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medickalmalpractice · 1 year ago

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■ 「越境する文化」とは何か 02 「越境する文化 (transculturalité)」という現象についてお話ししたいと思います。異なる文化間にはさまざまなコミュニケーションがあるものですが、それは「文化」対「文化」の影響関係にとどまるものではありません。文化は交流、合体、影響を繰り返し、新しいものを創出したり、すでにある文化をより豊かにしてきました。たとえば、「絹の道」を介した東アジアとヨーロッパとの文化的交流は、ギリシャ風の仏教芸術というギリシャ美術とも伝統的な仏教美術とも異なるまったく新しい文化を生み出したのでした。

ヨーロッパの文明や文化において、「越境する文化」という現象は新しいものではありません。 18世紀のパリに生まれた啓蒙思想や19世紀のイエナに誕生したロマン主義はヨーロッパ全域に広まりました。シュールレアリスムはヨーロッパの枠を超えて世界に広まっていきました。今日、「越境する文化」という現象は「地球の文化」というものを生み出そうともしています。

西洋の帝国主義を批判的に分析したカール・マルクスは、文学について「国や 04地方に属する固有な文学がやがて普遍的な世界文学を生み出す」と予見しました。普遍性のある文学とはどういうことでしょうか。世界中の人々が同じ文学を読むということではありません。それは、西洋人が日本や中国の小説、アフリカや中南米の小説を読み、中南米の人々も自分の属する地域以外の文学を読む、このような相互の交流によって、ある「地方」に生まれた文学が「普遍性のある世界の文学」となっていくということを意味します。

05 音楽においてもグローバル化の現象は存在しています。まず、西洋音楽が世界に広まりました。日本人の指揮者やニューカレドニア出身の歌手が活躍するように、西洋音楽は世界中で演奏されています。一方、最近の傾向として、ヨーロッパは、アラブ、インド、日本、中南米、アフリカなど、世界中の音楽に門戸を開き、受け入れるようになってきました。

映画について、アメリカ映画が世界の映画市場を支配していることを指摘するだけでは充分とは言えません。たとえば、フランスをはじめとしてヨーロッパでは、インドや日本、中国などの映画が配給されるようになってきています。こうした「トランスカルチュラル」な市場の成立は、それぞれの国や地域から生まれた固有の文化として映画を守るだけでなく、あらたな映画製作の可能性を広げることにも貢献しています。黒澤明の映画はフランスや他の西欧諸国の映画文化に受け入れられ、新しい市場を見出したことにより、黒澤はさらに映画を撮り続けることができたわけです。また、アンダルシア地方の固有な文化であるフラメンコをはじめとして、世界に無数に存在する地方に根付いた芸術表現や芸術様式の多くが、そのオリジナルのスタイルは遠く離れた異国のアマチュア愛好家によって守られているという現象もあります。

思想や学問、文明などの動きはきわめてゆっくりしたものです。ヨーロッパで『易経』や『バガヴァッド・ギーター』 (インドの古典『マハーバーラタ』の一章) などアジアの古典文献が翻訳され、非西洋地域の文明についての研究が始まったのは19世紀になってからのことです。 20世紀に入ると文明史の研究が進み文学作品も紹介されるようになり、20世紀末には東洋の思想や宗教のいくつかの要素が欧米に入り込んで影響を与えるようにもなってきました。たとえば、仏教はアメリカやヨーロッパにも信者を得て、その思想がよりよく理解されるようになりました。東洋医学も認知され、鍼治療はヨーロッパの大学の医学部や病院に導入されています。西洋哲学は非西洋の哲学よりもすぐれており、支配的な立場にあって当然である、というような考えはたしかにまだ残っています。しかしながら、「越境する文化」の時代をむかえ、ヨーロッパは世界の中心ではなく、理性や真理を独占的に所有しているわけでもないことが理解されてきています。要するに、ヨーロッパもこの地球上の一つの地方にすぎないと認識するようになってきたわけで、これは重大な転換と言わなければなりません。

8 産業化される文化— 「生産」と「創造」の葛藤

09 今度は「越境する文化」という現象について、メディア文化や大衆文化の視点から考えてみたいと思います。この分野でも普遍化への大きな流れが認められますが、それは標準化、あるいは画一化、単純化が勝利したことを意味するのでしょうか。たしかにそういう面はありますが、それだけではありません。映画を例に説明しましょう。実に多くの要素で構成される映画は、俳優、音楽家、装飾家、衣装係など、さまざまなアーティストが参加する共同作業で作品ができあがるもので、芸術製作の方法という点で大きな革命を引き起こしました。一方、ハリウッドでは、最大利益の追求という論理のうえに映画産業なるものが発展しましたが、その過程で作品を画一的にそして凡庸なものにしてしまうことも少なくありません。そして、ここにもパラドクスが生じています。つまり、文化産業というものは独創性や個性、あるいは才能と呼ばれるものを排除することはできない、むしろ必要としているということです。映画を作ることと自動車や洗濯機を作るこは同じではありません。何らかの標準的な製作方法によって構想された映画であっても、やはり個性、独創性、独自性というものがあるはずです。文化産業に属するものはすべて映画がその典型例と言えますがその中核部分に絶えざる対立があり、しかもその対立は相互補完的でもあります。すなわち、「創造(création)」という個別的で芸術的なものと、「生産 (production)」という産業的で商業的なものが対立すると同時に互いに補い合う関係にあるのです。この対立は時として「生産」が「創造」を抑圧したり、押しつぶしたりする事態を招き、その結果、エーリッヒ・フォン・シュトロハイムやオーソン・ウェルズのようにハリウッドから立ち去ることを余儀なくされた映画人もいます。しかしながら、一方では芸術的創造性ゆたかな作品が絶えることなく作られてきました。もちろん、ステレオタイプで画一的な作品も存在しますが、それでもステレオタイプをほとんど神話のようなアー��タイプ (原型となる作品) に変えてしまうような力のある作品があることもやはり事実です。たとえば、ジョン・フォードによる西部劇の名作はそのような神話性をもったアーキタイプと考えられると思います。

10 文化産業は、創造性や芸術の可能性を破壊すると同時に呼びさますという矛盾を抱え、しかもこの内なる矛盾によって活力を与えられています。この矛盾は一方で集中型で官僚的、資本主義的な組織体制で文化を「生産」し、また一方で「生産」される作品には独創性や創造性が要求されるという対立に進展します。この意味において、「生産」は「創造」を必要としているわけです。同じような対立は文化を受容し、消費する一般の人々にも見出すことができます。標準化された作品に満足する人々が多いことは事実ですが、文化を受容する方法や形態の個別化も進んでいます。これはメディア文化に顕著である「トランスカルチュラル」な現象と考えてよいでしょう。このようにグローバル化や普遍化のプロセスは画一化や均質化だけでなく、創造性や多様性や個別化をともなうものです。そして、この対立と葛藤がある限り、文化的な活力は保たれるのだと思います。

●地球のフォークロア

12 文化が普遍化していく過程で地球規模のフォークロアが成立します。地球のフォークロアというのはアメリカ映画の神話性のある作品だけではなく、フランスで言えば『三銃士』のような冒険活劇小説、ローマ帝国の伝説や神話、あるいはその他の地域の冒険譚などを土台に、つまりある地域の文化を基盤に作品や文化の無数の出会いによって形成されていくものです。世界各地に広まった地球のフォークロアの例として、ニューオリンズを基点としながら、さまざまなスタイルに枝分かれしたジャズがまず挙げられます。他にも、ブエノスアイレスの港湾地区で生まれたタンゴ、キューバ発祥のマンボ、ウィーンのワルツ、アメリカ生まれのロックなども地球のフォークロアと言えるでしょう。とくにロックは、インドのラヴィシャンカールのシタール、ウム・カルスームのアラブ歌謡、アンデス地方のワイノなどを取り込み、地球のフォークロアとして一層豊かなものになりました。

13 このフォークロアのより深いところで何が起こっているかというと、それは文化の「混淆・異種交配 (métissage) 」と「共生 (symbiose) 」です。たとえば、ジャズはアフリカ系アメリカ人のハイブリッドな音楽としてニューオリンズに誕生しました。その後、さまざまに変容を繰り返しながらアメリカ全土に広まりますが、新しいスタイルのジャズがそれ以前のスタイルを消去してしまうことはありませんでした。やがて、黒人だけでなく白人もジャズに耳を傾け、踊り、そして演奏するようになり、黒人と白人とが共有する音楽となったのです。こうして次々と新しいスタイルのジャズが世界中に広まり、演奏される一方で、発祥の地で忘れられていたニューオリンズの古いスタイルが外国から里帰りをするということもありました。ジャズにみられるような現象は数多く、世界中に広まっているロックはまさ�� 「越境する文化」を実現してきたと言えます。一例を挙げれば、ロックと北アフリカの音楽とが出会い、両者の混淆を経てライという新しいジャンルが生まれました。さらに、ワールドミュージックと呼ばれるジャンルになると、単に複数の音が混ざり合うだけでなく、世界各地のリズム、主題、音楽性が出会い、予期せぬ結びつきから新しい芸術が生まれます。こうした結びつきは好ましくない結果を生じることもありますが、多くは素晴らしい結果を生み出して、世界の音楽文化は地球時代の申し子であることには気が付かぬままに互いに豊かになっていくのです。

●文化の独自性を守りながら、雑種性・混淆を促すこと

15 これまで述べてきたグローバル化のさまざまな現象が進行すると同時に、自らの根源、ルーツに回帰しようという動きも生じています。その現象は音楽の分野でとりわけ顕著に認められるものです。フラメンコについてお話ししましょう私はジャズだけではなく、フラメンコの大ファンでもあるので個人的な思い入れがたいへん強いのです。一時期フラメンコはその発祥の地であるアンダルシア地方で消滅しかけていましたが、自分たちのアイデンティティを守ろうとする若い世代によって復活することになりました。さらに、CDや公演の国際マーケットがこの「復活」を後押しして、世界中でフラメンコ愛好家が倍増しました。パリには倉庫を改造したフラメンコ・クラブがあり、スペインからフラメンコ舞踊団がやって来て上演しますが、その後彼らはヨーロッパ各地を巡業して回ります。こうした経験がフラメンコ自体にあらたな活力を与え、フラメンコは本来の芸術として活性化され、復活する一方で、異なる音楽形式とも結びつき、源泉への「回帰」と「混淆」という対立しているかにみえるけれども、実は相互補完的なプロセスを体現しています。ヨーロッパではバスクやケルトなど、そしてアフリカやアジアにおいても、若い世代が伝統的な音楽を、楽器を、歌を守ろうと必死になっています。ここでも「トランスカルチュラル」な市場はそれぞれの音楽の伝統を守る運動を支えながらも、同時に音楽的な多様性を育んでいるのです。

16 固有の文化を守らなくてはならないが、同時に文化は世界に向かって開かれなければならないこのように、私たちが直面する文化の問題はきわめて複雑なものです。この問題を考えるにあたって、いかなる文化もその起源においては純粋なものではないということをまず理解しなくてはなりません。いかなる文化も、その起源においては接触や結合や融合や混淆があり、純粋なものではありません。また文化というものは異質な要素を自らのうちに取り込み、同化させることができますが、これは充分な活力を持った文化であればの話です。活力が充分でない文化は、より強い文化に同化し、支配され、そして自らは解体してしまうこともあるでしょう。文化というものはすべからく豊かなものですが、不完全なものでもあります。ちょうど人間と同じで、よいところもあれば欠点も欠陥もあり、常に突然の��を迎えるかもしれない危険とともに生きているのです。

私たちには二つの相矛盾する複雑な至上命令が下されています。その矛盾を解消することはできませんが、この矛盾こそが諸文化の生命には必要だとも思います。その二重の命令にしたがって、私たちは諸文化の独自性を守ると同時に混淆や雑種性を促していかなくてはなりません。文化的アイデンティティを守ること、雑種的でコスモポリタンな普遍性を押し進めること雑種性が個々の文化のアイデンティティを破壊する可能性があったとしても、この二つを結びつけなくてはならないのです。

18 どうすれば、「解体」することなく「統合」することが可能なのでしょうか。この問題はアマゾン・インディアンやイヌイットのような少数民族にとっては深刻な問題を投げかけています。というのは、彼らにとって「統合」はポジティブなものではなく、むしろ文化あるいは社会そのものの解体を意味することにもなるからです。技術や医学など、現代文明から有益なものを取り入れてもらうことは望ましいと思いますが、同時に彼らが代々伝えてきた民間療法、シャマニズム、狩猟の技術、自然についての知恵などを守っていけるように支援しなくてはなりません。伝統と近代、文化と文化の架け橋が必要になるわけですが、人種的混血だけではなく、むしろ文化的に混血の人々がその架け橋の役割を果たすことができるではないかと私は考えています。

19 今日の文化のグローバル化の進展はメディアネットワークや再生技術 (DVDやCD)��世界的普及と分かちがたい関係にあり、インターネットとマルチメディアがすでに述べたような多様性や、競合対立するプロセスすべてを加速し、増幅させていくことは間違いありません。しかしながら、私は書物が消滅してしまうとは思いませんし、映画がテレビに圧倒されて消滅するとも思っていません。書物は思索と孤独と再読の友として、映画は映画館の暗がりのなかで共感をもたらすものとして、つまりは文化として生き残り、それぞれへの回帰現象すら起こるように思います。

20 画一化や利益追求のプロセスは急激に進展していますが、にもかかわらず多様化のプロセスと個人化・個別化への要求によって逆向きの運動も起こっています。

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chishiru61 · 1 year ago

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2023年上半期に見た展覧会

0103 大竹伸朗展＠MOMAT 0107 パリ・オペラ座響き合う芸術の殿堂＠アーティゾン美術館 0118 没後200年亜欧堂田善江戸の洋風画家・創造の軌跡@千葉市美術館 0121 江戸絵画の華【第一部若冲と江戸絵画】＠出光美術館 0121 特別展「毒」＠国立科学博物館 0131 アンディ・ウォーホル・キョウト＠京都市京セラ美術館 0131 大阪の日本画＠大阪中之島美術館 0205 佐伯祐三自画像としての風景＠TSG ★0219 交歓するモダン機能と装飾のポリフォニー＠東京都庭園美術館 *1 0223 YUMING MUSEUM@TOKYO CITY VIEW 0226 マリー・ローランサンとモード@Bunkamuraザ・ミュージアム ☆0226 ヴォルフガング･ティルマンス「Moments of life」@エスパスルイヴィトン東京 *2 0228 ルーヴル美術館展愛を描く@国立新美術館 0318 鳥絶技巧 ―渡辺省亭を中心に―@加島美術 0318 DUMB TYPE 2022:remap@アーティゾン美術館 0318 アートを楽しむ−見る、感じる、学ぶ@アーティゾン美術館 0325 生誕100年柚木沙弥郎展@日本民藝館 0329 レオポルド美術館エゴン・シーレ展ウィーンが生んだ若き天才@東京都美術館 0329 特別展「東福寺」@東京国立博物館 0329 芳幾・芳年─国芳門下の2大ライバル@三菱一号館美術館 0407 建物公開2023 邸宅の記憶＠東京都庭園美術館 0409 横尾龍彦瞑想の彼方＠神奈川県立近代美術館葉山 0409 美しい本－湯川書房の書物と版画＠神奈川県立近代美術館鎌倉別館 0415 本と絵画の800年吉野石膏所蔵の貴重書と絵画コレクション＠練馬区立美術館 ☆0419 クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ＠MOT *3 ★0419 志賀理江子×竹内公太「さばかれえぬ私へ Tokyo Contemporary Art Award 2021-2023受賞記念展」@MOT *4 0421 江口寿史イラストレーション展「東京彼女」＠東京ミッドタウン日比谷 0422 今井俊介スカートと風景＠東京オペラシティアートギャラリー 0422 エドワード・ゴーリーを巡る旅＠渋谷区立松濤美術館 0423 国宝・燕子花図屏風光琳の生きた時代1658～1716＠根津美術館 0423 インターメディアテク開館十周年記念特別展示『極楽鳥』＠インターメディアテク 0429 「重要文化財の秘密」問題作が傑作になるまで＠MoMAT 0503 生誕140年特別展アトリエの朝倉文夫＠朝倉彫塑館 0503 「買上展」藝大コレクション展2023＠東京藝術大学大学美術館 0505 芸術家たちの南仏＠DIC川村記念美術館 ★0506 江戸絵画お絵かき教室＠府中市美術館 *5 ☆0507 マティス展＠東京都美術館 *6 0527 ブルターニュの光と風＠SOMPO美術館 ☆0527 憧憬の地ブルターニュ＠国立西洋美術館 *7 0603 大阪の日本画＠TSG *8 0618 ベルギーと日本＠目黒区立美術館 *9 0623 愛のヴィクトリアン・ジュエリー＠大倉集古館 ★0623 木島櫻谷―山水夢中＠泉屋博古館東京 *10 ☆0623 伝説のファッション・イラストレーター森本美由紀展＠弥生美術館 ☆0624 ジョルジュ・ルオー ―かたち、色、ハーモニー―＠パナソニック汐留美術館 0624 恐竜図鑑―失われた世界の想像／創造＠上野の森美術館 0630 ワールド・クラスルーム：現代アートの国語・算数・理科・社会＠森美術館

*1 とても内容の濃い、咀嚼しがいのある展覧会。２時間は見た。これまで断片的には知りつつ、総体としてどのように組み合わさっていたかは正しく理解していなかった、アール・デコ前後の動きの相互関係がよくわかった。ただしそれらは単純に一本の線で示されるものではなく、行きつ戻りつしながら、ジグザグと進んでいく。なるほどそれは「ポリフォニー」であり、カタログなどの「はじめ」から「おわり」に向かうメディアでは説明がし辛く、まさしく展覧会という場で見せるにふさわしいテーマ。結局本の方が、ストーリーを語りたいだけで言えば資料集めやすいじゃんね、という問題が常につきまとう中、まさしくこれは「展覧会」である意味がある展覧会。 *2 写真の見方はいまだによくわからないのだけれど、これが自分の気持ちにぴったりくるものなのはわかる *3 聞きしに勝る資本力。MOTからすれば、ほぼ貸し館的な企画である一方で、牧村虎雄や河野通勢の油絵とのコラボレーション展示など、学芸員の矜持を感じるスポットも。 *4 ディオールも吹っ飛ぶ内容。いきなり現れる大型映像インスタレーションから目が離せない。一見無関係に見える２者の展示に通底するテーマに触れた時、鳥肌が止まらない、です。 *5 いくらなんでも面白すぎる。今回のテーマは「お絵かき」で正直ナメてた（ナメてないけど）が、要するに作品がどのようにして描かれてるかを絵師目線で紐解いて、鑑賞者に対して絵をより開いた内容にするという、いつもの金子節。いつもそうだけど、府中の展示で学んだ内容は、後々に他の展示を見るときにジワジワ効いてくる知識なのでありがたい。そんな「お絵かき」というテーマが通底しつつ、後はいつもの「こんなおもろい絵出てきたよ」というご開帳・・この辺の、「春の江戸絵画まつり」定番の出し惜しみのなさは相変わらず凄い。もうちょっとゆっくり見せて！と言いたくなるくらい次から次へ面白い絵が襲来して、頭の中が大渋滞になる至福。あー、前期も来ればよかった。 *6 僕はマティスが好きなのでありがたく拝見したけれども、展覧会としてはややボリュームに欠けたのは正直なところ。そもそも、ポンピドゥーセンターのコレクションだけでは確かにちょっと難しいよね・・・一方で、時代順のレトロスペクティブの形でマティスを見るのは初めてで、どの時代の絵も「ああマティスだな」と思う絵なんだけれども、その前後関係を復習できたのは面白かった。あとは彫刻のセクション、あそこがもう少し、マティスの��業とどこまで結びついて��るのか丁寧な説明があると良かったな。「形態」っていうキーワードは何回か出ていたけれども、結局は色彩の話に隠れてそのテーマが見えづらくなっていたような気がします。 *7 さる筋によると本当に偶然テーマが被ったみたいですが、これは２本まとめて見るべき展覧会だったなと。ホワイトインターナショナル企画の方が扱っている時代と流派の幅が広くて、いくつもの絵画の流派を通して、「ブルターニュ」という題材が繰り返し変奏されていくような構成が面白かった。一方で、絵画として見ごたえのある作品が多かったのは当然西美の方だったのだけれども。。リュシアン・シモンの絵画は日本人好みな感じがした(当然僕も好き)、今後その画業に光が当たることはあるのだろうか。 *8 大阪で前期見たけれど、案外後期の方が好みかも。 *9 ベルギーに学んだ日本人画家(とその師匠)の作品や、ベルギー美術の日本における受容の様相を紹介する試み。展示の中であまり総括のようなセクションがなかったので、図録の巻頭エッセイを読んだところ、「ベルギー美術の日本における受容は散発的かつ偶然のものにすぎないが、ベルギーは小国というハンデがあるし、そもそも海外の美術の流入などはもともと偶発的なものである」的なまとめ方がされていて、なんと正直な、と。確かに、わざわざテーマ設定をしている割に、さほど大きな影響関係が見られるわけではなく、そういう意味では練馬でやってた「日本の中のマネ」にちょっと似ているなとも思いました。 *10 とても良かったです。色の使い方とか、とても好みだった。日本画で素直に「あ、いいな」と思えたのが初めてだったので、それが嬉しく、思わず画集を手に取る。木島櫻谷は図版でしか見たことがない画家だったので、やはり日本画は(もちろんなんでもそうですが)実物を見ると違うな、と思った次第。

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doctormaki · 1 year ago

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春先までは晴天予報でも曇天でお日様さえ見えなかったハンブルグは、ここ数週間は最高気温が28度まで上昇して、暑い。乾燥してい��ので、木陰に入ると涼しく、朝夕はジャケットが無いと寒い。しかし、逆に日照り続きで、あれだけ毎日雨が降っていたのを忘れてしまう位だった。が、今日は、一点、夕方から雷を伴う夕立。ワシのアパートは西向きで西陽が入るので、午後は完全にサウナなので、今日の激しい夕立は有り難い。

今日は朝から晴天だったので、ここから歩いて20分ほどの超高級住宅街にある土曜朝の市場に初めて行ってみた。野菜や果物、パン屋さんに生パスタ屋さん、肉屋に魚屋と、民族博物館前の小さな広場前に市場ができていた��お買い物に来ている人々も落ち着いていて、近所の市場がこんなにも良いものだと初めて知った。日曜朝市のFischmarktと違い、カードも使えるのが嬉しい。サクランボやブルーベリー、ほうれん草やアスパラガス、ジャガイモなどに加えて、なんだか見たことのない茶色のPfirze（キノコ）を購入。見るからにドラッグクイーン系のおっさんが売る生タリアテッレも購入。

汗ばむ位の陽気の中、ついでにスーパーに寄って牛乳も買う。家に帰ってから謎のキノコ、ほうれん草と生パスタで昼食を作った。生パスタはとても美味しい。感動的。キノコは香りが無いが、歯ざわりが良い。糠漬けにしたミニトマトをアクセントにして、とても美味しく頂きました。

この木曜日から、ハーバードとケンブリッジとここハンブルグを繋いで、ハンブルグを会場に3日間に渡るマネー（貨幣）についての国際��議が開催されていた。友人のIsabelが主催者の一人なので、泣きつかれてしまい、急遽、穴が空いたセッションのパネルチェアになる。green financeについてのパネルで、四本もの論文を事前に読み、セッションチェアとして臨んだ。マクロ経済もミクロ経済も金融論も学部レベルの基礎知識しかないので、最初は焦ったが、何てことはない。基礎知識さえあれば、別に4本とも読めてしまった。そして、いざという時の為に、それぞれ4本の論文につき、15分のディスカッションの口火を切るべく、3つずつほど質問も準備。

ワシが天才なのか、はたまた、今どきは世界中の現象として学問レベルが低いのか、最新の金融理論は、複雑なようで案外ダサい。腑分けすると、大した事を言っていない論文が多く、ふーん、こんなもんかと思った。私のパネルは大盛況で、ワシの差配が優れていたのもあり、議論も盛況だったが、時間通りに終わらせた。おまけに、ワシも議論を聞きながら、チェア特権を活かして言いたい事は言わせて頂いた。オーストリア、オランダ、イギリス、フランス、ベルギー、スペイン、スエーデン、スイス、ルクセンブルク、アメリカの研究者達と、ここ数日、食事中に良く議論した。ヨーロッパの国の違いが、少しずつ分かってくる。

私は、ドイツ人と話す時、とても言葉が出てこなくなり、英語が下手くそになるのだが、それ以外の国の人々とだと大丈夫らしい。べらべら自分でも驚く位に、難なく普通に話す事ができる。相当ドイツ人に精神的に参らされているのだろうと、自分でも流石に自覚した。ドイツ人からはどうも見下されているように感じ、とても苦手だ。

こちらに来て、会議の度に様々な国の研究者と会うが、総じてイタリア人は頭が悪い癖に自己主張強めで話がやたらと長い。自己弁護大好き。ドイツ人は、細かなツッコミ大好きでかなり自己主張強め。オランダ人は可もなく不可もなく、人が良い人が多いバランス型。フランス人は、自己主張強めだが、人の話を聞く。ベルギー人も、フランス人に似ているが、自己主張はそこまで強くない。スペイン人も、別の意味でお喋りだが、フランス人よりも親しみやすい。スエーデン人はあまり喋らないが、静かに分析はしている。スイス人やオーストリア人も同じ。色々と話をして打ち解ければ、彼らは、こちらを値踏みした上で相応の対応をしてくれる。しかし、スイス人は杓子定規な人が多く、独自ルールを持っていて、それに従っていると相手が判断している限りにおいて、である。ドイツ人と似ている。つまり、私の人間性レベルでは、オーストリー、フランス、スペイン、スエーデン、オランダの研究者達と話が合う事が多い。イタリア、ドイツはカラッキ��ダメ。なんであんな奴らと一緒に戦争したのか、意味不明。

今回の国際会議はハンブルグの社会経済研究所との共催で、昨年末依頼、久しぶりに社会経済研究に行く。一軒家を改造してあるのだが、機能的でシンプルな研究所のお庭はバラや矢車菊が満開。綺麗なお庭を観察していると、矢車菊の上で、昼寝しているハチがいた。死んでいるのかと思ったら、モゾモゾするので、疲れて寝ていたらしい。首から背中にかけて生えたウブ毛に花粉をつけて、可愛らしい。

3日間、朝9時から夜10時まで、みっちりやった会議で、ワシはハッキリ言って疲れた。昼食を食べてからは死んだように眠る。そして雷様に起こされた。こちらはフワフワと植物の種やアブラムシが沢山空中を漂っている。窓を半開きに開けてあると、こちらは網戸が無いので、掃除してから数日もすると窓枠には小さな羽虫達の死骸と植物の種だらけになる。今朝は朝から3日分の掃除、洗濯をしたのでスッキリしたが、空気も雨で洗って貰って、少しは、ホコリや虫がいなくなれば良いのだが。。。ドイツ人達は花粉症の人が多いが、まつ毛や鼻毛長くても、大量の植物の種（タンポポの綿毛のような、ホコリ玉みたいな種です）とアブラムシにやられているらしい。私はせっせと、ひまし油で洗眼し、塩水で洗鼻しているので、くしゃみはするけど、なんとかサバイバル中。スギ花粉やホコリ、臭いの方が、私はダメみたいだ。つまり、ドイツ人達よりも、ワシはより細かな粒子に反応しているらしい。

仲良くなったオーストリア人のお兄ちゃんに、ドイツ人の事を聞く。ドイツ人はウィーンに行くと、オーストリア人から差別されるらしい。少なくともワシの周りには、オーストリアに対して、すごい被害者意識高めのドイツ人が多いのだ。兄ちゃんは、あーそーかもね。彼らは違うドイツ語話すから、オーストリア人じゃないってすぐ分かるしと、めちゃくちゃサラリと当然のように言う。おまけにドイツ語を公語としているだけで、別にドイツ人達と色々な面において文化共有していないしね、と。彼らから見ると、ドイツ人は野蛮で文化無いくせに金だけ握りしめて、文化を買い叩くヤクザ集団にしか見えないらしい。

帰宅途中まで一緒に夜のお散歩を楽しんだフランス人のおっさんも、笑っていた。いやぁこっちに来て俺が口にするワインはフランス・ワインばかりなんだよ。パリですら飲んだ事のないワインだから笑っちゃうよ。ドイツ人は、文化無いって自覚ありすぎだよなぁ、と。ワシ、日本でもワイン作っとるよと教えると、飲んでみたいなーと、ワシの顔をのぞき込んで笑う。でもさ、マキは東大東文研で貨幣史やっているクロダって知っている?うん、名前知っている。あーそう。アイツはねフランスカブレしていて、マキみたい��日本文化を知らないんだよ。僕はここ十年位、クロダと研究を通して親しくしているけど、僕が東京に行く度に食べさせられるのはフランス料理、飲まされるのはフランスワインなんだよ、僕は嬉しくないんだよ、日本で日本料理と日本酒を楽しみたいよ、と苦笑する。クロダは日本人の癖に、自分の文化にホコリが無い。僕は、クロダがパリに来たら、今度は日本料理を食べて日本酒を飲ませようかと思うよ、と。二人で大笑い。そして今朝は東大経済学部の講演を聞きながら、クロダをググって、あ、やっぱワシが知ってた奴だ!と、フランス人教授のお話しを思い出しながら、二度目の大笑いをさせていただきました。ガハハなのだ。全く。。。フランスカブレの典型的おバカである。

ちなみにフランス人教授には、ウェブレンの顕示的消費（conspicuous consumption）なんじゃね、と一言いうと、あーそーかと神妙に頷く。そして、クロダは僕にステータス教示をしてたのね、と云う。まーね、東大の教授なんだろ、クロダ、とワシ。うーむ。じゃ、クロダはつまらないねぇ。まぁ彼の研究もそんなに面白くないんだけど、そういう事なのか。僕は、日本人的オ・モ・テ・ナ・シかと我慢していたんだけど、違うのか。。。いや、まぁ、ワシなら友人が日本に来たら、否、別に相手が日本人でも食事する時には、Christianが何を食べたいか聞いてから店決めるけど。それに、タダの自己趣味の押し付けこそ、ウェブレンが批判していた産業革命以降の新たな中産階級による、ある種の顕示的消費の一形態と言えるんじゃね、パワーの誇示ちゅーか。。。と言うと大笑いしていた。

いやぁクロダさ��。ありがとう。アナタのお陰でChristian教授と、楽しくお喋りしましたよ。がはは。ワシもワシの見知らぬ日本人研究者達に、役立っているんだろうなぁ、こんな感じで。。。と思った。

#hamburg #kochen #money

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travel-journal-from-shirokane · 2 years ago

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Kobe Nishimura Coffee Shop Nakayamate-Main-Shop, Cafe(Hyogo, Japan) 神戸にしむら珈琲店中山手本店★★

I had a breakfast set (fruit set) at Kobe Nishimura Coffee Shop (^o^)

There are 6 types of fruits, strawberry, orange, melon, banana, apple, and pineapple, which are evenly distributed, so I think we can have a feeling of satisfaction (^o^) 神戸にしむら珈琲店で朝食セット（フルーツセット）をいただきました(^o^)

苺、オレンジ、メロン、バナナ、りんご、パイナップルの六種類のフルーツが均等に入っている内容で満足感ありです(^o^)

#kobe nishimura coffee shop #神戸にしむら珈琲店 #hyogo #cafe

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mikahito · 2 years ago

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いつもお世話になっている多聞福音教会の吉川牧師からChristmas Concertのご案内がありました。 2022年12月10日(土) 開演 14:00 (土)開演 (開場13:30) 会場 : 多聞福音教会 (垂水区南多聞台2丁目9-18) 入場料2,000円 <バイオリン> 中村友希乃第64回全日本学生音楽コンクール全国大会バイオリン部門中学校の部第3位及び横浜市民賞受賞。第14回クロスタージェーンタール国際バイオリンコンクール (独) にて第1位及びバッハ特別賞受賞。第6回アンリマルトー国際バイオリンコンクール(独)にて第2位及び特別賞受賞。東京藝術大学学内にて安宅賞、宮田亮平賞、同声会賞、アカンサス音楽賞受賞。 2016-2019 ヤマハ音楽奨学支援生。石川誠子・小栗まち絵・玉井菜操・堀正文各氏に師事。私立相愛高等学校音楽科特待生、東京藝術大学を経て、現在東京藝術大学大学院修士課程に在学中。関西インターナショナルスクールバイオリン講師。第8回仙台国際音楽コンクール第6位及び聴衆賞受賞。人までに、日本セ交響楽団、 Hofer Syer藝大フィルハーモニア、 <チェロ> 橋本育美奈良県出身。 9歳よりチェロを始める。第5回、第7回日本学校音楽コンクールアンサンブル部門で金賞及び文部科学大臣賞受賞。これまでに第岩谷雄太郎、安野英之、上村昇、向山佳絵子の各氏に師事。現在、京都市立芸術大学4回生に在籍。 <ピアノ> 永原慎一郎神戸生まれ。 2012年第22回日本クラシック音楽コンクール中学生部門全国大会2位。 2014年第8回全日本芸術コンクール高校生部門全国大会2位。 2015年大阪国際音楽コンクール高校生部門エスポワール賞受賞。 2016、2019年コンムジカアルテ大学生部門優秀賞受賞協会学生。神戸市、西宮市、ウィーン音楽大学等にて海外レッスン、講習会に参加。東京音楽大学卒業後、同修士課程ではシェーンベルクの作品を中心に「20世紀のドイツ現代音楽」について操る。これまでに、高石香、山畑誠、佐野まり子、岡田敦子、吉田友昭、宮崎和子の各氏に師事。曲目: バイオリン: チゴニネルワイゼン(サラサーテ) 無伴奏バイオリンソナタ第5番 (イザイ) ・チェロ:チェロソナタ第二番第一楽章 (メンデルスゾーン) 白鳥(サンサーンス) ピアノ:ピアノ・ソナタ2番第一楽章、幻想曲とフーガ(バッハ)他主催:NPO法人リズムの森代表: 和同義雄お問合せ: 090-36535118 (和同) 070-1505-5593 (吉川) <アクセス> 南多聞台2丁目バス停すぐ朝霧駅舞子駅学園都市駅からバスあり (多聞福音教会) https://www.instagram.com/p/CleDqZmyFEc/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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wienkobe · 5 years ago

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秋冬仕様。

秋分の日も終わったんで明日から店内も本格的にF/W仕様となります

本格的なアウターやニット等も店頭に並んでおります

��時間ござましたら是非ご来店くださいませ

皆様のご来店お待ちしております

最近はカ��サ��クチャンネルにはまっております

同業者だからこそ聞き出せる芸人の深い話

実に面白いです

梶原さんの聞き上手っぷりも素晴らしいです

こんな感じで話が聞けたら女の子にもモテモテでしょう

ご興味ある方は是非

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kentarouchikoshi · 3 years ago

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　日本にオペラやミュージカルをさらに強固に定着させるために，こうした取組こそが重要だと僕は常々考えておりました。　クラシック音楽の好きな僕は，その一つとしてオペラもよく鑑賞します。初めて鑑賞したのは中学生のとき，地元の文化センターでプッチーニの｢ラ・ボエーム｣でした。ある程度の粗筋は事前に予習しておりましたが，連れて行ってくれた父が幕間などに詳しい解説をしてくれたのを意外に感じました。あまり家では趣味のことなどを語らぬ父ですが実は若い頃から舞台鑑賞が大好きで，学生時代には学業の合間に都内の劇場を回るのが楽しみだったのだということを，後日母から聞かされて｢そういうことだったのか｣と納得したのをよく覚えています。オペラのチケットは高価で入手困難なこともあってなかなか舞台を観ることは叶いませんが，CDを鑑賞したり舞台を収録したDVDを観たり，時には｢シネ・オペラ｣といってオペラ歌手が映画形式で演技をした映像作品を観たりして，よく親しんでいるところです。　そんな僕はミュージカルもよく観ます。日本ではオペラとミュージカルとは別のものと考えられることが一般的ですが，実はこの両者は明確に区別出来るものではありません。19世紀末から20世紀前半に掛けて，ウィーンやベルリン等のドイツ語圏の大都市では歌と台詞を併用しダンスの場面も多いオペラ(通常｢オペレッタ｣と呼ばれる)が流行しました。しかし1930年代になると戦争が近づいてきてそうしたオペレッタの上演が難しくなり，また作曲家たちの中にはユダヤ系の人々も多かったこともあって，大勢が活躍の場をアメリカ合衆国に移します。そうした人々によって作られた新作がニューヨーク・ブロードウェイで多数上演されたミュージカルです。そうした経緯もあり，たとえばフランスなどではオペラとミュージカルをあまり区別しないそうです。中学生時代の僕は｢ミュージカルとはアメリカのオペラのこと｣と聞いても｢本当かな｣と半信半疑ではありましたが｢そういう話があるならばミュージカルも聴こう｣とあまり区別せずに｢ウェスト・サイド・ストーリー｣や｢サウンド・オブ・ミュージック｣などのミュージカルをも鑑賞するようにしていました。これは非常に賢明な態度だったと思っています。おかげでクラシック音楽以外をよく知らず楽しむのに大きな障害を抱えている僕も，ミュージカルについては特に違和感を感じずに楽しむことが出来ています。　因みに大人になってから読んだジャック・ルシューズ氏の著書｢オペレッタ｣(文庫クセジュ。岡田朋子氏訳)では｢各国のオペレッタ｣としてアメリカのミュージカルも特に注意書きも無しに取り上げられています。｢フランスではオペラとミュージカルをあまり区別しない｣というのはどうやら本当のようですね。　さて，オペラとミュージカルとが同じものか違うものかはともかく，それらが大変素晴らしい音楽であり舞台芸術であることは言うまでもありません。しかし日本において広く人々に親しまれているかといえば，必ずしもそうではないように感じられます。それでも両者を比較すればミュージカルはそれなりに人々に親しまれてはいますが，オペラとなると一部の好事家に親しまれているに過ぎないといっても過言ではないでしょう。本来は歌・踊り・物語という魅力的な要素が多数詰め込まれ，娯楽の王様として親しまれても不思議ではない要素を多数揃えているにも関わらず，です。様々な理由があるでしょうが，一つには｢日本人にとってあまり馴染みの無いヨーロッパの神話であったり歴史ものだったりするから｣という点があるのではないか。この点オペラと共通点の多いミュージカルについては現代劇だったり誰でも知っている物語を舞台化したものも少なくないので，日本でもオペラよりは多くの人々に親しまれ易いのではないか。僕はそのように睨んでいます。ミュージカルであっても日本で全く馴染みの無いテーマだったりすると，やはり大人気を獲得するのは難しくなるようです。これは決して乗り越えられない難問ではなく｢オペラやミュージカルって良いものだな。次も観てみたい｣と感じた人にとっては粗筋を学ぶことなど造作も無いのですが，やはりその最初の一歩が踏み出しにくいのではないか。かく言う僕もオペラを観始めた頃は｢ラ・ボエーム｣｢椿姫｣｢カルメン｣のよう��神話でも歴史ものでもない判り易い作品や，或いは｢蝶々夫人｣のように舞台が日本でもともとストーリーを知っている作品から入りました。　無論，これは全く止むを得ないことです。オペラはヨーロッパで始まった芸術ですし，ミュージカルもその流れを汲んで興ったものなのですから。そして日本人作曲家がオペラを作曲するようになった20世紀後半には，クラシック音楽は18世紀や19世紀と異なりポピュラリティよりも斬新なメロディやリズムを重視する現代音楽の時代になっていました。それではたとえ日本人によく知られているストーリーで新作オペラを作っても，人々に広く親しまれるようになることは難しいでしょう。この点ミュージカルのほうは調性音楽と判り易いリズムを使用しているのでその問題は少ないですが，それでも｢日本人なら誰でも知っているお話を舞台化した｣作品ばかりではないので，オペラよりはずっと有利とはいえやはり欧米に比べて親しまれにくい点があることは同じでしょう。　日本でオペラやミュージカルの制作に取り組む人々にとっても｢欧米に比べて日本ではあまり好まれない｣というのは，やはり大きな問題として認識されているようです。それは当然ですね。多くの人々に好まれない限り興行としても成立せず，また日本の伝統芸能ではないので各種の補助金を貰うのも容易ではないのですから。　実は僕も｢どうしたら良いと思う｣と，友人の作曲家から相談を受けたことがあります。僕がオペラやミュージカルを好きなので，何かアイデアがあればということだったのでしょう。それに対して僕は｢モーツァルトやグランドオペラやプッチーニなどの様式でオペラ『水戸黄門』を作曲してはどうか｣と回答致しました。最初は｢何で(。´･ω･)?｣と驚いていた友人も｢『水戸黄門』ならば誰でも知っているし，物語も判り易く子供でも容易に理解出来る。また茨城県水戸市やその近隣ではTVドラマ『水戸黄門』の視聴率も高い。水戸で上演すれば黙っていてもお客が来る｣という説明に｢なるほど，一理ある｣と頷いていました。｢それ以外にも『暴れん坊将軍』なども面白いのではないか。無論，ミュージカル風にして更にポピュラリティを追求しても良い｣という僕の意見にもうんうんと納得していたのが印象に残っています。　今回は｢目指せミュージカル水戸黄門？｣であって｢水戸黄門｣そのものの舞台化ではないようですが，安達勇人氏の｢仲間を増やして（疑問符のない）『ミュージカル水戸黄門』の実現を目指したい｣との言葉には期待するところ大というのが，僕の率直な思いです。実際に｢水戸黄門｣のオペラやミュージカルを観ることが出来たら僕にとってはとても嬉しいことですし，これをお読みの皆様も同じように感じて頂けるのではないでしょうか(^^♪

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shunsukessk · 5 years ago

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あるいは永遠の未来都市（東雲キャナルコートＣＯＤＡＮ生活記）

　都市について語るのは難しい。同様に、自宅や仕事場について語るのも難しい。それを語ることができるのは、おそらく、その中にいながら常にはじき出されている人間か、実際にそこから出てしまった人間だけだろう。わたしにはできるだろうか？　まず、自宅から徒歩三秒のアトリエに移動しよう。北側のカーテンを開けて、掃き出し窓と鉄格子の向こうに団地とタワーマンション、彼方の青空に聳える東京スカイツリーの姿を認める。次に東側の白い引き戸を一枚、二枚とスライドしていき、��地とタワーマンションの窓が反射した陽光がテラスとアトリエを優しく温めるのをじっくりと待つ。その間、テラスに置かれた黒竹がかすかに揺れているのを眺める。外から共用廊下に向かって、つまり左から右へさらさらと葉が靡く。一枚の枯れた葉が宙に舞う。お前、とわたしは念じる。お前、お隣さんには行くんじゃないぞ。このテラスは、腰よりも低いフェンスによってお隣さんのテラスと接しているのだ。それだけでなく、共用廊下とも接している。エレベーターへと急ぐ人の背中が見える。枯れ葉はテラスと共用廊下との境目に設置されたベンチの上に落ちた。わたしは今日の風の強さを知る。アトリエはまだ温まらない。　徒歩三秒の自宅に戻ろう。リビング・ダイニングのカーテンを開けると、北に向いた壁の一面に「田」の形をしたアルミ製のフレームが現れる。窓はわたしの背より高く、広げた両手より大きかった。真下にはウッドデッキを設えた人工地盤の中庭があって、それを取り囲むように高層の住棟が建ち並び、さらにその外周にタワーマンションが林立している。視界の半分は集合住宅で、残りの半分は青空だった。そのちょうど境目に、まるで空に落書きをしようとする鉛筆のように東京スカイツリーが伸びている。　ここから望む風景の中にわたしは何かしらを発見する。たとえば、斜め向かいの部屋の窓に無数の小さな写真が踊っている。その下の鉄格子つきのベランダに男が出てきて、パジャマ姿のままたばこを吸い始める。最上階の渡り廊下では若い男が三脚を据えて西側の風景を撮影している。今日は富士山とレインボーブリッジが綺麗に見えるに違いない。その二つ下の渡り廊下を右から左に、つまり一二号棟から一一号棟に向かって黒いコートの男が横切り、さらに一つ下の渡り廊下を、今度は左から右に向かって若い母親と黄色い帽子の息子が横切っていく。タワーマンションの間を抜けてきた陽光が数百の窓に当たって輝く。たばこを吸っていた男がいつの間にか部屋に戻ってワイシャツにネクタイ姿になっている。六階部分にある共用のテラスでは赤いダウンジャケットの男が外を眺めながら電話をかけている。地上ではフォーマルな洋服に身を包んだ人々が左から右に向かって流れていて、ウッドデッキの上では老婦が杖をついて……いくらでも観察と発見は可能だ。けれども、それを書き留めることはしない。ただ新しい出来事が無数に生成していることを確認するだけだ。世界は死んでいないし、今日の都市は昨日の都市とは異なる何ものかに変化しつつあると認識する。こうして仕事をする準備が整う。

　東雲キャナルコートＣＯＤＡＮ一一号棟に越してきたのは今から四年前だった。内陸部より体感温度が二度ほど低いな、というのが東雲に来て初めに思ったことだ。この土地は海と運河と高速道路に囲まれていて、物流倉庫とバスの車庫とオートバックスがひしめく都市のバックヤードだった。東雲キャナルコートと呼ばれるエリアはその名のとおり運河沿いにある。ただし、東雲運河に沿っているのではなく、辰巳運河に沿っているのだった。かつては三菱製鋼の工場だったと聞いたが、今ではその名残はない。東雲キャナルコートが擁するのは、三千戸の賃貸住宅と三千戸の分譲住宅、大型のイオン、児童・高齢者施設、警察庁などが入る合同庁舎、辰巳運河沿いの区立公園で、エリアの中央部分に都市基盤整備公団（現・都市再生機構／ＵＲ）が計画した高層板状の集合住宅群が並ぶ。中央部分は六街区に分けられ、それぞれ著名な建築家が設計者として割り当てられた。そのうち、もっとも南側に位置する一街区は山本理顕による設計で、Ｌ字型に連なる一一号棟と一二号棟が中庭を囲むようにして建ち、やや小ぶりの一三号棟が島のように浮かんでいる。この一街区は二〇〇三年七月に竣工した。それから一三年後の二〇一六年五月一四日、わたしと妻は二人で一一号棟の一三階に越してきた。四年の歳月が流れてその部屋を出ることになったとき、わたしはあの限りない循環について思い出していた。

　アトリエに戻るとそこは既に温まっている。さあ、仕事を始めよう。ものを書くのがわたしの仕事だった。だからまずＭａｃを立ち上げ、テキストエディタかワードを開く。さっきリビング・ダイニングで行った準備運動によって既に意識は覚醒している。ただし、その日の頭とからだのコンディションによってはすぐに書き始められないこともある。そういった場合はアトリエの東側に面したテラスに一時的に避難してもよい。　掃き出し窓を開けてサンダルを履く。黒竹の鉢に水を入れてやる。近くの部屋の原状回復工事に来たと思しき作業服姿の男がこんちは、と挨拶をしてくる。挨拶を返す。お隣さんのテラスにはベビーカーとキックボード、それに傘が四本置かれている。テラスに面した三枚の引き戸はぴったりと閉められている。緑色のボーダー柄があしらわれた、目隠しと防犯を兼ねた白い戸。この戸が開かれることはほとんどなかった。わたしのアトリエや共用廊下から部屋の中が丸見えになってしまうからだ。こちらも条件は同じだが、わたしはアトリエとして使っているので開けているわけだ。とはいえ、お隣さんが戸を開けたときにあまり中を見てしまうと気まずいので、二年前に豊洲のホームセンターで見つけた黒竹を置いた。共用廊下から外側に向かって風が吹いていて、葉が光を食らうように靡いている。この住棟にはところどころに大穴が空いているのでこういうことが起きる。つまり、風向きが反転するのだった。　通風と採光のために設けられた空洞、それがこのテラスだった。ここから東雲キャナルコートＣＯＤＡＮのほぼ全体が見渡せる。だが、もう特に集中して観察したりしない。隈研吾が設計した三街区の住棟に陽光が当たっていて、ベランダで父子が日光浴をしていようが、島のような一三号棟の屋上に設置されたソーラーパネルが紺碧に輝いていて、その傍の芝生に二羽の鳩が舞い降りてこようが、伊東豊雄が設計した二街区の住棟で影がゆらめいて、テラスに出てきた老爺が異様にうまいフラフープを披露しようが、気に留めない。アトリエに戻ってどういうふうに書くか、それだけを考える。だから、目の前のすべてはバックグラウンド・スケープと化す。ただし、ここに広がるのは上質なそれだった。たとえば、ここにはさまざまな匂いが漂ってきた。雨が降った次の日には海の匂いがした。東京湾の匂いだが、それはいつも微妙に違っていた。同じ匂いはない。生成される現実に呼応して新しい文字の組み合わせが発生する。アトリエに戻ろう。

　わたしはここで、広島の中心部に建つ巨大な公営住宅、横川という街に形成された魅力的な高架下商店街、シンガポールのベイサイドに屹立するリトル・タイランド、ソウルの中心部を一キロメートルにわたって貫く線状の建築物などについて書いてきた。既に世に出たものもあるし、今から出るものもあるし、たぶん永遠にＭａｃの中に封じ込められると思われるものもある。いずれにせよ、考えてきたことのコアはひとつで、なぜ人は集まって生きるのか、ということだった。　人間の高密度な集合体、つまり都市は、なぜ人類にとって必要なのか？そしてこの先、都市と人類はいかなる進化を遂げるのか？あるいは都市は既に死んだ？人類はかつて都市だった廃墟の上をさまよい続ける？このアトリエはそういうことを考えるのに最適だった。この一街区そのものが新しい都市をつくるように設計されていたからだ。　実際、ここに来てから、思考のプロセスが根本的に変わった。ここに来るまでの朝の日課といえば、とにかく怒りの炎を燃やすことだった。閉じられた小さなワンルームの中で、自分が外側から遮断され、都市の中にいるにもかかわらず隔離状態にあることに怒り、その怒りを炎上させることで思考を開いた。穴蔵から出ようともがくように。息苦しくて、ひとりで部屋の中で暴れたし、壁や床に穴を開けようと試みることもあった。客観的に見るとかなりやばい奴だったに違いない。けれども、こうした循環は一生続くのだと、当時のわたしは信じて疑わなかった。都市はそもそも息苦しい場所なのだと、そう信じていたのだ。だが、ここに来てからは息苦しさを感じることはなくなった。怒りの炎を燃やす朝の日課は、カーテンを開け、その向こうを観察するあの循環へと置き換えられた。では、怒りは消滅したのか？

　白く光沢のあるアトリエの床タイルに青空が輝いている。ここにはこの街の上半分がリアルタイムで描き出される。床の隅にはプロジェクトごとに振り分けられた資料の箱が積まれていて、剥き出しの灰色の柱に沿って山積みの本と額に入ったいくつかの写真や絵が並んでいる。デスクは東向きの掃き出し窓の傍に置かれていて、ここからテラスの半分と共用廊下、それに斜向かいの部屋の玄関が見える。このアトリエは空中につくられた庭と道に面しているのだった。斜向かいの玄関ドアには透明のガラスが使用されていて、中の様子が透けて見える。靴を履く住人の姿がガラス越しに浮かんでいる。視線をアトリエ内に戻そう。このアトリエは専用の玄関を有していた。玄関ドアは斜向かいの部屋のそれと異なり、全面が白く塗装された鉄扉だった。玄関の脇にある木製のドアを開けると、そこは既に徒歩三秒の自宅だ。まずキッチンがあって、奥にリビング・ダイニングがあり、その先に自宅用の玄関ドアがあった。だから、このアトリエは自宅と繋がってもいるが、独立してもいた。　午後になると仕事仲間や友人がこのアトリエを訪ねてくることがある。アトリエの玄関から入ってもらってもいいし、共用廊下からテラス経由でアトリエに招き入れてもよい。いずれにせよ、共用廊下からすぐに仕事場に入ることができるので効率的だ。打ち合わせをする場合にはテーブルと椅子をセッティングする。ここでの打ち合わせはいつも妙に捗った。自宅と都市の両方に隣接し、同時に独立してもいるこのアトリエの雰囲気は、最小のものと最大のものとを同時に掴み取るための刺激に満ちている。いくつかの重要なアイデアがここで産み落とされた。議論が白熱し、日が暮れると、徒歩三秒の自宅で妻が用意してくれた料理を囲んだり、東雲の鉄鋼団地に出かけて闇の中にぼうっと浮かぶ屋台で打ち上げを敢行したりした。　こうしてあの循環は完成したかに見えた。わたしはこうして都市への怒りを反転させ都市とともに歩み始めた、と結論づけられそうだった。お前はついに穴蔵から出たのだ、と。本当にそうだろうか？都市の穴蔵とはそんなに浅いものだったのか？

　いやぁ、　未来都市ですね、

　ある編集者がこのアトリエでそう言ったことを思い出す。それは決して消えない残響のようにアトリエの中にこだまする。ある濃密な打ち合わせが一段落したあと、おそらくはほとんど無意識に発された言葉だった。　未来都市？　だってこんなの、見たことないですよ。　ああ、そうかもね、とわたしが返して、その会話は流れた。だが、わたしはどこか引っかかっていた。若く鋭い編集者が発した言葉だったから、余計に。未来都市？ここは現在なのに？　ちょうどそのころ、続けて示唆的な出来事があった。地上に降り、一三号棟の脇の通路を歩いていたときのことだ。団地内の案内図を兼ねたスツールの上に、ピーテル・ブリューゲルの画集が広げられていたのだった。なぜブリューゲルとわかったかといえば、開かれていたページが「バベルの塔」だったからだ。ウィーンの美術史美術館所蔵のものではなく、ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館所蔵の作品で、天に昇る茶褐色の塔がアクリル製のスツールの上で異様なオーラを放っていた。その画集はしばらくそこにあって、ある日ふいになくなったかと思うと、数日後にまた同じように置かれていた。まるで「もっとよく見ろ」と言わんばかりに。

　おい、お前。このあいだは軽くスルーしただろう。もっとよく見ろ。

　わたしは近寄ってその絵を見た。新しい地面を積み重ねるようにして伸びていく塔。その上には無数の人々の蠢きがあった。塔の建設に従事する労働者たちだった。既に雲の高さに届いた塔はさらに先へと工事が進んでいて、先端部分は焼きたての新しい煉瓦で真っ赤に染まっている。未来都市だな、これは、と思う。それは天地が創造され、原初の人類が文明を築きつつある時代のことだった。その地では人々はひとつの民で、同じ言葉を話していた。だが、人々が天に届くほどの塔をつくろうとしていたそのとき、神は全地の言葉を乱し、人を全地に散らされたのだった。ただし、塔は破壊されたわけではなかった。少なくとも『創世記』にはその��うな記述はない。だから、バベルの塔は今なお未来都市であり続けている。決して完成することがないから未来都市なのだ。世界は変わったが、バベルは永遠の未来都市として存在し続ける。

　ようやく気づいたか。　ああ。　それで？　おれは永遠の未来都市をさまよう亡霊だと？　どうかな、　本当は都市なんか存在しないのか？　どうかな、　すべては幻想だった？　そうだな、　どっちなんだ。　まあ結論を急ぐなよ。　おれはさっさと結論を出して原稿を書かなきゃならないんだよ。　知ってる、だから急ぐなと言ったんだ。　あんたは誰なんだ。　まあ息抜きに歩いてこいよ。　息抜き？　いつもやっているだろう。あの循環だよ。　ああ、わかった……。いや、ちょっと待ってくれ。先に腹ごしらえだ。

　もう昼を過ぎて久しいんだな、と鉄格子越しの風景を一瞥して気づく。陽光は人工地盤上の芝生と一本木を通過して一三号棟の廊下を照らし始めていた。タワーマンションをかすめて赤色のヘリコプターが東へと飛んでいき、青空に白線を引きながら飛行機が西へと進む。もちろん、時間を忘れて書くのは悪いことではない。だが、無理をしすぎるとあとになって深刻な不調に見舞われることになる。だから徒歩三秒の自宅に移動しよう。　キッチンの明かりをつける。ここには陽光が入ってこない。窓側に風呂場とトイレがあるからだ。キッチンの背後に洗面所へと続くドアがある。それを開けると陽光が降り注ぐ。風呂場に入った光が透明なドアを通過して洗面所へと至るのだった。洗面台で手を洗い、鏡に目を向けると、風呂場と窓のサッシと鉄格子と団地とスカイツリーが万華鏡のように複雑な模様を見せる。手を拭いたら、キッチンに戻って冷蔵庫を開け、中を眺める。食材は豊富だった。そのうちの九五パーセントはここから徒歩五分のイオンで仕入れた。で、遅めの昼食はどうする？豚バラとキャベツで回鍋肉にしてもいいが、飯を炊くのに時間がかかる。そうだな……、カルボナーラでいこう。鍋に湯を沸かして塩を入れ、パスタを茹でる。ベーコンと玉葱、にんにくを刻んでオリーブオイルで炒める。それをボウルに入れ、パルメザンチーズと生卵も加え、茹で上がったパスタを投入する。オリーブオイルとたっぷりの黒胡椒とともにすべてを混ぜ合わせれば、カルボナーラは完成する。もっとも手順の少ない料理のひとつだった。文字の世界に没頭しているときは簡単な料理のほうがいい。逆に、どうにも集中できない日は、複雑な料理に取り組んで思考回路を開くとよい。まあ、何をやっても駄目な日もあるのだが。　リビング・ダイニングの窓際に置かれたテーブルでカルボナーラを食べながら、散歩の計画を練る。籠もって原稿を書く日はできるだけ歩く時間を取るようにしていた。あまり動かないと頭も指先も鈍るからだ。走ってもいいのだが、そこそこ気合いを入れなければならないし、何よりも風景がよく見えない。だから、平均して一時間、長いときで二時間程度の散歩をするのが午後の日課になっていた。たとえば、辰巳運河沿いを南下しながら首都高の高架と森と物流倉庫群を眺めてもいいし、辰巳運河を越えて辰巳団地の中を通り、辰巳の森海浜公園まで行ってもよい。あるいは有明から東雲運河を越えて豊洲市場あたりに出てもいいし、そこからさらに晴海運河を越えて晴海第一公園まで足を伸ばし、日本住宅公団が手がけた最初の高層アパートの跡地に巡礼する手もある。だが、わたしにとってもっとも重要なのは、この東雲キャナルコートＣＯＤＡＮ一街区をめぐるルートだった。つまり、空中に張りめぐらされた道を歩いて、東京湾岸のタブラ・ラサに立ち上がった新都市を内側から体感するのだ。　と、このように書くと、何か劇的な旅が想像されるかもしれない。アトリエや事務所、さらにはギャラリーのようなものが住棟内に点在していて、まさに都市を立体化したような人々の躍動が見られると思うかもしれない。生活と仕事が混在した活動が積み重なり、文化と言えるようなものすら発生しつつあるかもしれないと、期待を抱くかもしれない。少なくともわたしはそうだった。実際にここに来るまでは。さて、靴を履いてアトリエの玄関ドアを開けよう。

　それは二つの世界をめぐる旅だ。一方にここに埋め込まれたはずの思想があり、他方には生成する現実があった。二つの世界は常に並行して存在する。だが、実際に見えているのは現実のほうだけだし、歴史は二つの世界の存在を許さない。とはいえ、わたしが最初に遭遇したのは見えない世界のほうだった。その世界では、実際に都市がひとつの建築として立ち上がっていた。ただ家が集積されただけでなく、その中に住みながら働いたり、ショールームやギャラリーを開設したりすることができて、さまざまな形で人と人とが接続されていた。全体の半数近くを占める透明な玄関ドアの向こうに談笑する人の姿が見え、共用廊下に向かって開かれたテラスで人々は語り合っていた。テラスに向かって設けられた大きな掃き出し窓には、子どもたちが遊ぶ姿や、趣味のコレクション、打ち合わせをする人と人、アトリエと作品群などが浮かんでいた。それはもはや集合住宅ではなかった。都市で発生する多様で複雑な活動をそのまま受け入れる文化保全地区だった。ゾーニングによって分断された都市の攪拌装置であり、過剰な接続の果てに衰退期を迎えた人類の新・進化論でもあった。　なあ、そうだろう？　応答はない。静かな空中の散歩道だけがある。わたしのアトリエに隣接するテラスとお隣さんのテラスを通り過ぎると、やや薄暗い内廊下のゾーンに入る。日が暮れるまでは照明が半分しか点灯しないので光がいくらか不足するのだった。透明な玄関ドアがあり、その傍の壁に廣村正彰によってデザインされたボーダー柄と部屋番号の表示がある。ボーダー柄は階ごとに色が異なっていて、この一三階は緑だった。少し歩くと右側にエレベーターホールが現れる。外との境界線上にはめ込まれたパンチングメタルから風が吹き込んできて、ぴゅうぴゅうと騒ぐ。普段はここでエレベーターに乗り込むのだが、今日は通り過ぎよう。廊下の両側に玄関と緑色のボーダー柄が点々と続いている。左右に四つの透明な玄関ドアが連なったあと、二つの白く塗装された鉄扉がある。透明な玄関ドアの向こうは見えない。カーテンやブラインドや黒いフィルムによって塞がれているからだ。でも陰鬱な気分になる必要はない。間もなく左右に光が満ちてくる。　コモンテラスと名づけられた空洞のひとつに出た。二階分の大穴が南側と北側に空いていて、共用廊下とテラスとを仕切るフェンスはなく、住民に開放されていた。コモンテラスは住棟内にいくつか存在するが、ここはその中でも最大だ。一四階の高さが通常の一・五倍ほどあるので、一三階と合わせて計二・五階分の空洞になっているのだ。それはさながら、天空の劇場だった。南側には巨大な長方形によって縁取られた東京湾の風景がある。左右と真ん中に計三棟のタワーマンションが陣取り、そのあいだで辰巳運河の水が東京湾に注ぎ、東京ゲートブリッジの橋脚と出会って、「海の森」と名づけられた人工島の縁でしぶきを上げる様が見える。天気のいい日には対岸に広がる千葉の工業地帯とその先の山々まで望むことができた。海から来た風がこのコモンテラスを通過し、東京の内側へと抜けていく。北側にその風景が広がる。視界の半分は集合住宅で、残りの半分は青空だった。タワーマンションの陰に隠れて東京スカイツリーは確認できないが、豊洲のビル群が団地の上から頭を覗かせている。眼下にはこの団地を南北に貫くＳ字アベニューが伸び、一街区と二街区の人工地盤を繋ぐブリッジが横切っていて、長谷川浩己率いるオンサイト計画設計事務所によるランドスケープ・デザインの骨格が見て取れる。　さあ、公演が始まる。コモンテラスの中心に灰色の巨大な柱が伸びている。一三階の共用廊下の上に一四階の共用廊下が浮かんでいる。ガラス製のパネルには「ＣＯＤＡＮＳｈｉｎｏｎｏｍｅ」の文字が刻まれている。この空間の両側に、六つの部屋が立体的に配置されている。半分は一三階に属し、残りの半分は一四階に属しているのだった。したがって、壁にあしらわれたボーダー柄は緑から青へと遷移する。その色は、掃き出し窓の向こうに設えられた目隠しと防犯を兼ねた引き戸にも連続している。そう、六つの部屋はこのコモンテラスに向かって大きく開くことができた。少なくとも設計上は。引き戸を全開にすれば、六つの部屋の中身がすべて露わになる。それらの部屋の住人たちは観客なのではない。この劇場で物語を紡ぎ出す主役たちなのだった。両サイドに見える美しい風景もここではただの背景にすぎない。近田玲子によって計画された照明がこの空間そのものを照らすように上向きに取り付けられている。ただし、今はまだ点灯していない。わたしはたったひとりで幕が上がるのを待っている。だが、動きはない。戸は厳重に閉じられるか、採光のために数センチだけ開いているかだ。ひとつだけ開かれている戸があるが、レースカーテンで視界が完全に遮られ、窓際にはいくつかの段ボールと紙袋が無造作に積まれていた。風がこのコモンテラスを素通りしていく。

　ほら、　幕は上がらないだろう、　お前はわかっていたはずだ、ここでは人と出会うことがないと。横浜のことを思い出してみろ。お前はかつて横浜の湾岸に住んでいた。住宅と事務所と店舗が街の中に混在し、近所の雑居ビルやカフェスペースで毎日のように文化的なイベントが催されていて、お前はよくそういうところにふらっと行っていた。で、いくつかの重要な出会いを経験した。つけ加えるなら、そのあたりは山本理顕設計工場の所在地でもあった。だから、東雲に移るとき、お前はそういうものが垂直に立ち上がる様を思い描いていただろう。だが、どうだ？あのアトリエと自宅は東京の空中にぽつんと浮かんでいるのではないか？　それも悪くない、とお前は言うかもしれない。物書きには都市の孤独な拠点が必要だったのだ、と。多くの人に会って濃密な取材をこなしたあと、ふと自分自身に戻ることができるアトリエを欲していたのだ、と。所詮自分は穴蔵の住人だし、たまに訪ねてくる仕事仲間や友人もいなくはない、と。実際、お前はここではマイノリティだった。ここの住民の大半は幼い子どもを連れた核家族だったし、大人たちのほとんどはこの住棟の外に職場があった。もちろん、二階のウッドデッキ沿いを中心にいくつかの仕事場は存在した。不動産屋、建築家や写真家のアトリエ、ネットショップのオフィス、アメリカのコンサルティング会社の連絡事務所、いくつかの謎の会社、秘かに行われている英会話教室や料理教室、かつては違法民泊らしきものもあった。だが、それもかすかな蠢きにすぎなかった。ほとんどの住民の仕事はどこか別の場所で行われていて、この一街区には活動が積み重ねられず、したがって文化は育たなかったのだ。周囲の住人は頻繁に入れ替わって、コミュニケーションも生まれなかった。お前のアトリエと自宅のまわりにある五軒のうち四軒の住人が、この四年間で入れ替わったのだった。隣人が去ったことにしばらく気づかないことすらあった。何週間か経って新しい住人が入り、透明な玄関ドアが黒い布で塞がれ、テラスに向いた戸が閉じられていくのを、お前は満足して見ていたか？胸を抉られるような気持ちだったはずだ。　そうした状況にもかかわらず、お前はこの一街区を愛した。家というものにこれほどの帰属意識を持ったことはこれまでになかったはずだ。遠くの街から戻り、暗闇に浮かぶ格子状の光を見たとき、心底ほっとしたし、帰ってきたんだな、と感じただろう。なぜお前はこの一街区を愛したのか？もちろん、第一には妻との生活が充実したものだったことが挙げられる。そもそも、ここに住むことを提案したのは妻のほうだった。四年前の春だ。「家で仕事をするんだったらここがいいんじゃない？」とお前の妻はあの奇妙な間取りが載った図面を示した。だから、お前が恵まれた環境にいたことは指摘されなければならない。だが、第二に挙げるべきはお前の本性だ。つまり、お前は現実のみに生きているのではない。お前の頭の中には常に想像の世界がある。そのレイヤーを現実に重ねることでようやく生きている。だから、お前はあのアトリエから見える現実に落胆しながら、この都市のような構造体の可能性を想像し続けた。簡単に言えば、この一街区はお前の想像力を搔き立てたのだ。　では、お前は想像の世界に満足したか？そうではなかった。想像すればするほどに現実との溝は大きく深くなっていった。しばらく想像の世界にいたお前は、どこまでが現実だったのか見失いつつあるだろう。それはとても危険なことだ。だから確認しよう。お前が住む東雲キャナルコートＣＯＤＡＮ一街区には四二〇戸の住宅があるが、それはかつて日本住宅公団であり、住宅・都市整備公団であり、都市基盤整備公団であって、今の独立行政法人都市再生機構、つまりＵＲが供給してきた一五〇万戸以上の住宅の中でも特異なものだった。お前が言うようにそれは都市を構築することが目指された。ところが、そこには公団の亡霊としか言い表しようのない矛盾が内包されていた。たとえば、当時の都市基盤整備公団は四二〇戸のうちの三七八戸を一般の住宅にしようとした。だが、設計者の山本理顕は表面上はそれに応じながら、実際には大半の住戸にアトリエや事務所やギャラリーを実装できる仕掛けを忍ばせたのだ。玄関や壁は透明で、仕事場にできる開放的なスペースが用意された。間取りはありとあらゆる活動を受け入れるべく多種多様で、メゾネットやアネックスつきの部屋も存在した。で、実際にそれは東雲の地に建った。それは現実のものとなったのだった。だが、実はここで世界が分岐した。公団およびのちのＵＲは、例の三七八戸を結局、一般の住宅として貸し出した。したがって大半の住戸では、アトリエはまだしも、事務所やギャラリーは現実的に不可だった。ほかに「在宅ワーク型住宅」と呼ばれる部屋が三二戸あるが、不特定多数が出入りしたり、従業員を雇って行ったりする業務は不可とされたし、そもそも、家で仕事をしない人が普通に借りることもできた。残るは「ＳＯＨＯ住宅」だ。これは確かに事務所やギャラリーとして使うことができる部屋だが、ウッドデッキ沿いの一〇戸にすぎなかった。　結果、この一街区は集合住宅へと回帰した。これがお前の立っている現実だ。都市として運営されていないのだから、都市にならないのは当然の帰結だ。もちろん、ゲリラ的に別の使い方をすることは可能だろう。ここにはそういう人間たちも確かにいる。お前も含めて。だが、お前はもうすぐここから去るのだろう？こうしてまたひとり、都市を望む者が消えていく。二つの世界はさらに乖離する。まあ、ここではよくあることだ。ブリューゲルの「バベルの塔」、あの絵の中にお前の姿を認めることはできなくなる。　とはいえ、心配は無用だ。誰もそのことに気づかないから。おれだけがそれを知っている。おれは別の場所からそれを見ている。ここでは、永遠の未来都市は循環を脱して都市へと移行した。いずれにせよ、お前が立つ現実とは別世界の話だがな。

　実際、人には出会わなかった。一四階から二階へ、階段を使ってすべてのフロアを歩いたが、誰とも顔を合わせることはなかった。その間、ずっとあの声が頭の中に響いていた。うるさいな、せっかくひとりで静かに散歩しているのに、と文句を言おうかとも考えたが、やめた。あの声の正体はわからない。どのようにして聞こえているのかもはっきりしない。ただ、ふと何かを諦めようとしたとき、周波数が突然合うような感じで、周囲の雑音が消え、かわりにあの声が聞こえてくる。こちらが応答すれば会話ができるが、黙っていると勝手に喋って、勝手に切り上げてしまう。あまり考えたくなかったことを矢継ぎ早に投げかけてくるので、面倒なときもあるが、重要なヒントをくれもするのだ。　あの声が聞こえていることを除くと、いつもの散歩道だった。まず一三階のコモンテラスの脇にある階段で一四階に上り、一一号棟の共用廊下を東から西へ一直線に歩き、右折して一〇メートルほどの渡り廊下を辿り、一二号棟に到達する。南から北へ一二号棟を踏破すると、エレベーターホールの脇にある階段で一三階に下り、あらためて一三階の共用廊下を歩く。以下同様に、二階まで辿っていく。その間、各階の壁にあしらわれたボーダー柄は青、緑、黄緑、黄、橙、赤、紫、青、緑、黄緑、黄、橙、赤と遷移する。二階に到達したら、人工地盤上のウッドデッキをめぐりながら島のように浮かぶ一三号棟へと移動する。その際、人工地盤に空いた長方形の穴から、地上レベルの駐車場や学童クラブ、子ども写真館の様子が目に入る。一三号棟は一〇階建てで共用廊下も短いので踏破するのにそれほど時間はかからない。二階には集会所があり、住宅は三階から始まる。橙、黄、黄緑、緑、青、紫、赤、橙。　この旅では風景がさまざまに変化する。フロアごとにあしらわれた色については既に述べた。ほかにも、二〇〇もの透明な玄関ドアが住人の個性を露わにする。たとえば、入ってすぐのところに大きなテーブルが置かれた部屋。子どもがつくったと思しき切り絵と人気ユーチューバーのステッカーが浮かぶ部屋。玄関に置かれた飾り棚に仏像や陶器が並べられた部屋。家の一部が透けて見える。とはいえ、透明な玄関ドアの四割近くは完全に閉じられている。ただし、そのやり方にも個性は現れる。たとえば、白い紙で雑に塞がれた玄関ドア。一面が英字新聞で覆われた玄関ドア。鏡面シートが一分の隙もなく貼りつけられた玄関ドア。そうした玄関ドアが共用廊下の両側に現れては消えていく。ときどき、外に向かって開かれた空洞に出会う。この一街区には東西南北に合わせて三六の空洞がある。そのうち、隣接する住戸が占有する空洞はプライベートテラスと呼ばれる。わたしのアトリエに面したテラスがそれだ。部屋からテラスに向かって戸を開くことができるが、ほとんどの戸は閉じられたうえ、テラスは物置になっている。たとえば、山のような箱。不要になった椅子やテーブル。何かを覆う青いビニールシート。その先に広がるこの団地の風景はどこか殺伐としている。一方、共用廊下の両側に広がる空洞、つまりコモンテラスには物が置かれることはないが、テラスに面したほとんどの戸はやはり、閉じられている。ただし、閉じられたボーダー柄の戸とガラスとの間に、その部屋の個性を示すものが置かれることがある。たとえば、黄緑色のボーダー柄を背景としたいくつかの油絵。黄色のボーダー柄の海を漂う古代の船の模型。橙色のボーダー柄と調和する黄色いサーフボードと高波を警告する看板のレプリカ。何かが始まりそうな予感はある。今にも幕が上がりそうな。だが、コモンテラスはいつも無言だった。ある柱の側面にこう書かれている。「コモンテラスで騒ぐこと禁止」と。なるほど、無言でいなければならないわけか。都市として運営されていない、とあの声は言った。　長いあいだ、わたしはこの一街区をさまよっていた。街区の外には出なかった。そろそろアトリエに戻らないとな、と思いながら歩き続けた。その距離と時間は日課の域をとうに超えていて、あの循環を逸脱しつつあった。アトリエに戻ったら、わたしはこのことについて書くだろう。今や、すべての風景は書き留められる。見過ごされてきたものの言語化が行われる。そうしたものが、気の遠くなるほど長いあいだ、連綿と積み重ねられなければ、文化は発生しない。ほら、見えるだろう？一一号棟と一二号棟とを繋ぐ渡り廊下の上から、東京都心の風景が確認できる。東雲運河の向こうに豊洲市場とレインボーブリッジがあり、遥か遠くに真っ赤に染まった富士山があって、そのあいだの土地に超高層ビルがびっしりと生えている。都市は、瀕死だった。炎は上がっていないが、息も絶え絶えだった。密集すればするほど人々は分断されるのだ。

　まあいい。そろそろ帰ろう。陽光は地平線の彼方へと姿を消し、かわりに闇が、濃紺から黒へと変化を遂げながらこの街に降りた。もうじき妻が都心の職場から戻るだろう。今日は有楽町のもつ鍋屋で持ち帰りのセットを買ってきてくれるはずだ。有楽町線の有楽町駅から辰巳駅まで地下鉄で移動し、辰巳桜橋を渡ってここまでたどり着く。それまでに締めに投入する飯を炊いておきたい。　わたしは一二号棟一二階のコモンテラスにいる。ここから右斜め先に一一号棟の北側の面が見える。コンクリートで縁取られた四角形が規則正しく並び、ところどころに色とりどりの空洞が光を放っている。緑と青に光る空洞がわたしのアトリエの左隣にあり、黄と黄緑に光る空洞がわたしの自宅のリビング・ダイニングおよびベッドルームの真下にある。家々の窓がひとつ、ひとつと、琥珀色に輝き始めた。そのときだ。わたしのアトリエの明かりが点灯した。妻ではなかった。まだ妻が戻る時間ではないし、そもそも妻は自宅用の玄関ドアから戻る。闇の中に、机とそこに座る人の姿が浮かんでいる。鉄格子とガラス越しだからはっきりしないが、たぶん……男だ。男は机に向かって何かを書いているらしい。テラスから身を乗り出してそれを見る。それは、わたしだった。いつものアトリエで文章を書くわたしだ。だが、何かが違っている。男の手元にはＭａｃがなかった。机の上にあるのは原稿用紙だった。男はそこに万年筆で文字を書き入れ、原稿の束が次々と積み上げられていく。それでわたしは悟った。

　あんたは、もうひとつの世界にいるんだな。　どうかな、　で、さまざまに見逃されてきたものを書き連ねてきたんだろう？　そうだな。

　もうひとりのわたしは立ち上がって、掃き出し窓の近くに寄り、コモンテラスの縁にいるこのわたしに向かって右手を振ってみせた。こっちへ来いよ、と言っているのか、もう行けよ、と言っているのか、どちらとも取れるような、妙に間の抜けた仕草で。

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fujimoto-h · 5 years ago

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2019年の出来事と読んだ本と観た映画と年末と

　実際にはすでに年は明けてしまっているが、この記事に関してはまだ年末という体で。またあとでべつの記事に年末については書きます。　今年は『フィルムメーカーズ19 ギジェルモ・デル・トロ』（宮帯出版社）に『クリムゾン・ピーク』について書かせてもらったり、『文芸誌反省しない犬』に短篇を書かせていただいたりと、私個人としてはわりと文章発表の機会が増えた。『白鴉』31号に載せた作品が外部合評でやたら高評価だったが、同人誌評でどうなることやら。　仕事の激務化が進んで読書量が53冊と計測史上最低記録を更新してしまった。昨年は66冊。韓国文学の割合が増したのと、岡和田晃氏に勧められていた山野浩一をようやく読めた。　映画の観賞回数は126回。昨年は116回。『フィルムメーカーズ』に書くのにデル・トロをあらためてまとめて何作か観たのも増えた要因か。わりと邦画ががんばっていた印象。ずっと観たいと思っていた『サタンタンゴ』の上映はまさに事件であった。　あと、ライムスターが結成30周年で全国47都道府県ツアーを行ない、そのうち、岡山、和歌山、滋賀、兵庫、京都、大阪、東京、と参加。白鴉の例会がなければ奈良も行っていただろう。東京ポッド許可局のイベントも楽しかった。　2月に大阪入管前抗議、9月に日韓連帯アクション0907に参加し、神戸と東大阪の在日朝鮮学生美術展へ足を運ぶなどもした。　疎遠になっていたmixiの知り合いとふたたび縁がつながるということがふたり分起き、思えばいちばん実人生に影響を与えているSNSはmixiだなあと。よくも悪くも。

2019年の本と映画の記録。2018年はこちら。

読了本53冊

ファン・ジョンウン『誰でもない』（晶文社）ファン・ジョンウン『野蛮なアリスさん』（河出書房新社）チョ・セヒ『こびとが打ち上げた小さなボール』（河出書房新社）姜英淑『ライティングクラブ』（現代企画室）村田沙耶香『コンビニ人間』（文春文庫）

ハン・ガン『ギリシャ語の時間』（晶文社）イム・チョル『別れの谷──消えゆくこの地のすべての簡易駅へ』（三一書房）石垣りん『表札など』（童話屋）樺山三英『ドン・キホーテの消息』（幻戯書房）キム・スム『ひとり』（三一書房）

石垣りん『略歴』（花神社）ハン・ガン『少年が来る』（クオン）草野理恵子『パリンプセスト』（土曜美術社）メアリー・シェリー『フランケンシュタイン』（新潮文庫）パトリシア・ウォー『メタフィクション──自意識のフィクションの理論と実際』（泰流社）

チョン・スチャン『羞恥』（みすず書房）古田徹也『言葉の魂の哲学』（講談社選書メチエ）ハン・ガン『すべての、白いものたちの』（河出書房新社）野間秀樹『日本語とハングル』（文春新書）黄英治『こわい、こわい』（三一書房）

キム・ヨンハ『殺人者の記憶法』（クオン）廣野由美子『批評理論入門──『フランケンシュタイン』解剖講義』（中公新書）チェ・ウニョン『ショウコの微笑』（クオン）アラン・ロブ＝グリエ『消しゴム』（光文社古典新訳文庫）レベッカ・ソルニット『説教したがる男たち』（左右社）

松岡政則『あるくことば』（書肆侃侃房）内藤千珠子『帝国と暗殺──ジェンダーからみる近代日本のメディア編成』（新曜社）2回目。内藤千珠子『愛国的無関心──「見えない他者」と物語の暴力』（新曜社）2回目。アラン・ロブ＝グリエ『新しい小説のために──付スナップ・ショット』（新潮社）『カム』17号

サミュエル・ベケット『モロイ』（河出書房新社）鈴木道彦『余白の声──文学・サルトル・在日』（閏月社）アントワーヌ・コンピニョン『文学をめぐる理論と常識』（岩波書店）原佑介『禁じられた郷愁──小林勝の戦後文学と朝鮮』（新幹社）林浩治『在日朝鮮人日本語文学論』（新幹社）

サミュエル・ベケット『伴侶』（書肆山田りぶるどるしおる）通算7回目林浩治『戦後非日文学論』（新幹社）金時鐘／佐高信『「在日」を生きる──ある詩人の闘争史』（集英社新書）『星座盤』vol.13 『骨踊り──向井豊昭小説選』（幻戯書房）

トーマス・ベルンハルト『凍』（河出書房新社）『babel』3号『白鴉』31号サミュエル・ベケット『マロウン死す』（河出書房新社）チママンダ・ンゴズィ・アディーチェ『なにかが首のまわりに』（河出文庫）

山野浩一『殺人者の空──山野浩一傑作選II』（創元SF文庫）山野浩一『鳥はいまどこを飛ぶか──山野浩一傑作選I』（創元SF文庫）山野浩一『X電車で行こう』（ハヤカワ文庫）山野浩一『ザ・クライム』（冬樹社）『現代韓国短篇選（下）』（岩波書店）

北村紗衣『お砂糖と��パイスと爆発的な何か──不真面目な批評家によるフェミニスト批評入門』（書肆侃侃房）谷賢一『従軍中の若き哲学者ルートヴィヒ・ウィトゲンシュタインがブルシーロフ攻勢の夜に弾丸の雨降り注ぐ哨戒塔の上で辿り着いた最後の一行「──およそ語り得るものについては明晰に語られ得る／しかし語り得ぬことについて人は沈黙せねばならない」という言葉により何を殺し何を生きようと祈ったのか？という語り得ずただ示されるのみの事実にまつわる物語』（工作舎）ジャン・ジロドゥ『トロイ戦争は起こらない』（ハヤカワ演劇文庫）馳平啓樹『かがやき』（水窓出版）

映画観賞回数126回

『審判』（ジョン・ウィリアムズ）シネ・ヌーヴォ『ヨーロッパ横断特急』（アラン・ロブ=グリエ）テアトル梅田『嘘をつく男』（アラン・ロブ=グリエ）テアトル梅田『エデン、その後』（アラン・ロブ=グリエ）テアトル梅田『快楽の漸進的横滑り』（アラン・ロブ=グリエ）テアトル梅田

『鈴木家の嘘』（野尻克己）塚口サンサン劇場『ヴェノム』（ルーベン・フライシャー）塚口サンサン劇場『囚われの美女』（アラン・ロブ=グリエ）テアトル梅田『不滅の女』（アラン・ロブ=グリエ）テアトル梅田『ハード・コア』（山下敦弘）塚口サンサン劇場

『リンダリンダリンダ』（山下敦弘）通算2回目。塚口サンサン劇場『教誨師』（佐向大）塚口サンサン劇場『ア・ゴースト・ストーリー』（デヴィッド・ロウリー）塚口サンサン劇場『ギャングース』（入江悠）通算3回目。第七藝術劇場『寝ても覚めても』（濱口竜介）シネ・ヌーヴォ

『きみの鳥はうたえる』（三宅唱）シネ・ヌーヴォ『KICKS』（ジャスティン・ティッピング）塚口サンサン劇場『銃』（武正晴）塚口サンサン劇場『ヘレディタリー継承』（アリ・アスター）塚口サンサン劇場『メアリーの総て』（ハイファ・アル＝マンスール）塚口サンサン劇場

『アリー──スター誕生』（ブラッドリー・クーパー）塚口サンサン劇場『ボヘミアン・ラプソディ』（ブライアン・シンガー）塚口サンサン劇場『クリムゾン・ピーク』（ギレルモ・デル・トロ）通算2回目。DVD 『デビルズ・バックボーン』（ギレルモ・デル・トロ）DVD 『MAMA』（アンディ・ムスキエティ）DVD

『サスペリアpart2』（ダリオ・アルジェント）DVD 『嵐電』（鈴木卓爾）阪急梅田ホール。第14回大阪アジアン映画祭オープニングセレモニー。『フランケンシュタイン』（ジェイムズ・ホエール）DVD 『金子文子と朴烈』（イ・ジュンイク）シネ・ヌーヴォ『クリムゾン・ピーク』（ギレルモ・デル・トロ）通算3回目。Blu-ray

『いつか家族に』（ハ・ジョンウ）塚口サンサン劇場『22年目の記憶』（イ・ヘジュン）塚口サンサン劇場『バーニング』（イ・チャンドン）塚口サンサン劇場『バーニング』（イ・チャンドン）2回目。塚口サンサン劇場『ホイットニー── オールウェイズ・ラヴ・ユー』（ケヴィン・マクドナルド）塚口サンサン劇場

『クリード──炎の宿敵』（スティーブン・ケイプル・Jr.）塚口サンサン劇場『バーニング』（イ・チャンドン）3回目。塚口サンサン劇場『天才作家の妻──40年目の真実』（ビョルン・ルンゲ）塚口サンサン劇場『ヴィクトリア女王──最期の秘密』（スティーブン・フリアーズ）塚口サンサン劇場『未来を乗り換えた男』（クリスティアン・ペツォールト）塚口サンサン劇場

『フロントランナー』（ジェイソン・ライトマン）塚口サンサン劇場『キャプテン・マーベル』（アンナ・ボーデン／ライアン・フレック）Movixあまがさき『ちいさな独裁者』（ロベルト・シュヴェンケ）塚口サンサン劇場『ギルティ』（グスタフ・モーラー）塚口サンサン劇場『ファースト・マン』（デイミアン・チャゼル）塚口サンサン劇場

『女王陛下のお気に入り』（ヨルゴス・ランティモス）塚口サンサン劇場『グリーンブック』（ピーター・ファレリー）塚口サンサン劇場『幸福なラザロ』（アリーチェ・ロルバケル）シネ・リーブル梅田『ペパーミント・キャンディー』（イ・チャンドン）シアターセブン『オアシス』（イ・チャンドン）シアターセブン

『主戦場』（ミキ・デザキ）第七藝術劇場『カメラを止めるな！』（上田慎一郎）11回目。塚口サンサン劇場『カメラを止めるな！スピンオフハリウッド大作戦！』（上田慎一郎）塚口サンサン劇場『ROMA／ローマ』（アルフォンソ・キュアロン）塚口サンサン劇場『ビール・ストリートの恋人たち』（バリー・ジェンキンス）塚口サンサン劇場

『運び屋』（クリント・イーストウッド）塚口サンサン劇場『ブラック・クランズマン』（スパイク・リー）塚口サンサン劇場『記者たち』（ロブ・ライナー）塚口サンサン劇場『ふたりの女王──メアリーとエリザベス』（ジョージー・ルーク）塚口サンサン劇場『バイス』（アダム・マッケイ）塚口サンサン劇場

『ゴジラ──キング・オブ・モンスターズ』（マイケル・ドハティ）塚口サンサン劇場『多十郎殉愛記』（中島貞夫）塚口サンサン劇場『マイ・ブックショップ』（イザベル・コイシェ）塚口サンサン劇場『ビューティフル・ボーイ』（フェリックス・ヴァン・フルーニンゲン）塚口サンサン劇場『コンジアム』（チョン・ボムシク）塚口サンサン劇場

『パドマーワト──女神の誕生』（サンジャイ・リーラ・バンサーリー）塚口サンサン劇場『オーヴァーロード』（ジュリアス・エイヴァリー）塚口サンサン劇場『希望の灯り』（トーマス・ステューバー）塚口サンサン劇場『ドント・ウォーリー』（ガス・ヴァン・サント）塚口サンサン劇場『ジョーズ』（スティーヴン・スピルバーグ）塚口サンサン劇場

『アナと世界の終わり』（ジョン・マクフェール）塚口サンサン劇場『愛がなんだ』（今泉力哉）塚口サンサン劇場『アメリカン・アニマルズ』（バート・レイトン）塚口サンサン劇場『スノー・ロワイヤル』（ハンス・ペテル・モランド）塚口サンサン劇場『荒野にて』（アンドリュー・ヘイ）塚口サンサン劇場

『嵐電』（鈴木卓爾）2回目。塚口サンサン劇場『そうして私たちはプールに金魚を、』（長久允）塚口サンサン劇場『WE ARE LITTLE ZOMBIES』（長久允）塚口サンサン劇場『東京裁判』（小林正樹）シネ・ヌーヴォ『ハッピー・デス・デイ』（クリストファー・ランドン）塚口サンサン劇場

『ハッピー・デス・デイ2U』（クリストファー・ランドン）塚口サンサン劇場『イメージの本』（ジャン＝リュック・ゴダール）堂島リバーフォーラム『僕たちは希望という名の列車に乗った』（ラース・クラウメ）塚口サンサン劇場『ダンスウィズミー』（矢口史靖）塚口サンサン劇場『よこがお』（深田晃司）テアトル梅田

『新聞記者』（藤井道人）塚口サンサン劇場『よこがお』（深田晃司）2回目。テアトル梅田『サウダーヂ』（富田克也）シネ・ヌーヴォ『RAP IN TONDO』（富田克也）シネ・ヌーヴォ『ラップ・イン・プノンペン』（富田克也）シネ・ヌーヴォ

『海獣の子供』（渡辺歩）塚口サンサン劇場『ドッグマン』（マッテオ・ガローネ）テアトル梅田『サタンタンゴ』（タル・ベーラ）テアトル梅田『神と共に──第1章：罪と罰』（キム・ヨンファ）塚口サンサン劇場『神と共に──第2章：因と縁』（キム・ヨンファ）塚口サンサン劇場

『永遠に僕のもの』（ルイス・オルテガ）塚口サンサン劇場『工作──黒金星と呼ばれた男』（ユン・ジョンビン）塚口サンサン劇場『ひろしま』（関川秀雄）シネ・ヌーヴォ『存在のない子供たち』（ナディーン・ラバキー）塚口サンサン劇場『世界の果ての鼓動』（ヴィム・ヴェンダース）塚口サンサン劇場

『クリムト──エゴン・シーレとウィーン黄金時代』（ミシェル・マリー）塚口サンサン劇場『ピータールー──マンチェスターの悲劇』（マイク・リー）塚口サンサン劇場『イングランド・イズ・マイン──モリッシー、はじまりの物語』（マーク・ギル）塚口サンサン劇場『ブルーアワーにぶっ飛ばす』（箱田優子）テアトル梅田『米軍が最も恐れた男カメジロー不屈の生涯』（佐古忠彦）塚口サンサン劇場

『やっぱり契約破棄していいですか？』（トム・エドモンズ）塚口サンサン劇場『感染家族』（イ・ミンジェ）塚口サンサン劇場『守護教師』（イム・ジンスン）塚口サンサン劇場『ベルリン──天使の詩��（ヴィム・ヴェンダース）たぶん通算5回目ぐらい。塚口サンサン劇場『ガリーボーイ』（ゾーヤー・アクタル）シネ・リーブル梅田

『よこがお』（深田晃司）3回目。塚口サンサン劇場『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』（クエンティン・タランティーノ）塚口サンサン劇場『ラスト・ムービースター』（アダム・リフキン）塚口サンサン劇場『アス』（ジョーダン・ピール）塚口サンサン劇場『ジョーカー』（トッド・フィリップス）OSシネマズミント神戸

『メランコリック』（田中征爾）塚口サンサン劇場『ブルーアワーにぶっ飛ばす』（箱田優子）2回目。シネマート心斎橋『ブラインドスポッティング』（カルロス・ロペス・エストラーダ）塚口サンサン劇場『ひとよ』（白石和彌）MOVIXあまがさき『第三夫人と髪飾り』（アッシュ・メイフェア）テアトル梅田

『ある精肉店のはなし』（纐纈あや）第七藝術劇場『象は静かに座っている』（フー・ボー）シネマート心斎橋『アイリッシュマン』（マーティン・スコセッシ）シネマート心斎橋『家族を想うとき』（ケン・ローチ）シネ・リーブル梅田『去年マリエンバートで』（アラン・レネ）十何年かぶり2回目。シネ・リーブル梅田

『この世界の（さらにいくつもの）片隅に』（片渕須直）テアトル新宿

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rakuhoku-kyoto · 6 years ago

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『固有名の詩学』　前田佳一編

2019年2月刊行

A5判　上製　316頁

発行　法政大学出版局

装幀（およびカバー絵）を担当させていただきました。

オビのことば固有名はその対象と不可分に結びついた唯一無二のものである一方で、代替可能な単なる記号でもあるという両義性を有する。固有名を介して、現実と虚構が接続される。本書は中世から現代までのドイツ語圏の文学における固有名の機能を、〈産出性〉、〈虚構性〉、〈否定性〉という三つのキーワードのもとに、解明する。

くわしい書誌情報は　法政大学出版局　をご覧くださいませ。

目　次

固有名の詩学のための序論　前田佳一

第Ⅰ部　〈産出性〉

第1章　作者と名前──ドイツ盛期中世俗語文芸における作者　山本潤

第2章　『ジーベンケース』における名前の交換　江口大輔

第3章　呼びかけ・主体化・服従化──トーマス・マン『トニオ・クレーガー』における名前　木戸繭子

第4章　リルケ作品における名づけと呼びかけ　山崎泰孝　

第5章　インゲボルク・バッハマン『ボヘミアは海辺にある』における固有名の神話化作用　前田佳一

第Ⅱ部　〈虚構性〉

第6章　ヘルダーリンの頌歌『キロン』における固有名の機能　小野寺賢一

第7章　ジャン・パウル『自叙伝』における固有名「パウル」　江口大輔

第8章　ホフマンとディドロ──継承と呼応　宮田眞治

第9章　トーマス・マン『すげ替えられた首』における「体を表す名」と「神話の名」　木戸繭子

第10章　ウィーンの（脱）魔術化──ハイミート・フォン・ドーデラーとインゲボルク・バッハマンのウィーン　前田佳一

第Ⅲ部　〈否定性〉

第11章　Nemo mihi nomen──あるアナグラムの系譜　平野嘉彦

第12章　ベルリンは存在しない──ウーヴェ・ヨーンゾンにおける境界と名称　金志成

第13章　断片としての名──インゲボルク・バッハマンにおける固有名の否定性　前田佳一

編者あとがき　前田佳一

#洛北出版装幀

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football2ch · 2 years ago

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J1清水、元日本代表FW北川航也が復帰へ！神戸も獲得に興味（関連まとめ）

Ｊ１清水　元日本代表ＦＷ北川航也が復帰へ　神戸が獲得に興味もhttps://news.yahoo.co.jp/articles/df705256de15ce02b70ed0120752c83e7c3f39d8 オーストリア１部ラピッド・ウィーンに所属する元日本代表ＦＷ北川航也（２５）が、Ｊ１清水に復帰することが１８日までに濃厚となった。　北川は２０１９年夏に清水からラピッド・ウィーンに完全移籍。在籍３年間で公式戦７１試合に出場し、７得点を挙げた。今季は負傷にも見舞われ、出場１２試合無得点に終わっていた。日本代表としては１９年アジア・カップに出場するなど、国際Ａマッチ通算８試合に出場している。　北川を巡ってはＪ１神戸も獲得に興味を示していたが、正式オファーには至らなかった。北川は下部組織から育った清水に対する愛着が強く、古巣への復帰を決断。来季もラピッド・ウィーンとの契約を残していたが…

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5484tabulae · 6 years ago

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散策研究会 Cadavre K 「徘徊する観察者 Vacant Lot」

散策研究会 Cadavre Kによる展覧会

「徘徊する観察者 Vacant Lot」

をTABULAEで開催いたします。

※散策研究会 Cadavre Kとは、2011年から開始された、美術家北川裕二によるプロジェクトの名称です

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｜会場｜

TABULAE (墨田区向島 5-48-4)

｜会期｜

2018/11/24 (土) - 12/16 (日)の金土日

- 金　15:00 - 20:00

- 土、日　14:00 - 20:00

※曜日によって開場時間が異なりますのでご注意ください

オープニングレセプション

11/24（土）18:00 - 20:00

｜イベント｜

第5回漂流教室「まわり道してTABULAEに向かう」

12/8（土）14:00 - 17:00（終了時刻は前後する場合があります）

集合場所　東武スカイツリーライン／東武亀戸線　曳舟駅改札口付近

定員　5名

参加費　無料（要予約　参加申込み締切12月6日）

東武曳舟駅に集合し、3時間ほどかけて墨田区京島、向島エリアを散策しながらTABULAEに向かいます（台風・雷雨・地震・大雪など災害級の天候以外は、雨天でも決行します）。

＞漂流教室について

※こちらのイベントは定員に達したためご予約の受付を終了いたしました

アーティストトーク

12/15（土）18:00 - 19:00

ゲスト　沢山遼（美術批評）

定員　15名

参加費　1000円（要予約　参加申込み締切12月14日）

美術批評家の沢山遼氏をゲストに迎え、アーティストトークを行います。ゴードン・マッタ＝クラーク展図録に掲載された沢山氏の論考「都市の否定的なものたち　ニューヨーク、東京、1972年」を参照しながら、都市、写真、散策と介入といったトピックについて議論します。

沢山遼 1982年生まれ。美術批評。武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程修了。2010年「レイバー・ワーク──カール・アンドレにおける制作の概念」で『美術手帖』第14回芸術評論募集、第一席。主な論文に「ニューマンのパラドクス」田中正之編『ニューヨーク　錯乱する都市の夢と現実（西洋近代の都市と芸術７）』竹林舎、2017年。「ウォーホルと時間」『NACT Review 国立新美術館研究紀要』第4号、2018年。「都市の否定的なものたち　ニューヨーク、東京、1972年」『ゴードン・マッタ=クラーク展』（東京国立近代美術館、2018年）など。

※両イベントは予約制となっております。参加をご希望される方は、件名を「漂流教室予約」または「トーク予約」とし、①お名前②ご連絡先③希望日時④人数　をご記入の上、[email protected]までメールをお送りください。

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『徘徊する観察者 Vacant Lot』開催にあたって｜散策研究会 Cadavre K

散策研究会 Cadavre Kとは、2011年3月11日の東日本大震災に強烈な衝撃を受けたアーティスト北川裕二によって、同じ2011年から開始されたプロジェクトの名称です。今回のTABULAEでの新作展が、散策研究会 Cadavre Kとしては初の個展になります。あれから8年が経ったとはいえ、むろん福島第一原子力発電所は「収束」などまったくしておらず、同じように大地も揺れ続けています。したがって今回展示される作品は、そのどれもが3.11以後に制作されたものであるとしても、むしろ“3.11下”のそれであるといってよいでしょう。

散策研究会 Cadavre Kは、以来、痙攣するこの世界を継続的に観察・記録しつづけてきました。しかし、その観察対象は福島県や岩手・宮城県などではなく、意外にもいま私たちが立っているこの場所でありました。観察対象への姿勢は当初、何よりもまず、直立二足歩行する私たちの、この足元の地面への関心から始ったのです。そのうえに築かれたあらゆるものは幻想なのではないか。であるとするならば、幻想はいかにして自然との関係を取り結んでいるのか。対立関係にあるものどもの、相反する構造(システム)と構造(システム)が、否が応でも接せざるをえない境界線、エッジが、あるいは「構造（システム）」の回収し得ない外部的なものが、観察対象として注目されました。

ほとんどの散策は、日中のほぼ一日をかけて台地や低地をひたすら歩いて横断していくというものでした。“下町”と呼ばれる沖積低地、“山の手”と呼ばれる洪積台地、あるいは武蔵野平野、奥多摩山間地など。地形学の地形区分に従っていえば、多摩面（T面）、下末吉面（S面）、武蔵野面（M面）、立川面（Tc面）の特徴と、それらが接する際に発生する崖線等の境界線や河川についての知識が事前に取り入れられもしました。定点観測ならぬ、歩行による動線観察が何度もくりかえされ、各地域・エリアにそれぞれ漂う特有のアトモスフィア、ムードは、散策者の心理状態の変化に影響を及ぼすことが確認されました。そうして、しだいに「東京の自然史」（貝塚爽平）が把握されていったのです。散策研究会としての散策は、これまでに123回を数えます。

また、同時に、踏み固められた地面の上に存在するあらゆるもの、すなわち植生・気象・家屋との関連全般が観察対象となり、写真に記録されていきました。散策またその写真記録は、当初、アートとしてはまったく考えられてはいなかった。むしろ、3.11の衝撃は、自然災害においてのみならず、政治的・文化的にもアートの「創造」的な「表現」による「生産」を不可能にしたように思えたからです。したがって、今回の展示においても、それへの疑いが根底にはあることを記しておきます。

地形・植生・気象・家屋の全般を観察対象にするということは、いかなる些細な事象も見落とすことなく全体を知覚・認識するということ。世界のすべてを対象にするということです。生態学的に言えば、個体のみならず、個体群、群集といった階層を異にするもの全般を、そしてまた、位階秩序の異なるそれらの影響関係をも観察・記録対象にするということでもあります。身の回りの環境や社会、つまりは生活を成り立たせているアレコレは、そのようにアレやコレやソレとして一括りにされて、記憶・記録から排除されてもきました。散策研究会が関心をもったのは、まさにそのような無数のアレやコレでありました。衝撃とは、近代化の名の下に隠蔽・排除されたものどもが、「原発震災」（石橋克彦）によって再び私たちの世界に回帰してきた、そのことにあったというわけです��

写真というメディアは、このような研究にはうってつけの道具でした。なぜなら、カメラの眼は原理的にいって、ヒトの眼と違い、“すべてのものを等価なもの”として扱うことができたからです。眼で見ていたときには見えなかったものが写真には写りこんでいたというのは、カメラのこの等価性、すなわちあらゆるものを平等なものとして、なんでも選ばず記録してしまう、このアナーキーな機能によるところのものではないでしょうか。

本展は、こうしたカメラ・写真の可能性を再び抽出しようとする試みでもあります。そこには、“すべてのものが等価なもの”として記録されている。しかし、そうであるがゆえに、その可能性は、他方で、ブレもピンボケもなく構図もしっかり撮れているにもかかわらず、“誰が、いかなる目的をもって、誰のために撮影したのか、皆目見当のつかない、まったく不明なる写真”という、実に奇妙に倒錯した（不）可能性の窓をも同時に開いてしまうのではないでしょうか。この点に、写真の機能が孕む矛盾が見てとれます。そこに提示されているのは、いわば世界の「無名性」のことにほかなりません。実現しているかどうかはさておき、このような写真の（不）可能性を本展では模索しています。

セレクトされた写真と映像は、昨年から今年にかけて撮影されたものに限られています。撮影箇所は主に武蔵野面（M面）の東端であり、区としては、中野区にあたります。中野区の同じエリア、環境をくりかえし何度も徘徊する。そのようなことはこれまでに一度も試みたことがありませんでした。

そしてこのことは、先程「武蔵野面（M面）の東端」と書きましたが、本展においては、地形的特徴への関心が次第に後方へと退き（薄らいだわけではありません）、かわって植生（主にヒト）と家屋、そして何よりも気象への関心が全体に配されてくるものへと推移してきたことと関連しています。くりかえし同じエリアをおとずれる散策スタイルは、写真の機能をより自覚的に操作しようということに、何らかの影響を与えていると感じています。

本展のコアとなる作品群は四部構成となる予定です。 ①独立した1点ものの「写真作品」　数点 ②数点の写真が組み合わされた「写真作品」　数点 ③液晶ディスプレイもしくはプロジェクターで鑑賞する「スライド作品」 ④液晶ディスプレイもしくはプロジェクターで鑑賞する「映像作品」 ①～④の作品にはシリーズとしてのメインタイトルと、各作品としてのサブタイトルが付されています。各メインタイトルは、①Survey Point （測量点）　②Photogrammetry（写真測量法）　③Voronoi Diagram（ボロノイ図）　④Skid Movie（横滑りの映画）となっています。また、参考資料として、本展の作品に関係する散策ルートを図解したパネルも展示する予定です。

また、本展覧会としてのメインタイトルとなった“Vacant Lot”ですが、これは日本語では空閑地のことです。一時的に未使用になった空き地。英語名にしたのは、“Vacant Lot”という言葉に興味をもったからです。この“Lot”には、くじ、運、運命という意味があるようで、それが一時的に空き地となった区画を指す言葉にも使用されているというのがおもしろかった。“偶々割り当てられたもの”としての空閑地。文字通りに訳せば、“空っぽの運命”です。

これは、今年国立近代美術館で回顧展が開かれたゴードン・マッタ＝クラークの仕事を想起させます。カタログに掲載された美術批評家沢山遼氏の論文にマッタ＝クラークの発言が引用されていて、瞠目しました。以下、孫引きですが引用させていただきます。

「グリーン通り112番地でやったアナーキテクチャーの展覧会は[…中略…]なんらかの強い形式性によって固定されることのない、固定化した建築的ヴォキャブラリーの外部にあるものについてのものだった。[…中略…]ぼくたちが考えていたのは、隠喩的なヴォイド､空隙､残余的空間、未発展的な場についてだった｡[…中略…]たとえばそれは､立ち止まって靴紐を結び直すような､日常的な動作がふと遮られるような場だ｡そのような場は､知覚的な重要性を帯びていると思う。なぜならそこで人は動的な空間に触れているんだ。」（「ゴードン・マッタ＝クラーク展」カタログ　p.265）

つまり、“Vacant Lot”とは、この解けた靴紐のことなのかもしれません。紐が解けて固定された意味が一時的に宙吊りとなる時。場所。その瞬間はおそらく、九鬼周造のいう偶然性のごとく「現実性へスルリと滑ってくる推移のスピード」を持っているに違いない。“無”が偶然性によってもたらされるということ。環境、生活、世界への認識を深め、未来を洞察するにも、このような人と自然の接するエッジに現象するささやかな出来事に対する認識をさらに深めていく必要がありそうです。今回の展覧会がそのような世界への見方、感じ方、考え方に寄与できれば幸いです。

最後に、Cadavre KのCadavreはフランス語で、日本語では死骸のことです。したがって、Cadavre Kは、死骸キとなります。“キ”とはキタガワの“キ”のことです。3.11以後のプロジェクトにそう名付けたのは、このプロジェクトがそれまでの作品とはまったく異なることもありましたが、同時に、3.11以後、偶々生き残った＝生き延びているという感覚を今も持ち続けているからにほかなりません。それは、どこか幽霊的に仮構された作者名といえるでしょう。

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散策研究会 Cadavre K

2011年から開始された、美術家北川裕二によるプロジェクト

漂流教室

第一回　霊岸島から埋立地へ（2015／milkyeast） http://ur2.link/N8ZH 第二回　河岸と下町低地（2015／milkyeast） http://urx.red/N901 第三回　山の手の＜むらぎも＞を巡る（2016／路地と人） https://rojitohito.exblog.jp/22767074/ 第四回　崖線上のカフカ──中野区を歩く（2017／路地と人） https://rojitohito.exblog.jp/23871177/

散策研究会　これまでの主な散策エリア

001　2011_06_11　新宿御苑 002　2011_06_18　等々力渓谷 003　2011_06_25　赤坂見附 004　2011_06_29　丸の内線・四ッ谷駅 005　2011_07_02　下末吉台 006　2011_07_06　迎賓館・明治公園 007　2011_07_09　市ヶ谷・飯田橋 008　2011_07_16　お茶の水・神田川・隅田川 009　2011_07_22　野川 010　2011_08_06　新木場 011　2011_08_11　高尾山 012　2011_08_20　隅田川・スカイツリー 013　2011_08_25　菊名・獅子ケ谷・下末吉台 014　2011_09_02　渋谷川 015　2011_09_08　皇居・日本青年館 016　2011_09_11　新宿・原発やめろデモ 017　2011_09_17　渋谷川・古川 018　2011_09_19　さようなら原発・渋谷川 019　2011_09_24　赤坂 020　2011_10_01　善福寺川 021　2011_10_07　港の見える丘公園 022　2011_10_13　山手 023　2011_10_22　宇田川跡 024　2011_11_03　御岳山・ロックガーデン 025　2011_11_09　巣鴨・田町・谷中 026　2011_11_12　神田川・小日向台 027　2011_11_17　都電荒川線・王子・荒川 028　2011_12_03　愛宕山 029　2011_12_14　上野・根津・谷中 030　2011_12_15　弘明寺 031　2011_12_21　荏原台 032　2011_12_30　立川段丘 033　2012_01_01　狭山丘陵 034　2012_01_05　三殿台遺跡 035　2012_01_12　目黒自然教育園 036　2012_01_19　明治神宮 037　2012_01_26　清瀬 038　2012_02_04　深大寺・府中 039　2012_02_08　江戸前島 040　2012_02_15　江戸前島 041　2012_02_24　浜離宮 042　2012_03_03　吉見百穴 043　2012_03_15　江東区・運河 044　2012_03_17　江東区・運河 045　2012_04_07　神楽坂 046　2012_04_14　渋谷川・明治神宮 047　2012_04_20　町田・自由民権資料館 048　2012_04_28　市ヶ谷・早稲田 049　2012_05_17　町田・自由民権資料館 050　2012_05_26　江東区・戦災センター 051　2012_06_07　全生園・滝山団地 052　2012_06_14　清瀬 053　2012_06_16　京島 054　2012_06_23　玉川上水・首相官邸前 055　2012_06_29　首相官邸前 056　2012_07_12　神田 057　2012_07_13　首相官邸前 058　2012_07_16　代々木・さよなら原発 059　2012_07_02　新富町 060　2012_08_08　六郷土手 061　2012_08_12　日野 062　2012_09_08　本郷台地 063　2012_09_15　東京湾・葛西臨海公園 064　2012_10_06　生田緑地 065　2012_11_10　青梅・横田基地 066　2012_12_01　大山 067　2013_01_12　渋谷・元麻布・六本木 068　2013_01_14　獅子ケ谷 069　2013_04_13　日本橋川 070　2013_04_27　小平・玉川上水 071　2013_05_25　赤坂・六本木 072　2013_06_06　代官山 073　2013_07_07　東京駅地下通路 074　2013_07_13　王子・吉原・スカイツリー 075　2013_07_27　多摩丘陵・百草団地他 076　2013_08_17　中央防波堤埋立地 077　2013_08_24　仙川 078　2013_08_26　谷中墓地 079　2013_10_26　渋谷・地下道 080　2013_11_09　京島 081　2013_12_28　山手 082　2014_04_24　池袋 083　2014_05_17　高田馬場・神田川・淀橋 084　2014_06_27　駒込・田端 085　2014_07_13　平林寺 086　2014_09_06　秩父 087　2015_05_16　湾岸埋立地 088　2015_07_20　白山 089　2015_11_22　深川 090　2015_12_11　武蔵五日市 091　2015_12_12　武蔵五日市・城山 092　2015_12_18　戸山公園 093　2015_12_26　板橋・赤塚 094　2016_01_06　深川・森下 095　2016_02_02　国分寺崖線 096　2016_02_26　立川段丘 097　2016_04_03　日立研究所 098　2016_05_31　水道橋・小石川・白山 099　2016_10_18　神楽坂・近美・湯島 100　2016_12_06　佐伯祐三・熊谷守一美術館 101　2016_12_13　南青山 102　2016_12_20　原宿・渋谷 103　2016_12_23　戸山公園 104　2017_04_04　野方 105　2017_04_07　江古田 106　2017_05_12　上高田 107　2017_06_09　上高田・野方 108　2017_08_15　池尻大橋 109　2017_08_17　池の上・高円寺 110　2017_08_29　桃園川 111　2017_09_15　中野区南台 112　2017_09_20　新宿住吉町 113　2017_09_22　所沢 114　2017_10_10　中野区中野台地 115　2017_10_20　野方 116　2017_10_27　新宿末吉町 117　2017_12_15　沼袋 118　2018_04_24　鷺宮 119　2018_05_29　中野区中心エリア 120　2018_06_12　野方・沼袋 121　2018_06_15　杉並・堀の内 122　2018_07_06　野方・中野区中心エリア 123　2018_09_11　野方

北川裕二

1963　東京に生まれる

主な個展

1990『形のローカリズム』　ギャラリー現（東京） 1991『A PALASITE／READY-MADE SUIT MIX』　ルナミ画廊（東京） 1992『短絡的接合体』　モリス・ギャラリー（東京） 1992『分裂機械としての身体』　ルナミ画廊（東京） 1992『暮らしの変換』　モリス・ギャラリー（東京） 1993『格子／闘争』　MARS GALLERY（東京） 1993『歴史改造パズル』　GALLERY・GEN（埼玉） 1996『What is a hole?／Make a revision of…』　SHIKI FUJIMORI GALLERY（東京） 2005『Random Open Textured』　MARU GALLERY（東京） 2006『Dust passes through the window』　GALLERY OBJECTIVE CORRELATIVE　（東京）

主なグループ展

1990『Bゼミ展』　横浜市民ギャラリー（神奈川） 1992『Project for O.T』　ギャラリー・サージ（東京） 1993『In Between』　FLOATING GALLERY（東京） 1993『CONSTRUCTION IN PROCESS』 ARTIST'S MUSIUM(ウッジ、ポーランド） 1994『身体美術感』　ハラ・ミュージアム・アーク（群馬） 1995『The Age of Anxiety』　The Power Plant（トロント、カナダ） 1996『ATOPIC SITE(On Camp／Off Base)』　東京ビッグサイト（東京） 1996～98『Maniacs of Disappearance』　国立美術館（ブエノスアイレス、アルゼンチン）、Austrian Musium of Applied Arts （ウィーン、オーストリア）、その他オランダ、イタリアなど巡回 1999『第34回今日の作家展　APPROACHING REALITY』　横浜市民ギャラリー（神奈川） 2010『City Beats + Live explosions』　BankART1929（神奈川） 2015『無条件修復—UNCONDITIONAL RESTORATION』　milkyeast（東京）

散策研究会──地殻を近くで知覚する

#exhibition

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