#تاريخ الفنون

[husam82]

النساء.. والفن |٠٣

النساء.. والفن | ٠٣ 

الحلقة الثالثة والأخيرة من رحلة النساء مع الفن 🌸

اقتراحاتكم ورأيكم محل ترحيب واهتمام 🌸

جديد حرم الجمال 🚦 لمحبي الأدب سلسلة "أدبية" جديدة بعنوان "من حياة الأدباء"

كونوا بالقرب 💗📚

[elmundodehadyl]

الإسبان هم سكان إسبانيا، وهي دولة تقع في جنوب غرب أوروبا، وتحتل معظم شبه الجزيرة الإيبيرية، وتجاورها البرتغال من الغرب وفرنسا من الشمال الشرقي. إسبانيا لديها تاريخ طويل وثقافة غنية ومعقدة. سأوضح لك عن الإسبان من جوانب متعددة:

---

1. التاريخ

العصور القديمة:

استعمرها الفينيقيون والقرطاجيون والرومان.

حكمها المسلمون لمدة 8 قرون تقريبًا (711-1492 م)، مما ترك بصمة قوية على ثقافتها وعمارتها.

النهضة والاستكشاف:

في القرن الخامس عشر، بدأت إسبانيا عصر الاكتشافات الجغرافية (مع كريستوفر كولومبوس).

أصبحت واحدة من أقوى الإمبراطوريات في العالم، مسيطرة على أجزاء كبيرة من أمريكا اللاتينية.

الحرب الأهلية والحداثة:

شهدت حربًا أهلية (1936-1939) نتج عنها ديكتاتورية فرانكو، التي انتهت في السبعينيات.

اليوم هي ديمقراطية دستورية ضمن الاتحاد الأوروبي.

---

2. الثقافة

اللغة: اللغة الإسبانية هي اللغة الرسمية، ويتحدث بها أكثر من 500 مليون شخص حول العالم، بجانب لغات إقليمية مثل الكاتالونية والباسكية والغاليثية.

الفنون:

تشتهر بفنانين مثل بابلو بيكاسو وسلفادور دالي.

العمارة مميزة، كما يظهر في أعمال أنطونيو غاودي في برشلونة.

الموسيقى والرقص:

الفلامنكو هو أشهر أنواع الرقص التقليدي، يعبر عن المشاعر بعمق.

تشتهر أيضًا بالموسيقى الكلاسيكية وأغاني البوب المعاصرة.

الطعام:

يتميز المطبخ الإسباني بأطباق شهيرة مثل الباييلا، التاباس، والشوروس.

زيت الزيتون ومأكولات البحر عناصر أساسية.

---

3. الهوية الاجتماعية

الإسبان مشهورون بحبهم للحياة الاجتماعية والمهرجانات.

لديهم ممارسات مميزة مثل السييستا (القيلولة) وتقدير كبير للعائلة والروابط الاجتماعية.

---

4. الاقتصاد

إسبانيا من أكبر الاقتصادات في أوروبا، تعتمد على:

السياحة: تعتبر من أكثر الوجهات السياحية شهرة في العالم.

الزراعة: مثل إنتاج الزيتون والنبيذ.

الصناعات: السيارات والأزياء والبنية التحتية.

---

5. الرياضة

كرة القدم هي الرياضة الأكثر شعبية. أندية مثل ريال مدريد وبرشلونة مشهورة عالميًا.

لديهم أيضًا نجاحات كبيرة في رياضات أخرى مثل التنس وسباقات الفورمولا 1.

---

6. الجغرافيا والطبيعة

تتميز إسبانيا بتنوع جغرافي مذهل:

شواطئ على البحر المتوسط والمحيط الأطلسي.

جبال مثل البيرينيه وسييرا نيفادا.

مدن حديثة ومواقع تاريخية مبهرة مثل قصر الحمراء في غرناطة وساغرادا فاميليا في برشلونة.

---

7. الدين

الديانة السائدة هي المسيحية الكاثوليكية، لكن إسبانيا اليوم دولة علمانية ومتسامحة مع جميع الديانات.

هل تريد معرفة المزيد عن جانب معين من حياتهم؟

[wallaa02]

في ظل الثورة المعلوماتية التي تدخلت في كافة جوانب الحياة والشاشات الرقمية، تأثرت الفنون التشكيلية مما نتج عن ذلك تداخلًا بين الفن والتكنولوجيا وعمل ذلك على تقليل الجهود التي يبذلها الرسّام لإيصال مضامين لوحاته، ويعود ذلك لما قبل اختراع الحاسوب، سجّل الفن الرقمي حضورًا كبيرًا من خلال اللوحات الأكثر شهرة في العالم مثل الموناليزا للفنّان ليوناردو دافنشي والتي يستحيل الحصول عليها إلّا ان الملايين من الجدران تمتلئ بهذه اللوحة، وبذلك تدّخل الفن الرقمي لعمق تاريخ الفن مما يشكّل تحدٍ إلى الفنان، حيث أصبح الحاسوب من متدرب إلى فنان مستقل.

إذًا ما إمكانية توظيف التكنولوجيا الحديثة في عصرنا وإشاعة هذه التجربة لإنتاج جيل يتعامل بشكل علمي مع الفن والتكنولوجيا في ذات الوقت؟

تنبع أهمية هذا الموضوع من أثر التكنولوجيا على الفن وحياتنا عمومًا كون أن الإثنان جزء مهم من حياتنا اليومية، كذلك يشير إلى أهمية ودور وسائل الإتصال في تغير الطابع التفردي للفن.

ويأتي هذا البحث بهدف بيان إمكانية توظيف التكنولوجيا لفن الرسم في المعاهد والجامعات المختصة والتجريب على أسس علمية.

بالحديث عن الفن والتكنولوجيا نتطرق للفيلسوف فالتر بنيامين بنظريته التي اعتبرت الفن سلعة يشترك في إنتاجها ناشرون لتباع في السوق وتحقق الربح، أشار فالتر إلى أن التكنولوجيا أداة تمكّن الفنّان من تسويق بضاعته وأكد على مهمة الفنان في تطوير عمله، كما أشار إلى التخلّي عن الطابع التفردي للعمل (القيمة الجمالية) والإعتماد على القيمة الإتصالية.

يمكن ملاحظة أثر التكنولوجيا على الفن بشكل واضح عند نقل فكرة معينة من خلال عمل فني بتقنيات الإتصالات الحديثة، ونرى تأثيره على كافة المستويات الثقافية بمعنى فكرة الفن للجميع.

أحد الأساليب الفنية الرقمية هي الإستنساخ التي من الممكن أن تُفقد العمل جماليته بسبب افتقادها لعنصري الزمان والمكان لأن خامات العمل وطبيعته لاتظهر في النسخ المطبوعة ويؤدي الإستنساخ بكميات ضخمة إلى لإختفاء مفهوم الأصالة في العمل، من ناحة أخرى يمكنه خدمة الفن عن طريق إبراز الأمور التي تغفل العين عن ملاحظتها عن طريق التكبير والتصوير البطيء، ويمكن القول بأن الاعمال الغير قابلة للإستنساخ تراجعت وتصدّرت الأعمال القابلة للنسخ على حساب القيمة الجمالية.

يُعد الفن الرقمي فنًا يعتمد على برامج الحاسوب كالفوتوشوب يتيح للفنان استخدامه في أي وقت باعتبار الشاشة بيئة محمولة، يمتاز الفن الرقمي بخاصية دمج الإختصاصات وبذلك يُعد توظيف التكنولوجيا في الفن انعكاس لوعي الفنان وتحضّره، للفن الرقمي أيضًا مدارس فنية ومنها البكسل والكولاج. يتطلب هذا الفن مجتمع افتراضي عبر الحاسوب لتوظيف الأعمال التي يعكس فيها الفنّان ابداعاته ومهاراته، كما يجب عليه الإطّلاع المستمر.

إذًا نستنتج ان:

وسائل الإتصال الحديثة تؤثر في رؤية الفنّان وفي تشكيل عمله الفنّي.

دمج الفنون مع الإتصال الجماهيري في القرن العشرين ويسمى ذلك بالصناعة الثقافية.

أصبح العالم قرية صغيرة يمكن الإطّلاع عليها عن طريق الشاشات لذا أصبح الفن للجميع من خلال نشره بالوسائل الحديثة.

التوصّل إلى التفاصيل بدقة عاليّة في العمل الفني تتيحها لنا التكنولوجيا

دمج الإختصاصات بالتكنولوجيا وتوظيفها مما يعكس تحضّر ووعي الفنّان.

ولاء عطية علي ضيف

202007900

@uob-funoon

[hawra187]

عنوان البحث : رؤية التشكيلية مستحدثة للمشغولة الفنية متعددة الخامات في ضوء فن التجهيز في الفراغ

للباحثين:د. ريهام عادل عياد -اماني ناجي عبد العزيز -رشا رجب عبد المقصود

تاريخ النشر:٢٠١٣

رؤية تشكيلية مستحدثة للمشغولة الفنية متعددة الخامات في ضوء فن التجهيز في الفراغ

A new plastic vision of multi-crude, multi-materials, artifacts in light of installation art

• د . ريهام عادل عياد • د . أماني ناجي عبد العزيز • د . رشا رجب عبد المقصود

حوراء يوسف محمد

20196526

مع تغيرمفهوم وفلسفة الفن الحديث وانتشار العديد من الخامات والوسائط التعبيرية ذابت الفوارق بين مجالات الفنون المختلفة , ظهرت عدة اتجاهات فنية حديثة منها فن التجهيز في الفراغ , الذي يعتمد على مجموعة من الممارسات الفنية لتركيب وتكوين العناصر في الفراغ , والذي يشكل مجمل العناصر والمساحات في العمل الفني. وقد توصلت الدراسة الى اهمية الدمج بين ماهو مختلف من افكار وخامات واساليب تقنية وإذابة الفوارق بين مجالات الفنون المختلفة , كما اكدت على ارتباط العمل الفني في فن التجهيز في الفراغ باستخدام خامات متنوعة ومتعددة للتأكيد على اهمية الفراغ كقمية جمالية للعمل الفني. كما اظهرت ان المشغولة الفنية المتعددة الخامات تحتاج الى عين واعية وخبرة كافية من الفنان لتطويع هده الخامات والتوليف بينها لإثراء المشغولة الفنية من حيث ,, الشكل والقيمة ,, والتي تتوحد في وحدة واحدة ليصبح لها كيان جديد .وفن التجهيز في الفراغ مصطلح واسع النطاق يطبق على مجموعة من الممارسات الفنية التي تتضمن تركيب وتكوين العناصر أو الأجسام في الفراغ , والذي يشكل مجمل العناصر والمساحات في العمل الفني , وبالتالي فهو طريقة لإنتاج وعرض عمل فني اكثر منها حركة او اسلوب فني .ويضم فن التجهيز وسائط تعبيرية تقليدية وغير تقليدية , مثل ( التصوير , الرسم ) , النحت , النصوص )كما يمكن ان يضم ( المعادن , النسيج , والخرز ) ويعتمد عليها كعناصر مكونة للعمل وعلى طبيعة عرض هذه الأشياء ,ويمكن ان تتراوح مساحات التجهيز في الفراغ من الضخمة الى الضئيلة , وتجربة المشاهد لفن التجهيز في الفراغ مختلفة تماما عن الاعمال الفنية التقليدية , مثل اللوحات التي عادة ما تعرض في اطار واحد مهدد فهو يتطلب المشاركة الفعالة للمشاهد مع العمل الفني , وهذا يمكن ان يتضمن دخول المشاهد في مساحة العمل الفني والتفاعل معه فيرى المشاهد العمل الفني من وجهات نظر متعددة بدلا من منظور واحد حيث يتفاعل بالعديد من الحواس كاللمس والصوت والرائحة بدلا من مجرد الشعور او النظر فقط.

@uob-funoon

[m-o-ustafa92]

لوحة اليوم واحدة من أهم وأشهر لوحات الفن الغربي: أوليمبيا، لإدوارد مانيه. أعاد مانيه صياغة الأطر التقليدية لموضوع العري الأنثوي مستخدماً تقنية صارمة حاسمة. فلأول مرة في تاريخ الفن الغربي، لم يصور الأنثى العارية التي كان يفترض أن تكون إلهة خيالية كفينوس، بل على العكس صورها هنا كمومس باريسية. "أوليمبيا" كمصطلح كان يستخدم للإشارة إلى البغايا خلال القرن التاسع عشر في فرنسا.

ووفقاً للنقاد المعاصرين أتت هذه اللوحة كتدنيس للرسم المثالي للجسد العاري، والذي كان أساساً للأعراف الأكاديمية، وأثارت رد فعل عنيف. هاجم النقاد "الشخصية ذات البطن الصفراء"، والتي رغم ذلك تم الدفاع عن حداثتها من قبل مجموعة صغيرة من معاصري مانيه وعلى رأسهم الكاتب الفرنسي إميل زولا.

على الرغم من تجسيد مانيه للكثير من الرموز الأيقونية والرسمية من كلاسيكيات تاريخ الفن، فإن هذه الصورة التي تمثل موضوعاً معاصراً فعلياً، تصور واقعاً مذهلاً بكل ما يحمله من ابتذال وبرودة.

من هاتان المرأتان في اللوحة؟ البطلة الرئيسية فيها لم تكن مومساً. بل هي عارضة ورسامة فرنسية كان اسمها فيكتورين موران. وقد تم تصويرها أيضاً في لوحة الغداء على العشب الشهيرة. كما عُرضت لوحاتها في صالون باريس وتم قبولها في عدة مناسبات.

لا أعرف الكثير عن "الخادمة"، ولكن بفضل أمينة الفنون دينيس موريل، أعلم أن اسمها لور، وكانت تعيش في شارع دي فينتيميل، الذي كان على بعد مسافة مشي قصيرة من استوديو الفنان في الدائرة التاسعة في باريس. منذ إلغاء العبودية في فرنسا، كان هناك عدد متزايد من السكان السود من الطبقة العاملة، واستقر العديد منهم في حي مانيه. صُوّرت لور في لوحات أخرى لمانيه أيضاً.

Olympia

Édouard Manet

1863

[maryamkhalifaart]

(تلخيص البحث)

عنوان البحث:

The Effect of Problem-Based Learning on the Creative Thinking and Critical Thinking Disposition of Students in Visual Arts and Critical Thinking Disposition of Students in Visual Arts Education Education

اسم الباحث:

Kani Ulger

عدد صفحات البحث: 21 صفحة

تاريخ النشر: 3-6-2018

تلخيص: مريم حسين أحمد خليفة

يمتاز هذا العصر بالتجدد المستمر في مختلف الأمور وجوانب الحياة، ومع كل هذه التجديدات تتجدد المشاكل حاملةً معها الكثير من التحديات والصعوبات، مما يجعل الحاجة لحلها مستمرة ومتجددة أيضًا وذلك بالطبع يتطلب كثيرًا من التفكير الإبداعي والنقدي. وتنقسم المشاكل إلى صنفان، أولها: مشاكل روتينية، وهذا النوع من المشاكل لا يتطلب حلها مجهودًا لتكرارها فيحلها من يواجهها بشكل تلقائي وآلي. ثانيها: المشاكل غير الروتينية، وهذه المشاكل تحمل جوًا جديدًا حيث تختلف عن غيرها من المشاكل بسبب عدم تكرارها، مما يجعل حلها يتطلب فكرًا إبداعيًا ونقديًا كبيرين. وعلى هذا الأساس يتحدث البحث عن تأثير التعليم بحل المشكلات غير الروتينية على طلاب الفنون البصرية من ناحيتي الفكر الإبداعي والنقدي كونهما مكملان لبعضهما البعض، حيث إن الفكر الإبداعي يعمل على إظهار أفكار جديدة، بينما يعمل قرينه النقدي على تقويم الأفكار وتحسينها وتطويرها من خلال الكشف عن نقاط الضعف فيها.

تعتبر كل الأعمال التي تُطلب من طالب الفنون البصرية مشكلة، حيث يعد إعداد شعار لجهة ما مشكلة لأنه يتطلب تضمين الكثير من التفاصيل منها: الرمزية، الاستعارة، التوافق بين الخطوط والأشكال، الوحدة، الاتزان، وتضمين الدلالات، الحركة، الجمال، الإيقاع، وغيرها الكثير من مبادئ وعناصر التصميم التي لابد أن يحتويها أي شعارٍ ناجح. وتعتبر هذه الأسس والعناصر والمبادئ علاقاتٍ يجب توظيفها في حل المشكلة هذه. وهكذا كان المتطلب الأول وجود مشكلة في هذه التجربة موجودًا. وتم وضع بعض المشاكل الأخرى و الموازنة بينها مثلًا: عدم وجود نص واضح وكون الخيارات مفتوحة ليشعر الطالب بعدم اليقين التام فتكبر المساحات التي يبحث فيها ولا ينحصر في مسافة معينة. حصل الطلاب في هذه التجربة حينًا على الإرشاد من المعلمين أحيانًا ولم يحصلوا عليه أحيانًا أخرى، بالإضافة إلى ذلك كانت المشكلات تتناول أو تدخل بطريقةٍ ما في ظروف العالم المتجدد مما يساعد على مواكبة التغيرات والتطور والإبداع في حلها. كما تضمنت تجربة العمل في الأستديو ضمن المتغيرات، كما تم تجربة الطريقة السردية في طرح المشكلات وغيرها من المتغيرات الأخرى، وتم ملاحظة الصفات والبيئات للمجموعات وللعمل ضمن جماعة وتأثيرهم على الفكرين الإبداعي والنقدي، كما تم قياس الفكر الإبداعي من خلال معايير عديدة أهمها: الطلاقة وسرد القصص، الحركة والفعل، التوليف والتوفيق، التصور العادي وغير العادي، الخيال، توسيع الحدود وكسرها، التعبير العاطفي، المهارات اللفظية. ووضعت هذه المعايير كونها تتفاعل مع الجانب البصري.

نتائج البحث وتوصياته والملاحظات: التعليم عن طريق حل المشكلات لطلبة الفنون البصرية يعزز بشكلٍ كبير التفكير الإبداعي كما أنه يعزز التفكير النقدي ولكن على مستوى أقل من الأول. المشاكل السردية تعزز من ذلك أيضًا. كما أن العديد من العوامل تؤثر إيجابًا على ذلك منها، العمل ضمن فريق: حيث يحصل التفكير النقدي في المجموعة قبل مراجعة المعلم الذي يأخذ دور المرشد ضمن هذه التشكيلة كما أنه ولتعدد الأفراد يتنوع النقد فيثري العمل ويزيد الفكر الإبداعي. العمل في أستديو أيضًا يشبه العمل ضمن فريق لكن بأعضاء أكثر إخلافًا فكانت النتائج أكبر أيضًا. وجود مساحة من عدم اليقين وإعطاء الطالب المعلومات الأساسية يعزز لدى الطالب مهارات البحث كما أنه يعطيه الفرصة في توظيف معارفه لحل هذه المشكلة دون قيود مما يتيح له مجال إبداعي أكثر، كما تم ملاحظة مجموعة من الصفات عند الطلبة والمجموعات الأكثر إبداعًا منها: المهارة اللفظية العالية، القدرة على المزاح والحفاظ على جو مرح حتى في الأمور الجدية، الإيجابية، وجود التشجيع اللفظي كثيرًا، المثابرة، بذل الكثير من الجهد، كما ذكرت ملاحظة وهي أنه وللحفاظ على التغير والنتائج الحاصلة لابد من أن تكون مدة التجربة طويلة نوعًا ما وممتدة. وتم تضمين توصية بتطبيق هذا المنهج التعليمي في مختلف البرامج.

@uob-funoon

[fatimaalkhayyat81]

تلخيص لبحث جمالية الصورة التشكيلية بين المدرستين الكلاسيكية والانطباعية

وُجِدت العديد من المدارس الفنية على مر العصور التي تميزت كلٌ منها بأهدافها وفلسفتها وجماليتها، منها المدرسة الكلاسيكية التي تميزت بالمثالية في التجسيد والتكوين، حيث جُسِّد الرجال بالقوة والجسد المتين، والنساء بالرقة والجمال المتكامل. بالمقابل أتت المدرسة الانطباعية بعدها مباشرة وكانت من أهم الحركات التي انحرفت عن الأساليب التقليدية وأتت بأسلوب جديد مميز، وهي تقوم على نقل الفنان انطباعاتٍ لما يراه ويفكر به الى المتلقي.

ظهرت المدرسة الكلاسيكية في أواسط القرن الثامن عشر ميلادي، سُمِّيَت بالكلاسيكية نسبةً إلى الكلمة الإغريقية "كلاسيك" والتي تعني المثل النموذجي أو الممتاز، حيث انها استلهمت ذلك من التراث الإغريقي فاعتمد فنانوا المدرسة على الكمالية في أعمالهم، وجسّدوا الإنسان بطريقة كمالية ومثالية ليظهر الرجل قويا مفتول العضلات والأنثى بأعلى مراحل الجمال. اهتم فنّانوا المدرسة بالتدقيق في تفاصيل الملابس والوجوه وأظهروا الحركة في أعمالهم واهتموا بعلم التشريح والمنظور. اهتمت هذه المدرسة بالجمال المثالي لكل شيء (سواءً كان للأشخاص، المباني، الخ..)، كانت تحتوي على الصرامة في المنظور الهندسي، الأحجام، والأطوال، والأعماق، وكذلك العلاقات فيما بين الأشكال المرئية والألوان الفاتحة، تميزت موضوعات المدرسة بأنها من التراث والخيال والأساطير والقصص اليونانية، فجسدوا الحمال بطريقة مثاليةٍ بحتة دون ترك أي بعد للخيال او الغيب. جاك لويس دافيد كان قائد المدرسة الكلاسيكية، كما كان من الداعمين للثورة الفرنسية وأنشأ أكاديمية الفنون التي حاربت الحركات الفنية الجديدة. من أهم أعماله "موت مارات" التي اعتمد فيها على النور ليكون التركيز على الميت والرسالة التي في يده والظل بتقتيم الخلفية وتخفيف حدة القتامة في الجزء الأسفل من الميت، كما اعتمد حدة الخطوط في الرسالة التي في يد الميت ليعطي الإحساس بمتانة الورقة وكأنها مصنوعة من الورق المقوى، أيضاً اهتم بتفاصيل الجسد ودقة التصوير حيث حضور الموت في العمل من خلال الجرح الصغير على الصدر والسكينة الملقاة على الأرض . كذلك الفنانان أنطوان غرو ومن أشهر لوحاته (معركة أبو قير، زيارة نابليون إلى مرضى الطاعون في يافا، موقعة الأهرامات)، وجون أوغست دومينيك أنغر ومن أشهر أعماله (الوصيفة الكبرى، الوصيفة والعبد، نذر لويس) وقد درسا على يد الفنان جاك لويس.

المدرسة الانطباعية أتت بعد الكلاسيكية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وهي أول حركة فنية انحرفت عن الأساليب الأكاديمية عن طريق عدم التزامهم بقاعدة الخط كأساس، ولكن توظيف اللون كوسيلة لملئ الفراغات. رسم الفنانون الانطباعيون في العراء حيث قاموا بتحليل الضوء وأثره عند سقوطه على الأشياء فرسموا ما تراه أعينهم بألوان براقة كللآلئ بسبب ما اكتشفه إسحاق نيوتن في نظرية الضوء. أحد أهم نقاط الت��ول في تاريخ الفن أنها أفسحت الطريق أمام حركات فنية أخرى غيرت مسار الفن بشكل كبير، نشأت في فرنسا بمبدأ أن المهمة الحقيقية للفنان هي إعادة صياغة أحاسيس الفنان إلى المتلقي. قد يكون الناقد الفني "لويس ليروس" سبب تسميتها بالانطباعية عندما انتقد لوحة (شروق الشمس لكلود مونيه) وأسماها "انطباع شروق الشمس" فسميت المدرسة نسبة لذلك، وقد يكون السبب الآخر هو تعليق مونيه على احتجاج شقيق الفنان "رينوار" عن أسماء اللوحات وسميت لذلك. تقوم المدرسة الانطباعية على التحليل الضوئي حيث إن الألوان غير ثابتة وتتوقف على انعكاس ضوء الشمس فوضحت المدرسة انعكاس الألوان الصافية، استخدموا الألوان غير الممزوجة وفي شكل ضربات صغيرة ، وتنحصر على الأحاسيس البصرية المباشرة ورسمها رسماً لحظيا سريعاً، قد يكون أسلوب المدرسة على تسجيل الانطباع كما تلتقطه العين ويتغير على حسب المناخ والوقت والضوء بدون دمج الألوان وينتج عنها ملمس بارز للّوحة. أبرز وأكبر رواد المدرسة الانطباعية هو "كلود مونيه" والذي رُفِضت أعماله وأعمال غيره من الفنانين فأقاموا معرضاً خاصا بهم سمي ب"صالون المرفوضين"، من أهم أعمال مونيه (شروق الشمس) والتي تعطي انطباعاً أنها عمل غير مكتمل حيث بريق الألوان يعطي تأثير الضوء في اللوحة وتأثير الشمس البرتقالية الجذاب لينعكس على أمواج البحر، وأشكال المراكب التي تنقل عين المتلقي إلى مركز اللوحة، "بيار أوغست رينوار" أيضا كان من أوائل الفنانين اللذين أخذوا اتجاهاً ضد النظام المتّبع في الفنون الذين ساعد في فتح باب حرية التعبير في الفن، من أشهر أعماله الحفل الراقص أمام طاحونة لاغاليت، كذلك الفنان "إدوارد مانييه" الذي استطاع التعبير عن رأيه بحرية كونه وُلِد من الطبقة البرجوازية، من أشهر أعماله (فطور على العشب، وأولومبيا).

كلٌ المدرستين متفردة بجماليتها الخاصة، وكلٌ منهما قد تأثرت بذهنية فنّانيها وظروفهم وفيها نستطيع التفريق بينهما بأن الكلاسيكية تعتمد على المثالية والقواعد الصارمة وتكوّن أعمال مكتملة البناء، بينما الانطباعية لا تلتزم بأيٍ من هذه القواعد وتلغي الخطوط وليس بها أي تخطيط مسبق.

@uob-funoon

[nebras20184462]

عنوان اللبحث: : الدلالات الرمزية لرسوم النباتات على الخزف الكوري بمملكتي "كوريو" و " جوسون"

إسم الباحث: رحاب السيد محمد أبو زيد

عدد الصفحات: 12

تاريخ النشر: 29 يوليو 2022

لطالما ركزت الدراسات السابقة على دراسة انواع الفنون الخزفية ولم تركز على الخزف الكوري بشكل خاص ومستقل وإنما ربطته بين الخزف الصيني والياباني لذا ركز هذا البحث على هذا النوع من الخزف وسلط الضوء على أنواعه وفلسفته وخصائصه وتاريخه في مملكة كوريو وعهد جوسون حيث ازدهر الخزف الكوري في هذه الحقبتين وعرف أنماط الزخارف في الخرف الكوري وكيف تطورت وأظهر عن جماليات هذا الفن وتقنياته وكيف أثرت الحياة والمعتقدات على هذا النوع من الخزف.

بين هذا البحث أن الخزف الكوري واحد من أهم أنواع الخزف وله قيمة جمالية خاصة من الممكن ��ن تعطي للفنان المعاصر إلهام وطرق لعمل أعمال ابتكاريه حديثة وينمي مهاراته من خلاله حيث ان الخزف الكوري ينقسم لعدة فئات ومختلف من الدلالات الرمزية التي ترتبط بالحياة الاجتماعية للمجتمع وبالمعتقدات.

كما تضمن أيضًا فصل خاص لتحليل المعتقدات في  مختلف الفترات فتطرق لثلاث منها الشامانية والبوذية والكونفوشية ولكل واحدة منهم خصائصها الخاصة فتميز عصر كوريو بالفلسفة البوذية وعصر جوسون قام على الثقافة الكونفوشية فبين التمدد الذي حصل من عصر كوريو لعصر جوسون وكيف ازدهر عصر جوسون وتطور وبين تقنيات مملكة كوريو فلهذه الحقبة تقنيات خاصة كتقنية التطعيم والترصيع وورثها عهد جوسون بعدها تطورت وظهرت تقنيات جديدة كتقنية الطباعة ونمط الزهرة الحديدية وغيرها من التقنيات لإختبار التقنية المناسبة.

ركز هذا البحث على الدلالات الرمزية للنباتات في هذه الحقبتين حيث لكل نبات رمزية مختلفة ومعتقد ودلالة معينة وتم هذه الدلالات بحياة الانسان وعبرت عنهم  على سبيل المثال فالموز يعبر عن تمام الصحة والعمر الطويل و تعبر زهرة الفاوانيا عن الأسرة السعيدة وكثرة المال ولكن في عصر جوسون تم تجديد بعض الدلالات كنمط التنين وهكذا وفي بعض الخزفيات تم دمج انماط مختلفة وبعضها يتم استعمال نمط واحد أما حيواني او نباتي.

إن ما يميز هذا البحث هو كيف بين إرتباط الخزف الكوري بالطبيعة وبالإنسان وبين الجماليات في هذا النوع من الخزف ودلالاته ومعانيه في زمن كوريو وجوسون وجعله مستقل عن الخزف الصيني والياباني وبين التطورات وكيف ازدهر الخزف في هذه الحقبتين وشرح تاريخ هذا الفن وفصل موضوعه من حيث دلالاته ورموزه وكيف أثرت عليه أفكار الشعب ومعتقداتهم وحياتهم فيه وجعله .مميز ومستقل

@uob-funoon

[mirabeirut]

العاري

(٧)

انا كنت منتظر منه ان يعاود الاتصال بيه تاني خلال فتره قريبه و ان احنا نتقابل مره اخري

اشوف ، اكمل اعرف الاخ ده حكايته ايه ، لكن المفاجأه انه اختفي ، يوم اتنين ، ثلاثه مفيش اي محاوله للاتصال او الكلام من طرفه اطلاقا

فصراحه قولت احسن ، عيل موشوش ابن جزمه و انا مبحبش الوش و شغل افلام الجاسوسيه و متقمص لي دور رأفت الهجان و جمعه الشوان

و أمه لو جابت دكر بط كان نفعها

و قولت لنفسي هو أكيد رمي في نصف الكلام شوية المعلومات الخايبه دول عني

و عن امي و أبويه كنوع من اثارة الفضول عندي و عشان يخلق الوهم او الظنون جوايه انه يعرف حاجه عني

و اظن ان سهل جدا لو هو متابع لمقالاتي خاصة القديمه منها كما يدعي هيعرف بيانات او معلومات عني

فقولت الحمدالله يا ابوالسام ، و اشتري دماغك

ده عيل دماغه هربانه منه ، فخلاص خلصت الحكايه لحد كده

و فعليا كنت نسيته ، لحد في يوم من الايام و تقريبا كده بعد مرور شهر علي اخر اتصال كان بيني و بينه

كنت في وسط البلد ، بشتري كتب و قاعد مع بعض الاصدقاء علي مقهي في شارع قريب جدا من شارع شامبليون

و انا قاعد علي المقهي و بقلب في الموبايل و بحاول احذف اي صور ملهاش لازمه ، اي فيدي��هات شاغله مساحه في الاونطه علي الموبايل

لقيت صورة الاخ خالد ده نطت في وشي ، فاستغربت جدا

صورته و علي موبايلي

افتكرت انه في بداية معرفتي به

و في مره من المرات و احنا كنا قاعدين علي كورنيش النيل في الزمالك ، كان بيعطيني اسماء مجموعه من القنوات و الجروبات علي الواتس و التيلجرام

و بينصحني بالاشتراك فيها ، مجموعه من الجروبات و القنوات المتخصصه في كل الشئون الفنيه و الاقتصاديه و السياسيه و الكتب ، سواء الكتب العربيه او الاجنبيه و الافلام و المسلسلات العربيه و الاجنبيه

و القنوات الاخباريه و قنوات الموضه و الرياضه و عالم من الجروبات و القنوات الفنيه و تاريخ الفن و المدارس الفنيه من سرياليه و تكعيبيه و انطباعيه

وقنوات و جروبات متخصصه في الاديان ، و تاريخ الاديان و نشأة الاديان و علم النفس و مدارسه و اتجاهاته و اهم علماء النفس و الفلاسفه الموجودين حاليا علي سطح الكوكب

و اهم اعمالهم و تحليل لها و نقاشات عنها شغلانه

و الاغرب قنوات و جروبات عن علم اليوجا و مدارسها و اتجاهاتها و علوم التأمل و ثقافة الزن و الفلسفات الشرقيه و اعلامها و مدارسها

مجموعه من القنوات و الجروبات تجعل من المشترك فيها مواطن عالمي ، بمعني كلمة عالمي

شغلانه سيادتك ، حتي انا يومها قولت له

- انت عاوز تفهمني انك متابع لكل القنوات و الجروبات دي

- و ايه المشكله

- المشكله تبقي ، مشكله كبيره كبيره جدا

- ههه

- عارف ده معناه ايه يا مواطن ، معناه انك فاضي ، متفرغ ، بتعاني من فراغ حاد و اكيد الفراغ ده سبب رئيسي في مشاكلك

- ثانيا بالشكل ده انت مش عايش في عالم افتراضي ، انت عايش في عوالم افتراضيه ، انت فعليا لو متابع هذا الكم من الجروبات و القنوات و المعلومات دي لوحدها كفيله تشوشك ، تخرب دماغك و نفسيتك و تصيبك بتوتر و اكتئاب حاد

المهم في اليوم ده و هو قاعد يقلب علي الموبايل بتاعه امامي و يستعرض هذا الكم الرهيب من القنوات و الجروبات اللي هو مشترك فيها

انا لاحظت حاجه غريبه قوي ، ان مفيش و لا جروب حاطط هو لنفسه صوره شخصيه له

و كأنه بني ادم بيهرب من نفسه ، او عايش لي دور المواطن الشبح و كل الاسماء الموجوده علي الجروبات اللي هو مشترك بها في الجروبات اسماء اجنبيه ووهميه

لكن غفله كده و هو بيقلب ، ظهر جروب عن فان جوخ ، هو مشترك فيه صحيح ليس باسمه و لكن كان حاطط صورته الحقيقيه في الجروب

فالمهم ، قولت له

- شئ جميل يا مواطن انك تبقي مثقف و مشترك في هذا الكم من الجروبات

بصراحه جوايه كنت بقول لنفسي احا ما هو الكم الرهيب ده من القنوات و الجروبات اللي انت مشترك فيها و هذا الكم من المعلومات الرهيبه اللي انت بتتلقاها بشكل يومي و اغلبها مش مهم

و يجوز مش هتحتاجه في حياتك اليوميه هو اللي حرق لك الضفيره يا ابن المشرزه

- يا مواطن ، انا مواطن قديم من بتاع الثقافه الورقيه ، الثقافه الانالوج ، لكن صراحه الثقافه الديجيتال دي بتاعة الجروبات و القنوات و الواتس و الفيس اه انا متابعها و لكن مش متعمق فيها

فعا��ز منك طلب محبه ، خد الموبايل بتاعي و اشترك لي انت في جزء من الجروبات دي و القنوات دي

- تحب تشترك في ايه

- انا ذيك بحب الفنون التشيكيليه و بحب اقرأ في المدارس الفنيه و انت بتقلب كده شوفت انا جروب او قناه علي التليجرام عن فنسنت فان جوخ ، رائد المدرسه الانطباعيه

و انا معلوماتي عنه بعافيه شويه و انت بتقلب في الجروب ده انا حسيت انه جروب محترم

بيغطي كل نواحي حياة فان جوخ من اعمال و صور و حتي افلام و سير ذاتيه كتبت عنه بعد وفاته و كمان الجروب كان فيه كل الخطابات المتبادله بين فان جوخ و اخوه ثيو

ممكن تشترك لي فيه

اخد الموبايل من ايدي و هو مبسوط قوي و فاشخها جامد قالي بص

- انا هجعل منك مواطن عالمي

- ياريت يا عزيزي المواطن

- اصل انا مواطن محلي مغرق في المحليه ، احا

و بقول جوه نفسي احا احا بالقوي

انت شايفني قاعد جنبك بالجلابيه و اللاثه و لا فكرت نفسك اينشتاين

انجز يابن المبقعه

المهم في اليوم ده اشترك لي هو في مجموعه مختلفه من الجروبات و القنوات و وووو التي تغطي كافة مناحي المعرفه البشريه علي ذوقه و مزاجه

متفرقش ، انا لا كان يهمني جروبات و لا يهمني اتابع فان جوخ و لا فان ديزل

انا كان يهمني ابن الجزمه ده في الاساس ، لانه كان حاطط لنفسه صوره شخصيه في الجروب و لما روحت قلبت في الجروب و شوفت بوستاته و تعليقاته داخل الجروب

ادركت ان الواد ده مش قارئ عادي

احا ده متعمق بشكل فظيع في تاريخ الفن و الرسم علي الاخص و المدارس الفنيه و علي الاخص المدرسه الانطباعيه و اهم روادها او مؤسسيها

و علي الاخص فان جوخ و جوجول و عارف اعمالهم بالاسم و تاريخ علاقتهم ببعض و و و

و لكن الذي لفت انتباهي اكتر

انه كان مشترك في الجروب برقم موبايل غير الرقم اللي انا بكلمه عليه او بيكلمني منه

دخلت علي الجروب و احتفظت بالصوره الخاصه به و عملت save لرقم الموبايل التاني ده و سميته الشبح

و قولت لنفسي خطوه في طريق الالف خطوه ، علي الاقل الصوره دي تثبت ان انا بتعامل مع شخصيه حقيقيه

مش وهم ، مش شبح مثلا

لتكون هبة مني انا كمان و انا اللي عايش في العالم الافتراضي

و احتفظت بالصوره و رقم الموبايل و نسيت خالص

الي ان ظهرت الصوره امامي بالصدفه

استأذنت من الناس اللي كنت قاعد معها

- مالك يا سامي انت قومت ليه ، هو انت اساسا لحقت تقعد

- معلش يا جماعه ، افتكرت حاجه مهمه لازم اعملها ، لازم ارجع البيت دلوقتي

سيبتهم و مشيت في الطريق لاول شارع شامبليون في اتجاه ميدان التحرير الي ان وصلت الي شارع محمود بسيوني

عديت الناحيه الاخري من الطريق بقيت في اول الممر الموجود فيه قهوة after 8

طلعت صورة الاخ خالد من علي الموبايل او صورة المواطن الشبح

قربت من القهوجي كده ، و من غير ما اظهره الصوره

- يا عالمي هو استاذ خالد ما جاش النهارده

- خالد مين يا استاذ

- استاذ خالد شهدي

- يا باشا خالد شهدي مين ، القهوه يطلع فيها مليون خالد و بييجي يقعد كل يوم مليون خالد

- عندك حق

- استاذ خالد صاحب الصوره دي �� ده في ميعاد بينه و بيني هنا النهارده و هو قايل لي انه كل يوم بيقعد هنا من الساعه ٧ مساءا الي ما شاء الله

- لا صراحه انا معرفوش و اول مره اشوفه

- متعرفوش و اول مره تشوفه

- طب تمام

- دخلت انا ممر after 8 من جهة شارع محمود بسيوني و خرجت من الناحيه التانيه ، ناحية شارع قصر النيل

و عادي و في دماغي اني راجع البيت و ان الواد ده كان بيحور و الموضوع خلص لحد كده

يادوب وصلت لشارع قصر النيل و باخد اول خطوه في اتجاه ميدان التحرير

لقيت حد حط ايده علي كتفي

بلف طهري لقيته هو ، صراحه قلقت انا قولت الواد ابن الجزمه ده مراقبني مثلا

- ايه يا فنان بتعمل ايه في وسط البلد

- هو انت تاني ، انت لسه عايش ، انا افتكرتك خلاص

- هو ايه اللي خلاص

- ده احنا لسه بنبدأ

- نبدأ ايه بالضبط

- السهره

- اه بس انا مش غاوي سهر و بحب انام بدري و مش غاوي قعدت قهاوي و كمان مبقعدش علي القهوه غير مع حد صديق او عارفه

ما تحل يا عم

- ليه كده انت داخل فيه شمال ليه

- يا عم لا شمال و لا يمين ، هو انا محولجي ، اشارجي مثلا

- تعالي اشرب معايه كوباية شاي

بعدين قولت لنفسي اهدي خالص و خش بقي اقعد معاه ، مش انت كنت بتدور عليه ، اديه ظهر لك

و اللي بيدور علي العفريت بيطلع له ، و اللي حضر العفريت هو بس اللي قادر يصرفه

- ماشي يا عم العفريت ، تعالي نشرب شاي مع بعض

دخلنا الممر مع بعض ، اول كرسي و اول ترابيزه علي اطراف القهوه من بره خالص لقيته قعد

انا بالنسبه لي كان السلوك غريب ، منين عمال تقولي انا و انا و الحديد اتني و منين قاعد علي الطرف قوي كده

في الغالب لو انت من رواد هذه المقهي و بشكل يومي ذي ما بتقول ، كنت اخدت خطوتين و دخلت و سمعتنا صوتك

بس في عقل بالي ، قولت سيبه علي راحته خالص

سيبه يكلم براحته و فعله هيفضحه

حضر الجرسون ، لقيته بيقوله

- اذيك يا عبده

- اذيك يا استاذ خالد عامل ايه

احا ، استاذ خالد و عامل ايه ، ده انتم الاتنين ولاد وسخه بقي

من دقيقه كنت بسألك عليه و قولت لي معرفوش و في مليون خالد و عشت لي في دور العبيط

دلوقتي بقي استاذ خالد و عامل ايه

عادي ميهمنيش

- الجرسون تشرب ايه يا استاذ

كنت عاوز اقوله اشرب ذفت ، بس قولت خليك هادي

ده احنا لسه بنقول يا هادي ، اجل الزفت ده للاخر

اتقل

حطيت رجل علي رجل و قولت السهره هتبقي صباحي

- هات واحد قهوه ، عاوزين نفوق

دخل الاخ خالد علي الخط

- تفوق من ايه

- لأ انا عاوز افوق لك ، انا كده كده بنام بدري و مبحبش السهر الكتير و شكلك فاضي ، فنسهر معاك

طلبنا اتنين قهوه ، يا دوب شربناهم و قالي انا شايف اننا نمشي افضل

- ليه يا خالد

- انت شكلك مرهق

- لا خالص ، انا صراحه مبحبش المواعيد اللي علي غفله دي ، يعني ابقي ماشي في الشارع و تطلع لي ذي عفريت العلبه كده و عاوزني افضالك

رخم الموضوع ده بالنسبه لي ، انا بحب المواعيد المسبقه و المواضيع المحدده مسبقا

- عندك حق

- نمشي و نتقابل وقت تاني

مشينا للاسعاف ، و قرب محطة المترو لقيته بيشاور علي سنترال رمسيس و بيقولي انت شغال هنا في مبني السنترال صح

- جلت منك دي المره دي

- يعني ايه مش فاهم

- يعني انت كل شويه ترمي معلومه شخصيه عني ، عاوز تبعت لي ايحاء ان انت تعرفني او تعرف عني صح

بس عادي و لا تفرق معايه

- انا معرفكش

- انا شغال في مبني الديوان ، مش مبني السنترال ، شايف مبني السنترال الطويل قوي ده

- اه

- بعديه قصر ، قصر قديم من العصر الملكي ، يقال انه تم بناءه من ايام الملك فؤاد ، فؤاد ابو فاروق

عارف الملك فاروق

- طبعا هو فيه مصري ميعرفش الملك فاروق

- القصر ده من ايام ابوه ، بيقولك في الاصل كان مستشفي او مشرحه ، تم بنائها اثناء الحرب العالميه الأولي عشان يتعالج فيها جرحي و مصابي الحرب من جنود الانجليز

عارف و احنا سهرانين بالليل في القصر ده ، احيانا بنسمع اصوات انين و صرخات مفزعه ، بعض زمايلي

بيقوله دي اصوات الشهداء و قتلي الحرب

انا بقي شغال في الغرفه ٢٠٧ في الدور السادس ، ابقي شرفني لو عاوز

اديك تنور المستشفي ، اقصد المشرحه

اصل المشرحه ناقصه قتلي

و سيبته و مشيت ، هو ركب المترو

و انا ركبت للبيت

بس و انا راجع في الميكروباص ، اخدت قرار باني ابدأ في البحث عنه

ابدأ ادور هو مين الاخ ده

# المواطن مصري #

# سامي عقل #

[ssar7an222]

Artist interview: Adnan Al Ahmed

an interview with Bahraini artist Abbas Sarhan, about his Artistic journey and Personal experience

الأستاذ عباس سرحان فنان بحريني ذو خبرة طويلة. هل لك ان تعرف بذاتك كبداية للمقابلة؟

انا عباس سرحان اعرف نفسي  بمصور زيتي وليس بفنان . حتى تكون  النسب  لعائلة الرسم والتصوير من ثمة لعشيرة الفن الإبداعية.

نزلت في الحركة التشكيلية المحلية بخبرة  اجادة التصوير وفن الاظهار  المتمثل  في البعد الثالث  عن طريق مهارات عدة يعرفها الموهوب ويتم التوكيد عليها اكاديميا في الجامعة. وبعد انهاء الدراسة في عام ١٩٨٨

فلتحقت  بداية بجمعية البحرين للفنون التشكيلية ومشارك في اغلب المعارض الجماعية على الساحة في تلك الفتر�� الرسمية والاهلية. ثم ذهب جل وقتي  في  تدريس  الفن كتربية فنية في مدارس البحرين الى ان تقاعدت بعدها التحقت بجمعية الفن المعاصر كنطلاقة  جديدة لي في مشواري الفني.

قد تعرف الناس اكثر علي عندما اقمت المعرض الشخصي  الاول سنة ٢٠٢١ .

 لك عدة أساليب فنية، ماهي هذه الأساليب و حول ماذا يتمحور كُلٌ منهم؟

بعد انها الدراسة الأكاديمية كنت اتطلع الى اكثر من اكون شبيها للكاميرا.  فكان لابد من إضافة احساس الفنان الخاص بماهية روح وشخصية الفنان التي تتكون من تامل المصور لبيئته مع مايتأثر به من اساليب لفنانين اخرين.

لايوجد نقطة يصل لها الفنان في بحثه الفني ،ويقول لقد وصلت، والا تحول إلى حرفي صاحب صنعة ينتج شيء مكرر.

لكن الابداع  الحقيقي هو البحث المستمر الذي يجلب اللوحات تباعا  ،يعني كل لوحة تعطي الخميرة الى اللوحة التي بعدها  وهكذا تنخرط سبحة اللوحات من عالم واحد في دماغ الفنان تكون من تراكم خبرات واطلاعات معرفية وفكرية وتجارب تقنية. فتصبح كعدسة خاصة  بالفنان وهذا يدعى بالبصمة الخاصة للفنان او الاسلوب.

والاسلوب الخاص هو عبارة خلطة اوتزواج ما ��عشقه من تاريخ  الفن او الفنانين العالمين

في البداية تاثرت بفان جوخ بسب كمية الاحساس الذي يصبه على الكنفس، فرسمت عدت لوحات بطريقة فانجوخ الانطباعي التاثيري ثم دخلت في بحث علمي عن الضوء واللون فكانت النتيجة  لوحات طيفيه

ثم عرجت على الواقعية الرمزية فنجبت منها عدت لوحات.  وستمر البحث حتى تذوقت التجريد فكان طعمها جاف وجميل فخلطها بالطبيعة فكان الاختزال

فأصبحت الانطباعية الغنائية التي استمتع في تنفيذها  ثم ابتكرت لغة مصورة للتعبير عن الكلمات على هيئة  احرف آدمية  ويتم الان خلطها مع الانطباعية الغنائية  الشاعرية... ويستمر البحث

مالذي دفعك نحو الفنون في بداياتك ؟

دفعني الى الفن هو شغفي بالصورة واحساس الضوء على السطوح في الصغر.  هناك أطفال  يتلقون العالم عن السمع او عن طريق العين او عن طريق الاحساس. فكانت موهبتي عن طريق النظر.  ولكن الموهبة تحتاج فتيل يشعلها فكان اخي الاكبر ومدرسي التربية الفنية هم من اكدو على هذه الموهبة

حصلت على الدبلوم في الفنون الجميلة- التصوير الزيتي من جامعة دمشق. كيف إنعكست هذه التجربة على نظرتك لعالم الفن ؟

كانت الدراسة الأكاديمية  بمثابة  سند اتكوء عليه ليسهل علي صنع خط إنتاج لتوليد اللوحات ضمن ضوابط  وقوانين التصوير.ثم اجاهد من اجل ان اضع قوانين  خاصة بي والتخلي عن روابط الأكاديمية  وهذا

اصعب.

من هم الفنانون او المدارس الفنية التي تشد ان��باهك ؟

الطبيعي ان الفنان يتذوق ويحب جميع المدراس في البداية كاطلاع ثم تميل انزيماته الى مدرسة معينة اكثر من غيرها

انا اعشق الانطباعية اما الفنانين فهم فن جوخ وبيسارو وسيززان وعلى الصعيد العربي الفنان نصير شورى ونذير نبعد ومحمود حماد وعزيمة علواني

لم إتخذت الطبيعة و الهيئة البشرية موضوعا ؟

اتخذت الطبيعة والانسان كاشكال والتزاوج بينهما بسبب إلحاح الشغف حتى يرتوي البحث لدي لإيجاد صيغة مميزة لي وهي تشبه التنقيب  عن جوهرة  في جوف الوجود.  فكانت نتيجة شئ يشبه اللغة

 هيلوغرافية بقالب تشكيلي حديث

لفلسفتك الشخصية دور قوي في أعمالك الفنية. كيف ترى هذا الانعكاس شخصيا ؟

البحث الفني لاينفصل عن البحث الادبي والفلسفة فهما متلازمين لتكوين شخصية الفنان .

وقد تاثرت بجميع الفلسفات التي تناله يدي

ولكن الاكثر حبا هي التاو لانها خليط ٠بين الحكمه وصناعة الحياة

برأيك ، ما هي العلاقة بين أعمالك و المتلقي ؟

 العلاقة بيني و المتلقي هي العدسه . والعدسة تشبه اللوحة

فالفنان يترك ما يريد من اثر على سطح اللوحة وهو نوع من انواع التحنيط الخالد ليتلقاه  المشاهد في اي زمان ومن اي جيل

ختاما، هل من نصيحة توجهها نحو الشباب في بداية مشوارهم الفني؟

نصيحتي ان لا يعطي طالب الفن تسمية مدارس الفن المتنوعة حتى يتقن التصوير الصحيح بمعنى يشوف صح وينقل صح

بعدها ينتقل للبحث الخاص به

وعليه ان يتدرج في المدارس حسب تاريخ

اما اذا بالمدارس العليا كا السريالية والتجريدية

فانه قد حرق مراحل قتكون رحلته قصيرة وخانقة من دخان السطحية وانعدام الاساس

[husam82]

النساء..والفن

النساء.. والفن ٠١ 

لماذا لم تكن هناك فنانات عظيمات؟

عنوان لمقال ليندا نوتشلين الشهير عام ١٩٧١: 

حيث جادلت بأن القضية الحقيقية لا تكمن في الافتقار إلى الفنانات، بل في العوائق المنهجية أمام التعليم والرعاية وفرص العرض التي جعلتهن غير مرئيات تاريخياً.

حديث عن قصة النساء مع الفن: 

حسام رزيق 

حرم الجمال 🌸

[ksas3udia]

تاريخ السبح: من العصور القديمة إلى العصر الحدي

تاريخ السبح ممتد لعصور وأزمنة عديدة، اعتقدوها القدماء تميمة حظ وتم تقديسها من قبل العديد من الحضارات، وقد تعرف عليها المسلمين في مصر من خلال الحضارة اليونانية خلال القرن الثالث بعد الهجرة، كما تم استعمالها لأول مرة في الثقافة الصوفية التي انبثقت من الإسلام، وتطور صنعها عبر الأزمنة حتى يتم الوصول للانواع التي تتوافر خلال الفترة الحالية.

تاريخ السبح

يمتد تاريخ السبح لعدة قرون ويعود استخدامها إلى العصور الإسلامية الأولى، وكانت تستخدم كوسيلة للتسبيح وذكر الله لذلك نوضح بعض المعلومات حول تاريخ السبح من خلال النقاط التالية:

استخدم المسلمين السبح منذ العصور الإسلامية الأولى وتم استخدامها من قبل الصحابة والتابعين. 

كانت السبح في البداية يتم صناعتها من الحصى أو الخرز الطبيعي ومع مرور الوقت بدأت صناعة السبح من مواد مختلفة مثل الخشب والعاج والفضة والخرز الملون.

مع تطور الفنون والحرف اليدوية أصبحت السبح أكثر تعقيدًا مع زخرفة رائعة حيث ظهرت أنماط وتصميمات مختلفة تعكس الثقافة والفن في البلدان الإسلامية.

خلال العصر الحديث تم استخدام السبح بشكل واسع في جميع أنحاء العالم الإسلامي حيث تعد وسيلة مميزة لتذكير المسلمين بأهمية الذكر.

تعتبر السبح رمز للسكينة وذكر الله وفي العادة يتم استخدامها بعد الصلاة أو في الأوقات ��لأخرى.

مزايا سبح شكل النمر

تتمتع سبحة النمر المصنوعة من خامة السندلوسية بالعديد من المزايا والتي يكون أهمها كالتالي:

تشتهر مادة السندلوس بملمسها الناعم مما يجعل استخدامها مريحًا وهادئًا عند التسبيح.

تجمع بين المرونة والصلابة مما يجعل السبحة متينة وقابلة للاستخدام لفترات طويلة.

تتميز بمظهر أنيق وجذاب حيث يتنوع لونها من الفاتح إلى الداكن مع لمعان طبيعي يضفي لمسة من الفخامة.

تحمل المادة ��ائحة عطرية خفيفة طبيعية مما يضيف للسبحة عنصر جمالي إضافي.

تعتبر مادة السندلوس مقاومة للتآكل مما يحافظ على جمال السبحة حتى مع الاستخدام المتكرر.

كيفية صناعة سبحة حجر الفيروز

يتم العمل على صناعة سبحة فيروز من خلال اتباع الخطوات التالية:

يتم اختيار أحجار الفيروز بعناية حيث يجب أن تكون الأحجار متساوية في الحجم والشكل.

يقوم الفني المتخصص بتنظيف الأحجار الفيروزية للتخلص من أي شوائب أو ترسبات على سطحها.

يتم الاستعانة بالأدوات المخصصة لتقطيع وتشكيل الأحجار.

يقوم المصنع بتشكيل كل حجر ليأخذ شكل كروي أو بيضاوي حسب التصميم المطلوب.

بعد تشكيل الحبات يتم تلميع الفيروز باستخدام أدوات مخصصة.

يتم حفر ثقب صغير في كل حبة باستخدام أدوات دقيقة.

بعد إعداد جميع الحبات يتم تجميعها على خيط قوي مثل الحرير أو النايلون. 

يمكن إضافة فواصل معدنية أو فضية بين الحبات لإضافة لمسة جمالية.

يتم إضافة قطعة مميزة في نهاية السبحة تسمى الشاهد والتي تكون غالبًا من الفيروز أو مواد أخرى مثل الفضة أو الذهب حسب التصميم.

بعد تجميع السبحة يتم فحصها للتأكد من أن كل حبة متناسقة وأن الخيط متين.

الفرق بين السبح الرجالية والنسائية

عند اختيار سبحة نسائية نجد أن هناك فرق بينها وبين السبح الرجالية في العديد من الأمور والتي يكون أهمها كالتالي:

تكون السبح الرجالية أكبر حجمًا وأكثر قوة في التصميم وتكون النسائية أصغر حجمًا وأكثر تنوع في الأشكال.

تميل الرجالية إلى الألوان الداكنة مثل الأسود والبني والرمادي، وتتميز النسائية بألوان زاهية مثل الوردي والأزرق والأخضر وتحتوي على زخارف أو تصميمات ملونة.

قد تحتوي الرجالية على حبات خشبية أو معدنية أو من الأحجار الكريمة أما النسائية فيتم استخدام خامات خفيفة الوزن مثل الزجاج أو الخرز.

يتم استعمال سبح الرجال في الأماكن العامة مثل المساجد أو بعد الصلاة وهي رموز للرجولة والعبادة والسبح النسائية يتم استعمالها في الأماكن العامة، ولكن يمكن أن تكون مخصصة للاستخدام الشخصي أو في التجمعات العائلية حيث تحمل طابع أنثوي في التصميم.

تكون أسعار السبح الرجالية مرتفعة إذا كانت مصنوعة من خامات نادرة أو تصميمات معقدة وتختلف أسعار السبح النسائية وفقًا للخامات المستخدمة.

خامات نادرة في صناعة السبح

تعتمد صناعة السبح على مجموعة متنوعة من الخامات وبعضها يعد نادر ويضيف قيمة خاصة للسبحة، إليك بعض الخامات النادرة المستخدمة في صناعة السبح:

العاج الذي يعد من الخامات الفاخرة والنادرة.

الأحجار الكريمة مثل الأوبال واللازورد والزمرد والياقوت والمرجان.

الخشب النادر مثل خشب الصندل وخشب الأرز.

اللؤلؤ الذي يتم استعماله لعمل حبات السبح الفاخرة.

العقيق الذي يتميز بتنوع ألوانه ونقوشه الفريدة.

المرمر وهو من الخامات التي يتم استخدامها أحيانًا في تصميم حبات السبح حيث يتميز بمظهره الجميل والفريد. 

من صنع السبح؟

أول من صنع السبح السيدة فاطمة الزهراء بنت ال��سول الكريم رضي الله عنها، حيث قامت بنظمها في صورتها العادية مع وجود 33 خرزة.

ما هي أهم أنواع السبح؟

السبح التي تحتوي على 33 حبة أو 100 حبة.

هل يوجد سبح مصنوعة من الذهب أو الفضة؟

نعم، يوجد عدة أنواع من السبح المصنوعة من الذهب أو الفضة.

امتلك سبحة رائعة من متجر ياقوت الآن تصفح الموديلات وتعرف على أجمل التصميمات للسبح

[joyandlearn2]

أكبر شركات تصدير الأثاث التعليمي في مصر

في وقتنا الحالي أصبح التعليم أحد أهم الركائز الأساسية لبناء المجتمعات وتطويرها ومع تزايد الحاجة إلى توفير بيئة تعليمية مناسبة ومحفزة، برزت أهمية الأثاث التعليمي كعامل أساسي في تحسين تجربة التعلم في هذا السياق، تعتبر شركة جوي آند ليرن واحدة من أكبر شركات تصدير الأثاث التعليمي في مصر في مجال تصنيع وتصدير الأثاث التعليمي، إذ نجحت في أن تترك بصمة واضحة في هذا المجال في هذا المقال، سنستعرض تاريخ الشركة، منتجاتها، وأسباب نجاحها في السوق المحلي والدولي

Table of Contents

نبذة عن شركة جوي آند ليرن

منتجات شركة جوي آند ليرن

الجودة والابتكار

تصدير الأثاث التعليمي

التحديات والآفاق المستقبلية

نبذة عن شركة جوي آند ليرن

تأسست شركة جوي آند ليرن منذ أكثر من 25عاماً، بهدف تقديم حلول مبتكرة وعالية الجودة في مجال الأثاث التعليمي بدأت الشركة كمنشأة صغيرة، ولكن بفضل رؤيتها الاستراتيجية واهتمامها بالتطوير المستمر، تمكنت من التوسع والنمو لتصبح واحدة من أكبر الشركات في هذا القطاع في مصر.

منتجات شركة جوي آند ليرن

تتميز شركة جوي آند ليرن بتقديم مجموعة واسعة من المنتجات التي تلبي احتياجات المؤسسات التعليمية بمختلف مستوياتها من أبرز منتجاتها:

المقاعد والطاولات الدراسية: تتميز بتصميمات عصرية توفر الراحة للطلاب وتعزز من قدرتهم على التركيز. تُصنع هذه القطع من مواد متينة تضمن لها عمرًا طويلًا.

الأثاث المخبري: يشمل ذلك الطاولات والكراسي المستخدمة في الفصول الدراسية المتخصصة مثل مختبرات العلوم يتم تصميم هذه القطع وفقًا لأعلى معايير السلامة والجودة.

الأثاث المكتبي للإدا��يين والمعلمين: تقدم جوي آند ليرن حلولاً متكاملة لمكاتب الإداريين والمعلمين، بما في ذلك المكاتب والكراسي وخزائن الملفات، مما يساهم في توفير بيئة عمل مريحة ومنظمة.

الأثاث المتخصص: يشمل ذلك الأثاث المستخدم في المكتبات، غرف الموسيقى، الفنون، والمختبرات التقنية. غرف الانشطة، اثاث فصول الروضة،فصول المراحل العمرية المختلفه في المدرسة ،اثاث الجامعات  تُصمم هذه القطع لتلائم الاحتياجات الخاصة لكل مادة تعليمية.

الجودة والابتكار

تلتزم شركة جوي آند ليرن بتقديم منتجات عالية الجودة، حيث تعتمد في تصنيعها على أفضل المواد الخام وأحدث التقنيات. تمتلك الشركة فرق بحث وتطوير تعمل باستمرار على تحسين التصميمات والابتكار لتلبية متطلبات السوق المتغيرة. بالإضافة إلى ذلك، تلتزم جوي آند ليرن بالمعايير البيئية، حيث تستخدم مواد صديقة للبيئة وامنه تماما علي سلامة الطلاب لان كل مايهم شركة جوي اند ليرن وهو سبب في نجاحها ايضا هو توفير الامان للطلاب وصاحب المؤسسة التعليمية .

تصدير الأثاث التعليمي

لم تقتصر نجاحات جوي آند ليرن على السوق المحلي فقط، بل امتدت لتشمل الأسواق الدولية تمكنت الشركة من تصدير منتجاتها إلى العديد من الدول في المنطقة وخارجها. يعود ذلك إلى عدة عوامل:

الجودة العالية: تضمن منتجات جوي آند ليرن المتانة والجودة، مما يجعلها خيارًا مفضلاً لدى العديد من المؤسسات التعليمية حول العالم.

الابتكار: بفضل التصميمات المبتكرة والمناسبة لمختلف البيئات التعليمية، نجحت الشركة في تلبية احتياجات العملاء الدوليين.

الالتزام بالمواعيد: تحرص جوي آند ليرن على الالتزام بمواعيد التسليم، مما يعزز من ثقة العملاء بها.

خدمات ما بعد البيع: توفر الشركة دعمًا ممتازًا لعملائها، بما في ذلك الصيانة والإرشادات الخاصة بتركيب الأثاث. التحديات والآفاق المستقبليةرغم النجاحات الكبيرة، تواجه جوي آند ليرن بعض التحديات مثل المنافسة الشديدة في السوق العالمي والتغيرات المستمرة في تفضيلات العملاء. ومع ذلك، تظل الشركة ملتزمة بتطوير منتجاتها وتوسيع نطاق خدماتها لتلبية هذه التحديات تنوي الشركة زيادة استثماراتها في البحث والتطوير، واستكشاف أسواق جديدة، والتعاون مع شركاء دوليين لتعزيز مكانتها كواحدة من الشركات الرائدة في مجال الأثاث التعليمي.تعتبر شركة جوي آند ليرن مثالاً ناجحًا للشركات المصرية التي تمكنت من تحقيق نجاحات كبيرة في السوقين المحلي والدولي. بفضل التزامها بالجودة والابتكار، وقدرتها على تلبية احتياجات المؤسسات التعليمية المختلفة، تواصل الشركة نموها وتوسعها. يمثل نجاح جوي آند ليرن دليلاً على الإمكانيات الكبيرة التي يمكن تحقيقها من خلال العمل الجاد والرؤية الاستراتيجية، مما يعزز من مكانة مصر كمصدر مهم للأثاث التعليمي عالي الجودة.

[eshragcom]

جليلة الطريطر: عدم توظيف المخزون العربى حرمنا من قضايا مهمة

اشراق العالم 24 متابعات ثقافية: قالت الدكتورة الناقدة التونسية جليلة الطريطر الحائزة على جائزة الشيخ زايد فى الفنون ��لدراسات النقدية 2023، إن كتابي “مرائي النساء” الفائز بالجائزة يتناول تاريخ الكتابة النسائية العربية من القرن التاسع عشر حتى العصر الحالي. وهو دراسة تأليفية تهدف إلى قراءة أهم النصوص التي شكلت نقطة تحول فكرية في الثقافة العربية. ويعكف الكتاب على دراسة السير الذاتية والمذكرات…

[maryamkhalifaart]

(تلخيص بحث)

عنوان البحث:

The Effect of Problem-Based Learning on the Creative Thinking and Critical Thinking Disposition of Students in Visual Arts and Critical Thinking Disposition of Students in Visual Arts Education Education

اسم الباحث:

Kani Ulger

عدد صفحات البحث: 21 صفحة

تاريخ النشر: 3-6-2018

تلخيص: مريم حسين أحمد خليفة

يمتاز هذا العصر بالتجدد المستمر في مختلف الأمور وجوانب الحياة، ومع كل هذه التجديدات تتجدد المشاكل حاملةً معها الكثير من التحديات والصعوبات، مما يجعل الحاجة لحلها مستمرة ومتجددة أيضًا وذلك بالطبع يتطلب كثيرًا من التفكير الإبداعي والنقدي. وتنقسم المشاكل إلى صنفان، أولها: مشاكل روتينية، وهذا النوع من المشاكل لا يتطلب حلها مجهودًا لتكرارها فيحلها من يواجهها بشكل تلقائي وآلي. ثانيها: المشاكل غير الروتينية، وهذه المشاكل تحمل جوًا جديدًا حيث تختلف عن غيرها من المشاكل بسبب عدم تكرارها، مما يجعل حلها يتطلب فكرًا إبداعيًا ونقديًا كبيرين. وعلى هذا الأساس يتحدث البحث عن تأثير التعليم بحل المشكلات غير الروتينية على طلاب الفنون البصرية من ناحيتي الفكر الإبداعي والنقدي كونهما مكملان لبعضهما البعض، حيث إن الفكر الإبداعي يعمل على إظهار أفكار جديدة، بينما يعمل قرينه النقدي على تقويم الأفكار وتحسينها وتطويرها من خلال الكشف عن نقاط الضعف فيها.

تعتبر كل الأعمال التي تُطلب من طالب الفنون البصرية مشكلة، حيث يعد إعداد شعار لجهة ما مشكلة لأنه يتطلب تضمين الكثير من التفاصيل منها: الرمزية، الاستعارة، التوافق بين الخطوط والأشكال، الوحدة، الاتزان، وتضمين الدلالات، الحركة، الجمال، الإيقاع، وغيرها الكثير من مبادئ وعناصر التصميم التي لابد أن يحتويها أي شعارٍ ناجح. وتعتبر هذه الأسس والعناصر والمبادئ علاقاتٍ يجب توظيفها في حل المشكلة هذه. وهكذا كان المتطلب الأول وجود مشكلة في هذه التجربة موجودًا. وتم وضع بعض المشاكل الأخرى و الموازنة بينها مثلًا: عدم وجود نص واضح وكون الخيارات مفتوحة ليشعر الطالب بعدم اليقين التام فتكبر المساحات التي يبحث فيها ولا ينحصر في مسافة معينة. حصل الطلاب في هذه التجربة حينًا على الإرشاد من المعلمين أحيانًا ولم يحصلوا عليه أحيانًا أخرى، بالإضافة إلى ذلك كانت المشكلات تتناول أو تدخل بطريقةٍ ما في ظروف العالم المتجدد مما يساعد على مواكبة التغيرات والتطور والإبداع في حلها. كما تضمنت تجربة العمل في الأستديو ضمن المتغيرات، كما تم تجربة الطريقة السردية في طرح المشكلات وغيرها من المتغيرات الأخرى، وتم ملاحظة الصفات والبيئات للمجموعات وللعمل ضمن جماعة وتأثيرهم على الفكرين الإبداعي والنقدي، كما تم قياس الفكر الإبداعي من خلال معايير عديدة أهمها: الطلاقة وسرد القصص، الحركة والفعل، التوليف والتوفيق، التصور العادي وغير العادي، الخيال، توسيع الحدود وكسرها، التعبير العاطفي، المهارات اللفظية. ووضعت هذه المعايير كونها تتفاعل مع الجانب البصري.

نتائج البحث وتوصياته والملاحظات: التعليم عن طريق حل المشكلات لطلبة الفنون البصرية يعزز بشكلٍ كبير التفكير الإبداعي كما أنه يعزز التفكير النقدي ولكن على مستوى أقل من الأول. المشاكل السردية تعزز من ذلك أيضًا. كما أن العديد من العوامل تؤثر إيجابًا على ذلك منها، العمل ضمن فريق: حيث يحصل التفكير النقدي في المجموعة قبل مراجعة المعلم الذي يأخذ دور المرشد ضمن هذه التشكيلة كما أنه ولتعدد الأفراد يتنوع النقد فيثري العمل ويزيد الفكر الإبداعي. العمل في أستديو أيضًا يشبه العمل ضمن فريق لكن بأعضاء أكثر إخلافًا فكانت النتائج أكبر أيضًا. وجود مساحة من عدم اليقين وإعطاء الطالب المعلومات الأساسية يعزز لدى الطالب مهارات البحث كما أنه يعطيه الفرصة في توظيف معارفه لحل هذه المشكلة دون قيود مما يتيح له مجال إبداعي أكثر، كما تم ملاحظة مجموعة من الصفات عند الطلبة والمجموعات الأكثر إبداعًا منها: المهارة اللفظية العالية، القدرة على المزاح والحفاظ على جو مرح حتى في الأمور الجدية، الإيجابية، وجود التشجيع اللفظي كثيرًا، المثابرة، بذل الكثير من الجهد، كما ذكرت ملاحظة وهي أنه وللحفاظ على التغير والنتائج الحاصلة لابد من أن تكون مدة التجربة طويلة نوعًا ما وممتدة. وتم تضمين توصية بتطبيق هذا المنهج التعليمي في مختلف البرامج.

@uob-funoon