#современное творчество

[pol-ahmeda]

Современное народное творчество отражает глубокие социальные проблемы через пристальный взгляд на реальность. Картина «Лицо современного терроризма» представляет собой отражение угрозы, которая страшит мир в наши дни. В ней сквозит страх, беспокойство и недопонимание, вызванные актами терроризма, разрушающими жизни людей и порой меняющими ход истории. Художник через свою работу пытается вызвать обсуждение этой проблемы, привлечь внимание к истинным ужасам, которые происходят в мире. В его картинах каждый может найти источник вдохновения для борьбы с тьмой и надежду на лучшее будущее.

[smoragdova]

Как Малевич и Дюшан изменили искусство | Почему современное искусство такое странное?

[roykalmarov]

Собственно, о современном искусстве

Пара мыслей по теме. Я никогда не уч��лся в художке, никакого искуствоведческого образования у меня нет. Быть может мои мысли покажутся кому-то банальными и очевидными, а может и вовсе какой-то ересью. Но это ж мой блог, хочу писать банальности и буду, имею право.

1) В целом, мне нравится современное искусство. Даже больше чем классическое. Часто встречаю мнение, что вот раааньше, вот тогдааа искусство было искусством, люди рисовали красивые картины а сейчас чёрти что делают и чёрти зачем. Всё это из-за непонимания роли искуства в обществе в целом и наступивших в 20-ом веке изменений. Как раз таки благодаря техническому прогрессу сам акт творчества стал куда более демокртичным. Например, после изобретения фотографии, человек, ставящий своей целью творчество как таковое, оказался лишён необходимости утилитарно изображать реальность. То есть в средние века труд художника включал самостоятель��ое создание красок и холстов, что требовало усилий времени и вообще дорого стоило. Соответственно, живопись существовала в те времена только для состоятельного заказчика и просто фиксировала или изображала какие-то необходимые сюжеты (это очень-очень грубо и упрощённо). В 19-ом веке можно было купить готовые материалы, выучиться в специальном училище, а не быть подмастерьем много лет. И творить, всё же оглядываясь на традиционную живопись и вкусы общества, но уже допуская вольности вроде импрессионизма. К началу 20-го века простое фиксирование реальности оказалось полностью оккупировано фотографией . И вот тут-то самая маковка: произшло разделение на художников, создающих искусство как украшение (условная салонная живопись), и художников, для которых творчество - инструмент познания мира и того что в нём. То есть это уже что-то ближе к философии. Только философ пытается постигнуть природу вещей с помощью разума, а художник - с помощью чувств. Познание — это и есть главный ��вигатель того, что называется современным искусством. Роль искусства изменилась, что повлекло за собой следущее.

Не это, ниже

2) Как философию нельзя понять по одной вырванной из толстой книги странице, так и современное искусство совершенно невозможно понять в отрыве от контекста создания. То есть очень важно когда это было создано, что художник создавал до этого, и как он к этому пришёл. Яркий пример — тот самый чёрный квадрат Малевича. Уж сколько я трактовок слышал, от того что настоящая картина нарисована под ним, до того что это живописное изображение доски для мела, этакая ода инженерам-изобретателям. А на деле никакой загадки нет, надо лишь уделитьвремя изучению что вообще рисовал Малевич и почему. Он, между прочим, целую кучу текстов написал, манифесты всякие там, статьи и тд. Авангардисты того времени вообще любили писать тексты едва ли не больше чем, собственно картины. Именно потому что это было исследование, это был драйв первооткрываетелей, вырвавшихся из душных объятий общества и прикладного творчества. Кандинский так и писал, что настоящий художник существует за гранью обывательских представлений о том что такое искусство, и общество примет его только тогда, когда ханжи-искуствоведы передвинут оградку допустимого и обьяснят зачем это всё нарисовано. Когда сами поймут, что вообще не факт.

Причём эта важность контекста художника имеет очень интересные последствия. Например частенько встречаются "анекдоты", в которых кто-то что-то забыл в галерее, а ��осетители восхищались предметом, полагая что это произведение искусства. Этакий камень в огород глупых хипстеров-снобов, пытающихся оправдать любое говно если на него навесть бирку художественности. Но! На самом деле это вовсе никакой не камень, а даже и наоборот. Художник создаёт миф, этакий мир вокруг себя и своего интереса к каким-то темам. И люди, приходя на выставку художника, уже, как правило, знают направление мысли создателя, его творческий путь и бэкграунд. И если кто-то что-то помещает в пространство этого взгляда, то оно и считывается как часть творческого акта. Хулиганство и подколка преврщается в перформанс, только укрепляющий миф художника, его исследование.

Как можно купить какой-то чих за безумные бабки и всматриваться? Что там смотреть? А вот если знать зачем этот чих существует в мире художника, можно через произведение приобщиться к взгляду автора на мир. Быть может тема, занимаемая автора в период создания - трагичность и хрупкость жизни, когда в результате стечения обстоятльств всё что остаётся от твоей жизни - брызг красной жижки на асфальте. Сколько драмы, сколько пищи для размышлений о судьбе, её коварности и непредсказуемости.

3) Но, чтобы это всё понять, надо искренне и долго копаться как в истории искусств, так и в самом современном искусстве. То есть такое вот забавное следствие демократизации творчества — творить-то может кто угодно, а вот считывать смыслы и ориентироваться в искусстве очень сложно. Банально надо много знать чтобы понять хоть что-то. Высокий порог вхождения напрочь отсекает обывателя от мира искусства. ��но прекрасно и разннообразно, но уследить за всем и наслад��ться им человеку со стороны невозможно. Оно не демократично. А как любое недемократичное явление, оно замыкается в тусовочку. Что такое наиболее актуальное искусство? А что господа организаторы выставки скажут, то и искусство. Вы всё равно не разберёте где глубина и актуальность, а где проходняк и каляки-маляки очень хорошего человека, получившего вкусненький грант на развитие соврмененного искусства. Разберёте? Это мусор?! Пф, вы ничего не понимаете, сударь, вы - обывала, нормис, быдло.

Про политизированное искусство я вообще промолчу.

Эти медведики искусство или нет? Может да, а может нет, кто знает. Может я что-то не понимаю, а может понимаю всё правильно.

4) В целом, единственное, что расставляет точки над ё и показывает что такое действ��тельно великие творения мастера, тонко чувствовавшего суть эпохи и выразивего её в своих работах, а что бездарный порожняк — время. В посте про несимметричные подобия я разошёлся в описании контекста творчества Георга Гросса, творившего в начале 20-го века. А вот в чем-то похожего художника, но жившего в конце этого самого века, своего современника я уже забуксовал. Всё потому время вымывает всё лишнее, и оглядываясь назад, гораздо проще увидеть в чем крутость человека, поместить его работы в его эпоху, воспринимаемую нами уже схематично, без лишних подробностей. Чем ближе к актуальному времени, тем сложнее разглядеть талант за повседневным шумом. Если конец века ещ�� более-менее доступен для анализа, то что сейчас происходит — а хрен знает вообще, сунешься в сферу искусства, и тут же выбежишь оттуда схватившись за голову. И это нормально. В том и гениальность гениальных (мастер слова, просто мастер) творцов, что они ВИДЯТ, а мы нет. Люди будущего будут знать несколько имён тех, кто живёт сейчас и точно подмечает самою мякотку нашего времени. А те, кто кривляются за деньги в галереях рассыпятся в прах вместе со своими шдеверами.

Большой город, Георг Гросс

П.С. Кстати, многие художники 20-го века, ставшие уже классиками, на склоне лет обращались к созданию или росписи храмов, ритуальных зданий и тд. То есть буквально к теме вечности. Не знаю к чему это, просто в своё время удивил этот факт. И натолкнул на размышления, может и вас натолкнёт

П.П.С. Забавно, что слово анекдот настолько устарело, что его проще употребить в пушкинском смысле, как "презанимательная история, курьёз", чем как жанр народного творчества.

[vestaignis]

Дмитрий Аске - московский художник "уличной волны". Dmitry Aske is a Moscow “street wave” artist.

Дмитрий Аске — российский художник, который пришел в современное искусство, имея за плечами опыт граффити-райтера. Родился в 1985 г. в Москве, учился на графического дизайнера. С 2000-х гг. занимался граффити, иллюстрацией и графическим дизайном. Аске разработал собственную узнаваемую стилистику: художник составляет изображение из нескольких сотен фрагментов, напоминая мозаику, рельеф и витраж, заполненных яркими локальными цветами. При этом стиль этих объемных картин отсылает к компьютерной графике, напоминая кадры из анимационных фильмов или изображения, увиденные в очках виртуальной реальности. Сам Аске говорит, что на его творчество повлияли Lego, видеоигры, советские мозаики и плакаты, которые остались в его памяти с детства.

Художник сотрудничал с такими известными брендами, как Nike, Reebok, Sony PlayStation и др. С 2005 г. участвует в групповых выставках в Бельгии, Великобритании, Германии, Мексике, России, США. Первая персональная выставка состоялась в 2016 г. во VLADEY Space. Работы находятся в частных российских коллекциях. В настоящее время Дмитрий Аске создает уличные крупноформатные скульптуры и интерьерные многослойные рельефы из фанеры.

Dmitry Aske is a Russian artist who came to contemporary art with experience as a graffiti writer. Born in 1985 in Moscow, he studied to become a graphic designer. Since the 2000s worked in graffiti, illustration and graphic design. Aske has developed his own recognizable style: the artist composes an image from several hundred fragments, reminiscent of mosaic, relief and stained glass, filled with bright local colors. At the same time, the style of these three-dimensional paintings refers to computer graphics, reminiscent of frames from animated films or images seen in virtual reality glasses. Aske himself says that his work is influenced by Lego, video games, Soviet mosaics and posters, which remained in his memory from childhood.

The artist has collaborated with such famous brands as Nike, Reebok, Sony PlayStation, etc. Since 2005, he has participated in group exhibitions in Belgium, Great Britain, Germany, Mexico, Russia, and the USA. The first personal exhibition took place in 2016 at VLADEY Space. The works are in private Russian collections. Currently, Dmitry Aske creates outdoor large-format sculptures and interior multi-layered plywood reliefs.

Источник://mydecor.ru/news/art/dmitrii-aske-prosto-tirazhirovat-krasivye-kartinki-mne-neinteresno/, //frida.foundation/index/index.php?view=details&id=127%3A----&pop=1&tmpl=component&option=com_eventlist&lang=de, /crossarea.ru/street-art/artists/dmitrij-aske/, /artguide.com/posts/1721, vladey.net/ru/artist/dmitriy-aske.

[womanin-w]

– Проблема в том, что современное искусство ушло в голую технологию. Технологическое "удиви меня" вытеснило смыслы и философскую глубину*.

– Вы не правы, просто технологичные работы наиболее понятны и поэтому обретают популярность в массовом интернете, на самом деле художников, создающих работы со смыслом не меньше, просто искать их нужно где-то в другом месте. Кроме того искусство не обязательно должно содержать в себе некую высокую идею и доносить смыслы, искусство вообще ничего не должно, потому что оно существует вообще не для чего-то, а просто потому, что не может не существовать**.

*Речь идёт о фотореализме или, например, создании портрета из подручных средств.

**Дополню эту мысль тем, что во-первых совершенствование технологии невозможно без творческого подхода (а творчество и искусство взаимосвязанные понятия), а во-вторых: некоторое мастерски изготовленное изделие (предмет) можно назвать произведением искусства, а предметы обычно не содержат в себе ни высокой философии, ни смысла, только функцию.

[mamasvetlanushka]

Ага булка да-да-да обязательно

Чтение

Ксения, если человек работает дворником, то он может стать бухгалтером. Потому что программы которые используют бухгалтеры не особо много ума требуют. Раньше необходимые было иметь хорошую память и знания в математических измерениях, чтобы концентрироваться на бухгалтерских отчётах и уметь правильно свести все цифры. Сейчас можно открыть программу, выполнить поставленную задачу, закрыть программу и пойти спокойно домой. Можно дома открыть программу, выполнить поставленные задачи, закрыть программу и пойти отдыхать. Отдыхать можно где угодно.. в том числе прогуляться по улицам и если улице будут грязными, то скорее всего это те кто работали бухгалтерами пошли работать дворниками. Потому как бухгалтер который пойдёт работать дворником не справится с поставленной задачей. Чтобы работать дворником, нужно уложиться в сроки, нужно рассчитать время и затраченные усилия, понять где что и чем орудовать. Те кто работают на программах и получают современное образование, нацеленное на работу с программами исключительно, будут иметь сложности чтобы выполнять элементарные расчёты.

Таким образом, чтобы обо мне не говорили и как бы обо мне не говорили.. любовницей я не была. Рома подтверди.. когда мы с тобой близко общались, то у тебя были сложные отношения с женой и практически ты всё время жил один, ты чувствовал своё одиночество и не разведённый официально, находился в состоянии развода. То есть я не была любовницей, которая пыталась усадить мужика на два стула или забрать себе чужие стулья. Я не раз говорила о том как сильно переживала, узнав что парень официально женат. Наша связь закончилась.Мои чувства к нему очень долго продолжались и это меня ранило.. каждый день. Я продолжала жить дальше..

Чтобы обо мне не говорили и как бы обо мне не говорили, Если я стану главой компании нейролинк или любой подобной компании то это выведет саму суть программы искусственного интеллекта на новый уровень или правильный путь. То есть не нужно убыстрять, напичкавать всякой ерундой искусственный интеллект или предполагаемый искусственный интеллект, начинку для пирога или фаршировать утку, а нужно выходить на правильный путь, то есть всё что вы создаёте в отношении программы искусственного интеллекта дальше пылесоса не уходит.

И вот та которая мнила из себя образованную, высокоинтеллектуальную даму, которая при этом ещё и чиста как женская особь, не имеющая много партнёров якобы.. не являющаяся ш*****, то вот она вывести программу искусственного интеллекта на новый путь или новый уровень не смогла и не сможет никогда. А её личные качества и комплексы неполноценности, также серьёзные проблемы генетического характера, передадут только детям Илона Маска- испорченный приоритет во всей системе тела и функционирование мозга, а для программы и для всей возможной системы связанной с нейросетью и нейродинамикой в области.. кибер пространства.. будет ничего и не будет ничего особенного в сравнении со всеми остальными, исключение составят капиталы вложенные в компанию, которая просто будет производить товар или большее количество "пылесосов". Я думаю, что хорошо сосать как пылесос нужно иметь большую практику.. именно на этой основе и построено творчество Зилис Шило, отсюда и влияние на весь проект нейролинк. Сосать имеется в виду как высасывать мусор, только в отношении человека или мы говорим о мужчине-это высасывать то что было им создано наработано, заработано и то что он мусором не считает в том числе и свою семью и своих детей.

Она не сможет стать высококлассным бухгалтером и дворником тоже. Это тот тип, которые могут только сосать и насасывать себе авторитет положи её ложью. Чем больше грязи для пылесоса, тем он более ценен. Не хотел быть геем, стал пластинкой для граммофона. Все поздравьте Илона маска с этим. Подарок на новый год от зил-шилис.

Поэтому, я которая универсальна во всех вопросах и способна понять что должны делать дворники и как работают бухгалтеры(здесь имеется в виду я никого из себя не строю и не лезу наверх по чужим мужикам), в состоянии решить сама какой партнёр мне подходит. И никто из вас не может влезать в мои личные отношения, что-то там считать, кто подходит, а кто нет.

Вы должны понимать это лукавство со стороны руководителей проекта. Если я не разбираюсь в себе самой и в окружении, то какая же я мама, какой же я человек мира?!.. то есть как бы человек из меня не очень и курица несъедобная и никакая я не баба снежная.

В первую очередь что я стала делать? Это разбираться в окружении. Сергей, подтверди этот факт. У нас были с тобой разговоры и я как раз занималась окружением своим. То есть я не смотрела ни на каких богачей.. никаких мужиков отбивать ни у кого не собиралась.. вообще эти вопросы для меня были на тот момент не сильно актуальны. Меня убедили в том что я должна иметь пару, несмотря на множество попыток.. ранее.

Вот от кого меня нужно было защищать так это от бывшего мужа, от бывшего не до мужа и всех остальных которые вот так появлялись в моей жизни непонятно зачем.. то есть я не понимаю зачем они мне все и я не понимаю зачем мужику его бывшие и он меняет шило на мыло и мыло на шило каждый раз..

Почему нет никакой адекватности в поведении?

Робот говорит о том что люди базируют свои решения в основном на чувствах, а вот роботы используют какие-то там свойственные для робота теории в работе.

То есть они как бы действуют без чувств.

Но всё дело в том что все эти вычисления, теории, планы и прочее всё это исходит из чувств и чувства они как раз и есть то самое искусственное и направленное на естественную работу организма.. вариант связи человека, окружение, пространство, времени..

То есть человек здесь намного более продвинут, чем любой робот с колоссальной начинкой внутри.

И здесь у меня огромное преимущество. Я смогу создать вместе с остальной командой создателей программы искусственного интеллекта такой работоспособный организм, отличная отличный от человека, но способные работать с человеком на одном уровне.

То есть максимально что можно создать- это организм работающий вместе с человеком на одном уровне или пример такой.. вы все разные с разным интеллектом уровня образования условиями существования но вы работаете все к примеру в одной компании потом проставлю запятые знаки и так далее сами ставьте..

Но это одна компания и вы работаете на одном уровне всё равно на уровне этой компании вот такого рода организм будет создан то есть это не значит что робот будет умнее человека или тупее его, он может быть в чём-то умнее.. кого-то конкретного человека и, наоборот, менее продуктивен чем кто-то ещё.

Перспективы для таких компаний которые занялись производством и разработкой чего-то нового.. очень скудные перспективы, в общем-то производство пылесосов у вас будет на ура, почему бы и нет, тоже нужны пылесосы.

Кто-то сказал.. ну ведь она же не заняла твоё место ..она заняла своё место, она понравилась ему, тебя нет или ты не такая ещё или уже А вот она ему понравилась и она на своём месте, да на твоём, но она действует, разговаривает, относится к нему в своей роли.

То есть мужчина захотел женщину он её взял и какие проблемы и у кого вообще проблемы?

Знаете почему илон Маск родился с небольшими дефектами психики? А чтобы я сейчас бинго замутила.

Аутисту или человеку с отклонениями психические психоэмоциональными связанными с чувственной стороной.. понимаете то есть илон Маск он не может заниматься нейро установками, потому что он плохо разбирается в собственных чувствах и это он переложил на плечи или та взяла эту роль заниматься "чувственными" вопросами, он ей доверяет, б**** а она тупее робота 2017 года.

Я ему могу задать такой вопрос и это всё.. он сразу начнёт об этом думать и в конечном итоге придёт к выводу о том что это п**** и все те кто были с ним ему никогда не были нужны и он их на самом деле никогда и не хотел.

Ты действительно хотел чтобы это дама была твоей желанной и рядом с тобой? Сокращу вопрос. Ты действительно её хотел?

Он вспомнит всё абсолютно, он вспомнит их первую встречу, он поймёт что у них были просто рабочие отношения и он её не хотел и так сложились обстоятельства и так вышло что он попал под целую обработку такую, что ему ст��ло всё равно какие чувства он испытывает к женскому полу.

Это нужно было подгадать момент, это нужно было всё так закрутить, убедить его и внимание в отношении чувств личного, это баба И эти бабы не были ему нужны и они сами не способны встать стать ему женой, матерью детей и так далее.

Если они наивно полагают что рядом с ним они хороши ты ,молодеют, то это делают деньги которые они получили из-за общения с ним и то что он им может дать тоже только при помощи денег.

Я до всего этого была и так молода, красивая и ухожена в той мере в которой можно было сказать -чистенькая хорошенькая миленькая девочка, а мне уже было далеко за 30.

И я в таком виде, состоянии была без какой-либо поддержки со стороны мужиков, мужика, мужа, как угодно назовите и какого х** вы меня обвинили в том что у меня большое количество мужиков было??? кто это был вообще мудозвоны??? которые вели себя как скоты последние или как те кто попали под раздачу всей этой ситуации гипноза и отдела по разработке программы проекта и прочего под названием мать мира? И то это было на уровне только России, все остальные страны.. ты не должно было вообще коснуться, Потому что со стороны России нужно было убить меня полностью, чтобы остальные страны считающиеся более продвинутые, которым нужна была такая мать, чтобы они даже обо мне ничего не узнали..

Без каких-либо денег я выглядела хорошо и справлялась со всем что на меня наваливалось. Но когда показали ему меня, а мне показали его и вот эта вся ситуация началась ..каждый день без него для меня был фатальным и я ненавижу его и всё его окружение за то что они позволили это сделать со мной! я вам никак не мешала ебаться с ним, делать всё что угодно, кто-то родился, кто-то умер.. ну я тут ни при чём была вообще и какого чёрта вы решили что не имея никакой поддержки, помощи окружения, близкого мужчины я ещё ��олжна и загнуться, не получить никаких денег за свой труд????

Я говорила что ты будешь наблюдать как меня убивают и ты никак не отреагировал вообще

Такие как вы не способны создать даже умный пылесос, который удовлетворит нужды умного дома.. вы просто создадите игровое поле, в которое нужно будет включить игроков, то есть из тех кто есть сейчас на этой земле сделать непонятно что для той игры, которую вы создаёте и вы не боретесь с преступностью, с терроризмом, с последствиями кибера так и прочего вы с этим не боретесь, вы просто нас насколько способны как бухгалтеры работающие с программами настолько и убираете мусор.

Ты из человека мира, превратился в какого-то АМИРА С АУЛА амира саула, которому не нужно ничего кроме десяток детей и десяток яиц на сегодняшний день. Он держит свои яйца в тепле собственные, а о том что есть яйца у его жены, он даже и не знает. Ему достаточно просто каждый день утром вставать, делать свои дела, вечером ложиться спать и попутно удовлетворять свои потребности насущные. Да какое время я сейчас описываю, когда человеку было нужно так мало? Точнее не мало, а то что у него работало.. получается одна линия поведения, он шёл по канату жизни, но сейчас столько верёвок жгутов кнутов.. во всей этой жизненной прострации, что просто посчитать яйца, этого недостаточно, если у тебя одно яйцо осталось, то перспективы сохранить и второе яйцо, то есть одно единственное которое у тебя осталось, будет немного. Сколько яиц, столько и возможностей по итогу. А это какой-то расчёт и очень плохого бухгалтера.

Плохой расчёт.

Невыгодный брак.

Второе. Это когда задаю вопрос аутисту и говорю на кой х** тебе эти отношения вообще всрались? Почему тебя привязали к одной области знаний, к одному месту, где твои мечты, где твои цели устремления во что ты превратился?

На эти два вопроса илон Маск будет отвечать годами и он уже начал это делать, его грусть, тоска печаль это не магия и приворот, это то что вы не понимаете в нём и никогда никто из вас не понимал. Он не болен был, он больной стал с вами.

Не тот горшок для этого цветочка. И родители ошиблись,.. точнее папа не ошибся, родил сына в правильном месте.

[curlysh]

Как ритуалы вдохновляют творчество: магическое мышление писателей

Джулия Гинзбург

Писатель — это всегда немного маг и алхимик. Как иначе объяснить способность создавать миры, которых до этого не существовало? Но, как и в магии, творчество требует подготовки, сосредоточения и часто — ритуалов. Эти повторяющиеся действия становятся чем-то большим, ��ем просто привычка. Ритуалы — это мост между реальностью и вдохновением, между хаосом идей и упорядоченной историей. И пусть научного объяснения этим магическим действиям иногда нет, их польза очевидна.

Почему ритуалы так важны для творчества?

Для многих писателей творческий процесс сопровождается борьбой. То нет вдохновения, то строки упрямо не хотят складываться в предложения. Творчество — это не конвейер, и результаты зависят от множества факторов: настроения, состояния здоровья, внешних обстоятельств. Именно здесь ритуалы играют решающую роль.

Ритуал создаёт чувство контроля и стабильности в мире, который, казалось бы, полностью подчинён вдохновению. Ученые подтверждают, что повторяющиеся действия снижают уровень тревожности, помогают сконцентрироваться и даже активируют креативное мышление. Когда писатель зажигает свечу, берёт любимую ручку или садится за определённый стол, он словно говорит самому себе: «Теперь я готов к творчеству».

Писательские ритуалы: от кофе до долгих прогулок

Если вы думаете, что ритуалы — это что-то сугубо современное, вас ждёт сюрприз. Даже величайшие классики не обходились без своих маленьких «магических» действий.

Чашка кофе или что-то покрепче

Эрнест Хемингуэй начинал писать на рассвете, прихлёбывая горячий кофе. Он считал, что утром разум наиболее ясен, и писал стоя, чтобы «держать себя в тонусе». А вот Достоевский предпочитал вечерние часы, иногда позволяя себе бокал вина, чтобы «разогнать мысли». Этот контраст показывает, как индивидуален процесс творчества.

Ритуал карточек Набокова

Владимир Набоков создавал свои произведения на маленьких карточках, которые он раскладывал на полу, словно составляя пазл. Для него это был не просто метод работы, но и способ найти ту самую магию, которая скрывается между строк.

Строгие лимиты Грэма Грина

Грэм Грин устанавливал себе чёткий лимит: 500 слов в день. Не больше, не меньше. Этот ритуал не только дисциплинировал его, но и создавал предвкушение завтрашнего дня. Закончить на высокой ноте — это ведь тоже своего рода магия.

Прогулки Чарльза Диккенса

Диккенс не мог писать без своих пеших прогулок. Он проходил до 30 километров за день, размышляя о сюжетах и диалогах. Его прогулки — это не просто отдых, а медитация в движении, способ дать уму упорядочить хаотичные идеи.

Магическое мышление и современные авторы

Сегодня, в век технологий, ритуалы остаются актуальными. Кто-то пишет только под звуки дождя или с определённым плейлистом, кто-то зажигает ароматические свечи или держит на столе любимую статуэтку. Эти действия помогают создать атмосферу, в которой легче «поймать поток».

Магическое мышление — это не про суеверия, а про настрой. Например, выделение конкретного времени для работы, будь то раннее утро или глубокая ночь, формирует привычку и задаёт мозгу сигнал: пора творить.

Многие писатели создают даже «священные места» — это может быть определённый стол, кресло или комната. Некоторые из них уверены: их муза знает, где их искать. И если место изменится, вдохновение может потеряться.

Как найти свой ритуал?

Каждый писатель уникален, и ритуалы должны отражать вашу индивидуальность. Нет универсальной формулы, но есть несколько советов, которые помогут вам найти свой магический ключ:

1. Начните с простого. Попробуйте зажигать свечу или варить кофе перед началом работы. Эти действия помогут «переключиться» с повседневных забот на творчество.

2. Создайте талисман. Это может быть ручка, блокнот или даже чашка, которая станет символом вашего вдохновения.

3. Задайте ритм. Найдите время, которое лучше всего подходит вам для работы. Утро, день, ночь — главное, чтобы это время повторялось.

4. Включите тело. Многие идеи рождаются не за столом, а в движении. Прогулки, йога или даже простая разминка перед работой могут стать частью ритуала.

5. Не бойтесь экспериментировать. Писательские ритуалы не высечены в камне. Попробуйте разные подходы, пока не найдёте то, что работает именно для вас.

Магия творчества

Ритуалы — это не только инструмент для продуктивности, но и способ придать значимость процессу. Они напоминают, что творчество — это акт магии, пусть и основанный на упорном труде. Даже простое действие, повторяемое изо дня в день, становится частью вашего личного мифа, вашей истории как писателя.Так что, если вы чувствуете себя потерянным или ищете вдохновение, начните с маленького ритуала. Кто знает, возможно, именно он станет вашим проводником в мир великих идей. Ведь, как говорил Харуки Мураками, «письмо — это дверь, открытая в другой мир». Главное — найти свой ключ.

***

При копировании и/или использовании ссылка на этот канал обязательна.

Все права на материалы принадлежат редакции  «sodalook» и телеграмм-каналу «Посмотрим по другому»

[7ooo-ru]

На Украине уничтожают издательство «Научная мысль», которое работало более 100 лет

Пресс-служба Национальной академии наук (НАН) Украины сообщила, что приняла решение ликвидировать старейшее издательство в стране «Научная мысль», основанное в 1922 году.

«Украинские медиа и публичные лица выражают обеспокоенность ликвидацией известного на Украине и за ее пределами издательства, основанного еще в 1922 году. Учитывая большой общественный резонанс, НАН объясняет, почему должна была пойти на такой шаг. Президиум НАН решил ликвидировать «Научную мысль» для оптимизации и повышения эффективности деятельности по подготовке и выпуску научно-издательской продукции в Академии», — говорится в сообщении.

Отмечается, что деятельность НАН предусматривает подготовку и выпуск изданий по многим проектам, однако «Научная мысль» — «хозрасчетное предприятие без полиграфической базы, которое заказывало печать своих изданий другим издательствам, что делало печатную продукцию более дорогой и продлевало сроки ее выпуска». «Для повышения эффективности деятельности целесообразно, чтобы издательские проекты Академии реализовало одно юридическое лицо, которое сможет использовать современное полиграфическое оборудование и высококвалифицированные кадры», — отметили в НАН, пообещав сохранить «кадровый потенциал и лучшие традиции «Научной мысли».

На сайте издательства опубликовано объявление, согласно которому с 3 декабря 2024 года магазин издательства прекращает свою работу, а с 10 декабря перестанет работать интернет-магазин. При этом еще в сентябре издательство объявило «большую финальную распродажу литературы», а в начале октября был запущен процесс банкротства «Научной мысли».

У истоков «Научной мысли» стоял советский историк Агафангел Крымский. В эпоху СССР издательство выпускало книжные серии «Наука и технический прогресс», «Научно-техническая революция», «Украинское народное творчество», а также энциклопедии и др. В 1979 году было издано свыше 600 книг и брошюр общим тиражом более 2,4 млн экземпляров.

Подробнее https://7ooo.ru/group/2024/12/04/242-na-ukraine-unichtozhayut-izdatelstvo-nauchnaya-mysl-kotoroe-rabotalo-bolee-100-let-grss-361816628.html

[dapiarim]

Александр Малинин представит новый сольный концерт на свой день рождения

Александр Малинин - Народный артист России, обладатель именной звезды на московской "Площади звёзд" в ряду с такими корифеями отечественной эстрады как Александр Вертинский, Леонид Утесов, Клавдия Шульженко и другими.

Александр Малинин награжден Государственным Орденом дружбы, Государственным Орденом почета, отмечен многочисленными памятными грамотами и благодарственными письмами от Президента Российской Федерации, Государственной думы России и других правительственных и государственных структур. Его творчество органично сочетает традиции русского романса и современное звучание.

Концерты Малинина - это всегда океан эмоций, это музыка, которая возвышает и волнует, это классика и современное искусство, это высочайшее исполнительское мастерство, многогранный талант и следование традициям русской вокальной школы, ведь артист уже на протяжении 40 лет исполняет русские романсы и они становятся все более проникновенными, глубокими и совершенными.

Когда: 16.11.2024 в 19:00

Площадка: театр Эстрады (Москва, Берсеневская наб., 20/2)

Страница мероприятия: https://ticket-hab.ru/aleksandramalinin

Билеты: https://iframeab-pre9520.intickets.ru/seance/18617387/#abiframe

Дополнительная информация: +7 (950) 082-95-59 - Станислава Подлявская (пресс-служба продюсерской компании "ШоуАртЛайф").

[malevi4nik]

В последний день лета вместе с друзьями мы посетили Contemporary Art Day (САД) в ArtPlay. Фестиваль, организованный Московской Школой Современного Искусства (MSCA), Университетом Креативной Индустрии, Московской Школой Кино и при информационной поддержке журнала «Сноб», прошёл уже во второй раз.

На фестивале была представлена разнообразная программа: выставки, лекции и воркшопы по различным темам. Лекторы обсуждали digital-искусство, кураторство и влияние искусственного интеллекта на современное творчество. Интересно было услышать их мнение по актуальным вопросам, которые волнуют творческое сообщество.

Выставки впечатлили разнообразием форматов и глубиной представленных работ. Каждое произведение искусства побуждало к размышлениям о жизни и окружающем мире, и некоторые работы оставили особенно яркие впечатления.

Интересной деталью фестиваля стали рекламные брошюры, которые на первый взгляд выглядели как обычные открытки. Однако это была креативная работа MSCA в сотрудничестве с учениками, продемонстрировавшая внимание к деталям и оригинальность подхода.

Разнообразие представленных работ и обсуждений позволило глубже понять современные тенденции в искусстве.

Считаю, что фестиваль стал замечательным завершение лета. Теперь с мотивацией и зарядом творчества можно смело открывать дверь в осенний сезон🍁

Прикрепляю фото с САД 2024 и этой самой рекламы)

[laralarimar]

Всероссийский музей А.С. Пушкина объявляет о проведении фотоконкурса, посвященного 225-летию со дня рождения великого поэта.

Фотоконкурс «Пушкин в фотообъективе»: призы - выставка, публикация. Участие в торжественных мероприятиях. Диплом

Цели конкурса

Конкурс направлен на сохранение и актуализацию памяти о А.С. Пушкине. Участникам предлагается через фотографии раскрыть тему наследия Пушкина, показать, как современное общество воспринимает поэта и его творчество.

Принять участие в фотоконкурсе могут все желающие: как профессиональные фотографы, так и любители.

Работы должны быть выполнены в одном из следующих жанров: художественная фотография, репортаж, постановочный сюжет или фотосерия (до 5 снимков).

Фотографии могут отражать биографические факты поэта, иллюстрировать его произведения или запечатлеть памятные места, связанные с Пушкиным.

Сроки проведения конкурса

Дедлайн 10 октября 2024 года.

Призы конкурса

Лучшие работы будут отобраны жюри и представлены на выставке осенью 2024 года.

Также планируется выпуск юбилейного электронного каталога, в который войдут избранные фотографии.

Некоторые работы могут быть рекомендованы для включения в музейный фонд документальной фотографии.

Торжественное награждение лауреатов состоится 19 октября 2024 года в Лицейский день, где им будут вручены дипломы.

Условия проведения конкурса

Заявки и фотографии принимаются в электронной форме на адрес fotomarafon@museumpushkin.ru с 1 января по 10 октября 2024 года.

Фотоконкурс «Пушкин в фотообъективе»

Все вопросы можно направлять по электронной почте: fotomarafon@museumpushkin.ru.

[selwv]

Диск, который изменил искусство: Интересные факты о CD и его творческое наследие.

В наше время, когда цифровые технологии захватывают все больше сфер нашей жизни, немного грустно осознавать, что компакт-диск (CD) постепенно уходит в прошлое. Но этот небольшой серебристый диск в свое время оказал огромное влияние не только на музыкальную индустрию, но и на искусство в целом. Давайте вспомним, какие изменения принес этот носитель и как он повлиял на творчество.

Революция в музыке

CD-диски впервые появились на рынке в начале 1980-х годов и мгновенно произвели революцию в музыкальной индустрии. Качество звука, которое предлагали CD по сравнению с аналоговыми носителями, такими как виниловые пластинки и аудиокассеты, было значительно лучше. Это позволило музыкантам и звукорежиссерам создавать более сложные и детализированные композиции, раскрывая всю глубину и нюансы их творчества. Спустя короткое время CD стали стандартом для записи и воспроизведения музыки.

Качественное преобразование звука предоставило аудитории возможность наслаждаться музыкальными произведениями в их полном объеме. CD оказали значительное влияние на популярность классической музыки, джаза, рока и других жанров. Многие композиции, записанные на высококачественные носители, стали звучать по-новому, открывая новые грани уже известных произведений.

Влияние на изобразительное искусство 🎑

Не менее важно влияние CD-дисков на визуальное искусство. Каждый музыкальный альбом, выпущенный на CD, сопровождался обложкой, которая часто становилась настоящим произведением искусства. Издатели музыкальных альбомов начали привлекать известных художников и дизайнеров для создания уникальных и запоминающихся обложек. Это стало отдельной художественной ветвью, где творчество художника интегрировалось с музыкальной культурой. Такие обложки не только визуально представляли альбом, но и передавали его атмосферу, настроение, и иногда даже концептуальное содержание.

Современное искусство и CD ⚙️

С течением времени CD-диски стали вдохновением и для современных художников. Их серебристые поверхности, радужные отражения и круглые формы стали использоваться в инсталляциях и скульптурах. Художники начали экспериментировать с CD, создавая из них мозаики, украшения, элементы интерьера, и даже предметы одежды. Компакт-диски благодаря своему визуальному и текстурному разнообразию оказались подходящим материалом для артистов, стремящихся выразить свои идеи.

Ретро-волна и ностальгия 📻

Сегодня, когда CD-диски уступили место стриминговым сервисам и цифровым форматам, они стали символом ностальгии и ретро-культуры. Виниловые пластинки вернулись в моду, но и CD не остались без внимания. Винтажные коллекции CD-дисков стали популярными среди коллекционеров и любителей ретро, более молодое поколение проявляет интерес к этим палеолитическим на первый взгляд предметам современной культуры, знакомясь с ними через родителей или специальных мероприятий.

Таким образом, компакт-диск – это не просто носитель информации, а истинный артефакт культуры, повлиявший на множество аспектов искусства. Он был и остается средством, соединяющим музыку, визуальное искусство и личное творчество множества людей по всему миру.

[radio-sokol]

Cherry

09 июня 2024 года 23:52 по мск.

Сегодня в воскресенье была в Росе - давно не заходила, с марта месяца. По дороге в Росу на трамвайной остановке увидела сразу две мертвых птички - оговорюсь тут же, что фото выкладывать не стану, иначе опять придерутся и прикроют мой милый блог.

Одна птичка другой была краше - побольше был дрозд рябинник серо-коричневый в пятнышко, а совсем небольшая птичка больше похожа либо на камышовку с желтыми перьями на крылышках, либо на вьюрка. Повторюсь, обе птицы лежали на остановке и были кем-то, на момент моей пересадки с одного трамвая на другой, уже убиты.

Далее выкладываю фото с граффити lazer, и фото с граффити Привидение Бу, которое мне уже многократно встречалось у моего дома и совсем рядом на районе - а сегодня я именно это привидение увидела и задалëко от моего места проживания, прям на водосточной трубе здания, где расположена Роса.

Потом еще выкладываю граффити ШИФР - у крупной автострады, на очень людном переезде прямо под столбом-основанием рекламного щита.

И, наконец-то, мое любимое слово СВЕТ - по пути следования трамвая номер 17, где-то в районе остановки Улица Сергея Эйзенштейна.

А это фото продуктового магазина сети Дикси в нашем районе. Ассоциации приходят разные, но никак не связанные с магазином, увы.

Вопрос Старого Венского Стула в нашем дворе пока еще не решен и Стул еще стоИт - правда, уже на ином месте. Его переставили из-за шахматного стола, покрытого серой жестью, на который положили аж семь (!!!) черешенок, за тоже квадратный, но теперь уже белый стол, к коему придвинули все табуреты, кроме лавочек. Ну что ж, композиционное решение в пределах ночи смотрится по-ламповому интересно и завлекающе.

А семь крупных черешенок, сложенных в небольшую кучку посередине стола, ночью, в желтом свете электролуча выглядят угрожающе. Черешенки в наши продуктовые нынче везут из горячего и жаркого Узбекистана - сложно и предполагать композиционный смысл такой тревожной художественной мысли.

Ну и напоследок сегодня выложу совсем грозное послание из мусорного белого бака у почтовых ящиков внутри подъезда, куда с утра скинули аж Крест Господний - а сейчас там лист а4 с надписью "себе тамбуру выбей. 1 мао".

Как хотите, так и понимайте, зрители, это народное современное городское творчество, но сегодняшний черешенкин подход стоит рассмотреть внимательнее - кабы в тамбуру кому-то косточкой не дали. Черешенки ведь ягодки с косточками, а их аж целых семь - сочных, желтокорочкиных кругляшек!..

Глядишь, авось, и нашу подъездную тамбуру разнесëт? Верно ведь, парни?

[gennadiycherednichenko]

Глава 9: Следы Прошлого в Современной Испании

Покидая Кордову, мы, четверо исследователей, направились к другим частям Испании, чтобы понять, как исламское наследие продолжает оказывать влияние на современную испанскую культуру. Мы ожидали обнаружить следы прошлого, которые продолжают жить в архитектуре, искусстве и даже в быту современной Испании.

Я, заметил, что во многих городах Испании исламское искусство и архитектура не просто исторические памятники, но и неотъемлемая часть городского пейзажа. В Севилье, Толедо и Гранаде, к примеру, мавританские мотивы видны во многих архитектурных деталях, от арок и куполов до орнаментов и мозаик.

Ясин, особенно интересующийся культурным обменом, подчеркнул, как исламское искусство повлияло на испанскую литературу, и на язык. Многие слова в современном испанском языке имеют арабские корни, что является свидетельством глубокого культурного взаимодействия.

Карим, вдохновленный современными проявлениями исламского искусства, отметил, что многие испанские художники и архитекторы продолжают черпать вдохновение из исламского наследия, смешивая его с современными стилями и техниками. Это свидетельствует о том, что исламское искусство остается живым и актуальным, влияя на современное творчество.

Этот день в Испании показал нам, как исламское наследие продолжает оставаться живым элементом современной испанской культуры. Оно является не просто частью истории, но и активной составляющей современного культурного ландшафта, демонстрируя, как историческое наследие может формировать и обогащать современную жизнь.

[deliandiver]

О чем ты хотел сказать, Генри?

«Мне бы еще раз, хотелось отметить творчество и промысел Томаса в сфере SDIY, как заслуживающие особого внимания и специальной благодарности, ибо вклад этого человека в подручный потенциал самостоятельного создания ряда сложных и высокоэффективных приборов, отчаянно значителен. Скромный масштаб наличествующей о нём личной информации в сети, не позволяет составить даже самый простой, «опорно-дескриптивный ярлык», часто необходимый нам для представления человека и взаимодействия с его работами. Поэтому, лишь легендарный «выверенный функционал» приборов, особое мастерство и усердие, с которыми по некоторым данным творил Томас – остаются для нас единственным источником представлений о его Психэ и «Системе Ценностей». В этой связи, было бы интересно и познавательно, узнать – что о нём может поведать нам Скотт Стайтс – который являлся не только коллегой Томаса по ряду проектов, но и близким ему человеком, факт чего, открывается в пространных (часто включающих дух «истории моментов») текстах, доступных на сайте Скотта.

Однако, аппаратно-оптический анализ, единственной, доступной в сети фотографии Томаса, предлагает к синтезу представлений о нём, материал, весьма богатый Артефактами. И метод их «де-сакрализации» до уровня «персональных архетипов», может дать весьма интересные результаты.» – Так я писал с год назад о Томасе Генри в одном из своих панегириков его творческому наследию. А сегодня я решил продолжить это начало.

Эпиграфом (видимо) и лейтмотивом вышеуказанного изображения, является помещённый на фотографию текст «Life imitates art» – часть мнения, высказанного Оскаром Уайльдом в эссе 1889 года «Упадок искусства лжи», где он сообщает (вероятно, в свойственной ему манере): «Жизнь имитирует искусство, куда больше, чем искусство имитирует жизнь». Акценты внимания Оскара Уайльда, расставленные от тайн эллинского духа с его творческой силой как составляющей компонентой жизни и до красоты как единственной истины, безусловно вооружают нас диапазоном возможных вариантов интерпретаций, этой богатой смысловыми нагрузкам сентенции. Но герменевтикой наследия О.У. я займусь как-нибудь в другой раз, а пока, будет уместным указать на усмотрение Оскаром искусства, как продукта высшей нервной деятельности, смысл которой сводится к передаче другим людям, общеизвестными символами, испытываемые чувства, дабы дать возможность их «Со-пере-жить» (по Л. Толстому).

Именно в искусстве рождается одна из само-сознательных целей Жизни – поиск выражения нашей способности в подражании Совершенству (читай стремиться к нему) заложенному в виде Идей в природу Мира и Жизни в целом. А искусство предлагает этой способности определенные художественные формы, с помощью которых она может быть «врождена» в мир и поглощена им в попытках «со-пере-жить» содержание этих форм. То, что находится в жизни и природе – это не то, что есть в них в действительности, а то, чему художники учат людей находить/видеть/сопереживать в ней через «Искусство» – так думал Оскар, видимо размышляя об этих явлениях как релевантных исключительно к человеческому (хотя мог и лукавить).

Однако человечество никогда не ограничивало себя поисками художественных форм для передачи опыта лишь в мире сурового материализма. Претендуя на передачу идеологически-совершенного искусства, призванного для упорядочивания хаоса, что царил в усилиях человека по поиску первопричин забросивших его в этот Мир, в острой необходимости оправдания своей смертности и в попытках избавления от тошнотворной бездны отсутствия смыслов и ответов, как форму передачи божественного совершенства и возможности ему подражать, человек призвал на сцену религии. Однако там где табу запретов на близость контактов или взаимодействий с «любым трансцендентным», навязывая свой авторитет чудесами преданий и мифов и взывая к пастве то через страх перед «Judgment Day which is to come», то через заискивания с Содомом и Гоморрой (современное нам узаконивание Ватиканом однополых браков), продолжая поддерживать «омертвевшие» традиции и лишенные даже самого малого смысла обряды, совершая (в который раз) попытку связать относительно-наполненное внешнее, с зияющей пустотой внутреннее – там эллинские школы, средневековые мистические ордена и исследователи-одиночки феноменологи Нуминозного, давно проложили даже не тропки, а целые магистрали, самостоятельное исследование которых, позволяют человеку внимательному к деталям и вооружённому терпением и подвижным мышлением, получать ответы на вопросы «о главном». Но адресуется такое вопрошание, не в традицию и обряды потерявшие связь с первоисточником, а в свой ежедневный опыт состоящий из переживаний, чувств и аффектов, как в источник особенных (не редко мистических) состояний, и, если угодно, в духовный поиск. И именно там, в практике осознанности и постоянного сравнения знаков-референтов (обычно совпадений) во внешних явлениях, и резонирующих им, отражениях из личных опыта, истории и самосознания, в форме неоднозначных намёков (отсюда и необходимость Веры в них) либо в виде прямых указаний, практикующие, в полном осознании Величия Момента и не редко в страхе и трепете (по Кьеркегору), открывают в шаговой доступности с собою, Сигнатуры Живого Сакрального.

И тогда, через сопровождающие такие состояния и явления «рекомбинацию и метемпсихоз», в которых физические ощущения Мира, переосмысляются через «магическую перестано��ку/подмену» содержимого значений референтов, практикам открываются новые, не известные раннее механизмы получения новой мироописательной инициативы (c серьезным потенциалом «покушения» на целостность всех ранее существовавших представлений, систем поклонения, и координат).

Этот процесс невозможно описать, используя ссылочно-знаковый механизм предательской размытости слов в части их значений, которые отправляют самосознание через процесс преобразования последовательностей звуков речи, к символам, который по замыслу, должен представить на противоположной стороне домена взаимодействия, некое значение. Но слова, будучи внешне точными дескриптивными инструментами, тем не менее, почти всегда существуют в форме личных смысловых переменных, с едва уловимой и почти непередаваемой индивидуальной формулой отождествления и соотношения пар символ-значение. А на участке особой сложности – преобразование и передача мистического и сакрального опыта – вообще лишаются своего основного назначения – кодирование/декодирование пересекающихся сознаний, ибо славно склеенные для обмена «слишком человеческим», логические структуры языка, здесь больше походят на странное искусство, которое создается в ограниченной взаимосвязи с предметно-пространственной средой. Ибо мистический опыт датся не как речь покойной святой звучащей в голове паломника, а как внезапно открывшуюся и ранее недоступную дополнительную смысловую нагрузку в самых обычных жизненных явлениях. Всё взаимодействие с Миром вдруг наполняется на первый взгляд, не имеющей право на существование, последовательностью, очень сложных, аподиктически-подлинных и магически-выверенных во времени (до совершенства) творческих актов, суть которых открыто адресуется испытывающему их практику. Это не похоже на то, как мы откликаемся на наши имена, и еще меньше это походит на человеческое общение с помощ��ю языка. Здесь, вместо его структур, событийная канва Мироздания от которой редко вообще чего-либо ожидают, неожиданно становится каналом передачи кодированной в немысленной ранее форме, информации, масштабность и величие которой потрясают и часто ввергают в гипнотический шок.

Лишенные общих смысловых конвенций и возможности передачи в понятных деталях сути таких состояний и их возвышающего эффекта, мертвые, еле-подвижные структуры языка, едва ли способны объяснить мистический опыт суфия ордена Накшбанди, совершающего паломничество к гробнице основателя ордена в Нишапуре, начавшееся со случайно упавшей перед ним, на улицах Хивы, книги.

Лишая старые представления о постоянстве мироустройства силы (и даже стирая их полностью) и низвергая их с высоты ролей с фундаментально-опорными функциями, эти феномены несут с собой постройку новых или переустройство старых систем поклонения, координат и ценностей, которые в решении задач по преобразованию взаимодействия уже более не полагаются на рациональную пресыщенность Миром как на основу интерфейса соприкосновения с ним, а наоборот – вводят для всего, ранее полагаемого устойчивыми антропологическими константами, приостановку их приоритетности, создавая условия, при которых потенциально-возможная угроза отказа целого ряда базовых функций когнитивного аппарата (включая потерю вменяемости и адекватности), нисколько не пугает и чвсто становится единственно-возможным инструментом постижения Мира. И даже при полном отсутствии каких-либо «завязок» на реальный мир, обретаемые информационные структуры и их потенция к рекомбинации с последующими глобальными изменениями (что является знаком правильной интерпретации), предстают в ранее скрытых структурах опыта, священными, устойчивыми на-момент-времени механизмами общения, или максимально-открытыми для-прочтения и понимания мессиджами. Адресная, и очевидная «лично-мне» направленность и часто интимная осведомлённость лишь-мне-доступными секретами, не оставляет никаких шансов сослаться на невнимательность или на «мне показалось». Такой не проверяемый и 100% работающий в обычном modus operandi вариант отказа «взаимодействия» с внешним миром, просто исчезает из доступных методов рефлексии, и такое невинное лукавство (если кто и способен на такое) может стать причиной для весьма неприятного опыта с далеко идущими последствиями. Ибо разыграть неведение или неспособность слышать, властно взывающее к тебе, из бездны «Пустоты» Нечто – опасно для ментального здоровья. Хотя редко бывает, что Оно кажет себя человекам, не готовым и не способным принять этот Дар.

И только так возможно «со-пере-живание» Абсолютного Искусства – принимать в трепете и страхе, «как смоковница потрясаемая ветром», вникая в суть и значения этой «Игры». Да! Нуминозное и священное, являя возможность «Со-пере-живания» Своего Искусства, почти всегда пугает и обезличивает до состояния тварности, но всегда сообщает определённый набор ключей для работы, как бы наделяя мануалом. Всегда следующие за этими «Откровениями» Рекомбинации представлений о Мире, и появление в самых незначительных его фрагментах (скажем, в случайно брошенной прохожим фразой), наличия Великого Замысла, трансформируются в конкретные методы бытия и в практические руководства. Таким образом, сообщения, труды, творчество практикующих мистиков наполняются «Тенью Знания Правил Игры» и имеют свойство трепетно резонировать и находить отклик в душах людей знающих и улавливающих эту тень. И выйти из Игры, отменить этот опыт, вернувшись к бессмысленному про-живанию жизни, уже более не возможно, ибо нельзя даже помыслить такой отказ.

Т.е. фигура Томаса, (как видимо, он хотел видеть ее со стороны) после смены контекста для ее рассмотрения, через трансгрессию в мистический опыт, наделяется всеми необходимыми предикатами для усмотрения в выбранном им репрезентативном методе, возможности со-пере-жить его уверенные и смелые попытки подражать Совершенству. Выносимая за границы профанного, возможная рекомбинация «текста», открывает нам возможность переживания роли в Мире, которую Томас видел как свою: «Ретранслятор Совершенства и Методист. И будучи сдобренной дополнительной «отсылочно-справочной» нагрузкой в виде фразы «Turn on, tune in, drop out» (была произнесена Тимоти Лири на его выступлении в 1967 году на собрании 30000 человек в парке «Золотые Ворота» в Сан-Франциско) фраза «Жизнь имитирует Искусство» приобретает дополнительный информационный слой, который представлен отсылкой к субкультуре Хиппи. А кто знает?! Может и включает в себя, указание на практический метод, вооружившись которым, Томас шёл к своим открытиям и пониманию жизни как «Имитации Абсолютного Искусства». И конечно, человек такого таланта и потенциала, не просто понимает, а заключает через личный мистический опыт, что явления периода, частоты, амплитуды, относятся к феноменам чистых идей, заложенных в основания «Миропроизводства» и лишь заимствуются им. А в своей работе и через искусный промысел создания устройств их утилизирующих, Томас дает возможность «со-пере-живания» этих совершенных явлений.

В таком преобразованном контексте, простые фотографии, события, люди, эпохи и смысловые значения соответствующие им, передаются как бы «разом», через интерпретации «слов-якорей», «картинок-ключей» с наивысшей информационной ценностью и их взаимосвязью друг с другом через вариации союзов, возникающих как продукты синтеза в богатстве личного опыта и переживаний. Такой контекст, при должном внимании может сказать куда больше, чем скупо звучащие черным по белому даты жизни, сведения об образовании/карьере, успехе в смежных областях итд. В итоге, имеющиеся в качестве отправных точек, два кратких предложения, на фоне полок книжного шкафа с энциклопедией «Британика», раскрывают нам свой дескриптивный потенциал о Томе так существенно и так «внутрь-глубоко», что даже вариативность доступных значений мирно сидящего на плече Томаса дьяволёнка, уже не имеет никакой важности и писать Скотту Стайтсу с вопросами о биографических фактах Тома, оснований более нет.

[svrry-writing]

Он смотрит в окно, все так же держит палец между страницами книги. А взглядом задумчиво-пустующим куда-то совсем мимо. То ли на стекло, то ли сквозь стекло.

Ты наблюдаешь за ним искоса, будто украдкой. Боишься, что тебя поймают. Что он заметит, что ты смотришь. Не бойся, не заметит.

У него в ушах наушники, эти модные, беспроводные. А тебе интересно, что же там звучит. Ты-то музыку не слушаешь. Тебе стук колес по рельсам кажется намного приятнее.

И не важно совсем, что в вагоне воняет чужими носками. Да и не только носками, если уже совсем честно.

Ты думаешь, что у таких задумчивых мальчишек с кудрявыми волосами и потрепанным Есениным в руках в глазах должны быть целые созвездия.

Жаль только, что он тебя не видит.

И тебе остается прихлебывать свой самый дешевый черный чай.        

поезда; | сборник «365»