#あなたの1年を象徴する音楽 | Explore Tumblr posts and blogs

rezagrats · 2 years ago

Photo

ほんとうにこんなランキングだっけ⁉︎ 去年のとかやないの?って思ったけど一つずつ聴いていくと確かに好きな曲ばかり。 NHKの番組曲を#Shazam したのが多い。 Sweet Soul / #Kirinji 「真夜中がいまその目を覚ます」で始まるこの曲は夜歩き好きな自分にハマった。「僕らはただこうして歩こう。満たされるまで。」サビからのエンディングのスキャットがいい🤍 #川べりの家 / #松崎ナオ「大人になってゆくほど涙がよく出てしまうのは 1人で生きて行けるからだと信じて止まないそれでも淋しいのも知ってるからあたたかい場所へ行こうよ」「幸せを守るのではなく分けてあげる」「歌は水に溶けてゆき　そこだけ水色」「とても儚いものだから大切にして　一瞬しかない　一瞬しかない」 Eternity/ Lyrico ラフマニノフにぞっこんの妹尾さんの曲。好きすぎてピアノ協奏曲第二番のメロディーを入れている。この曲をカラオケで上手く歌った女性がいたけど私の誕生日にキーボードを持って来て弾き語りで歌ってくれると言ってくれてたのに実現しなかったという思い出がある。そのピアノの先生は鈴木大さんだっけ。平井堅でピアノ弾いている人。そんなに回数聴いた覚えはないのだけど流しっぱなしで聴いたからかな。昔の曲なのに。 Room / note native #notenative は2曲ランクインしてるけど散歩や何かしながら流してたからだろう。軽くて聞きやすく女性ヴォーカルも押しが弱くてよい。よくあるマイナーコード回しのいわゆる哀愁を帯びたサビがいい。硬質でギラギラしたピアノのとても好きな16番音符裏打ちの和音の刻みも気色いい。 NAGIC feat. Cana PWLレーベルのStock Atkin & Waterman プロデ��ースの曲たちがが爆発的にヒットしたその形の延長線上を感じる。ソニアを思い出すしリックアストリーも。ドナサマーも彼らによってヒットした。（Change My Heart） TKはこのプロデュース（作曲）手法でTRFとかで数々のヒット曲を生んだ。 #ボクラノカタチ / #ロザリーナドラマ化した「長閑の庭」のテーマ曲。田中泯と橋本愛主演だった。 Frankie Feliciano ? だれこのオッサン⁉︎ 知らんで‼︎ 何かの間違いかなと思ったら nervousレーベルな人だった。なるほどそっかそか。 1991年ごろ #六本木WAVE でビニールレコードの買い物を年末にすることが多かった。あの店は店員さんのおすすめがほとんど外れることなくお気に入りになってたから。タグにつけられたコメントを読みながら買った nervous レーベルWayne Gardiner のハウスミュージックがめちゃくちゃよくて溝が擦り切れるほど何回も聴いてた。それはドラムンベース、ジャングル以前のハウスミュージック。シンプルな音の構成だけどそれぞれの音や動きがはっきりして気持ちがいい。終始シャカチキなってるドラムのリズムに太いベースが踊り柔らかい羽布団のようなシンセで和音のバッキングが隙間を埋める。生声だけどサンプリングされた歌声が細かく切られてリズムに絡んでくる。そのキレが心地いいこと果てしない‼︎ その流れで検索に引っかかった人がFrankieだ。曲名も名前も覚えてないけど大好きな曲だからそっちゅう聴いているというあるある。 #あなたの1年を象徴する音楽 #今年リピートしまくり #nervousrecordsnyc #nervouslabel #frankiefeliciano #waynegardiner #mostplayedtunes #replay2022 #replay2022applemusic #gts #musistagram #ほんまでっか (at Tokyo, Japan) https://www.instagram.com/p/CmPIEeqvyEW/?igshid=NGJjMDIxMWI=

0 notes

sarahalainn · 9 months ago

Text

Valentine Dinner Show in Kure - Sarah Àlainn Quartet

Valentine Dinner Show - Sarah Àlainn Quartet

2024.2.5 Kure・Hiroshima

丁度呉でのバレンタインディナーショーから一週間が経ちました。

バレンタインにセトリとサラッと舞台裏をご紹介！

Sarah

1. As Time Goes By

2. A Time For Us～永遠の愛

3. Nuovo Cinema Paradiso

Jazz Ballads

4. My Funny Valentine

5. Misty

6. Up-tempo Love Medley

Love to Love You Baby

Lovefool

Can’t Take My Eyes Off You

呉・日本

7. Eidelweiss

8. 無限に広がる大宇宙「宇宙戦艦ヤマト」

9. 糸

Idol/Self-love

10. アイドル

11. Laisse Tomber Les Filles

Europe

12. Tout, tout pour ma chérie

13. Spain

Encore

14. I Wish

15. Can’t Help Falling In Love

16. Lovin’ You

今回は日本の最強ジャズメンとのサラカルという豪華編成。選曲をギリギリまで悩みました。

私にとって初となるバレンタイン・コンサート。

そもそも、私はほとんど恋愛の歌がない。カバーしたレコーディングにも限りあり。

広い意味での愛の歌に拘って来た自分に、バレンタインという課題で悩む悩む。

サラジオでも極力バレンタインの時はラブソングを避けて来た私。

そう、どちらかというと、苦手派。

バレンタインやクリスマスは何かとプレッシャーに感じる。もっと素直に愛を表現したい。愛の記念日なら、先ず自分を大切にしてるか確かめたい。毎日ボロボロ傷だらけにしている我が身。精神的な傷の話ですが、今回のサライブは距離が近く、アッパーな選曲に合わせた足を出すサラスタイルにすると、早速怪我をされてないかと心配されたお便りがラジオ局に。あれは去年フランスの石畳で転んだ時の傷。当初は５０倍酷かった。表面でも傷は中々すぐ綺麗に治らないものですね！(写真はメイクと光のせいでほぼ見えない）

さあ、どうするよ選曲。

毎回来られるサポーターさんに新しい作品を見せたいという思いで極力選曲を変えて来ましたが、アルバムの曲を楽しみにしてる方の為に、今までの録音に目を通す。

本当にラブソングが少ない。

しかし、私はシネフィル。映画音楽ならお任せを。

丁度イタリアでピアニストのクリヤ・マコトさんと共演した２曲があるではないですか。オリビア・ハッセーに恋した（私が）、Zeferelli監督の「ロミオとジュリエット」より『A Time For Us～永遠の愛』。ヴァイオリンソロでは狂ったジュリエットを表現してます。

A Time For Us 〜永遠の愛 / Romeo and Juliet

youtube

イタリアのドラマー🥁さんも今でも聴いて下さってるという「Nuovo Cinema Paradiso」から愛のテーマ。

作曲家のAndrea Moricconeの前で生で歌った経験は宝物です^_^

しかし、ロミジュリはアカペラからスタート。せっかくのディナショーなので、客席を通りたい。そうして、せっかくのジャズカルなので、jazzyな一曲から。

Time・永遠の愛繋がりで『As Time Goes By』をチョイス。クリヤさんとの配信ライブで演奏した以来。モノクロ名画で「Casablanca」で流れる愛の歌。

片手にワインらしき🍷ものを、もう方にはマイク。客席を回りつつ、サラッと英語質問。 “Here’s looking at you kid”. この表現を知ってる方は？

近くにいらっしゃった男性は気持ちよく拍手。残りの皆さんシーン。ディナショーでクイズからスタートするこの人の性格って？と思われたのだろうか。

これは名台詞「君の瞳に乾杯」。日本語訳がまた素敵ですね。呉に来てKureた皆様に乾杯🥂

サラの定番曲から次はジャズバラードへ。

『Misty』は近年レパートリーに入れてる曲で、『My Funny Valentine』はお初。どちらも低音でスモーキーなサウンドが醍醐味。ウィスキーに例えるとLagavulinと言うところでしょうか(好きです🥃)。

こう言う気怠く歌う曲は凛と立つよりハイチェアに座って歌うとより雰囲気が出やすい。しかし丁度いい椅子がない。

大好きな舞監さんに、ピアノに寄ってみたら？との一言で、人生初めてのポジションからの歌唱。立ち方、動き方、寄り方、慣れないなりに雰囲気を味わう。

クリヤさんのピアノソロをこんなにじっくり観れる特等席ではないですか。ライブ後クリヤさんから、あんなに近く演奏を見られたことがなく、緊張したとのこと🤣

ビルボードの時もスペースがあればまたピアノと一体になってみたいものだ。

ここからも新曲！MC不要なメドレーですね。

この編成だからオシャレに盛り上げていけたラブメドレー。

最初はDonna Summerの大人の愛の歌から。

オリジナルでは彼女は自分の声を重ねていくので、ルーパーの出番だ！ライブでループした音源とバンド演奏を交互して行くうちに、ループがずれてくるというリスクは毎回ありますが（あまりライブでイヤモニをしないのでクリックが基本ない）、今回は本番で見事にずれてしまいました。く〜〜。おそらくペダルを踏むタイミングが甘かった。またこれはいつかライブでリベンジしたい。

メドレーで一番聞きなれないものがあれば、こちらかな？私はドンピシャ世代。日本では分かりませんが、オーストラリアやヨーロッパではずっとラジオで流れてたヒット。これは現代のロミジュリ「Romeo + Juliet」で大ヒットした『Lovefool』。監督はオーストラリア出身のBaz Luhrmann。歌はスエーデンのバンドCardigans。英語で歌うヨーロッパのアーティストが多くて当時は全て勝手にアメリカかイギリスのバンドだと思い込んでいました。嫌というほどラジオで流れてたので歌う日が来るとは思っていませんでしたが、改めて聞いて楽譜を見ると、面白い転調やふわりがあるシャレオツなポップスだなと。

そしてラストは、自然と手拍子したくなるあの曲。君の瞳に乾杯してからの、『君の瞳に恋してる』。

サビはもちろん、バースもブリッジも全てキャッチー。これも改めて、なんとよく書かれてる一曲！インストのジャージャッジャージャッの部分は腰を振りながらヴァイオリン演奏。意外と筋肉を使う。

元気なラブソングも、悪くない。ライブでは曲の成り立ち��自分の思いを語れる唯一の場でもあるのでMCは欠かせないですが、このような説明不要で体と耳で楽しめる曲がいかに快感か。おそらくお客様にもその楽しさが伝わったかと。ますます、みんなと歌える、動けるオリジナル曲を作りたいと思えてきました。

MCといえば、今回は広島弁や呉独特の言葉もチラホラ。ブログだとイントネーションが伝わらないので、東京以外でのライブに是非！

必ずその土地の言葉で話すようにしてます。

そんな呉と言えば、色々ありますが、私にとっては一目惚れした、こちら。

本番、カリンバを弾きながら、エーデルワイス愛を語った独り言。＊呉弁でご想像下さい。

「私は一度呉で野外ライブをしたことがあって。

そこで、一目惚れしました。

その日から、私にとって、呉といえば、たちまち、Edelweiss。生物だから、広島にいても、食べれない

月日を経て、遂にEdelweiss 発祥の地で、ソロコンサートが実現しました！

本日、月曜日…休日！

明日、火曜…休み！

もう、わやじゃ！

幻のEdelweissに、手がたわん。叶わぬ恋のようだ。

ほいでな、ご存知かもしれませんが、Edelweissという歌があります。

オーストリアを象徴する花 Edelweiss 。

Sound of Musicに出てくるこの歌の歌詞。

『小さくて、白くて、私に会えて嬉しそう』

そう、あの時のEdelweissのクリームパイは、まるで私を見上げて、こう言った:

『たべんさい』

ほいでな、そんな、私の片思い��、なんと、呉阪急ホテルまで響いたらしく、奇跡が起こりました。。。＊パク＊」

サラジオへのお便りでも、何人かがこの場面が1番涙した、良かった、と綴られていました。

私は甘党ではありません。なのにこのパイの味が何年経っても忘れられない。呉阪急の皆様に感謝しきれません。

ステージでは一口パクリ。片手でカリンバが弾きづらいは、右利きでないので、本当に一口しかフォークで取れないは。

そして、クリームは歌う前は避けたいもの。しかも次の曲はアカペラで始まるから逃げ場がない。

このタイミングで何かを飲むと間が悪いし、エーデルワイスへの注目が薄れる。舞台では伝わらない、裏サラの以外と大変だった一面。

次の選曲に？されてた方。

呉と言えば大和。「宇宙戦艦ヤマト」もインスパイアされてたと言うことで『無限に広がる大宇宙』。松本零士氏の記念日も近かったですね。

SAYONARA “Adieu Galaxy Express 999” 「さよなら銀河鉄道999 アンドロメダ終着駅」The Infinite Universe “Space Battleship Yamato” 無限に広がる大宇宙「宇��戦艦ヤマト」| Sarah Àlainnサラ・オレイン

youtube

ラストは定番の『系』弾き語り。

そうだ、こちらも本来ラブソングでしたね。

自分にとっては日本で出逢った方とのご縁を意味する一曲です。呉・広島��日本に関連するメドレーの最後ということもあり、いつもとちょっぴりアレンジを変えました。

【糸】《LIVE》Orchestral Vers.｜サラ・オレイン｜カバー｜Sarah Àlainn

youtube

エーデルワイスを始め、自分にとってはこの三曲は故郷への愛を意味しています。戦争なんかなくなればいい。こんなに世の中に素晴らしい縁と愛に溢れている。

さぁて、ここから最後、アンコールまでどれもアッパーな曲！生涯で最もエネルギーがあるサライブになりました。

ヒールで自分なりに踊り、筋肉痛の日々が続きました。

沢山涙を流して来たから、こう言う賑やかで笑顔になる曲はスッキリ。クリヤさんも今まで1番楽しくバランスが良いセトリと言われてぶち嬉しい。

日本のメドレーに引き続き、まずは日本の『アイドル』ソングへ。星野アイちゃんの愛の歌！

この曲はテレビを始め、ファンクラブでリクエストされたとんでもない曲。日本語だから尚更難易度がお客様に伝わる=盛り上がる。やります🤣

何とも癖になる。複雑な愛の歌ですね。アニメ「推しの子」お勧めします。ドロドロとした芸能界が垣間見える。今回もJazzyなアイドルをお届け。クリヤさんとはお初で不思議な転調に笑ってました。

続いて丁度50年前のフランスのアイドルの一曲。フランス・ガルが歌う『Laisse Tomber Les Filles』。

いつもとは違う人格になり、気怠くコケティシュな表現に。演じられるからとても好き。

セクシーでキュートなサウンドですが、これはセルフラブソングと言っても良いでしょう。訳すと「女子をなめんな！」。

服装、喋り方、仕草。見た目によらず、中身が強いものをなめてはあかん。ヒールを履かない男性嫌いのフェミニストのイメージ、なくしましょう〜

アイドルといえば。。もう少ししたら一つシェアできることが。。！お楽しみ！！

そして、フランス繋がりで去年生で見に行けたポルナレフ！Tout Tout ! 楽譜は母が70年代の時に買ったもの。

なぜか日本で大ブームだったMichel Polnareff。FFの作曲家の植松伸夫さんも母世代で、ポルナレフを絶賛。きっとリバイバルが来る！と。��イブの時の動画を見せたら一ファンとして「生ポルだ〜」と仰られたのがなんともスイートでした。まだまだ現役で活躍されてます！日本でツアーがあればぜひ行かれて下さい！最高に盛り上がり、声も演奏も美しい。

『シェリーに口付け』して、次で最後じゃけぃ！

FranceからラストはSpainへ！サッカーではありません。

サントリーホールでフルオケとのJazz！LIVE音源があります。Jazzやアッパーな曲は殆どライブでしかやってないため、配信だけでもサラなる進化を共有できたら嬉しい。

Spain <LIVE>

youtube

さて、アンコールへ。さっとバービーサラスタイルに早着替え。因みに本編の赤ドレスはマレーシアで一目惚れした一着。

盛り上げて終わるパターン！去年のビルボードでこのメンバーと初めて歌って演奏したStevie Wonderの『I Wish』。

以来ハマりすぎて、ソロの時その時のライブのテーマに合わせた選曲を入れて行く。

I Wishのウォーキングベースの上からどうやって上手く別の曲をはめていくか。元々短調の音楽の方が乗りやすいので、『また君に恋してる』は意外と入りやすい！

地元ネタの時にたまに演歌を歌いますが、これまた気持ちい。ジャンルが掛け離れていればいるほど、面白いフュージョンが生まれる。

その前には短いリフで、Dreams Come Trueの名曲から「Love, love, love」、Beatlesから「She love’s you yeah yeah yeah」、「All you need is love」。

ラストは会場全員とのコール＆レスポンス！舞台上からもしっかり皆さんのお声届いていました。5月のビルボードでもこんな風にまた一体になりたい！！

そう、丁度今年の日本での活動のスケジュールが全て出ました。是非とも盛り上げて最高な思い出を皆さんと作りたい！

また会える日までオリジナルで一体になれる曲を作ってみますね。

サラバンドと楽しく、激しく、ラストを迎えた後、アンコールのアンコールで、サラッとワンウーマンショーへ。

以前ヴァイオリンと歌で動画を撮ったプレスリーの『Can’t Help Falling In Love』。生でも聴きたい！とのことで、初めて披露。

伴奏にはヴァイオリンのPizz。事前に録音したハモリをルーパーから流しつつ歌唱。

Can't Help Falling In Love’

youtube

ディナーショーなので、最後は客席へ。盛り上がる曲はたくさんあったので、最後は一人一人に囁くMinnie Ripertonの『Lovin’ You』。

歌いながら退場。待っててね、エーデルワイスよ。

呉・広島の皆様、遠くからいらした皆様、雪の！東京からいらした皆様、

「Happy」なValentineになりました。

バレンタイン・ヴィーガン・クッキーも無事皆さんの元に届いたみたいで何より！動画もサラッと見れたかな？バレンタインライブで歌ったあの曲もサラッと歌ってます。

私はバレンタインの手作りサラメシとワインのコンビの後気づいたら寝てしまっていて、ブログが今日になってしまいました＞＜

今夜の手作りサラメシ

❤︎白茄子(野菜あまり食べなかった時代から茄子好き)

❤︎ブルスケッタ

❤︎キッシュとクリームシチューの合体？

見た目は崩れてアレだけど、愛いっぱい

❤︎ヴィーガン・クッキー🍪

さて、次のサライブは恒例の八ヶ岳へ。いよいよプロデュースさせて頂いたカリンバを皆さんと演奏できる！

サラ・オレイン天上の音楽

2024年3月16日（土） 14：30開場 / 15：00開演

八ヶ岳高原音楽堂

SARAH ÀLAINN オリジナルカリンバ

台数：限定150台（予定）

受渡：2024年3月17日（日）9：30～八ヶ岳高原音楽堂にて

※当日シリアルナンバーNo.1～50迄（予定）の抽選会を行います

木材：八ヶ岳産天然カラマツ

アンバサダー：サラ・オレイン

大自然がお好きな方、落ち着いた、アコースティックスタイルがお好きな方は八ヶ岳がおすすめです。

アッパーで盛り上がるスタイルが好みの方は、Billboardと名古屋で。

32 notes · View notes

chibiutsubo · 2 months ago

Text

#日常

「ラストマイル」観てきました。

元々はMIUの二人組目当てというのが動機でしたが、それ抜きでも観に来て良かった！面白かったです！これ書いたらネタバレになるかな〜〜などと考えてると、感想は「面白かったです！」の一言に落ち着くんですね。ほんと…しみじみ良かった……。

勧善懲悪でスッキリする部分もあり、反面全てがめでたしめでたしで終わるわけではないので(救われないところはほんとに救われない)、彼らの明日を、今後を、かき乱されながらも考えてしまいます。問題提起されている部分がほんとに今この社会でのリアルな課題の部分でもあるので、リアリティがありすぎて現実と物語の境目が曖昧になってくるような感覚。つらい。

でも、観終わって絶望に叩き落されるとかそんな感じではなく、走り抜けた後の気持ちよさみたいなものはあるのです。それなりに気持ちよさを感じた後に、いやでもそういえば？と立ち止まって考えた時に、周囲に暗闇がいくつも口を開けて待っているさまが見えてしまって呆然とする、という感じでしょうか……。例えが下手だな。これだったら海苔弁が唐揚げ弁当に変わる方が上手いってもんよ！

ただまあ、観終わって最初に思った��とが「……明日も頑張るか」だったので、そう思う私はとても単純なんでしょうか。でもそう思わせる力があるってすごいことだよなぁと思うのです。

あとは、纏まらないけど思ったことをちらほらと。初見の感想なので何も煮詰まってないです。思いつくまま箇条書き。

▼すべてはお客様のために、ね……。ほんとにこれ、魔法の言葉でもあり呪いの言葉であるわけで。考えてみれば、私のいるところだってもうひとつの「ラストマイル」ならぬ末端であるわけで、何だかなぁ、そうなんだよなぁ……皆様の尽きぬ欲望の何千億？何兆億分のいくつかを受け止めているんだよなぁ。しかしその欲望なしには何も動かぬこの世界。欲望あっての我々でございます。

何度も出てくるこの「want」、消費者側である私たちに問いかけてきているのでしょうね。What　　do you want? あなたの欲しいものは何ですか？

あなたの本当に欲しいものは……？

▼しかし物流センター、この映画の中のシステムがどれだけ現実と一致しているのかは分からないけど、まるでボールコースター(正式名称が分からないけど、レールの上をボールが延々と転がっていくやつ。名古屋市科学館の中にあるのは見たことがある)を見ているような気分。一日でもずっと見ていられそう。

ぐるぐるぐるぐる回って止まらないボールのように、永遠に止まらない物流の世界。それこそ、人が命を絶とうとしても……。

そんな血の通っていないローラーコンベアと、末端の人力とアナログの世界の非情なまでの対比が印象に残りました。

本社側(それこそ米国側)の人々にとって、羊運送やラストマイルのあの佐野運送の親子などの人たちは、きっとローラーコンベアと同じようなものに見えているんだろうなと。

そういえば途中エレナが「FAX〜〜〜〜！！？？」と叫ぶシーンがあるんですが、そうなんですよ！！末端はまだろくなシステムが構築されてないのでFAX大活躍の世界線なんですわ(使う側の高齢化もあり)。

「稼働率」の世界とアナログの世界で挟まれるヒツジ急便のヤギさん……なんかもう、わかるぅ……投げ出したくなるよねぇ……と、ある意味あれは涙なしには見れない部分だわ。血と汗と涙的な意味の涙ですが……。

ところでボールコースターの話を出したら、志摩のピタゴラ装置を思い出してしまいました。MIUではあのピタゴラ装置が結構重要な視点になってきていたけれど、それはラストマイルとリンクしているのだろうか……？

▼それにしても、伏線のように思われる箇所が大量に出てきて、1回ではとても推理しきれないところばかり��した。

※※この辺りからかなりネタバレが多くなってくるので、回避される方は薄目でスクロール推奨します※※

・12個の爆弾は全て見つかっている、という理解で間違ってないですよね？？サラに向かってエレナが最後に言い放った「爆弾はまだある！」の爆弾は、飛び降り事件の隠蔽？の件や、物流業界での問題がまだ山積していること(またいつ爆発するか分からない)への比喩かなと思ったのですが、本物の爆弾がまだ残っていると考察される方もいて、どっちなんでしょ？？

・事務所に泊まっている時にエレナが電話していた相手は恐らくサラだろうなと思うんですが、最後の「私はどっちだと思う？」の意味がまだ掴み切れない……。

考察動画で、メケメケフェレットが出てきた時点でもう私は「すごい……」としか言えなくなったのですが、まさかここでまたメケメケフェレット(伊吹語)を考えることになるとは……！しかし私の知識が非常に不足しているために、このメケメケフェレットの部分は考察し切れない……何故なら私がよく分かっていないから。勉強は何のためにするのか見失っている学生の皆さん、勉強や知識とは、こうやってお話をより深く楽しむために必要なのですよ。知らないということは、表面的なところだけ観て分かったような分からんような気分で悔しがる私みたいになるということだからな！！なんというか、学生時代にもっと名作と呼ばれるものにしっかり触れておけばよかったと、最近とみに反省している私なのでした。

・最初にも書いた「爆弾とは？」と思うものの、エレナがサラに最後言い捨てたシーンはめちゃくちゃスカッとして良かったです。

しかし、何かイレギュラーな事態が起こった時、あれだけ大胆に判断を下していけたらさぞかし気持ち良いだろうなぁ……。ここまで至る間の、アメリカ時代のエレナも見てみたい。

それこそピタゴラ装置じゃないですけど、誰と出会うか、出会わなかったか。五十嵐の下で働いていた山崎が嵌まってしまった袋小路、もしかしたらそれは、3年目のエレナだったかもしれないし、エレナと出会わなかった世界線の孔だったかもしれない。

そこで一つ救われるのは、エレナと出会ったことで、孔の分岐点は変わっただろうなと。この話の中で、それでも変わらない無情というものも描かれる中、明らかに変わっただろうな、と確信できる部分でした。ただ、だからといって孔の未来が光に満ちているかというと全然そうではなく、立場が変わり、その先には更に分岐点がいくつも待っているのでしょうが。

・例のあの暗号なんですが、見たままの意味だけではなくて、まだ何かあるの？か？最後のシーンで五十嵐が血相変えてロッカーを確認する��ーンや、孔の最後のロッカーでのシーンがまだ咀嚼しきれておらず。この辺りは自分の中でもっと噛み砕くことができてから文にしたいと思います。一度では到底無理だわ……。

あと、MIUの音楽が流れた瞬間に沸き上がる血よ。これ多分たくさんの方と共有できそうなんですが、あれですあれです。……と書いといて、アレ？流れたのってMIUのテーマだっけ？伊吹のテーマのメロディーラインでしたっけ？特徴的なあのメロディーライン、イーリアンパイプという楽器の音らしいですね。MIUのテーマの方では、そこからバイオリンが入ってくる辺りの上がり方がもうね、大好きです。この曲流れると自動でスイッチ入るんですけど、多分これきっと私だけじゃない。滾るよな……！

数年越しにMIUのサントラ入手するかどうかを本気で考えている本日でございます。

・今回佐野運送の息子役を演じてらした宇野祥平さんという役者さん、私は以前「罪の声」(これも野木さん脚本でとても良かった)を観た時に、そのじんわり沁みるお芝居に良いなぁすごいなぁと思ったのですが、今回ので確信しました。良い……！

日ノ本電機のくだりはとても…とても良かったです。胸を張ってものづくりをしてきた人。会社はなくなっても、良いものを作ったのだという矜持が伝わってきて、じんわりくるシーンでした。

あと毛利刈谷おじさんバディ組も良き。何ででしょう刈谷さん実際に近くにいたらめちゃくちゃ鬱陶しいオッサンだと思うんですが、MIUの世界の中だと何だか憎めないんだなぁ。

▼そして最後に流れる、米津さんの「がらくた」。

MIUの「感電」が志摩と伊吹ソングだったし、「Lemon」は中堂さんと亡くなった彼女の歌。となると今回はエレナと孔に焦点が当てられているのかな？と何の根拠もなくそう思っていたのですが、映画鑑賞後は呆然としていてそれどころではなかったので、歌詞まで深く聴くことはできず。そして家に帰ってきて改めて歌詞をじっくり読んでみたのですが……。

これは……エレナと孔のことを歌ったものではなく、もしや…………。

作中で深く描かれることがなかった部分がこれだとしたら。切なさ大爆発で、観てから２日経った今、がらくたをリピート再生してはしょぼくれているところです。これは何というか……遅効性の毒みたいに効いてくるな……。

※※ネタバレ区間おしまい※※

というわけで、２日かけて仕事終わりにちまちまと書きためた初見の呟きです。とりあえず今は、職場で仲良い人たちに「み゛て゛！」と言い回る妖怪みたいになっているところです。み゛て゛！！！！

#日常 #感想 #2024.09 #犬山 #愛知 #2022.07 #入鹿池

8 notes · View notes

monthly-ambigram · 2 months ago

Text

2024-9月号

アンビグラム作家の皆様に同じテーマでアンビグラムを作っていただく「月刊アンビグラム」、主宰のigatoxin（アンビグラム研究室室長）です。

『アンビグラム』とは「複数の異なる見方を一つの図形にしたもの」であり、逆さにしたり裏返したりしても読めてしまう楽しいカラクリ文字です。詳しくはコチラをご参照ください⇒アンビグラムの作り方/Frog96

◆今月のお題は「くりかえし」です◆

今月は参加者の皆様に「くりかえし」のお題でアンビグラムを制作していただいております。今月もバリエーション豊富なアンビグラムが集まっておりますので、ごゆるりとご鑑賞ください。

今号も失礼ながら簡易的なコメントとさせていただいております。皆様のコメントがいただけますと幸いです。

「人間関係RESET症候群」　鏡像型：かさかささぎ氏

何度も繰り返し人間関係をリセットするような行動・心理状態のこと。長い言葉をうまく配置して対称形に落とし込んでいますね。「RESET」部分が難しいと思いますが矢印を含んだ図案的な解決方法がステキです。

「別れの幸せは誰のものでもない」　回転型：結七氏

谷川俊太郎「くりかえす」の一節。ドット表現が可読性を高める良い効果を出していそうです。行頭に可読性のアクセントがあると解読しやすくなりますね。

「この広告ばかりだ」　回転型：T.A.氏

ターゲッティング広告の仕組みにより同じ広告が繰り返し表示される事はよくありますね。殴り書きのような書体のおかげで読みやすくなっているようです。文字送り方向の工夫も申し分ないですね。

「同じ過ち」　図地反転型：ヨウヘイ氏

繰り返すものの代表格。塗りつぶしても問題なところをうまく処理すると「同／過」がぴったり図地反転の関係になることに驚きです。

「4サイクルエンジン」　図地反転回転型：いとうさとし氏

吸入・圧縮・爆発・排気の4工程を繰り返す内燃機関。濃度が滑らかに変化しているように見えるデザインのせいか図地反転の切り替わりが見えにくく、アンビグラムと分かりにくいですね。

「RECYCLING／りさいくりんぐ」　振動型：kawahar氏

資源を回収して再利用すること。氏得意のバイリンガルアンビグラム。複数の言語でそのまま読めるアンビグラムは実用性が高いです。

「不老不死」　回転型：ラティエ氏

いつまでも老いもせず、死なないこと。かすれ表現が言葉の雰囲気に合っており、字画の余り部分の処理としてもマッチしています。

「反復記号」　回転型：Jinanbou氏

楽譜で使用される、リピート、ヴィーデ、ダルセーニョなどの記号。繰り返し記号のほか音符も使用して文字を表現した楽しい作品。記号もヒントとして読み解くタ��プですね。

「雪片曲線」　回転型：lszk氏

コッホ曲線を三つ繋げたものをコッホ雪片・雪片曲線と言ったりします。コッホ曲線になっている線分の箇所が直線と曲線で振動するため、脳が自動的に読みたい方で読んでくれます。

「敷詰回転」　敷詰回転型：ちくわああ氏

自己言及的な作品。回転も含んだ二次元敷詰は設計が難しいのですが、少し離れたところから文字を拾うときれいに敷詰できるのが面白いところです。

「不敗神話」　回転型：.38氏

とある選手に関わる特定の事象が発生すると試合に負けない、という結果が繰り返されることで言われることになります。氏らしい楽しい書体で4文字とも絶妙な調整で読めるのがさすがです。「∞」のような部分はいつまでも続いてほしい祈りのようにも見えます。

「個体発生／系統発生」　回転共存型：うら紙氏

「生物発生原則」を簡単に「個体発生は系統発生を繰り返す」と言うところから。言葉のチョイスが面白いですね。ドット表現に加え文字の変形の工夫も見所です。

「100万回生きたねこ／佐野洋子」回転共存型：兼吉共心堂氏

輪廻転生を繰り返す猫が主人公の絵本。「100万」がかわいらしいです。「生きた／野」のハマり具合が自然ですね。

「頻繁」　図地反転回転型：いとうさとし氏

物事がとぎれずに重ねて起こる様子。読みやすくて素晴らしいですね。「糸」部分がかわいいです。

「循環小数」　敷詰回転型：繋氏

小数点以下のある桁から先で同じ数字の列が無限に繰り返される小数のこと。どの文字も読めるのに作字的に面白い形状になっていますね。この��応を設計するのがすごいです。

「反復試行」　鏡像型：オルドビス紀氏

同じ条件のもとで同じ試行を繰り返すことで、確率論で出てきます。「復／試」は一目斜め対応は無理そうに見えますがストロークの長さの調整でしっかり読めるようになっていますね。

「急速充電器」　図地反転回転型：いとうさとし氏

充電器はとにかく繰り返し使われますね。こちらも読みやすいですね。「器」のような特徴的な文字は「口」を塗りつぶしてしまっても読みやすさは変わりませんね。　

「ことばのおばけがまどからみている」　回転重畳型：つーさま！氏

フロクロ氏の楽曲より。左右のコーラスが入れ替わって繰り返されるところからの連想でしょうか。これだけ長いと流れで読ませることになることが多いですが、一文字ずつ見てもほとんど読めてしまうのが驚異的です。

「永劫回帰」　回転型：lszk��

ニーチェの思想で、この世界は全てのものが全く同じように永遠にくり返されるとする考え方。読める字にするための文字の大きさのバランスのとり方が巧みです。　

「禍福は糾える縄の如し」　回転型：douse氏

災いと幸せとは表裏一体であり、ぐるぐると交互にやってくるもの、という意味。偏と旁のずらし具合も計算されていて、絶妙に読めるバランスになっています。糸偏の入れ替わりが楽しいです。

「単純作業」　旋回型：螺旋氏

流れが決まっている作業で、多くはルーチンワークでしょうか。字形の統一感が素晴らしいです。「単」の字形に驚きました。

「もしかして：盥回し」　回転型：超階乗氏

「たらい回し」で検索して表示されるものを想定。結局たらいまわしされているというやつですね。ゲシュタルトの統一がされていてよいですね。この文字列で回せることが素晴らしいと思います。　

「ニュートンの揺籃」　回転型：Σ氏

運動量保存則と力学的エネルギー保存の法則の実演のために作られた装置。衝突球とかカチカチ玉と言ったりします。姫森ルーナ型できれいに対応付けされていますね。カチカチ玉を彷彿させる円形のモチーフがデザインに生きています。

最後に私の作品を。

「堂々巡り」　敷詰鏡像型：igatoxin

逆さになったり裏返しになったり堂々巡り。縦書き0度と180度を適切に並べて斜めに裏返すと同じ敷詰図形になります。

お題　くりかえし　のアンビグラム祭、いかがでしたでしょうか。御参加いただいた作家の皆様には深く感謝申し上げます。

さて次回のお題は「読書」です。読書の秋、小説、文学少年、芥川賞、積読、感想文、速読、擬似体験、知識、読書離れ　など参加者が自由に読書というワードから発想連想してアンビグラムを作ります。

締切は9/30、発行は10/8の予定です。それでは皆様来月またお会いしましょう。

——————————–index——————————————

2023年 1月{フリー} 　2月{TV} 　　　　 3月{クイズ} 　　 4月{健康} 5月{回文}　　 6月{本} 　　 7月{神話}　　　8月{ジャングル} 9月{日本史} 10月{ヒーロー} 　 11月{ゲーム} 　 12月{時事}

2024年 1月{フリー} 　 2月{レトロ}　　 3月{うた} 4月{アニメ} 5月{遊園地}　　 6月{中華}　 7月{猫}　　　 8月{夢} 9月{くりかえし}

※これ以前のindexはこちら→《index:2017年～》

2 notes · View notes

ari0921 · 3 months ago

Text

桜林美佐の「美佐日記」（２６５）

パリオリンピック開会式で痛感した「音楽の力」

桜林美佐（防衛問題研究家）

────────────────────

おはようございます。桜林です。「男もすなる日記

といふものを、女もしてみむとてするなり」の『土

佐日記』ならぬ『美佐日記』、２６５回目となりま

す。

　今回も感想を頂戴しています。「ミサイル発射で、

総員が配置に就くというその時に『私は資格がない

ので離脱します！』なんて隊員がいたらトンデモナ

イこと」ということは、民間の会社でも、しばしば

みられます。（中略）情報漏えいを防ぐという体裁

を取り繕うという部分最適に目が向き、きちんと自

国防衛ができるのかという全体最適に目が向かなけ

れば、何のための「特定秘密」なのかと思います」

ということで、全くその通りですね！　企業におけ

る「不正検査」事案も同じ構図だとして、現場の矛

盾を放置したまま臭いものにふたをすることばかり

しているとご指摘頂きました。

　本当に、こういう時にこそ政��の真価が問われる

のに、声を荒げて怒るだけでは・・・ですね・・・。

　さて、パリオリンピックが始まり、開会式につい

ては賛否両論のようです。確かに、ニュースで部分

的にしか観ていないと、首を持っているマリーアン

トワネットとか奇抜な場面だけ観ることになり、こ

りゃいかがなものか・・・とは感じましたが、全体

を観ているわけではないので評価はできません。

また「最後の晩餐」のパロディや、聖書の「ヨハネ

の黙示録」に書かれている死を象徴する馬が登場し

たと不快に感じたキリスト教徒から批判の声が上が

った、とも言われますが、私の周囲のクリスチャン

たちはそのようなことで怒っている人はいません。

むしろショーの総てを観た人は「全部を観ないと分

からないと思うけど、素晴らしい芸術だった」との

ことで、そう、やはり全体を観なければ評してはい

けないなあと思ったのです。

　私としてはレディ・ガガとセリーヌ・ディオンと

いう両アーティストの登場は心打たれました。

　「なぜ米国人やカナダ人なの？」という声も出た

ようですが、そこもまた意外性があり、あっと驚か

せる演出だと理解しました。

　レディ・ガガはフランス発祥のキャバレーをイメ

ージしたステージを披露。私は彼女は真の実力者だ

と思っていて、映画「A Star Is Born」（『アリー

/ スター誕生』）は、それを知らしめてくれました。

１９７６年に製作されたバーブラ・ストライサンド

主演のものも子供の頃に観ていたのですが、やはり

私自身が大人になっていてかつ音楽ももっと好きに

なっていたこともあり、ガガさんのスキルの高さに

圧倒されたのでした。

　そして今回の開会式のフィナーレを飾ったセリー

ヌ・ディオンさんの「愛の賛歌」も痺れました！

彼女は現在５６歳、2022年にスティッフパーソン症

候群（SPS）という難病にかかってしまい、過酷な闘

病生活を送っていました。

　この病気は、筋肉の痙攣と硬直で体が衰弱するも

ので、耐え難いほどの痛みと痙攣によって歩くこと

も困難となり、声帯を使って歌うこともできない状

態だったのだそうです。

　そのため、今回のオリンピックは2020年3月以来の

パフォーマンスだったのです。「愛の賛歌」はエデ

ィット・ピアフの大ヒット曲で、飛行機事故で亡く

なったプロ��クサーの恋人への思いが詩に込められ

ているということですが、日本人としてはなんとい

っても岩谷時子さんの詩がお馴染みでしょう。知っ

ている曲ということもあり、感動は大きかったので

はないでしょうか。

　とにかく、最後の最後で難病を乗り越えてきたセ

リーヌ・ディオンを出してくるなんて、これ以上に

ない「演出」であり、辛い境遇にある人への「激励」

であったと思います。彼女自身に対しても病気を克

服してパリ五輪で歌うという目標を提供した、その

発案をした人がいるのかと思うと、無条件に大きな

拍手を送るしかありません。

　このステージを観てみんなが感動の涙を経験した

とすれば、世界中のあらゆる人を1つにすることがで

きる「音楽の力」というものを痛感しました。

　それから、これはどこも報じていないようですが、

レディ・ガガも難病である線維筋痛症に苦しみ、ヨ

ーロッパ講演をキャンセルせざるを得なかったこと

もありました。

線維筋痛症は、全身に耐えがたいほどの激痛が生じ

るリウマチ性疾患です。私はかつてこの病気につい

てのラジオドキュメンタリーで構成を担当しました

ので、いかに過酷なものか知っています。精神的な

苦痛は計り知れません。

そのことを考えると、彼女の出演も意味が大きかっ

たと思います。

　そんなわけで、今回も軍事情報とは全く関係ない

内容となりましたが、引き続き真夏のオリンピック

をお楽しみ下さい！

今日も最後まで読んで頂きありがとうございました。

皆様にとって素晴らしい1週間となりますように。

#桜林美佐の美佐日記

2 notes · View notes

kennak · 1 year ago

Quote

　服部吉次さん（俳優・音楽家／78歳）　今年3月に英公共放送BBCが報じたジャニーズ事務所の創業者・故ジャニー喜多川氏の性加害問題のドキュメンタリーを契機に、元ジャニーズJrでシンガー・ソングライターとして活動するカウアン・オカモト氏（27）が実名でジャニー氏を告発するなど、その衝撃は日本中に広がっている。今回、俳優で音楽家の服部吉次氏が小学生の時に受けたジャニー氏からの性被害を告白する。吉次氏は「別れのブルース」「東京ブギウギ」「銀座カンカン娘」などの和製ポップスで知られる国民栄誉賞受賞作曲家・服部良一の次男。長兄は作曲家の故・服部克久だ。（独占インタビュー前後編の前編です）　◇　　◇　　◇ 　──なぜ、今過去の性被害を公表する気になったのでしょうか。「ひとつは、カウアン・オカモト氏ら実名で告発した方たちに対する敬意です。ジャニーの悪行にはかつて（2000年代に）司法の明確な裁きが下ったんです。にもかかわらず、それから30年経った今に至るも、主要なメディアはジャニーズ事務所の数々の非道の兆候を明確に指摘することをためらい、忖度し、温存する側に回ってしまった。　なぜか。この国ではむきだしの怒りを相手にぶつけることを避けてしまう。人々はこの世の歪みに気づかないふりをする。でも、少しずつではあるけれども、勇気ある告発は増え続け、海外からの声も追い風になり『おかしい』という声は大きくなってきた。それだけに行動する人に対するバッシングも大きくなる。今回こそ、真正面からその圧力と向き合おう、この機会を失うと、もう二度と発言の機会は失われてしまうかもしれない。そんなやむにやまれない思いで、今回の告白に踏み切りました」 ■父の米国巡業の縁で姉弟が服部家に　──被害にあったのはいつ頃でしょうか。「まず、ジャニーと私の父・良一の出会いから話します。1950年に、父が歌手の笠置シヅ子さんと『ブギ海を渡る』を持ってアメリカ巡業ツアーをしたのです。8月11日にハワイ公演、9月1日から3日間はロサンゼルス公演でした。会場は高野山ホールという高野山真言宗の直営ホールで、当時の高野山真言宗米国別院の第3代主監が喜多川諦道氏。ジャニー喜多川の父です。　諦道氏は『ボーイスカウト第379隊』の結成に尽力したり、プロ野球球団『ゴールドスター』のマネジャーも務めていたという多芸多才な方だと、今回ネットで知りました。ロスの日系社会で声望が高かったそうです。息子のジャニーは当時19歳。姉のメリーと共にコンサート会場を駆け回り、大人顔負けの接待役を発揮し、父や笠置さん、服部富子（叔母で『満州娘』の大ヒットで知られる歌手）、スタッフたちのマスコット的存在だったそうです」　──服部家とはその縁で？「同じ年の6月に勃発した朝鮮戦争で、ジャニーはアメリカ国民として徴兵され、従軍するのですが、ある日、突然、彼が新宿区若松町の家にカーキ色の軍服姿で現れました。パパ（良一）と叔母は、それを見るなり『ヒーボー（ジャニー氏の本名・擴からこう呼んでいた）！　ウワー、大きくなって』と歓声をあげて出迎えました。　それから、何回か若松町に遊びに来ました。今でも忘れられない光景があります。玄関にうずくまり、軍靴をゆっくりと編み上げている彼の姿です。家族はそれを囲んで一言も言わずじっと見つめていました。それから彼は立ち上がり、私たちに別れの挨拶をするでなく、『あー、行きたくないなー』と一言。　今思うと、2世差別の残る戦場へ向かう彼の姿を中国戦線での慰問経験をもつパパと叔母は、どんな思いで見ていたのだろうと思います。ジャニーは朝鮮戦争から帰還し、その翌年日本に戻り、除隊後には米大使館軍事顧問団に勤務したといいます。それで再び、服部家に出入りするようになったのです」　──どんな印象でしたか？「ジャニーはワシントンハイツ（代々木にあった進駐軍宿舎）に住んでいて、時々、お土産をも��て服部家を訪ねてくるんです。ハーシーのチョコレートやハンバーガー、フライドポテト、アイスクリームなど。PX（基地内の売店）で手に入れたものでしょう。当時の日本は皆貧しいですからね、ハーシーのチョコなんて高根の花でした。うちは比較的裕福とはいっても、進駐軍の物資の豊かさは別世界です。　ある時、冷蔵庫が運ばれてきたのでびっくりしました。父が彼に頼んで買ったものでしょうけど、当時は氷を置いて冷やす簡易冷蔵庫しかない時代です。冷蔵庫・洗濯機・テレビが三種の神器と呼ばれて主婦が憧れたのは1960年代の初めですからね」 ──ジャニー氏の性癖を知ったのはいつですか？「私は当時8歳。小学2年生ですから、チョコレートやお菓子を山のように持ってきてくれて、一緒に遊んでくれるヒーボー（ジャニー氏）は優しいお兄さんですし、大好きでした。ある日、いつものようにふらりとやってきて、確か“キャナスター”というトランプゲームなどで遊んでくれたヒーボーが、『もう遅くなったから今日は泊まっていこうかな』と言うんです。母も、『そうね、どうぞ泊まっていって』と言う。　ヒーボーが『どこに寝ればいいかな？』と聞くと、『よっちゃんの部屋がいいんじゃない』と母。『よっちゃん』というのは私の愛称です。　それでヒーボーが私の部屋に泊まることになりました。2階が子供部屋で4部屋あるうちの2つは兄と私、1つは姉3人が寝るようになっていて、一つは布団部屋みたいになっていたと思います。　パジャマに着替えた私が布団に入ると、彼が『肩揉んであげる』と言うんです。私も子供のくせに肩こり性なので、言う通りうつぶせになると、ヒーボーの手が虫みたいに体中をはいまわるので『なんか変だな』と思ったけど、私にとっては優しいお兄さんですからね。　そのうち、下半身をまさぐってきて、パンツをめくって股間のあたりに手を入れてくるんです。指でさすられているうちに生温かいものに包まれたと思った瞬間、今まで知らない突き抜けるような快感があって。それが初めての射精でした。何がなんだかわからず、びっくりしていると、今度は肛門をいじり始め、舌がはい回ってくる。そのうち舌とは違う硬いものが入ってくる感触がするけど、さすがに痛いので身をひねったら、諦めたようで、指で自分を慰めている。それを見て怖いというよりも、8歳だから何がなんだかわからない状態です」 ■姉からは「汚らわしい」と言われ… 　──母親には話さなかった？　「その翌朝、起きたらすでにヒーボーの姿はない。何も知らない姉が笑顔で『どうだった？　昨夜は大好きなお兄ちゃんと一緒に寝て楽しかった？』と聞くので、『うん、ヒーボーは僕の体を揉んでくれるんだけど、だんだん、手がパンツの中に入ってきて、おちんちん触るんだよ。おちんちんって汚いよね。ぼく、なんだか気持ち悪くて……』と言ったら、姉が、『やめなさいよ、そんな話。汚らわしい』とすごい剣幕で言う。　姉がそんなに怒るのは昨夜のことはやっぱりいけないことだったんだと思って……母親に話すことはできないし、まして普段からあまり会話が少ない父親に話すなんて無理。そこで思考停止しちゃったんです。　ジャニーがしたことがオーラルセックスだというのは大人になってわかるんですが、変なことをされたという気持ちとそれを自分が受け入れた後ろめたさが子ども心にも複雑な心理状態になるんですね。　アイスやチョコをくれて、性的な快感を味わわせるということで、こちらに後ろめたさを持たせ、その一方で加害者としてその快楽を使った口封じをしているわけです。性に関する問題は『支配と奉仕』の二重構造があるのだと思います。でも、それで終わったわけではなかったんです」（後編につづく） ▽服部吉次（はっとり・よしつぐ）　本名・服部良次。1944年生まれ。父は作曲家・服部良一。劇団黒テントの創立メンバー。「翼を燃やす天使たちの舞踏」「上海バンスキング」「阿部定の犬」ほか多数の舞台に出演。妻は女優の石井くに子。次男はハンブルク・バレエ団で東洋人初のソリストで、バンクーバー五輪の開会式に出演したバレエダンサー・服部有吉。兄は作曲家・服部克久。甥は作曲家・服部隆之。隆之の娘はバイオリニストの服部百音。（取材・文=山田勝仁）

(2ページ目)国民栄誉賞作曲家の次男がジャニー喜多川氏からの性被害を告白「8歳の時に自宅部屋で…」｜日刊ゲンダイDIGITAL

9 notes · View notes

to-shika · 9 months ago

Text

東京鹿踊ライブ「風とう鹿」本日（2/十）より予約開始！

【本日より、チケット発売開始！】とうシカとうとう十年をむかえまして〜東京鹿踊ワンマンライブ＠座・高円寺　開催

郷土芸能を伝える舞川地区の出身者らと、郷土芸能の可能性を世に問う有志と共に結成した、（略称・トウシカ）。東京の地で活動を始め、『風とう鹿』と題した宴を開催します。

「東京鹿踊ライブ　風とう鹿」座・高円寺　春休み　音楽企画出演：東京鹿踊

ゲスト： 3月23日：桑島法子さん 3月24日：行山流都鳥鹿踊期間 2024年03月23日(土)～03月24日(日) 会場座・高円寺1

チケット予約座・高円寺HPより →https://za-koenji.jp/detail/index.php?id=3107

――詳細―― 3月23日（土）その一　鹿踊＋朗読劇『風とう鹿』 “シシオドリ” の誕生を朗読とともに ▶︎行山流舞川鹿子躍秘伝書『勘太郎之巻』より　 ▶︎宮沢賢治『鹿踊りのはじまり』より ▶︎朗読　桑島法子さん（声優・岩手県出身）鹿踊の誕生の由来は諸説あります。今回は岩手県出身の声優で、トーシカの初期の頃から観ていただいている桑島法子さんを迎え、東京鹿踊のルーツである行山流舞川鹿子躍に伝わる秘伝書『勘太郎之巻』と、宮沢賢治の『鹿踊りのはじまり』の芝居仕立ての朗読＋東京鹿踊で、鹿踊の誕生に想いを馳せてみてください。本場の岩手弁からなるリズムと躍動する鹿の踊り、お楽しみください。

3月24日（日）その二　鹿踊演舞『問う鹿乱舞』装束から動きまで深く分け入る鹿踊×体験ワークショップ ▶︎鹿踊比較演舞　　東京鹿踊＋行山流都鳥鹿踊（ゲスト鹿踊・岩手県奥州市胆沢） ▶︎23日の劇中で登場した鹿踊りを間近で体感！　鹿と躍ろう、鹿になろう！　鹿踊りワークショップ鹿の角をつけた鹿頭をかぶり、背中に長い“モノ”を背負い、太鼓を叩きながら歌い踊る「太鼓踊系鹿踊」。

岩手・宮城には今も約50の鹿踊りが伝わっています。東京鹿踊にも、

●行山流舞川鹿子躍（岩手県一関市）　 ●行山流水戸辺鹿子躍（宮城県南三陸町） ●仰山流前田鹿踊り（岩手県大船渡市）

出身者がメンバーになっています。

●行山流舞川鹿子躍

●行山流水戸辺鹿子躍

●仰山流前田鹿踊り

見た目は似ているけど・・・？な、太鼓踊系鹿踊の多様さを、岩手県奥州市胆沢に伝わる行山流都鳥鹿踊の皆さんをゲストに迎え、土地土地で異なる鹿踊に深く分け入ります。東京鹿踊との比較演舞や、装束や動き、演奏などの特徴を解説、舞台上で実際に体験いただきます(事前申込制）

【体験申込】座・高円寺HP　 →　https://za-koenji.jp/detail/index.php?id=3107

東京鹿踊が、自身のありようから模索してきた郷土芸能の可能性、その十年が形づくる『風とう鹿』、どうぞご期待ください。

スペシャルゲスト： ○桑島法子さん（岩手県出身）　 KUWASHIMA HOUKO

12月12日生まれ。岩手県出身。青二プロダクション所属。デビューしてまもなく大ヒットアニメ『機動戦艦ナデシコ』のヒロイン、ミスマル・ユリカ役に抜擢される。以降、『犬夜叉』の珊瑚役をはじめ、『機動戦士ガンダムSEED』のナタル・バジルール役、フレイ・アルスター役、『ハートキャッチプリキュア！』の明堂院いつき：キュアサンシャイン役、『宇宙戦艦ヤマト2199』森雪役、『鬼滅の刃』炭治郎（主人公）の母役など、人気作品のキャラクターを数多く演じています。番組ナレーターとしても活躍中。

2001年から宮沢賢治作品を朗読する“朗読夜”をライフワークとして続けており、これらの活動が評価され、2009年に花巻市主催「第19回宮沢賢治賞・イーハトーブ賞」で、イーハトーブ賞奨励賞を受賞しました。第73回全国植樹祭いわて2023にて「虔十公園林」を朗読。2010年からは、岩手県の希望郷いわて文化大使を務めています。

○行山流都鳥鹿踊保存会（岩手県奥州市胆沢）　 GYOZANRYU TODORI SHISHI-ODORI

岩手県奥州市胆沢に伝わります。「鹿のハツ連れ」といい、親鹿(��立)、女鹿、両側に雄鹿が6人、計8人で踊ります。装束の幕には「九曜」・春日並びに日月の四季を略した「十二揩子」、36の神々を象徴した「チドリ」を染め、腰には3mもある「ササラ」を挿し、「大太鼓」を付ける。鹿の情操や生態を舞踊化したものとされ、ササラ竹が踊るにつれてもつれ、からむ様は、咲き乱れる秋の七草とすすきの波を乗り越え、戯れ遊ぶ鹿を想起させます。行山流舞川鹿子躍と同じ「行山流」ですが、違いや共通点を探してみてください。

東京鹿踊　 -TOKYO SHISHI-ODORI-

2013 年6 月、行山流舞川鹿子躍(ぎょうざんりゅうまいかわししおどり)が伝わる岩手県一関市舞川地区出身者が呼びかけ人となり、首都圏在住の鹿踊伝承者と郷土芸能の可能性を信じる有志で結成。「鹿踊」の演目を習い、実演する他、多国籍・多世代・多分野に対応したワークショップ、魅力発、郷土芸能を通じた地域との関わり方、未来へ継ぎ方を思考するためのプロジェクトを企画しています。 2023年にとうとう10周年をむかえました。 https://to-shika.tumblr.com/

出演者：東京鹿踊小岩秀太郎、松坂史、古谷加奈（以上出身：岩手県一関市・行山流舞川鹿子躍）山田雅也（出身：群馬県）西田昌代（出身：東京都　江戸祭囃子　獅子舞）小野寺翔（出身：宮城県南三陸町・行山流水戸辺鹿子躍）山下明恵（出身：兵庫県）塩原那奈（出身：長野県）鈴木康正（出身：岩手県大船渡市・仰山流前田鹿踊り）

主催:NPO法人劇場創造ネットワーク/座・高円寺後援:杉並区、公益社団法人全日本郷土芸能協会企画:東京鹿踊協力:株式会社青ニプロダクション、機糸横糸合同会社

#鹿踊 #岩手 #宮沢賢治

2 notes · View notes

manganjiiji · 1 year ago

Text

よゆうよけいよわい

何もしない日々が続いている。何もしないではなくて、眠っている。眠って体を回復させようとしているのだと思う。昨日も今日も、朝から夜まで寝ていた。今日は午前中風呂に入って頭も体も洗った。ジムの予定を入れていたが、この疲れ具合では行けないなと判断しキャンセル。応募した契約社員の書店求人からは連絡がない。ぐーすか。夜はまたロッテリアをウーバーイーツした。2日連続。コンビニまで歩いていくことさえできない。ただの疲労だが2日間も動けなくなるなんてまったく面白くない。明日は病院2件。脳神経外科とカウンセリングを梯子。藤井風の新曲が出ているのでは、ということにしゃぶしゃぶ屋でかかっていた有線で気づき、iTunesに「花」を入れる。歌で思い出したが、あんスタのマヨイさんの曲で「要らないなら捨てればいい、必要なら得るしかないさ」みたいな歌詞があり、これは聞くたびにその通りだな、と思い感動してしまう。オタクにはイメソンという文化があるのだが、私は歌詞（言語）がなんらかのキャラクターやカップリングのイメージに繋がることはない。音楽、つまり音の総体と時間の推移から得られるひとかたまり（メロディやフレーズと言いたいのだが、それよりももっと音全体、全て）で言語の意味を排したものしか、イメソンとして捉えられない。言語はわたしが考えるので、誰かの言語をもう一度自分の物語には使えない。ということで、歌の歌詞はキャラクターやカップリングに当てることなく、純粋に自分の人生に照射させる。さまざまな歌にいままで自分の生きるこの瞬間を応援されてきた。この瞬間もだし、未来もそうかも。まあ、未来を思うこの瞬間の自分ということだけど。そういう時の歌詞は結構シンプルなものが多い。だから結局はこれも、言語というより音楽自体に励まされているのだろうと思う。なにか歌詞ばかり重視される「イメソン文化」みたいなものが、私と音楽との相対の姿勢とそもそも馴染まないなあとよく思っている。ミュージカル刀剣乱舞のadditional timesみたいなタイトルの曲にも昔一時期すごく励まされた。今聴き返してみた、今でも好きだ、かなり…。死ぬほどうつで毎日どうすればいいかわからなくて無職で一人暮らしをしていて、という時期にこの歌を聴きながらとにかく歩いていた。あの頃どうやって生きていたのか、全く思い出せない。今立ち上がれば未来は逃げない。今立ち上がれば心は負けない、まだ全てが終わったわけじゃない。BL編集部に正社員で採用されたものの、やばい会社すぎて1週間で辞めた。働く気力も引っ越す気力もなく、そのまま会社の近くのアパートで貯金を使って生きていた。もう何歳の時の事だったのかもよくわからない。その時も結局実家に帰り、数年の療養ののち、やっと地元でアルバイトできるようになってから、最終的にまた上京した。記憶力が悪いというか、そもそも記憶する能力がやる気を全然出さないため、過去はいつも私と切り離されている。断片的には思い出せるが、自分の記憶というよりは、その時代の私という人間（他人）に付随した映像や声という感じ��。毎日すごい勢いで自分という人間が変わっていくので、1週間もすると、もう別人になってしまう。でも私の周りの人々は私を継時的に外側から見ているからか、私にも一貫性（というか、私の人格がもつ特徴）というものがあると思えるらしい。私も私の性質を一応わかっているつもりだが、おそらく他人の方がよくわかっていると思う。私は私の体が見えなくてついつい意識だけの存在と思いがちになるので、その意識が「これだけ変わってしまったんだから、もう別人だ」とよくジャッジする。しかし実際には私は私の体というものを通してしか他人に認識されない。その体は特に変化せず存在しているので、私の中身が物凄い速さで流転していることは私にしか分からない。私にしか感じられない。私は十分に日毎に違う人間になっているような気がするのだが、他人からはそれは見えないので、人間としてひとつながりに見える。私にはそうは見えない。不思議な段差だ。

大学の編入学の試験が終わり、面接でのアドバイス通り、福祉社会学のある国公立大学に行き、4年間勉強しようと思う。そうするとまだまだ貯金が必要なので、一旦また数年働く必要性がある。そういう結論が出てまあまあ楽な気持ちになった。友人のジェルネイル検定のハンドモデルに関しても（恙無くはなかったが）終わり、やっと動くのをやめていい、となったのが昨日で、一日休みにしておいたのだが、今日になっても全然回復しなかった。自炊できるほどの気力が戻るまでにあと何日かかるだろうか。たくさんの夢を見て、絶対に父母や兄が出てきて、寝ているだけでも精神的にかなり疲れる。「お雑煮」という話題があるが、つまり実家や生まれた場所ではどんな味でどんな具のお雑煮だったのか地域差があっておもしろい、という話題で、その際に母が正月に作ってくれるすまし汁から湯気が上がっている食卓の光景や、それに餅をいくつ入れるとか話してもちを焼いたりしている父や兄や母の朝のことを思い出すだけで、ああ、これは人に話せる範囲の家族の話だけれども、とても人に話す気にはなれない、ということを思い、どっと疲れる。食卓というのはおおよそ全ての事件が起こった場所で、そこは最悪だったが、たしかに幸せを感じたこともあった。さまざまな光景が何重にも被さって映される、そして幸福の象徴としての正月元旦の朝。家族のことはもうできるだけ思い出したくない。幸せもたくさんあって、というより幸せばかりの記憶が残っている。私の心が潰れたことに関しては、もはや私の中にしか残っていないし、どんどん忘れていく。私が生物としてどんどん弱っていき薬なしで生きられなくなったことは、私しかその理由を知らない。それで全く問題ない。復讐心というものも、もうすっかり消えた。どうでもよくなった。そんなことよりこれからの自分の人生をどうするかということに比重がかかっており、良い事だと思う。時間が何もかもを解決する。とくに私は記憶力が弱いため、悪いことも良いことも、どんどん忘れてしまう。だから常に新しい「いいこと」を求めて動き回っている。自分には感知できないところだが、過去の「悪いこと」を早く帳消しにしたいがために、必死なのだろうなと思う。自分が未来に対してあまりに楽天的だなと思う時もあるが、基本的には楽天的な人間ではないと思う。でも楽天的な人間だと喧伝して回っているうちに、たぶんそうなれるので、楽天的と言うことにしている。とくに社交的な性格とは真反対だった人間だが、最近では社交的で人見知りしないことが事実と思われるような時もあるので、言い聞かせたり他人にそのように自己紹介することは自分を変える上でだいぶ有効である。被り続けたペルソナは自分の顔になる。このことは身をもって事実だと感じているが、やはりペルソナの下の部分も消えるわけではないので、そのことに自覚的であるほうが、難を切り抜けやすいと思う。

2023.12.4

#diary #日記

2 notes · View notes

aihahigurashi · 2 years ago

Text

日暮愛葉新曲リリース！

シングルタイトル：「そして散りゆく者たち」

配信：https://friendship.lnk.to/SositeChiriyukuMonotachi

M1 . そして散りゆく者たち M2 . 琥珀

----------

そして散りゆく者たち

youtube

琥珀

youtube

音楽の表舞台から降り、画家に転身して早2年半、3回の個展を経てシングル「微熱」をリリースしてからも1年半。

ひたすら絵と向き合った孤独な時間からまた少し景色を変えるべく今回の楽曲作りに至る。

予てから日暮が大ファンである名古屋の伝説的Post punk band、6EYESを率いるツチヤチカらをトラックメイカー、アレンジャーに迎え音楽家としての日暮ももう一歩外へと向かう事に。

アーティスト写真には画家でトラックメイカーとして活躍する22歳、新進気鋭の九賀逸句のイラストを使用。

ジャケット写真には日暮本人による描き下ろしの作品を使用するなど今までの日暮のアプローチとは一味も二味も違った2曲入りシングルとなる。

日暮の日本語メインの楽曲をツチヤならではのトラックとバンドサウンドをミックスし何処か儚げでいながらも後半明るい未来を描くような楽曲「そして散りゆく者たち」を交えつつ、浮遊感のあるトラックと日暮の生々しく荒削りなギターのみのアレンジの曲「琥珀」もまた印象的だ。

表情豊かな日本語に英詞も加わりスパイスが効いているこの楽曲は日暮らしさの特徴をツチヤにより上手く表現された1曲でもある。

是非多くの方々に聴いて感じて頂きたい。

7 notes · View notes

elle-p · 1 year ago

Text

Persona 3 Original Soundtrack disc 1 comments scan and transcription

L I N E R N O T E S

ペルソナ10周年の今年、私もアトラス社員として10周年を迎えました。ということは私のアトラス人生はペルソナとともに歩んできたと言っても過言ではなく、いや、過言だな、残念ながらペルソナ2では開発に関わらなかったのですが···、しかし10年前アトラスに入社、早々にペルソナの開発に放り込まれ2ヶ月間自宅に帰れないなどの苦労を重ねつつ、とても貴重な経験を積ませてもらい、多くの人に受け入れられているこのペルソナシリーズの開発に関われたことを誇りに思っています。

さて、今回のペルソナ3のサウンド、最も特徴的なのはボーカル曲が多い点ではないでしょうか？ボーカルに川村ゆみさん、MCにLotus Juiceさん、ベルベットルームの歌に小宮知子さん、英詞に田中怜子さん、テーマ曲の詞には弊社の小成雄&小森祥弘(英訳)と様々な人に支えられ、彼らのおかげで素晴らしい音楽が出来上がったと思います。これもペルソナ3のゲームコンセプトに近いのかな？

もちろんボーカル曲だけでなく全ての曲に全力を尽くしましたので、このサウンドトラックをじっくり聴いてゲームプレイを思い出しつつ余韻に浸っていただければ幸いです。

P R O F I L E

Meguro Shoji 目黒将司

1971年6月生まれ、1996年にアトラスに入社

「女神異聞録ペルソナ」

「デビルサマナーソウルハッカーズ」

「魔剣X」「魔剣」

「真女神転生3ノクターン」

「真女神転生3ノクターンマニアックス」

「デジタルデビルサーガアバタールチューナー1&2」

「デビルサマナー葛葉ライドウvs超力兵団」

「ペルソナ3」の音楽を担当

COMMENT DISC 1

01 - Burn My Dread

ペルソナ3のテーマ曲でもあるこの曲、かなりの難産でした。主人公達の青春の光と影というのでしょうか、そのコントラストをくっきり付けようというイメージで前半とサビがガラっと違う曲調にしました。作詞は弊社の小森ズにお願いして、この2人のおかげで味わい深い英詞に仕上がりました。

02 - 全ての人の魂の詩

ペルソナファンの方々にはお馴染みの「ベルベットルーム」の曲です。魂の詩は「たましいのうた」と読みます。曲名、実は10年前のサントラ化の時にアレンジ版で歌詞をつけて歌にしましょうと提案した時にシナリオ担当の里見さんが日本語詞のサンプルを作ってくれ、その中にあった一節を拝借したものです。この曲、私のアトラスでの初仕事の曲だったのですが、実は入社前 (研修中) に作った曲なのです。ということは著作権は私に帰属するのでは？(笑)

03 - はじまり

はじめて学生寮に訪れた夜のシーンの曲。

04 - この不思議な感覚

開発内では「ブランデー片手にソファーに座る音楽」と揶揄されたこの曲、私は結構気に入ってます。変拍子でメロディもやや奇抜、ちょっと違ったアプローチを狙ったのですが、基本はジャズの楽器構成でありながらリズムを打ち込みの音色で固めてます。

05 - Want To Be Close

学校の1学期の曲。ペルソナ3のシナリオは結構暗いところも多いのですがせめて朝学校に行く時くらいはポジティブに感じられるような曲を、という気持ちで作った曲です。校内で長く滞在している時にウザく感じさせないようにしつつ曲のブツ切りを避けたかった理由から後半部分の抑えめになった所をずっとループさせてます。

06 - Troubled

シリアスな会話で使われる曲。ゲーム中の会話シーンではこの曲はかなりの頻度で使われてますね。

07 - Crisis

実は『Calamity』の緊迫シーンのBGMを先に作ったのですが、こちらは緊迫過ぎて限定的な場所でしか使用できなかったので、弱緊迫シーンとして使用できるようアレシジしたのがこの曲です。

08 - シャドウ

学生寮で初めて主人公がシャドウに襲われるシーンの曲。この曲いかにもペルソナって感じの曲ですよね、初代の女神異聞録にも出てきそうな。イントロのオーケストラ調の曲からガラッと雰囲気を変えつつもピアノのクラシカルなメロディで曲調を引っ張っていってます。

09 - ペルソナ発動

『シャドウ』のアレンジ曲。ゆかりがシャドウに弾き飛ばされて主人公が引金を引く決意をする重要なシーンへの繋ぎでこの曲の肝であるピアノの象徴的な駆け上がりリフで締めています。

10 - 避けられぬ戦い

主人公の初めてのバトルの他にも物語上の重要な戦いで流れるこの曲、いかにも私が作ったという感じの曲ではないでしょうか？ドラムの音を生々しくし、ギターのバッキングはかなりタイトに録音しました。今作のギターバッキングは総じて厚みを持たそうと思い、この曲に関してはバッキングだけで同時に6本分のギターを多重録音しています。これをタイトに録音するには凄く正確に6回弾かなきゃならないので、難しい&疲れる！んです。

11 - やすらぎ

オープニングテーマや『Want To Be Close』のメロディを使ったこの曲、出だし部分の女性ボイスはオープニングテーマの仮々歌 (仮歌の前のデモ) で入れていた声でサンプリングCDの「アー」という単音をボイスピッチチェンジのプラグインを使って歌わせた物です。今更ながらPCのプラグインのテクノロジーには驚かされます。コンピュータ万歳！

12 - When The Moon's Reaching Out Stars

この曲、個人的に一番気に入ってる曲です。奇麗なメロディでポップに仕上がっていると思うのですが、メロディにちょっと一癖ある所が気に入ってるポイントなのかも知れません。普段は引っかかりのない流れの良いメロディを書くことが多いのですが、「you love came all over me」の部分などちょっとメロディの流れを遮った感じでそこが自分の書くメロディとしては珍しいかなぁと思ってます。

13 - 巌戸台分寮

学生寮で流れ��曲。曲中のMCはサンプリングCDから切って貼って声質変えて、尺を調整して。サビのメロは狙ったのですが、ちょっと古くさいかもしれませんね。

14 - The Voice Someone Calls

25時で流れる曲。実はこの曲、タルタロスで流す曲として作ったのですが、途中から25時のイベントで流すことに変更しました。タルタロスは6段階でだんだん曲調を変化させてますが、この曲も当初はその予定で5段階くらいまで作っていたのですが、一番オイシイ響きの4段階目を25時イベント曲として採用しました。

15 - tartarus_0d01

タルタロスの第一階層の曲。タルタロスの曲は1～6階層の6曲で構成されて、浅い階層ではシャドウの声が響き、登るにつれてニュクスの旋律が浮かび上がっていくイメージで作っています。1階層目はあの耳障りなノイズのリフがシャドウの声、なのかな？

16 - Mass Destruction

通常バトルの曲。って毎回の悩みどころなので開発終盤まで作らなかったのですが、ディレクター橋野の方からデバッグしてて何も流れないと辛いので仮でいいから何か入れてくれという要望でファンクの曲を適当に突っ込んでみたら意外にイイ！周りの��応も悪くないのでファンク寄りの曲で、かつもっとハードなニュアンスを加えようと思いこんな曲になりました。MCのLotus Juiceさんも素晴らしい！ラップの入った一連の曲はホントにLo-tusさんに助けられました。

17 - 戦いのあと

リザルトの曲。リザルトではシャッフルタイムがあったりペルソナのレベルアップがあったりとさまざまなシーケンスがあるのですが、初期の仕様ではそのつど曲を分けて作る予定でしたが実際実機に乗せてみると曲がパラパラと変わって非常に聞きづらい！ということもありこのリザルトの曲1曲でまとめることになりました。

18 - p3ct004_01

「桐条エレクトロニクスの提供で～」のアニメシーンでスピーカーから流れる曲。ほんの数秒しか本編では流れませんが、実はこのくらいの尺まで作っていたんです。

19 - Deep Breath Deep Breath

作戦行動などのBGMで順平がやらかしちゃう時に使われる曲。リリックの意味もいかにもな感じ。これはLotus Juiceさんが現場でわざわざ作ってくれたリリックで、実は作り終わるまでに15 分くらいしかかかってませんでした。スバラシイ！

20 - Master of Shadow

ボス戦の曲。実は開発初期段階でサウンドの一つの目玉としてタルタロス探索では情報支援ユニットから主人公のヘッドホンへ好きな曲を流せるようにしよう&バトルも曲にあわせたバトルバージョンを用意しで切り替えようなんで仕様がありました。用意する曲は10曲、つまりフィールド10曲バトル10曲合わせて20曲、自分で提案しておきながら無謀な曲数でした！やっぱり20曲なんてこの開発期間で出来るはずも無く途中まで作っていたこのバトルを開発終盤になってアレンジを加えてボス戦にしました。ちなみにこの曲の対となっているフィールドの曲は『Deep Breath Deep Breath』です。bpmも調もこの2曲、同じなんですね～。

21 - ポロニアンモール

ショップの曲、『When The Moon's Reaching Out Stars』のアレンジです。川村ゆみさんのスキャット、カッコイイです···。

22 - tartarus_0d02

23 - 嫌な予感

学校登校時に会話で何かを示唆するようなちょっと雰囲気の違うときに流れる曲。開発終盤で学校登校時に生徒が深刻な会話をしてるのにいつもの明るい曲を流すのはマズいんじゃないか、ということになり急遽作られたこの曲、徹夜続きで異様に高いテンションの中、短時間で書いた記憶があります。

24 - Fearful Expiriance

怪しい雰囲気で流れる曲。

25 - Calamity

『Crisis』のさらに緊迫したバージョンの曲。魔剣Xでよく使っていたVirusというシンセサイザー、今回はプラグインバージョンのVirusIndigoに替えてみました。プラグインの方もなかなかで気に入っています。で、ハードウェアのVirusは某楽器店へドナドナされていきました···。

26 - 試驗中···

試験中で流れる曲。ここの曲はペルソナ3の中でもめずらしくフュージョン色の濃い曲だと思います。

27 - Adventured act:

我がまま言って1曲入れてもらいました。コンセプトは「本当にクラブでかかってそうな4つ打ちテクノ」です。一番初めのレインボー2000の頃、クラブミュージックが超イカシテいたころの感じを狙って作りました。曲名はクラブの名前の元となっているフランス語である「escapade」の英訳です。(宇田)

28 - Joy

開発初期にはコミュイベントはこの曲が流れっぱなしで、テスト段階とはいえなんだかハッピーすぎるコミュでしたが、最終的にはコミュがレベルアップするイベントのときなど限定的な箇所でのみ流れるようにしました。こちらもサンプリングCDからボイスを切り出して、切って貼って切って貼って···。

29 - tartarus_0d03

30 - 深層心理

サントラの収録時にすっかり忘れていたこの曲。マスタリング前日に気付きました。ラブホテルのシーンで使われていますが、ゲーム的にこれマズいんじゃないですかね (笑)

31 - The Path is Open

入りがアヴェ • マリアに似ているこの曲、企画担当の木戸に普通にアヴェ • マリアと言われて気付きました···。パッドの音色はボイス系のものとサイン波に近いパッドの音とやや明るめのバッドの音の3つを重ねて太い音にしています。

32 - The Path Was Closed

ゲームオーバーの曲。ベルベットルームの一部をピアノで弾いてます。

#persona 3 #p3 #p3 ost

2 notes · View notes

kanazawagakuinuniversitnoh · 2 years ago

Text

【新潟県謡曲古跡めぐり上越編】1日目9箇所目　　2021/6/27ー28

能「壇風」「田村」

水俣観音堂《糸魚川市水俣》水保観音堂の創建は不詳ですが泰澄大師が養老年間（７１７～７２４年）に開いたとも弘法大師空海が大同元年（８０６）に開いたとも云われています。

その後、坂上田村麻呂が当地を訪れた際、境内が整えられ寺院として草創したそうです。当時は吉祥院に属し、信仰を広げ最盛期には七堂伽藍を備た大寺院として周囲にも大きな影響力を持ちました。古くから神仏習合し隣接する日吉神社の祭祀を担っていましたが明治時代初頭に発令された神仏分離令により吉祥院が廃寺となり日吉神社と観音堂だけが残され現在は宝伝寺の境外仏堂となり周囲の信者によって管理されています。

水保観音堂には棟札が残されていて明和５年（１７６８）に建てられ、棟梁が倉若七右衛門、脇棟梁が宮原与右衛門、下役が小杉久右衛門だったことがわかっています。水俣観音堂は木造平屋建て、寄棟、鉄板葺（旧茅葺）、桁行５間、梁間５間、平入、外壁は真壁造り板張り、四方浜縁、高欄付き、中世の密教寺院建築の特徴を残し地域に残る修験道場の遺構としても貴重な存在です。

寺宝には大正１２年（１９２３）に国重要文化財に指定された｢木造十一面観音立像｣（平安時代中期～後期の作と推定、桜材の一木造、頭部の天冠台には様々な表情をした十一面が墨書、像高１．５４８ｍ、鉈彫り、３３年に一度の開帳、身をもって集落の火災を防いだという伝説が残っていて火伏の観音さまとして信仰の対象となり住民からは「水保の観音さん」と呼ばれています。）や男神像（２躯、室町時代作と推定、像高２７㎝、２３．５㎝）や鋳銅製鰐口（貞享３年作、鋳師：高田土肥藤右衛門藤原朝臣家次、施主：糸魚川高野清右衛門季林敬白）などがあります。この仏像は、桜材の一木造りで、高さ1.548メートル。平安時代中～後期（藤原時代）の作と推定されています。丸のみを横に用いて荒っぽく削る「鉈彫り」の技法で作られたものです。この技法で彫られた例は新潟県には２例しかなく貴重な仏像です。一般公開は33年に1回です。（平成16年8月27日～29日に一般公開されました）

又、水俣観音堂には鎌��時代に後醍後天皇の倒幕に加担し佐渡に流され、本間一族に惨殺された日野資朝の子供阿新丸が十一面観音の霊力を受け父の敵を討ち果たし父の遺骨を境内に埋葬したという伝説があり資朝のもの思われる墓（五輪塔）もあります。毎年５月１日に行われる例大祭では日吉神社の神事の後、観音堂まで神輿渡御が行われ、さらに境内で神楽が奉納される神仏習合の名残が見られます。

能楽　#能　#Noh　#申楽　#猿楽　#狂言　#風姿花伝　#世阿弥　#芸術論　#幽玄　#歌舞劇　#演劇　#能面　#マスク #文化　#旅行　#トラベル　#名所旧跡　#神社　#寺院　#像　#碑　#巡礼　#古跡　#謡曲　#新潟　#上越　#伝統　#Travel　#GoTo　#ruins　#wreckage　#grave　#Tomb　#temple　#Buddhist　#image　#Buddha　#Buddhism　#Slaughter　#murder　#massacre　#massacre　#Overthrow　#noble　#aristocracy　#aristocrat　#coup　#惨殺　#貴族　#クーデター　#倒幕　#鎌倉　#墓　#塔　#仏　#将軍

2 notes · View notes

7xkxkck-3 · 2 years ago

Text

221123 THE DREAM SHOW2 : In A DREAM’ - in JAPAN ドリショ名古屋ガイシ

幸せな記憶もきっと形に残しておかないと忘れていってしまいそうなのでここに残しておこうかと思って。

全部を覚えているわけではないけど、セトリ順に記憶がある部分を書いていきます。

席はドリームシート(びっくりした、そしてしれっとNCTって書いてあるから本当にドリームシートなのか疑った。入ったらアリーナのほとんどがドリームシートだった^^)

センステからちょい上手よりの真ん中あたりの席でした。

잘자が流れていよいよはじまる…とドキドキ

「10.9.8...3.2.1」

カウントダウンをして夢の中へ…

ヘチャンから順に1人1人ステージに登場

最後は箱の中に入ったチソンちゃんが起き上がりメインステージに集合(チソンちゃんの赤髪の破壊力が凄すぎてびっくりしてしまった)

Glitch Modeで一気にボルテージ上昇

よく聞くと日本語…

「頭クラクラ」「君が降らせる甘い夕立が小さな芽を木を呼び森を成す」「驚かないでちょっとのエラーはlike it」

↑印象に残ったと��ろ

ロンジュンの声と日本語の相性が良い……美しい

メンステだから少し遠くではあるもののめちゃくちゃかっこよかった。

そしてセンステへと歩いてくる7人

どんどん近づいて来てて心臓バクバク

めちゃくちゃ近い、ちゃんと存在してる、、

Countdownでもう大変

衣装の質感もよくわかるし、筋肉の動きも分かって、ロンジュンの踊り方が一番好きなのでめちゃくちゃ目に焼き付けてました。

この時の衣装のチョンロもすごく好きで、光沢のあるレザーっぽい素材でギラギラさせてくれて衣装さんありがとう…という気持ちになりました。

Countdownが全方位に向けて正面を変えながら踊る構成になっていて、それも本当にかっこよくて好きでした。

Stronger前半はみんなジャケット脱ぎTIMEからの登場

ジェミンちゃんがちょうど正面にくる位置でした。

想像以上に身体ががっしりしている。

ウェーブのところ目のやり場に困るくらいの色気でした。

-挨拶-

MK「皆さんお久しぶりです、マークです」

RJ「純粋少年ロンジュンです」

JN「皆さんのワンちゃんジェノです」

JM「かわいくてきれいで、みなさんのねこちゃんうさぎちゃん、ジェミンです」

JS「NCT DREAMのマンネもちもちチソンです」

HC「はじめまして！NCT DREAMのエネルギー、ヘチャンです(フレッシュな新人風でおへそ挨拶)」

CL「皆さんお久しぶりで〜す、チョンロでーす」

ジェノくんが「何か気づいたことないですか？」みたいなこと言ってて、ロンジュンが「気づいた人はペンラ振って〜」って腕をフリフリしてたの可愛かった。

↑Glitch Modeの日本語verのことですね

2月8日発売のシングルに収録されるという流れから

JS「ところでヘチャンさんもう一つのタイトル曲はなんですか？」

HC「言っちゃっていいんですか？」

この流れではなかったらしく焦るチソンちゃん

JS「いや、あっ、今ですか？汗」

HC「今聞いたじゃん」

JS「いや、、(ヘチャンに耳打ちでぼそぼそ話す)」

HC「秘密ですよ〜あとで教えようかな〜？」

(ロンジュンお水たくさん飲んでずっと汗拭いてて可愛かった)

JM「そろそろ次の曲にいきましょうか、皆さん夢の中で会いましょう」

JS「おやすみなさい」

ゼンマイを回す音がしてオルゴール音と共にドリムたちは夢の中へ

みんなが重なって眠りについてる姿可愛すぎた。

dreamingのイントロが流れ立ち上がるジェミンちゃん、はじまりはピースとウインクでした。

このdreamingのロンジュンが��ばいのは本国ドリショでも見ているので分かるのですが、残念ながら下手側のため私からは見えず…ただ、ロンジュンのいる位置から一段と大きな歓声が上がるのを聞いて、あーこれでまたあの一帯のファンを虜にしているんだなぁと思ってました。

ギリギリ見える範囲で隙間からロンジュンを追っていたけど指先まで本当に綺麗に踊る。

そして7人がセンステに集まりあのポーズで始まる무대로

なんかもう泣きそうになりました。

色んな感情が溢れて、ただありがとう…という気持ちに。

みんながメンステに戻っていきながら、ロンジュンがメンステとセンステの間で『우린 이렇게 만났고 이건 시작일 뿐이야 매일 기다려온 이 순간』をやるのが好きすぎる、力強くて美しかった。

-VCR-

可愛いドリムの演技

マチョから始まる初恋4部作。

ミュージカルっぽいすごく楽しくて大好きな構成。

マチョの昔の自分たちと出会う構成も好きだし、過去のドリムと今のドリムを同時に見ているような感じ。

ダンサーさんもおそらく当時のみんなの踊り方とか癖に近づけている気がして見ててすごく楽しかった。

Bye my first

最初ジェミロンがハートを2人で作ってて可愛かった。

CL「Mark!愛ってなんだろう？(日本語)」

MK「愛か…愛ってなんだろうね？(日本語)」

からのマクロロ BIG HUG

チソンちゃんのセリフは「君の名前は…」でした。

Love Again

私このロンジュンが本当に大好きで…多分振付がロンジュンにピッタリ合っているから尚更輝きが増している気がするんですよね。

メンステでやるからギリギリ見えるか見えないかくらいだったけど、少しでもちゃんと見れてよかった。

そしてジェンロンがやばくて…

ラスサビ前の「잠시 네가 곁에 없던 짧은 그 시간 필요했던 거야 이 결말을 위해 다 다시 처음으로 되돌아가 말해 난」で、

ロンジュンの肩に頭を乗せるジェノくん、ジェノくんの肩に顎を乗せるロンジュン

こんなジェンロン見せてくれるなんて思ってなかったので本当に記憶がとびましたね。

To my first

空気もみんなの表情もガラッと変わった。

切ないし悲しい…

ヘチャンの『미안해…』が大好きで苦しかったです。

-VCR-

Sorry, Heart

ボーカル組の凄さを感じた曲

ヘチャンの甘く特徴的な声とチョンロの空気をふくんだまあるい柔らかい声とロンジュンの繊細でありながらも芯のある声。

この3人のバランスがすごく良い。

いつまでもうっとりと聴いていたかったな…

この曲だけではないんだけど、チョンロの安定感が本当にすごくてびっくりした。そしてロンジュンの声量にも。

生で歌声を聴く良さを改めて実感しましたね。

-MC-

チソンちゃん、もう一度Bye my firstのセリフを披露することに

1人センステのせりに登らされ注目を浴びる

6人のお兄ちゃんとシズニが見守るなか

「君の名前は…」を披露

ここから私が大好きな衣装でのパフォーマンスになります。

そしてアレンジが大好きな曲が続きます。

너의 자리(Puzzle Piece)

優しい雰囲気で包み込んでくれるドリームたち。

シズニや歌ってるメンバーの顔を見るみんなの表情がすごく優しくてよかったな。

楽しみにしていたChewing Gum アコースティックver

大人っぽい良アレンジ、、大好きでした。

あんなにちっちゃかったホバーボードに乗った子達がこんなふうに大きくなってデビュー曲を歌ってて…成長を見守れるってありがたいなって思った瞬間だった。

ANL

こちらもアレンジ最高で大好きなので音源化してほしいくらい…

キラキラと多幸感に満ち溢れていてずっとニコニコ聴いていたな。

ロンジュンのセリフ

「シズニ、大好きです」

고래

ノミンのウヨンウパートあり。

ロンジュンのパートの時にチョンロがバックハグしていてとっても可愛かった。

주인공

相変わらず大好きな曲

メンステの上手側でやってて少し遠くて、隙間からひたすらロンジュンを見ていたんだけど、ステサイ体感席まで覗き込んでお手振りしている姿を見て、あぁ〜大好きだなぁと思った。

-Drive VCR-

Saturday drip

やっっっばい、めちゃくちゃ楽しい、超かっこいい！

メンステからセンステへ走ってくる時にお金がわんさか発射されるのも最高。

生で絶対に見たかったパフォーマンスでした。

Quiet Dowm

きましたよ、箱

お目当てのマクロンはメンステかつ下手側という一番遠いところ…

ロン様は箱の中なのでほぼ見えず、マクさんがたまーに見えるくらいなので2人はモニターを通して見てました。

さっきまで可愛さどこいったというくらい色気しかなくてすごかった…

そしてマクのラップパート大好きㅠㅠ

本当にかっこよすぎてしんどい…になってた。

Better than Gold

きたぁぁ！！私が大好きなやつ！！(何回目？)

元々の曲も好きなんだけど、パフォーマンスも含めてめちゃくちゃ好きなやつ。

全員お揃いのジャケットとスタンドマイクからもう最高に良いが保証されている。

最初の音からもう楽しくてしょうがなくて…

『Every Monday!~』で列になってセンステへと踊りながら進んでくるの大好きなんですよね。

キラッキラの最高のアイドル

ドリムのカトク방の名前通り

『ワールドスターたち⭐︎⭐︎⭐︎⭐︎⭐︎⭐︎⭐︎』

でしたね。

Life is still going on

トロッコきました。

近いけどファンサがもらえるというより、ファンサしてるのが良く見えるという感じ(笑)

スタンド最前の人はドリームシートよりドリームシートだったかもしれない。

でもトロッコから降りる頃にチソンちゃんが私のうちわを見て『뀨~』してくれたので何でもいいです。

Diggity

センステどセンターで踊るチソンちゃんが本当にかっこよくて、会場全体をのみこんでしまうんじゃないかというくらい魅力爆発していた。

本人は少し踊る上でコンプレックスに感じている手の大きさまでも活かされている気がして自分の魅せ方を分かってらっしゃるなと思った。

このチソンちゃんを近くで見ることができてよかったな…

Ridin' / BOOM

本国ではトロッコ曲だったけど日本では踊ってくれてたㅠ

ここにマークがいるのが嬉しい。

-VCR-

ひとり待っているマークにみんなが順に手を繋いでいって7人でひとつになるの

そして手を繋いだ7人が登場しHello Future

『始まりってこと信じられる？』というヘチャンパートでもう涙

『待っていたよ早くおいでどこへでもwe're coming together 何も心配しないでうまくいくよ Hello Future』

もう何も怖くないなって思って涙した。

マクロンのHUG♡ロンジュンパートはもう恒例ですが、チョンロがロンジュンに抱きついて共同作業。

We Go Up

ストレッチタイム

首回し〜このタイミングで首のストレッチさせてもらえるのシンプルにありがたかった。

ロンジュンはCandyの振りを踊っていてとってもキュートだった。

ロンジュンのパート『그것만이 날 자유롭게 해~』をセンステでやってくれたのでちゃんと見れて本当に嬉しかった。

ヘチャンのパート『끝은 없어 지켜봐 줘~』でジェミロンが深くしゃがんで2人でニコニコしてたの可愛かったな~

Trigger the Fever

ここでドリムのエネルギー爆発という感じで同時に私の涙腺も爆発してました。

本当に来てよかった…

みんなが全力で楽しそうに踊ってる姿が本当に輝いていて7人の円陣が完成するのを間近で見れて悔いなし。

最後はロンジュンがマークをおんぶしてました。

Hot Sauce

終わらないでぇ〜と思いつつ全力でペンラ振ってました。

-BGM Rainbow -

マークさんが現れてヒューマンビートボックス

↑まじでめちゃくちゃかっこいい

ヘチャンとジェノくんがポップアップで登場。

びっくりするくらいめちゃくちゃ跳ぶ。

その後4人も登場、ちょこんって気持ち程度のジャンプするの可愛すぎた。

Beatboxはじまる

ロンジュンが赤のニット帽かぶってるの可愛すぎてこりゃ誰も勝てないわ(？)という感情に。

可愛すぎてびっくりする、妖精ですか、天使ですか

Candle light

トロッコ曲でした

今回はファンサはまあ諦めてメンバーを見ようと思って見てたのですが、みんな本当に丁寧にファンサをするからさすがアイドルだなとなったのと

マークが手を合わせて「ありがとうございます」って何度も言っていたのがすごく印象的だった。

こちらこそありがとうだよ、マーク。

本当にありがとう。

そしてチョンロ Happy Birthday~!!

今回はお祝いできてよかった！

ケーキも可愛かった^^

お誕生日サプライズを受けてのチョンロのコメント

「家族以外に僕が一番愛してる人たちと一緒に誕生日を過ごせること自体が僕にとってはプレゼントなんです」

と言ってくれて、とてもありがたくて嬉しくて、チョンロが言うからより特別な言葉な気がして大切に受け取りました。

そしてシズニがサプライズしてくれたから僕たちからもサプライズがないとね〜っていう感じで

『京セラドーム追加公演決定！』

『日本シングル曲タイトル発表！』

ぎぁぁあああ！！！(嬉)！！！大興奮！！

京セラドームはメンバーも知らなかったのか、びっくりしていた様子でした。

そしてシングルのタイトルは『Best Friend ever』

ドリムらしいなと思って益々楽しみに。

そして次の曲、My Youthへ

チョンロ、本当に楽しそうに幸せそうに歌うから私も嬉しくて幸せだった。

ロンジュンとハモリのパートでは2人がぴったりくっついて歌っててすごく可愛かった。

-エンディングメント-

みんなのメント全部を覚えていなくて申し訳ないんだけど…順番も曖昧…

ジェミンちゃんが

「シズニの皆さんは、お姫様と王子様です。僕が知る中でい〜っちばん綺麗でかっこいいです。」

と話してくれてすごく嬉しかった。本当にずっと大好きなジェミンちゃんの言葉なんですよね。これを直接聞けただけでも今回入れて良かったなって思った。そのくらい大切で大好きな言葉。

ロンジュンは韓国語でバーっと話した後に

「長すぎたかな…(韓国語)すみません(日本語」

って言っててあまりの可愛さに会場中が「ｶﾜｲｲ~…」に包まれてロンジュンにメロメロになってた。本当になんでそんなに可愛いんですかロンジュンさんㅠㅠㅠ

メントを訳している途中で話そうとするもののまだ訳し終わってなくて、息が合わずちょっと気まずそうにしてたり、自分のメントの長さに笑ってしまっていて超絶キュートでした。そして根本さんすごいなって思った。

続き

「終わったら今日は絶対に美味しいものを食べてくださいね！一蘭！僕が大好きなラーメンです。でも皆さんが行ったら僕も列に並ばないといけなくなっちゃう。冗談です(笑)」

シズニ「カワイイ〜〜〜！！！」

「合ってるか分からないけど(韓国語)、ロンジュンがシズニの大好きです(日本語)。とにかく大好きだということです(韓国語)。」

涙が出るくらい可愛い…可愛いを体現してる人。

「ロンジュンはシズニが大好きです」と言いたかったんだろうけど、「ロンジュンがシズニの大好きです」も合ってるもんねㅠㅠㅠ

シズニはロンジュンが大好きなので♡

マーク

「これからが始まりだということ分かっていますよね？(韓国語)」

「今日は僕たちの初めての日本でのツアーに来てくれてありがとうございます。そして本当に沢山意味が込められている分、これから誠心誠意頑張っていきたいと思います。皆さん、本当にこれからも沢山会いたいです！会いましょう！NCT DREAMを沢山応援してください！頑張ります！最後に、皆さん忘れないでください！風邪に気をつけてください！(日本語)」

マークがこれからが始まりだと言ってくれるのも、こんなにも日本語で話してくれたのもすごく嬉しかった。誠心誠意という言葉が本当にマークにぴったりだね。ありがとう。

チソンちゃん

「僕が子供の頃から日本のファンの皆さんに会ってきました。なんだか…育ててくれた(笑)一緒に育ってきた感じがあって昨日寝る前に考えていたんですが、考えながらあとで良い思い出としてこの瞬間が残ると思います。」

(ジェノくんの元へ渡ってきたタオルをチソンちゃんに渡す)

JS「あ、これは大丈夫です。大丈夫ですよ。」

RJ「泣いてたみたいだけど？」

JS「ヒョンたちは僕が365日泣いていると思ってるみたいです」

HC「なんで違うみたいに言ってるの？」

JN「357日？」

CL「8日くらいじゃない？358日」

JS「とにかく…あー忘れちゃった><」

HC「ナイス！」

JS「とにかく僕に良い記憶を作ってくれてありがとうございます。これからももっと幸せにするので僕と一緒にいてくださいね。」

チソンちゃんのメントもすごく良かったなって。最初育ててくれたって言ってたのも可愛いし、実際育てたと思ってる人←

またヒョンからいじられてるのも可愛かったけど、最後の「幸せにするから僕と一緒にいて」ってもう惚れちゃう…

そしてチョンロは根本さんに感謝しつついじり倒す

「今日通訳をしてくださった通訳ヌナにも拍手をお願いします。私は一番通訳が上手いです。私は最高！」

って根本さんに訳させる

根本さん「私は…짱です(小声)」

「自分で訳すの恥ずかしいでしょう(ニッコニコ)」

いたずらっ子ロロたんめちゃくちゃ可愛かった。

そんなこんなで楽しい時間もあっという間。

最後の曲 Walk you home

ペンラ振付もちゃんと覚えてきて一緒にできたのとっても楽しかった。

ヘチャンの最後は歌詞変更なしの『이따 두시 거기서 우리 다시 만나자~』でした！

ドリショ初日入れて良かった。

本当に楽しい時間だったな。幸せでした。

3 notes · View notes

moko1590m · 9 days ago

Photo

2024年11月06日 10時36分 Amazonのドローンを使った配送サービス「Prime Air」がアリゾナ州のウェストバレーでもスタート

Amazonが2024年11月5日、2022年から展開するドローン配送サービス「Prime Air」について、アメリカ・アリゾナ州フェニックスメトロエリアのウェストバレーでもサービスを開始することを発表しました。

Amazon drone delivery takes off in Arizona https://www.aboutamazon.com/news/transportation/amazon-drone-delivery-arizona

Amazon starts drone deliveries in Arizona - The Verge https://www.theverge.com/2024/11/5/24288735/amazon-arizona-tolleson-phoenix-drone-prime-air-launch

2013年にAmazonが発表したPrime Airは、「注文から30分でのお届け」を目指すサービスで、これまでテキサス州カレッジステーションやアリゾナ州トルソンでの事業が展開されています。

Amazonのドローン配送サービス「Amazon Prime Air」がカリフォルニア州ロックフォードでの事業を終了 - GIGAZINE

そしてAmazonは2024年11月5日、アリゾナ州フェニックスメトロエリアのウェストバレーにもPrime Airを展開することを発表。Amazonは「該当地区にお住まいのお客様が5ポンド(約2.2kg)以内の対象商品を購入した場合、ドローンを使って1時間以内に配送することが可能です」と述べています。

ウェストバレーでの配送には2023年からAmazonが導入している「MK30」と呼ばれるドローンが用いられるとのこと。MK30は従来の配送用ドローンよりも静音性が高く、雨天時でも飛行できるほか、航続距離が約2倍に伸びていることが特徴です。

また、ドローンはアリゾナ州トールソンにある配送拠点「Same-Dayデリバリーサイト」から出発するとのことで、商品配達の際には観測者を用いない目視外飛行が行われます。数年にわたりBVLOS(目視外)機能を強化してきたAmazonは2024年5月に連邦航空局(FAA)からドローンの目視外飛行に関する承認を得ており、Amazonは「FAAの要件を満たす新しい施設と目視外機能を搭載したドローンサービスの両方を開始した初めての企業になりました」とアピールしています。

Amazonのドローン配達サービスが「目視外飛行」の承認を得て対象地域を拡大 - GIGAZINE

フェニックス市長のケイト・ガレゴ氏は「Prime Airは未来の配送サービスで、このサービスがウェストバレーでも展開されることは非常にエキサイティングです。Prime Airのようなゼロエミッションの配送サービスへの転換は、地域の環境汚染を減らし、将来の革新的なテクノロジーの温床として私たちの街をさらに強固にするのに役立ちます」と述べています。

Amazonは「写真や動画、進捗状況などの最新情報を皆さまと共有しながら今後数カ月から数年にわたってこのプログラムを拡大しつつ、お客様やコミュニティからのフィードバックを受けることを楽しみにしています」と語りました。

この記事のタイトルとURLをコピーする

・関連記事 Amazonのドローン配達サービスが「目視外飛行」の承認を得て対象地域を拡大 - GIGAZINE

Amazonがドローン配達サービスをイギリスとイタリアでも展開する予定、医薬品のドローン配達も開始 - GIGAZINE

Amazonのドローン配送サービス「Amazon Prime Air」がカリフォルニア州ロックフォードでの事業を終了 - GIGAZINE

Amazonのドローン配達サービス「Amazon Prime Air」が2023年に1万件の配達を目指していたものの実際にはわずか100件の配達にとどまっていることが報告される - GIGAZINE

Amazon初のドローン配達はあまり歓迎されていない - GIGAZINE

・関連コンテンツ

Amazonのドローン配送サービス「Amazon Prime Air」がカリフォルニア州ロックフォードでの事業を終了

Amazonがドローン配達サービスをイギリスとイタリアでも展開する予定、医薬品のドローン配達も開始

Amazonのドローン配達サービス「Amazon Prime Air」が2023年に1万件の配達を目指していたものの実際にはわずか100件の配達にとどまっていることが報告される

Amazonが配達スピードアップのためにドライバー数を増やして独自配送ネットワークを構築中

「ドローンによる配達サービス」の提供範囲を2022年中に400万世帯まで拡大するとウォルマートが発表

Amazonが「空から」「30分以内に」荷物を配達してくれるドローン配達サービス「Prime Air」をFAAが認可

Amazonが無人飛行機で自宅前まで注文から30分でお届けしてくれる「Amazon Prime Air」がよくわかるまとめ

ドローンでマクドナルドのハンバーガーを配達するテストをUberが実施

(Amazonのドローンを使った配送サービス「Prime Air」がアリゾナ州のウェストバレーでもスタート - GIGAZINEから)

0 notes

monthly-ambigram · 1 year ago

Text

2023-7月号

アンビグラム作家の皆様に同じテーマでアンビグラムを作っていただく「月刊アンビグラム」、主宰のigatoxin（アンビグラム研究室室長）です。

『アンビグラム』とは「複数の異なる見方を一つの図形にしたもの」であり、

逆さにしたり裏返したりしても読めてしまう楽しいカラクリ文字です。詳しくはコチラをご参照ください⇒アンビグラムの作り方/@2r96

◆今月のお題は「神話」です◆

今月は参加者の皆様に「神話」のお題でアンビグラムを制作していただいております。ご高覧のほどよろしくお願い申し上げます。

では .38氏の作品をかわきりに順にご紹介してまいります。

「超自然」回転型：.38氏

神話とは自然現象を超自然的な存在に結びつけたもの。カーブの調整が上手なのでチョー自然に読めますね。

「第三の目」図地反転重畳型：螺旋氏

様々な神話によく現れるモチーフ。複雑なギミックの発見は第三の目で見ているのでしょうか。

「神籬(ひもろぎ)/顕現」回転共存型：mishima氏

『神籬は古来、日本の神を招くための依代のようなもので、反対にすると日本神話の神が｢顕現｣するという感じで作りました』とのことです。神の依代となりそうなステキなデザインです。

「八俣遠呂智／草薙剣」回転共存型：兼吉共心堂氏

八俣遠呂智(ヤマタノオロチ)を180°回転させると草薙剣(クサナギノツルギ)になるアンビグラムです。書道筆致が最高に決まっています。共存型(回転させると別の言葉になるもの)はアンビグラムの花形です。

「 VOCALOID神話入り楽曲」回転型：いんふぃにてぃ氏

盛り合わせで作っていただきましたが、それぞれ文字組の工夫がみられて楽しいです。（「ローリンガール」「ワールズエンド・ダンスホール」「天ノ弱」「ワールドイズマイン」「千本桜」「アンノウン・マザーグース」「メルト」「みくみくにしてあげる♪」「モザイクロール」「初音ミクの消失」「マトリョシカ」「ゴーストルール」「脳漿炸裂ガール」「砂の惑星」「アスノヨゾラ哨戒班」「DONUT HOLE」「六兆年と一夜物語」）

「神話」図地反転回転型：いとうさとし氏

中央の煌めきの形状が、図地反転により両方の文字でそろってくるのが美しいです。

「ローマ神話」回転型：ぺんぺん草氏

代表的な神話の一つ。シンプルな図案化に神��さを感じます。

「ゼウス」回転型：peanuts氏

ギリシャ神話の主神で全知全能の神。文字の分解と省略が素晴らしいです。ロゴのデザインとしても優れていますね。

「ククルカン　ケツアルコアトル」旋回型：kawahar氏

『アステカ神話のケツァルコアトルとマヤ神話のククルカンは同一とされているので同一のグリフでくくるかんじにしました』とのことです。そのグリフ自体もフラクタル的な形状で濃淡をつけているのが読みやすさの向上に効果的です。

「天照大神」図地反転鏡像型：douse氏

日本神話の主神。とても読みやすくキレイで、アマテラスから授かった図案なのかと感じます。

「彦星」図地反転型：いとうさとし氏

七夕伝説の起源は中国の神話。七夕飾りがなびいているように見えてきました。

「最終戦争」鏡像型：つーさま！氏

神話で語られる、世界の終焉。北欧神話ではラグナロクといいますね。各文字とも文字の特徴をうまく残しているので読みやすいですね。

「シンオウ神話」回転型：Zn氏

ポケモンにおいて、シンオウ地方で語り継がれている神話の総称。字画の共通化と省略が適切で読みやすいです。

「非科学的」鏡像型：.38氏

神話は非科学的な言説の神格化ともいえるでしょうか。環状文字組の面白いデザイン。

「安全神話」鏡像型：ヨウヘイ氏

根拠もないのに安全だと信じている状態で、非科学的な最たるものですね。各パーツの親鏡像性を生かした作品です。次の作品と比較してみてください。

「安全神話」回転型：Σ氏

こちらは回転型での作例。明朝体様の処理が読みやすさに寄与しているようです。

「物語」図地反転鏡像型：いとうさとし氏

物語としてまとめ上げることで神話は完成すると言えます。ステンシル風の処理も効果的です。

「宇宙的恐怖」回転型：オルドビス紀氏

クトゥルフ神話の根幹で、広漠で無機質な宇宙においては、ちっぽけな人類の希望や価値観など何の価値も無く、意思疎通も理解も不可能の絶対的な存在の恐怖にさらされていること。作者が多用する、交差と抜きの切り替えに注目です。

最後に私の作品を。

「英雄の旅」回転型：igatoxin

ジョーゼフ・キャンベルが、各地の神話に登場するヒーローの物語の構造を示したもの。英雄神話は共通の構造を持っている、ということを記した書籍です。

「神話」がお題のアンビグラム祭、いかがでしたでしょうか。新たな参加者も加え、神話の域に近づけるようますます頑張っていきたい所存です。

お忙しい中御参加いただいた作家の皆様には深く感謝申し上げます。ぜひ講評を寄せていただけましたら幸いです。

次回は『ジャングル』です。締切は7/31、発行は8/8の予定です。よろしくお願いいたします。

——————————–index——————————————

2017年 4月{ミステリー} 5月{音楽}　 6月{童話} 7月{食} 　　　 8月{宇宙} 9月{回文} 10月{GAME} 　 11月{TOY} 　 12月{駅}

2018年 1月{書初め} 　 2月{蟲} 　 3月{映画} 4月{色彩} 5月{対語} 　 6月{アイドル} 　 7月{数学} 8月{恐怖} 9月{メカ} 10月{神} 11月{スポーツ} 12月{どうぶつ}

2019年 1月{書初め} 　 2月{地図} 3月{漫画} 4月{職} 5月{都市伝説}　 6月{速度}　　 7月{道具}　　　 8月{文學} 9月{デパ地下}　 10月{漢字４文字}　 11月{学校} 　　 12月{怪物}

2020年 1月{書初め}　 2月{ART} 　　 3月{気象} 4月{ギャンブル} 5月{カワイイ} 6月{建築}　　　　 7月{まつり}　　 8月{音楽} 9月{植物} 10月{ファンタジー} 11月{お笑い} 12月{時事}

2021年 1月{書初め} 2月{夜}　 3月{わびさび} 　　 4月{日常} 5月{対語}　 6月{医学}　 7月{トラベル}　 8月{自然} 9月{料理} 　 10月{ファッション} 11月{ミステリー}　 12月{時事}

2022年 1月{フリー} 　 2月{天空}　　3月{電脳} 　4月{マジック} 5月{子供部屋}　 6月{世界史}　 7月{海洋}　 8月{光る} 9月{武} 　　　　11月{人名}　　12月{時事}

2023年 1月{フリー} 　2月{TV} 　　　　 3月{クイズ} 　　 4月{健康} 5月{回文}　　 6月{本}

7 notes · View notes

ari0921 · 10 months ago

Text

【新】《短期連載》フェイクニュースに騙されないた

めのノウハウ（１）

ＳＮＳによるフェイクニュースの急増

　樋口敬祐（元防衛省情報本部分析部主任分析官））

───────────────────────

□はじめに

2022年10月～23年４月まで「ウクライナ情報戦争」

というタイトルでメルマガ「軍事情報」で連載しま

したが、その後の状況などを踏まえて続編を書きた

いと思います。

「ウクライナ情報戦争」シリーズでは、一般的に思

われているプロパガンダ戦、サイバー戦、心理戦だ

けではなく情報戦の概念を、幅広くとらえてロシア

とウクライナが情報戦をどう戦っているかを、その

時々のテーマを決めてアトランダムに連載してきま

した。

今回、ロシアのウクライナ侵攻から２年経過するの

を前に、それらの項目を再整理・加筆訂正して、ま

た今から連載する内容も含めて、『ウクライナとロ

シアは情報戦をどう戦っているか』という本にまと

めて２月初旬に出版することになりました。

『ウクライナとロシアは情報戦をどう戦っているか』

https://amzn.to/3SxjoWJ

この短期連載では、本の内容の追加部分を一部先取

りするかたちで「フェイクニュースに騙されないよ

うにする」を主要なるをテーマにして紹介したいと

思います。

さて、読者の皆様自身もまた周りの方々も、昔ほど

テレビを観なくなった、いや自宅にテレビすらない

という方もいらっしゃるのではないでしょうか？

その実態が統計にも表れるようになりました。総務

省の「令和4年度情報通信メディアの利用時間と情報

行動に関する調査報告書」（2023年6月）によると、

平日の全年代（10～60代）のメディアの平均利用時

間は2020年度にテレビとインターネットの利用時間

が逆転し、その差は年々開いています。

そしてついに2022年度には休日における利用時間も、

インターネットの方がテレビを上回りました。

具体的には、平日における全年代のインターネット

の利用時間は1日に約3時間、テレビは2時間15分です。

ちなみにラジオは８分、新聞に至っては６分とイン

ターネットの約30分の１の時間しか利用されていま

せん。

ただし、年代別にみると50～60代ではインターネッ

トよりもテレビの利用時間の方がまだ多く、10～20

代が1日平均1時間のテレビの視聴時間に対し、3時間

20分程度と３倍以上になっています。ラジオ、新聞

の利用時間もほかの年代に比べれば多いという結果

になっています。

10～20代のインターネットの利用時間は、1日に4時

間近くにも及んでいて、若年層ほどテレビからイン

ターネットへとその利用時間が移行していることが

わかります。

インターネット利用のデバイスは、すべての年代で

パソコンよりもスマートフォン（スマホ）の利用が

多いのが実態です。スマホの中で利用されているコ

ンテンツは、LINE、YouTube、Instagram、Ｘ、Face

book、TikTokといったSNSが大きな割合を占めるよう

になってきました。（総務省データ）

ＳＮＳは、ソーシャルネットワーキングサービス

（Social Networking Service）の略ですが、登録さ

れた利用者同士が交流できるWebサイトの会員制サー

ビスのことです。

その特徴として、友人、同じ趣味、同じような考え

方を持つ人同士が集まることにより、ある程度閉ざ

された世界にすることで、密接な利用者間のコミュ

ニケーションを可能にしていることが挙げられます。

そして、ＳＮＳは多くの若者に活用されていますが、

その傾向は次第にほかの年代にも拡散しています。

ＳＮＳの利用率が特に高く、複数のSNSを使い分ける

ことが当たり前になっている10代（なかでも15～19

歳）のデータからは、いくつかの特徴が浮かび上が

ります。

テキスト主体のXの平日の利用時間帯は、7時、12時、

21～22時と３回のピークがあります。一方で、画像

主体のTikTokとInstagramのピークは21～22時の1回

のみです。

また、５～16時まではXの利用率が高く、16時以降は

TikTokの利用率が高くなっています。

ここから考えられることは、７時と12時の朝の通学

や昼休み時間帯といったちょっとした時間には、音

を聞かなくてもいいテキスト型が好まれ、自宅で夜

のゆったりした時間帯には画像や動画主体のＳＮＳ

が楽しまれているということです。

さらに20代までの世代は、商品やサービスをSNSで認

知する際に、一方的な企業側の広告よりも、インフ

ルエンサーの投稿でそれらを認知する傾向が高いと

いうデータがあります。（出典:di-PiNK アプリログ

　2023年７月　15～19歳男女　時間別利用率（10代））

ロシア・ウクライナ情報戦においてもＳＮＳが大い

に使われています。たとえば過去のメルマガ「ウク

ライナ情報戦争（２）（９）（12）」で述べたよう

に、ロシアの兵隊はSNSなどの不適切な使用により、

「大砲のウーバーシステム」を活用するウクライナ

軍から大砲の弾を落とされたり、ウクライナ市民は

カラシニコフの代わりにＳＮＳで戦ったりしていま

す。

ところで、前述の調査にみられるようなテレビや新

聞などのメディアはオールドメディアと呼ばれ、イ

ンターネットやSNSなどに代表されるメディアはニュ

ーメディアと呼称されています。

そのニューメディアからの情報量は、爆発的に増大

してきています。

▼若者のインターネット利用の実態

ニューメディアはオールドメディアと違って、ジャ

ーナリストのような専門的訓練の経験がない人でも、

いわば誰でも情報発信できるため、誤情報が多いの

が特徴です。

2022年８月、米国の非営利調査機関（pew research

center）が13～17歳の若者を対象にインターネット

利用の調査結果を発表しました。結果は１位がYouT

ubeで95パーセント、２位はTikTokで67パーセント、

３位はInstagramで62パーセントでした。

TikTokは2017年以降、中国以外の地域でも提供が始

まり、2022年には13～17歳の米国の若者10人に６人

以上が使用したことがあり、若者全体の16パーセン

トがほぼ常時使用していると回答しています。

また、同センターによれば、かつて若者に支持を受

けていたFacebookを使用していると答えた割合は20

14～15年の調査の71パーセントから22年には32パー

セントへと急減しました。

▼TikTokの利用の急増とその問題点

この調査結果にみられるようにTikTokは若者の間で

急速に普及し、さらに伸びる傾向にあります。しか

し、それは中国発の動画共有アプリであるため、仕

掛けられたバッグドア（裏口）からユーザーデータ

に中国政府がアクセスしている可能性があると安全

保障上の問題が懸念されるようになってきました。

2023年３月27日、ホワイトハウスは、連邦政府機関

全体に対して30日以内にすべての公的なデバイスか

らTikTokを削除するよう命令を出しました。そして

５月17日、モンタナ州が個人用デバイスでのTikTok

を禁止した全米初の州となりました。

ところが、モンタナ州の禁止令に強い反対運動が起

きました。５月23日、TikTokの運営会社はこの新法

について、��衆国憲法修正第１条が保証する表現の

自由に対する権利を侵害するとして州政府を訴えま

した。

米国自由人権協会（ＡＣＬＵ）も、この禁止令は違

憲であるとする声明を発表しています。

11月30日には、米連邦地方裁判所が、モンタナ州が

2024年１月としていた法律の施行の仮差し止めを命

じました。TikTokの運営会社の意見を認め、アプリ

の利用制限は住民の自由を損なうと判断したそうで

す。ただし、11月の命令は差し止めを最終的に決め

るものではなく、訴訟は継続するようです。

実際のところ、一般人への法律の施行は難しいため、

連邦レベルでTikTokを禁止することには疑義が生じ

ているのが現状です。

ところでTikTokには次のような特徴があります。

短尺動画を投稿／共有できるサービスである。

アプリ内で動画の撮影・編集・投稿が一貫して行な

えるので、ほかのプラットフォームで短尺動画を投

稿するよりもユーザーにとって利便性が高い。

おすすめ機能で好みに合ったコンテンツが簡単に見

られる。

ユーザーは動画を探す手間なく、好みの動画を次々

と視聴できる。おすすめ機能はYouTubeなどほかのＳ

ＮＳでも取り入れられているが、TikTokはその精度

が特に高いとされている。

ダンス、コスメ、グルメ、ハウツーなどさまざまな

ジャンルがある。

このような特徴は、特にＺ世代に受け入れられやす

いため利用者が急増したと思われます。米国におけ

る規制の動きとは逆に、今後はほかのＳＮＳの普及

過程と同様に、若者からそれ以降の世代に広がって

いくでしょう。

ところが、このように誰でも手軽に投稿できるうえ、

短い動画が多いことも要因となりTikTokには誤情報

が多いという問題が指摘されています。

2022年９月、信頼性を評価する米メディア監視組織

「ニューズガード（News Guard）」は、TikTokに関

するレポートを公開しました。それによると、新型

コロナウイルス感染症、ウクライナ侵攻などを検索

すると、「上位に出てくる動画の19・５パーセント

に、誤情報または誤解を招く主張が含まれている」

という結果でした。

ニューズガードによる調査は、検索機能で上位に表

示される動画の真偽を確かめたもので、話題性の高

いキーワードを選び、それぞれ上位20位までの動画、

計540本の内容をファクトチェックしたところ、５本

に１本に相当する105本に疑義があったというのです。

▼日本でもTikTokが急増

このようなTikTokの傾向は日本でも同様です。2023

年６月に出された総務省の「令和４年度情報通信メ

ディアの利用時間と情報行動に関する調査報告書」

によると、10代の使用頻度は、１位がYouTubeの96・

４パーセント、２位はInstagram70パーセント、３位

はTikTok 66.4パーセントとなりました。米国と同じ

ように10人中６人以上がTikTokを利用しています。

さらにTikTok動画の真偽についてもニューズガード

の調査と同様の傾向が見られます。

宮崎県都城市総合政策部デジタル統括課が運営して

いるウェブメディアの「ＴｈｉｎＫ都城」の記事に

よれば、

「新型コロナワクチンとTikTokで検索すると日本語

コンテンツの上位に『新型コロナワクチン打ちます

か？』と題した動画が出てきたといいます（2022年

11月末の検索）。

その動画では、『昨年末、全国の医師約7000人を対

象に実施したアンケートで、ワクチンを摂取したい

と回答したのは何パーセントでしょうか？　じつは

たったの35パーセント。また30パーセントの医師は

受けたくないと回答。その理由の圧倒的１位はワク

チンの安全性がまだ確立していないから……』と薬

剤師がテンポよく語ります。（中略）この動画に対

して『いいね！』の数は2638件。

しかし、その薬剤師が根拠としている調査を確認す

ると、『早期にワクチンの接種を受けたい』と回答

した医師が35パーセント、『早期に接種を受けたく

ない』が30パーセントで、TikTokの動画では『早期

に』の表現が抜けていました」

そして、同記事には「仮にニューズガードがこの動

画を検証したとしたら、『誤解を招く』と判断する

可能性は高い」とあります（同記事で紹介された動

画「１分でわかるTikTok健康講座　新型コロナワク

チンに関する情報」は2021年２月16日に投稿）

このようにスマホを媒体としてＳＮＳによる情報は

爆発的に急増し、特に戦争下における偽情報の拡散

は凄まじいものがあります。

次回は、ニューメディア時代の新たなバイアスとそ

の危険性について述べたいと思います。

（つづく）

（ひぐち・けいすけ）

#フェイクニュースに騙されないために #樋口敬佑

4 notes · View notes