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theatrum-wl · 16 hours ago

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【アンケート企画】「ふりかえる私の2024年」

WLでは恒例のこの1年に見た舞台作品の中で印象に残った3本を観客のみなさんから募るアンケートを実施しました。WLスタート以来毎年行っているこの企画もおかげさまで今回が10回目で8名の方にご参加いただきました。ご参加いただいたみなさん本当にありがとうございました。「観た」「おもしろかった」で終わることなく、こうしてその記憶を言葉に換えて記し残すことは観劇体験としても、作り手と観客の関係においてもとても重要なことだとWLでは考えています。これを読んでいただく皆様にも少しでもそのようなことを感じていただければと願っています。

谷岡健彦（大学教員） 2024年の観劇本数：80本日英国際共同制作 KAAT × Vanishing Point『品川猿の告白』（神奈川芸術劇場） Bunkamura『もしも　もしせめて』（世田谷パブリックシアター） PARCO STAGE『リア王』（東京芸術劇場プレイハウス）１は村上春樹の短編２作を巧みにひと続きの劇にまとめあげた佳品。村上春樹のあまりよい読者とは言えない自分にも楽しめた。２はキャリル・チャーチルの観念的な短編戯曲を見事にスペクタクルへと昇華。３は自分にはさほど面白いと思えない悲劇に新鮮な光を当ててくれた。こうしてみると、テキストから意外な魅力を引き出す演出家の力量に感心した３作と言えようか。

まなぶ（司書） 2024年の観劇本数：11本 kondaba『ユートピア』（大内木工所跡地）努力クラブ『まぎれられてたのにね』（independent theatre 1st）ポかリン記憶舎『相棒』（旭水公園）「劇場」について考える３本。創作の場であり、観劇の場である劇場。建物としての劇場と、機能としての劇場。毎度毎度どこで見つけてくるん？と言いたくなる場が持つ強度と、それに触発されるkondabaの身体。努力クラブが立ち上げる世界はほんとうに小さいから、余計に舞台の大きさが際立つ。大きな舞台を小さく使うこと。観光客が行き交う三条通でのポかリン記憶舎。自転車をめぐるいざこざが説得力を持ったのは、それが路上で上演されたからだろう。いわゆる「劇場」のそとで上演される、場と共鳴するような演劇がおもしろ��とわたしは感じるけど、これからの舞台芸術にとって「劇場」はどのようなものになっていくだろう。

天乃こども（バーチャル作家） 2024年の観劇本数：14本劇団だるめしあん『ラブイデオロギーは突然に』（アトリエ春風舎）一本を選んだ。身体的・経済的な理由から、あまり観劇が出来なくなっているが、そのなかでも2024年小劇場演劇のマスターピースと言うべき上演に立ち会えた。劇団だるめしあん『ラブイデオロギーは突然に』は、「月9」を共通テーマとしたイベント『ガチゲキ!!復活前年祭』のなかで上演された。月9と言えばラブストーリーが定番のイメージがあるが、そうしたラブストーリー作品が積み上げてきた「ラブイデオロギー」を問い直し、それに囚われてきた女性たちを激励する作品だった。テレビドラマでは『虎に翼』や『不適切にもほどがある!』が話題になったが、後者に近い設定ながらも描かれている価値観としては対立する作品でもある。この二作品と合わせて2024年を"象徴"する作品として、比較して語られて欲しいぐらいだ。 https://note.com/amanokodomo

齋藤理一郎（観劇人） 2024年の観劇本数：253本(劇)ヤリナゲ『ロックンロールは死なないが君は死ぬ』（SCOOL）スペースノットブランク『再生』（神奈川県立青少年センタースタジオHIKARI）プテラノドン『青春にはまだはやい』（『劇』小劇場）選んだのは終演後の印象に圧倒された3作。劇団ヤリナゲ、スペースノットブランク、プテラノドン、形は全く違うのだけれど、そのいずれの表現にも観る側の想定を超えた発想の鮮やかさやインパクトや舞台の研ぎ方あり、目を瞠った。 2024年には、久保磨介、花香みずほ、平安咲貴などをはじめ、何人もの従前にはない感触で観る側への物語を渡してくれる若い作家や演出家たちの舞台に出会うことができた。彼らの今後の歩みも楽しみである。 X:@riichiros りいちろ

薙野信喜（無職） 2024年の観劇本数：97本全国共同制作オペラ『ラ･ボエーム』（熊本県立劇場）ナイロン100℃ 『江戸時代の思い出』（北九州芸術劇場）スロバキア国立オペラ『利口な女狐の物語』（SND劇場《ブラチスラバ》）ほかには､Bunkamura｢ふくすけ2024－歌舞伎町黙示録－｣(キャナルシティ劇場)，Noism Company Niigata｢Noism0 / Noism1『円環』」(北九州芸術劇場)､ウィーン国立オペラ｢サロメ｣(ウィーン国立歌劇場)が楽しめた｡このところ観劇料金が高くなっているのはしかたないことだが､福岡での小劇場･中堅劇団の公演が少なくなっているのがさびしい｡

kiki（地方公務員） 2024年の観劇本数：132本ホエイ『クチナシと翁』（こまばアゴラ劇場）あやめ十八番『雑種　小夜の月』（座・高円寺１）ムケイチョウコク『明晰夢』（文喫六本木）イマーシブシアターをはじめとする体験型コンテンツの盛り上がりを他人事でなく感じた2024年。前年からハマりつつあったムケイチョウコクの新作イマーシブシアター『明晰夢』が年間でもっとも熱心に通った作品となった。観客自身も物語の一部となり、回ごとに異なる物語が紡がれつつその軸がぶれない見事さを堪能した。一方で、過疎の集落で暮らす人々を描いた『クチナシと翁』や神社の参道で団子屋を営む家族の歴史を辿る『雑種小夜の月』など、子どもから老人まで幅広い年代の人々が暮らしていく姿を会話劇として綴った作品がリアルというだけでない真実を描いて美しく印象に残ったりもした。演劇の形は広がり、変わっていくものも変わらないものもあるだろう。その中で何を選び取っていくのか、観る側も試されているのかもしれない。 https://ameblo.jp/kiki002-2/

さわら（会社員） 2024年の観劇本数：183本ディミトリス・パパイオアヌー『INK』（ロームシアター京都サウスホール）パラドックス定数『諜報員』（東京芸術劇場シアターイースト）ホリプロ『カムフロムアウェイ』（高崎芸術劇場大劇場） 2024年はかなりダンス要素に加点が入った年に思える。言葉で伝えられる表現の一辺倒さや直接的なメッセージ性に飽き飽きとしていることもあったかもしれない（自分で考えさせて欲しい気持ちになることが多かった）。記憶に残った3本はダンス、会話劇、ミュージカルで選出した。 X：@35sawara さわら

小泉うめ（観客発信メディアWL） 2024年の観劇本数：100本守口市立図書館『Mの航跡』（守口市立図書館円形ホール）コトリ会議『雨降りのヌエ』（扇町ミュージアムキューブ CUBE05）喜劇結社バキュン！ズ『無職の皆さん､ついに反撃を開始する』（ in→dependent theatre 2nd） 2024年は諸般の事情で関東の演劇シーン十分に語るだけの作品が観られなかったことをこの場を借りてお詫びしたい。大阪の3本を選んだ。守口市立図書館『Mの航跡』はテキスト、キャスト、サイトの3拍子が揃った貴重な体験を与えて��れた。場所選びの上手い団体はちょくちょくあるがその場所をコトリ会議のようにリスペクト出来ている団体は少ない。OMCのみならずAI HALLでの取り組みにも感謝したい。喜劇結社バキュン！ズはこれから三段跳びのように跳ねていくことが予想される団体。未見の方には早めのチェックをおススメしたい。

#WL年末回顧アンケート

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honyakusho · 2 months ago

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2024年11月25日に発売予定の翻訳書

11月25日（月）には12点の翻訳書が発売予定です。

歴史

ニキフォロス=ヴリエニオス／著相野洋三／翻訳

悠書館

シェーンベルクと若きウィーン

テレーゼ・ムクセネーダー／著阿久津三香子／訳樋口隆一／日本語版監修

アルテスパブリッシング

法廷弁護士 : 権力に抵抗する人々を弁護した日々

リチャード・ズィトリン／著村岡啓一／翻訳

現代人文社

心は泣いたり笑ったり : マリーズ・コンデの少女時代

マリーズ・コンデ／著くぼたのぞみ／翻訳

白水社

ﾗｲﾌﾗｲﾝ21 がんの先進医療

基佐江里／翻訳

蕗書房

接着工学　第2版 : 接着剤の基礎、機械的特性・応用

佐藤千明／著・翻訳若林一民／翻訳秋山陽久／翻訳大久保雄司／翻訳高橋佑輔／翻訳髙橋明理／翻訳関口悠／翻訳島本一正／翻訳長谷川剛一／翻訳ほか

カリブ海序説

エドゥアール・グリッサン／著星埜守之／翻訳塚本昌則／翻訳中村隆之／翻訳

インスクリプト

ミセス・ハリス、モスクワへ行く

ポール・ギャリコ／著亀山竜樹／翻訳遠藤みえ子／翻訳

ＫＡＤＯＫＡＷＡ

［図説］世界の性と売買の歴史 : バビロニアの神聖娼婦から江戸吉原、第二次大戦下まで

ケイト・リスター／著風早さとみ／翻訳

原書房

「動き」で覚醒する　アシュタンガ・ヨガ

デイヴィッド・ガリーグ／著大谷桂子／翻訳

BABジャパン

シンギュラリティはより近く : 人類がAIと融合するとき

レイ・カーツワイル／著高橋則明／翻訳

ＮＨＫ出版

新訳　続・蜂の寓話 : 私悪は公益なり

バーナード・マンデヴィル／著鈴木信雄／翻訳

日本経済評論社

#books

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blue-item · 7 months ago

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ゲスト◇山口雅敏（Masatosh Yamaguchi）

東京音楽大学卒業、同大学研究生修了。フランス国立ヴィルダブレイ音楽��を金賞を得て卒業、また同大学院を最優秀で修了。エコール・ノルマル音楽院でも研鑚を積む。フランスでのメドックアキテーヌ・ピアノコンクール第3位。論文も多数刊行している。ウィーンのエロイカザールにてWienerKlassikQuintettと共演した。現在、神戸女子大学、大阪総合保育大学、兵庫大学非常勤講師。

＜伊賀あゆみ&山口雅敏ピアノデュオ＞超絶技巧を駆使した演奏と、複雑な手の交差、アクロバットな体の動きを用いた見た目にも楽しい連弾作品や、世界（日本）初演となる珍しい作品の発掘、山口の採譜によるV.ホロヴィッツの編曲を華麗にリメイクした作品などのオリジナル編曲を中心に演奏し、“進化系デュオ”と呼ばれる。これまでにグレインジャー音楽祭、ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン・エリアコンサート、紀尾井ホールでのスルタノフ記念コンサートなどに出演。2017年にはモスクワのスクリャービン記念博物館大ホールでリサイタルを行う。ポーランドのクラコフで開催されたSofgato国際音楽祭にも出演し好評を博した。また、文化庁の芸術家派遣による学校コンサートも継続的に行っている。「4Hands EVOLUTION 進化系ピアノ連弾」（VIRTUS CLASSICS）、「Homageto HOROWITZ on 4 Hands」（T&K Entertainment）、「ショスタコーヴィッチ交響曲第11番 1905�� 連弾版（世界初録音）」（VIRTUS CLASSICS）の3枚のCDをリリース。音楽誌や書籍の執筆、「PIANO STYLEプレミアム・セレクション」（リットーミュージック）の付属ＣＤの演奏も担当している。ミュージック映像をYouTubeに公開し、視覚的にも楽しめる新しい連弾の世界を提唱している。・伊賀あゆみ&山口雅敏ピアノデュオ公式 Facebook ・公式 YouTube ※プロフィールは、2018年出演当時のものです。

#カフェ・フィガロ-アーカイブ放送 #ピアノ・デュオ #伊賀あゆみ #山口雅敏 #guest2024 #guestall

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voidplus-jp · 1 year ago

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水戸部七絵「HAPPY XMAS (War Is Not Over) 」 2023.12.20（Fri）― 12.24（Sun）

void+では12月20日から24日まで、素手でつかんだ油絵具で唯一無二の肖像画を描き出すアーティスト・水戸部七絵のドキュメントブックの刊行を記念して特別イベント『 HAPPY XMAS (War Is Not Over) 』を開催します。

昨年の水戸部の個展『WAR IS NOT OVER』では、ジョン・レノンとオノ・ヨーコによる平和のためのパフォーマンス『ベッド・イン』にインスパイアされた作品等を発表し、反響を呼びました。

そこで今回、その個展を梅津元（キュレーター／批評家）が批評した怒涛のテキスト「世界の果ての水戸部七絵の絵画の成就の二重の現実の世界の果て」を制作。それに水戸部のアトリエで絵具をまとったレコードを併せて、100部限定のドキュメントブックとして先行販売します。

加えて、このイベントのために描き上げられた大型作品と、レコードジャケットをモチーフにした新作も一部展示・販売します。

ジョンとヨーコの『HAPPY XMAS (War Is Over) 』からおよそ50��ーその想いとは裏腹に争いが絶えない世界へ、“絵画” という直接的なメッセージをクリスマスに届けます。

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＜展覧会概要＞ ■タイトル: HAPPY XMAS (War Is Not Over) ■会場：void+ 東京都港区南青山3-16-14 1F ■会期：2023年12月20日(水)-12月24日(日) 12:00-19:00 ■主催：Azone+Associates / void+ ■定休日：会期中無休 ■お問合せ：[email protected] ■www.voidplus.jp

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<ドキュメントブック> 100部限定のオリジナルドキュメントブックを先行販売します。水戸部のアトリエで絵具を纏ったレコード盤は、エディションナンバーと直筆サインが入り、会期中のみお選びいただけます。 ※購入はお一人様一点に限らせて頂きます。

■著者：梅津元 ■価格：¥33,000（税込） ■仕様：LPジャケット（3300×3300mm）、レコード盤、ライナーノーツ型テキスト32項

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＜トークイベント＞ドキュメントブック執筆者の梅津元氏をゲストに招き、展覧会の本質に迫るトークイベントを開催します。

■日時：2023年12月22日（金）19:00-20:00 ■出演：水戸部七絵 × 梅津元（キュレーター／批評家） ■会場：void+salon ■予約：[email protected] ※会場内は20名の予約制。それ以外は「void+eaves」にて生配信を予定しておりますので、是非お越しください。

ーーーーーーーーーーーーーーーーー水戸部七絵（みとべななえ）

神奈川県生まれ。画家。現在、ウィーンと日本を拠点に作家活動を行っている。 2021 年から東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻油画在籍、画家小林正人に師事する。2022 年からオーストリアのウィーン美術アカデミーに交換留学、アラステア・マキンブン(Alastair Mackinven)に師事する。一斗缶に入った油絵具を豪快に手で掴み、重厚感のある厚塗りの絵画を制作する。初期にはマイケル・ジャクソンなどの著名人やポップ・アイコンとなる人物を描いた作品を制作していたが、2014 年のアメリカでの滞在制作をきっかけに、極めて抽象性の高い匿名の顔を描いた「DEPTH」シリーズを制作し、2016 年愛知県美術館での個展にて発表、2020 年に愛知県美術館に「I am a yellow」が収蔵される。2022 年に初の作品集「Rock is Dead」を出版。「Rock Star」、「TIME」シリーズをはじめ、近年では、パンデミック期間に自身がネットニュースのトピックからインスピレーションを得て制作した「Picture Diary」シリーズを発表するなど、画家の視点で社会をリアルタイムに捉え、時にはポップに時には皮肉的に大胆かつ独創的なスタイルで時代を表現する。

<主な個展> 2023年「黒い顔・白い顔」 rin art association 2022年「project N 85 水戸部七絵｜I am not an Object」東京オペラシティ 2016年「APMoA, ARCH vol.18 DEPTH ‒ Dynamite Pigment -」愛知県美術館など。 <主なグループ展> 2022年「OKETA COLLECTION: THE SIRIUS」スパイラルガーデン 2021年「VOCA展2021」上野の森美術館 2020年「-Inside the Collectorʼs Vault,vol.1-解き放たれたコレクション展」 WHAT、2020年度第3期コレクション展「私は生まれなおしている─令和2年度新収蔵作品を中心に─」愛知県美術館 2019年「高橋コレクション展アートのふるさと」鶴岡アートフォーラム 2018年「高橋コレクション顔と抽象―清春白樺美術館コレクションとともに」清春白樺美術館 2017年「アブラカダブラ絵画展」市原湖畔美術館、「千一億光年トンネル」ミュゼ浜口陽三・ヤマ��コレクション

<パブリックコレクション> 愛知県美術館

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#void+#水戸部七絵 #梅津元 #war is not over

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medickalmalpractice · 1 year ago

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■ 「越境する文化」とは何か 02 「越境する文化 (transculturalité)」という現象についてお話ししたいと思います。異なる文化間にはさまざまなコミュニケーションがあるものですが、それは「文化」対「文化」の影響関係にとどまるものではありません。文化は交流、合体、影響を繰り返し、新しいものを創出したり、すでにある文化をより豊かにしてきました。たとえば、「絹の道」を介した東アジアとヨーロッパとの文化的交流は、ギリシャ風の仏教芸術というギリシャ美術とも伝統的な仏教美術とも異なるまったく新しい文化を生み出したのでした。

ヨーロッパの文明や文化において、「越境する文化」という現象は新しいものではありません。 18世紀のパリに生まれた啓蒙思想や19世紀のイエナに誕生したロマン主義はヨーロッパ全域に広まりました。シュールレアリスムはヨーロッパの枠を超えて世界に広まっていきました。今日、「越境する文化」という現象は「地球の文化」というものを生み出そうともしています。

西洋の帝国主義を批判的に分析したカール・マルクスは、文学について「国や 04地方に属する固有な文学がやがて普遍的な世界文学を生み出す」と予見しました。普遍性のある文学とはどういうことでしょうか。世界中の人々が同じ文学を読むということではありません。それは、西洋人が日本や中国の小説、アフリカや中南米の小説を読み、中南米の人々も自分の属する地域以外の文学を読む、このような相互の交流によって、ある「地方」に生まれた文学が「普遍性のある世界の文学」となっていくということを意味します。

05 音楽においてもグローバル化の現象は存在しています。まず、西洋音楽が世界に広まりました。日本人の指揮者やニューカレドニア出身の歌手が活躍するように、西洋音楽は世界中で演奏されています。一方、最近の傾向として、ヨーロッパは、アラブ、インド、日本、中南米、アフリカなど、世界中の音楽に門戸を開き、受け入れるようになってきました。

映画について、アメリカ映画が世界の映画市場を支配していることを指摘するだけでは充分とは言えません。 ��とえば、フランスをはじめとしてヨーロッパでは、インドや日本、中国などの映画が配給されるようになってきています。こうした「トランスカルチュラル」な市場の成立は、それぞれの国や地域から生まれた固有の文化として映画を守るだけでなく、あらたな映画製作の可能性を広げることにも貢献しています。黒澤明の映画はフランスや他の西欧諸国の映画文化に受け入れられ、新しい市場を見出したことにより、黒澤はさらに映画を撮り続けることができたわけです。また、アンダルシア地方の固有な文化であるフラメンコをはじめとして、世界に無数に存在する地方に根付いた芸術表現や芸術様式の多くが、そのオリジナルのスタイルは遠く離れた異国のアマチュア愛好家によって守られているという現象もあります。

思想や学問、文明などの動きはきわめてゆっくりしたものです。ヨーロッパで『易経』や『バガヴァッド・ギーター』 (インドの古典『マハーバーラタ』の一章) などアジアの古典文献が翻訳され、非西洋地域の文明についての研究が始まったのは19世紀になってからのことです。 20世紀に入ると文明史の研究が進み文学作品も紹介されるようになり、20世紀末には東洋の思想や宗教のいくつかの要素が欧米に入り込んで影響を与えるようにもなってきました。たとえば、仏教はアメリカやヨーロッパにも信者を得て、その思想がよりよく理解されるようになりました。東洋医学も認知され、鍼治療はヨーロッパの大学の医学部や病院に導入されています。西洋哲学は非西洋の哲学よりもすぐれており、支配的な立場にあって当然である、というような考えはたしかにまだ残っています。しかしながら、「越境する文化」の時代をむかえ、ヨーロッパは世界の中心ではなく、理性や真理を独占的に所有しているわけでもないことが理解されてきています。要するに、ヨーロッパもこの地球上の一つの地方にすぎないと認識するようになってきたわけで、これは重大な転換と言わなければなりません。

8 産業化される文化— 「生産」と「創造」の葛藤

09 今度は「越境する文化」という現象について、メディア文化や大衆文化の視点から考えてみたいと思います。この分野でも普遍化への大きな流れが認められますが、それは標準化、あるいは画一化、単純化が勝利したことを意味するのでしょうか。たしかにそういう面はありますが、それだけではありません。映画を例に説明しましょう。実に多くの要素で構成される映画は、俳優、音楽家、装飾家、衣装係など、さまざまなアーティストが参加する共同作業で作品ができあがるもので、芸術製作の方法という点で大きな革命を引き起こしました。一方、ハリウッドでは、最大利益の追求という論理のうえに映画産業なるもの��発展しましたが、その過程で作品を画一的にそして凡庸なものにしてしまうことも少なくありません。そして、ここにもパラドクスが生じています。つまり、文化産業というものは独創性や個性、あるいは才能と呼ばれるものを排除することはできない、むしろ必要としているということです。映画を作ることと自動車や洗濯機を作るこは同じではありません。何らかの標準的な製作方法によって構想された映画であっても、やはり個性、独創性、独自性というものがあるはずです。文化産業に属するものはすべて映画がその典型例と言えますがその中核部分に絶えざる対立があり、しかもその対立は相互補完的でもあります。すなわち、「創造(création)」という個別的で芸術的なものと、「生産 (production)」という産業的で商業的なものが対立すると同時に互いに補い合う関係にあるのです。この対立は時として「生産」が「創造」を抑圧したり、押しつぶしたりする事態を招き、その結果、エーリッヒ・フォン・シュトロハイムやオーソン・ウェルズのようにハリウッドから立ち去ることを余儀なくされた映画人もいます。しかしながら、一方では芸術的創造性ゆたかな作品が絶えることなく作られてきました。もちろん、ステレオタイプで画一的な作品も存在しますが、それでもステレオタイプをほとんど神話のようなアーキタイプ (原型となる作品) に変えてしまうような力のある作品があることもやはり事実です。たとえば、ジョン・フォードによる西部劇の名作はそのような神話性をもったアーキタイプと考えられると思います。

10 文化産業は、創造性や芸術の可能性を破壊すると同時に呼びさますという矛盾を抱え、しかもこの内なる矛盾によって活力を与えられています。この矛盾は一方で集中型で官僚的、資本主義的な組織体制で文化を「生産」し、また一方で「生産」される作品には独創性や創造性が要求されるという対立に進展します。この意味において、「生産」は「創造」を必要としているわけです。同じような対立は文化を受容し、消費する一般の人々にも見出すことができます。標準化された作品に満足する人々が多いことは事実ですが、文化を受容する方法や形態の個別化も進んでいます。これはメディア文化に顕著である「トランスカルチュラル」な現象と考えてよいでしょう。このようにグローバル化や普遍化のプロセスは画一化や均質化だけでなく、創造性や多様性や個別化をともなうものです。そして、この対立と葛藤がある限り、文化的な活力は保たれるのだと思います。

●地球のフォークロア

12 文化が普遍化していく過程で地球規模のフォークロアが成立します。地球のフォークロアというのはアメリカ映画の神話性のある作品だけではなく、フランスで言えば『三銃士』のような冒険活劇小説、ローマ帝国の伝説や神話、あるいはその他の地域の冒険譚などを土台に、つまりある地域の文化を基盤に作品や文化の無数の出会いによって形成されていくものです。世界各地に広まった地球のフォークロアの例として、ニューオリンズを��点としながら、さまざまなスタイルに枝分かれしたジャズがまず挙げられます。他にも、ブエノスアイレスの港湾地区で生まれたタンゴ、キューバ発祥のマンボ、ウィーンのワルツ、アメリカ生まれのロックなども地球のフォークロアと言えるでしょう。とくにロックは、インドのラヴィシャンカールのシタール、ウム・カルスームのアラブ歌謡、アンデス地方のワイノなどを取り込み、地球のフォークロアとして一層豊かなものになりました。

13 このフォークロアのより深いところで何が起こっているかというと、それは文化の「混淆・異種交配 (métissage) 」と「共生 (symbiose) 」です。たとえば、ジャズはアフリカ系アメリカ人のハイブリッドな音楽としてニューオリンズに誕生しました。その後、さまざまに変容を繰り返しながらアメリカ全土に広まりますが、新しいスタイルのジャズがそれ以前のスタイルを消去してしまうことはありませんでした。やがて、黒人だけでなく白人もジャズに耳を傾け、踊り、そして演奏するようになり、黒人と白人とが共有する音楽となったのです。こうして次々と新しいスタイルのジャズが世界中に広まり、演奏される一方で、発祥の地で忘れられていたニューオリンズの古いスタイルが外国から里帰りをするということもありました。ジャズにみられるような現象は数多く、世界中に広まっているロックはまさに「越境する文化」を実現してきたと言えます。一例を挙げれば、ロックと北アフリカの音楽とが出会い、両者の混淆を経てライという新しいジャンルが生まれました。さらに、ワールドミュージックと呼ばれるジャンルになると、単に複数の音が混ざり合うだけでなく、世界各地のリズム、主題、音楽性が出会い、予期せぬ結びつきから新しい芸術が生まれます。こうした結びつきは好ましくない結果を生じることもありますが、多くは素晴らしい結果を生み出して、世界の音楽文化は地球時代の申し子であることには気が付かぬままに互いに豊かになっていくのです。

●文化の独自��を守りながら、雑種性・混淆を促すこと

15 これまで述べてきたグローバル化のさまざまな現象が進行すると同時に、自らの根源、ルーツに回帰しようという動きも生じています。その現象は音楽の分野でとりわけ顕著に認められるものです。フラメンコについてお話ししましょう私はジャズだけではなく、フラメンコの大ファンでもあるので個人的な思い入れがたいへん強いのです。一時期フラメンコはその発祥の地であるアンダルシア地方で消滅しかけていましたが、自分たちのアイデンティティを守ろうとする若い世代によって復活することになりました。さらに、CDや公演の国際マーケットがこの「復活」を後押しして、世界中でフラメンコ愛好家が倍増しました。パリには倉庫を改造したフラメンコ・クラブがあり、スペインからフラメンコ舞踊団がやって来て上演しますが、その後彼らはヨーロッパ各地を巡業して回ります。こうした経験がフラメンコ自体にあらたな活力を与え、フラメンコは本来の芸術として活性化され、復活する一方で、異なる音楽形式��も結びつき、源泉への「回帰」と「混淆」という対立しているかにみえるけれども、実は相互補完的なプロセスを体現しています。ヨーロッパではバスクやケルトなど、そしてアフリカやアジアにおいても、若い世代が伝統的な音楽を、楽器を、歌を守ろうと必死になっています。ここでも「トランスカルチュラル」な市場はそれぞれの音楽の伝統を守る運動を支えながらも、同時に音楽的な多様性を育んでいるのです。

16 固有の文化を守らなくてはならないが、同時に文化は世界に向かって開かれなければならないこのように、私たちが直面する文化の問題はきわめて複雑なものです。この問題を考えるにあたって、いかなる文化もその起源においては純粋なものではないということをまず理解しなくてはなりません。いかなる文化も、その起源においては接触や結合や融合や混淆があり、純粋なものではありません。また文化というものは異質な要素を自らのうちに取り込み、同化させることができますが、これは充分な活力を持った文化であればの話です。活力が充分でない文化は、より強い文化に同化し、支配され、そして自らは解体してしまうこともあるでしょう。文化というものはすべからく豊かなものですが、不完全なものでもあります。ちょうど人間と同じで、よいところもあれば欠点も欠陥もあり、常に突然の死を迎えるかもしれない危険とともに生きているのです。

私たちには二つの相矛盾する複雑な至上命令が下されています。その矛盾を解消することはできませんが、この矛盾こそが諸文化の生命には必要だとも思います。その二重の命令にしたがって、私たちは諸文化の独自性を守ると同時に混淆や雑種性を促していかなくてはなりません。文化的アイデンティティを守ること、雑種的でコスモポリタンな普遍性を押し進めること雑種性が個々の文化のアイデンティティを破壊する可能性があったとしても、この二つを結びつけなくてはならないのです。

18 どうすれば、「解体」することなく「統合」することが可能なのでしょうか。この問題はアマゾン・インディアンやイヌイットのような少数民族にとっては深刻な問題を投げかけています。というのは、彼らにとって「統合」はポジティブなものではなく、むしろ文化あるいは社会そのものの解体を意味することにもなるからです。技術や医学など、現代文明から有益なものを取り入れてもらうことは望ましいと思いますが、同時に彼らが代々伝えてきた民間療法、シャマニズム、狩猟の技術、自然についての知恵などを守っていけるように支援しなくてはなりません。伝統と近代、文化と文化の架け橋が必要になるわけですが、人種的混血だけではなく、むしろ文化的に混血の人々がその架け橋の役割を果たすことができるではないかと私は考えています。

19 今日の文化のグローバル化の進展はメディアネットワークや再生技術 (DVDやCD)の世界的普及と分かちがたい関係にあり、インターネットとマルチメディアがすでに述べたような多様性や、競合対立するプロセスすべてを加速し、増幅させていくことは間違いありません。しかしながら、私は書物が消滅してしまうとは思いませんし、映画がテレビに圧倒されて消滅するとも思っていません。書物は思索と孤独と再読の友として、映画は映画館の暗がりのなかで共感をもたらすものとして、つまりは文化として生き残り、それぞれへの回帰現象すら起こるように思います。

20 画一化や利益追求のプロセスは急激に進展していますが、にもかかわらず多様化のプロセスと個人化・個別化への要求によって逆向きの運動も起こっています。

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chishiru61 · 2 years ago

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2023年上半期に見た展覧会

0103 大竹伸朗展＠MOMAT 0107 パリ・オペラ座響き合う芸術の殿堂＠アーティゾン美術館 0118 ��後200年亜欧堂田善江戸の洋風画家・創造の軌跡@千葉市美術館 0121 江戸絵画の華【第一部若冲と江戸絵画】＠出光美術館 0121 特別展「毒」＠国立科学博物館 0131 アンディ・ウォーホル・キョウト＠京都市京セラ美術館 0131 大阪の日本画＠大阪中之島美術館 0205 佐伯祐三自画像としての風景＠TSG ★0219 交歓するモダン機能と装飾のポリフォニー＠東京都庭園美術館 *1 0223 YUMING MUSEUM@TOKYO CITY VIEW 0226 マリー・ローランサンとモード@Bunkamuraザ・ミュージアム ☆0226 ヴォルフガング･ティルマンス「Moments of life」@エスパスルイヴィトン東京 *2 0228 ルーヴル美術館展愛を描く@国立新美術館 0318 鳥絶技巧 ―渡辺省亭を中心に―@加島美術 0318 DUMB TYPE 2022:remap@アーティゾン美術館 0318 アートを楽しむ−見る、感じる、学ぶ@アーティゾン美術館 0325 生誕100年柚木沙弥郎展@日本民藝館 0329 レオポルド美術館エゴン・シーレ展ウィーンが生んだ若き天才@東京都美術館 0329 特別展「東福寺」@東京国立博物館 0329 芳幾・芳年─国芳門下の2大ライバル@三菱一号館美術館 0407 建物公開2023 邸宅の記憶＠東京都庭園美術館 0409 横尾龍彦瞑想の彼方＠神奈川県立近代美術館葉山 0409 美しい本－湯川書房の書物と版画＠神奈川県立近代美術館鎌倉別館 0415 本と絵画の800年吉野石膏所蔵の貴重書と絵画コレクション＠練馬区立美術館 ☆0419 クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ＠MOT *3 ★0419 志賀理江子×竹内公太「さばかれえぬ私へ Tokyo Contemporary Art Award 2021-2023受賞記念展」@MOT *4 0421 江口寿史イラストレーション展「東京彼女」＠東京ミッドタウン日比谷 0422 今井俊介スカートと風景＠東京オペラシティアートギャラリー 0422 エドワード・ゴーリーを巡る旅＠渋谷区立松濤美術館 0423 国宝・燕子花図屏風光琳の生きた時代1658～1716＠根津美術館 0423 インターメディアテク開館十周年記念特別展示『極楽鳥』＠インターメディアテク 0429 「重要文化財の秘密」問題作が傑作になるまで＠MoMAT 0503 生誕140年特別展アトリエの��倉文夫＠朝倉彫塑館 0503 「買上展」藝大コレクション展2023＠東京藝術大学大学美術館 0505 芸術家たちの南仏＠DIC川村記念美術館 ★0506 江戸絵画お絵かき教室＠府中市美術館 *5 ☆0507 マティス展＠東京都美術館 *6 0527 ブルターニュの光と風＠SOMPO美術館 ☆0527 憧憬の地ブルターニュ＠国立西洋美術館 *7 0603 大阪の日本画＠TSG *8 0618 ベルギーと日本＠目黒区立美術館 *9 0623 愛のヴィクトリアン・ジュエリー＠大倉集古館 ★0623 木島櫻谷―山水夢中＠泉屋博古館東京 *10 ☆0623 伝説のファッション・イラストレーター森本美由紀展＠弥生美術館 ☆0624 ジョルジュ・ルオー ―かたち、色、ハーモニー―＠パナソニック汐留美術館 0624 恐竜図鑑―失われた世界の想像／創造＠上野の森美術館 0630 ワールド・クラスルーム：現代アートの国語・算数・理科・社会＠森美術館

*1 とても内容の濃い、咀嚼しがいのある展覧会。２時間は見た。これまで断片的には知りつつ、総体としてどのように組み合わさっていたかは正しく理解していなかった、アール・デコ前後の動きの相互関係がよくわかった。ただしそれらは単純に一本の線で示されるものではなく、行きつ戻りつしながら、ジグザグと進んでいく。なるほどそれは「ポリフォニー」であり、カタログなどの「はじめ」から「おわり」に向かうメディアでは説明がし辛く、まさしく展覧会という場で見せるにふさわしいテーマ。結局本の方が、ストーリーを語りたいだけで言えば資料集めやすいじゃんね、という問題が常につきまとう中、まさしくこれは「展覧会」である意味がある展覧会。 *2 写真の見方はいまだによくわからないのだけれど、これが自分の気持ちにぴったりくるものなのはわかる *3 聞きしに勝る資本力。MOTからすれば、ほぼ貸し館的な企画である一方で、牧村虎雄や河野通勢の油絵とのコラボレーション展示など、学芸員の矜持を感じるスポットも。 *4 ディオールも吹っ飛ぶ内容。いきなり現れる大型映像インスタレーションから目が離せない。一見無関係に見える２者の展示に通底するテーマに触れた時、鳥肌が止まらない、です。 *5 いくらなんでも面白すぎる。今回のテーマは「お絵かき」で正直ナメてた（ナメてないけど）が、要するに作品がどのようにして描かれてるかを絵師目線で紐解いて、鑑賞者に対して絵をより開いた内容にするという、いつもの金子節。いつもそう��けど、府中の展示で学んだ内容は、後々に他の展示を見るときにジワジワ効いてくる知識なのでありがたい。そんな「お絵かき」というテーマが通底しつつ、後はいつもの「こんなおもろい絵出てきたよ」というご開帳・・この辺の、「春の江戸絵画まつり」定番の出し惜しみのなさは相変わらず凄い。もうちょっとゆっくり見せて！と言いたくなるくらい次から次へ面白い絵が襲来して、頭の中が大渋滞になる至福。あー、前期も来ればよかった。 *6 僕はマティスが好きなのでありがたく拝見したけれども、展覧会としてはややボリュームに欠けたのは正直なところ。そもそも、ポンピドゥーセンターのコレクションだけでは確かにちょっと難しいよね・・・一方で、時代順のレトロスペクティブの形でマティスを見るのは初めてで、どの時代の絵も「ああマティスだな」と思う絵なんだけれども、その前後関係を復習できたのは面白かった。あとは彫刻のセクション、あそこがもう少し、マティスの画業とどこまで結びついているのか丁寧な説明があると良かったな。「形態」っていうキーワードは何回か出ていたけれども、結局は色彩の話に隠れてそのテーマが見えづらくなっていたような気がします。 *7 さる筋によると本当に偶然テーマが被ったみたいですが、これは２本まとめて見るべき展覧会だったなと。ホワイトインターナショナル企画の方が扱っている時代と流派の幅が広くて、いくつもの絵画の流派を通して、「ブルターニュ」という題材が繰り返し変奏されていくような構成が面白かった。一方で、絵画として見ごたえのある作品が多かったのは当然西美の方だったのだけれども。。リュシアン・シモンの絵画は日本人好みな感じがした(当然僕も好き)、今後その画業に光が当たることはあるのだろうか。 *8 大阪で前期見たけれど、案外後期の方が好みかも。 *9 ベルギーに学んだ日本人画家(とその師匠)の作品や、ベルギー美術の日本における受容の様相を紹介する試み。展示の中であまり総括のようなセクションがなかったので、図録の巻頭エッセイを読んだところ、「ベルギー美術の日本における受容は散発的かつ偶然のものにすぎないが、ベルギーは小国というハンデがあるし、そもそも海外の美術の流入などはもともと偶発的なものである」的なまとめ方がされていて、なんと正直な、と。確かに、わざわざテーマ設定をしている割に、さほど大きな影響関係が見られるわけではなく、そういう意味では練馬でやってた「日本の中のマネ」にちょっと似ているなとも思いました。 *10 とても良かったです。色の使い方とか、とても好みだった。日本画で素直に「あ、いいな」と思えたのが初めてだったので、それが嬉しく、思わず画集を手に取る。木島櫻谷は図版でしか見たことがない画家だったので、やはり日本画は(もちろんなんでもそうですが)実物を見ると違うな、と思った次第。

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doctormaki · 2 years ago

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春先までは晴天予報でも曇天でお日様さえ見えなかったハンブルグは、ここ数週間は最高気温が28度まで上昇して、暑い。乾燥しているので、木陰に入ると涼しく、朝夕はジャケットが無いと寒い。しかし、逆に日照り続きで、あれだけ毎日雨が降っていたのを忘れてしまう位だった。が、今日は、一点、夕方から雷を伴う夕立。ワシのアパートは西向きで西陽が入るので、午後は完全にサウナなので、今日の激しい夕立は有り難い。

今日は朝から晴天だったので、ここから歩いて20分ほどの超高級住宅街にある土曜朝の市場に初めて行ってみた。野菜や果物、パン屋さんに生パスタ屋さん、肉屋に魚屋と、民族博物館前の小さな広場前に市場ができていた。お買い物に来ている人々も落ち着いていて、近所の市場がこんなにも良いものだと初めて知った。日曜朝市のFischmarktと違い、カードも使えるのが嬉しい。サクランボやブルーベリー、ほうれん草やアスパラガス、ジャガイモなどに加えて、なんだか見たことのない茶色のPfirze（キノコ）を購入。見るからにドラッグクイーン系のおっさんが売る生タリアテッレも購入。

汗ばむ位の陽気の中、ついでにスーパーに寄って牛乳も買う。家に帰ってから謎のキノコ、ほうれん草と生パスタで昼食を作った。生パスタはとても美味しい。感動的。キノコは香りが無いが、歯ざわりが良い。糠漬けにしたミニトマトをアクセントにして、とても美味しく頂きました。

この木曜日から、ハーバードとケンブリッジとここハンブルグを繋いで、ハンブルグを会場に3日間に渡るマネー（貨幣）についての国際会議が開催されていた。友人のIsabelが主催者の一人なので、泣きつかれてしまい、急遽、穴が空いたセッションのパネルチェアになる。green financeについてのパネルで、四本もの論文を事前に読み、セッションチェアとして臨んだ。マクロ経済もミクロ経済も金融論も学部レベルの基礎知識しかないので、最初は焦ったが、何てことはない。基礎知識さえあれば、別に4本とも読めてしまった。そして、いざという時の為に、それぞれ4本の論文につき、15分のディスカッションの口火を切るべく、3つずつほど質問も準備。

ワシが天才なのか、はたまた、今どきは世界中の現象として学問レベルが低いのか、最新の金融理論は、複雑なようで案外ダサい。腑分けすると、大した事を言っていない論文が多く、ふーん、こんなもんかと思った。私のパネルは大盛況で、ワシの差配が優れていたのもあり、議論も盛況だったが、時間通りに終わらせた。おまけに、ワシも議論を聞きながら、チェア特権を活かして言いたい事は言わせて頂いた。オーストリア、オランダ、イギリス、フランス、ベルギー、スペイン、スエーデン、スイス、ルクセンブルク、アメリカの研究者達と、ここ数日、食事中に良く議論した。ヨーロッパの国の違いが、少しずつ分かってくる。

私は、ドイツ人と話す時、とても言葉が出てこなくなり、英語が下手くそになるのだが、それ以外の国の人々とだと大丈夫らしい。べらべら自分でも驚く位に、難なく普通に話す事ができる。相当ドイツ人に精神的に参らされているのだろうと、自分でも流石に自覚した。ドイツ人からはどうも見下されているように感じ、とても苦手だ。

こちらに来て、会議の度に様々な国の研究者と会うが、総じてイタリア人は頭が悪い癖に自己主張強めで話がやたらと長い。自己弁護大好き。ドイツ人は、細か��ツッコミ大好きでかなり自己主張強め。オランダ人は可もなく不可もなく、人が良い人が多いバランス型。フランス人は、自己主張強めだが、人の話を聞く。ベルギー人も、フランス人に似ているが、自己主張はそこまで強くない。スペイン人も、別の意味でお喋りだが、フランス人よりも親しみやすい。スエーデン人はあまり喋らないが、静かに分析はしている。スイス人やオーストリア人も同じ。色々と話をして打ち解ければ、彼らは、こちらを値踏みした上で相応の対応をしてくれる。しかし、スイス人は杓子定規な人が多く、独自ルールを持っていて、それに従っていると相手が判断している限りにおいて、である。ドイツ人と似ている。つまり、私の人間性レベルでは、オーストリー、フランス、スペイン、スエーデン、オランダの研究者達と話が合う事が多い。イタリア、ドイツはカラッキシダメ。なんであんな奴らと一緒に戦争したのか、意味不明。

今回の国際会議はハンブルグの社会経済研究所との共催で、昨年末依頼、久しぶりに社会経済研究に行く。一軒家を改造してあるのだが、機能的でシンプルな研究所のお庭はバラや矢車菊が満開。綺麗なお庭を観察していると、矢車菊の上で、昼寝しているハチがいた。死んでいるのかと思ったら、モゾモゾするので、疲れて寝ていたらしい。首から背中にかけて生えたウブ毛に花粉をつけて、可愛らしい。

3日間、朝9時から夜10時まで、みっちりやった会議で、ワシはハッキリ言って疲れた。昼食を食べてからは死んだように眠る。そして雷様に起こされた。こちらはフワフワと植物の種やアブラムシが沢山空中を漂っている。窓を半開きに開けてあると、こちらは網戸が無いので、掃除してから数日もすると窓枠には小さな羽虫達の死骸と植物の種だらけになる。今朝は朝から3日分の掃除、洗濯をしたのでスッキリしたが、空気も雨で洗って貰って、少しは、ホコリや虫がいなくなれば良いのだが。。。ドイツ人達は花粉症の人が多いが、まつ毛や鼻毛長くても、大量の植物の種（タンポポの綿毛のような、ホコリ玉みたいな種です）とアブラムシにやられているらしい。私はせっせと、ひまし油で洗眼し、塩水で洗鼻しているので、くしゃみはするけど、なんとかサバイバル中。スギ花粉やホコリ、臭いの方が、私はダメみたいだ。つまり、ドイツ人達よりも、ワシはより細かな粒子に反応しているらしい。

仲良くなったオーストリア人のお兄ちゃんに、ドイツ人の事を聞く。ドイツ人はウィーンに行くと、オーストリア人から差別されるらしい。少なくともワシの周りには、オーストリアに対して、すごい被害者意識高めのドイツ人が多いのだ。兄ちゃんは、あーそーかもね。彼らは違うドイツ語話すから、オーストリア人じゃないってすぐ分かるしと、めちゃくちゃサラリと当然のように言う。おまけにドイツ語を公語としているだけで、別にドイツ人達と色々な面において文化共有していないしね、と。彼らから見ると、ドイツ人は野蛮で文化無いくせに金だけ握りしめて、文化を買い叩くヤクザ集団にしか見えないらしい。

帰宅途中まで一緒に夜のお散歩を楽しんだフランス人のおっさんも、笑っていた。いやぁこっちに来て俺が口にするワインはフランス・ワインばかりなんだよ。パリですら飲んだ事のないワインだから笑っちゃうよ。ドイツ人は、文化無いって自覚ありすぎだよなぁ、と。ワシ、日本でもワイン作っとるよと教えると、飲んでみたいなーと、ワシの顔をのぞき込んで笑う。でもさ、マキは東大東文研で貨幣史やっているクロダって知っている?うん、名前知っている。あーそう。アイツはねフランスカブレしていて、マキみたいに日本文化を知らないんだよ。僕はここ十年位、クロダと研究を通して親しくしているけど、僕が東京に行く度に食べさせられるのはフランス料理、飲まされるのはフランスワインなんだよ、僕は嬉しくないんだよ、日本で日本料理と日本酒を楽しみたいよ、と苦笑する。クロダは日本人の癖に、自分の文化にホコリが無い。僕は、クロダがパリに来たら、今度は日本料理を食べて日本酒を飲ませようかと思うよ、と。二人で大笑い。そして今朝は東大経済学部の講演を聞きながら、クロダをググって、あ、やっぱワシが知ってた奴だ!と、フランス人教授のお話しを思い出しながら、二度目の大笑いをさせていただきました。ガハハなのだ。全く。。。フランスカブレの典型的おバカである。

ちなみにフランス人教授には、ウェブレンの顕示的消費（conspicuous consumption）なんじゃね、と一言いうと、あーそーかと神妙に頷く。そして、クロダは僕にステータス教示をしてたのね、と云う。まーね、東大の教授なんだろ、クロダ、とワシ。うーむ。じゃ、クロダはつまらないねぇ。まぁ彼の研究もそんなに面白くないんだけど、そういう事なのか。僕は、日本人的オ・モ・テ・ナ・シかと我慢していたんだけど、違うのか。。。いや、まぁ、ワシなら友人が日本に来たら、否、別に相手が日本人でも食事する時には、Christianが何を食べたいか聞いてから店決めるけど。それに、タダの自己趣味の押し付けこそ、ウェブレンが批判していた産業革命以降の新たな中産階級による、ある種の顕示的消費の一形態と言えるんじゃね、パワーの誇示ちゅーか。。。と言うと大笑いしていた。

いやぁクロダさん。ありがとう。アナタのお陰でChristian教授と、楽しくお喋りしましたよ。がはは。ワシもワシの見知らぬ日本人研究者達に、役立っているんだろうなぁ、こんな感じで。。。と思った。

#hamburg #kochen #money

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travel-journal-from-shirokane · 2 years ago

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Kobe Nishimura Coffee Shop Nakayamate-Main-Shop, Cafe(Hyogo, Japan) 神戸にしむら珈琲店中山手本店★★

I had a breakfast set (fruit set) at Kobe Nishimura Coffee Shop (^o^)

There are 6 types of fruits, strawberry, orange, melon, banana, apple, and pineapple, which are evenly distributed, so I think we can have a feeling of satisfaction (^o^) 神戸にしむら珈琲店で朝食セット（フルーツセット）をいただきました(^o^)

苺、オレンジ、メロン、バナナ、りんご、パイナップルの六種類のフルーツが均等に入っている内容で満足感ありです(^o^)

#kobe nishimura coffee shop #神戸にしむら珈琲店 #hyogo #cafe

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wienkobe · 5 years ago

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秋冬仕様。

秋分の日も終わったんで明日から店内も本格的にF/W仕様となります

本格的なアウターやニット等も店頭に並んでおります

お時間ござましたら是非ご来店くださいませ

皆様のご来店お待ちしております

最近はカジサックチャンネルにはまっております

同業者だからこそ聞き出せる芸人の深い話

実に面白いです

梶原さんの聞き上手っぷりも素晴らしいです

こんな感じで話が聞けたら女の子にもモテモテでしょう

ご興味ある方は是非

wien ONLINE SHOP wien official Instagram

#wien神戸 #ウィーン神戸 #wienkobe #selectshop #セレクトショップ #NO CONTROL AIR #FIRMUM #JieDa #RICE NINE TEN #＆FUN #NOiSE CRAFT #ISHMM #AMOA #noruse #紙和 #fashion #神戸 #栄町

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navetin · 2 years ago

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■東京国立博物館創立150年記念特別展『国宝東京国立博物館のすべて』

第一部　東京国立博物館の国宝

長谷川等伯《松林図屏風》日本の水墨画の最高傑作と言われる国宝がいきなり出迎える。高精細コピーではなく本物は初めて。近くで見ると荒々しい筆致に驚く。大陸から渡ってきた山水図に日本の美意識��融合した作品。

狩野長信《花下遊楽図屏風》華やかな花見の様子を描いた美しい屏風絵。右双の一部が焼失しているのが残念。左双には酒宴の様子を軒の上から眺めている人たちもいるが、建物に立体感がないのが面白い。

平安時代《孔雀明王像》 3年前の『原三渓の美術』展では展示替えで観る事が叶わなかったが、本物を目の前にして息が止まった。優美な曲線で描かれた孔雀明王。絢爛豪華な截金細工。極彩色なのに洗練された色調。そして隙のない見事な構図。三渓はこの仏画を井上馨から当時一万円という破格の値で購入したという逸話があるが、然もありなん。数ある国宝の中でも一番好みだったので絵葉書を購入。

埴輪《挂甲の武人》これがあの大魔神やはに丸のモデルか。実物は均整の取れたプロポーションで顔も穏やか。

今回の目玉でもある刀剣の部屋は壮観な眺め。ギラギラ光る抜き身がたくさん飾られている。しかしながら自分は物騒な感じがしてあまり好みではないので足早に鑑賞。刀剣キャラも理解不能。

第二部　東京国立博物館の150年

後半はトーハク150年を振り返る展示でこれもまた良かった。その歴史は1872年に開催された湯島聖堂博覧会から始まる。当時の錦絵には名古屋城の金鯱を始め、国内外の珍品が所狭しと陳列されている様子が描かれていた。翌年のウィーン万博参加への準備を兼ねた展示でもあったわけだが、相当の観客が押し寄せたそうである。この成功により1877年に上野寛永寺本坊跡地で第1回内国勧業博覧会が開催され、1881年には第2回が開かれる。それに合わせて同地にジョサイア・コンドル設計の展示館が完成し、翌年から当博物館の本館として使用される事となった。

第1章『博物館の誕生』では河鍋暁斎の《東京名所之内明治十年上野公園地内国勧業博覧会開場之図》と暁斎に師事したコンドルの《上野博物館遠景の図》が、三代広重の錦絵を挟んで並んでいるのにニヤリとしたり。

第2章『皇室と博物館』には赤坂離宮（迎賓館）花鳥の間に飾られた濤川惣助による七宝額の下絵が並ぶ。花鳥図の作者は渡辺省亭と荒木十畝。当初は荒木十畝と並河靖之のコンビに製作を依頼していたが、途中から渡辺と濤川のコンビに変更になったそうだ。

ここには明治時代に作られた生人形も展示されていた。古の衣装を着せる為に作られた謂わばマネキンなのだが、その美しさに見惚れてしまった。雨のそぼ降る薄暗い日に人気のない展示室で対面したら一体どんな気分になるだろう。。。作者は三代安本亀八で、思い返せば『あやしい絵展』に飾られていた人形が初代安本亀八のものであった。因みに戦前の百貨店にもオリジナル制作の生人形が置かれていた様である。

第3章『新たな博物館へ』にはお馴染みの尾形光琳《風神雷神図屏風》、岸田劉生《麗子微笑》、《遮光器土偶》の他に大迫力の平安時代《金剛力士立像》が二体。これは室戸台風でバラバラになった像を果てしない労力と時間を掛けて修復したものらしい。そして国宝展最後は菱川師宣《見返り美人図》がお見送り。

という訳で誕生日に国宝を愛でるという企ては大成功。眼福を得た一日であった。

#国宝展 #東京国立博物館

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kentarouchikoshi · 3 years ago

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　日本にオペラやミュージカルをさらに強固に定着させるために，こうした取組こそが重要だと僕は常々考えておりました。　クラシック音楽の好きな僕は，その一つとしてオペラもよく鑑賞します。初めて鑑賞したのは中学生のとき，地元の文化センターでプッチーニの｢ラ・ボエーム｣でした。ある程度の粗筋は事前に予習しておりましたが，連れて行ってくれた父が幕間などに詳しい解説をしてくれたのを意外に感じました。あまり家では趣味のことなどを語らぬ父ですが実は若い頃から舞台鑑賞が大好きで，学生時代には学業の合間に都内の劇場を回るのが楽しみだったのだということを，後日母から聞かされて｢そういうことだったのか｣と納得したのをよく覚えています。オペラのチケットは高価で��手困難なこともあってなかなか舞台を観ることは叶いませんが，CDを鑑賞したり舞台を収録したDVDを観たり，時には｢シネ・オペラ｣といってオペラ歌手が映画形式で演技をした映像作品を観たりして，よく親しんでいるところです。　そんな僕はミュージカルもよく観ます。日本ではオペラとミュージカルとは別のものと考えられることが一般的ですが，実はこの両者は明確に区別出来るものではありません。19世紀末から20世紀前半に掛けて，ウィーンやベルリン等のドイツ語圏の大都市では歌と台詞を併用しダンスの場面も多いオペラ(通常｢オペレッタ｣と呼ばれる)が流行しました。しかし1930年代になると戦争が近づいてきてそうしたオペレッタの上演が難しくなり，また作曲家たちの中にはユダヤ系の人々も多かったこともあって，大勢が活躍の場をアメリカ合衆国に移します。そうした人々によって作られた新作がニューヨーク・ブロードウェイで多数上演されたミュージカルです。そうした経緯もあり，たとえばフランスなどではオペラとミュージカルをあまり区別しないそうです。中学生時代の僕は｢ミュージカルとはアメリカのオペラのこと｣と聞いても｢本当かな｣と半信半疑ではありましたが｢そういう話があるならばミュージカルも聴こう｣とあまり区別せずに｢ウェスト・サイド・ストーリー｣や｢サウンド・オブ・ミュージック｣などのミュージカルをも鑑賞するようにしていました。これは非常に賢明な態度だったと思っています。おかげでクラシック音楽以外をよく知らず楽しむのに大きな障害を抱えている僕も，ミュージカルについては特に違和感を感じずに楽しむことが出来ています。　因みに大人になってから読んだジャック・ルシューズ氏の著書｢オペレッタ｣(文庫クセジュ。岡田朋子氏訳)では｢各国のオペレッタ｣としてアメリカのミュージカルも特に注意書きも無しに取り上げられています。｢フランスではオペラとミュージカルをあまり区別しない｣というのはどうやら本当のようですね。　さて，オペラとミュージカルとが同じものか違うものかはともかく，それらが大変素晴らしい音楽であり舞台芸術であることは言うまでもありません。しかし日本において広く人々に親しまれているかといえば，必ずしもそうではないように感じられます。それでも両者を比較すればミュージカルはそれなりに人々に親しまれてはいますが，オペラとなると一部の好事家に親しまれているに過ぎないといっても過言ではないでしょう。本来は歌・踊り・物語という魅力的な要素が多数詰め込まれ，娯楽の王様として親しまれても不思議ではない要素を多数揃えているにも関わらず，です。様々な理由があるでしょうが，一つには｢日本人にとってあまり馴染みの無いヨーロッパの神話であったり歴史ものだったりするから｣という点があるのではないか。この点オペラと共通点の多いミュージカルについては現代劇だったり誰でも知っている物語を舞台化したものも少なくないので，日本でもオペラよりは多くの人々に親しまれ易いのではないか。僕はそのように睨んでいます。ミュージカルであっても日本で全く馴染みの無いテーマだったりすると，やはり大人気を獲得するのは難しくなるようです。これは決して乗り越えられない難問ではなく｢オペラやミュージカルって良いものだな。次も観てみたい｣と感じた人にとっては粗筋を学ぶことなど造作も無いのですが，やはりその最初の一歩が踏み出しにくいのではないか。かく言う僕もオペラを観始めた頃は｢ラ・ボエーム｣｢椿姫｣｢カルメン｣のような神話でも歴史ものでもない判り易い作品や，或いは｢蝶々夫人｣のように舞台が日本でもともとストーリーを知っている作品から入りました。　無論，これは全く止むを得ないことです。オペラはヨーロッパで始まった芸術ですし，ミュージカルもその流れを汲んで興ったものなのですから。そして日本人作曲家がオペラを作曲するようになった20世紀後半には，クラシック音楽は18世紀や19世紀と異なりポピュラリティよりも斬新なメロディやリズムを重視する現代音楽の時代になっていました。それではたとえ日本人によく知られているストーリーで新作オペラを作っても，人々に広く親しまれるようになることは難しいでしょう。この点ミュージカルのほうは調性音楽と判り易いリズムを使用しているのでその問題は少ないですが，それでも｢日本人なら誰でも知っているお話を舞台化した｣作品ばかりではないので，オペラよりはずっと有利とはいえやはり欧米に比べて親しまれにくい点があることは同じでしょう。　日本でオペラやミュージカルの制作に取り組む人々にとっても｢欧米に比べて日本ではあまり好まれない｣というのは，やはり大きな問題として認識されているようです。それは当然ですね。多くの人々に好まれない限り興行としても成立せず，また日本の伝統芸能ではないので各種の補助金を貰うのも容易ではないのですから。　実は僕も｢どうしたら良いと思う｣と，友人の作曲家から相談を受けたことがあります。僕がオペラやミュージカルを好きなので，何かアイデアがあればということだったのでしょう。それに対して僕は｢モーツァルトやグランドオペラやプッチーニなどの様式でオペラ『水戸黄門』を作曲してはどうか｣と回答致しました。最初は｢何で(。´･ω･)?｣と驚いていた友人も｢『水戸黄門』ならば誰でも知っているし，物語も判り易く子供でも容易に理解出来る。また茨城県水戸市やその近隣ではTVドラマ『水戸黄門』の視聴率も高い。水戸で上演すれば黙っていてもお客が来る｣という説明に｢なるほど，一理ある｣と頷いていました。｢それ以外にも『暴れん坊将軍』なども面白いのではないか。無論，ミュージカル風にして更にポピュラリティを追求しても良い｣という僕の意見にもうんうんと納得していたのが印象に残っています。　今回は｢目指せミュージカル水戸黄門？｣であって｢水戸黄門｣そのものの��台化ではないようですが，安達勇人氏の｢仲間を増やして（疑問符のない）『ミュージカル水戸黄門』の実現を目指したい｣との言葉には期待するところ大というのが，僕の率直な思いです。実際に｢水戸黄門｣のオペラやミュージカルを観ることが出来たら僕にとってはとても嬉しいことですし，これをお読みの皆様も同じように感じて頂けるのではないでしょうか(^^♪

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shunsukessk · 5 years ago

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あるいは永遠の未来都市（東雲キャナルコートＣＯＤＡＮ生活記）

　都市について語るのは難しい。同様に、自宅や仕事場について語るのも難しい。それを語ることができるのは、おそらく、その中にいながら常にはじき出されている人間か、実際にそこから出てしまった人間だけだろう。わたしにはできるだろうか？　まず、自宅から徒歩三秒のアトリエに移動しよう。北側のカーテンを開けて、掃き出し窓と鉄格子の向こうに団地とタワーマンション、彼方の青��に聳える東京スカイツリーの姿を認める。次に東側の白い引き戸を一枚、二枚とスライドしていき、団地とタワーマンションの窓が反射した陽光がテラスとアトリエを優しく温めるのをじっくりと待つ。その間、テラスに置かれた黒竹がかすかに揺れているのを眺める。外から共用廊下に向かって、つまり左から右へさらさらと葉が靡く。一枚の枯れた葉が宙に舞う。お前、とわたしは念じる。お前、お隣さんには行くんじゃないぞ。このテラスは、腰よりも低いフェンスによってお隣さんのテラスと接しているのだ。それだけでなく、共用廊下とも接している。エレベーターへと急ぐ人の背中が見える。枯れ葉はテラスと共用廊下との境目に設置されたベンチの上に落ちた。わたしは今日の風の強さを知る。アトリエはまだ温まらない。　徒歩三秒の自宅に戻ろう。リビング・ダイニングのカーテンを開けると、北に向いた壁の一面に「田」の形をしたアルミ製のフレームが現れる。窓はわたしの背より高く、広げた両手より大きかった。真下にはウッドデッキを設えた人工地盤の中庭があって、それを取り囲むように高層の住棟が建ち並び、さらにその外周にタワーマンションが林立している。視界の半分は集合住宅で、残りの半分は青空だった。そのちょうど境目に、まるで空に落書きをしようとする鉛筆のように東京スカイツリーが伸びている。　ここから望む風景の中にわたしは何かしらを発見する。たとえば、斜め向かいの部屋の窓に無数の小さな写真が踊っている。その下の鉄格子つきのベランダに男が出てきて、パジャマ姿のままたばこを吸い始める。最上階の渡り廊下では若い男が三脚を据えて西側の風景を撮影している。今日は富士山とレインボーブリッジが綺麗に見えるに違いない。その二つ下の渡り廊下を右から左に、つまり一二号棟から一一号棟に向かって黒いコートの男が横切り、さらに一つ下の渡り廊下を、今度は左から右に向かって若い母親と黄色い帽子の息子が横切っていく。タワーマンションの間を抜けてきた陽光が数百の窓に当たって輝く。たばこを吸っていた男がいつの間にか部屋に戻ってワイシャツにネクタイ姿になっている。六階部分にある共用のテラスでは赤いダウンジャケットの男が外を眺めながら電話をかけている。地上ではフォーマルな洋服に身を包んだ人々が左から右に向かって流れていて、ウッドデッキの上では老婦が杖をついて……いくらでも観察と発見は可能だ。けれども、それを書き留めることはしない。ただ新しい出来事が無数に生成していることを確認するだけだ。世界は死んでいないし、今日の都市は昨日の都市とは異なる何ものかに変化しつつあると認識する。こうして仕事をする準備が整う。

　東雲キャナルコートＣＯＤＡＮ一一号棟に越してきたのは今から四年前だった。内陸部より体感温度が二度ほど低いな、というのが東雲に来て初めに思ったことだ。この土地は海と運河と高速道路に囲まれていて、物流倉庫とバスの車庫とオートバックスがひしめく都市のバックヤードだった。東雲キャナルコートと呼ばれるエリアはその名のとおり運河沿いにある。ただし、東雲運河に沿っているのではなく、辰巳運河に沿っているのだった。かつては三菱製鋼の工場だったと聞いたが、今ではその名残はない。東雲キャナルコートが擁するのは、三千戸の賃貸住宅と三千戸の分譲住宅、大型のイオン、児童・高齢者施設、警察庁などが入る合同庁舎、辰巳運河沿いの区立公園で、エリアの中央部分に都市基盤整備公団（現・都市再生機構／ＵＲ）が計画した高層板状の集合住宅群が並ぶ。中央部分は六街区に分けられ、それぞれ著名な建築家が設計者として割り当てられた。そのうち、もっとも南側に位置する一街区は山本理顕による設計で、Ｌ字型に連なる一一号棟と一二号棟が中庭を囲むようにして建ち、やや小ぶりの一三号棟が島のように浮かんでいる。この一街区は二〇〇三年七月に竣工した。それから一三年後の二〇一六年五月一四日、わたしと妻は二人で一一号棟の一三階に越してきた。四年の歳月が流れてその部屋を出ることになったとき、わたしはあの限りない循環について思い出していた。

　アトリエに戻るとそこは既に温まっている。さあ、仕事を始めよう。ものを書くのがわたしの仕事だった。だからまずＭａｃを立ち上げ、テキストエディタかワードを開く。さっきリビング・ダイニングで行った準備運動によって既に意識は覚醒している。ただし、その日の頭とからだのコンディションによってはすぐに書き始められないこともある。そういった場合はアトリエの東側に面したテラスに一時的に避難してもよい。　掃き出し窓を開けてサンダルを履く。黒竹の鉢に水を入れてやる。近くの部屋の原状回復工事に来たと思しき作業服姿の男がこんちは、と挨拶をしてくる。挨拶を返す。お隣さんのテラスにはベビーカーとキックボード、それに傘が四本置かれている。テラスに面した三枚の引き戸はぴったりと閉められている。緑色のボーダー柄があしらわれた、目隠しと防犯を兼ねた白い戸。この戸が開かれることはほとんどなかった。わたしのアトリエや共用廊下から部屋の中が丸見えになってしまうからだ。こちらも条件は同じだが、わたしはアトリエとして使っているので開けているわけだ。とはいえ、お隣さんが戸を開けたときにあまり中を見てしまうと気まずいので、二年前に豊洲のホームセンターで見つけた黒竹を置いた。共用廊下から外側に向かって風が吹いていて、葉が光を食らうように靡いている。この住棟にはところどころに大穴が空いているのでこういうことが起きる。つまり、風向きが反転するのだった。　通風と採光のために設けられた空洞、それがこのテラスだった。ここから東雲キャナルコートＣＯＤＡＮの��ぼ全体が見渡せる。だが、もう特に集中して観察したりしない。隈研吾が設計した三街区の住棟に陽光が当たっていて、ベランダで父子が日光浴をしていようが、島のような一三号棟の屋上に設置されたソーラーパネルが紺碧に輝いていて、その傍の芝生に二羽の鳩が舞い降りてこようが、伊東豊雄が設計した二街区の住棟で影がゆらめいて、テラスに出てきた老爺が異様にうまいフラフープを披露しようが、気に留めない。アトリエに戻ってどういうふうに書くか、それだけを考える。だから、目の前のすべてはバックグラウンド・スケープと化す。ただし、ここに広がるのは上質なそれだった。たとえば、ここにはさまざまな匂いが漂ってきた。雨が降った次の日には海の匂いがした。東京湾の匂いだが、それはいつも微妙に違っていた。同じ匂いはない。生成される現実に呼応して新しい文字の組み合わせが発生する。アトリエに戻ろう。

　わたしはここで、広島の中心部に建つ巨大な公営住宅、横川という街に形成された魅力的な高架下商店街、シンガポールのベイサイドに屹立するリトル・タイランド、ソウルの中心部を一キロメートルにわたって貫く線状の建築物などについて書いてきた。既に世に出たものもあるし、今から出るものもあるし、たぶん永遠にＭａｃの中に封じ込められると思われるものもある。いずれにせよ、考えてきたことのコアはひとつで、なぜ人は集まって生きるのか、ということだった。　人間の高密度な集合体、つまり都市は、なぜ人類にとって必要なのか？そしてこの先、都市と人類はいかなる進化を遂げるのか？あるいは都市は既に死んだ？人類はかつて都市だった廃墟の上をさまよい続ける？このアトリエはそういうことを考えるのに最適だった。この一街区そのものが新しい都市をつくるように設計されていたからだ。　実際、ここに来てから、思考のプロセスが根本的に変わった。ここに来るまでの朝の日課といえば、とにかく怒りの炎を燃やすことだった。閉じられた小さなワンルームの中で、自分が外側から遮断され、都市の中にいるにもかかわらず隔離状態にあることに怒り、その怒りを炎上させることで思考を開いた。穴蔵から出ようともがくように。息苦しくて、ひとりで部屋の中で暴れたし、壁や床に穴を開けようと試みることもあった。客観的に見るとかなりやばい奴だったに違いない。けれども、こうした循環は一生続くのだと、当時のわたしは信じて疑わなかった。都市はそもそも息苦しい場所なのだと、そう信じていたのだ。だが、ここに来てからは息苦しさを感じることはなくなった。怒りの炎を燃やす朝の日課は、カーテンを開け、その向こうを観察するあの循環へと置き換えられた。では、怒りは消滅したのか？

　白く光沢のあるアトリエの床タイルに青空が輝いている。ここにはこの街の上半分がリアルタイムで描き出される。床の隅にはプロジェクトごとに振り分けられた資料の箱が積まれていて、剥き出しの灰色の柱に沿って山積みの本と額に入ったいくつかの写真や絵が並んでいる。デスクは東向きの掃き出し窓の傍に置かれていて、ここからテラスの半分と共用廊下、それに斜向かいの部屋の玄関が見える。このアトリエは空中につくられた庭と道に面しているのだった。斜向かいの玄関ドアには透明のガラスが使用されていて、中の様子が透けて見える。靴を履く住人の姿がガラス越しに浮かんでいる。視線をアトリエ内に戻そう。このアトリエは専用の玄関を有していた。玄関ドアは斜向かいの部屋のそれと異なり、全面が白く塗装された鉄扉だった。玄関の脇にある木製のドアを開けると、そこは既に徒歩三秒の自宅だ。まずキッチンがあって、奥にリビング・ダイニングがあり、その先に自宅用の玄関ドアがあった。だから、このアトリエは自宅と繋がってもいるが、独立してもいた。　午後になると仕事仲間や友人がこのアトリエを訪ねてくることがある。アトリエの玄関から入ってもらってもいいし、共用廊下からテラス経由でアトリエに招き入れてもよい。いずれにせよ、共用廊下からすぐに仕事場に入ることができるので効率的だ。打ち合わせをする場合にはテーブルと椅子をセッティングする。ここでの打ち合わせはいつも妙に捗った。自宅と都市の両方に隣接し、同時に独立してもいるこのアトリエの雰囲気は、最小のものと最大のものとを同時に掴み取るための刺激に満ちている。いくつかの重要なアイデアがここで産み落とされた。議論が白熱し、日が暮れると、徒歩三秒の自宅で妻が用意してくれた料理を囲んだり、東雲の鉄鋼団地に出かけて闇の中にぼうっと浮かぶ屋台で打ち上げを敢行したりした。　こうしてあの循環は完成したかに見えた。わたしはこうして都市への怒りを反転させ都市とともに歩み始めた、と結論づけられそうだった。お前はついに穴蔵から出たのだ、と。本当にそうだろうか？都市の穴蔵とはそんなに浅いものだったのか？

　いやぁ、　未来都市ですね、

　ある編集者がこのアトリエでそう言ったことを思い出す。それは決して消えない残響のようにアトリエの中にこだまする。ある濃密な打ち合わせが一段落したあと、おそらくはほとんど無意識に発された言葉だった。　未来都市？　だってこんなの、見たことないですよ。　ああ、そうかもね、とわたしが返して、その会話は流れた。だが、わたしはどこか引っかかっていた。若く鋭い編集者が発した言葉だったから、余計に。未来都市？ここは現在なのに？　ちょうどそのころ、続けて示唆的な出来事があった。地上に降り、一三号棟の脇の通路を歩いていたときのことだ。団地内の案内図を兼ねたスツールの上に、ピーテル・ブリューゲルの画集が広げられていたのだった。なぜブリューゲルとわかったかといえば、開かれていたページが「バベルの塔」だったからだ。ウィーンの美術史美術館所蔵のものではなく、ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館所蔵の作品で、天に昇る茶褐色の塔がアクリル製のスツールの上で異様なオーラを放っていた。その画集はしばらくそこにあって、ある日ふいになくなったかと思うと、数日後にまた同じように置かれていた。まるで「もっとよく見ろ」と言わんばかりに。

　おい、お前。このあいだは軽くスルーしただろう。もっとよく見ろ。

　わたしは近寄ってその絵を見た。新しい地面を積み重ねるようにして伸びていく塔。その上には無数の人々の蠢きがあった。塔の建設に従事する労働者たちだった。既に雲の高さに届いた塔はさらに先へと工事が進んでいて、先端部分は焼きたての新しい煉瓦で真っ赤に染まっている。未来都市だな、これは、と思う。それは天地が創造され、原初の人類が文明を築きつつある時代のことだった。その地では人々はひとつの��で、同じ言葉を話していた。だが、人々が天に届くほどの塔をつくろうとしていたそのとき、神は全地の言葉を乱し、人を全地に散らされたのだった。ただし、塔は破壊されたわけではなかった。少なくとも『創世記』にはそのような記述はない。だから、バベルの塔は今なお未来都市であり続けている。��して完成することがないから未来都市なのだ。世界は変わったが、バベルは永遠の未来都市として存在し続ける。

　ようやく気づいたか。　ああ。　それで？　おれは永遠の未来都市をさまよう亡霊だと？　どうかな、　本当は都市なんか存在しないのか？　どうかな、　すべては幻想だった？　そうだな、　どっちなんだ。　まあ結論を急ぐなよ。　おれはさっさと結論を出して原稿を書かなきゃならないんだよ。　知ってる、だから急ぐなと言ったんだ。　あんたは誰なんだ。　まあ息抜きに歩いてこいよ。　息抜き？　いつもやっているだろう。あの循環だよ。　ああ、わかった……。いや、ちょっと待ってくれ。先に腹ごしらえだ。

　もう昼を過ぎて久しいんだな、と鉄格子越しの風景を一瞥して気づく。陽光は人工地盤上の芝生と一本木を通過して一三号棟の廊下を照らし始めていた。タワーマンションをかすめて赤色のヘリコプターが東へと飛んでいき、青空に白線を引きながら飛行機が西へと進む。もちろん、時間を忘れて書くのは悪いことではない。だが、無理をしすぎるとあとになって深刻な不調に見舞われることになる。だから徒歩三秒の自宅に移動しよう。　キッチンの明かりをつける。ここには陽光が入ってこない。窓側に風呂場とトイレがあるからだ。キッチンの背後に洗面所へと続くドアがある。それを開けると陽光が降り注ぐ。風呂場に入った光が透明なドアを通過して洗面所へと至るのだった。洗面台で手を洗い、鏡に目を向けると、風呂場と窓のサッシと鉄格子と団地とスカイツリーが万華鏡のように複雑な模様を見せる。手を拭いたら、キッチンに戻って冷蔵庫を開け、中を眺める。食材は豊富だった。そのうちの九五パーセントはここから徒歩五分のイオンで仕入れた。で、遅めの昼食はどうする？豚バラとキャベツで回鍋肉にしてもいいが、飯を炊くのに時間がかかる。そうだな……、カルボナーラでいこう。鍋に湯を沸かして塩を入れ、パスタを茹でる。ベーコンと玉葱、にんにくを刻んでオリーブオイルで炒める。それをボウルに入れ、パルメザンチーズと生卵も加え、茹で上がったパスタを投入する。オリーブオイルとたっぷりの黒胡椒とともにすべてを混ぜ合わせれば、カルボナーラは完成する。もっとも手順の少ない料理のひとつだった。文字の世界に没頭しているときは簡単な料理のほうがいい。逆に、どうにも集中できない日は、複雑な料理に取り組んで思考回路を開くとよい。まあ、何をやっても駄目な日もあるのだが。　リビング・ダイニングの窓際に置かれたテーブルでカルボナーラを食べながら、散歩の計画を練る。籠もって原稿を書く日はできるだけ歩く時間を取るようにしていた。あまり動かないと頭も指先も鈍るからだ。走ってもいいのだが、そこそこ気合いを入れなければならないし、何よりも風景がよく見えない。だから、平均して一時間、長いときで二時間程度の散歩をするのが午後の日課になっていた。たとえば、辰巳運河沿いを南下しながら首都高の高架と森と物流倉庫群を眺めてもいいし、辰巳運河を越えて辰巳団地の中を通り、辰巳の森海浜公園まで行ってもよい。あるいは有明から東雲運河を越えて豊洲市場あたりに出てもいいし、そこからさらに晴海運河を越えて晴海第一公園まで足を伸ばし、日本住宅公団が手がけた最初の高層アパートの跡地に巡礼する手もある。だが、わたしにとってもっとも重要なのは、この東雲キャナルコートＣＯＤＡＮ一街区をめぐるルートだった。つまり、空中に張りめぐらされた道を歩いて、東京湾岸のタブラ・ラサに立ち上がった新都市を内側から体感するのだ。　と、このように書くと、何か劇的な旅が想像されるかもしれない。アトリエや事務所、さらにはギャラリーのようなものが住棟内に点在していて、まさに都市を立体化したような人々の躍動が見られると思うかもしれない。生活と仕事が混在した活動が積み重なり、文化と言えるようなものすら発生しつつあるかもしれないと、期待を抱くかもしれない。少なくともわたしはそうだった。実際にここに来るまでは。さて、靴を履いてアトリエの玄関ドアを開けよう。

　それは二つの世界をめぐる旅だ。一方にここに埋め込まれたはずの思想があり、他方には生成する現実があった。二つの世界は常に並行して存在する。だが、実際に見えているのは現実のほうだけだし、歴史は二つの世界の存在を許さない。とはいえ、わたしが最初に遭遇したのは見えない世界のほうだった。その世界では、実際に都市がひとつの建築として立ち上がっていた。ただ家が集積されただけでなく、その中に住みながら働いたり、ショールームやギャラリーを開設したりすることができて、さまざまな形で人と人とが接続されていた。全体の半数近くを占める透明な玄関ドアの向こうに談笑する人の姿が見え、共用廊下に向かって開かれたテラスで人々は語り合っていた。テラスに向かって設けられた大きな掃き出し窓には、子どもたちが遊ぶ姿や、趣味のコレクション、打ち合わせをする人と人、アトリエと作品群などが浮かんでいた。それはもはや集合住宅ではなかった。都市で発生する多様で複雑な活動をそのまま受け入れる文化保全地区だった。ゾーニングによって分断された都市の攪拌装置であり、過剰な接続の果てに衰退期を迎えた人類の新・進化論でもあった。　なあ、そうだろう？　応答はない。静かな空中の散歩道だけがある。わたしのアトリエに隣接するテラスとお隣さんのテラスを通り過ぎると、やや薄暗い内廊下のゾーンに入る。日が暮れるまでは照明が半分しか点灯しないので光がいくらか不足するのだった。透明な玄関ドアがあり、その傍の壁に廣村正彰によってデザインされたボーダー柄と部屋番号の表示がある。ボーダー柄は階ごとに色が異なっていて、この一三階は緑だった。少し歩くと右側にエレベーターホールが現れる。外との境界線上にはめ込まれたパンチングメタルから風が吹き込んできて、ぴゅうぴゅうと騒ぐ。普段はここでエレベーターに乗り込むのだが、今日は通り過ぎよう。廊下の両側に玄関と緑色のボーダー柄が点々と続いている。左右に四つの透明な玄関ドアが連なったあと、二つの白く塗装された鉄扉がある。透明な玄関ドアの向こうは見えない。カーテンやブラインドや黒いフィルムによって塞がれているからだ。でも陰鬱な気分になる必要はない。間もなく左右に光が満ちてくる。　コモンテラスと名づけられた空洞のひとつに出た。二階分の大穴が南側と北側に空いていて、共用廊下とテラスとを仕切るフェンスはなく、住民に開放されていた。コモンテラスは住棟内にいくつか存在するが、ここはその中でも最大だ。一四階の高さが通常の一・五倍ほどあるので、一三階と合わせて計二・五階分の空洞になっているのだ。それはさながら、天空の劇場だった。南側には巨大な長方形によって縁取られた東京湾の風景がある。左右と真ん中に計三棟のタワーマンションが陣取り、そのあいだで辰巳運河の水が東京湾に注ぎ、東京ゲートブリッジの橋脚と出会って、「海の森」と名づけられた人工島の縁でしぶきを上げる様が見える。天気のいい日には対岸に広がる千葉の工業地帯とその先の山々まで望むことができた。海から来た風がこのコモンテラスを通過し、東京の内側へと抜けていく。北側にその風景が広がる。視界の半分は集合住宅で、残りの半分は青空だった。タワーマンションの陰に隠れて東京スカイツリーは確認できないが、豊洲のビル群が団地の上から頭を覗かせている。眼下にはこの団地を南北に貫くＳ字アベニューが伸び、一街区と二街区の人工地盤を繋ぐブリッジが横切っていて、長谷川浩己率いるオンサイト計画設計事務所によるランドスケープ・デザインの骨格が見て取れる。　さあ、公演が始まる。コモンテラスの中心に灰色の巨大な柱が伸びている。一三階の共用廊下の上に一四階の共用廊下が浮かんでいる。ガラス製のパネルには「ＣＯＤＡＮＳｈｉｎｏｎｏｍｅ」の文字が刻まれている。この空間の両側に、六つの部屋が立体的に配置されている。半分は一三階に属し、残りの半分は一四階に属しているのだった。したがって、壁にあしらわれたボーダー柄は緑から青へと遷移する。その色は、掃き出し窓の向こうに設えられた目隠しと防犯を兼ねた引き戸にも連続している。そう、六つの部屋はこのコモンテラスに向かって大きく開くことができた。少なくとも設計上は。引き戸を全開にすれば、六つの部屋の中身がすべて露わになる。それらの部屋の住人たちは観客なのではない。この劇場で物語を紡ぎ出す主役たちなのだった。両サイドに見える美しい風景もここではただの背景にすぎない。近田玲子によって計画された照明がこの空間そのものを照らすように上向きに取り付けられている。ただし、今はまだ点灯していない。わたしはたったひとりで幕が上がるのを待っている。だが、動きはない。戸は厳重に閉じられるか、採光のために数センチだけ開いているかだ。ひとつだけ開かれている戸があるが、レースカーテンで視界が完全に遮られ、窓際にはいくつかの段ボールと紙袋が無造作に積まれていた。風がこのコモンテラスを素通りしていく。

　ほら、　幕は上がらないだろう、　お前はわかっていたはずだ、ここでは人と出会うことがないと。横浜のことを思い出してみろ。お前はかつて横浜の湾岸に住んでいた。住宅と事務所と店舗が街の中に混在し、近所の雑居ビルやカフェスペースで毎日のように文化的なイベントが催されていて、お前はよくそういうところにふらっと行っていた。で、いくつかの重要な出会いを経験した。つけ加えるなら、そのあたりは山本理顕設計工場の所在地でもあった。だから、東雲に移るとき、お前はそういうものが垂直に立ち上がる様を思い描いていただろう。だが、どうだ？あのアトリエと自宅は東京の空中にぽつんと浮かんでいるのではないか？　それも悪くない、とお前は言うかもしれない。物書きには都市の孤独な拠点が必要だったのだ、と。多くの人に会って濃密な取材をこなしたあと、ふと自分自身に戻ることができるアトリエを欲していたのだ、と。所詮自分は穴蔵の住人だし、たまに訪ねてくる仕事仲間や友人もいなくはない、と。実際、お前はここではマイノリティだった。ここの住民の大半は幼い子どもを連れた核家族だったし、大人たちのほとんどはこの住棟の外に職場があった。もちろん、二階のウッドデッキ沿いを中心にいくつかの仕事場は存在した。不動産屋、建築家や写真家のアトリエ、ネットショップのオフィス、アメリカのコンサルティング会社の連絡事務所、いくつかの謎の会社、秘かに行われている英会話教室や料理教室、かつては違法民泊らしきものもあった。だが、それもかすかな蠢きにすぎなかった。ほとんどの住民の仕事はどこか別の場所で行われていて、この一街区には活動が積み重ねられず、したがって文化は育たなかったのだ。周囲の住人は頻繁に入れ替わって、コミュニケーションも生まれなかった。お前のアトリエと自宅のまわりにある五軒のうち四軒の住人が、この四年間で入れ替わったのだった。隣人が去ったことにしばらく気づかないことすらあった。何週間か経って新しい住人が入り、透明な玄関ドアが黒い布で塞がれ、テラスに向いた戸が閉じられていくのを、お前は満足して見ていたか？胸を抉られるような気持ちだったはずだ。　そうした状況にもかかわらず、お前はこの一街区を愛した。家というものにこれほどの帰属意識を持ったことはこれまでになかったはずだ。遠くの街から戻り、暗闇に浮かぶ格子状の光を見たとき、心底ほっとしたし、帰ってきたんだな、と感じただろう。なぜお前はこの一街区を愛したのか？もちろん、第一には妻との生活が充実したものだったことが挙げられる。そもそも、ここに住むことを提案したのは妻のほうだった。四年前の春だ。「家で仕事をするんだったらここがいいんじゃない？」とお前の妻はあの奇妙な間取りが載った図面を示した。だから、お前が恵まれた環境にいたことは指摘されなければならない。だが、第二に挙げるべきはお前の本性だ。つまり、お前は現実のみに生きているのではない。お前の頭の中には常に想像の世界がある。そのレイヤーを現実に重ねることでようやく生きている。だから、お前はあのアトリエから見える現実に落胆しながら、この都市のような構造体の可能性を想像し続けた。簡単に言えば、この一街区はお前の想像力を搔き立てたのだ。　では、お前は想像の世界に満足したか？そうではなかった。想像すればするほどに現実との溝は大きく深くなっていった。しばらく想像の世界にいたお前は、どこまでが現実だったのか見失いつつあるだろう。それはとても危険なことだ。だから確認しよう。お前が住む東雲キャナルコートＣＯＤＡＮ一街区には四二〇戸の住宅があるが、それはかつて日本住宅公団であり、住宅・都市整備公団であり、都市基盤整備公団であって、今の独立行政法人都市再生機構、つまりＵＲが供給してきた一五〇万戸以上の住宅の中でも特異なものだった。お前が言うようにそれは都市を構築することが目指された。ところが、そこには公団の亡霊としか言い表しようのない矛盾が内包されていた。たとえば、当時の都市基盤整備公団は四二〇戸のうちの三七八戸を一般の住宅にしようとした。だが、設計者の山本理顕は表面上はそれに応じながら、実際には大半の住戸にアトリエや事務所やギャラリーを実装できる仕掛けを忍ばせたのだ。玄関や壁は透明で、仕事場にできる開放的なスペースが用意された。間取りはありとあらゆる活動を受け入れるべく多種多様で、メゾネットやアネックスつきの部屋も存在した。で、実際にそれは東雲の地に建った。それは現実のものとなったのだった。だが、実はここで世界が分岐した。公団およびのちのＵＲは、例の三七八戸を結局、一般の住宅として貸し出した。したがって大半の住戸では、アトリエはまだしも、事務所やギャラリーは現実的に不可だった。ほかに「在宅ワーク型住宅」と呼ばれる部屋が三二戸あるが、不特定多数が出入りしたり、従業員を雇って行ったりする業務は不可とされたし、そもそも、家で仕事をしない人が普通に借りることもできた。残るは「ＳＯＨＯ住宅」だ。これは確かに事務所やギャラリーとして使うことができる部屋だが、ウッドデッキ沿いの一〇戸にすぎなかった。　結果、この一街区は集合住宅へと回帰した。これがお前の立っている現実だ。都市として運営されていないのだから、都市にならないのは当然の帰結だ。もちろん、ゲリラ的に別の使い方をすることは可能だろう。ここにはそういう人間たちも確かにいる。お前も含めて。だが、お前はもうすぐここから去るのだろう？こうしてまたひとり、都市を望む者が消えていく。二つの世界はさらに乖離する。まあ、ここではよくあることだ。ブリューゲルの「バベルの塔」、あの絵の中にお前の姿を認めることはできなくなる。　とはいえ、心配は無用だ。誰もそのことに気づかないから。おれだけがそれを知っている。おれは別の場所からそれを見ている。ここでは、永遠の未来都市は循環を脱して都市へと移行した。いずれにせよ、お前が立つ現実とは別世界の話だがな。

　実際、人には出会わなかった。一四階から二階へ、階段を使ってすべてのフロアを歩いたが、誰とも顔を合わせることはなかった。その間、ずっとあの声が頭の中に響いていた。うるさいな、せっかくひとりで静かに散歩しているのに、と文句を言おうかとも考えたが、やめた。あの声の正体はわからない。どのようにして聞こえているのかもはっきりしない。ただ、ふと何かを諦めようとしたとき、周波数が突然合うような感じで、周囲の雑音が消え、かわりにあの声が聞こえてくる。こちらが応答すれば会話ができるが、黙っていると勝手に喋って、勝手に切り上げてしまう。あまり考えたくなかったことを矢継ぎ早に投げかけてくるので、面倒なときもあるが、重要なヒントをくれもするのだ。　あの声が聞こえていることを除くと、いつもの散歩道だった。まず一三階のコモンテラスの脇にある階段で一四階に上り、一一号棟の共用廊下を東から西へ一直線に歩き、右折して一〇メートルほどの渡り廊下を辿り、一二号棟に到達する。南から北へ一二号棟を踏破すると、エレベーターホールの脇にある階段で一三階に下り、あらためて一三階の共用廊下を歩く。以下同様に、二階まで辿っていく。その間、各階の壁にあしらわれたボーダー柄は青、緑、黄緑、黄、橙、赤、紫、青、緑、黄緑、黄、橙、赤と遷移する。二階に到達したら、人工地盤上のウッドデッキをめぐりながら島のように浮かぶ一三号棟へと移動する。その際、人工地盤に空いた長方形の穴から、地上レベルの駐車場や学童クラブ、子ども写真館の様子が目に入る。一三号棟は一〇階建てで共用廊下も短いので踏破するのにそれほど時間はかからない。二階には集会所があり、住宅は三階から始まる。橙、黄、黄緑、緑、青、紫、赤、橙。　この旅では風景がさまざまに変化する。フロアごとにあしらわれた色については既に述べた。ほかにも、二〇〇もの透明な玄関ドアが住人の個性を露わにする。たとえば、入ってすぐのところに大きなテーブルが置かれた部屋。子どもがつくったと思しき切り絵と人気ユーチューバーのステッカーが浮かぶ部屋。玄関に置かれた飾り棚に仏像や陶器が並べられた部屋。家の一部が透けて見える。とはいえ、透明な玄関ドアの四割近くは完全に閉じられている。ただし、そのやり方にも個性は現れる。たとえば、白い紙で雑に��がれた玄関ドア。一面が英字新聞で覆われた玄関ドア。鏡面シートが一分の隙もなく貼りつけられた玄関ドア。そうした玄関ドアが共用廊下の両側に現れては消えていく。ときどき、外に向かって開かれた空洞に出会う。この一街区には東西南北に合わせて三六の空洞がある。そのうち、隣接する住戸が占有する空洞はプライベートテラスと呼ばれる。わたしのアトリエに面したテラスがそれだ。部屋からテラスに向かって戸を開くことができるが、ほとんどの戸は閉じられたうえ、テラスは物置になっている。たとえば、山のような箱。不要になった椅子やテーブル。何かを覆う青いビニールシート。その先に広がるこの団地の風景はどこか殺伐としている。一方、共用廊下の両側に広がる空洞、つまりコモンテラスには物が置かれることはないが、テラスに面したほとんどの戸はやはり、閉じられている。ただし、閉じられたボーダー柄の戸とガラスとの間に、その部屋の個性を示すものが置かれることがある。たとえば、黄緑色のボーダー柄を背景としたいくつかの油絵。黄色のボーダー柄の海を漂う古代の船の模型。橙色のボーダー柄と調和する黄色いサーフボードと高波を警告する看板のレプリカ。何かが始まりそうな予感はある。今にも幕が上がりそうな。だが、コモンテラスはいつも無言だった。ある柱の側面にこう書かれている。「コモンテラスで騒ぐこと禁止」と。なるほど、無言でいなければならないわけか。都市として運営されていない、とあの声は言った。　長いあいだ、わたしはこの一街区をさまよっていた。街区の外には出なかった。そろそろアトリエに戻らないとな、と思いながら歩き続けた。その距離と時間は日課の域をとうに超えていて、あの循環を逸脱しつつあった。アトリエに戻ったら、わたしはこのことについて書くだろう。今や、すべての風景は書き留められる。見過ごされてきたものの言語化が行われる。そうしたものが、気の遠くなるほど長いあいだ、連綿と積み重ねられなければ、文化は発生しない。ほら、見えるだろう？一一号棟と一二号棟とを繋ぐ渡り廊下の上から、東京都心の風景が確認できる。東雲運河の向こうに豊洲市場とレインボーブリッジがあり、遥か遠くに真っ赤に染まった富士山があって、そのあいだの土地に超高層ビルがびっしりと生えている。都市は、瀕死だった。炎は上がっていないが、息も絶え絶えだった。密集すればするほど人々は分断されるのだ。

　まあいい。そろそろ帰ろう。陽光は地平線の彼方へと姿を消し、かわりに闇が、濃紺から黒へと変化を遂げながらこの街に降りた。もうじき妻が都心の職場から戻るだろう。今日は有楽町のもつ鍋屋で持ち帰りのセットを買ってきてくれるはずだ。有楽町線の有楽町駅から辰巳駅まで地下鉄で移動し、辰巳桜橋を渡ってここまでたどり着く。それまでに締めに投入する飯を炊いておきたい。　わたしは一二号棟一二階のコモンテラスにいる。ここから右斜め先に一一号棟の北側の面が見える。コンクリートで縁取られた四角形が規則正しく並び、ところどころに色とりどりの空洞が光を放っている。緑と青に光る空洞がわたしのアトリエの左隣にあり、黄と黄緑に光る空洞がわたしの自宅のリビング・ダイニングおよびベッドルームの真下にある。家々の窓がひとつ、ひとつと、琥珀色に輝き始めた。そのときだ。わたしのアトリエの明かりが点灯した。妻ではなかった。まだ妻が戻る時間ではないし、そもそも妻は自宅用の玄関ドアから戻る。闇の中に、机とそこに座る人の姿が浮かんでいる。鉄格子とガラス越しだからはっきりしないが、たぶん……男だ。男は机に向かって何かを書いているらしい。テラスから身を乗り出してそれを見る。それは、わたしだった。いつものアトリエで文章を書くわたしだ。だが、何かが違っている。男の手元にはＭａｃがなかった。机の上にあるのは原稿用紙だった。男はそこに万年筆で文字を書き入れ、原稿の束が次々と積み上げられていく。それでわたしは悟った。

　あんたは、もうひとつの世界にいるんだな。　どうかな、　で、さまざまに見逃されてきたものを書き連ねてきたんだろう？　そうだな。

　もうひとりのわたしは立ち上がって、掃き出し窓の近くに寄り、コモンテラスの縁にいるこのわたしに向かって右手を振ってみせた。こっちへ来いよ、と言っているのか、もう行けよ、と言っているのか、どちらとも取れるような、妙に間の抜けた仕草で。

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fujimoto-h · 5 years ago

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2019年の出来事と読んだ本と観た映画と年末と

　実際にはすでに年は明けてしまっているが、この記事に関してはまだ年末という体で。またあとでべつの記事に年末については書きます。　今年は『フィルムメーカーズ19 ギジェルモ・デル・トロ』（宮帯出版社）に『クリムゾン・ピーク』について書かせてもらったり、『文芸誌反省しない犬』に短篇を書かせていただいたりと、私個人としてはわりと文章発表の機会が増えた。『白鴉』31号に載せた作品が外部合評でやたら高評価だったが、同人誌評でどうなることやら。　仕事の激務化が進んで読書量が53冊と計測史上最低記録を更新してしまった。昨年は66冊。韓国文学の割合が増したのと、岡和田晃氏に勧められていた山野浩一をようやく読めた。　映画の観賞回数は126回。昨年は116回。『フィルムメーカーズ』に書くのにデル・トロをあらためてまとめて何作か観たのも増えた要因か。わりと邦画ががんばっていた印象。ずっと観たいと思っていた『サタンタンゴ』の上映はまさに事件であった。　あと、ライムスターが結成30周年で全国47都道府県ツアーを行ない、そのうち、岡山、和歌山、滋賀、兵庫、京都、大阪、東京、と参加。白鴉の例会がなければ奈良も行っていただろう。東京ポッド許可局のイベントも楽しかった。　2月に大阪入管前抗議、9月に日韓連帯アクション0907に参加し、神戸と東大阪の在日朝鮮学生美術展へ足を運ぶなどもした。　疎遠になっていたmixiの知り合いとふたたび縁がつながるということがふたり分起き、思えばいちばん実人生に影響を与えているSNSはmixiだなあと。よくも悪くも。

2019年の本と映画の記録。2018年はこちら。

読了本53冊

ファン・ジョンウン『誰でもない』（晶文社）ファン・ジョンウン『野蛮なアリスさん』（河出書房新社）チョ・セヒ『こびとが打ち上げた小さなボール』（河出書房新社）姜英淑『ライティングクラブ』（現代企画室）村田沙耶香『コンビニ人間』（文春文庫）

ハン・ガン『ギリシャ語の時間』（晶文社）イム・チョル『別れの谷──消えゆくこの地のすべての簡易駅へ』（三一書房）石垣りん『表札など』（童話屋）樺山三英『ドン・キホーテの消息』（幻戯書房）キム・スム『ひとり』（三一書房）

石垣りん『略歴』（花神社）ハン・ガン『少年が来る』（クオン）草野理恵子『パリンプセスト』（土曜美術社）メアリー・シェリー『フランケンシュタイン』（新潮文庫）パトリシア・ウォー『メタフィクション──自意識のフィクションの理論と実際』（泰流社）

チョン・スチャン『羞恥』（みすず書房）古田徹也『言葉の魂の哲学』（講談社選書メチエ）ハン・ガン『すべての、白いものたちの』（河出書房新社）野間秀樹『日本語とハングル』（文春新書）黄英治『こわい、こわい』（三一書房）

キム・ヨンハ『殺人者の記憶法』（クオン）廣野由美子『批評理論入門──『フランケンシュタイン』解剖講義』（中公新書）チェ・ウニョン『ショウコの微笑』（クオン）アラン・ロブ＝グリエ『消しゴム』（光文社古典新訳文庫）レベッカ・ソルニット『説教したがる男たち』（左右社）

松岡政則『あるくことば』（書肆侃侃房）内藤千珠子『帝国と暗殺──ジェンダーからみる近代日本のメディア編成』（新曜社）2回目。内藤千珠子『愛国的無関心──「見えない他者」と物語の暴力』（新曜社）2回目。アラン・ロブ＝グリエ『新しい小説のために──付スナップ・ショット』（新潮社）『カム』17号

サミュエル・ベケット『モロイ』（河出書房新社）鈴木道彦『余白の声──文学・サルトル・在日』（閏月社）アントワーヌ・コンピニョン『文学をめぐる理論と常識』（岩波書店）原佑介『禁じられた郷愁──小林勝の戦後文学と朝鮮』（新幹社）林浩治『在日朝鮮人日本語文学論』（新幹社）

サミュエル・ベケット『伴侶』（書肆山田りぶるどるしおる）通算7回目林浩治『戦後非日文学論』（新幹社）金時鐘／佐高信『「在日」を生きる──ある詩人の闘争史』（集英社新書）『星座盤』vol.13 『骨踊り──向井豊昭小説選』（幻戯書房）

トーマス・ベルンハルト『凍』（河出書房新社）『babel』3号『白鴉』31号サミュエル・ベケット『マロウン死す』（河出書房新社）チママンダ・ンゴズィ・アディーチェ『なにかが首のまわりに』（河出文庫）

山野浩一『殺人者の空──山野浩一傑作選II』（創元SF文庫）山野浩一『鳥はいまどこを飛ぶか──山野浩一傑作選I』（創元SF文庫）山野浩一『X電車で行こう』（ハヤカワ文庫）山野浩一『ザ・クライム』（冬樹社）『現代韓国短篇選（下）』（岩波書店）

北村紗衣『お砂糖とスパイスと��発的な何か──不真面目な批評家によるフェミニスト批評入門』（書肆侃侃房）谷賢一『従軍中の若き哲学者ルートヴィヒ・ウィトゲンシュタインがブルシーロフ攻勢の夜に弾丸の雨降り注ぐ哨戒塔の上で辿り着いた最後の一行「──およそ語り得るものについては明晰に語られ得る／しかし語り得ぬことについて人は沈黙せねばならない」という言葉により何を殺し何を生きようと祈ったのか？という語り得ずただ示されるのみの事実にまつわる物語』（工作舎）ジャン・ジロドゥ『トロイ戦争は起こらない』（ハヤカワ演劇文庫）馳平啓樹『かがやき』（水窓出版）

映画観賞回数126回

『審判』（ジョン・ウィリアムズ）シネ・ヌーヴォ『ヨーロッパ横断特急』（アラン・ロブ=グリエ）テアトル梅田『嘘をつく男』（アラン・ロブ=グリエ）テアトル梅田『エデン、その後』（アラン・ロブ=グリエ）テアトル梅田『快楽の漸進的横滑り』（アラン・ロブ=グリエ）テアトル梅田

『鈴木家の嘘』（野尻克己）塚口サンサン劇場『ヴェノム』（ルーベン・フライシャー）塚口サンサン劇場『囚われの美女』（アラン・ロブ=グリエ）テアトル梅田『不滅の女』（アラン・ロブ=グリエ）テアトル梅田『ハード・コア』（山下敦弘）塚口サンサン劇場

『リンダリンダリンダ』（山下敦弘）通算2回目。塚口サンサン劇場『教誨師』（佐向大）塚口サンサン劇場『ア・ゴースト・ストーリー』（デヴィッド・ロウリー）塚口サンサン劇場『ギャングース』（入江悠）通算3回目。第七藝術劇場『寝ても覚めても』（濱口竜介）シネ・ヌーヴォ

『きみの鳥はうたえる』（三宅唱）シネ・ヌーヴォ『KICKS』（ジャスティン・ティッピング）塚口サンサン劇場『銃』（武正晴）塚口サンサン劇場『ヘレディタリー継承』（アリ・アスター）塚口サンサン劇場『メアリーの総て』（ハイファ・アル＝マンスール）塚口サンサン劇場

『アリー──スター誕生』（ブラッドリー・クーパー）塚口サンサン劇場『ボヘミアン・ラプソディ』（ブライアン・シンガー）塚口サンサン劇場『クリムゾン・ピーク』（ギレルモ・デル・トロ）通算2回目。DVD 『デビルズ・バックボーン』（ギレルモ・デル・トロ）DVD 『MAMA』（アンディ・ムスキエティ）DVD

『サスペリアpart2』（ダリオ・アルジェント）DVD 『嵐電』（鈴木卓爾）阪急梅田ホール。第14回大阪アジアン映画祭オープニングセレモニー。『フランケンシュタイン』（ジェイムズ・ホエール）DVD 『金子文子と朴烈』（イ・ジュンイク）シネ・ヌーヴォ『クリムゾン・ピーク』（ギレルモ・デル・トロ）通算3回目。Blu-ray

『いつか家族に』（ハ・ジョンウ）塚口サンサン劇場『22年目の記憶』（イ・ヘジュン）塚口サンサン劇場『バーニング』（イ・チャンドン）塚口サンサン劇場『バーニング』（イ・チャンドン）2回目。塚口サンサン劇場『ホイットニー── オールウェイズ・ラヴ・ユー』（ケヴィン・マクドナルド）塚口サンサン劇場

『クリード──炎の宿敵』（スティーブン・ケイプル・Jr.）塚口サンサン劇場『バーニング』（イ・チャンドン）3回目。塚口サンサン劇場『天才作家の妻──40年目の真実』（ビョルン・ルンゲ）塚口サンサン劇場『ヴィクトリア女王──最期の秘密』（スティーブン・フリアーズ）塚口サンサン劇場『未来を乗り換えた男』（クリスティアン・ペツォールト）塚口サンサン劇場

『フロントランナー』（ジェイソン・ライトマン）塚口サンサン劇場『キャプテン・マーベル』（アンナ・ボーデン／ライアン・フレック）Movixあまがさき『ちいさな独裁者』（ロベルト・シュヴェンケ）塚口サンサン劇場『ギルティ』（グスタフ・モーラー）塚口サンサン劇場『ファースト・マン』（デイミアン・チャゼル）塚口サンサン劇場

『女王陛下のお気に入り』（ヨルゴス・ランティモス）塚口サンサン劇場『グリーンブック』（ピーター・ファレリー）塚口サンサン劇場『幸福なラザロ』（アリーチェ・ロルバケル）シネ・リーブル梅田『ペパーミント・キャンディー』（イ・チャンドン）シアターセブン『オアシス』（イ・チャンドン）シアターセブン

『主戦場』（ミキ・デザキ）第七藝術劇場『カメラを止めるな！』（上田慎一郎）11回目。塚口サンサン劇場『カメラを止めるな！スピンオフハリウッド大作戦！』（上田慎一郎）塚口サンサン劇場『ROMA／ローマ』（アルフォンソ・キュアロン）塚口サンサン劇場『ビール・ストリートの恋人たち』（バリー・ジェンキンス）塚口サンサン劇場

『運び屋』（クリント・イーストウッド）塚口サンサン劇場『ブラック・クランズマン』（スパイク・リー）塚口サンサン劇場『記者たち』（ロブ・ライナー）塚口サンサン劇場『ふたりの女王──メアリーとエリザベス』（ジョージー・ルーク）塚口サンサン劇場『バイス』（アダム・マッケイ）塚口サンサン劇場

『ゴジラ──キング・オブ・モンスターズ』（マイケル・ドハティ）塚口サンサン劇場『多十郎殉愛記』（中島貞夫）塚口サンサン劇場『マイ・ブックショップ』（イザベル・コイシェ）塚口サンサン劇場『ビューティフル・ボーイ』（フェリックス・ヴァン・フルーニンゲン）塚口サンサン劇場『コンジアム』（チョン・ボムシク）塚口サンサン劇場

『パドマーワト──女神の誕生』（サンジャイ・リーラ・バンサーリー）塚口サンサン劇場『オーヴァーロード』（ジュリアス・エイヴァリー）塚口サンサン劇場『希望の灯り』（トーマス・ステューバー）塚口サンサン劇場『ドント・ウォーリー』（ガス・ヴァン・サント）塚口サンサン劇場『ジョーズ』（スティーヴン・スピルバーグ）塚口サンサン劇場

『アナと世界の終わり』（ジョン・マクフェール）塚口サンサン劇場『愛がなんだ』（今泉力哉）塚口サンサン劇場『アメリカン・アニマルズ』（バート・レイトン）塚口サンサン劇場『スノー・ロワイヤル』（ハンス・ペテル・モランド）塚口サンサン劇場『荒野にて』（アンドリュー・ヘイ）塚口サンサン劇場

『嵐電』（鈴木卓爾）2回目。塚口サンサン劇場『そうして私たちはプールに金魚を、』（長久允）塚口サンサン劇場『WE ARE LITTLE ZOMBIES』（長久允）塚口サンサン劇場『東京裁判』（小林正樹）シネ・ヌーヴォ『ハッピー・デス・デイ』（クリストファー・ランドン）塚口サンサン劇場

『ハッピー・デス・デイ2U』（クリストファー・ランドン）塚口サンサン劇場『イメージの本』（ジャン＝リュック・ゴダール）堂島リバーフォーラム『僕たちは希望という名の列車に乗った』（ラース・クラウメ）塚口サンサン劇場『ダンスウィズミー』（矢口史靖）塚口サンサン劇場『よこがお』（深田晃司）テアトル梅田

『新聞記者』（藤井道人）塚口サンサン劇場『よこがお』（深田晃司）2回目。テアトル梅田『サウダーヂ』（富田克也）シネ・ヌーヴォ『RAP IN TONDO』（富田克也）シネ・ヌーヴォ『ラップ・イン・プノンペン』（富田克也）シネ・ヌーヴォ

『海獣の子供』（渡辺歩）塚口サンサン劇場『ドッグマン』（マッテオ・ガローネ）テアトル梅田『サタンタンゴ』（タル・ベーラ）テアトル梅田『神と共に──第1章：罪と罰』（キム・ヨンファ）塚口サンサン劇場『神と共に──第2章：因と縁』（キム・ヨンファ）塚口サンサン劇場

『永遠に僕のもの』（ルイス・オルテガ）塚口サンサン劇場『工作──黒金星と呼ばれた男』（ユン・ジョンビン）塚口サンサン劇場『ひろしま』（関川秀雄）シネ・ヌーヴォ『存在のない子供たち』（ナディーン・ラバキー）塚口サンサン劇場『世界の果ての鼓動』（ヴィム・ヴェンダース）塚口サンサン劇場

『クリムト──エゴン・シーレとウィーン黄金時代』（ミシェル・マリー）塚口サンサン劇場『ピータールー──マンチェスターの悲劇』（マイク・リー）塚口サンサン劇場『イングランド・イズ・マイン──モリッシー、はじまりの物語』（マーク・ギル）塚口サンサン劇場『ブルーアワーにぶっ飛ばす』（箱田優子）テアトル梅田『米軍が最も恐れた男カメジロー不屈の生涯』（佐古忠彦）塚口サンサン劇場

『やっぱり契約破棄していいですか？』（トム・エドモンズ）塚口サンサン劇場『感染家族』（イ・ミンジェ）塚口サンサン劇場『守護教師』（イム・ジンスン）塚口サンサン劇場『ベルリン──天使の詩』（ヴィム・ヴェンダース）たぶん通算5回目ぐらい。塚口サンサン劇場『ガリーボーイ』（ゾーヤー・アクタル）シネ・リーブル梅田

『よこがお』（深田晃司）3回目。塚口サンサン劇場『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』（クエンティン・タランティーノ）塚口サンサン劇場『ラスト・ムービースター』（アダム・リフキン）塚口サンサン劇場『アス』（ジョーダン・ピール）塚口サンサン劇場『ジョーカー』（トッド・フィリップス）OSシネマズミント神戸

『メランコリック』（田中征爾）塚口サンサン劇場『ブルーアワーにぶっ飛ばす』（箱田優子）2回目。シネマート心斎橋『ブラインドスポッティング』（カルロス・ロペス・エストラーダ）塚口サンサン劇場『ひとよ』（白石和彌）MOVIXあまがさき『第三夫人と髪飾り』（アッシュ・メイフェア）テアトル梅田

『ある精肉店のはなし』（纐纈あや）第七藝術劇場『象は静かに座っている』（フー・ボー）シネマート心斎橋『アイリッシュマン』（マーティン・スコセッシ）シネマート心斎橋『家族を想うとき』（ケン・ローチ）シネ・リーブル梅田『去年マリエンバートで』（アラン・レネ）十何年かぶり2回目。シネ・リーブル梅田

『この世界の（さらにいくつもの）片隅に』（片渕須直）テアトル新宿

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