#интермедия

[deafsnake]

► Мысли о прочитанном произведении

Книга: «Дом, в котором…» (Книга третья «Пустые гнёзда»)

В этой финальной части книги появляются ответы на вопросы, раскрываются тайны, отгадываются загадки, вылезает подноготная истина прошлого, прощаются старые обиды и открываются новые пути. Выпуск в Наружность совсем скоро, самый страшный период в жизни домовцев, как для выпускников, так и для тех, кому только суждено выпуститься. Никто не знает, как оно пройдет: с новыми жертвами или спокойно.

Убегаю. Со всех ног. Которых нет. <…> Боюсь. <…> Выпускной год – плохое время. Шаг в пустоту, не каждый на это способен. Это год страха, сумасшедших и самоубийц, психов и истериков, всей той мерзости, что лезет из тех, кто боится. Хуже нет ничего. Лучше уйти раньше. Ка�� это сделаю я. — Седой (Книга вторая, «Интермедия»)

Первые две главы посвящены Сфинксу. Много чего происходит за эти две главы. Первая богата на события, философию и открытия. Вторая доводит до слёз откровенностью и человечностью.

Нервы с вами, конечно, нужны стальные. — Лорд

Дальше следует глава с Рыжим, день уборки в стае Крыс. Там и плавающие спальники, и мини-митинг, оплакивающий общий трахальный мешок, и истерики Гибрида, и пол, нежелающий светлеть и очищаться, и сожранный алоэ, подаренный Стервятником. Рыжий сбегает в Кофейник, где сплошные девушки, в чём-то обвиняющие его под руководством Габи, да Мертвец, соратник, которому тоже достается от девушек из-за зря поданного голоса в защиту вождя Крыс. Всё прекращается только тогда, когда к воспитателям-мужчинам – Шерифу и Черному Ральфу – присоединяются воспитательницы-укротительницы девиц. И так далее…

Чего ради, спрашивается, я затеял эту уборку? Ясно же было, что от них один вред.

«Ральф»

А вот и глава, посвященная моему любимому персонажу. Размышления Ральфа как бальзам на душу, приятно, шо пипец. Здесь проходит собрание воспитателей, обсуждение грядущего Выпуска, знакомят с новыми персонажами. Ральф противостоит Крестной, с кем, как выясняется позже, есть родственные связи у одного из его воспитанника.

Я тебя понял, Стальная Леди. Суетливость и волнение – это к Гомеру. Сборы – слабость Душеньки. Шериф – болтун. Ящер способен выдать себя злорадным выражением лица. Овца – страдальческим. А вот в чем ты сомневаешься, когда речь идет обо мне? Уж не в том ли, что я побегу докладывать им о ваших планах? <…> — Первое предложение – это обман. А второе – насилие. Насилия над своими подопечными я не потерплю.

Он встречает старичка-сторожа и разговаривается с ним. Всплывают некоторые факты. Позже он уходит из комнатки милого старого гнома и идет по темному коридору, который вместо того, чтобы привести его к дверям собственного кабинета, ведет куда-то не туда. На помощь приходит незнакомый мальчик, который предлагает проводить его, и он соглашается.

Я доносчик. Стукач. Стучу на своих. Разоблачаю происки Наружности. <…> Предупредите Стервятника. Скажите, что ему угрожает опасность.

После той ночи Крестная исчезла.

Разумеется, я не буду о��исывать все главы, могу лишь перечислить их: «Курильщик», «Выписки из дневника Курильщика», «Слепой», «Табаки», «Сфинкс», «Курильщик» («Сказка Лорда», «Сказка Рыжей»), «Курильщик. Продолжение» («Сказка Рыжего», «Сказка Табаки»).

Вот и проходит ночь перед Выпуском, на которую пригласили Ральфа и Старика. Она спокойная ночь, она ночь откровений, она – Ночь Сказок.

Слепой долго молчал. <…> Наконец он заговорил. Сказал, что желает всем нам счастья. И уходящим, и остающимся. И тем, кто уйдет, думая, что остался, и тем, кто останется, думая, что ушел. И тем, кто решил вернуться. Слепой сказал, что, каким бы ни был наш выбор, нам предстоит начать жить заново, потому что наша жизнь будет непохожа на старую. Что многие из нас ничего не будут помнить об этой старой жизни, но это не должно нас пугать. «Те, кто будут жить, не теряя веры в чудо, обретут его». Потом Слепой сказал, что не прощается с уходящими, а только остающимися, и с теми, кто возвращается.

Одни перешли на Изнанку целиком, другие стали Спящими, третьи остались целиком, а пара из них перешли на Новый Круг.

Ходоки уходят целиком.

Пока писал и перечитывал фрагменты последних глав, чуть снова не поддался атмосфере, тоскливо-отчаянной, уныло-потерянной.

«Дом, в котором…» прощается эпилогом, в котором много маленьких историй на страницу-две-три, на абзац-два-три.

Но мы знаем, что на самом деле ничего не закончилось. Серый Дом жив и будет жить ещё много кругов, просто вне страниц книги.

��альчик равнодушно кивает. Здание кажется ему слишком мрачным. — Смотри, мам… — начинает он, когда раздается далекий хлопок, и их с матерью осыпает разноцветным конфетти. Мальчик отступает на шаг, удивленно рассматривая очередную порцию радужных бляшек, усеявшую асфальт. Часть конфетти застряла у него в волосах и на одежде. Он отбегает на несколько шагов назад, чтобы увидеть окна Дома, и ему отчетливо слышится, как кто-то в его недрах, невидимый снизу, несколько раз выкрикивает хриплое: «Ура!»

[nashteatr]

В этом более чем часовом видео собраны фрагменты из разных творческих вечеров, капустников, разные музыкальные номера, фрагменты спектаклей Нового театра. Это такой небольшой сборник, который даёт представление об очень ярком, самобытном интересном коллектива - Московском Новом драматическом театре. Вначале просто захотелось объединить несколько номеров из капустников прошлых лет. Потом этого показалось мало, и к ним добавилось еще более чем целых час интересных, разноплановых видео разных лет. И когда видео было свёрстано, то пораз��ла та многоплановость того, что в этом видео собрано. И восхитил тот творческий потенциал, который есть в Новом театре, и который реализуется и в спектаклях и вот в таких номерах, творческих вечерах и капустниках. Это такой небольшой фильм, или концерт. Здесь практически все артисты, которые играют или играли в Новом театре в последние годы. Это видео, наверное, можно воспринимать как признание в любви, благодарность и просто большое "спасибо" всем артистам Нового театра, всем кто когда-либо был связан с Новым театром, всем сотрудникам Нового театра, и всем зрителям Нового театра. В комментариях под видео вы можете написать про ваши любимые номера. Перечислить всех, кто есть на видео трудно. Поэтому, пишите сами, делитесь видео и говорите "спасибо" замечательному театру, артистам и всем, кто делает этот театр. Заходите на наш сайт НАШ НОВЫЙ ТЕАТР - https://www.nashteatr.com/ Заходите на сайт Нового театра - http://newteatr.ru/ Приходите в Новый театр! 0:15 - новогодняя интермедия - пираты 3:10 - новогодний капустник Нового театра - Маргарита Ефремова, Вячеслав Долгачев, Екатерина Демакова, Сергей Бредюк и другие 15:22 - новогодний капустник Нового театра - Борис Шильманский, Иван Ефремов 21:05 - новогодний капустник, пародия на спектакли "Три мешка сорной пшеницы", "Визит старой дамы" - артисты театра 27:18 - открытие сезона, премия "Признание", сентябрь 2020 г. - Дмитрий Морозов - "Песня о счастье". 29:53 - премия "Признание", март 2023 года - Иван Ходимчук и другие артисты театра - пародия на песню из "Бременских музыкантов" 32:58 - танец из спектакля "Удалой молодец - гордость Запада" - артисты театра 34:00 фрагмент творческого вечера Евгения Рубина, июнь 2021 года. Евгений Рубин и артисты театра 36:44 - фрагмент спектакля "Один из последних вечеров карнавала" - артисты театра 38:55 - фрагмент спектакля "Невысокий слог любви" - песня "Рыбак и рыбка" группы "Маша и Медведи" - артисты театра - Наталья Рассиева, Екатерина Демакова, Екатерина Демидова, Татьяна Кондукторова, Сергей Моисеев 40:20 - фрагмент спектакля "Провинциальные анекдоты" - артисты театра 44:04 - премия "Признание", март 2018 года - артисты театра - Вячеслав Долгачев 46:13 - премия "Признание", март 2016 года - пародия на спектакль "Месяц в деревне" - Александр Курский, Лариса Фёдорова, Маргарита Ефремова 48:50 - творческий вечер Романа Бреева, октябрь 2022 года - песня Остапа Бендера в исполнении Алексея Красовского 51:11 - фрагмент спектакля "Что угодно, или 12 ночь" - артисты театра 52:25 - фрагмент премии "Признание", сентябрь 2020 года - песня из к/ф "Человек с бульвара Капуцинов" - Наталья Рассиева и актеры театра 56:28 - фрагмент спектакля "Чужие подъезды" - артисты театра 57:12 - фрагмент творческого вечера Михаила Калиничева, май 2021 года 59:48 - фрагмент спектакля "Прекрасное воскресенье для пикника" 1:01:19 - фрагмент спектакля "Сильное чувство" - артисты театра 1:02:12 - пародия - Олег Бурыгин на творческом вечере Евгения Рубина, июнь 2021 г. - артисты театра 1:03:14 - Дмитрий Шиляев - интермедия "Театральная критикесса" - творческий вечер Романа Бреева, октябрь 2022 года 1:11:45 - "А принцесса может всё" - Екатерина Демакова, Екатерина Демидова, Татьяна Кондуторова, Наталья Рассева 1:14:10 - "Останусь" песня группы "Город 312" - премия "Признание", октябрь 2020 года - Екатерина Демакова и Екатерина Демидова 1:16:45 - творческий вечера Ирины Мануйловой - окончание вечера - артисты театра - песня "Страна чудес" группа "СерьГа" 1:19:36 - хоровод вокруг новогодней ёлки 1:19:52 - финал

[vprki]

Начало на фестивала в Русе – две вечери с композитора и диригента Табаков

Международните “Мартенски музикални дни” вече започнаха. Всъщност тази година откриването на фестивала се разположи в два дни – 16 и 17 март, посветени на композиционното творчество и изпълнителското изкуство на една личност – в два дни, с два оркестъра. Емил Табаков бе диригентът-обединител. Пише в блога си Decresendo музикалният критик Екатерина Дочева.

Първият ден бе отреден на световната премиера на музиката към неговия балет “Калиопа”. Самия балет като спектакъл се очаква в бъдеще. Сега, на тържествената откриваща вечер, публиката проследи музиката спрямо действието, което бе разказвано с помощта на субтитри по време на изпълнението. Сюжетът – в две действия шест картини и интермедия – е посветен на легендата за любовта между Мидхат паша, валията на Туна вилает в 60-те години на деветнайсети век и съпругата на  пруския посланик в България по това време Калиопа. Автор на либретото е Александър Малчев, с когото Табаков е създал два балета в най-ранната си младост – 18- и 20-годишен. Сега тандемът е проработил отново, за да се подчини на императива на мита за тази любов, да го припомни, да го прогласи и овеществи чрез музиката и танца. Танцовият прочит ще се реализира в  следващия сезон, но музикалният вече е факт за всички, които бяха изпълнили концертната зала на Доходното здание в Русе.

Емил Табаков подхожда към този свой опус, съобразявайки се, разбира се, с условията на либретото, както и със спецификата на танца. Затова не е чудно, че предлага нетипичен за почерка си колажен подход като знак за определени фази от сюжета – най-вече в първото действие, когато, според легендата, с кораба “Радецки” в Русе пристига Лист, за да изнесе концерт пред Мидхат паша и дипломатически лица в града. Като знаци са използвани мотиви от най-познати пиеси на Лист, Бах, Чайковски, Дебюси, Теодоракис, Копланд, Йохан Щраус – баща и син, ди Капуа и други.  Този подход се съчетава майсторски с очакваните в негова композиция стилови елементи – като кратки мелодии-мотиви, репетативност на мелодичния материал в различни оркестрови конфигурации, контрастни темпа, на реплики между отделни инструменти и оркестъра, сгъстяване и разреждане на оркестровата плътност върху общ тематичен материал. Темите са кратки и много изразителни – като поетичната, експресивна, силно внушаваща тема на Калиопа, която е сред основните в музикалното развитие. Впрочем в тази композиция доминират великолепни лирични епизоди. Много красив е валсът на Мидхат и Калиопа, с приплъзващите се септоли, които създават атмосфера на някакво очакване.

Емил Табаков

Авторът влага богатото си оркестрово въображение за темброво уплътняване, за изобразяване на конкретни моменти от музикалния разказ – нещо, което по-рядко се среща при симфоника Табаков, който обикновено предпочита да пише по-абстрактна музика, способна да предизвика различни, понякога разнопосочни асоциации у слушателя. Във всички конфликтни, изпълнени с драматизъм моменти се проявява интензивният оркестров почерк на композитора, който допуска определени предположения за танцовата специфика, за визията на балета. Един пример за това е пета картина, в сцената с организирания лов на гълъби и инсценираната от Мидхат сполучлива стрелба на Калиопа, която му дава основание да ѝ подари построената от него къща (тя и до днес съществува в Русе и е известна като Къщата на Калиопа).  Финалът на балета, свързан с раздялата между Мидхат и Калиопа, припомня маниера на тематично и темброво музикално описание на протагонистите. Съвсем логично композицията завършва в тишина. Времетраенето на музиката към “Калиопа” е 75 минути. Пиесата не е лека, изисква оркестър с качества, с вкус към музикално-сценичната специфика, с музиканти, които са отзивчиви към идеите на съвременния композитор и разбират привилегията да са първите, които показват току- що написана творба. При това под палката на нейния създател. Така го и изпълниха музикантите от Оркестъра на Държавна опера, Русе – концентрирано, безпрепятствено, с чувствителна експресия, със забележителна енергия, демонстрирайки безкрайното си уважение към своя диригент и съгражданин.

Русенският фестивален оркестър

Да, Русе почита Емил Табаков. Почитат го и младите музиканти, членове на Русенския фестивален оркестър – бивши възпитаници на Националното училище по изкуствата „Проф. Веселин Стоянов“ – Русе. Стичат се от цял свят – тази година от 4 континента – 12 държави. Идват и, за да се срещнат и да свирят заедно, и заради на възможността да работят с този диригент. Чувството е абсолютно взаимно, подчертавам го, защото подобен феномен е огромна рядкост за нашата родна музикална действителност.

Амори Което и Светлин Русев

И така, на 17 март протагонисти на концерта на Русенския фестивален оркестър бяха още Светлин Русев, който е постоянен солист на оркестъра, откакто съществува (2010)  и френският цигулар Амори Което (1984).  Няколко думи за французина – концертира интензивно като солист, диригент и камерен музикант. Години наред бе член и на прочутия квартет “Модиляни”, свири с оркестъра на Радио Франс и с редица френски и испански състави.  Качествен цигулар, на когото Светлин Русев партнира като виолист в Моцартовата Симфония-концертанте за цигулка и виола. На Моцарт бе отредена първата част от програмата – започнаха брилянтно с увертюрата “Отвличане от сарая” – фантастично форматирана с желязна агогика, впечатляващо изпипана фраза, с точен в съвместността си щрих – и благородно инструментално присъствие, що се отнася до групов звук, до балансирано съчетание и забележителни сола. С този състав няма как да не се свири с настроение – дуото Амори Което и Светлин Русев проведе своя инструментален диалог, демонстрирайки редките си качества на изпълнители в общ, единен почерк с диригент и оркестър.

Алфред Шнитке

Сюитата „Гогол“ на Алфред Шнитке, знае се, се ражда от музиката към спектакъла “Ревизорска приказка”  на театър „Таганка“, която Шнитке пише по молба на големия режисьор Юрий Любимов. По-късно, с помощта на Генадий Рождественски, през 1983 се ражда сюитата. Табаков не случайно избира тази пиеса в програмата заедно с Моцарт – два типа театрална драматургия (припомням много вярната, за мен, теза за театралния характер на Моцартовата симфонична музика, за нейната пластична природа), които са и контрастни, и сходни в някои свои белези.  Към това добавям афинитета на диригента към тази пиеса – в последно време я дирижира с удоволствие. Удоволствие бе и да се преживее с Русенския фестивален оркестър – тези хора сякаш левитират, докато свирят. Цялата инструментална фантасмагория, този тонов фарс, който Шнитке и Рождественски са сътворили, за да представят абсурдния свят на Гогол  бе реализирана с невероятна енергия, с толкова осезаем музикантски ентусиазъм, че чак ти се струва нереално. Сцената вреше и кипеше, всеки детайл се показваше със своята специална същност, не само изсвирен, но и изигран от оркестрантите, поведени от своя Маестро.

Яна Готхайл

Иска ми се да спомена поне някои от солистите в този Гоголев сюжет, като концертмайсторката Яна Готхайл, като тромпетиста Мариус Сучиу, като тромбониста Минчо Томанов или фантастичната група клавишни Евгени Желязков, Мая Тодорова и Божена Петрова, перкусионистите Сава Бояджиев, Лазар Бенов, Иво Стоянов и Цветелин Балтов, китаристите Антон Йовчев и Радослав Михайлов, също фаготиста Любомир Минков и тубиста Георги Щерев. Бе фантастична демонстрация и на ансамблово единомислие, и на удовлетворение от участието в един вдъхновен, зареден с идеи, диригентски прочит. Велико нещо е осъществената, осмислената, станалата музика!

Емил Табаков

Вместо заключение цитирам дочута реплика на една дама, ��оято казваше на човека, с когото излизаше от залата: “Жалко, че не е възможно Табаков да дирижира всяка вечер!” ≈

Текст: Екатерина Дочева

Снимки: Петър Стаменков, архив на фестивала „Мартенски музикални дни“

P.S. на “въпреки.com”: Текста публикуваме след разбирателството ни за партньорство и с разрешението на Екатерина Дочева. Ще продължим да го правим и в бъдеще, за което ѝ благодарим. Текстовете в блога на Екатерина Дочева може да четете на https://decrescendo.net/.

[news-21s-blog]

Новые Русские БАБКИ и Игорь МАМЕНКО - НА ТРОИХ | Сборник Юмора | The BEST 2021 | ЭТО СМЕШНО

Новые Русские БАБКИ и Игорь МАМЕНКО – НА ТРОИХ | Сборник Юмора | The BEST 2021 | ЭТО СМЕШНО

Здесь подобраны лучшие сцены с Игорем Маменко и самыми известными Новыми Русскими Бабками, бабушкой Матреной и Клавдией Цветочек: 1 – 00:00 – Встреча выпускников | Новые Русские Бабки и Игорь Маменко 2 – 07:38 – Лекарство от пьянки | Игорь Маменко 3 – 17:37 – Три Весёлых Грации | Новые Русские Бабки 4 – 26:47 – Ролевые игры | Игорь Маменко 5 – 36:35 – Сказ о Васе | Новые Русские Бабки 6 – 44:30…

[podsteklom]

Танго Гашиш. Балетная интермедия. 1918

[about-life-around-you-2021]

Интермедия | Ариозо https://arioszo.ru/sideshow/

[sofiakarminder]

[Intro] Да. Не пытаюсь быть хорошим Ваша дружба понарошку Ваши лица — это рожи под мохнатеньким пирожным©

Эскиз грядущего графического сюжета.^^ Кто бы мог подумать что бумага для набросков настолько тонкая,а сканер окажется таким хорошим!Сам не знаю зачем записал стихотворение на обратной стороне листа, оно должно было сопровождать рисунок,который так и не увидел свет. Но,как говорится,Музе не докажешь. Такая вот забавная интермедия вышла с:

[adetta-shvabb]

Dzhermanotta Royals Jantuar fun of the Fair Ура! Сегодня Жантуар посетил РОО КК «Северо-Запад» монопородную выставку ранга ПК. под экспертизой судьи: #Vojislav (Сербия) в классе интермедия. 1отлично кчк 2 на сравнении лучшего кобеля. Очень рада дебюту моего мальчика. Он умница и вел себя отлично 😍 #kennelldzhermanottaroyals #kennels #dogsofinstagram #dog #papillon #papillonmoscow #papilininstagram #swordartonline #goldboy #boy #Папийон #папильон #папийонфото #купитьщенкапапийона #ура https://www.instagram.com/p/BqkxsSSjV_1/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1c04jla7feza

[magub]

🎭 Лакский театр представит зрителям в ближайшее время: ​ 💎 16 декабря в четверг в Доме культуры села Вачи в 12 часов спектакль "Лудильщики" Гарун Саидов в 14:30ч. спектакль "Невыплаканные слёзы" Эффенди Капиев "Пушкинская карта". ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​💎 17 декабря  в пятницу начало в 18:30 комедия "Малла Насруттин" ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​💎 ​ ​ 20 декабря в понедельник начало в 18:30 в Малом зале Русского театра Бенефис Арслана Шахмарданова ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​💎 ​ ​ 23 декабря в четверг Лакского театр в Ирон-театре г.Владмкавказ комедия "Укрощение строптивой" начало в 18часов 💎27 декабря в понедельник начало в 15:00 Уильям Шекспир "Гамлет" на русском языке Пушкинская карта 💎 ​ 28 декабря во вторник в школе селения Тухчар Новострой в 10:30 и в 12:30 оба показа - Новогодняя интермедия и сказка "Доктор Айболит" Пушкинская карта ​ ​ ​ ​ ​💎 ​ 29 декабря в среду начало в 15:00 Премьера комедии "Зануда" Пушкинская карта ​ ​ ​💎 30 декабря в четверг Новогодний концерт начало в 18:30 (at Лакский театр) https://www.instagram.com/p/CXgw57vtst0/?utm_medium=tumblr

[deafsnake]

► Мысли о прочитанном произведении

Книга: «Дом, в котором...» (Книга вторая «Шакалиный восьмидневник»)

Пожалуй, это моя любимая часть «Дома...», не только потому, что ��ервая же глава посвящена моему любимому персонажу – Ральфу, но и потому, что появляются новые персонажи (девушки, среди которых есть очень уважаемая мною Крыса) и раскрываются старые персонажи (Шакал Табаки, Сфинкс, Слепой, Стервятник, Македонский, Лорд и другие), некоторые с новой, неожиданной стороны.

Мальчики, не верьте, что в раю нет деревьев и шишек. Не верьте, что там одни облака. Верьте мне, ведь я старая птица, и молочные зубы сменила давно, так давно, что уже и не помню их запах. Мысленно с вами всегда. Ваш Папа Стервятник.

В этой книге есть такие главы, как:

«Табаки. День первый/второй/третий/.../восьмой» (не зря же вторая книга называется «Шакалиный восьмидневник», в них описываются события от лица Шакала Табаки)

«Дом. Интермедия» (куда же без них) это обязательные части для раскрытия предыстории)

«Уличная копоть. Осколки»

«Самая длинная ночь»

Главы, посвященные персонажам: «Ральф. Мимолетный взгляд на граффити», «Курильщик. Проблемы тлей и необученных бультерьеров», «Сфинкс. Самая длинная ночь»

Главы про персонажей Дома: «Исповедь Красного Дракона», «Совсем другой коридор», «Прогулки с Птицей», «Ворожба», «Василиски», «Призрак»

Моими любимыми главами стали: «Ральф. Мимолетный взгляд на граффити», «Исповедь Красного Дракона», «Прогулки с Птицей», «Самая длинная ночь».

А теперь и я знаю, что они это знают. Уже знаю, хотя специально не смотрел на стены. Они написали так, чтобы бросалось в глаза, чтобы я понял, вернувшись, что меня ждали... Ещё немного, и я решу, что меня приманили, околдовали заклятием букв. Ещё немного, и я представлю, как они танцуют ночью вокруг этих букв, шепча заклинания и рисуя магические круги. Ещё немного, и я подумаю, что приехал только потому, что они этого захотели. Я здесь всего несколько минут и уже начал сходить с ума. Может, это так и нужно здесь, быть слегка помешанным? Может, без этого здесь просто нельзя быть?

Я боюсь темноты, боюсь своих снов, боюсь оставаться один и входить в пустые помещения. Но больше всего я боюсь попасть в Клетку один. Если это когда-нибудь случится, я, наверное, там и останусь. А может, выдержу, выйду оттуда как-нибудь не по-человечески, и это будет ещё хуже. Не знаю, буду ли я гореть в аду. Скорее да, чем нет. Если он всё-таки существует. Хотя я надеюсь, что это не так.

Топ-топ... идет Большая Птица, та, что питается падалью...

Оборотень исполняет веселую пляску на груде опавших листьев, которую сгребли для своих смотрин птицы-топтуны. Груда расползается. Оборотень смеется. Не вынеся напряжения, из-под горы листьев выскакивает мышь и устремляется прочь, но оборотень настигает её в два прыжка.

А теперь коротко пройдусь по моим любимым главам.

«Ральф. Мимолетный взгляд на граффити»

Ральф (он же Чёрн��й Ральф, или Р Первый) — воспитатель Птиц и Четвертой стаи, самых странных и самых опасных. Он вернулся в Дом перед Выпуском. Ральф наиболее близок к пониманию воспитанников, поэтому его уважают во всех стаях (кроме, пожалуй, Фазанов). У него также есть союзник, единственный на весь Дом, Стервятник. От него Ральф мог получить подсказку, пусть непонятную, чем-то похожую на загадки стен, но всё-таки подсказку.

Вернувшись в Дом после пятимесячного отпуска, Р Первый направляется в третью, чтобы узнать новости от Стервятника, а затем и к Акуле – директору – потом идет к Псам, чтобы узнать подробнее об инциденте с Помпеем, о котором поведал ему Стервятник. И заканчивает обход приглашением Слепого к себе.

Может, для этого я и вернулся. Чтобы узнать об одном из них, оказавшемся там, куда им нет доступа. Чтобы принести им ответ... Они ждали меня...

«Исповедь Красного Дракона»

Описывать происходящее в главе не буду, потому что это жесткий спойлер. Также не скажу, о ком сия глава. Могу только сказать, что эта глава заставила меня рыдать от сочувствия. То, что там описывается, не может оставить равнодушным никого, кто прочитал «Исповедь...» В третьей книге будет эпизод, где снова упомянут события сей главы, но только от лица других домовцев, а не от лица того, кому посвящена «Исповедь...», случится продолжение исповеди и прощение.

А ведь я ничего для них не делал. Почти ничего. Чудеса им были нужны, как воздух, а я молчал и просто жил среди них, как один из них, и хотел бы действительно быть лишь одним из них.

«Прогулки с Птицей»

Исходя из названия главы, мы действительно гуляем по Дому с Птицей, с вожаком Птиц, со Стервятником, а также с его братом, Тенью. Глава полна описаний и мыслей вожака третьей, иногда рассказывая про него в третьем лице.

«Прогулки...» больше про атмосферу Дома, в ней есть мистика и психология, то, что олицетворяет Стервятника с некоторой стороны.

Дальше идем втроем. Я, Луис на сгибе моего локтя и сутулая фигура в левайсах и черном свитере. Шагает, припадая на левую ногу, как я кренюсь вправо, беззвучный призрак брата моего Тени. Это такая же его тер��итория, как моя. Он даже более дитя Дома, чем я, он никогда не выйдет отсюда.

«Самая Длинная ночь»

Табаки, Сфинкс и Слепой решают, что сегодня – Самая Длинная ночь, во время неё может произойти всё, что угодно. Курильщик и Табаки выезжают в коридоры и присоединяются к картежникам, где Курильщик что-то выпивает, и он становится котом.

Слепой гуляет в Лесу, а Рыжий бежит, убегает, спасается. Можно сказать, что Самая Длинная стала Самой Страшной ночью для Рыжего, Самой Нервотрепательной для Ральфа и Самой Необычной для Курильщика.

Глава богата на события. Их много, и они описаны с разных сторон, от лица разных персонажей. «Самая Длинная ночь» одна из самых интересных глав «Дома...» с моей точки зрения.

В спальне горит свет. На краю постели Лорд кутается в одеяло и курит. Курильщик шепотом описывает Лэри и Горбачу ужасы пребывания в кошачьей шкуре. Табаки спит с опаленным восторгом лицом, сжимая в руках походный рюкзак, вывернутый наизнанку.

Вторая книга весьма интересна, психологически тяжелее, нежели первая, по атмосфере тревожнее, но всё ещё до Выпуска в Наружность есть время.

[asyrealtyco]

«Давайте представим, что мы перенеслись в 2017 год…» Тарапунька и Штепсель (1968)

January 25, 2021 at 02:00PM https://www.youtube.com/watch?v=BzS8KKuoabI»Давайте представим, что мы перенеслись в 2017 год…» Тарапунька и Штепсель (1968) Тарапунька и Штепсель. Давайте представим, что мы перенеслись в 2017 год…

Подписаться на «Советский юмор»: https://www.youtube.com/channel/UCGrvFudvfwDZD88BEzxh3Uw?sub_confirmation=1

Год производства: 1968

Интермедия «Давайте представим, что мы перенеслись в 2017 год…». Послушайте, как артисты эстрады Юрий Тимошенко (Тарапунька) и Ефим Березин (Штепсель) с помощью своих авторов — Роберта Виккерса и Александра Каневского представляли в 1967 году далекий 2017-й…

Концертная программа «Будьте здесь как дома» Центральное телевидение СССР, 1968 год

#советскийюмор #юмор #ссср #гостелерадиофонд #телефонд #юрийтимошенко #ефимберезин #робертвиккерс #александрканевский #тарапунька #штепсель

Наши группы в соцсетях:

Facebook: https://bit.ly/3d7bStq

VK: https://bit.ly/37zc8jP

ОK: https://bit.ly/2N8eflb

Приложение для смартфона «Радио. XX век»

Google Play: https://bit.ly/3e9ziQn

App Store: https://itunes.apple.com/ru/app/радио-xx-век/id1336486169 link YouTube https://www.youtube.com/watch?v=BzS8KKuoabI ссылка источник

from WordPress https://bit.ly/2MmUnhC via IFTTT

[vprki]

РЕФЛЕКСИИ: Бушуващ темперамент, покоряваща интимност, емоционална интелигентност

Поредният абонаментен концерт на Софийската филхармония, на 21 април, срещна главния гост-диригент на оркестъра, австриеца Саша Гьотцел и ��абележителния пианист Людмил Ангелов. Написа в блога си https://decrescendo.net/ музикалният критик Екатерина Дочева за прекрасния концерт.

Първият Брамсов концерт за пиано съсредоточи професионалните енергии и квалитети на двамата музиканти, които явно имаха взаимно разбиране за тази творба. Аз за първи път чух как чете Людмил Ангелов този текст и ще го запомня. Той ме привлича с особеното съчетание на сдържаност и темперамент, на пробивна емоция и впечатляваща култура в овладяването ѝ. Във всеки свой прочит Ангелов доминира, не само с впечатляващите си качества на инструменталист и музикант, но и с една почтеност към музиката, която интерпретира. Изкуството му мълви на своя слушател със субстанциална извисеност, абсолютно изчистено от ефектите на сценичното присъствие, с които много инструменталисти злоупотребяват. При всяка своя поява на концертния подиум Ангелов внушава респект към себе си, но най-вече към високата музика, която изповядва. Като солист в клавирен концерт вниманието  на слуха му обхваща цялата партитура, насочва се към съвместния звук с оркестъра, внася, добавя безкрайния си звуков арсенал в плътта на оркестровите тембри, което разширява пространството на драматургичното развитие и го прави още по-автентично. И по-богато! И тук, в Брамсовия шедьовър, неговият прочит съчета мощно бушуващия темперамент с интимността на лирическия копнеж. Истинско удоволствие носи възможността да се следят звукотембровите идеи на Ангелов, да се констатира за пореден път до каква степен един стил се отстоява с емоционална интелигентност, естетски завършено.

Людмил Ангелов и Саша Гьотцел

Втората част, отдадена на лириката, се отля с вътрешната красота на една, стеснително промълвена, любовна песен – “Рисувам нежен твой портрет, който ще се превърне в Адажио”, пише Брамс на Клара Шуман. Ангелов има тази вътрешна мярка, а и вкус да избягва всякакви възможни спекулации, да сантиментализира откровено лирическите страници в музикалния текст. Тук той бе намерил своя съмишленик в лицето на диригента и тяхната съвместност в драматургичния разказ бе впечатляваща. Третата част бе “изговорена, съобщена” по-скоро драматично, отколкото танцово, което, струва ми се, е логичен финал на музикалната драма, към края на която фугато-логиката  добавя още строгост и сила в музикалното развитие. Силна вечер за Людмил Ангелов с конструктивното творческо партньорство на Саша Гьотцел. Българската публика понякога има своите моменти на усещане на смисленото, съдържателно изкуство – така бе и тази вечер, когато Ангелов бе акламиран напълно заслужено.

Людмил Ангелов

И пак в негов стил той ѝ отговори със събраната емоционалност, със сдържаната интимност на един от популярните валсове на Брамс.

Великолепно хрумване на диригента бе своеобразният “брейк” в симфоничния характер на програмата с няколко бисера – кратки пиеси за брас-ансамбъл от ХVI век – Джовани Габриели и от ХХ – Пол Дюка и Рихард Щраус. Красотата в събрания звук на медните бе покоряваща с мекота, с изискана ансамблова естетика,  с изваяни щрихи и деликатни динамични импулси.

Красива брас-интермедия, реализирана с много настроение от филхармониците! И може би начало на подобни “нарушения” в традиционния концертен облик.

Концертът завърши с втората сюита от балета „Дафнис и Хлое” на Равел, в която Гьотцел бе разположил филхармоничния хор в страничните ложи на залата. И друг път, поради ограниченията заради епидемията, хорът не е бил на сцената, а в ложите и в по-малък състав. Но сега акустичното разширение на сцената се реализира по впечатляващ начин. Тембровата експресия на творбата провокира Гьотцел да се саморазгърне до краен предел. Изгради сюитата не само през оркестъра, но и през собственото си тяло, в естествен, но и ефектен, привличащ вниманието на публиката темперамент. Рядко съм била въодушевена от диригентски танц на пулта, но тук движенията на Гьотцел не изглеждаха маниерни, удържаха една завършена естетика.

Саша Гьотцел

Защото музиката, която предложи бе със силно въздействие, заредена със звукова енергия, с лавинообразно стичащи се колористични идеи, които още от първата част на с��итата, с красиво изваяната комбинация от флейти и глисанди в арфата, с добавяне на струнни под сурдина и на още бои от дървени духови и внимателно добавени корни изпълниха пространството с щедри цветове, с една идилична пасторалност, нарисувана ярко от оркестъра, а и от хора, който звучеше абсолютно ефирно. Високият професионален статус на този диригент му позволява да разгърне силния си талант в контакта със съставите, които дирижира, да изтръгне от тях всичко, което му е необходимо, за да реализира интересния си личен прочит. Не трябва да се пропуска удържането на безкрайни, разгънати линии в оркестъра, неусетните, преливащи се един в друг преходи между отделните епизоди, гарантиращи целостта в развитието, реализирано с впечатляваща темпорална гъвкавост, реализирана също в голяма степен и от соловите изяви в оркестъра – например обоя на Ясен Енчев или кларинета на Михаил Живков и особено флейтата на Кремена Ачева, представяща Дафнис, който свири своята меланхолична  ария, наслаждавйки се сякаш на възможността да покаже трепетните фиоритури, които може да произвежда, гарнирайки с тях щедро импресионистичния дискурс но пиесата. Само от диригента зависи до каква степен това соло ще отзвучава трайно красиво с акустичната подкрепа на струнните – тук балансът бе съвършен, дори и в динамика пианисимо.

Интензивното звукоизвличане прави това възможно, както и агогическата логика, която диригентът отстояваше – с незабележими, но важни движения в такта, с точни дъхове и емоционално напрегната фраза, съществено важна за чувствения характер на тази музика. Продължи го и гъвкавото соло на концертмайстора Павел Златаров. Удържаната стабилност на ритъма  на финалния танц не попречи на Гьотцел да еуфоризира енергийния му заряд и да се присъедини, така да го кажа, към пластическата същност на музиката. Ефектът Равел тук бе експлициран пълноценно, същностно, творчески. ≈

Текст: Екатерина Дочева

Снимки: Василка Балевска, архив на Софийска филхармония

P.S. на “въпреки.com”: Текста публикуваме с разрешението на Екатерина Дочева. Ще продължим да го правим и в бъдеще, за което ѝ благодарим. А как тя мотивира преди време решението си да създаде блога си: „Реших да направя блога Decrescendo.net след като културният вестник „К”, продължение на вестник „Култура”, завърши своя живот в края на 2019 година. Бях музикален наблюдател и в двете издания. Заглавието на моята рубрика беше Крешендо/декрешендо. Поради факта, че думата „крешендо”, за мое голямо учудване бе станала заглавна на много домейни, реших да се спра на „декрешендо”, а дизайнерът Желко Терзиев, който ми помогна да сбъдна моето блог-желание, измисли деликатната игра в заглавието за да загатне първоначалната идея за името му.“. Текстовете в блога на Екатерина Дочева може да четете на https://decrescendo.net/ . Препоръчваме ви го силно, защото никъде няма да прочетете в българските медии толкова професионални и ярки текстове, посветени на музиката.

[news-21s-blog]

Новые Русские БАБКИ - СЧАСТЛИВЫ ВМЕСТЕ | Сборник Юмора и Смешных Песен | The BEST 2021 | ЭТО СМЕШНО

Новые Русские БАБКИ – СЧАСТЛИВЫ ВМЕСТЕ | Сборник Юмора и Смешных Песен | The BEST 2021 | ЭТО СМЕШНО

Здесь подобраны лучшие сцены с самыми известными Новыми Русскими Бабками, бабушкой Матреной и Клавдией Цветочек. 1 – 00:00 – Фирменный стиль 2 – 05:49 – Музыкальный номер 3 – 12:20 – Балет 4 – 23:59 – После клуба 5 – 34:05 – День рождения 6 – 49:55 – Галопом по Европам 7 – 01:04:07 – Снег снежок 8 – 01:06:10 – Главное, чтобы костюмчик сидел 9 – 01:08:20 – Деньги, деньги, деньги 10 – 01:11:11 – В…

[artnotes]

жан-жак руссо     деревенский колдун, фрагмент

Сегодня на занятии мы со вторым курсом говорили о французском философе и писателе Жан-Жаке Руссо. “Рассуждение о науках и искусствах”, “Юлия, или Новая Элоиза”, “Эмиль” - что-то из этого, надеюсь, ребята все же прочитают. Но ведь Руссо был еще музыкантом и композитором. Не самым выдающимся, конечно, но он профессионально  сочинял музыку. И кое-что из его сочинений пользовалось успехом. Например, небольшая (потому что всего в одном действии) опера “Деревенский колдун”. Эта интермедия очень нравилась королю Людовику XV, он даже назначил за нее Руссо пожизненную пенсию. Правда, последний скромно отказался от денег. Позже музыка из “Деревенского колдуна” была исполнена на свадьбе Людовика XVI и Марии-Антуанетты. Это большая честь. Следует сказать, что стилистически музыку Руссо можно отнести к классицизму.