#понятно что меня вдохновило это написать

[verbalisa]

Челлендж. День 15.

Туман и дождь

Чайник выключается со щелчком, и она встаёт, чтобы наполнить кружку. Заварка лежит на третьей верхней полке слева, банка с сахаром - внизу, во втором ящике, ложки - в первом. Это рутина; ей не нужно думать, чтобы достать пакетик чая, зажать его между губами, левой рукой достать сахар, коленкой закрыть ящик, правой рукой достать ложку, открыть сахарницу, насыпать в кружку четыре ложки, закрыть сахарницу, убрать её обратно в ящик, оторвать этикетку от чайного пакетика, бросить его в кружку, залить кипятком до самого верха. Всё это проходит мимо неё, она снова сидит на стуле с уже полной чашкой, обжигающей руки. Звуки её движения, её жизни снова затухают, тонут в непрерывном стуке капель за окном.

Дождь идёт вторую неделю.

Город будто поставлен на паузу - нет машин на дорогах, нет птиц, нет солнца, только серые тяжёлые тени медленно пробираются сквозь воду. Небо серое; серо-стальное днём и желтовато-серое ночью. Свет в домах, во всех кварти��ах, где кто-то живёт, включен всегда. В её тоже. У неё включен свет во всех комнатах, на самую большую мощность, а когда серость становится невыносима, она достаёт из шкафа по одной свече за раз, зажигает её и смотрит, не отрываясь, пока свеча не превратится в лужицу воска.

Сейчас на столе тоже горит свеча. Этот огонёк теплый и живой, но что-то не так. Всё вокруг ещё тусклее, чем обычно, кружка в ладонях почему-то обжигает не теплом, а холодом. И в глазах мутнеет. Она спешно моргает, пытаясь снова видеть чётко, но это не помогает. Что-то белое, тусклое и холодное вьется на полу, вдоль стен, оплетает её ноги. Она вдыхает и чувствует сырость на языке, такую сырость она чувствовала когда-то на рассвете, возле реки, когда всё только просыпалось. Это туман. По её коже пробегает дрожь, и она чувствует, как онемение поднимается с кончиков её пальцев выше, выше, по бёдрам, к животу, прямо к горлу, и эта сырость забивает ей нос, не даёт дышать. Туман уже настолько густой, что тонкое пламя свечи кажется далёким светлячком. Она равнодушно следит за тем, как кружка с чаем выпадает из её пальцев на пол и наконец позволяет своим тяжёлым векам закрыться.

Туман накрывает её с головой.

[plener-org-blog]

Польза от пленэра

Интервью с художником Андреем Крайновым для блога Алексея Марковича PLENER.ORG

2 мая 2016.

Буквально неделю назад (23 апреля 2016) прошёл групповой пленэр, где ты присутствовал в качестве одного из преподавателей. Мне бы хотелось, чтобы ты поделился своим мнением, почему пленэр так важен для художника.

Лично для меня пленэр является основной школой. Самая главная ценность пленэра – это натура, которая не врёт. Опираясь на натуру, ты учишься истине – как эту истину переносить на холст. Лучшего учителя, чем натура и природа нет, и не может быть. Под натурой я подразумеваю человека, здание, дерево, речку, облака… Задача художника перенести на холст то, что он наблюдает. Понятно, что художник в голове преобразовывает композицию, что-то поправляет или изменяет в контексте той или иной задачи, которую он ставит перед собой.

Пребывание на пленэре – это диалог. Диалог с учителем. Сама природа является учителем. Допустим, я учитель, еду на пленэр обучать других, но, в первую очередь, я еду туда как ученик, чтобы учиться у природы.

Есть такой анекдот. Преподаватель ставит самому хорошему студенту «тройку». Студент спрашивает: «А почему «три?». Преподаватель отвечает: «Бог знает на «пять» баллов, преподаватель знает на «четыре» балла, ну а студент знает только на «три» балла.

Значит, ты знаешь на «четыре»…

Скорее, на «три» пока что…

Значит, твои ученики знают на «два»…

Ну да, на «два»… На «четыре» знают преподаватели «Репинки»… Не забывай, что данные оценки это в контексте анекдота…

Хорошо, давай вернёмся к пленэрам. Какие ещё возможности даёт пленэр для художника?

Пленэр – это возможность отдохнуть от городской суеты. Ты отдыхаешь головой, душой… Птички поют, кругом красота… Тебе спокойно, тепло и уютно… Ты трудишься, тебе никто не мешает… кроме мух…

Важный аспект пленэра – это скорость. Ты всегда торопишься выполнить работу побыстрее, так как состояние природы очень быстро меняется. Наблюдаемые тобой объекты ты должен быстро перенести на холст, следовательно, ты торопишься это сделать. Работу можно выполнить, например, за десять минут. Три часа подряд природа тебе это делать не позволит. Всё постоянно меняется, и ты будешь рисовать/писать совершенно другую картину, чем то, что тебя вдохновило с самого начала. Этюд будет уже совершенно другим. Хорошо, когда под рукой есть фотоаппарат. Перед началом написания этюда желательно сфотографировать то, что ты будешь писать. Пишешь этюд, ушло солнце, набежали облака, а у тебя есть фотография. В мастерской ты уже можешь закончить этот этюд по фотографии.

Если говорить о групповом пленэре, то важная составляющая такого пленэра – это общение. Недавний весенний пленэр тому пример. Когда ты объясняешь те или иные приёмы живописи ученику, ты словно сам себе объясняешь, сам себе эти правила повторяешь. Когда ты пишешь этюд сам, ты ведь вслух ничего не проговариваешь, а тут ты ученику передаёшь то, до чего сам когда-то дошёл.

Лично для меня пленэр всегда что-то новое. Когда ты рисуе��ь из головы, ты всё равно что-то придумываешь. Ведь даже рисуя в мастерской, ты п��-любому вспоминаешь объекты, которые видел и рисовал раньше. А видеть ты их мог только на пленэре. Листик, цветочек, облачко – всё это ты рисовал на пленэре. Только пленэр даёт тебе реальное представление, как выглядит человек, животное, растение. Всё, чему ты научился в живописи – это рисование с натуры. Поэтому сначала натура, а потом уже из головы.

Впечатления от недавнего весеннего пленэра.

Пленэр был довольно-таки спокойный. Если сравнивать с городским пленэром, который был 5-го августа 2015, где людей было в три раза больше, то на последнем пленэре я всего-навсего помогал трём студентам. На августовском же пленэре я курировал десять студентов.

Конечно, бывая на пленэре, хотелось бы самому написать этюд. Ты пишешь, а другие смотрят. В групповом пленэре ты, как преподаватель, обучаешь других, но с собой домой ничего не уносишь. Твои студенты возвращаются с готовыми этюдами, которые ты в той или иной степени коснулся своей рукой, а всё, что уносишь ты – это впечатления. Хотелось бы параллельно писать и свою работу. Постараюсь в следующем пленэре это выполнить.

[plener-org-blog]

Зимние пленэры

Интервью с профессиональным художником Татьяной Карпенко для блога Алексея Марковича PLENER.ORG

20 января 2016.

Беседа с Татьяной Карпенко проходила у неё в офисе за чаем с мёдом. Запись сделана на диктофон сотового телефона. Цель интервью – побеседовать на тему искусства и задать вопросы, которые, в первую очередь, интересуют меня. Диалог я оставляю на 90% таким, каким он есть, чтобы при прочтении беседа оставалась живой. Интервью длилось чуть больше часа, поэтому текст я разделяю на три части.

Если кому интересно творчество Татьяны Карпенко, наберите в любом поисковике «Мастерская декора Татьяны Карпенко», и вам будут выданы ссылки на её основные ресурсы.

**

За последние пять лет у тебя накопилось немало интервью в различных СМИ: деловые журналы, Интернет-порталы, передачи на радио. В основном ты там представлена как декоратор интерьеров, занимающийся росписью стен, потолков, созданием барельефов, мозаик и т.д. Мне же хотелось поговорить о тебе как о художнике, который рисует, пишет картины. Не на заказ, а именно по вдохновению.  

В 2010 году я помню, был у тебя в гостях, и видел, как ты писала картину. На картине была Эйфелева башня. Понятно, что тема изъезжена, кто только не рисовал и не фотографировал Эйфелеву башню. Но эта картина очень сильно отличалась от тех рисунков, которые ты выполняешь на заказ, занимаясь росписью стен. Особенность твоей Эйфелевой башни в том, что в этой картине присутствовало вдохновение. Отсюда вопрос: как часто ты рисуешь для себя? Не на заказ, а именно по вдохновению. Возьмём, например… последние три года.

Если рассмотреть время, которое я провожу с кистью в руках, не за компьютером, где я делаю эскизы, а именно занимаюсь росписью стен и созданием рисунков, то в процентном соотношении это будет 90 к 10. Десять процентов я посвящаю творчеству. В основном, это происходит спонтанно, я заранее ничего не планирую. А так как рабочая неделя расписана по часам заранее, то получается так, что для творчества времени вообще не остаётся. Желание заниматься творчеством есть, то ты постоянно откладываешь всё на потом: на следующей недели… на следующих выходных…

В одном из своих интервью я как-то говорила, что когда мне надоело постоянно переносить «запланированные творческие дни», я пожаловалась маме, на что она подсказала мне простое решение: «Если хочешь – делай! Выдели каждую субботу для себя!»

Ты выделила?

Я выделила!

Каждую субботу?

Каждую субботу! На протяжении какого-то времени каждую субботу я говорила «нет» своим личным делам, своим рабочим делам, и каждую субботу я занималась в мастерской именно творчеством.

Как долго?

Ну… на протяжении месяцев… трёх.

А потом?

А потом всё вернулось в привычную колею… работа взяла верх.

Как дело обстоит сейчас?

Я ищу какие-то для себя лазейки, чтобы совмещать приятное с полезным. Например, родственники или знакомые, когда узнали, что я вплотную занялась рисованием, начали просить подарить им в качестве подарка картину. На картине они хотят видеть то, что нравится им, мол, ты художник, нарисуй-ка мне по-быстрому горы, море, солнце, пляж. Я им говорю: «Хорошо, как-нибудь нарисую». А дальше все цепляются за это «как-нибудь» и начинают наседать: «Когда картина будет готова? Ты ж ведь обещала!».

Сейчас есть обещанные невыполненные работы?

Да, есть. Как раз обещания вон той многолетней давности…

Кто же до сих пор ждёт?

Родной брат: «Ты мне ещё сколько лет назад обещала нарисовать горы!». В контексте всех этих не нарисованных картин я поняла, что эти обещания меня тяготят, и это будет уже не творчество, а выполнение чьей-то просьбы. Поэтому сейчас я либо говорю «нет», либо: «Подарок я сделаю, но на своё усмотрение». То есть это уже чистое творчество. Не понравится… и ладно. Я не буду подбирать картину специально под обои, под интерьер, под ваш любимый цвет и т.д., чтобы никакие критерии в этом чистом творчестве меня не ограничивали.

Например, сейчас моя двоюродная сестра ждёт от меня подарка. Я ей сказала, если ты не хочешь, чтобы я тянула с картиной, не надо меня ограничивать тематикой и сюжетом. Она сказала: «Хорошо, вырази как-нибудь меня. Я хочу видеть свой портрет – как ты это сделаешь, неважно. Любым способом, любым стилем». Чтобы это оставалось для неё сюрпризом, я больше про подарок ничего рассказывать не буду.

Ну, хоть намекни, что там. Не портрет же… Скорее всего, ассоциативный рисунок.

Да, ассоциативный рисунок.

Хорошо. После «Эйфелевой башни» сколько ещё работ ты нарисовала, написала от души? Ты знаешь, я ни от кого не скрываю, что мой самый любимый рисунок среди работ всех художников, кого я знаю лично (пил чай, водку, ездил на пленэры и т.д.), это твой этюд, написанный осенью 2014 года. Эта единственная картина, которую я бы повесил у себя дома, пусть она и не подходит под мой интерьер.

Вот «Эйфелева башня» 2010 года, вот осенний этюд 2014 года. Между ними были ещё какие-нибудь работы, написанные по вдохновению?

«Эйфелеву башню» я бы не относила к данному типу работ «по вдохновению», но если она произвела такое впечатление, то это здорово…

«Эйфелева башня» произвела такое впечатление, потому что я привык видеть эскизы и фотографии твоих готовых работ на стенах, потолках и т.д. А здесь именно картина… и не на заказ! Я как-то и забыл, что ты можешь рисовать, писать картины, которые можно повесить в рамку.

Да, «Эйфелеву башню» я рисовала вдохновенно. Мне и сюжет нравился, и в этой картине я хотела воплотить свою мечту о Париже… побывать на Эйфелевой башне.

Почему художники мечтают о Париже? На чём строится их «мечта»? На меметических предрассудках, мол, в Париже много художников… Но ведь художники есть и в Испании, и в Италии, и Германии, и Голландии… Почему Париж? Из-за фильмов? Мол, романтика, любовь…

Да, это один из предрассудков…

У меня много знакомых, кто путешествовал по Европе. Берлин понравился, Рим понравился, Мадрид понравился, Париж – нет.

Я тоже не слышала восторженных отзывов о Париже, как, например, о Тоскане.

Вернёмся к моей любимой картине. Расскажи, что тебя вдохновило написать этот осенний этюд. Погода, настроение… Как долго длился процесс?

В обычный будний день пришла поработать в мастерскую, выглянула в окно, а там… такое буйство красок. Взяла в руки мастихин… работа заняла минут сорок.

Ты её потом дораб��тывала, дописывала?

Нет, сорок минут и работа готова! Просто работы было валом.

Зная тебя далеко не первый год, могу с уверенностью сказать, что пройдёт пару лет, и тебя уже ничем не заманишь (ни суммами, ни цифрами, ни крутизной заказов) заниматься декорированием интерьеров. Ты по любому захочешь заниматься лишь чистым творчеством. Почему б тебе не отдавать коммерческие заказы своим коллегам-художникам, а процентов семьдесят своего времени посвятить творчеству? Тебе 31, это тот возраст, когда ты уже, так или иначе, сформировалась как художник – знаешь, что хочешь. Не так как в 25, когда ты ещё в процессе поиска. Годам к 35, если ты будешь продолжать заниматься лишь заказами, а не тем, что тебя вдохновляет, ты морально… сгоришь. Откладываешь ли ты решение этого вопроса на потом или же всё-таки постепенно прокладываешь путь к чистому творчеству?

Если кризис из-за недостатка творческой реализации придёт, то он придёт. Я к этому морально готова. Но я также понимаю, что одному из двух я должна больше уделять внимание. Либо это зарабатывание денег, либо творчество. А я до сих пор чувствую в себе это метание, «либо к умным, либо к красивым». Хочется и туда и туда.

Почему б тебе не предоставить работу с интерьерами другим художникам, а ты бы только курировала проект, занимаясь творчеством?

В монументальной живописи, в росписи стен, всё равно меня что-то привлекает, сдерживает. Желание заниматься этим не пропадает. Когда я только начала заниматься росписью стен, у меня было ощущение волшебства от того, чем я занимаюсь. Монументальная живопись и её масштабы завораживали меня ещё в институте. Когда я начала заниматься декорированием интерьеров, у меня было множество вопросов, на которые со временем я получила ответы, большую часть технических моментов я изучила, поэтому, да, могу передать эти навыки другим исполнителям, а самой оставаться лишь вдохновителем. Но мне сложно перестроить весь этот процесс, наработанный годами…

Это, скорее, не столько творческий, сколько бизнес-процесс…

Наверное, я пока не достигла точки кипения, когда буду готова к радикальным переменам. Это кардинальное переключение! В росписи стен своя специфика. Монументальная живопись и станковая живопись кардинально отличаются друг от друга. В монументальной живописи очень важен опыт. Если взять художников с подобным опытом работы как у меня, то эти художники – индивидуалисты, каждый хочет творческой реализации. Здесь больше подойдёт сравнение с бригадой исполнителей, члены которой мыслят в одном направлении и давным-давно нашли между собой общий язык. Если художник, занимаясь росписью стен, не сможет достичь творческой самореализации, то никакие деньги тут уже не помогут. Я бы и сама ушла, если меня стали зажимать в рамки.

Возвращаясь к моим «пророчествам», а пророчества мои, ты знаешь, сбываются… Я знаю, что ты долго в Белгороде не задержишься. Год-два-три ты ещё будешь здесь работать… распишешь ни один десяток стен, потолков, сделаешь барельефы… но потом тебе всё равно здесь, в Белгороде, станет тесно. Питер, Москва, или даже заграница. И я говорю не о росписи стен, а именно о картинах. По-хорошему, лет так через десять я вижу тебя, живущей в Европе или Штатах. Но чтобы так ли иначе там о тебе знали (будь то Россия, Европа или Штаты), у тебя должны быть Интернет-ресурсы, продвигающие тебя. Например, наш общий знакомый Андрей, у которого я на днях брал интервью, имеет свой блог, страницы в социальных сетях, его находят, он получает заказы. Ты же как-то не особо дружишь с Интернетом… У тебя ведь огромнейшее портфолио работ, ты же ограничила себя лишь страницей ВКонтакте.  

У меня банально нет на это времени, кого-то попросить… не знаю… Нанимать… у меня нет на это лишних денег. Поэтому вопрос пиара в Интернете остаётся для меня больным, открытым.

Да, тебя находят по рекомендации, через сарафанное радио, но художнику твоего уровня как-то негоже… несолидно ограничиваться лишь группой ВКонтакте. Я понимаю, девочка-студентка выкладывает свои рисунки в социальную сеть, а художнику твоего уровня нужно иметь солидный ресурс… Социальные сети – это хорошо, но лишь как дополнение. Существует множество платформ… Вордпресс, Тумблер, куда ты могла б сама выкладывать свои работы. Раз в неделю… в субботу… За два месяца ты всё портфолио туда можешь залить. Это не столько вопрос, сколько совет. В другом городе о тебе никто не знает, сайт же или полноценный солидный блог смогут тебя быстрее продвинуть.

Да, я согласна…

Вот сейчас мы с тобой пьём чай у тебя в офисе, общаемся… Вот передо мной твой зимний этюд, который был написан 17 января 2016. Ты ездила к нашему общему знакомому Андрею на дачу. Ты писала дачный домик с одной стороны, Андрей с другой. В этом домике я бывал неоднократно, ночевал, пил водку, чай, у меня в архивах множество фотографий этого домика, сфотографированного как снаружи, так и изнутри: летняя кухня, печка, шторки, оконные рамы и т.д. Поэтому, когда я смотрю на твой этюд дачного домика, во мне просыпаются тёплые, душевные воспоминания…

Как часто ты выбираешься на этюды? Дела обстоят также как с твоим «субботним творчеством» или же ситуация немного другая? Помнишь такой анекдот: «а новый год чаще»?

Когда я почувствовала необходимость таких вот вылазок на природу, я подумала реализовать идею регулярных поездок на пленэр. И чтобы это было более продуктивным и постоянным, я решила организовывать групповые пленэры.

Сколько ты уже провела групповых пленэров?

Давай попробуем посчитать… Первый пленэр был в конце февраля 2015, когда мы группой из пяти художников ездили на несколько дней в Прохоровский район Белгородской области. Ты же с нами тоже ездил…

Да… Кстати, видео, где ты пишешь этюд, которое я снял в последний день пленэра, а затем смонтировал и выложил на свой англоязычный блог, очень популярно среди художников в Америке. Его растащили по различным блогам, социальным сетями т.д. Также мне несколько человек написали «спасибо» за это видео – они его даже используют как учебный материал. Да, видеоролик сделан на три минуты – я его ведь делал не как мастер класс с пленэра, а чтобы передать атмосферу, а некоторые американские художники просматривают его, ставят на паузу и изучают твою технику живописи. Благодарят, что нашли ещё один уникальный материал в Интернете.

А что ж ты раньше не рассказывал?

Да всё забывал рассказать! Это ещё летом прошлого года мне писали. Они видео ставят на паузу, изучают, как ты смешиваешь краски, какие мазки наносишь… Вдохновляющий ролик превратился в учебное пособие…

Значит, где-то в Америке есть мои последователи…

Хорошо, вернёмся к пленэрам. Куда ещё ездили?

После зимнего пленэра был весенний городской пленэр – май 2015. Затем была поездка в Грайворонский район… Первый раз мы туда ездили с Олей(Оля тоже художник) на разведку… Потом мы туда уже ездили с большой группой всех желающих… Далее Ракитянский район… В середине лета была со своей близкой подругой Аней в Туапсе – ездили целенаправленно писать этюды… С Олей мы ездили писать этюды на заброшенные дачи… В августе было два городских пленэра в центре Белгорода в парке Победы.

Осень?

Осенью я всё планировала… выглядывала в окно… пыталась угадать с погодой, попасть в солнечнее дни, не дождливые… но не получилось.

Расскажи подробней про недавний ��имний пленэр, когда вы на днях ездили к Андрею на дачу.

Так как это был пробный выезд в это место, я не стала анонсировать этот пленэр. Мы прогулялись по окрестностям… По льду замерзшего пруда прошлись до дамбы… По дороге встретились с огромной рыжей лисицей. Было холодно, температура ниже нуля. Грелись в дачном домике с русской печью, пили чай с блинами… Из-за мороза мы решили далеко от домика не уходить, бегали туда греться. Сам дачный домик и участок возле него оказались очень  живописными, откуда ни взгляни. Поездку в это место (село Чистополье, Ракитянский район Белгородской области) считаю очень… успешной. Чистополье пополнило список живописных мест Белгородской области, который я составляю, куда можно поехать на пленэр.

Особенность зимних пленэров?

Когда едешь зимой на пленэр, нужно помнить о том, что место должно быть не только живописным, но там недалеко должно быть хоть какое-то помещение, куда можно зайти погреться.

Да уж… Я помню прошлогодний зимний пленэр…

Да… Парк «Ключи», Прохоровский район… Как мы грелись: то в неотапливаемом домике, то бегали в административное здание.

Мне больше всех повезло, мне бутылочку самогона подарили… Мне было тепло…

Алиса тогда отличилась… В трёх термосах чифир заварила… Когда речь идёт о пленэре зимой, для нас, профессионалов, это нормально, мы привыкли к разным экстремальным условиям. Нам не страшен ни мороз, ни работа под потолком на высоте пять метров в полуподвешенном состоянии… Когда ты пишешь этюд, и полностью настроен на процесс, ты не обращаешь внимание на мороз в минус пятнадцать градусов, на свои окоченевшие пальцы. А вот для новичков зимний пленэр – это тяжко. Им надо настроиться на творчество, а вместо этого они думают, какую краску смешать, когда мокнуть кисточку в разбавитель, когда взять мастихин вместо кисточки. Для новичков на пленэре должны быть созданы комфортные условия, чтобы пальцы на морозе не коченели. Дача, где мы были, очень подходит для группово��о пленэра, даже в зимнее время, так как там есть дом, где погреться.

Когда я пришёл сегодня к тебе в офис, ты мне сразу похвасталась своим новым этюдником. Вот мы с тобой сидим в большом офисном здании на пятом этаже. Рядом расположен парк, церковь. Почему б тебе не брать периодически этот этюдник и не выбираться в этот парк? По мне так любое место хорошо для этюда…

Так и есть…

Что тебе мешает выбираться на этюды, не отходя далеко от своего офиса?

Дата сдачи объекта в договоре, который я подписываю с заказчиком.

Добавляй в договор ещё одну неделю, чтоб у тебя была дополнительная «суббота». Как в песне группы «Ленинград»: «И есть теперь работа и выходной суббота»… Дата в договоре – это единственная причина?

Да!

Значит, тебе однозначно надо пересмотреть твой бизнес-процесс.

Это точно…

Когда следующий пленэр планируется? Этой зимой будет?

Да, как раз на дачу к Андрею планируем поехать. Это место идеально по всем параметрам: от живописных мест кругом до домика, где можно греться.

У меня с той дачи сотни фотографий… И летние, и осенние, и весенние… Зимних вот только нет… На пруд ходили?

Да, ходили… Единственный недостаток того места, что машину зимой близко к даче не припаркуешь.

Валенки…

Ладно, мы-то доберёмся, нам не привыкать… Захотят ли новички ехать? Я-то предлагать буду… Надо будет как-нибудь съездить туда, навести в доме порядок к приезду такого большого количества людей… И за две недели сделать анонс… Скорее всего, мы поедем в выходной: либо в субботу, либо в воскресенье.

Не зимние пленэры на этот года запланированы? Весенние? Летние?

Конкретных запланированных маршрутов и дат пока нет… Кстати, два месяца назад ко мне в мастерскую приходили студенты Белгородского государственного юридического института. Я была приятно удивлена, узнав, что у них есть специальный отдел, который занимается духовным и творческим развитием студентов. Студенты регулярно ездят на выставки, различные мастер-классы. В этом отделе узнали обо мне, о нашем проекте «На пленэр», и сказали, что они с радостью съездили б с нами на весенний пленэр.

Я был на нескольких групповых пленэрах, которые ты организовывала. Возьмём не художников, не профессионалов и даже не любителей. Таких как я, которые вообще не рисует. Не вдаваясь в личности и имена, что движет этими людьми далёкими от живописи собраться и поехать на пленэр? Например, главный бухгалтер в возрасте пятидесяти лет, никогда ранее не рисовавшая, берёт кисть в руки и начинает рисовать. И  она готова ехать на пленэр за город и в дождь и снег…

Я могу только догадываться… Конечно, я расспрашиваю всех, кто участвует в наших пленэрах, у меня есть анкеты для опросов. Ведь творчество – неотъемлемая часть нашей жизни, просто у большинства неверное представление о том, что такое творчество, типа это кружок «Умелые ручки». Творчество присутствует повсюду…

Классическая школа учит нас алгебре, геометрии, физике, химии, биологии, немного русскому и литературе, а рисования и музыки практически нет… В расписании есть, но эти уроки либо заменяют другими предметами, либо ученики прогуливают их. Я лично прогуливал, к тому же у нас этих предметов практически и не было. По сути, музыка и рисование считаются несерьёзными предметами для общеобразовательной школы… Проходит время, 99% выпускников школ об алгебре с геометрией забывают сразу, а вот петь или рисовать спустя какое-то время начинает хотеться…

Творчество нам необходимо на каждом шагу! Нельзя ведь всё предугадать и постоянно реагировать по шаблону. Во взрослой жизни мы действуем по скрытым от нас шаблонам, а детские мечты так и  остаются нереализованными. Вокруг слишком много рамок, а творчество – это то, благодаря чему человек может реализовать свою свободу.

Так как я в основном общаюсь с художниками, фотографами, писателями и т.д., которые живут в Америке и Европе, то они, заходя на мои блоги, очень часто задают различные вопросы. Один из вопросов посвящён зимнему пленэру, который прошёл в феврале 2015. После того пленэра состоялась выставка этюдов в кофейне «Калипсо» (Белгород). Когда я выложил фотографии с выставки на свой блог, мои читатели стали задавать вопросы, какие работы были куплены. На Западе очень ценятся работы, выполненные на пленэре.

У многих художников картины дома и в мастерской лежат штабелями и пылятся, а ведь они могли бы радовать людей. Ведь картины можно дарить. Например, дарить больницам, стоматологическим клиникам. По мне уж лучше пусть работа радует кого-то, чем пылится годами дома. Да и моральное довольствие от того, что ты что-то даришь, никто не отменял…

Начнём с этюдов. Изначально задача этюда состоит в том, чтобы передать… сохранить впечатление. Этюд – это эдакий шаблон, по которому художник затем пишет полноценную картину. По одному этюду можно написать… десять композиций. Также художник пишет этюд, чтобы набить руку, это процесс обучения, самообучения.

Например, тебе надо запечатлеть соотношение цвета: какого цвета на рассвете в 5:30 утра небо и… трава. Так как через час, в 6:30, цвет неба и травы изменится. То есть ты создаёшь для себя образцы: цвета природы в 10 часов, в 11 часов и т.д. И эти цвета намного лучше запечатлеваются в памяти художника, нежели это передаст фотоаппарат. Ведь всё это я вижу, слышу, ощущаю на всех уровнях сенсорных восприятий, и к тому же я рукой все свои восприятия и впечатления переношу на холст. Я это всё усваиваю, перевариваю, запоминаю. Все мы видим одинаково, но воспринимаем по-разному.  Поэтому этюд – это процесс обучения видеть и ощущать, а также суметь всё это передать.

Неудачные этюды никто не сохраняет, их выбрасывают. Удачные оставляют. 90% этюдов, которые «стоят штабелями», в будущем будут дописываться, переписываться и т.д. Это к��к… полуфабрикаты…

Удачные этюды также могут принимать участие в регулярных выставках. Одна выставка за другой. Эти этюды жалко дарить, жалко продавать. С удачными этюдами художник не хочет расставаться.

Хорошо… Не этюды, картины… Почему бы художникам не дарить картины медицинским учреждениям и т.д. Ведь это и пиар и… доброе дело. На Западе есть такое направление Waiting Room Art (дословный перевод «искусство комнаты ожидания»). Вокзалы, аэропорты, коридоры … В основном туда принято отбирать работы, которые можно очень долго рассматривать.

Я согласна. Любое произведение, я считаю, не должно прозябать в чулане, его должны видеть другие, удачная работа должна радовать глаз.

Но ты не забывай, я ведь в основном занята росписью интерьеров на заказ, на творчество времени практически нет. Когда ко мне приходят в офис гости, друзья, заказчики, они задают вопрос: «Почему у тебя пустые стены?». Ответ очевиден – все мои работы выполняются на заказ. Наконец-то у меня стали появляться картины, пленэрные работы и просто творческие работы. Мне самой очень приятно на них смотреть.

Опять же… Это твой офис… твои частные владения… Общественное место – это совершенно другое. Мне нравятся места, которые украшены фотографиями, картинами. Голые стены в коридорах офисных зданий глаз не радуют.

Перед тем как чем-то делиться, надо насладиться самой. Я ведь только недавно начала наполнять свой офис картинами, этюдами, выкраивая свободное время от заказов. Когда накопится достаточное количество работ, буду делиться. Вот слева от тебя картина. Идея принадлежит одному близкому человеку. ��н музыкант, и предложил следующее: совместить два творческих процесса, музыкальную импровизацию и живописную. Когда он играл на гитаре и на других инструментах, я ловила эти звуки и переносила на холст. Вот было два таких эксперимента, хотелось бы продолжить в таком же направлении: возможно, провести групповое мероприятие, а затем организовать выставку.

Я наслаждаюсь не только творческим процессом, но и творческой атмосферой, которая создаётся большим количеством людей. Когда мы проводили майский городской пленэр в 2015 году, я несколько раз отходила и наблюдала за всем этим процессом со стороны, мне было так приятно на всё это смотреть. Во-первых, сбылась моя мечта, во-вторых, усилия, которые я приложила, были не напрасны. Конечно, мне помогали в этом другие энтузиасты.

Твой совет, пожелание… всем творческим людям… музыкантам, писателям, художникам…

Больше творить самим, нежели смотреть на окружающих. Я уже говорила, что проводила соцопрос о творчестве. Посчитала я все эти проценты, цифры… Практически каждый ходит на выставки, смотрит в социальных сетях различные мастер-классы. В день каждый человек из опрошенных минимум час посвящает рассматриванию различных красивых картинок, прочтению новостей из мира искусства. А на вопрос, почему ты сам не занимаешься творчеством, отвечает: «Нет времени». Есть время наблюдать, но нет времени творить самому. Скорее всего, это страх. Страх того, что не получится, засмеют. Всё, что я могу пожелать, не надо стараться быть лучше, будь самим собой, как бы банально это ни звучало.