#современное творчество

[pol-ahmeda]

Современное народное творчество отражает глубокие социальные проблемы через пристальный взгляд на реальность. Картина «Лицо современного терроризма» представляет собой отражение угрозы, которая страшит мир в наши дни. В ней сквозит страх, беспокойство и недопонимание, вызванные актами терроризма, разрушающими жизни людей и порой меняющими ход истории. Художник через свою работу пытается вызвать обсуждение этой проблемы, привлечь внимание к истинным ужасам, которые происходят в мире. В его картинах каждый может найти источник вдохновения для борьбы с тьмой и надежду на лучшее будущее.

[smoragdova]

Как Малевич и Дюшан изменили искусство | Почему современное искусство такое странное?

[roykalmarov]

Собственно, о современном искусстве

Пара мыслей по теме. Я никогда не учился в художке, никакого искуствоведческого образования у меня нет. Быть может мои мысли покажутся кому-то банальными и очевидными, а может и вовсе какой-то ересью. Но это ж мой блог, хочу писать банальности и буду, имею право.

1) В целом, мне нравится современное искусство. Даже больше чем классическое. Часто встречаю мнение, что вот раааньше, вот тогдааа искусство было искусством, люди рисовали красивые картины а сейчас чёрти что делают и чёрти зачем. Всё это из-за непонимания роли искуства в обществе в целом и наступивших в 20-ом веке изменений. Как раз таки благодаря техническому прогрессу сам акт творчества стал куда более демокртичным. Например, после изобретения фотографии, человек, ставящий своей целью творчество как таковое, оказался лишён необходимости утилитарно изображать реальность. То есть в средние века труд художника включал самостоятель��ое создание красок и холстов, что требовало усилий времени и вообще дорого стоило. Соответственно, живопись существовала в те времена только для состоятельного заказчика и просто фиксировала или изображала какие-то необходимые сюжеты (это очень-очень грубо и упрощённо). В 19-ом веке можно было купить готовые материалы, выучиться в специальном училище, а не быть подмастерьем много лет. И творить, всё же оглядываясь на традиционную живопись и вкусы общества, но уже допуская вольности вроде импрессионизма. К началу 20-го века простое фиксирование реальности оказалось полностью оккупировано фотографией . И вот тут-то самая маковка: произшло разделение на художников, создающих искусство как украшение (условная салонная живопись), и художников, для которых творчество - инструмент познания мира и того что в нём. То есть это уже что-то ближе к философии. Только философ пытается постигнуть природу вещей с помощью разума, а художник - с помощью чувств. Познание — это и есть ��лавный двигатель того, что называется современным искусством. Роль искусства изменилась, что повлекло за собой следущее.

Не это, ниже

2) Как философию нельзя понять по одной вырванной из толстой книги странице, так и современное искусство совершенно невозможно понять в отрыве от контекста создания. То есть очень важно когда это было создано, что художник создавал до этого, и как он к этому пришёл. Яркий пример — тот самый чёрный квадрат Малевича. Уж сколько я трактовок слышал, от того что настоящая картина нарисована под ним, до того что это живописное изображение доски для мела, этакая ода инженерам-изобретателям. А на деле никакой загадки нет, надо лишь уделитьвремя изучению что вообще рисовал Малевич и почему. Он, между прочим, целую кучу текстов написал, манифесты всякие там, статьи и тд. Авангардисты того времени вообще любили писать тексты едва ли не больше чем, собственно картины. Именно потому что это было исследование, это был драйв первооткрываетелей, вырвавшихся из душных объятий общества и прикладного творчества. Кандинский так и писал, что настоящий художник существует за гранью обывательских представлений о том что такое искусство, и общество примет его только тогда, когда ханжи-искуствоведы передвинут оградку допустимого и обьяснят зачем это всё нарисовано. Когда сами поймут, что вообще не факт.

Причём эта важность контекста художника имеет очень интересные последствия. Например частенько встречаются "ан��кдоты", в которых кто-то что-то забыл в галерее, а посетители восхищались предметом, полагая что это произведение искусства. Этакий камень в огород глупых хипстеров-снобов, пытающихся оправдать любое говно если на него навесть бирку художественности. Но! На самом деле это вовсе никакой не камень, а даже и наоборот. Художник создаёт миф, этакий мир вокруг себя и своего интереса к каким-то темам. И люди, приходя на выставку художника, уже, как правило, знают направление мысли создателя, его творческий путь и бэкграунд. И если кто-то что-то помещает в пространство этого взгляда, то оно и считывается как часть творческого акта. Хулиганство и подколка преврщается в перформанс, только укрепляющий миф художника, его исследование.

Как можно купить какой-то чих за безумные бабки и всматриваться? Что там смотреть? А вот если знать зачем этот чих существует в мире художника, можно через произведение приобщиться к взгляду автора на мир. Быть может тема, занимаемая автора в период создания - трагичность и хрупкость жизни, когда в результате стечения обстоятльств всё что остаётся от твоей жизни - брызг красной жижки на асфальте. Сколько драмы, сколько пищи для размышлений о судьбе, её коварности и непредсказуемости.

3) Но, чтобы это всё понять, надо искренне и долго копаться как в истории искусств, так и в самом современном искусстве. То есть такое вот забавное следствие демократизации творчества — творить-то может кто угодно, а вот считывать смыслы и ориентироваться в искусстве очень сложно. Банально надо много знать чтобы понять хоть что-то. Высокий порог вхождения напрочь отсекает обывателя от мира искусства. Оно прекрасно и разннообразно, но уследить за всем и насладиться им человеку со стороны невозможно. Оно не демократично. А как любое недемократичное явление, оно замыкается в тусовочку. Что такое наиболее актуальное искусство? А что господа организаторы выставки скажут, то и искусство. Вы всё равно не разберёте где глубина и актуальность, а где проходняк и каляки-маляки очень хорошего человека, получившего вкусненький грант на развитие соврмененного искусства. Разберёте? Это мусор?! Пф, вы ничего не понимаете, сударь, вы - обывала, нормис, быдло.

Про политизированное искусство я вообще промолчу.

Эти медведики искусство или нет? Может да, а может нет, кто знает. Может я что-то не понимаю, а может понимаю всё правильно.

4) В целом, единственное, что расставляет точки над ё и показывает что такое действ��тельно великие творения мастера, тонко чувствовавшего суть эпохи и выразивего её в своих работах, а что бездарный порожняк — время. В посте про несимметричные подобия я разошёлся в описании контекста творчества Георга Гросса, творившего в начале 20-го века. А вот в чем-то похожего художника, но жившего в конце этого самого века, своего современника я уже забуксовал. Всё потому время вымывает всё лишнее, и оглядываясь назад, гораздо проще увидеть в чем крутость человека, поместить его работы в его эпоху, воспринимаемую нами уже схематично, без лишних подробностей. Чем ближе к актуальному времени, тем сложнее разглядеть талант за повседневным шумом. Если конец века ��щё более-менее доступен для анализа, то что сейчас происходит — а хрен знает вообще, сунешься в сферу искусства, и тут же выбежишь оттуда схватившись за голову. И это нормально. В том и гениальность гениальных (мастер слова, просто мастер) творцов, что они ВИДЯТ, а мы нет. Люди будущего будут знать несколько имён тех, кто живёт сейчас и точно подмечает самою мякотку нашего времени. А те, кто кривляются за деньги в галереях рассыпятся в прах вместе со своими шдеверами.

Большой город, Георг Гросс

П.С. Кстати, многие художники 20-го века, ставшие уже классиками, на склоне лет обращались к созданию или росписи храмов, ритуальных зданий и тд. То есть буквально к теме вечности. Не знаю к чему это, просто в своё время удивил этот факт. И натолкнул на размышления, может и вас натолкнёт

П.П.С. Забавно, что слово анекдот настолько устарело, что его проще употребить в пушкинском смысле, как "презанимательная история, курьёз", чем как жанр народного творчества.

[vestaignis]

Дмитрий Аске - московский художник "уличной волны". Dmitry Aske is a Moscow “street wave” artist.

Дмитрий Аске — российский художник, который пришел в современное искусство, имея за плечами опыт граффити-райтера. Родился в 1985 г. в Москве, учился на графического дизайнера. С 2000-х гг. занимался граффити, иллюстрацией и графическим дизайном. Аске разработал собственную узнаваемую стилистику: художник составляет изображение из нескольких сотен фрагментов, напоминая мозаику, релье�� и витраж, заполненных яркими локальными цветами. При этом стиль этих объемных картин отсылает к компьютерной графике, напоминая кадры из анимационных фильмов или изображения, увиденные в очках виртуальной реальности. Сам Аске говорит, что на его творчество повлияли Lego, видеоигры, советские мозаики и плакаты, которые остались в его памяти с детства.

Художник сотрудничал с такими известными брендами, как Nike, Reebok, Sony PlayStation и др. С 2005 г. участвует в групповых выставках в Бельгии, Великобритании, Германии, Мексике, России, США. Первая персональная выставка состоялась в 2016 г. во VLADEY Space. Работы находятся в частных российских коллекциях. В настоящее время Дмитрий Аске создает уличные крупноформатные скульптуры и интерьерные многослойные рельефы из фанеры.

Dmitry Aske is a Russian artist who came to contemporary art with experience as a graffiti writer. Born in 1985 in Moscow, he studied to become a graphic designer. Since the 2000s worked in graffiti, illustration and graphic design. Aske has developed his own recognizable style: the artist composes an image from several hundred fragments, reminiscent of mosaic, relief and stained glass, filled with bright local colors. At the same time, the style of these three-dimensional paintings refers to computer graphics, reminiscent of frames from animated films or images seen in virtual reality glasses. Aske himself says that his work is influenced by Lego, video games, Soviet mosaics and posters, which remained in his memory from childhood.

The artist has collaborated with such famous brands as Nike, Reebok, Sony PlayStation, etc. Since 2005, he has participated in group exhibitions in Belgium, Great Britain, Germany, Mexico, Russia, and the USA. The first personal exhibition took place in 2016 at VLADEY Space. The works are in private Russian collections. Currently, Dmitry Aske creates outdoor large-format sculptures and interior multi-layered plywood reliefs.

Источник://mydecor.ru/news/art/dmitrii-aske-prosto-tirazhirovat-krasivye-kartinki-mne-neinteresno/, //frida.foundation/index/index.php?view=details&id=127%3A----&pop=1&tmpl=component&option=com_eventlist&lang=de, /crossarea.ru/street-art/artists/dmitrij-aske/, /artguide.com/posts/1721, vladey.net/ru/artist/dmitriy-aske.

[womanin-w]

– Проблема в том, что современное искусство ушло в голую технологию. Технологическое "удиви меня" вытеснило смыслы и философскую глубину*.

– Вы не правы, просто технологичные работы наиболее понятны и поэтому обретают популярность в массовом интернете, на самом деле художников, создающих работы со смыслом не меньше, просто искать их нужно где-то в другом месте. Кроме того искусство не обязательно должно содержать в себе некую высокую идею и доносить смыслы, искусство вообще ничего не должно, потому что оно существует вообще не для чего-то, а просто потому, что не может не существовать**.

*Речь идёт о фотореализме или, например, создании портрета из подручных средств.

**Дополню эту мысль тем, что во-первых совершенствование технологии невозможно без творческого подхода (а творчество и искусство взаимосвязанные понятия), а во-вторых: некоторое мастерски изготовленное изделие (предмет) можно назвать произведением искусства, а предметы обычно не содержат в себе ни высокой философии, ни смысла, только функцию.

[dapiarim]

Александр Малинин представит новый сольный концерт на свой день рождения

Александр Малинин - Народный артист России, обладатель именной звезды на московской "Площади звёзд" в ряду с такими корифеями отечественной эстрады как Александр Вертинский, Леонид Утесов, Клавдия Шульженко и другими.

Александр Малинин награжден Государственным Орденом дружбы, Государственным Орденом почета, отмечен многочисленными памятными грамотами и благодарственными письмами от Президента Российской Федерации, Государственной думы России и друг��х правительственных и государственных структур. Его творчество органично сочетает традиции русского романса и современное звучание.

Концерты Малинина - это всегда океан эмоций, это музыка, которая возвышает и волнует, это классика и современное искусство, это высочайшее исполнительское мастерство, многогранный талант и следование традициям русской вокальной школы, ведь артист уже на протяжении 40 лет исполняет русские романсы и они становятся все более проникновенными, глубокими и сов��ршенными.

Когда: 16.11.2024 в 19:00

Площадка: театр Эстрады (Москва, Берсеневская наб., 20/2)

Страница мероприятия: https://ticket-hab.ru/aleksandramalinin

Билеты: https://iframeab-pre9520.intickets.ru/seance/18617387/#abiframe

Дополнительная информация: +7 (950) 082-95-59 - Станислава Подлявская (пресс-служба продюсерской компании "ШоуАртЛайф").

[malevi4nik]

В последний день лета вместе с друзьями мы посетили Contemporary Art Day (САД) в ArtPlay. Фестиваль, организованный Московской Школой Современного Искусства (MSCA), Университетом Креативной Индустрии, Московской Школой Кино и при информационной поддержке журнала «Сноб», прошёл уже во второй раз.

На фестивале была представлена разнообразная про��рамма: выставки, лекции и воркшопы по различным темам. Лекторы обсуждали digital-искусство, кураторство и влияние искусственного интеллекта на современное творчество. Интересно было услышать их мнение по актуальным вопросам, которые волнуют творческое сообщество.

Выставки впечатлили разнообразием форматов и глубиной представленных работ. Каждое произведение искусства побуждало к размышлениям о жизни и окружающем мире, и некоторые работы оставили особенно яркие впечатления.

Интересной деталью фестиваля стали рекламные брошюры, которые на первый взгляд выглядели как обычные открытки. Однако это была креативная работа MSCA в сотрудничестве с учениками, продемонстрировавшая внимание к деталям и оригинальность подхода.

Разнообразие представленных работ и обсуждений позволило глубже понять современные тенденции в искусстве.

Считаю, что фестиваль стал замечательным завершение лета. Теперь с мотивацией и зарядом творчества можно смело открывать дверь в осенний сезон🍁

Прикрепляю фото с САД 2024 и этой самой рекламы)

[laralarimar]

Всероссийский музей А.С. Пушкина объявляет о проведении фотоконкурса, посвященного 225-летию со дня рождения великого поэта.

Фотоконкурс «Пушкин в фотообъективе»: призы - выставка, публикация. Участие в торжественных мероприятиях. Диплом

Цели конкурса

Конкурс направлен на сохранение и актуализацию памяти о А.С. Пушкине. Участникам предлагается через фотографии раскрыть тему наследия Пушкина, показать, как современное общество воспринимает поэта и его творчество.

Принять участие в фотоконкурсе могут все желающие: как профессиональные фотографы, так и любители.

Работы должны быть выполнены в одном из следующих жанров: художественная фотография, репортаж, постановочный сюжет или фотосерия (до 5 снимков).

Фотографии могут отражать биографические факты поэта, иллюстрировать его произведения или запечатлеть памятные места, связанные с Пушкиным.

Сроки проведения конкурса

Дедлайн 10 октября 2024 года.

Призы конкурса

Лучшие работы будут отобраны жюри и представлены на выставке осенью 2024 года.

Также планируется выпуск юбилейного электронного ка��алога, в который войдут избранные фотографии.

Некоторые работы могут быть рекомендованы для включения в музейный фонд документальной фотографии.

Торжественное награждение лауреатов состоится 19 октября 2024 года в Лицейский день, где им будут вручены дипломы.

Условия проведения конкурса

Заявки и фотографии принимаются в электронной форме на адрес fotomarafon@museumpushkin.ru с 1 января по 10 октября 2024 года.

Фотоконкурс «Пушкин в фотообъективе»

Все вопросы можно направлять по электронной почте: fotomarafon@museumpushkin.ru.

[selwv]

Диск, который изменил искусство: Интересные факты о CD и его творческое наследие.

В наше время, когда цифровые технологии захватывают все больше сфер нашей жизни, немного грустно осознавать, что компакт-диск (CD) постепенно уходит в прошлое. Но этот небольшой серебристый диск в свое время оказал огромное влияние не только на музыкальную индустрию, но и на искусство в целом. Давайте вспомним, какие изменения принес этот носитель и как он повлиял на творчество.

Революция в музыке

CD-диски впервые появились на рынке в начале 1980-х годов и мгновенно произвели революцию в музыкальной индустрии. Качество звука, которое предлагали CD по сравнению с аналоговыми носителями, такими как виниловые пластинки и аудиокассеты, было значительно лучше. Это позволило музыкантам и звукорежиссерам создавать более сложные и детализированные композиции, раскрывая всю глубину и нюансы их творчества. Спустя короткое время CD стали стандартом для записи и воспроизведения музыки.

Качественное преобразование звука предоставило аудитории возможность наслаждаться музыкальными произведениями в их полном объеме. CD оказали значительное влияние на популярность классической музыки, джаза, рока и других жанров. Многие композиции, записанные на высококачественные носители, стали звучать по-новому, открывая новые грани уже известных произведений.

Влияние на изобразительное искусство 🎑

Не менее важно влияние CD-дисков на визуальное искусство. Каждый музыкальный альбом, выпущенный на CD, сопровождался обложкой, которая часто становилась настоящим произведением искусства. Издатели музыкальных альбомов начали привлекать известных художников и дизайнеров для создания уникальных и запоминающихся обложек. Это стало отдельной художественной ветвью, где творчество художника интегрировалось с музыкальной культурой. Такие обложки не только визуально представляли альбом, но и передавали его атмосферу, настроение, и иногда даже концептуальное содержание.

Современное искусство и CD ⚙️

С течением времени CD-диски стали вдохновением и для современных художников. Их серебристые поверхности, радужные отражения и круглые формы стали использоваться в инсталляциях и скульптурах. Художники начали экспериментировать с CD, создавая из них мозаики, украшения, элементы интерьера, и даже предметы одежды. Компакт-диски благодаря своему визуальному и текстурному разнообразию оказались подходящим материалом для артистов, стремящихся выразить свои идеи.

Ретро-волна и ностальгия 📻

Сегодня, когда CD-диски уступили место стриминговым сервисам и цифровым форматам, они стали символом ностальгии и ретро-культуры. Виниловые пластинки вернулись в моду, но и CD не остались без внимания. Винтажные коллекции CD-дисков стали популярными среди коллекционеров и любителей ретро, более молодое поколение проявляет интерес к этим палеолитическим на первый взгляд предметам современной культуры, знакомясь с ними через родителей или специальных мероприятий.

Таким образом, компакт-диск – это не просто носитель информации, а истинный артефакт культуры, повлиявший на множество аспектов искусства. Он был и остается средством, соединяющим музыку, визуальное искусство и личное творчество множества людей по всему миру.

[radio-sokol]

Cherry

09 июня 2024 года 23:52 по мск.

Сегодня в воскресенье была в Росе - давно не заходила, с марта месяца. По дороге в Росу на трамвайной остановке увидела сразу две мертвых птички - оговорюсь тут же, что фото выкладывать не стану, иначе опять придерутся и прикроют мой милый блог.

Одна птичка другой была краше - побольше был дрозд рябинник серо-коричневый в пятнышко, а совсем небольшая птичка больше похожа либо на камышовку с желтыми перьями на крылышках, либо на вьюрка. Повторюсь, обе птицы лежали на остановке и были кем-то, на момент моей пересадки с одного трамвая на другой, уже убиты.

Далее выкладываю фото с граффити lazer, и фото с граффити Привидение Бу, которое мне уже многократно встречалось у моего дома и совсем рядом на районе - а сегодня я именно это привидение увидела и задалëко от моего места проживания, прям на водосточной трубе здания, где расположена Роса.

Потом еще выкладываю граффити ШИФР - у крупной автострады, на очень людном переезде прямо под столбом-основанием рекламного щита.

И, наконец-то, мое любимое слово СВЕТ - по пути следования трамвая номер 17, где-то в районе остановки Улица Сергея Эйзенштейна.

А это фото продуктового магазина сети Дикси в нашем районе. Ассоциации приходят разные, но никак не связанные с магазином, увы.

Вопрос Старого Венского Стула в нашем дворе пока еще не решен и Стул еще стоИт - правда, уже на ином месте. Его переставили из-за шахматного стола, покрытого серой жестью, на который положили аж семь (!!!) черешенок, за тоже квадратный, но теперь уже белый стол, к коему придвинули все табуреты, кроме лавочек. Ну что ж, композиционное решение в пределах ночи смотрится по-ламповому интересно и завлекающе.

А семь крупных черешенок, сложенных в ��ебольшую кучку посередине стола, ночью, в желтом свете электролуча выглядят угрожающе. Черешенки в наши продуктовые нынче везут из горячего и жаркого Узбекистана - сложно и предполагать композиционный смысл такой тревожной художественной мысли.

Ну и напоследок сегодня выложу совсем грозное послание из ��усорного белого бака у почтовых ящиков внутри подъезда, куда с утра скинули аж Крест Господний - а сейчас там лист а4 с надписью "себе тамбуру выбей. 1 мао".

Как хотите, так и понимайте, зрители, это народное современное городское творчество, но сегодняшний черешенкин подход стоит рассмотреть внимательнее - кабы в тамбуру кому-то косточкой не дали. Черешенки ведь ягодки с косточками, а их аж целых семь - сочных, желтокорочкиных кругляшек!..

Глядишь, авось, и нашу подъездную тамбуру разнесëт? Верно ведь, парни?

[gennadiycherednichenko]

Глава 9: Следы Прошлого в Современно�� Испании

Покидая Кордову, мы, четверо исследователей, направились к другим частям Испании, чтобы понять, как исламское наследие продолжает оказывать влияние на современную испанскую культуру. Мы ожидали обнаружить следы прошлого, которые продолжают жить в архитектуре, искусстве и даже в быту современной Испании.

Я, заметил, что во многих городах Испании исламское искусство и архитектура не просто исторические памятники, но и неотъемлемая часть городского пейзажа. В Севилье, Толедо и Гра��аде, к примеру, мавританские мотивы видны во многих архитектурных деталях, от арок и куполов до орнаментов и мозаик.

Ясин, особенно интересующийся культурным обменом, подчеркнул, как исламское искусство повлияло на испанскую литературу, и на язык. Многие слова в современном испанском языке имеют арабские корни, что является свидетельством глубокого культурного взаимодействия.

Карим, вдохновленный современными проявлениями исламского искусства, отметил, что многие испанские художники и архитекторы продолжают черпать вдохновение из исламского наследия, смешивая его с современными стилями и техниками. Это свидетельствует о том, что исламское искусство остается живым и актуальным, влияя на современное творчество.

Этот день в Испании показал нам, как исламское наследие продолжает оставаться живым элементом современной испанской культуры. Оно является не просто частью истории, но и активной составляющей современного культурного ландшафта, демонстрируя, как историческое наследие может формировать и обогащать современную жизнь.

[deliandiver]

О чем ты хотел сказать, Генри?

«Мне бы еще раз, хотелось отметить творчество и промысел Томаса в сфере SDIY, как заслуживающие особого внимания и специальной благодарности, ибо вклад этого человека в подручный потенциал самостоятельного создания ряда сложных и высокоэффективных приборов, отчаянно значителен. Скромный масштаб наличествующей о нём личной информации в сети, не позволяет составить даже самый простой, «опорно-дескриптивный ярлык», часто необходимый нам для представления человека и взаимодействия с его работами. Поэтому, лишь легендарный «выверенный функционал» приборов, особое мастерство и усердие, с которыми по некоторым данным творил Томас – остаются для нас единственным источником представлений о его Психэ и «Системе Ценностей». В этой связи, было бы интересно и познавательно, узнать – что о нём может поведать нам Скотт Стайтс – который являлся не только коллегой Томаса по ряду проектов, но и близким ему человеком, факт чего, открывается в пространных (часто включающих дух «истории моментов») текстах, доступных на сайте Скотта.

Однако, аппаратно-оптический анализ, единственной, доступной в сети фотографии Томаса, предлагает к синтезу представлений о нём, материал, весьма богатый Артефактами. И метод их «де-сакрализации» до уровня «персональных архетипов», может дать весьма интересные результаты.» – Так я писал с год назад о ��омасе Генри в одном из своих панегириков его творческому наследию. А сегодня я решил продолжить это начало.

Эпиграфом (видимо) и лейтмотивом вышеуказанного изображения, является помещённый на фотографию текст «Life imitates art» – часть мнения, высказанного Оскаром Уайльдом в эссе 1889 года «Упадок искусства лжи», где он сообщает (вероятно, в свойственной ему манере): «Жизнь имитирует искусство, куда больше, чем искусство имитирует жизнь». Акценты внимания Оскара Уайльда, расставленные от тайн эллинского духа с его творческой силой как составляющей компонентой жизни и до красоты как единственной истины, безусловно вооружают нас диапазоном возможных вариантов интерпретаций, этой богатой смысловыми нагрузкам сентенции. Но герменевтикой наследия О.У. я займусь как-нибудь в другой раз, а пока, будет уместным указать на усмотрение Оскаром искусства, как продукта высшей нервной деятельности, смысл которой сводится к передаче другим людям, общеизвестными символами, испытываемые чувства, дабы дать возможность их «Со-пере-жить» (по Л. Толстому).

Именно в искусстве рождается одна из само-сознательных целей Жизни – поиск выражения нашей способности в подражании Совершенству (читай стремиться к нему) заложенному в виде Идей в природу Мира и Жизни в целом. А искусство предлагает этой способности определенные художественные формы, с помощью которых она может быть «врождена» в мир и поглощена им в попытках «со-пере-жить» содержание этих форм. То, что находится в жизни и природе – это не то, что есть в них в действительности, а то, чему художники учат людей находить/видеть/сопереживать в ней через «Искусство» – так думал Оскар, вид��мо размышляя об этих явлениях как релевантных исключительно к человеческому (хотя мог и лукавить).

Однако человечество никогда не ограничивало себя поисками художественных форм для передачи опыта лишь в мире сурового материализма. Претендуя на передачу идеологически-совершенного искусства, призванного для упорядочивания хаоса, что царил в усилиях человека по поиску первопричин забросивших его в этот Мир, в острой необходимости оправдания своей смертности и в попытках избавления от тошнотворной бездны отсутствия смыслов и ответов, как форму передачи божественного совершенства и возможности ему подражать, человек призвал на сцену религии. Однако там где табу запретов на близость контактов или взаимодействий с «любым трансцендентным», навязывая свой авторитет чудесами преданий и мифов и взывая к пастве то через страх перед «Judgment Day which is to come», то через заискивания с Содомом и Гоморрой (современное нам узаконивание Ватиканом однополых браков), продолжая поддерживать «омертвевшие» традиции и лишенные даже самого малого смысла обряды, совершая (в который раз) попытку связать относительно-наполненное внешнее, с зияющей пустотой внутреннее – там эллинские школы, средневековые мистические ордена и исследователи-одиночки феноменологи Нуминозного, давно проложили даже не тропки, а целые магистрали, самостоятельное исследование которых, позволяют человеку внимательному к деталям и вооружённому терпением и подвижным мышлением, получать ответы на вопросы «о главном». Но адресуется такое вопрошание, не в традицию и обряды потерявшие связь с первоисточником, а в свой ежедневный опыт состоящий из переживаний, чувств и аффектов, как в источник особенных (не редко мистических) состояний, и, если угодно, в духовный поиск. И именно там, в практике осознанности и постоянного сравнения знаков-референтов (обычно совпадений) во внешних явлениях, и резонирующих им, отражениях из личных опыта, истории и самосознания, в форме неоднозначных намёков (отсюда и необходимость Веры в них) либо в виде прямых указаний, практикующие, в полном осознании Величия Момента и не редко в страхе и трепете (по Кьеркегору), открывают в шаговой доступности с собою, Сигнатуры Живого Сакрального.

И тогда, через сопровождающие такие состояния и явления «рекомбинацию и метемп��ихоз», в которых физические ощущения Мира, переосмысляются через «магическую перестановку/подмену» содержимого значений референтов, практикам открываются новые, не известные раннее механизмы получения новой мироописательной инициативы (c серьезным потенциалом «покушения» на целостность всех ранее существовавших представлений, систем поклонения, и координат).

Этот процесс невозможно описать, используя ссылочно-знаковый механизм предательской размытости слов в части их значений, которые отправляют самосознание через процесс преобразования последовательностей звуков речи, к символам, который по замыслу, должен представить на противоположной стороне домена взаимодействия, некое значение. Но слова, будучи внешне точными дескриптивными инструментами, тем не менее, почти всегда существуют в форме личных смысловых переменных, с едва уловимой и почти непередаваемой индивидуальной формулой отождествления и соотношения пар символ-значение. А на участке особой сложности – преобразование и передача мистического и сакрального опыта – вообще лишаются своего основного назначения – кодирование/декодирование пересекающихся сознаний, ибо славно склеенные для обмена «слишком человеческим», логические структуры языка, здесь больше походят на странное искусство, которое создается в ограниченной взаимосвязи с предметно-пространственной средой. Ибо мистический опыт датся не как речь покойной святой звучащей в голове паломника, а как внезапно открывшуюся и ранее недоступную дополнительную смысловую нагрузку в самых обычных жизненных явлениях. Всё взаимодействие с Миром вдруг наполняется на первый взгляд, не имеющей право на существование, последовательностью, очень сложных, аподиктически-подлинных и магически-выверенных во времени (до совершенства) творческих актов, суть которых открыто адресуется испытывающему их практику. Это не похоже на то, как мы откликаемся на наши имена, и еще меньше это походит на человеческое общение с помощью языка. Здесь, вместо его структур, событийная канва Мироздания от которой редко вообще чего-либо ожидают, неожиданно становится каналом передачи кодированной в немысленной ранее форме, информации, масштабность и величие которой потрясают и часто ввергают в гипнотический шок.

Лишенные общих смысловых конвенций и возможности передачи в понятных деталях сути таких состояний и их возвышающего эффекта, мертвые, еле-подвижные структуры языка, едва ли способны объяснить мистический опыт суфия ордена Накшбанди, совершающего паломничество к гробнице основателя ордена в Нишапуре, начавшееся со случайно упавшей перед ним, на улицах Хивы, книги.

Лишая старые представления о постоянстве мироустройства силы (и даже стирая их полностью) и низвергая их с высоты ролей с фундаментально-опорными функциями, эти феномены несут с собой постройку новых или переустройство старых систем поклонения, координат и ценностей, которые в решении задач по преобразованию взаимодействия уже более не полагаются на рациональную пресыщенность Миром как на основу интерфейса соприкосновения с ним, а наоборот – вводят для всего, ранее полагаемого устойчивыми антропологическими константами, приостановку их приоритетности, создавая условия, при которых потенциально-возможная угроза отказа целого ряда базовых функций когнитивного аппарата (включая потерю вменяемости и адекватности), нисколько не пугает и чвсто становится единственно-возможным инструментом постижения Мира. И даже при полном отсутствии каких-либо «завязок» на реальный мир, обретаемые информационные структуры и их потенция к рекомбинации с последующими глобальными изменениями (что является знаком правильной интерпретации), предстают в ранее скрытых структурах опыта, священными, устойчивыми на-момент-времени механизмами общения, или максимально-открытыми для-прочтения и понимания мессиджами. Адресная, и очевидная «лично-мне» направленность и часто интимная осведомлённость лишь-мне-доступными секретами, не оставляет никаких шансов сослаться на невнимательность или на «мне показалось». Такой не проверяемый и 100% работающий в обычном modus operandi вариант отказа «взаимодействия» с внешним миром, просто исчезает из доступных методов рефлексии, и такое невинное лукавство (если кто и способен на такое) может стать причиной для весьма неприятного опыта с далеко идущими последствиями. Ибо разыграть неведение или неспособность слышать, властно взывающее к тебе, из бездны «Пустоты» Нечто – опасно для ментального здоровья. Хотя редко бывает, что Оно кажет себя человекам, не готовым и не способным принять этот Дар.

И только так возможно «со-пере-живание» Абсолютного Искусства – принимать в трепете и страхе, «как смоковница потрясаемая ветром», вникая в суть и значения этой «Игры». Да! Нуминозное и священное, являя возможность «Со-пере-живания» Своего Искусства, почти всегда пугает и обезличивает до состояния тварности, но всегда сообщает определённый набор ключей для работы, как бы наделяя мануалом. Всегда следующие за этими «Откровениями» Рекомбинации представлений о Мире, и появление в самых незначительных его фрагментах (скажем, в случайно брошенной прохожим фразой), наличия Великого Замысла, трансформируются в конкретные методы бытия и в практические руководства. Таким образом, сообщения, труды, творчество практикующих мистиков наполняются «Тенью Знания Правил Игры» и имеют свойство трепетно резонировать и находить отклик в душах людей знающих и улавливающих эту тень. И выйти из Игры, отменить этот опыт, вернувшись к бессмысленному про-живанию жизни, уже более не возможно, ибо нельзя даже помыслить такой отказ.

Т.е. фигура Томаса, (как видимо, он хотел видеть ее со стороны) после смены контекста для ее рассмотрения, через трансгрессию в мистический опыт, наделяется всеми необходимыми предикатами для усмотрения в выбранном им репрезентативном методе, возможности со-пере-жить его уверенные и смелые попытки подражать Совершенству. Выносимая за границы профанного, возможная рекомбинация «текста», открывает нам возможность переживания роли в Мире, которую Томас видел как свою: «Ретранслятор Совершенства и Методист. И будучи сдобренной дополнительной «отсылочно-справочной» нагрузкой в виде фразы «Turn on, tune in, drop out» (была произнесена Тимоти Лири на его выступлении в 1967 году на собрании 30000 человек в парке «Золотые Ворота» в Сан-Франциско) фраза «Жизнь имитирует Искусство» приобретает дополнительный информационный слой, который представлен отсылкой к субкультуре Хиппи. А кто знает?! Может и включает в себя, указание на практический метод, вооружившись которым, Томас шёл к своим открытиям и пониманию жизни как «Имитации Абсолютного Искусства». И конечно, человек такого таланта и потенциала, не просто понимает, а заключает через личный мистический опыт, что явления периода, частоты, амплитуды, относятся к феноменам чистых идей, заложенных в основания «Миропроизводства» и лишь заимствуются им. А в своей работе и через искусный промысел создания устройств их утилизирующих, Томас дает возможность «со-пере-живания» этих совершенных явлений.

В таком преобразованном контексте, простые фотографии, события, люди, эпохи и смысловые значения соответствующие им, передаются как бы «разом», через интерпретации «слов-якорей», «картинок-ключей» с наивысшей информационной ценностью и их взаимосвязью друг с другом через вариации союзов, возникающих как продукты синтеза в богатстве личного опыта и переживаний. Такой контекст, при должном внимании может сказать куда больше, чем скупо звучащие черным по белому даты жизни, сведения об образовании/карьере, успехе в смежных областях итд. В итоге, имеющиеся в качестве отправных точек, два кратких предложения, на фоне полок книжного шкафа с энциклопедией «Британика», раскрывают нам свой дескриптивный потенциал о Томе так существенно и так «внутрь-глубоко», что даже вариативность доступных значений мирно сидящего на плече Томаса дьяволёнка, уже не имеет никакой важности и писать Скотту Стайтсу с вопросами о биографических фактах Тома, оснований более нет.

[karissha]

10 самых красивых невест 2022 года

Наоми Байден и Питер Нил

Последним самым обсуждаем торжеством стала закрытая для прессы свадьба внучки Джо Байдена Наоми в Белом Доме. Девушка вышла замуж за юриста Питера Нила, с которым была помолвлена с прошлого года. Идеальное кружевное платье невесте сшили дизайнеры Ralph Lauren, вдохновившись легендарным образом княгини Монако Грейс Келли. Завершили наряд утонченные серьги Tiffany&Co из жемчуга и бриллиантов и нежный букет из белых цветов.

Тиш Вайншток и Томас Гиннесс

Пара сыграла готическую свадьбу в канун Хэллоуина в замке Бельвуар, известном благодаря съемкам сериала «Корона». Тиш Вайншток, знаменитая редактор и писательница, вышла замуж за стилиста и внука Дианы Митфорд Тома Гиннесса. Невеста искала вдохновение в стиле Мортиши Аддамс и выбрала для самого романтического праздника винтажное полупрозрачное платье и фату, украшенную вышитыми цветами. Гостями самой нестандартной свадьбы 2022 года стали супермодели Кейт Мосс, Джордан Барретт, визажист Исамайя Френч. Аристократию представили греческая принцесса Мария-Олимпия и Айви Гетти.

Дженнифер Лопес и Бен Аффлек

Влюбляться в бывших вновь можно и нужно, это нам доказала романтическая история воссоединения Дженнифер Лопес и Бена Аффлека. В 2003 году жених отменил свадьбу, не справившись с популярностью своей возлюбленной. Но в этот раз все было по-другому. Певица сменила три платья, и все они — творчество Ralph Lauren. Одно из них с невероятным многослойным подолом, другое украшено жемчужными бусами, а третье выполнено в минималистичном стиле с разрезом на груди.

Фрида Аасен и Томми Чиабра

Норвежская супермодель вышла замуж за итальянского бизнесмена Томаса Чиабру в пышном, расшитым камнями, платье Elie Saab, которое вскоре сменила на смелое мини Lee Petra Grebenau. Свадебный день Фрида Аасен провела, соблюдая гламурные ��радиции: сборы в белоснежной шелковой пижаме с перьями, коктейльное платье и сексуальный наряд для самых отвязных танцев с женихом и гостями торжества.

Александра Даддарио и Эндрю Форм

Свадебные образы жениха и невесты — словно сцена из фильма. Актриса Александра Даддарио обручилась этим летом с продюсером Эндрю Формом в шелковом плиссированном платье с фатой Danielle Frankel. Свадебный бренд не так популярен, но выбирают его невесты со вкусом: в его костюме появилась на своей предсвадебной репетиции и Наоми Байден. Основанием наряда Даддарио стал корсет с кружевными бретелями и открытой спиной. Не оторвать взгляд и от кольца с огромным голубым камнем, цвет которого идеально подходит глазам актрисы.

Нора Атталь и Виктор Бастидас

Топ-модель вышла замуж за кинематографиста Виктора Бастидаса в воздушном платье Lanvin. Отношения пары — очень трепетная история: молодые люди признались друг другу в чувствах в 2019 году, но виделись из-за работы редко, зато какими были их спонтанные свидания в разных городах по всему миру! Виктор, следуя традициям, попросил руки и сердца у отца Норы, а затем на ужине сделал предложение. От красоты платья невесты замирает сердце: открытая спина, тонкие бретели и подол, напоминающий морские волны.

Никола Пельтц и Бруклин Бекхэм

Многие ждали от знаменитости смелого образа, вдохновленного свадебный платьем мамы жениха Виктории Бекхэм. Но к алтарю Никола Пельтц, дочь американского миллиардера, шла в идеальном кутюрном платье Valentino классического кроя, которое в течение года шил сам Пьерпаоло Пиччоли. Самым обсуждаемым элементом образа стала обувь Николы — она надела модные туфли на платформе Versace в цвет наряда. Завершили образ ажурная фата из французского кружева и длинные «оперные» перчатки.

Дафна Гроенвельд и Джастин Хопвуд

Вот он — образ современной невесты. Модель Дафна Гроенвельд вышла замуж в изящном платье-комбинации Galia Lahav с расклешенной юбкой, открытой спиной и драпировкой на талии. Главный дизайнер модного Дома Шэрон Север позже говорил о наряде знаменитости: «Она тогда сказала мне, что хотела бы современное, невычурное платье с открытой спиной. Мы выбрали крой, который смог подчеркнуть ее невероятный силуэт и статную фигуру. Для Дафны было важно, чтобы платье отражало ее на 100%. Я просто черпал вдохновение в ней и ее представлениях».

Избранником знаменитости стал специалист по элитной недвижимости Джастин Хопвуд. Чтобы сказать заветное «да», Дафна закрепила на пучок длинную фату, а на вечеринке сменила комбинацию на мини-платье с перьями, распустила волосы и танцевала с женихом до самого утра.

Леди Татьяна Маунтбеттен и Александр Дрю

Леди Татьяна Маунтбеттен, дочь маркиза Милфорд Хейвена, обручилась со своим избранником в одном из самых величественных готических зданий — Винчестерском соборе. Родственница покойной королевы Елизаветы II вышла замуж в потрясающем лаконичном платье, украшенным поясом из камней. Верх наряда напоминал классическую облегающего футболку, из-за чего образ хочется рассматривать снова и снова. Выходила к жениху, предпринимателю Александру Дрю, она с сетчатой фатой, сшитой в минималистичном стиле. Нельзя не сказать и о бриллиантовой тиаре «Стратморские розы» с цветочным узором, которую надевают принцессы и королевы с XIX века.

Хлое Севиньи и Синиша Макович

Хлое Севиньи покорила наши сердца кутюрным платьем творчества Гленна Мартенса для Gean Paul Gaultier с пышными воланами, которое она вскоре сменила на мини от Loewe со шлейфом, а затем и кастомным кружевным комбинезоном Mugler. В руках актриса держала самый стильный букет этого года — из калл, перевязанных атласной лентой. Мужем Хлое стал арт-директор галереи Karma Art Синиша Макович, с которым она обручилась еще два года назад, но коронавирусная пандемия не позволила тогда паре сыграть свадьбу.

[svrry-writing]

Он смотрит в окно, все так же держит палец между страницами книги. А взглядом задумчиво-пустующим куда-то совсем мимо. То ли на стекло, то ли сквозь стекло.

Ты наблюдаешь за ним искоса, будто украдкой. Боишься, что тебя поймают. Что он заметит, что ты смотришь. Не бойся, не заметит.

У него в ушах наушники, эти модные, беспроводные. А тебе интересно, что же там звучит. Ты-то музыку не слушаешь. Тебе стук колес по рельсам кажется намного приятнее.

И не важно совсем, что в вагоне воняет чужими носками. Да и не только носками, если уже совсем честно.

Ты думаешь, что у таких задумчивых мальчишек с кудрявыми волосами и потрепанным Есениным в руках в глазах должны быть целые созвездия.

Жаль только, что он тебя не видит.

И тебе остается прихлебывать свой самый дешевый черный чай.        

поезда; | сборник «365»

[oliviatwinkle]

Чёрные ракушки появлялись когда проливался лунный свет

Привет! Я участвую в идейном челендже от @writing-prompts-rus @puella-aris @jk-my-words . Его суть заключается в следующем: вы заходите на блог двух последних авторов и спрашиваете в сообщениях любую цифру от 1 до 102/101 и получаете фразу/подсказку, с помощью которой должны написать рассказ/миниатюру или все что душа пожелает. Время на написание не ограничено. А теперь, наслаждайтесь моей попыткой с номера 66. ___________ 01:37 Неожиданный звонок.

Я сидела в интернете, как мой телефон неожиданно завибрировал. Это был звонок от Глеба.

«Привет, я приду через 10 минут. Собирайся!»

-Куда? Что? Ты дурак что ли?- не успела я проговорить эти слова, как Глеб уже положил телефон. Я стояла по среди комнаты рассеянная и не зная что делать. Не смотря на взбалмошность Глеба, он был человеком слова. Это означало, что он придет через 10 минут, а я все еще была в пижаме с мишками. У меня не было никакого желания идти с ним куда-либо ночью, поэтому я надела домашнюю одежду и вязанный кардиган. Немного погодя, пришел Глеб.

01:50 Стук в дверь.

В дверь постучали. Я знала, что это был Глеб, но все равно посмотрела в дверной глазок. Так, на всякий. Как я и ожидала, это был мой друг детства. Я открыла дверь.

-Пойдём, я покажу тебе одно место. Привет, кстати.

-Ты с ума сошёл? Сейчас ночь! Я могла бы послушать твои басни, раз уж я все равно не спала, но идти с тобой куда-либо я не намерена.

-Перестань, когда это ты боялась темноты?

-Я не боюсь темноты. Между прочим, нормальные люди видят сейчас пятый сон.

-Мы оба знаем, что не относимся к этой категории людей. Я наблюдал за тем местом очень долго и ты просто обязана его увидеть.

Он смотрел на меня щенячьми глазами, полными надежды. Я смотрела на него глазами, полными недопонимания и немого любопытсва. Я взвешивала все за и против ночной вылозки. Глеб не был человеком, который бы стал вовлекать меня просто так. С другой стороны, всего его выходки так и начинались: он находил, что либо, а потом сидел под домашним арестом.

-Алиса, ты не пожалеешь. Я обещаю.

С учетом того, что я все равно ничем путным не занималась, я решилась.

-Ладно. Подожди, я переоденусь.

-У тебя же было время сделать это до моего прихода.

Он закатил глаза.

Я пшикнула на него:- Еще слово, и я запрусь изнутри.

Он сделал испуганный вид и жестом закрыл вображаемую молнию на своем рту. Мы оба улыбнулись.

Глеб был авантюристом, хранителем всех легенд нашего города и любителем поболтать. Из-за своего длинного язык он часто попадал в передряги, но тогда его спасало благоразумие опонента или если соперник был в несколько раз сильнее, то его умение быстро бегать. Это может показаться трусостью, но сам Глеб считал это хорошим стратегическим маневром. В конце концов, он не виноват, что люди не понимают шуток. Возможно, именно из-за своего языка он не был популярен, хотя задатки у него имелись. У него был высокий рост, красивые карие глаза и мягкие каштановые волосы, которые подчеркивали его смуглую кожу. И конечно же, у него были божественные скулы. Некий Аполлон в обличии человека. Если бы он не был беспардонным и не говорил откровенно (Глеб же считал это намеками) о недостатках девушек, которые к нему подходили познакомиться, он бы непременно поселился в малине.

У меня не было никаких выдающихся внешних черт. Я была среднего роста с русыми волосами средней длины. Ни полная, ни худая. Ничем, кроме дружбы с Глебом, не выделялась в обществе. Я жила спокойной умеренной жизнью, плыла на своем плоту по течению до тех моментов, когда Глеб огромной волной не врывался в мою речку и не качал мой плот из стороны в сторону.

Мы дружили с ним с самого раннего детства. Сначала наши беременные (нами) мамы лежали в одной больнице, потом мы ходили в один детский сад и закончили одну школу. Наши дни рождения отличаются в один день. Мой раньше.

Я переоделась в джинсы и футболку, накинув сверху тот же кардиган. В нашем городе, даже летом ночи холодные как ранние осенние дни. А сейчас в середине августа, ночи особенно холодны.

02:03 Дорога.

Я вышла и закрыла дверь за собой. Глеб стоял, опираясь на забор и грел дыханием свои замершие руки.

-Могла бы не торопиться. Я уже свыкся с мыслью, что обморожу все пальцы.

-Думаю твои пальцы были бы рады отделиться от тебя. Даже таким способом.

Обоюдный сарказм и подколы были нашими любимыми способами общения. Мы буквально соревновались в том, кто кого сильнее подколит.

-Думаю, тебе стоит поработать над твоим чуввством юмора. Хотя, стой, это-безнадежно.

И как самый зрелый двадцатилетний парень, Глеб высунул язык. Я подошла к нему и не сильно ударила по плечу. Он ойкнул и сделала вид, что ему очень больно.

-Так, про какое место ты говорил?

-Мы идем к большому озеру. А остальное ты увидешь сама.

Мы двинулись в сторону городского озера. Глеб быстро шел, так что за его шагами было тяжело успевать. По дороге к озеру, он рассказал мне мистическую легенду,с которой с ним поделился его новый знакомый-старик из мастерской, где Глеб подрабатывал этим летом.

-Ты когда-нибудь видела там ракушки?

-Нет, но это не значит, что я искала и не нашла. Я просто их не искала.

-Никто никогда их там не видел, потому что они не появляются в дневное время. Я думаю, что там водятся русалки.

-Это бред! Ты сам себя слышал? Русалки? Это то, что старик наплёл тебе? Когда ты перестанешь верить во всю эту чушь? Сколько из всех твоих легенд оказались правдой?

-Одна, но все те легенды были выдумками! Мои источники сами говорили это, а сейчас…

-А сейчас?! Тебе показали письменные свидетельства что ли?

-Алиса! Я видел их сам. Вчера. Я пришел, чтобы проверить и они правда появились из неоткуда.

-Может тебе померещелось в темноте? Ты трогал их?

-Нет, мне не показалось! Я же говорил, что нельзя касаться их. Тем более я был неподготовлен. Сегодня я взял перчатки и калоши чтобы не промокнуть полностью.

-А мне не мог сказать, что нужно взять? Хотя, постой, это все равно не важно, потому что это полнейшая чушь!

Глеб резко остановился и повернулся ко мне лицом. Он смотрел прямо мне в глаза.

-Просто. Доверься. Мне.

-Хорошо. Я иду туда только для того, чтобы разрушить еще одну твою легенду.

Он глубоко вздохнул, повернулся и мы пошли дальше. Оставшийся путь мы не разговаривали.

02:34 Озеро.

Местность возле озера была очень красива. Днем. Когда ее было видно. Ночью же, было темно и вся красота терялась. Могучие деревья казались призраками или же мутантами с кривыми руками. Трава была влажной из-за ночной сырости. Был слышен стрекот кузнечиков. Не смотря на ночные изменения, озеро не было отпугиващим. Наоборот, в нем как будто бы хранилась какая-то тайна.

-Окей, мы пришли. Что дальше? Будем сидеть в засаде?

-Да. Видишь то место, где вода касается земли? Когда лунный свет прольется, появятся черные ракушки. По легенде, они ведут в подводное царство.

-…где живут русалки и тритоны. Думаю, тогда бы нам пригодились бы водолазные костюмы с кислородом, а не одна пара калош, высота которых только по колен.

-Можешь ехиднячать сколько хочешь, но когда ты увидишь все своим глазами, ты наконец таки поверишь мне.

-Допустим, ракушки появятся. Это может быть потому что свет действительно покажет на них. А днем никто просто не обращал внимания. Но про подводное царство-это просто ерунда. Как можно доверять старику, который прожил больше полвека и возможно уже начал сходить с ума. Может ему это в детстве взрослые рассказали, чтобы пошутить над ним?

-Просто жди. По моим расчетам нам осталось подождать еще пятнадцать минут.

-Слушай, а почему нельзя трогать ракушки?

Глеб пожал плечами.

-Старик не сказал мне причину. Но я думаю, что перестановка ракушек может повлиять на саму дорогу в подводный мир. То есть, если первоначальнный путь был прямой, то смена ракушек может изменить его в другое направление и сделать более долгим. Или же повернуть в противоположную сторону. Как эффект бабочки.

-И ты пойдешь туда?

-Да. Я всегда хотел изучить мир, который находится вне поля зрения нашего глаза. Сейчас у меня появился шанс сделать это.

Мы замолчали. Каждый обдумовал сказанные слова. Вера словно сладких аромат духов начала окутывать меня. Вдыхая ее аромат я начинала верить в его легенду. А что будет если он уйдет по-настоящему? Что я должна буду сказать его семье? Его знакомым? Какую жизнь он обретет? Как буду я без него?

-Зачем ты меня позвал сюда, если собираешься уходить?-тихим голосом я спросила у Глеба.

Он повернулся, чтобы посмотреть на меня. Вопрос повис в воздухе. Он задумался, как будто бы подбирал слова.

-Я хотел…

Лунный свет осветил мое лицо и сразу же Глеб повернулся к озеру. Черные ракушки появлялись когда проливался лунный свет.

-Я же говори��! Смотри!

02:50 Пробуждение черных ракушек.

Глеб начал быстро надевать калоши и перчатки в то время как я смотрела на черные ракушки, которые появились из воды. Каждая ракушка имела одинаковую форму и цвет. Однако, каждая из них была уникальна. Лунный свет отражался от одной-самой первой- и затем переходил на вторую, третью и так далее. Сверчки перестали петь. Вокруг нас возникла тишина и только наше дахание и звук натягивающихся перчаток разрушал это спокойствие. Глеб уже начал подходить к воде. Я быстро подошла к нему и схватила его за локоть.

-Ты не ответил. Почему ты позвал меня сюда? Вернешься ли ты?

Он вздохнул. Повернулся ко мне и посмотрел мне в глаза.

-Ты моя поддержка. Если что-то со мной случится, я хочу, чтобы ты рассказала моей семье как сильно я их люблю. Я хотел, чтобы ты знала правду о моем исчезновении. Я не знаю, когда я вернусь и как буду выглядить после. Ты была просто необыкновенным другом. Спасибо тебе за всё. Я… люблю тебя.

Глеб поцеловал меня и быстро обняв, ушел в озеро. Он шагал быстро и уверенно, следуя за ракушками как за gps навигатором. Мои губы все еще хранили вкус его. Наш поцелуй был соленным и сладким одновременно.

Он уходил все дальше в озеро, погружаясь. Через несколько минут была видна только его голова. Еще через пару минут он полностью пропал из моей зоны видимости. Я села на траву возле берега и ждала какой-нибудь весточки от него. Ждала его возвращения.

05:48 Весточка.

Утром меня разбудил рыбак. Спросив, что я здесь делаю, он ужаснулся и бросился в озеро, как оказалось позже- спасать Глеба. Он проплыл достаточно далеко, но не смог найти его. Тогда он позвонил полиции и спасателям. Со мной даже беседовала психолог, она думала, что у меня был шок. Мужчины искали тело Глеба по всему озеру. Меня вызывали на допросы и спрашивали что мы делали на озере ночью. Я говорила правду, отчасти потому что не хотела лгать и потому что не умела врать. Мне не верили. В конце-концов, меня отпустили домой, где меня ждала семья Глеба. Они плакали. Очень много и долго.

Я все еще ждала весточку от Глеба. И она пришла. Через три дня, спасатели выловили тело Глеба.

[marknochnoi]

Совсем недавно наткнулся на безумно крутого вдохновляющего своим примером парня, занимающегося современным искусством. Честно, от него я готов слушать про искусство очень, очень и очень много, но что бы не быть пустословным я просто приложу ниже его интервью, все из которых рекомендую к просмотру.

https://www.youtube.com/watch?v=irsrCueUCGE&feature=youtu.be&t=1254 https://www.youtube.com/watch?v=APayqoDDYMA https://www.youtube.com/watch?v=SL0mSh4kJcE https://www.youtube.com/watch?v=AbB61sE1l1o https://www.youtube.com/watch?v=hh_Sb_Jt1Co https://www.youtube.com/watch?v=ANtTt3kI71E https://www.youtube.com/watch?v=MY9xLfGHpnA