#WL年末回顧アンケート | Explore Tumblr posts and blogs

theatrum-wl · 1 year ago

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【アンケート企画】「ふりかえる私の2023年」

WLでは恒例のこの1年に見た舞台作品の中で印象に残った3本を観客のみなさんから募るアンケートを実施しました。WLスタート以来毎年行っているこの企画、9回目の今回は6名の方にご参加いただきました。ご参加いただいたみなさん本当にありがとうございました。舞台芸術を取り巻く環境は今激しく変化をしているように感じています。ここでは今一度2023年の名演を振り返り、2024年の新たな観劇のスタートにしていただければと思います。

谷岡健彦（教員） 2023年の観劇本数：60本文学座『アナトミー・オブ・ア・スーサイド』（文学座アトリエ））東京乾電池『十二人の怒れる男』（ザ・スズナリ））新国立劇場『エンジェルス・イン・アメリカ』（新国立劇場）１はもともと2021年の国際演劇協会のリーディング企画から出発した上演。断続的ではあれ、かれこれ２年にわたる準備期間を経て、完成度の高い舞台に仕上がっていた。２は東京乾電池には珍しい現代の翻訳劇の上演。劇団ならではのアンサンブルの緻密さが目を引いた。３はとにかく主演の岩永達也が素晴らしかった。全役をオーディションでキャスティングしたのが奏功。

kiki（地方公務員） 2023年の観劇本数：116本イキウメ『人魂を届けに』パルコ・プロデュース『笑の大学』萩島商店街青年部『未開の議場 2023』こう並べてみると、やはり会話劇が好きなのだと思う。歌もダンスもアクションもなくただ人と人が言葉を交わす、それがこんなに面白い。イキウメ『人魂を届けに』：深い森の奥の一軒家に吹き寄せられるように集まった人々。その家の主に届け物を持ってきた男。寓話性の強い作品だが、物語の持つメッセージとともにその中で生きる一人ひとりの息吹を感じた。『笑の大学』：言わずと知れた名作のリメイクだが初演は未見。映画版でストーリーを知ったが、劇場で観る面白さはひとしお。それも東京公演からツアーへと回を重ねた仙台公演がいっそう素晴らしかった。『未開の議場 2023』：2020年3月に上演されたオンライン版がとても面白かったので、今回の劇場公演をとても楽しみにしていた。戯曲の良さとキャスト陣の実力に加えて、「分断」と「連携」をテーマにしたさまざまな工夫と準備が観客にも物語への主体的な関わりを促すように感じられた。

りいちろ（無職） 2023年の観劇本数：205本ルサンチカ『殺意（ストリップショウ）』（アトリエ春風舎）あんよはじょうず。『蟲』（新宿��科画廊地下）＃Q『紫にリボン結び』（スタジオ空洞）閉塞から解かれ豊かな表現が劇場に溢れた一年。他にはない印象を持った３作を選んだ。ルサンチカは12月の『SO LONG GOODBYE』などにも新たな取り込まれ方が残る。あんよはじょうず。は12月の『なるべく強く踏みつけて、』の尖り方にも捉えられる。＃Qは5月の『無地にしかみえない』10月の『セルフカバーVol1』も含め久保磨介作劇から滲む温度に嵌った。その他、avenir`e、猿博打、海外戯曲をやってみる会、エンニュイ、東葛スポーツ、月間根本宗子、紙魚、あるいはエナメルの目をもつ乙女、ムニ、waqu:iraz、妖精大図鑑、かるがも団地等々、書ききれない程の作り手の様々な彩に日々異なり染められる。劇団普通、ロロ、MCR、鵺的など実績の上に更に良作を作り続ける団体にも繋がれた。座・高円寺での視点『SHARE’S』8団体の公演に圧倒された。ムケイチョウコクの公演も新たな体験だった。

片山幹生（教員） 2023年の観劇本数：65本名取事務所『慈善家─フィランソロピスト』（下北沢「劇」小劇場）「劇」小劇場）演劇集団円『孤児のミューズたち』（スタジオ円）前進座朗読劇『或る「小倉日記」伝』（吉祥寺シアター）俳優が発声することばの魅力と文学性の高い戯曲の面白さを堪能できるオーソドックスな新劇スタイルの台詞劇が2023年の私のベスト3となった。名取事務所『慈善家─フィランソロピスト』はカナダの劇作家ニコラス・ビヨンの書き下ろし新作。アメリカの製薬会社のスキャンダル事件から敷衍された美術館を舞台とする台詞劇だった。感嘆し、唸らざるを得ない見事な戯曲、そしてその戯曲をテンポよく明瞭に提示する俳優の演技も素晴らしい。円の『孤児のミューズたち』もカナダの劇作家、ミシェル＝マルク・ブシャールの作品。LGBTQの主題を織り込んだ繊細な家族劇の魅力を丁寧に引き出した演出、演技だった。前進座『或る「小倉日記」伝』は松本清張の芥川受賞作を朗読劇にしたもの。緊張感に満ちた声の応答によって、観客の頭のなかにリアルな物語の風景を描き出してた。

薙野信喜(無職) 2023年の観劇本数：99本太陽劇団『金夢島』(東京芸術劇場) SBS『ブロードウェイミュージカルシカゴ』(ブルースクエア-ソウル-) 博多活弁パラダイス『澤登翠独演会第七天国』(福岡市美術館ホール) 中劇場規模の舞台の福岡への来演数が減った｡地元劇団もまだ本格的には回復してはいない｡そんななか､能楽協会の｢日本全国能楽キャラバン！｣で多くの能楽公演を観られたのはよかった｡なかでは特に､喜多流能楽公演ろうそく能で観た大蔵流｢二人袴｣の茂山千之丞がすばらしかった｡手塚夏子｢あなたにしか見えないダンス 2023｣、真山隼人浪曲会｢青山殺人事件｣が楽しめた｡

小泉うめ（観客発信メディアWL） 2023年の観劇本数：100本 akakilike『15:00（静かに）電子レンジを壊す』（NEUTRAL・Gallery PARC）餓鬼の断食戯れその１『近代能楽集より班女』（THE SITE 4Fギャラリー）ルサンチカ『殺意（ストリップショウ）』（UrBANGUILD）大活躍中の倉田翠（akakilike）はファンもプロデューサーも舞台人ではない人を舞台に上げることに期待が集中しがちだが本作はがっつり踊れる3人のパフォーマーと組んだ意図がしっかりと見えて彼女のダンスと演出を存分に楽しませてくれる作品だった。餓鬼の断食の取り上げた作品は戯れシリーズと称しての上演だったが川村智基の力の疑いの無さを感じさせてくれた。関西の演劇は向こう10年大丈夫だと思えた。ルサンチカは策略にも仕掛けにも河井朗の「らしさ」が溢れていた。演じた渡辺綾子も彼女のこれまでのBest Actだったのではないかと思う。もう一度言っておく。関西の「アヤ」には要注意だ。 3団体とも会場選択もとても良かった。時に辛辣なことも言ってはいるが舞台芸術を取り巻く環境は少しずつ良くなっていると思っている。

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theatrum-wl · 2 years ago

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【アンケート企画】「ふりかえる私の2022年」

WLでは恒例のこの1年に見た舞台作品の中で印象に残った3本を観客のみなさんから募るアンケートを実施しました。 WLスタート以来毎年行っているこの企画、8回目の今回は10名の方にご参加いただきました。ご参加いただいたみなさん本当にありがとうございました。 2022年は継続する厳しい環境の中で舞台芸術が少しずつ新たな動きを始めた年だったように思います。ここではそんな1年を振り返り、2023年もまたみなさんといっしょに舞台を見守っていきたいと思います。

矢作勝義（劇場プロデューサー） 2022年の観劇本数：150本鵺的『バロック』（ザ・スズナリ）アマヤドリ『抹消』（アトリエ空洞）劇団印象『カレルチャペック』（東京芸術劇場シアターウエスト）鵺的「バロック」はリアリティとは対局にありながら、本当にありそうな世界を描き、観客をワクワク・ドキドキさせ、その世界の中で人間本来の生き様が描かれた秀逸な作品。アマヤドリ「抹消」は、近年表面化してきた舞台芸術界におけるハラスメント問題とキャンセル・カルチャーについて呼応したような作品。しかし、現実がこの年末にかけて、拍車をかけて混沌としてきた。劇団印象「カレル・チャペック」は、カレルチャペックという人物と、彼が生きていた時代と場所を取り上げながら、現代日本の問題点を見事にあぶり出すことに成功していうた作品である。2022年は、コロナ禍3年目で2020年から続い��コロナ禍の影響によるしわ寄せが色濃く出た年だと言える。そのため、思い切った作品作りができなかっただけでなく、客席における観客の緊張感が高く、本来の舞台芸術を楽しむ環境になりきれず、作品もそうしたことに影響されてか、思い切ったチャレンジが少なかった年だった。

片山幹生（教員） 2022年の観劇本数：87本のあんじー『夜を旅した女』（釜ヶ崎野外）ノイマルクト劇場＆市原佐都子／ Q『Madama Butterfly』（ロームシアター京都）日本劇団協議会『遙かな街へ』（シアターΧ） 20代前半女性二人の演劇ユニット、のあんじーによる野外移動劇『夜を旅した女』は、今年私がこれまでに見た演劇公演のなかでもっとも強烈な演劇体験だった。大阪府西成区あいりん地区、昭和の時代に取り残されたようなレトロな下町をのあんじーが切り裂いていく。数十名の観客を引き連れて、異装の二人組の女子が、規格外の発想で、釜ヶ崎の風景を情念の物語の舞台に塗り替えていった。『Madama Butterfly』は京都まで足を運んで見る甲斐があった作品だった。西欧人・社会と関わりがある日本人にとって自明のことであり、誰もが気づいていながら、気づかないふりを続けている人種差別と根深くねじれた劣等感が突きつけられた。『遙かな町へ』はスイス人演出家による谷口ジローの名作『遥かな町へ』の舞台化。谷口マンガの繊細なリアリズムを、洗練された象徴主義の空間に展開させ、再現させた素晴らしい舞台だった。

kiki（地方公務員）ドキドキさせてよ- 別館‐ 2022年の観劇本数：105本 Bunkamura『パンドラの鐘』（シアターコクーン） Mrs.fictions『花柄八景』（こまばアゴラ劇場）オペラシアターこんにゃく座『ルドルフとイッパイアッテナ』（あうるすぽっと）もしかしたら自分は、運命の一本に出会うためにいろんな舞台を観てるのかな、とこの頃思う。ここに挙げた３作は、どれもその一本と言ってもおかしくないくらい魅力的な作品だった。『パンドラの鐘』：蜷川氏の演出を彷彿とさせるラス��の演出、杉原さんらしい和のテイストの取り入れ方、何より戯曲の持つ骨太なメッセージが印象的な舞台だった。初演の一部を当時テレビで観て月日を超えて今回の観劇、それだけで感無量だ。『花柄八景』：魅力的なキャストを揃え、複数団体の競演する企画公演だった初演とはまた異なる面白さや切なさを十二分に見せた。季節や時間の細やかな変化を感じさせる美術・照明・音響なども含め、珠玉の一本となった。『ルドルフとイッパイアッテナ』：原作の魅力を生かして、寄り添うふたつの魂の交流を絵本のようなピュアなタッチで見せた。団体の新しいレパートリーとしてこれから何年も上演されていく作品だろう。

齋藤理一郎（さくりさく企画） 2022年の観劇本数：221本中野成樹＋フランケンズ『ＥＰ１（ゆめみたい）』（Sunlight Studio Shibuya他）動物自殺倶楽部『凪の果て』（SPACE雑遊）劇団普通『秘密』（王子小劇場）毎年3本を選ぶ難しさに苦悶するのだが、今年はこれまでにない表現のインパクトや緻密さを感じたものを選んだ。 2022年、まだまだコロナが収束したといえる状態ではなかったけれど、そんな中でもコトリ会議、ムニ、ぱぷりか、エンニュイ、いいへんじ、中野坂上デーモンズ、小松台東、Hauptbahnhof、東京にこにこちゃん、吉祥寺Gorilla、MCRなどなど、観る側の印象に強く刻まれる舞台が目白押しだった。また、幸せ学級崩壊のリーディング短編集、倉田翠『今ここから、あなたのことが見える / ��えない』、毛皮族『セクシードライバー』、青年団リンクキュイ『あなたたちを凍結させるための呪詛』等、空間に編まれる新たな語り口に目を瞠る作品も数多くあった。まだまだ逆境の中だけれど、様々に感じられた舞台の新たな歩みが心強く思える1年でもあったように思う。

薙野信喜（無職）のんちゃんのつれづれ 2022年の観劇本数：100本東宝『千と千尋の神隠し』（博多座）松竹『唐茄子屋』（平成中村座）市原佐都子/Ｑ『妖精の問題デラックス』（久留米シティプラザ） 2022年もコロナ禍は続き、観劇本数は減ったが、ずば抜けた3本を観られた。上記以外では、マギー･マラン「May B」（北九州芸術劇場)、神田伯山「寛永宮本武蔵伝完全通し公演（福岡市科学館）、ヨーロッパ企画「九十九龍城」（西鉄ホール）などの舞台も印象深かった。

中西理（演劇舞踊批評・ブログ「中西理の下北沢通��」主宰）中西理の下北沢通信 2022年の観劇本数：200本ムニ『ことばにない　前半』（こまばアゴラ劇場）青年団リンク　キュイ『あなたたちを凍結させるための呪詛』（アトリエ春風舎）悪い芝居『愛しのボカン』（本多劇場）生きていくことの辛さをモチーフにした演劇が若手演劇作家の作品で増えてきているように感じた。綾門優季作の青年団リンクキュイ「あなたたちを凍結させるための呪詛」のようにコロナ禍の世界を直接描く場合もあるが、同性愛者に対する社会的な抑圧を描いたムニ「ことばにない　前編」（宮崎玲奈作演出）、精神疾患をかかえた人たちを描いたいいへんじ「薬をもらいにいく薬」「器」、お布団「夜を治める者」、不況のもと貧困に苦しむ若者を描いた小田尚稔の演劇「よく生きろ！」など作品の多くはコロナそのものを描くのではなく、描かれた世界での生き辛い状況を描き出すことでコロナ禍の閉塞された状況をそこに仮託しようとしているようにも感じた。

北村紗衣（研究者） Commentarius Saevus 2022年の観劇本数：114本モダンスイマーズ『だからビリーは東京で』（東京芸術劇場シアターイースト）まつもと市民芸術館『KING LEAR －キング・リア－』（まつもと市民芸術館） unrato『薔薇と海賊』（東京芸術劇場シアターウエスト） 3本には入れませんでしたが、モリエール生誕400年でいろいろなモリエール上演が見られたのは良かったです。

ウルコフ（自営） 2022年の観劇本数：170本 KAAT神奈川芸術劇場『ライカムで待っとく』（ KAAT神奈川芸術劇場中スタジオ）モダンスイマーズ『だからビリーは東京で』（東京芸術劇場シアターイースト）スリーピルバーグス『旅と渓谷』（屋上庭園ふくにわ）国内で制作される新作戯曲を例年以上に見た2022。その中でベストと思える作品をあげました。複雑なことを複雑なままに表現することが大切だと最近つとに感じているのですが、この3本は、やはり、そのような作品でもあると思います。残念なのは、新国立劇場の新作2本に、小手先の硬直した印象を受けたことでした。

でんないいっこう（自由人） 2022年の観劇本数：25本彩の国さいたま芸術劇場『TRANSVERSE ORIENTATION』（彩の国さいたま芸術劇場）彩の国さいたま芸術劇場『May B』（埼玉会館）ミクニヤナイハラプロジェクト『はじおわ』（吉祥寺シアター）今年は何故だかダンス作品を多く観た。実際の言語ではなく、声が聞こえてくる様な、しかし自分にとつて都合の良い物語を聞いていたのかもしれない。①光と影による造形の美しさは素晴らしい。②一人が幾人もの人物になり群像にもなり表情が豊か。③衣装が後ろ姿で大きな声を出す。③’『私は幾つものナラティブのバトルフィールド』岡田利規演出。言葉で動く体。うふふと笑えて来る。

小泉うめ（観客発信メディアWL・舞台感染対策・舞台制作） 2022年の観劇本数：100本コトリ会議『みはるかす、くもへい線の』（ AI・HALL）ももちの世界『あと9秒で』（ in→dependent theatre 2nd ）ダンスの後に～ここからはじまる『東山オクラホマミキサー2022』（東山青少年活動センター創造活動室）コトリ会議は別の作品もあったが、劇団としての強さ、山本正典の作家としての新たな踏み出し、そしてAI・HALLへの思いと言った点で特筆に値するものがこちらにあった。ももちの世界もピンク地底人3号がここ数年取り組んできた手話を交えた劇作がただ新鮮なだけでなく一つの形として成就した作品だった。「東山オクラホマミキサー2022」は20年前の伝説が甦るとともにそのアップデートに再び立ち会えた幸福を感じることができた。何かと創作以外の話題が社会的に取り沙汰されることの多い昨今の舞台芸術界だがこうした持続的で地に足の着いた活動には頭が下がる。

#WL年末回顧アンケート

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theatrum-wl · 29 days ago

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【募集】年末回顧アンケート「2024年の3本」

WLでは恒例の年末回顧アンケートを今年も行いたいと思います。みなさんが2024年に見たなかで印象に残った作品3本とその理由、そして現代の舞台芸術への思いなどのコメントとともにお寄せ下さい。締切は1月5日（日）です。どなたでもご参加いただけます。みなさんからの投稿をお待ちしています。ぜひ年末年始の少し落ち着いた時間に考えていただければと思います。

回答は以下のフォームに入力し、送信してください。 https://goo.gl/forms/aN9x2iY2xnTuReOt1

アンケート内容は以下の通りです。・お名前とメールアドレス・印象に残った3本（公演が特定できるようカンパニー名、公演タイトルやご覧になった劇場もあわせて明記してください） ※選出作品数は3本未満でも結構です。 ※対象は実際に劇場に行って観劇された作品に限らさせていただきます。・ 1年間の観劇本数（12月末までの予定も含みます）・コメントを400字以内で。内容は選んだ理由や、そこから感じた今年の傾向など、自由に記入してください。・職業など肩書き・個人サイトやSNSアカウントなどを公開してよければ教えてく��さい。お名前にリンクを貼りご紹介します。 ※掲載は到着順とします。

#おしらせ

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theatrum-wl · 1 year ago

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【募集】年末回顧アンケート「2023年の3本」

WLでは恒例の年末回顧アンケートを今年も行いたいと思います。みなさんが2023年に見たなかで印象に残った作品3本とその理由、そして現代の舞台芸術への思いなどのコメントとともにお寄せ下さい。締切は1月4日（木）です。どなたでもご参加いただけます。みなさんからの投稿をお待ちしています。ぜひ年末年始の少し落ち着いた時間に考えていただければと思います。

回答は以下のフォームに入力し、送信してください。 https://goo.gl/forms/aN9x2iY2xnTuReOt1

アンケート内容は以下の通りです。・お名前とメールアドレス・印象に残った3本（公演が特定できるようカンパニー名、公演タイトルやご覧になった劇場もあわせて明記してください） ※選出作品数は3本未満でも結構です。 ※配信などで映像での舞台作品をご覧になった方も多いと思いますが、ここでは実際に劇場に行って観劇された作品に限らさせていただきます。・ 1年間の観劇本数（12月末までの予定も含みます）・コメントを400字以内で。内容は選んだ理由や、そこから感じた今年の傾向など、自由に記入してください。・職業など肩書き・個人サイトやSNSアカウントなどが公開してよければ教えてください。お名前にリンクを貼りご紹介します。 ※掲載は到着順とします。

#おしらせ

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theatrum-wl · 2 years ago

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【募集】年末回顧アンケート「2022年の3本」

なかなか元通りとは行きませんが舞台が現代に適応しようとしているのを感じる1年でした。WLでは恒例の年末回顧アンケートを今年も行いたいと思います。みなさんが2022年に見たなかで印象に残った作品3本とその理由、そして現代の舞台芸術への思いなどのコメントとともにお寄せ下さい。締切は1月4日（水）です。どなたでもご参加いただけます。みなさんからの投稿をお待ちしています。ぜひ年末年始の少し落ち着いた時間に考えていただければと思います。

回答は以下のフォームに入力し、送信してください。 https://goo.gl/forms/aN9x2iY2xnTuReOt1

【参考】・「2021年の3本」https://theatrum-wl.tumblr.com/post/672952759868391424/ ・「2020年の3本」https://theatrum-wl.tumblr.com/post/639370134559113216/ ・「2019年の3本」https://theatrum-wl.tumblr.com/post/190133386356/ ・「2018年の3本」https://theatrum-wl.tumblr.com/post/181977455431/ ・「2017年の3本」http://theatrum-wl.tumblr.com/post/169561480821/ ・「2016年の3本」　　その１ http://theatrum-wl.tumblr.com/post/155553458901/ 　　その２ http://theatrum-wl.tumblr.com/post/155553582441/ ・「2015年の3本」 http://theatrum-wl.tumblr.com/post/136979051266/おしらせ

#おしらせ

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theatrum-wl · 3 years ago

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【募集】年末回顧アンケート「2021年の3本」

厳しい状況の中で再び舞台が動き始めています。年末の公演がたくさんあることもあってご案内が例年より遅くなってしまいましたが、恒例の年末回顧アンケートを今年も行いたいと思います。みなさんが2021年に見たなかで印象に残った作品3本とその理由、そして現代の舞台芸術への思いなどのコメントとともにお寄せ下さい。

締切は1月3日（月）です。どなたでもご参加いただけます。みなさんからの投稿をお待ちしています！

回答は以下のフォームに入力し、送信してください。 https://goo.gl/forms/aN9x2iY2xnTuReOt1

※掲載は到着順とします。

【参考】

・「2020年の3本」https://theatrum-wl.tumblr.com/post/639370134559113216/ ・「2019年の3本」https://theatrum-wl.tumblr.com/post/190133386356/

・「2018年の3本」https://theatrum-wl.tumblr.com/post/181977455431/

・「2017年の3本」http://theatrum-wl.tumblr.com/post/169561480821/

・「2016年の3本」その１ http://theatrum-wl.tumblr.com/post/155553458901/ 　その２ http://theatrum-wl.tumblr.com/post/155553582441/ ・「2015年の3本」 http://theatrum-wl.tumblr.com/post/136979051266/

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theatrum-wl · 4 years ago

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【アンケート企画】「ふりかえる私の2020年」

WLでは恒例のこの1年に見た舞台作品の中で印象に残った3本を観客のみなさんから募るアンケートを実施しました。WLスタート以来毎年行っているこの企画、6回目の今回は13名の方にご参加いただきました。ご参加いただいたみなさん本当にありがとうございました。

2020年は舞台芸術界にとってもとても厳しい特別な年となりました。そんな1年を振り返り、2021年もまたみなさんといっしょに舞台を見守っていきたいと思います。

リリィ（会社員） 2020年の観劇本数：5 ・梅棒『OFF THE WALL』（スペース・ゼロ）今年はとにかく見た本数が少なかった。特にコロナ後は「絶対に外したく無い」という劇団の舞台しか観劇しなかった。

まなぶ（司書） 2020年の観劇本数：3 ・渡辺源四郎商店『どんとゆけ』（渡辺源四郎商店しんまち本店）・渡辺源四郎商店『だけど涙が出ちゃう』（渡辺源四郎商店しんまち本店）・ヴェルディ/歌劇（演出・振付）矢内原美邦『ラ・ト��ヴィアータ』（白河文化交流館コミネス）舞台ものはほんとにこの3つしかみることができなかった…。渡辺源四郎商��の観劇時、米軍によるイラン革命防衛隊司令官の殺害がニュースとなっており、劇中の権力による殺害としての死刑との符合が感じられた。昨年観劇した『福島三部作』の当日パンフレットを読み返していたところ、作劇対象との時間的・空間的距離感の重要性やジャーナリズムの一つとしての演劇が持つ機能について谷賢一が語っていた。適切な距離感で2020年のこの気分を描いた舞台芸術がいつの日か創造されることを期待している。忘れられない一年とか言いながら全て忘れるのがにんげんなので。

ウルコフ（自営業） 2020年の観劇本数：72 ・東宝『天保十二年のシェイクスピア』（日生劇場）・新国立劇場『リチャード二世』（新国立劇場中劇場）・梅田芸術劇場『憂国』（日生劇場）古典を現代に上演するという意味を多角的に見せてく��た3本。

薙野信喜（無職） 2020年の観劇本数：88 ・COCOON PRODUCTION『フリムンシスターズ』（シアターコクーン）・Ｑ『バッコスの信女-ホルスタインの雌』（城崎国際アートセンター）・ケムリ研究室『ベイジルタウンの女神』 (北九州芸術劇場中劇場）コロナ禍で多くの公演が中止や延期に追い込まれたので、観劇本数は昨年の6割ほどにとどまった。観たもののなかでは、公演が比較的多かった大衆演劇や演芸の割合が増えた。選んだ3本は、いずれもいち早く公演を再開した劇場や劇団によるもので、コロナ禍の不十分な環境のなかでよくぞ創ってくれた､という質の高い舞台だった。ブログ「のんちゃんのつれづれ」

米谷郁子（大学教員・研究者） 2020年の観劇本数：26 ・劇団フライングステージgaku-GAY-kai 2020 『贋作・十二夜』（新宿シアター・ミラクル）・名取事務所パレスチナ演劇上演シリーズ　『帽子と預言者』『鳥が鳴き止む時-占領下のラマッラー』（「劇」小劇場）・小松台東『シャンドレ』（こまばアゴラ劇場）小松台東は、狭いローカルな場で吐き続ける毒を、実は至るところにある普遍的なものとして、延棒のように観客の中に行き渡らせる松本哲也の才能にしびれた。名取事務所は、政治批評をフィジカルに見せる生田みゆき演出と、杉山至の美術で、強いられたロックダウン下にあるパレスチナの閉鎖恐怖的不条理を上演。異物とそれをめぐる状況、田代隆秀の名演のそれぞれが多色発光するさまは、現状と深いところで響き合う。フライングステージgaku-GAY-kai贋作シェイクスピアシリーズは、舞台を新宿二丁目に翻案し、90分間にゲイ、ドラァグクィーンたちの生を織り込む見事な上演。今回は間に歌や踊りがないぶん対話劇に集中でき、役者の手抜きなしの存在感が沁みた。どの人物にも救いが用意され、ひかりの方へ向かう想像力を手放さないことの大切さを、毎年末、関根信一演出は教えてくれる。小劇場での地道な表現、かつ深く広がりゆく、3本。

北村紗衣（研究者） 2020年の観劇本数：56（226）・劇団フライングステージgaku-GAY-kai 2020 『贋作・十二夜』（新宿シアター・ミラクル）・三島由紀夫没後50周年企画『MISHIMA2020　（死なない）憂国』（日生劇場）・『リチャード二世』（新国立劇場）今年は配信を170本、劇場で見るものを56本見ました。3本はとりあえずライヴで見たもののみにしてみました。

片山幹生（大学教員） 2020年の観劇本数：45 ・板橋演劇センター『終わりよければすべてよし』（板橋区立文化会館小ホール）・劇団サム『水平線の歩き方』（練馬区立生涯学習センター）・カクシンハン・スタジオ『ロミオとジュリエット』板橋演劇センターは40年前から板橋でシェイクスピア劇の上演を続けている団体。105歳の現役女優、三條三輪さんは、舞台にいるだけですごい。演劇の化け物のような人たちの情熱を感じ取ることができる舞台でした。劇団サムは中学演劇部のOBOGと顧問による劇団。キャラメルボックスが活動休止している現在、劇団サムほどキャラメルらしい舞台を上演できる団体はないでしょう。カクシンハン・スタジオの『ロミオとジュリエット』はyoutubeの配信舞台でした。三人の出演者による70分に圧縮されたスピード感のある現代的な『ロミオとジュリエット』でした。

中西理（演劇舞踊批評） 2020年の観劇本数：150 ・恋を読むvol.3『秒速５センチメートル』（ヒューリックホール東京）・堀企画『水の駅』（アトリエ春風舎）・劇団あはひ『どさくさ』（本多劇場）個人的にはコロナ感染の影響とそれに対応しての演劇概念の拡張を今年は考えざるを得ないと思っており、ZOOMを活用したリモート演劇である笑の内閣オンライン演劇「信長のリモート　武将通信録」（高間響作演出）やKAATプロデュース（岡田利規×内橋和久）「『未練の幽霊と怪物』の上演の幽霊」を今年の収穫として挙げたいが、劇場公演に限るとの��件から上記の３作品を選んだ。中西理の下北沢通信

齋藤理一郎（会社員） 2020年の観劇本数：133 ・別冊根本宗子『超、Maria』（神奈川芸術劇場大スタジオ）・モモンガ・コンプレックス「わたしたちは、そろっている。」（東京芸術劇場シアターイースト）・KAAT×東京デスロック『外地の三人姉妹』（神奈川芸術劇場　大スタジオ） 3月末から6月末までコロナ禍で舞台を観ることかなわず。ただ、その間の配信による表現の進化には目を瞠るものがあった。また再開してからも暫らくは作る側も観る側も手探りの歩みだったが、9月中頃からは制約は変わらずあっても、上演メソッドや表現手法などに歩みがあって従前のような舞台の感触が戻ってきたように思える。劇場を訪れるたびに作演・俳優・スタッフの矜持や熱意や創意工夫や研がれ方が感じられ、感謝いっぱい。選んだ3本は、いずれもこれまでにない表現の感触があった舞台。『超、Maria』にはそのまま海外にもっていけるような斬新なグルーブ感があった。『わたしたちは、そろっている』が劇場空間全体で編む心風景の揺蕩いにも捉われる。『外地の三人姉妹』がチェーホフと時代設定を舞台美術や俳優の際立ちで共振させる世界の先には新たな戯曲の広がりと歴史観が訪れた。

町田博治（会社役員） 2020年の観劇本数：133 ・ロロ『四角い2つのさみしい窓』（こまばアゴラ劇場）・てがみ座『燦々』（東京芸術劇場シアターウエスト）・Q『バッコスの信女ｰホルスタインの雌』（神奈川芸術劇場大スタジオ）コロナ禍の中でどう演劇を続けることができるか模索が続いた1年だった。劇場で拝見した作品からの3本ロロ『四角い2つのさみしい窓』観終わった後、本当に演劇って良いな、堪らないと。5人の役者が凄い演技で、演出がこれぞ演劇だと。仕掛けがあって、美術も音楽も照明も良かった。てがみ座『燦々』ぐっと来る思いに引き込まれ、次にはエンターテイメントとして楽しませて貰う。これぞ演劇だ。初演と比べ、濃淡が増し、軽やかさも増していた。役者が素晴らしい。主演の二人が素晴らしい。そして石村みかさんの演技の深みが。 Q『バッコスの信女』凄いものを観た。主演の兵藤公美/川村美紀子/永山由里恵さんの演技と中川絢音さんとコロスの皆さん、大きな構成要素の額田大志さんの音楽、市原佐都子さんの演出(&戯曲)が一体となって襲って来た。川村美紀子さんの身体が凄い。地底妖精/妖精の問題/毛美子不毛話からこの作品へと繋がる。

kiki（地方公務員） 2020年の観劇本数：61 ・扉座『10knocks』（紀伊國屋ホール）・あやめ十八番『江戸系宵蛍』（吉祥寺シアター）・東宝『天保十二年のシェイクスピア』（日生劇場） 2020年は、新型感染症の影響で多くの公演が中止や延期となり、上演できた作品もこれまでとは異なる葛藤や苦労を抱えることとなった。そんな状況下で幸運にも拝見できた作品から次の3本を選んだ。・扉座『10knocks』：予定していた演目の代わりに過去作品10本の日替わりリーディングを行って、団体の歴史とエネルギー��感じさせた。ただ、1公演だけれど1本と数えていいかどうかは迷うところ。・あやめ十八番『江戸系宵蛍』：政治的な題材を取り上げつつ、このユニットらしいエレガントさとさまざまな仕掛けで観る者を魅了した。・東宝『天保十二年のシェイクスピア』：チラシにあった「絢爛豪華祝祭音楽劇」というフレーズどおり華やかで盛りだくさんの音楽劇。上演期間途中に上演中止となったことも含め、自分にとって今年を象徴する1本となった。

でんない　いっこう（自由業） 2020年の観劇本数：11 ・ホリプロ『ねじまき鳥クロニクル』（東京芸術劇場プレイハウス) ・Monkey Biz KAKUTA『往転』（本多劇場）・埼玉県芸術文化振興財団『作者を探す六人の登場人物』（彩の国さいたま芸術劇場大ホール） ①原作を読んでどの場所がどの様に表れてくるのか楽しみだった。舞台装置もダンサーの入れ方も面白い。吹越満の逆さセリフが素晴らしい。 ②バスの事故による2人の死亡者と1人の行方不明者の物語。どれも引き込まれ、桑原裕子の作⋆演出に微笑む。 ③KAATの時は題名に惹かれて観た。今回は若いネクスト達の演技を楽しんだ。原作の面白さが伝わった。今年は１、２月と年末しか観られなかった。

小泉うめ（観客発信メディアWL・舞台感染対策） 2020年の観劇本数：130 ・Seisen Fringe＋『ロミオとジュリエット（英語上演）』（清泉女子大学本館・旧島津家本邸）・中野坂上デーモンズ『終わる』（OFF・OFFシアター）・Ahwooo『パンと日本酒』（スタジオ空洞） 20年以上感染症に関わる仕事にたずさわってきて理論的なパンデミックの到来は覚悟していても、まさか舞台芸術のためにその経験を活かす日が来るとは思っていなかった。選んだ3本は実際にその創作の現場にも関わった作品で身贔屓と言われれば特に否定もしないが、選出理由は決してそうではない。『終わる』は一旦途切れた舞台を再起動するにあたって、マスク、口パク、換気などによる演出はその後の流れをいち早く提示した。ラストシーンでは演劇が演劇であらねばならない理由を教えてくれた。『パンと日本酒』は奇妙なSFの中で今現実に起こっている様々な社会問題を想起させられた。2人の役者の奮闘も記憶に鮮やかだ。『ロミオとジュリエット』は無観客となり奇しくも演劇は誰のためのものなのかを問うような上演となった。この戯曲が疫病に翻弄された恋を描いていることもあらためて感慨深い。

#WL年末回顧アンケート

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theatrum-wl · 7 years ago

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【アンケート企画】「2017年の3本」

WLでは読者のみなさんから2017年に見た舞台作品の中で印象に残った3本を、その理由などを書いたコメントとあわせて募るアンケートを実施しました。WLスタート以来毎年行っているこの企画、3回目の今回は20名の方にご参加いただきました。掲載は到着順です。

雨宮　縁（会社員）・劇団四季『ノートルダムの鐘』（四季劇場〔秋〕）・ホリプロ『パレード』（東京芸術劇場プレイハウス）・ホリプロ『ファインディング・ネバーランド』（東急シアターオーブ）『ノートルダムの鐘』は何が悪なのか？　怪物は誰なのか？人間の業と差別について圧倒的なクワイアの歌声で問われる秀逸な作品。ミュージカル『パレード』はストレートプレイを見ているようなミュージカル。アメリカ南部で起こった実話の冤罪事件をミュージカル化した異色作。ある少女殺人事件をきっかけに人種差別や成功者への妬みなどから警察やマスコミ、政治家様々な立場の人達により犯人に仕立て上げられていく恐ろしさ。これが物語ではなく実話であるというさらなる恐ろしさに声が出ない程の衝撃だった。実力者ぞろいの出演者達で見応え満点だった。ブロードウェイミュージカル『ファインディング・ネバーランド』は来日公演。ミュージカルらしい作品。イマジネーションの世界は自由だと夢のあるミュージカル。窮屈な現実から解き放される感動作で前向きな気持ちにしてくれます。（年間観劇本数：24本）

小田島　創志（大学院生・非常勤講師）・KAAT『オーランド―』（KAAT神奈川芸術劇場）・やみ・あがりシアター『すずめのなみだだん！』（小劇場てあとるらぽう）・地人会新社『豚小屋』（新国立劇場小劇場） 1.KAAT『オーランド―』…ジェンダー、言葉の意味、文化慣習、時代精神などの脱自然化を、舞台上で緻密に表現。観客の想像力を喚起する役者さんの演技も白井さんの演出も圧巻。「男である」「女である」のではなく、「男になる」「女になる」というボーヴォワール的な価値観を、演劇的にスタイリッ��ュに表現していて素晴らしかった。 2.やみ・あがりシアター『すずめのなみだだん！』…個人と社会、個人と宗教の関係性を、コミカルかつ丁寧な言葉を紡いで描いた意欲作。テーマが複層的で、観客側の��考を誘う。 3.アソル・フガード『豚小屋』…個人よりも集団が過剰に優先され、個人の犠牲の上に集団が成り立つ状況下で、戦争に駆り立てられる庶民の「受難」を、北村有起哉さんと田畑智子さんの壮絶な演技で伝えていた。（年間観劇本数：53本）

豊川　涼太（学生）・ロロ『父母姉僕弟君』（シアターサンモール）・木ノ下歌舞伎『東海道四谷怪談通し上演』（あうるすぽっと）・ままごと『わたしの星』（三鷹市芸術文化センター星のホール）今年の3本を選んでみると、全てが再演（初演はどれも観ていない）だった。特にロロ『父母姉僕弟君』はキティエンターテイメントプロデュースで、より大きなサイズで大きなスケールで上演できていた。他の方々も語るように、再演賞を設ける等、演劇界全体で再演文化の定着に力を入れて欲しい。（年間観劇本数：50本程度）

なかむら　なおき（観光客）・月刊「根本宗子」『スーパーストライク』（ザ・スズナリ）・劇団四季『ノートルダムの鐘』（四季劇場〔秋〕）・こまつ座『イヌの仇討』（紀伊國屋サザンシアター TAKASHIMAYA）『スーパーストライク』は良し悪しの前にもっとも欲していることが届く作品だったので。『ノートルダムの鐘』はあえて出来事だけを表現して観客に判断を任せているのが面白かった。そして『イヌの仇討』は忠臣蔵を下敷きに目に見えない得体の知れない大きな力を描いていて続々としたなぁと。あ、これらは趣味です。で、上演された作品を見ると、今の世の中に応答するような作品が多いように思うのです。そして小劇場界隈で育ってきた演出家が大劇場の演出を務めるようになってきているように思うのです。また少し変わったかなぁと思うのです。（年間観劇本数：100本ぐらいですかね）

北村　紗衣（研究者）・ケネス・ブラナー演出、トム・ヒドルストン主演『ハムレット』（RADA）・カクシンハン『マクベス』（東京芸術劇場シアターウエスト）・モチロンプロデュース『クラウドナイン』（東京芸術劇場シアターイースト）今年は『ハムレット』を6本見て、アンドルー・スコット主演版や川崎ラゾーナ版なども良かったのですが、ヒドルストンの『ハムレット』が一番好みでした。ハムレット以外の若者役を全員女性にするキャスティングが効いていました。カクシンハンの『マクベス』はまるでゴミみたいなセットでしたが、内容はゴミとはほど遠いエネルギッシュなものでした。『クラウドナイン』は大変面白かったのですが、あまりよく考えずに「レズ」とか「少年愛」��どという言葉を使っているマーケティングは大変残念でした。（年間観劇本数：121本）

町田　博治（会社役員）・青☆組『グランパと赤い塔』（吉祥寺シアター）・小松台東『山笑う』（三鷹市芸術文化センター星のホール）・ SPAC『アンティゴネ～時を超える送り火～』（駿府城公演特設会場）『グランパと赤い塔』吉田小夏が人の綾なす思いを紡ぎ、丁寧に織り上げられる。背筋が伸び厚みと洒脱さを合わせ持つ老紳士を佐藤滋が見事に演じ、福寿奈央の初老の妻も見事。二人が作品に一本の筋を通す。裏の主役とでも言うべき女中役を大西玲子が、目線、ことば、仕草、身体で見事に演じていた。役者が皆素晴らしい。『山笑う』兄と妹、地方と都会、肉親ゆえの諍い。静かに光る小さな宝石の様な作品。松本哲也の演出がシリアスさと笑いをバランスさせ絶妙。厚みのある演技、役者達のバランスも絶妙。『アンティゴネ』冒頭女優石井萠水がミニ・アンティゴネを演じ客を引き込む。舞台は一面水。灯篭が浮かび明かりが揺れる。あの世と現世の境としての水、水上で舞台が静かに進む。背後に投射された動きが影となり、台詞、歌唱が絡み、幻想的。「弔い」にこだわるアンティゴネ、最後、円く連なってゆく静かな盆踊りが弔いを暗示胸を締め付ける。（年間観劇本数：299本）

文月　路実（派遣社員・フリーライター）・ゴキブリコンビナート『法悦肉按摩』（都内某公園）・NODA・MAP『足跡姫』（東京芸術劇場プレイハウス）・範宙遊泳『その夜と友達』（STスポット）「五感を総動員する」と謳っていたゴキコンの本公演は、まさにその通りの悪夢だった。入り口で目隠しされ、何が何やらまったくわからない状態で味わう地獄。四方八方から泥水や血糊や汚物や虫が飛んでくる。突然役者が飛び出してきて身体の上に載る。内容はいつも通りのひどい話だ。テント内はかなり暑く、なにやら異臭がすごい。終わったときには頭に虫がとまり、レインコートは泥や血糊でぐしょぐしょ、汗で眉毛が半分消えておったとさ。そんなに過酷だったのにもかかわらず爽快感を覚えたのは不思議。普段使わない感覚を刺激されたからか。これこそが演劇の力なのでは。『足跡姫』は勘三郎へのオマージュ。ここ数年の野田作品のなかで一番ストレートに「想い」が伝わってきて、純粋��美しいと思った。『その夜と友達』は、生きづらさを抱えた「夜」というキャラクターが個人的に刺さった。「しんどさ」を知ってしまった人間にも希望はあるのだと信じたい。（年間観劇本数：42本）

永田　晶子（会社員）・努力クラブのやりたくなったのでやります公演『フォーエバーヤング』（人間座スタジオ）・燐光群『湾岸線浜浦駅高架下4:00A.M.（土、日除ク）』（ザ・スズナリ）・dracom Rough Play 『ぶらんこ』（OPA_Lab）上演日順です。・説明が削られ、描くべきことだけ残った合田団地氏の劇作は、努力クラブの魅力のひとつです。同世代の俳優による静かな演技で、人生における中途半端な時間の儚さをより楽しめました。・燐光群の公演で、劇場という閉ざされた空間が持つ危うさを確かめました。戯曲に負けない強い演技と、暗闇にわずかな光を感じるラストシーンが印象的でした。失われた街に思いを馳せる機会にもなりました。・既存戯曲を本読み一回・稽古一回で上演するラフプレイを観て、演劇は一度きりの瞬間に在ると思いました。会場全体に広がる「わかりあえなさ」に、戸惑いつつも笑いました。戯曲を忠実に辿ろうとするデッサンのような行為は、dracom の新作での慎重な表現にも繋がっていたと思います。（年間観劇本数：100本くらい）

青木　克敏（地方公務員）・SPAC『アンティゴネ〜時を超える送り火〜』（駿府城公演特設会場）・ロシア国立サンクトペテルブルクマールイ・ドラマ劇場『たくらみと恋』（世田谷パブリックシアター）・NAPPOS PRODUCE『SKIP〜スキップ』（サンシャイン劇場）あまりぱっとしない演劇状況に思えました。その中で、SPACの宮城聰さんの取り組みは素晴らしいものに感じています。アンティゴネは構成がしっかりとしていて分かりやすいかったですが、私の価値観を揺るがしてくれるほどの感動を、与えてくれました。たくらみと恋では、俳優陣をはじめとして芸術レベルの高さを見せつけられました。そして、スキップ。なんだかんだ言っても、キャラメルボックスは、夢と希望をいつだって分かち合おうと走り続ける劇団です。（年間観劇本数：32本）

矢野　靖人（一般社団法人shelf代表理事・芸術監督）・WORLD STAGE DESIGN『The Malady of Death』（台北国立芸術大学）・HEADZ『を待ちながら』（こまばアゴラ劇場）・SCOTサマーシーズン2017『サド侯爵夫人第二幕』（新利賀山房） The Malady of Death”はバンコクの盟友、僕がいちばん信頼している僕自身のプロデューサー的存在でもあるリオンが演出する作品とあってわざわざそれを観るためだけに台湾まで行った作品。そういうことが出来る／したいと思える仲間がいることに感謝。今年いちばん記憶に残っている。デュラス晩年の最後の恋人は実はゲイで、しかし献身的にデュラスを愛し、デュラスに尽くしたという。美しく儚い作品だった。鈴木忠志「サド侯爵夫人第二幕」はこの超絶技巧のこのアーティフィシャル（人工的）な日本語台詞をねじ伏せた俳優陣に快哉。久しぶりに劇場で観劇した飴屋法水さんの「を待ちながら」はこちらが思っていた以上に泣けるほどに清々しくベケットで。選外に1作品、APAFワン・チョン氏演出の「Kiss Kiss Bang Bang2.0」を。ノンバーバル且つインターナショナルな演劇の新たな可能性を垣間見せてくれた。（年間観劇本数：43本）

野呂　瑠美子（一観客）・劇団昴ザ・サードステージ『幻の国』（サイスタジオ大山第１）・劇団チョコレートケーキ『熱狂』（シアターウェスト）・文学座創立８０周年記念公演『中橋公館』（紀伊国屋ホール）どの時代をどういう切り口で、どのように選ぶかは作者の意識と力量による。劇団チョコレートケーキの古川健さんは、大きな歴史の流れを巧妙に切り取り、多大な資料を元に、新たに肉付けをして、その時代がどんなであったかを観客に見せてくれる。『幻の国』『熱狂』ともに、３時間ほどの舞台からは、困難な時代に置かれた人々の思いと息遣いが伝わってくるようであった。文学座の真船豊の『中橋公館』も、殆ど知られることがなかった、外地・北京で敗戦を迎えた日本人の様子をよく伝えていて、感心した。どの作品も、過ぎ去った時代を描きながら、実は現代をきちんと映し出している秀作揃いで、感動とともに、印象深い作品となった。最近あまり見なくなった歌舞伎だが、今年は仁左衛門の『千本桜』がかかり、おそらく彼の一世一代の知盛であろうと思われて、拝見した。人生は速い。（年間観劇本数：80本）

片山　幹生（WLスタッフ）・SPAC『病は気から』（静岡芸術劇場）・ゴキブリコンビナート『法悦肉按摩』・平原演劇祭2017第4部文芸案内朗読会演劇前夜&うどん会｢や喪めぐらし｣（堀江敏幸｢めぐらし屋｣より）ノゾエ征爾翻案・演出のSPAC『病は気から』は17世紀フランス古典主義を代表するモリエールの喜劇の現代日本での上演可能性を切り拓く優れた舞台だった。ゴキコンはいつも期待を上回る斬新で過激な仕掛けで観客を楽しませてくれる。高野竜の平原演劇祭は昨年第6部まで行われ、いずれも既存の演劇の枠組みを逸脱する自由で独創的なスペクタクルだったが、その中でも文庫版200頁の小説を4人の女優がひたすら読むという第4部の企画の体験がとりわけ印象的だった。食事として供された変わったつけ汁でのうどんもおいしかった。（年間観劇本数：120本）

kiki（勤め人）・日本のラジオ『カーテン』（三鷹市芸術文化センター星のホール）・あやめ十八番『三英花煙夕空』（平櫛田中邸／シアトリカル應典院）・風琴工房『アンネの日』（三鷹市芸術文化センター星のホール）カーテン：この一年で拝見できた日本のラジオの作品はどれも面白かったが、結局一番好みにあったのがコレ。劇場の使い方や題材の面白さに加えて、奥行きのある人物描写で15人のキャストの魅力が充分に生きた。三英花煙夕空：あやめ十八番初の二都市公演で、東京と大阪の会場がどちらも物語によく似合いつつ印象はガラリと変わって面白かった。音の響きや照明も変わり、キャストも変わって、東京公演では濃密な仄暗さが、大阪公演ではエッジの効いた明暗がそれぞれ印象に残った。アンネの日：風琴工房の題材への取り組み方にはいつも心惹かれるが、観る前には地味だろうと思っていたこの作品がこの一年で最もツボにハマった。描かれた人々の誠実さと強さ、それを演じるキャスト陣の説得力が魅力的だった。（年間観劇本数：155本）

りいちろ（会社員）・第27班　キャビネット公演B『おやすみまた明日愛してるよ』（シアターミラクル）・コマイぬ『ラッツォクの灯』（石巻 GALVANIZE gallery）・アマヤドリ『青いポスト』（花まる学習会王子小劇場） 2017年も足を運ぶ先々に多彩な舞台の力がありましたが、中でも常ならぬ舞台の密度や呼吸を感じた3作品を。この一年、くによし組や劇団ヤリナゲ、劇団普通、KAZAKAMI、遠吠え、キュイなど若い作り手たちの作品にも心惹かれつつ、てがみ座『風紋』、風琴工房『アンネの日』、青組『グランパと赤い塔』、うさぎストライプ『ゴールデンバット』、ワワフラミンゴ『脳みそあるいてる』など実績のある作り手の更なる進化を感じる作品も数多く観ることができました。FunIQの５人の作演での連続上演の試み，ロロの「いつ高シリーズ」やシンクロ少女の『オーラルメソッド4』のように過去作品と新作を合わせて上演することも作品の世界観を再認識させ作り手の進化を感��させる良いやり方だったと思います。またあやめ十八番や水素74％などの歴史建造物での上演にも、スイッチ総研の諸公演やガレキの太鼓ののぞき見公演などの企みにも捉われました。（年間観劇本数：315本）

矢作　勝義（穂の国とよはし芸術劇場　芸術文化プロデューサー）・イキウメ『天の敵』（東京芸術劇場シアターイースト）・TBSテレビ『俺節』（TBS赤坂ACTシアター）・風琴工房『アンネの日』（三鷹市芸術文化センター星のホール）『天の敵』は、戯曲・演出・美術・俳優など全てのピースが寸分の狂いもなく組み合わされた、これまで観たイキウメ作品の中で一番素晴らしい舞台でした。『俺節』は、主演の安田章大の歌・芝居ともに素晴らしく、回りを固める小劇場系の俳優も一丸となり、見事に劇世界を支えていました。何と言っても、脚本・演出の福原充則の仕事ぶりが充実していました。風琴工房の詩森ろばさんは、2017年の1年間で多数の作品を生み出していましたが、なかでも『アンネの日』は、教養エンターテイメントと名付けたいと思います。事実の羅列や解説にとどまらず、それをエンターテイメントに昇華しながらも、一つの物語として創り上げられたとても素敵なものでした。番外として、自身の劇場制作の、青木豪作、稲葉賀恵演出の「高校生と創る演劇『ガンボ』」と桑原裕子作・演出の穂の国とよはし芸術劇場プロデュース『荒れ野』を上げておきたいと思います。（年間観劇本数：132本）

須川　渡（研究者）・ dracom『空腹者の弁』（ウイングフィールド）・山下残『無門館の水は二度流せ詰まらぬ』（アトリエ劇研）・アイホールがつくる「伊丹の物語」プロジェクト『さよなら家族』（AI･HALL）今年も関西で多くの作品を観ました。劇場の閉館はたびたび議論になりますが、dracomと山下残はこの問いかけに作品という形で応答していました。dracomはウイングフィールドという場所で演劇を続けること、山下残はアトリエ劇研がなくなることの意味を、どちらも非常に挑戦的な方法で示していました。『さよなら家族』は、伊丹という場所と時間をかけて丁寧に向き合った秀作です。スタイルは様々ですが、観客である私も、同じ場所にとどまって演劇を観続けるとはどういうことかに思いを巡らせた1年でした。（年間観劇本数：133本）

かいらくえんなつき（演劇ウォッチャー）・ロロいつ高シリーズvol.4『いちごオレ飲みながらアイツのうわさ話した』（こまばアゴラ劇場）・悪魔のしるし『蟹と歩く』（倉敷市立美術館講堂）・範宙遊泳『その夜と友達』（STスポット） 2017年も前半は大阪にいたので、関東近辺の演劇はそこまで多くは観ていません。とはいえ、ここにどうしても挙げたいと思う関西の作品に出会えなかったのは、残念。選んだのは今後ずっと忘れないだろうなと思う観劇体験だったものです。この他に挙げられなかったのは、ＦＴで上演された『忉利天(とうりてん)』（構成・演出・美術:チェン・ティエンジュオ）。これだけをみていうのもと思いますが、それでもいいたくなるぐらい、中国の勢いを感じさせられ、それと裏返しの日本の閉塞感を感じました。 2017年は（も？）色々と区切りとなる出来事の多かった１年��ったような気がしています。毎年同じようなことを書いている気がしますが、2018年はもっともっと新しい刺激的な作品に出会いたい！！（年間観劇本数：おそらく150本くらい）

薙野　信喜（無職）・ Schauspiel Leipzig『89/90』（Berliner Festspiele）・Akram Khan Company「Until the Lion」（Main Hall, ARKO Arts Theater）・日本総合悲劇協会『業音』（西鉄ホール） 2017年は、海外で観た20数本の作品の印象が強い。パリで観たオペラ・バスティーユ『ラ・ボエーム』、オデオン座『三人姉妹』、コメディ・フランセーズ『テンペスト』､ベルリンドイツ劇場『フェードル』『しあわせな日々』、ソウルで観た Yulhyul Arts Group『Defeat the ROBOT 3』、明洞芸術劇場『メディア』の印象が強烈だった。

九州に来演した作品では、ヨーロッパ企画『出てこようとしてるトロンプルイユ』､サードステージ『舞台版ドラえもんのび太とアニマル惑星』､イキウメ『散歩する侵略者』､トラッシュマスターズ『たわけ者の血潮』などが楽しめた。九州の劇団では､劇団きらら『プープーソング』、そめごころ『ちずとあゆむ』、転回社『夏の夜の夢』がおもしろかった。（年間観劇本数：156本）

でんない　いっこう（自由人）・東京芸術劇場『リチャード三世』（東京芸術劇場プレイハウス）・新国立劇場『プライムたちの夜』（新国立劇場小劇場）・文学座『鳩に水をやる』（文学座アトリエ） 1．リチャード三世の人格形成に身体の障害を前面に出さなかったし、最期の苦しみを、脳内の様子が突然飛び出し襲い掛かるような映像と音響で訴えたプルカレーテ演出の意外性が惹きつける。 2．人は何に向って本心を言えるのか、自身の老後は応答するロボットを考えていたが、人型のＡI・スライムなら2062年でなくとも頷けてしまう身近な物語であった。人を失した悲しみ、本来わかりえない存在、一個の人間。３．童話作家だった男、今は認知症の鳩に水をやる男。誰にわかると言うのだ、その内面の心理が。過去を生きている男に通じる回路を持たない今を生きてる者達。次点は若い俳優、演出家の成長が嬉しい『その夜と友達』『ダニーと紺碧の海』『ナイン』気になる劇作・演出家で楽しかった『ベター・ハーフ』大野一雄に惹かれ、その時代の映像が見たくて、疑念を持ちながら観たのに何故か後半引き込まれてしまった『川口隆夫「大野一雄について」』等がある。（年間観劇本数：27本）

小泉　うめ（観劇人・WLスタッフ）・点の階『・・・』（京都芸術センター講堂）・風琴工房『アンネの日』（三鷹市芸術文化センター星のホール）・神里雄��／岡崎藝術座『バルパライソの長い坂をくだる話』（京都芸術センター講堂）前半は人生最高ペースの観劇本数だったが、後半は落ち着いて、おしなべてみれば例年並みの本数になった。そのため見逃したと思っている作品も多い。演劇が演劇であるが故の悔やみである。『・・・』ファンタジーという言葉だけでは済まされない不思議な観劇体験となった。窓の外の雪や隙間から入ってくる冷たい空気までもが演劇だった。『アンネの日』詩森の戯曲はいつも緻密な取材力とそこからの跳躍力に支えられているが、この戯曲からは一人の女性として、ひいては一人の人間としての彼女の姿が明瞭にうかがえ、彼女の代表作となるだろう。『バルパライソの長い坂をくだる話』神里のターニングポイントと言える。再び上演される機会もあるだろうが、あの場所であの役者陣でのスペイン語上演は、当然のことながら二度とないものを観たという印象が強い。西日本での観劇も例年よりは少なかったが、結局KACで上演された2本を選んでいるあたりも私らしいところか。（年間観劇本数：355本）

#2017年の3本 #WL年末回顧アンケート

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theatrum-wl · 5 years ago

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【アンケート企画】「ふりかえる私の2019年」

WLでは恒例の2019年に見た舞台作品の中で印象に残った3本をその理由などを書いたふりかえりのコメントとあわせて募るアンケートを実施しました。 WLスタート以来毎年行っているこの企画、5回目の今回は10名の方にご参加いただきました。ご参加いただいたみなさんどうもありがとうございました。こうして眺めてみるとなんとなく2019年の舞台芸術界が蘇ってくるようです。他方まだまだピックアップできていない作品もあると思っています。是非今年はあなたもご参加いただくつもりで舞台を見つめていっていただければと思います。

まなぶ（司書）・ふたば未来学園『あの子にみかんを投げないで』（ふたば未来学園）・いわき総合高校『平面的な世界、断片的な部屋いわき総合高校ver.』（いわき芸術文化交流館アリオス、space EDGE）・新聞家『屋上庭園』（つつじヶ丘アトリエ）いま福島で立ち上げられる演劇（特にフィクション色が強いもの）が「震災」や「原発」といった特定の時代や状況へなんのためらいもなく素朴に結び付けられ受容されるとしたら、それはその演劇にとって不幸なことだろう。ということを『あの子にみかんを投げないで』をみながら思った。演劇部ではなく芸術・表現系列という学びの場から『平面的な世界、断片的な部屋いわき総合高校ver.』が生まれたということがわたしにとってとても重要で、ひとが生きることと演じることの距離を考えさせられた。都市の演劇人と地域にある（高校）演劇との化学反応というフォーマットはいろんなところでみてみたい。台詞とかはぜんぜん思い出せないけど、『屋上庭園』のあのアトリエに満ちていた光の感じを反芻している。（年間観劇本数：51）

北村紗衣（研究者）・DULL-COLORED POP『マクベス』（KAAT神奈川芸術劇場大スタジオ）・カクシンハン『薔薇戦争』（シアター風姿花伝）・ブラックフライアーズ劇場『アントニーとクレオパトラ』（アメリカ、ヴァージニア州スタントン） 2019年は「私が見たいシェイクスピア」を具体化してくれるような公演がいくつかあり、豊作でした。（年間観劇本数：106）

kiki（地方公務員）・扉座『新浄瑠璃百鬼丸〜手塚治虫「どろろ」より〜』（座・高円寺）・あやめ十八番『しだれ咲きサマーストーム』（吉祥寺シアター）・Mrs.fictions『月がとっても睨むから』（すみだパークスタジオ倉）好きな団体がガチでどストライクに来た、意外性のカケラもない３作品。それぞれ他と替えがたい個性とクォリティで、自分にとって迷う余地のない納得のチョイスとなった。新浄瑠璃百鬼丸：じっとしていられなくてつい劇場に駆けつけてしまう感じを久しぶり味わった。再々演ながらキャストも大きく変わり、より力強く心を揺さぶる作品となっていた。しだれ咲きサマーストーム：江戸風俗が現代まで続く架空の日本��、落語家の跡目争いから始まる色と欲との物語。趣向盛りだく��んで舞台の面白さ大盤振る舞いという印象の舞台だった。月がとっても睨むから：少年に対する性的犯罪というデリケートな題材をこの団体らしい軽やかさと誠実さで描き出し、罪を抱えて生きることと赦すことあるいは赦さないことについての物語に昇華させて魅力的だった。（年間観劇本数：138）

薙野信喜（無職）・シティ・オブ・ドリームズ『ザ・ハウス・オブ・ダンシング・ウォーター』（シティ・オブ・ドリームズ:マカオ）・ロバート・ウィルソン『“無”のレクチャー』（利賀大山房）・ストップギャップダンスカンパニー『エノーマスルーム』（北九州芸術劇場小劇場）ベスト3は海外のものばかりになってしまったが、ベテラン演劇人の作品を九州で観られたのはありがたかった。ケラリーノ・サンドロヴィッチの『ドクター・ホフマンのサナトリウム』と『キネマと恋人』。野田秀樹の『Q : A Night At The Kabuki』。三谷幸喜の『愛と哀しみのシャーロック･ホームズ』と『虹のかけら～もうひとりのジュディ』。松尾スズキの『命、ギガ長ス』。これらの作品が楽しめた。利賀で観た鈴木忠志の『世界の果てからこんにちは』も楽しんだ。大阪で観た谷賢一の福島3部作の通しでは、第二部｢1986年：メビウスの輪｣が特によかった。九州の劇団では、きらら、ジャカっと雀、最新旧型機クロックアップ・サイリックスの舞台と、熊本でロングランしたミュージカル『饗宴』が印象に残った。（年間観劇本数：139）

町田博治（会社役員）・中野劇団『10分間2019 ～タイムリープが止まらない～』（こまばアゴラ劇場）・RoMT『十二夜』（若葉町ウォーフ）・ホエイ『喫茶ティファニー』（こまばアゴラ劇場）「10分間」 10分前に戻るループを繰り返す、凡庸であらば同じシーンが10回反復されると飽きるだろうが、リスタートのきっかけとなる台詞が始まると次に何が変化するのかを見極めるために引き込まれ前のめりになる。こまばアゴラ劇場でのあれだけ途切れない笑いの無限ループ状態は初めての経験。笑いだけではなく戯曲の質が極めて高く、強度を持った作品だった。「十二夜」 12人の俳優が素晴らしく、田野さんとシェイクスピアの『十二夜』を鮮やかに描き出す。特に太田宏が凄い。太田さんのマルヴォーリオが居なければあの強度は保てなかったのでは。いや、でも皆さん素晴らしかった。「喫茶ティファニー」この作品が取り上げる韓国人・朝鮮人の問題は深く複雑であり、右傾化する現政権、差別を繰り返す人々、現政権と韓国、北朝鮮との関係が拗れる今、この作品を上演した意義は大きい。手練れの9人の役者が素晴らしく、役が活きていた。（年間観劇本数：327）

本儀拓（舞台音響家）・進藤則夫(銀色天井秋田)『なまはげシラノ』（せんだい演劇工房10-BOX box-1『INDEPENDENT:SND19』参加）・重力／Note 『LOVE JUNKIES』（せんだい演劇工房10-BOX box-1）・言言第五回公演『東京裁判』（せんだい演劇工房10-BOX box-1）いずれも、小さな空間ながら濃密な空気で埋まる、俳優の身体と声の力の活きた作品だったように思います。（年間観劇本数：67）

りいちろ（会社員）・犬飼勝哉『ノーマル』（三鷹芸術文化センター星のホール）・青年団リンクキュイ『景観の邪魔』（こまばアゴラ劇場）・RoMT 『十二夜』（若葉町ウォーフ）舞台に様々なベクトルでの新たな研がれ方や豊かさを感じた１年、中でも特に惹きこまれた3作品を。犬飼勝哉から訪れた時空間の立体感、キュイが浮かび上がらせた日々を過ごす無意識の領域での感覚、RoMTが紡いだシェークスピア戯曲の新たなビビッドさ、それぞれに異なって強く心に残った。他にスペースノットブランク、ヌトミック、したため、akakilike、しあわせ学級崩壊などの舞台も理をもって斬新な空間の構築や表現のメソッドだったし、木ノ下歌舞伎、モモンガコンプレックス、waqu:irazなどの身体が紡ぐ空間の呼吸にも捉われる。月刊根本宗子、第27班、ハチス企画、キコなどの世界の語り口に驚き、ときめき、ふくよかさを感じたりも。制作山口ちはるプロデュースの諸作品も秀逸だった。その他様々な団体が留まらず自らの色を紡ぎ続けていることがとても力強く思えた。個人的には初めて演劇を製作、本当に良い経験になりました。（年間観劇本数：319）

かいらくえんなつき（演劇ウォッチャー）・ロロ『グッド・モーニング（ストレンジシード静岡2019ver.）』（静岡市民会館前駐輪場）・モダンスイマーズ『ビューティフルワールド』（東京芸術劇場シアターイースト）・福島県立いわき総合高等学校総合学科第16期生『平面的な世界、断片的な部屋　いわき総合高校ver.』（space EDGE）ロロは本公演もありましたが、あえて再演のいつ高シリーズから。実際の駐輪場を使っていたこともありますが、公演を重ねているせいか、登場人物２人の心の通じ合う過程がすごく繊細かつクリアに感じられて、何とも心を打たれました。モダンスイマーズを挙げたことについて、観劇者としての最高の瞬間の一つは、哀しみで涙が出ているのに笑ってしまっているような、形容のしがたいえもいわれぬ気持ちになる瞬間だと思っており、そんな瞬間がこの作品にあったから。いわ総については、今この瞬間、このメンバーだからこそというものの極みを見せて頂きました。高校生の作品を楽しんでしまうことの是非はあるとは思いますし、自分の中でその結論が出せていないのですが、この作品を見せていただいたことには、一先ず精一杯の感謝と敬意を表したいと思います。観劇への姿勢が保守的になっている気がするので、2020年は、新たな出会いを期待したいです。（年間観劇本数：180）

でんない　いっこう（自由業）・穂の国とよはし芸術劇場PLAT『荒れ野』（ザ・スズナリ）・PARCO人形の家PART２』（紀伊國屋サザンシアターTAKASHIMAYA）・新国立劇場『タージマハルの衛兵』（新国立劇場小劇場） ①小さな団地の一部屋に他人同士の３人が居て、そこに家族だがばらばらの３人が夜に飛び込んでくる。関係も胸の内も露わになる。亡者との対話も聞える。リアルな暮らしの舞台装置が展開を助け、暖かいものが流れ引き込まれた。 ②こちらは広いロビーの様な一室。15年前にこの家を飛び出した主婦が訪ねて来た。自分が生きるという意志を持つ人として。抜け目のない召使と、昔のままの元夫と、結婚間近の娘と、関係性が見える図形を描きながら配置されて会話が続く。そして凛として去る。この勇気に我目を閉じ思い我に聞き長い静寂の時。 ③皇帝の衛兵として働く幼馴染み２人。絶対的な命令を受け任務を遂行するのだ。かたや父親の影響から逃れず、かたや空想夢想に飛び回る。手,血,手品,木の上の秘密基地,羽ばたく鳥たち。汚れた衣装,冷たい水,素早い転換着替えとやり取り。役者冥利に尽きる。他に『夢ぞろぞろ』『サド侯爵夫人』玉三郎のシネマ『鷺娘』（年間観劇本数：81）

小泉うめ（観劇人・WLスタッフ）・DULL-COLORED POP『福島三部作』（東京芸術劇場シアターウエスト）・犬飼勝哉『ノーマル』（三鷹芸術文化センター星のホール）・鳥公園『終わりにする、一人と一人が丘』（東京芸術劇場シアターイースト） 1月の大分、8月の上田と2回の劇作家大家が開催された年として記憶に残る。地方都市における演劇の果たすべき役割を見つめなおすとともに、演劇の現在地を確認する機会ともなった。 3本は戯曲の完成度で選んだ。『福島三部作』は福島の話ではあるが人間の普遍を描く所に届いている。『ノーマル』は終盤の展開と跳躍が驚くほどに鮮やかだ。『終わりにする、一人と一人が丘』は鳥公園の大きな区切りになる作品としての執念を感じた。戯曲の独創性とその強度という意味では、綾門優季（キュイ）、松原俊太郎、カゲヤマ気象台、村社祐太朗（新聞家）などが読むだけでもその力を感じさせてくれる。ダンスでは、白神ももこ（モモンガコンプレックス）、きたまり（KIKIKIKIKIKI）、倉田翠（akakilike）など中堅コレオグラファーの活躍が目覚ましい。ヌトミックやスペースノットブランクなどジャンルの境界にとらわれない創作をする団体の活躍も嬉しい。（年間観劇本数：365）

（掲載は到着順）

#WL年末回顧アンケート

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theatrum-wl · 5 years ago

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【募集】年末回顧アンケート「2019年の3本」

今年も残り半月となりました。WLでは恒例の年末回顧アンケートを今年も行います。みなさんが2019年に見たなかで印象に残った作品3本を、その理由などを書いたコメントとともにお寄せ下さい。締切は1月3日（金）です。どなたでもご参加いただけます。みなさんからの投稿をお待ちしています！

回答は以下のフォームに入力し、送信してください。 https://goo.gl/forms/aN9x2iY2xnTuReOt1

アンケート内容は以下の通りです。・お名前とメールアドレス・印象に残った3本（公演が特定できるようカンパニー名、公演タイトルやご覧になった劇場もあわせて明記してください）・ 1年間の観劇本数（12月末までの予定も含みます）・コメントを400字以内で。内容は選んだ理由や、そこから感じた今年の傾向など、自由に記入してください。・職業など肩書き・個人サイトやブログなどがあればURLを教えてください。お名前にリンクを貼りご紹介します。 ※掲載は到着順とします。

【参考】

・「2018年の3本」https://theatrum-wl.tumblr.com/post/181977455431/

・「2017年の3本」http://theatrum-wl.tumblr.com/post/169561480821/

#おしらせ #WL年末回顧アンケート

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theatrum-wl · 7 years ago

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【おしらせ】「2017年の3本」募集

今年もあとひと月をきりました。WL年末回顧アンケートを今年も行います。みなさんが2017年に見たなかで印象に残った作品3本を、その理由などを書いたコメントとともにお寄せ下さい。回答は以下のフォームに入力し、送信してください。締切は1月3日（水）です。1月7日（土）頃掲載予定。どなたでもご参加いただける企画です。みなさんからの投稿をお待ちしています！

回答は以下のフォームに入力し、送信してください。 https://goo.gl/forms/NdW8tVXofPXPWWiH3

参考「2016年の3本」その１ http://theatrum-wl.tumblr.com/post/155553458901/ その２ http://theatrum-wl.tumblr.com/post/155553582441/ 「2015年の3本」 http://theatrum-wl.tumblr.com/post/136979051266/

#おしらせ #WL年末回顧アンケート

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theatrum-wl · 8 years ago

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【アンケート企画】「2016年の3本」その2

年末年始にかけて募集しましたWL年末回顧アンケート「2016年の3本」の後編です。16人の方の印象深かった観劇をご紹介します。

その1はこちらからご覧いただけます。

西村　俊彦（俳優・ナレーター）・劇団きらら『ガムガムファイター』（王子スタジオ1）・劇団だるめしあん『魔法処女☆えるざ(30)』（花まる学習会王子小劇場）・阿佐ヶ谷スパイダース『はたらくおとこ』（本多劇場）印象に残った三本は、どれも、今と戦ってる感がありました。自分の身近な「今」に深く迫ってくる『魔法処女☆えるざ(30)』社会の「今」を、おじさんを通して描く『はたらくおとこ』そこに団体の今が重なってきた『ガムガムファイター』演劇の今日性はジャーナリズムにある、というのもよく聞く話ですが、僕は、むしろ普段光の当たらない「今」だったり、毎日の中であまり意識しない「今」をふと意識させてくれるものが好きだなと、思ったりしました。どの作品も、「どこにも行けない」ような人たちが、どこかに行こうともがいている様を、丁寧に描いていたように思います。劇場を出た後、ほんの少し、世界の見方が変わる、そんな3本を選びました。（年間観劇本数：55本）

りいちろ（会社員）・FUKAIPRODUCE羽衣『イトイーランド』（吉祥寺シアター）・あやめ十八番『雑種花月夜』（花まる学習会王子小劇場）・風琴工房『４センチメートル』（ザ・スズナリ）音楽劇の当たり年でした。その中から特に心に残った３本を。全作品は観ることができませんでしたが伊藤靖浩「一人芝居ミュージカル短編集vol.1」なども圧巻。どの作品も、ストレートプレイでは表現しえない作意を新たな感覚として渡すオリジナル楽曲の力があり、その世界のふくらみに心を満たされました。今年一番強い印象が残ったのは座・高円寺１での「残花－1945　さくら隊　園井恵子－」、丁寧に描かれた時間とそれが滅失する一瞬の光と静けさ。舞台から訪れた静謐で抱えきれない衝撃は忘れ得ないものでした。優れた中・短編にも巡り合えた一年、劇団競泳水着のリーディング公演「ある盗聴」 /「復讐と美味しい料理は後を引く」、第27班番外公演「どこまでも行けるのさ」（短編2本×3の上演）、チタキヨ「ショーツ」、日本のラジオ「ムーア」など、戯曲の企みがこれまでにない味わいで観る側を虜にする作品が数多くありました。（年間観劇本数：300本強）

かいらくえんなつき（演劇ウォッチャー）・ハイバイ『おとこたち』（三重県文化会館、ロームシアター京都）・木ノ下歌舞伎『義経千本桜―渡海屋・大物浦―』（愛知県芸術劇場小ホール）・追手門学院高等学校『あゆみ』（大阪市立芸術創造館）若者と言えなくなりつつある年のせいなのか、はたまた、そこまでの作品に出会えなかったのか、不感症といってもいいぐらいに心を動かされることが少なかった今年、それでも心を動かされてたまらなくなった3本を選んだら、いずれもリメイク・再演作品になりました。保守的な人間になんかなりたくない！新しく、刺激のある、心震わさられる作品に来年はもっともっと出会いたいです。（年間観劇本数：たぶん150本くらい。）

須川　渡（研究者）・維新派『アマハラ』（奈良平城宮跡）・シャンカル・ヴェンカテーシュワラン／シアタールーツ＆ウィングス『水の駅』（京都芸術劇場春秋座）・大阪芸術大学舞台芸術学科『真田風雲録』（兵庫県立芸術文化センター）そのほとんどは関西で観劇した作品でした。惜しまれつつも最終公演となった維新派『アマハラ』はこれまでの維新派作品を反芻しながらの観劇となりました。屋台村もいい思い出です。『水の駅』は、太田省吾氏の沈黙劇がインドの社会や文化的背景と見事に調和していたという驚きも含めて。海外との共同制作という意味では、鳥の劇場で行われた『麦克白！맥베스！！マクベス!!!』も印象に残りました。今年は実践系の大学の公演を観る機会が多く、その中でも面白かったのは大阪芸大が行った『真田風雲録』。内藤裕敬氏の演出と学生のエネルギー、客席に若い人が多かったこともあって、活気のある舞台でした。かつての関西演劇の熱気とはこのような雰囲気だったのだろうか、と思わせてくれました。（年間観劇本数：98本）

高野　竜（劇作家・演出家）・劇団石(トル)『在日バイタルチェック』（在日大韓基督教川崎教会）・日立一高演劇部『白紙提出』（同校旧定時制給食室）・多摩南中等教育学校演劇部『幕があれへん』（同校特別講義室）演劇のための安定した演劇でなく、それぞれの内的必然と社会における立場とを咀嚼しアピールする方法として手法から見直して再構築した演劇のスタイルに到達している3本。幾世代にもわたる在日朝鮮人生活者の生の言葉、性同一性嗜好のカミングアウトに関する懊悩、悪意と退廃にまみれたネットスラング世界を演芸として身体に落とす方法、がそれぞれのテーマだった。いずれも愛を表明し、同時代性に充ち、かつホームシアターと客層を確保している。メタ演出にも借景演劇にも堕さない、見事な空間の立ち上がりを見せていた。（年間観劇本数：31本）

山城　秀之（活動写真弁士・紙芝居屋）・パンダジョッキー＋ドリルチョコレート『奴らの影踏む千葉』（シアター711）・日本のラジオ『ゼロゼロゼロ』（スタジオ空洞）・有末剛緊縛夜話『魔法少女喪失篇』（ザムザ阿佐ヶ谷） 1本目は今頃なんで克美しげる？と思ったが途中からそんなことどうでもよくなったくらい面白かった。 2本目、劇場の無機質な佇まいごと世界を作り上げていて唸った。 3本目、生緊縛に尽きる。今年の演劇の動向は、私ごときにはまったくわかりません。見えてもきません。（年間観劇本数：37本）

片山　幹生（WLスタッフ）・国分寺大人倶楽部『ラストダンス』（シアター711）・村田女子高校演劇部『MORE』（東京芸術劇場　シアターウエスト）・京都造形芸術大学『繻子の靴』（京都芸術劇場春秋座）ベスト3というより、一年の観劇生活を振り返ってみて自分の記憶に強く残る作品を3本選んだ。国分寺大人倶楽部はこの公演で解散となった。生きることに付随するみっともなさに向き合い、だらしない日常を執拗に描き出しつつ、その生活のゴミ溜めの向こう側にこそ確認することができるような愛と希望を提示し続けたこの劇団の芝居が私は大好きだった。村田女子高校の『MORE』は高校演劇東京都大会で見た作品。彼女たちは自分たちの「女子高生」性を分析し、濃縮し、それを演劇的なかたちで見事に再構成していた。京都造形芸術大学の『繻子の靴』の全曲公演は、フランス演劇の研究者・翻訳者でもあり、演出家でもある渡辺守章の演劇人生の集大成となる公演だった。朗読を交えた上演形式となったこと、翻訳の難解さなどの問題点はあったけれど、20世紀フランス演劇の金字塔であるクローデルの大作がこうして日本語で公演されたことの意義は極めて大きい。（年間観劇本数：126本）

なかむら　なおき（会社員）・飴屋法水×本谷有希子『』（VACANT）・月刊「根本宗子」『バー公演じゃないです。』（劇場HOPE）・ディレクターグ『女優の魂、続女優の魂』（アトリエ春風舎）作り手の気持ちがとても伝わったものとすぐ浮かんだ3作を選んでみた。 2016年も色々な作品を楽しむことができました。それだけでなく芸術公社の座学やゲンロンでの対談、F/Tのサポーターによる発表、など公演でなく演劇を感じる機会も多かったなと。さて2017年はどのような劇的な体験ができるのか、それがとても楽しみである。（年間観劇本数：100本くらい）

でんない　いっこう（自由業）・ロべール・ルパージュ『887』（東京芸術劇場プレイハウス）・ハイバイ『夫婦』（東京芸術劇場シアターイースト）・鄭義信『焼肉ドラゴン』（新国立劇場小劇場） ①題名がいい。詩の朗唱の依頼を受けた俳優が練習しながら過去の自分へと記憶を辿る。美しいアパートの模型。映像で知らせるリアル。家族や友人との会話。切り離せない社会現象。形作られるバックボーンを様々な手法で魅せる。 ②実に面白い会話劇。アルアルアルっていう密着感。夫の進めてきた体に優しい腹腔鏡の手術を受けその傷跡を息子に見せる母親。母親役の山内圭哉のラストが何とも言えず可笑しい。 ③底に流れる脚本と俳優陣に暖かいものが満ちている。だから、末っ子が屋根から姿が消えるのが引き裂かれるように切ない。他に『エダニク』『ゴド―を待ちながら』『ヘンリー四世』（年間観劇本数：51本）

中西　理（シアターアーツ編集委員）・青年団リンクキュイ『止まらない子供たちが轢かれていく』『不眠普及』（アトリエ春風舎）・マレビトの会『福島を上演する』（にしすがも創造舎）・青年団リンクホエイ『麦とクシャミ』（こまばアゴラ劇場）平田オリザの青年団所属の若手による公演が上位を占めたのは単なる偶然ではなく、現在、現代演劇の最前線の動きの中核にあるのが、彼らであると考えているからだ。現代演劇の新たな才能を輩出してきた青年団周辺で次の世代を担う才能を感じさせたのが綾門優季（青年団リンク　キュイ）と山田百次（青年団リンク　ホエイ）だった。綾門による「止まらない子供たちが轢かれていく」「不眠普及」（２本立て公演）、山田の「麦とクシャミ」にはいずれも刺激的な舞台で今後の彼らの活躍が期待されるものだった。一方、松田正隆の「福島を上演する」はまだ試行の途上であるとも思われ福島に対するアプローチの手法も賛否両論を引き起こしたが、平田オリザとは異なるアプローチの新たな会話劇を模索するもので私は大いに評価したい。（年間観劇本数：250本）

KEIKO TAKAHASHI （会社員）・劇団☆新感線『乱鶯』（梅田芸術劇場）・シアターコクーン　オンレパートリー『元禄港歌』（シアターBRAVA!）・劇団壱劇屋『シャドウ・トラフィック』（ABCホール）今年観た舞台は57本。ほとんどはミュージカルなのですが、ストレートプレイから、今もアリアリと場面が思い出せる３本を選びました。劇団☆新感線の「乱鶯」は救いようのない悲劇だったけれど、終幕で、全ての黒幕だった男を待ち受ける主人公と、何も気づかずに（或いは全て心得て？）スイカを下げてぶらぶらと彼のもとへ向かう男の佇まい、劇場に満ちる緊迫感に痺れました。「元禄港歌」は、猿之助丈の凄さに尽きます。。。「シャドウ・トラフィック」は関西の「劇団壱劇屋」の作品。身体能力が高い集団で、明滅する照明、トランス系の音楽、異様な世界観・・・スタイリッシュな作品でした！（年間観劇本数：57本）

吉植　荘一郎（舞台俳優）・ワジディ・ムアワッド「火傷するほど独り」（静岡芸術劇場）・重力／Note『かもめ』（テルプシコール）・京都造形芸術大学『繻子の靴』（京都芸術劇場春秋座）・火傷するほど独り…「炎アンサンディ」や「沿岸頼むから静かに死んでくれ」の作者は、俳優としても恐るべき人だった！・かもめ…俳優が力をつけてきて、演出家の意図を具現化できるようになってきた期待のユニット。前年の「イワーノフ��の方が純粋に楽しめたかも。・繻子の靴…リーディング公演みたいになっていたのは意外だったけど、こんな巨大な戯曲があったのかと驚いた。いつか全貌を見てみたい。（年間観劇本数：たぶん20本程度…。）

平井　寛人（学生）・FUKAIPRODUCE羽衣『愛いっぱいの愛を』（パルテノン多摩きらめきの池ステージ）・シラカン『悠然とそびえる』（多摩美術大学）・ロ字ック『荒川、神キラーチェーン』（東京芸術劇場シアターウエスト）どれも、この時代におけるそれぞれの一つのピークを示していた。それは作家にとって、描き出す事、制作に成功した事であると私は思う。独我的でありながら、私たちが置いてけぼりを食わないような快作。客として、そうした成功作に立ち会え、この三作から感動を覚えたので選出する。（年間観劇本数：15本）

しば　まさよ（アルバイト、演劇の勉強をしています。）・チェルフィッチュ『部屋に流れる時間の旅』（ロームシアター京都ノースホール）・鄭義信『焼肉ドラゴン』（兵庫県立芸術文化センター）・鈴木忠志『世界の果てからこんにちは』（利賀芸術公園野外劇場） 2016年は様々な国の作品を観ることができました。選んだのは印象に残った作品ですが、後から見返すと国や文化的背景を感じるもので、記憶に残って離れない作品、観終わってから却ってしんしんと迫ってくる作品です。こんな力が演劇にあるとは思わなかった、そんな作品がたくさんあり発見の年になりました。お客さんもそれぞれに特徴があって、客席や待合で聞こえてくる会話、幕開けを待つ間の数分に客席を満たす雰囲気などもコッソリ楽しませて頂きました。もっと演劇作品を多くの人に観てもらいたいなと感じています。（年間観劇本数：45本（能・歌舞伎含む））

望月　正人（観劇人）・On7『ま○この話〜あるいはヴァギナ・モノローグス』（KAAT）・FUKAIPRODUCE羽衣『イトイーランド』（吉祥寺シアター）・パルテノン多摩×FUKAIPRODUCE羽衣『愛いっぱいの愛を』（パルテノン多摩きらめきの池ステージ） 2016年はジェンダーにまつわる芝居に数多く接した。その代表として選んだのが、On7の『ま○この話』。自らの体験も交えながら赤裸々な表現に挑んだ７人の女優。そして生々しい話をスタイリッシュにまとめた谷賢一の演出と、美術や照明などのスタッフワークが光る。ジェンダー絡みの作品では、世田谷パブリックシアターの地域の物語『生と性をめぐるささやかな冒険〈女性編〉』も、参加者の圧倒的リアリティに打ちのめされる、素晴らしい公演だった。 FUKAIPRODUCE羽衣の『イトイーランド』は、羽衣の集大成的な大作。文句無しに楽しい祝祭的妙ージカル。『イトイーランド』が円熟の作品なら、オーディションで選ばれた初参加メンバーが半分以上を占めた『愛いっぱいの愛を』は、巧拙を超えたヒリヒリするような生のリアリティに満ちた作品。とりわけ「茜色水路」の壮絶な美しさは、この年最も魂を揺さぶられたパフォーマンスだった。（年間観劇本数：数え方にもよるが延べで112本）

小泉　うめ（観劇人・WLスタッフ）・TCアルププロジェクト『人間ども集まれ！』（まつもと市民芸術館）・泥棒対策ライト『日々ルルル』（三鷹市芸術文化センター星のホール）・ウミ下着『いつかみんななかったことに』（KAIKA）全体的にはベテラン陣の活躍が目立った。戯曲、演出、演技ともにその貫録を感じる作品が多く、そのおかげで安定感のある一年だったと思う。若手・中堅陣からは「どうしてこれが初演時に各戯曲賞の候補にあがらなかったのか」とあらためて思うような優れた作品の再演が多かった。新作戯曲については現在準備の進んでいる話を聞いているものに楽しみなものが多く、2017年に大いに期待したい。個人的にはドラマへの回帰、もしくはポスト・ポストドラマ的な作品の出現を待っている。 3本については多くの観客に知って欲しいという思いで選んだ。2016年という今を象徴するような作品であったとも思う。ウミ下着は関東に、泥棒対策ライトは関西に、TCアルプは東西に紹介したい。それを求めて現地に向かう観客のフットワークと彼らがツアー公演できるような環境の充実を希望している。（年間観劇本数： 366本）

#2016年の3本 #WL年末回顧アンケート

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theatrum-wl · 8 years ago

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【アンケート企画】「2016年の3本」その１

WLでは読者のみなさんから2016年に見た舞台作品の中で印象に残った3本を、その理由などを書いたコメントとあわせて募るアンケートを実施しました。29名の方にご参加いただき、昨年に引き続き今回も多彩な作品が並んでいます。

印象深い個々の作品を思い出していただくとともに、この1年間のそれぞれの観劇体験の集合体として、舞台芸術の今を考えながら読んでいただけるのではないかと思います。今一度その輪郭を感じながら、新し��年をスタートしていただければと思います。多くの方がご参加くださったので、その1とその2に分けて到着順で掲載します。

一息人生（観劇人（たまに脚本書き））・劇団ショウダウン『撃鉄の子守唄』（シアターグリーンBIG TREE THEATER）・劇団新人類人猿『歪んだ肖像』（金沢市民芸術村 PIT5アート工房）・香川県立高松桜井高等学校演劇同好会『わたしの星』（丸亀市綾歌総合文化会館アイレックス大ホール）少し早いですが、今年の3本はこれで決まりかな、と。それほど圧倒的な3本でした。ショウダウンはよく観ている劇団です。何度も泣かされていますが、今回は嗚咽を漏らしてしまいそうに。展開も予想できるのに、涙が止まりませんでした。近年観たエンタメの中でも特に良かったです。新人類人猿は初見。太田省吾TRIBUTEでの観劇。太田さんのコトバが好きでしたが、映像でしか触れる機会のない自分にはその演劇の持つ力はあまり分かっていませんでした。ですがこの作品を観て、その力が、全てとは言わないまでも、分かったような気がします。沈黙はこれほどまでに心を揺さぶる。桜井高校演劇同好会は、2月に朗読劇を観て以来。彼女たちが駆け回る姿はいつまでもこの時を終わって欲しくないと思わせてくれました。それでも、いつかは終わる。舞台と客席を共にする時間、この一瞬にかける想い。"誕生肯定"を強く感じた舞台でした。（年間観劇本数：約300本）

仁科　太一（学生）・Schauspiel Köln 『Die Lücke』演出 Nuran David Calis ・Schauspielhaus Wien 『Imperium』　演出 Jan-Christoph Gockel ・Opéra Grand Avignon 『Espæce』演出 Aurélien Bory ドイツ留学の間に観た劇で個人的に印象に残ったものを挙げます。 1.ドイツで難民問題をテーマとする作品をよく見かけました。その中でもケルンの公立劇場で観た『Die Lücke（裂け目）』は、劇場近くのトルコ系移民が多く住む通りで実際に起きた右翼テロを扱った作品で、移民の人々のリアルな存在を感じました。上演前に例の通りを案内され、モスクでお祈りし、上演では実際の市民と俳優扮するドイツ人代表が熱い議論を展開します。 2.クリスティアン・クラハトの小説「帝国」を脚色した作品で実在したヌーディストに俳優が扮します。裸が出てくる劇はいくつかありましたが、その極め付けがこの作品でした。小劇場の距離感もあり強烈な体験でした。 3.アビニョン演劇祭の一��目で、基本的にセリフがなく、巨大な衝立や吊物バトンを駆使します。いきなりオペラ調で歌い始めたりとナンセンスですが、俳優の力量に圧倒されます。（年間観劇本数：100本）

北村　紗衣（研究者）・ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー『ハムレット』・オレゴン・シェイクスピア・フェスティヴァル『十二夜』・テアトル・ド・アナール『従軍中の若き哲学者ルートヴィヒ・ウィトゲンシュタインがブルシーロフ攻勢の夜に弾丸の雨降り注ぐ哨戒塔の上で辿り着いた最後の一行──およそ語り得るものについては明晰に語られ得る／しかし語り得ぬことについて人は沈黙せねばならないという言葉により何を殺し何を生きようと祈ったのか？という語り得ずただ示されるのみの事実にまつわる物語』（SPACE 雑遊）ブログに詳しく書きました。http://d.hatena.ne.jp/saebou/20161224/p1 （年間観劇本数：102本）

はぶ（営業）・エイベックス・ライヴ・クリエイティヴ『瞑るおおかみ黒き鴨』（銀河劇場）・ネルケプランニング『パタリロ』（紀伊國屋ホール）・AND ENDLESS 『ENdolphin』（全労災ホールスペースゼロ）演出の西田大輔さんの作品が好きだなぁと改めて感じた。役者がどんなに頑張っても、演出と脚本のつまらない舞台はつまらない。（年間観劇本数：20本くらい）

本儀　拓（舞台音響家）・テアトル・ド・アナール『従軍中のウィトゲンシュタインが（略）』（りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館）・東京デスロック『亡国の三人姉妹』（りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館）・阿佐ヶ谷スパイダースPresents『はたらくおとこ』（電力ホール）テアトル・ド・アナール『従軍中のウィトゲンシュタインが（略）』は新潟公演ならではだったのではないかという演出（舞台上仮設舞台で、時によって背景に劇場の客席が浮かび上がる）が抜群に良かったです。いずれの作品も演劇ならではの良さを存分に発揮して、舞台の上から力強く、観客に向けて社会に向けて問いを投げかけていました。世界的な右傾化、日本の国政の暴走など、暗い話題ばかりの年ですが、まだ希望はあると信じさせて、前を向かせてくださる作品があることを心強く思っています。（年間観劇本数：14本）

すずき　としお（印刷屋）・維新派『アマハラ』（奈良平城宮跡）・東京No.1親子『あぶくしゃくりのブリガンテ』（駅前劇場）・壱劇屋『SQUARE AREA』（王子小劇場）『アマハラ』は、松本雄吉さんが亡くなってしまったことからの維新派最終公演という事もあり、特別な1本になってしまいました。ただ、感傷からの選択ではなく、作品としても神々しい素晴らしい1本だったと思います。維新派の旅（公演の情報が入ってから、観劇日程を決めたり、宿の手配をしたり、観劇前後の観光を含め全てが維新派の公演だと思っています）が、来年から無くなってしまうのが、本当に残念でなりません。『あぶくしゃくりのブリガンテ』は、福原充則さんの脚本が冴えた1本でした。佐藤Ｂ作さんに対する容赦ない演出も素晴らしかった。『SQUARE AREA』に関しては、何の情報もなく観たのですが、壱劇屋のクオリティの高いパフォーマンスには、正直驚かされました。選んだ3本は、オリジナル脚本の作品を選びましたが、木ノ下歌舞伎、歌舞伎女子大学が新しい歌舞伎の世界を展開していて、とても面白かったのも印象深かったです。（年間観劇本数：133本）

野呂　瑠美子（一観客）・劇団昴『ザ・グリークス』（Pit 昴）・劇団東演『琉球の風』（東演パラータ）・BTLive 『冬物語』今年の収穫は、ギリシャ悲劇10本をまとめて1本にしたという「ザ・グリークス」を通しで観られたことだ。アガメムノンの娘殺しから殺されたはずの娘の再生の確認まで、板橋の小さな空間を血と人で充満させ、遥かミケーネとトロイアを彷彿とさせてくれた。劇団東演はいつも真面目で真摯な舞台づくりで、感心させられる。芝居に掛ける情熱も社会問題に対する意識もしっかりとしていて、問題意識を共有できる。今回の沖縄問題は役者全員、胸に迫る名演であった。 NTLのほかにBTLも観られることはラッキイだ。中でもジュディ・デンチとケネス・ブラナーの「冬物語」を観られたことは至福に尽きる。文句なく、うまい。（年間観劇本数：約100本）

文月　路実（編集者・ライター）・ホリプロ『娼年』（東京芸術劇場プレイハウス他）・On7『ま◯この話～あるいはヴァギナ・モノローグス～』（KAAT）・パルテノン多摩×FUKAIPRODUCE 羽衣『愛いっぱいの愛を』（パルテノン多摩きらめきの池ステージ） 1.石田衣良の小説『娼年』『逝年』を三浦大輔が翻案して上演。舞台における性表現をとことん突き詰め、主演の松坂桃李はじめ俳優たちが身体を張ってギリギリのところまでセックスを表現した。大規模公演であっても一ミリも妥協せずストイックなまでに自らの表現を追求する三浦大輔はやはり天才。 2.1996年のアメリカの戯曲を大胆かつスタイリッシュにアレンジし、On7の女優7人の生の声も入れ、女性器というテーマを様々な角度から描いたパワフルな作品。女性器についてのシリアスな話やユーモラスなエピソードを自らの経験も交えて語る女優たちが清々しかった。 3.様々な男女の物語を羽衣の名曲に乗せて描いた作品。青空に囲まれた水上ステージは、日が落ちると暗い森のなかにいるような幻想的な雰囲気に。池のなかにざぶざぶ入り、ずぶ濡れになりながら熱唱する役者たちの姿と、野外公演ならではのダイナミックさに圧倒された。（年間観劇本数：74本）

kiki （勤め人）・あやめ十八番『ゲイシャパラソル』（サンモールスタジオ）・日本のラジオ『ムーア』（RAFT）・monophonic orchestra『この町に手紙は来ない』（3331Arts Chiyoda）ゲイシャパラソル：近未来の芸者置屋を舞台に描かれる、名前と政治と恋の物語。さまざまなモチーフや手法や音楽がスタイリッシュにまとまって、あっという間の125分。人物の描き方にも厚みがあり、役者が映える舞台となっていた。ムーア：観ている間だけでなく観終わってからもじんわりいろいろ思ったりしてしまう感じが面白い。表現に抑制と諧謔が効いて、題材（児童連続殺害犯を描いた絵本）に比して後味は悪くない。緻密さとしんと張り詰めた濃密な緊張感が印象的だった。この町に手紙は来ない：暮れていく世界に生きる人々の償いと再生を綴るクロニクル。空間も音も光も美しくて、6つの短編の間を埋める余韻と多彩な役柄を演じ分けるキャスト陣の魅力に引き込まれた。（年間観劇本数：179本）

だゐず（ME）・ムシラセ『女には至らない病』（The 8th Gallery）・江古田ぐるぐる『あのコは悪意のかたまり』（新宿眼科画廊）・緊縛夜話/美喜ヲの劇『魔法少女喪失編』（ザムザ阿佐ヶ谷）本当に女たちのお話が好きなんだなぁと自分の事ながら思った。選ばせて頂いた三本とも、よくある女同士のギスギス劇なんかではない。アプローチは違っても、そこに息づいている女たちの、甘い虚構への夢見と、冷ややかな現実に対する認知が刻み込まれるように描かれている。「女には～」芝居/演出/美術、全てにおいて会場を生かしきった傑作。アイスピックで刺されるような鋭い台詞が時折挟まれ…、ラストシーンはまさに淑やかな悪夢…！「あのコ～」導入から、コメディな空気を纏いつつも全くシャレにならない話。エピローグ以降を思うと全く笑えない。笑いとシリアスのさじ加減、場面設定が絶妙！ずっと観ていたくなった！「魔法～」アニメから古典、科学、さまざまなモチーフを使い、軽やかに男女の業へ楔を打っていく、毒薬のようなお話。緊縛という題材にドキドキしながら観に行ったが、芝居と緊縛が呼応する稀有な舞台。（年間観劇本数：30本）

矢作　勝義（穂の国とよはし芸術劇場芸術文化プロデューサー）・てがみ座『対岸の永遠』（シアター風姿花伝）・鵺的『悪魔を汚せ』（駅前劇場）・風琴工房『insider-hedge2』（下北沢ハーフムーンホール）小劇場演劇の中から選んだ。いずれも、人間の弱さや欲望などのダークな面を描き出した3作品となった。てがみ座・長田育恵の脚本は、風姿花伝という小空間に初顔合わせの文学座の上村聡さんの演出との組み合わせが良く、劇団員の石村みかと客演の半海一晃の親子の葛藤を中心に、凝縮した人間模様をダイナミックに描きだしていた。鵺的は、3作品の中でも最もダークサイドを描いた快作。高木登の脚本を寺十吾の演出により、ダークさをある種のエンターテイメントに昇華した作品。特にラストシーンの福永マリカの笑い顔が脳裏から離れないほど印象的だった。風琴工房・詩森ろばは、この作品に限らず立て続けに素晴らしい作品を送り出した。難しいことをシンプルに、ドラマチックなことを淡々と、真面目なことを��ミカルに描きつつ、俳優との組合わせが上品で素晴らしく、劇場ではない空間を生かしながら、作品魅力を最大限に引きだした演出だった。（年間観劇本数：161本）

薙野　信喜（無職）・可児市文化芸術振興財団『お国と五平/息子』（パトリア日田）・ホリプロ『娼年』（久留米シティプラザ）・ヨーロッパ企画『来てけつかるべき新世界』（西鉄ホール）東京や関西に観劇に行くことはなかなかできないので、九州に来てくれる公演はなるべく見逃さないようにはしている。選んだ3本はずばぬけておもしろかった。ほかにも、木ノ下歌舞伎「勧進帳」、東京芸術劇場「三代目りちゃあど」、北九州芸術劇場「彼の地」、青年団リンク・RoMT「ギャンブラーのための終活入門」、ラッパ屋「筋書ナシコ」、PARCO PRODUCE「ベント」など楽しめる公演が多かった。ダンスでは、PARCO STAGE「Sutra」、enra「PROXIMA」、ANTIBODIES Collective「DUGONG」が楽しめた。九州の劇団の公演では、そめごころ「ココ、ドコカ、目覚める風景。」、非常口「チャチャトゥールの穴」、バカボンド座「歩くモーゼと原人」が印象に残った。（年間観劇本数：143本）

町田　博治（会社役員）・Mrs.fictions 『上手も下手もないけれど』（花まる学習会王子小劇場）・埼玉県立芸術総合高等学校『解体されゆくアントニン・レーモンド建築旧体育館の話』（国立劇場）・千葉県立松戸高等学校『見よ、飛行機の高く飛べるを』（東京芸術劇場プレイハウス） Mrs.fictions 『上手も下手もないけれど』劇場の楽屋を舞台に男優と女優の関係の変化、成長の経過を描き、展開させた濃密な15分間に驚いた。埼玉県立芸術総合高等学校『解体されゆくアントニン・レーモンド建築旧体育館の話』１月関東大会で観て感銘を受けたが更にブラシュアップされていた。終演後オノマリコさんに素晴らしい作品に出会えたことをお伝えしたら、埼玉総合が彼女達の作品として仕上げてくれたのでと仰っておられた。これ迄で一番涙を流した作品となった。千葉県立松戸高等学校『見よ、飛行機の高く飛べるを』凄い作品を観た。観終わって誰かに感動を伝えたくて、人ごみに知り合いを探した。高校生達のほぼ完ぺきな演技が素晴らしい。古風な所作、多数の俳優が出入りするがタイミングも完璧。構成が良い。全国大会への審査には通らなかったが個人的にはベスト。再演があれば、今の配役で観ておきたい。（年間観劇本数：234本）

「2016年の3本」その2へつづきます

#2016年の3本 #WL年末回顧アンケート

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theatrum-wl · 6 years ago

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【アンケート企画】「2018年の3本」

WLでは読者のみなさんから2018年に見た舞台作品の中で印象に残った3本を、その理由などを書いたコメントとあわせて募るアンケートを実施しました。WLスタート以来毎年行っているこの企画、4回目の今回は17名の方にご参加いただきました。掲載は到着順です。

まなぶ（司書）・北海道余市紅志高等学校『おにぎり』（サントミューゼ）・志賀澤子『ROSE ローズ』（シアターΧ）・スペースノットブランク『舞台らしき舞台されど舞台』（カフェムリウイ）『おにぎり』高校演劇を観始めて1年半くらいたつが、初めて全国大会に参加することができた。何回も反芻してもう一度観たいのは『おにぎり』で、野球部員が黙々とおにぎりを握るあの静けさをまた体験したい。と思ったら東京学芸大が再演するそうなのでたのしみ。で、高校生たちのうち何人が演劇/観劇を続けるのだろう。『ROSE ローズ』3回鑑賞して、演者だけでなく観客としての私自身の変化を定点観測的に感じることができた。安すぎる価格設定や毎回のアフタートークなど、シアターΧの取り組みは素晴らしいと思う。両国門天ホールを含めて両国によく通った一年だった。再演文化の定着は私も希望したい。『舞台らしき舞台されど舞台』信頼があるからこそ演者や観客に負荷をかけることができる。せんがわ劇場演劇コンクールや高松アーティスト・イン・レジデンスへの参加など、積極的に外に出ようとする姿勢が創作の源泉になっているのだと思う。（年間観劇本数：83）

中西理（演劇舞踊評論）・劇団ホエイ『郷愁の丘ロマントピア』（こまばアゴラ劇場）・青年団『日本文学盛衰史』（吉祥寺シアター）・範宙遊泳『＃禁じられた遊び』（吉祥寺シアター）山田百次（青年団演出部、劇団ホエイ）の劇作家・演出家・俳優としての八面六臂の活躍ぶりには凄いものがあった。作・演出・出演を兼ねる劇団ホエイでは北海道三部作の完結編として夕張の炭鉱町に生きた男たちの群像をみごとに描き出した「郷愁の丘ロマントピア」を上演した。俳優として出演したオフィスコットーネ「山の声」も忘れがたい名演であった。青年団はこの山田を代表に演出部の作家たちの群雄割拠の活動が目立ったが、平田オリザの新作「日本文学盛衰史」も明治の文学者たちの生き様を現代と重ね合わせた傑作。青年団以外では範宙遊泳の山本卓卓も引き続き存在感を見せた。（年間観劇本数：250）

野呂瑠美子（一観客）・東京ハンバーグ『夜明け前、私たちは立ち上がる』（シアターサンモール）・ナショナル・シアター・ライヴ『Young Marx』（TOHOシネマズ日本橋）・西瓜糖『レバア』（テアトルBONBON）過疎化している貧乏な地域が狙われるという鉄則通り、標的の町となった三重県芦浜原発の、地元有志による37年に渡る白紙撤回闘争の有様が、懐かしい伊勢弁とともに心に滲みた「夜明け前、私たちは立ち上がる」。札びらで頬を撫でられて、次々と屈服していく人々や、それでも闘志をかきたててピケを張りに行く人々の姿が沖縄やフクシマと重なった。また、西瓜糖「レバア」も敗戦後の日本人のたくましさや惨めさをリアルに描き、半壊した洋館など舞台美術も役者の演技も秀逸。イギリスの舞台はどれを見ても水準が高く、俳優の層の厚さ、舞台美術、斬新な演出など、どれをとっても素晴らしいものが多いが、「Young Marx」は舞台装置と場面転換の妙、俳優たちの名演で、深刻な話を明るくコメディタッチで描き、最初から最後まで楽しめた。（年間観劇本数：70）

kiki（地方公務員）・iaku『粛々と運針』（こまばアゴラ劇場）・青年団リンクやしゃご『上空に光る』（アトリエ春風舎）・MCR『櫻井さん』（OFF・OFFシアター）自分の好みが変わったことを気づかされる3本。それぞれに、人が生きていく中で出会う行き場のない想いを鮮やかに切り取っていた。粛々と運針：題材・構成・演出・俳優等がとてもよく噛み合って、芝居というものの面白さってこういうことだよなぁ、と思わせられた。上空に光る：正解なんかない、それぞれの抱えたものは抱えたままで、それでも生きていくしかない人々の物語。特定の状況を丁重に描きながら、その中に普遍的なものが息づいていた。櫻井さん：変な奴ばかり出てくるのに、どうしてこんなに刺さるんだろう。声を立てて笑ってるのに、いたたまれないくらい遣る瀬ない。ヒリヒリするほど酷い話なのに、登場人物たちへ向ける眼差しはどこかやさしい。この奇妙な物語を観ることができてよかった。（年間観劇本数：139）

青木克敏（地方公務員）・iaku『逢いにいくの、雨だけど』・iaku『梨の礫の梨』・オーケストラ・アンサンブル金沢『ペリアスとメザリンド』 iakuの横山拓也さんの活躍、そして深化が著しかった。3作品全て横山作品としたいぐらいでしたが、8月に上演されたボルドー国立歌劇場との共同プロダクションが素晴らしかったので。（年間観劇本数：40）

北村紗衣（研究者）・東宝『おもろい女』(シアタークリエ) ・『ヴェニスの商人』(ユタ・シェイクスピア・フェスティヴァル) ・ナショナル・シアター・ライヴ『ジュリアス・シーザー』舞台を撮って映画館で上映するという形式がどんどん力を増しているように感じます。（年間観劇本数：118 ）

矢作勝義（劇場プロデューサー）・mizhen『溶けない世界と』（日暮里d-倉庫）・スペースノットブランク『ネイティブ』（せんがわ劇場）・iaku『逢いにいくの、雨だけど』（三鷹市芸術文化センター星のホール）今年の3本は、さらなる活躍が期待される3つのカンパニーの作品を選びました。並びは観劇順。mizuhenの作・演出の藤原佳奈は世界を切り取る独特な視点の面白さが秀逸。スペースノットブランクの小野彩加と中澤陽はオリジナリティーに溢れ、今後どのような作品を見せてくれるか楽しみ。特に小野さんの身体能力の高さは注目。iakuの横山拓也は、繊細かつ緻密に物語を紡ぎ出し、三鷹の大きな空間を生かした美術と演出により、iakuの作品の可能性をさらに広げた。もちろん、先行世代も素晴らしい作品を上演した一年でした。穂の国とよはし芸術劇場で上演された糸井幸之介と木ノ下裕一による「とよはしの街の物語」、桑原裕子によるKAKUTA「ねこはしる」をはじめ、岡田利規、長田育恵、金山寿甲、柴幸男、詩森ろば、高木登、谷賢一、タニノクロウ、中村暢明、野木萌木、藤田貴大などのアーティスト達の2019年が楽しみです。（年間観劇本数：169）

和哉遊柘（観客）・ヨーロッパ企画『サマータイムマシン・ワンスモア』（本多劇場）・TEAM NACS『PARAMUSHIR～信じ続けた士魂の旗を掲げて』（森ノ宮ピロティホール、赤坂ACTシアターほか) ・くによし組『ケレン・ヘラー』(王子小劇場）・精緻で巧みでそして何より面白い。前作より登場人物が増えたのに魅力が増してるのはマジックとしか言い様がない。傑作。・このカンパニーで今できるベストの公演かつ演出家として森崎博之の持ち味のエモーショナルさ・ダイナミックさが遺憾無く発揮されている。・切実で突き刺さる物語とその疾走感もいい上に、二人一役の必然性のある演出もぴったり嵌っていた。他、次点で、ブラボーカンパニー『タイトル未定2018』『サムシング・ロッテン！』は、ほぼ同時期に福田雄一が関わる作品で双子のような作品でセットとして観ても面白い。今年は良作は多数あったが傑作は少ない印象で物足りないのが正直なところ。また中～大劇場規模の演出が出来る演出家やその規模の客席を埋められる人材不足が目に付く。中～大規模の舞台を観る身としては、早急に見直しをお願いしたい。特に演出家は急務では。（年間観劇本数：103 ）

薙野信喜（無職）・ヨーロッパ企画『サマータイムマシン・ワンスモア』（西鉄ホール）・フィリップ・ドゥクフレ／DCA『新作短編集（2017）―Nouvelles Pièces Courtes』(北九州芸術劇場) ・KERA•MAP『修道女たち』（北九州芸術劇場） 2018年もいい舞台が九州で観られたのはありがたかった。選んだ3本以外にも、二兎社「ザ・空気 ver.2 誰も書いてはならぬ」、「老いと演劇-OiBokkeShi《オイ・ボッケ・シ》の活動から学ぶ「人生100年時代」の生き方！」、中村敦夫一人芝居「朗読劇線量計が鳴る」、SPAC「寿歌」などのすばらしい舞台が多かった。九州の劇団では､最新旧型機クロックアップ・サイリックス「上下左右」、go to・Theちゃぶ台「愛の讃歌」がおもしろかった。九州で作られた、北九州芸術劇場プロデュース「彼��地Ⅱ」、ニコちゃんの会「走れ！メロス。」も楽しめた。（年間観劇本数：129）

町田博治（会社役員）・静岡県立三島北高校演劇部『またね。』（山梨県立県民文化ホール）・青年団『日本文学盛衰史』（吉祥寺シアター）・モメラス『反復と循環に付随するぼんやりの冒険』（北千住 BUoY） 3作品を選ぶのはかなり難しい。初見の作品を選ばせていただいたが、再演の作品にも、SPAC『マハーバーラタ』、iaku『粛々と運針』、劇団こふく劇場『ただいま』など素晴らしい作品が多くあった。今年の3作品以外にも、ホエイ『郷愁の丘ロマントピア』、千葉県立松戸高校『Time After Time　(「インディアンサマー」より)、iaku『人の気も知らないで』、『逢いに行くの、雨だけど』、うさぎストライプ『空想科学Ⅱ』など素晴しかった。『またね。』高校生達の葛藤を深く掘り下げた見事な脚本と演技で魅せられた。女性、女子高生だから書けた女子同士の関係性や友達関係が崩れたあとの女子の葛藤を、受験を柱に深く掘り下げた見事な作品。『日本文学盛衰史』日本文学と演劇への青年団からのエール。『反復と循環に付随するぼんやりの冒険』これぞ演劇。観終わったあとの高揚感が凄かった。役者の演技も出色だった。（年間観劇本数：316）

りいちろ (会社員）・マームとジプシー『BEACH』（VACANT）・iaku 『逢いにいくの、雨だけど』（三鷹市芸術文化センター星のホール）・マコンドープロデュース『空と東京タワーの隣の隣』（下北沢スターダスト） 3本は演劇だから受け取りうる、言葉に為しえない細微で立体的な記憶の感触に深く染められた舞台。演劇だからということでは、シリアルナンバーや劇団チョコレートケーキなどの作品たちが編む世界観にも心揺さぶられた。長田育恵戯曲達の強さと確かさにも痺れる。RoMT『ギャンブラーの為の終活入門』、MCR『親展』、サカサマナコ『静かな欠片』なども圧巻だった。モダンスイマーズ、シリアルナンバー、MCR、泣かないで、毒きのこちゃんなどによる過去作品群の再演があり、回顧ではなく作り手の踏み出しと感じることがとても豊かに思える。qui-co、月刊根本宗子、くによし組、ピヨピヨレボリューション、キュイ、mizhen、第２７班、アナログスイッチ、牡丹茶房、日本のラジオ、肋骨蜜柑同好会、劇団普通、遠吠え、やみ・あがりシアター、ワワフラミンゴ、書ききれない程多くの作り手たちの企てや進化が心強く思えた一年でもあった。（年間観劇本数：330）

片山幹生（WLスタッフ）・ゲッコーパレード『リンドバークたちの飛行』（早稲田大学演劇博物館）・ゴールド・アーツ・クラブ『病は気から』（彩の国さいたま芸術劇場大ホール）・iaku『逢いにいくの、雨だけど』（三鷹市芸術文化センター星のホール）ゲッコーパレード『リンドバークたちの飛行』は2018年に見たなかで最も印象的な舞台だった。早稲田大学演劇博物館という空間の特性を十全に利用した見事な演出。リンドバークを引き受けた河原舞は観客たちをかの地への旅へと誘う魅力的なパイロットとなった。彼女の身体と声が伝えるリンドバークのことばに観客はさまざまな隠喩を読み取ったはずだ。ノゾエ征爾演出の『病は気から』は数百人の素人老人俳優のエネルギーに満ちた驚異的な規模と発想のモリエール劇だった。今年はiaku／横山拓也の年だった。アクロバティックでスリリングなせりふのやり取りのなかから生まれるドラマの豊かさが横山戯曲の魅力だ。上演作品はいずれもせりふ劇の面白さを堪能することができる傑作だったが、ここでは彼のこれまでの劇作術の成果が集約されたような『逢いにいくの、雨だけど』を特に挙げておきたい。（年間観劇本数： 118）

中村奏太（プロデューサー）・高松桜井高校演劇部『わたしの星』（綾歌総合文化会館アイレックス大ホール）・OM-2『ハムレットマシーン』（d-倉庫）・青年団『銀河鉄道の夜』（さいたま市プラザノースホール）今年は高松桜井の『わたしの星』が圧倒的だった。二年前、同校が初演版の『わたしの星』を上演したときも３本に挙げた。今回は代替わりをし、再演版の『わたしの星』を上演。人間の美しさ、一瞬の煌めきが世界に広がり、鼓動のように心に響く60分。驚くほどのクオリティだった。 OM-2『ハムレットマシーン』は、テキストでしか読んだことのなかったこの作品世界の深さ、広がりを体感できた。青年団『銀河鉄道の夜』は、広い舞台に立ち上がる美しい世界と、ジョバンニ役の井上みなみの好演により、心が宇宙と一つになった風景が見えた。 2018年は、演劇の時間のなかで、世界の広さを体感できる作品に特に心を動かされた。（年間観劇本数：200 ）

でんないいっこう（自由業）・パルコプロデュース『チルドレン』（さいたま芸術劇場大ホール）・新国立劇場『スカイライト』（新国立劇場小劇場）・風姿花伝プロデュース『女中たち〉』（シアター風姿花伝）意識はなかったが３人のみの芝居に充分に惹かれた。決して内向きになる訳ではない。①は”心の痛み”が人を動かし、②は”生きるということ”の違いを出し、③は”嫉みの愛情”の結末。それぞれが社会、教育、権力などについて考えさせられる。他には台詞の面白さで『忘れる日本人』一人芝居の凄さで『FULLY COMITTED』老いの日常で『うん、さようなら』正義の歪さで『わたし、と戦争』国が人を殺す戦争以外の死で『善悪の彼岸』を挙げたい。（年間観劇本数：58）

森岡実穂（大学教員）・KJプランニングス『ザ・モニュメント　記念碑』（プロト・シアター）・世田谷パブリックシアター『岸リトラル』（世田谷パブリックシアター）・パルコプロデュース『豊饒の海』（シアターコクーン）順番は上演順で、演劇・ダンスのみからの選択。小劇場の上演からは川口典成演出、コリーン・ワグナー『ザ・モニュメント』（翻訳：神保良介）。娘を奪われた母親（西田夏奈子）の、理性を超えた「忘却」への抵抗があまりに強烈で、2018年はほかの作品を観てこの作品を思い出すことが何度もあった。外国戯曲上演の中では上村聡史演出、ワジディ・ムワワド『岸リトラル』（翻訳：藤井慎太郎）。これも豊かなイメージで喪と記憶、残された者たちの生が語られた。ムワワドの作品はぜひ今後も紹介してほしい。世田谷パブリックシアターでは森新太郎演出『The Silver Tassie 銀杯』など、他では難しそうな翻訳戯曲を積極的に上演してくれてありがたい。日本で書かれた戯曲上演では、素晴らしい役者陣を揃えて壮大な物語を美しい構造で語ったマックス・ウェブスター演出、長田育恵『豊饒の海』。長田は『海越えの花たち』も素晴らしかった。（年間観劇本数：50 ）

今井克佳（大学教員）・渡辺源四郎商店×(一社)おきなわ芸術文化の箱『ハイサイせば～Hello-Goodbye～』（こまばアゴラ劇場）・こふく劇場『ただいま』（こまばアゴラ劇場）・地点＋空間現代『グッド・バイ』（吉祥寺シアター）多くの優れた演目、記憶に残る舞台を2018年も見ることができた。大劇場や高額の演目および新劇系統にももちろん優れた上演がたくさんあったが、サイトの特質上避けて、小劇場中心に選んでみたところこの三本となった。いずれもやや前衛的な演出傾向のある演目となった。『はいさいせば』はウチナーグチと津軽方言という発想が印象深く、『ただいま』は古典芸能の道具立てで展開していく家族ドラマのスタイルが興味深い。『グッド・バイ』地点と空間現代の共演のレベルが一つ上がり、言葉と音楽と身体が一体化したパフォーマンスを楽しんだ。また出演俳優の力量も三本とも優れていた。いずれも東京で鑑賞したが、発信地は、青森、沖縄、京都、宮崎と全て地方である。演劇における周縁（地方）の力を再認識するとともに、うち二本が上演されたこまばアゴラ劇場が果たしてきた役割の重要性にも思いが至る。（年間観劇本数：118）

小泉うめ（観劇人・WLスタッフ）・なかないで、毒きのこちゃん『やっぱり!おれたちにあすはないっすネ』（ザ・スズナリ）・制作「山口ちはる」プロデュース『恋愛監獄』（小劇場楽園）・地蔵中毒『「淫乱和尚の水色腹筋地獄」改め「西口直結！阿闍梨餅展示ブース」』（王子スタジオ1）選んだ3団体はいずれも驚異的なペースで創作を続けており、また単に多産というだけでなくどれもが秀作揃いで団体を選んでから作品を選ぶのもまた大変だった。なかないで、毒きのこちゃんのこの作品は地方公共劇場のプログラムディレクターに是非知って欲しい。この3団体は2019年も継続して活躍が期待できると思う。2018年を概して言えば、遅筆騒動が多く、またそれを扱った作品も多かった。それが理由とは感じていないが、新作戯曲に目を見張るものが少ない。これは2019年に更に期待したい。（年間観劇本数：365）

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