター、レッド・ツェッペリンなどといったブリティッシュ・ハード・ロックに夢中になっていた時期でしたから、ジャストフィットです。聴いて間もなかったブラック・サバス『黒い安息日』（1970年）にも通ずるサウンドで、体の芯から打ち震えました。大沢博美の「アイ・ドン・ラブユ〜、エニ〜モア〜」という日本人英語は鼻につきましたが、竹田和夫はギターだけでなくボーカルも実にブルージー、ヘヴィなサウンドと斬新な楽曲構造にしてやられました。キーボードは入っていませんが、ギターをダビングして、ツイン・リード風にやっているところもカッコよかったのです。

ででで、忘れもしない1971年12月9日@山梨県民会館大ホール。ブルース・クリエイションがあのはっぴいえんどと一緒に甲府にやってきたのです。私にとって両巨頭相集う、こんな奇跡があろうものかと八百万の神々に感謝しました。おまけに仲の良かった先輩がたまたまライブの共催者で、私めはなんとローディーに任命されたのであります。ケーブルのつなぎ方さえ知らないのに「任せてください。ご安心を！」と売りこんだのですから、中学生ながら相当なタマだったわけです。

ケーブルやPAの準備やチェックは、結局、鈴木茂と竹田和夫を中心に先輩連がやってくれて、私はただただ感慨に浸りながら見物していただけでしたが、竹田和夫と大滝詠一が��笑するシーンまで目撃し、「えっ、ブルース・クリエイションとはっぴいえんどって仲がいいんだ！」とはしゃいだのを憶えています。「俺の選んだ道は正しかった！」と自慢したくなりました。

ライブの中身はというと…。実は情けないことに何も憶えていないのです。曲目も演奏も。相当舞い上がっていたんでしょうね。二組の「最高峰」がそこにいるだけでボクは幸せでした。「はっぴいえんどとブルース・クリエイションと一緒に日本のロックを創るんだ！」と考えながら、ステージを観ていました。裏方なんぞ手伝わなければ、もっと冷静だったと思います。

余談ですが、この日のライブはU.R.Cの仕切りでした。URCというとアンダーグラウンド・レコード・クラブ、即ちURCレコードを想い起こす人が大半でしょうが、この場合のU.R.C.は「浦和ロックンロールセンター」です。安全バンドや四人囃子のマネジメントなどを引き受けて活動するグループでした。ネットで見たら、まだ健在みたいですね。凄いことです。

翌1972年、東京の高校に進学しました。日吉の学生アパートで一人暮らしです。「お金の続く限りライブもレコードも」と意気込んでいましたが、なんとブルース・クリエイションは上京後まもなく解散してしまったのです。しかし、当時、中学の仲間を集めて結成していたバンドでは「ブルクリ完コピ」に挑み、『悪魔と11人の子供達』収録の「原爆落とし」「悲しみ」「脳天杭打ち」「スーナー・オア・レイター」をほぼ完コピして、学園祭などで披露していました（担当はギターとボーカル）。「原爆落とし」を聴くと、今でも体と指先が熱くなってきます。ホントは、はっぴいえんども完コピしたかったのですが、入っている楽器の種類が多いだけでなく、和声（コード）が難しくて音を取れなかったので断念しました。

ところで、竹田和夫と大滝詠一の「関係」については、興味深いエピソードがいくつかあります。

1969年頃のことですが、大滝は布谷文夫を通じて交流のあったブルース・クリエイションと行動を共にしていました。布谷のアパートで、一晩中レコードを聴きながら布谷、竹田とポップスやロックについて語りあい、朝方3人で早朝ボーリングに出かける、といったような生活を送っていました。ブルース・クリエイションがステージに立つときは大滝も同行して、ときには「500マイル」をエルヴィス・スタイルで歌うこともあったといいますから、今思えばびっくりするような話です。当時すでに大滝と面識があった松本隆は、「ブルース・クリエイションのマネージャーみたいなことをやってる人」「麻雀のときやたら怒鳴る人」という大滝観だったようです。

ある日、布谷のアパートに入り浸っていた大滝が、同じく入り浸っていた竹田に、「俺、こっちの方（B面）が好きだ」といわれ、それまで放っておいたバッファロー・スプリングフィールドのシングル「フォー・ホワット」（B面は「ドゥ・アイ・ハフ・トゥー」）を聴くことになったと伝えられています。大滝はこのときバッファローの良さを初めて理解し、それを細野晴臣に伝えたことではっぴいえんどに誘われます。また、「やっぱりオリジナルを自分でやった方がいいよ」という竹田のアドバイスで、大滝が「初めて音楽に趣味以上のものを見出した」というエピソードも残されています。大滝詠一がはっぴいえんどで活躍し、アーティスト・作曲家として大成するきっかけは竹田和夫によってもたらされていたのです。人と人の縁とは実に異なものです。

今、『悪魔と11人の子供達』を聴くと、「あれれ、このベースライン音がずれてるじゃん」とか「ドラムの音が悪いねえ」とは思いますが、当時の興奮は鮮やかに甦ってきます。と同時に、あの頃の日本ロックのアンダーグラウンドでモニョモニョとした胎動や、なんだか妙��青臭かった東京の空気が愛おしく思えます。

【篠原章（批評.COM主宰・評論家・経済学博士（元大学教授））】 1956年生まれ。音楽分野の主著に、『J-ROCKベスト123』（講談社・1996年）『日本ロック雑誌クロニクル』（太田出版・2004年）、おもな共著書に『日本ロック大系』（白夜書房・1990年）『日本ロック大百科』（宝島社・1992年4月）『はっぴいな日々』（ミュージック・マガジン社・2000年）『大滝詠一スクラップ・ブック』（ミュージック・マガジン社・2015年）など。経済や沖縄問題に関する著作も多い。 ■公式サイト：http://hi-hyou.com ■twitter：@akiran0723 ■Facebook：akira.shinohara1

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