#галереи в Москве

[newssocialite]

От Марса до миниатюрного искусства: персональная выставка Константина Чайкина в Москве

В Москве начала свою работу уникальная выставка «Константин Чайкин. Часы и Искусство», которая продлится до 13 декабря 2024 года в Elohovskiy gallery. Экспозиция стала настоящим событием в мире искусства, демонстрируя синтез инженерной точности, художественного креатива и глубокого осмысления времени. Первая персональная выставка всемирно известного мастера часового искусства Константина Чайкина…

[vestaignis]

Российский ювелир Ильгиз Фазулзянов из украшений создает предметы искусства. Russian jeweler Ilgiz Fazulzyanov creates art objects from jewelry.

Ильгиз Фазулзянов — единственный российский ювелир и эмальер, получивший громкое международное признание. Он дважды обладатель ювелирного «Оскара», гран-при конкурса International Jewellery Design Excellence Award в Гонконге, сотрудничал с легендарным часовым домом Bovet и Van Cleef&Arpels, его галереи открыты в Москве и ��ариже.

Его коллекция «Великие вершины ��ира» — это пять колец, посвященных пяти известным всем с детства горам- это драгоценно-эмалевые миниатюры Фудзиямы, Килиманджа��о, Арарата,Гималаи и Везувия.

Ilgiz Fazulzyanov is the only Russian jeweler and enameller who has received great international recognition. He is a two-time winner of the jewelry Oscar, the Grand Prix of the International Jewelery Design Excellence Award in Hong Kong, has collaborated with the legendary watch house Bovet and Van Cleef&Arpels, his galleries are open in Moscow and Paris.

His collection “Great Peaks of the World” consists of five rings dedicated to five mountains known to everyone since childhood - these are precious enamel miniatures of Fuji, Kilimanjaro, Ararat, the Himalayas and Vesuvius.

Кольцо Килиманджаро-золото, эмаль, бриллианты, сапфиры, танзаниты. Ring of Kilimanjaro-gold, enamel, diamonds, sapphires, tanzanites.

Кольцо Фудзияма -золото, эмаль, бриллианты, лунный камень. Ring of Fuji - gold, enamel, diamonds, moonstone.

Кольцо "Гималаи"-золото, эмаль, бриллианты. Ring "Himalayas"-gold, enamel, diamonds.

Кольцо "Везувий"-золото, эмаль, опал. Ring "Vesuvius"-gold, enamel, opal.

Кольцо "Арарат"золото, эмаль, бриллианты, сапфиры, танзаниты. Ring "Ararat" gold, enamel, diamonds, sapphires, tanzanites.

Сегодня Ильгиз Фазулзянов - один из немногих мастеров в мире, в совершенстве владеющий всеми известными ювелирными техниками: филиграни, гравировки, чеканки и эмали и сочетающий их самым неожиданным и оригинальным образом. Мастер использует яркие эмали для создания цветовых эффектов и реалистичного изображения природы в стилистике ар деко и ар нуво.

Today Ilgiz Fazulzyanov is one of the few craftsmen in the world who is fluent in all known jewelry techniques: filigree, engraving, embossing and enamels and combines them in the most unexpected and original way. The master uses bright enamels to create color effects and realistic images of nature in the Art Deco and Art Nouveau style.

Брошь-подвеска «Маки». Brooch pendant “Poppies”.

Браслет “Ласточки”, золото, эмаль, горный хрусталь, бриллианты. Bracelet “Swallows”, gold, enamel, rock crystal, diamonds.

Коллекции драгоценных колец вдохновленные природой. Collections of precious rings inspired by nature.

А также чудесные серьги, колье, броши и подвески в которых нашли свое отражение птицы, рыбы, бабочки. And also wonderful earrings, necklaces, brooches and pendants in which birds, fish, and butterflies are reflected.

Источник:/www.livemaster.ru/topic/1786805-sovremennyj-modern-ilgiza-fazulzyanova, /antiquesalon.ru/news/476-yuvelirnyie-ukrasheniya-ilgiza-fazulzyanova.html, /lomovskaya.livejournal.com/1850827.html, /pikabu.ru/story/yemotsionalnyie_ukrasheniya_ilgiz_fazulzyanov_7680435, /dzen.ru/a/Y429SAZm_QjwrixG, //www.kommersant.ru/doc/3587235, /moskvichmag.ru/lyudi/yuvelir-ilgiz-fazulzyanov-lyubovatsya-hotyat-bolshe-chem-pokupat/.

[genealogyrus]

Быт крестьян начала XX века в объективе Вадима Шульца 📷 Начало XX века в России — это время больших контрастов. На фоне развивающейся промышленности, строительства железных дорог и роста пролетариата многие провинциальные регионы производили впечатление этнографического оазиса. Это привлекало внимание исследователей и фотографов. И далеко не единственным мастером фотографии того времени был Прокудин-Горский. Многие увлекались этим искусством. Например, Вадим Шульц, художник рубежа XIX–XX веков и ученик Ильи Репина в Академии художеств, взял в руки камеру и отправился в несколько северо-западных губерний России. Мы представляем коллекцию его снимков, которые рассказывают о жизни и быте крестьянского населения ��мперии. Оригиналы фотографий хранятся в фондах Галереи Ильи Глазунова в Москве. Часть фотографий Вадима Шульца можно посмотреть в фотоальбоме нашей группы: https://vk.com/album-66437473_308543074 ПРОШЛОЕ - РЯДОМ! 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 📜🔍 Услуги составления родословной, генеалогического древа. 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ в нашей группе ВК: http://vk.com/app5619682_-66437473 ✉ Наша почта: arhrodoslov@yandex.ru

[kostromanews]

На Аллее признания в Костроме появится имя основателя Третьяковки

В центральной части Костромы в 2024 году появится новый мемориальный знак: на Аллее признания в начале проспекта Мира разместят табличку в честь мецената, основателя Третьяковской галереи Павла Михайловича Третьякова. Таковы итоги народного голосования по выбору имен для увековечения на Аллее признания, сообщает Управление культуры администрации города Костромы. По данным мэрии, в ходе голосования костромичам предлагалось выбрать одно имя из пяти представленных кандидатур. В список были внесены: краевед, генеалог, историк, Почётный гражданин города Костромы Александр Александрович Григоров; художник, педагог, Заслуженный деятель искусств Николай Павлович Шлеин; промышленник, меценат, основатель льняной мануфактуры в Костроме Павел Михайлович Третьяков; просветитель, основатель крупнейшего литературного издательства Иван Дмитриевич Сытин; исследователь Дальнего Востока, участник Крымской войны и обороны Севастополя Николай Яковлевич Шкот. Как отмечает издание k1news, за Третьякова проголосовал 51% опрошенных. Напомним, московские купцы Третьяковы владели в Костроме крупной фабрикой - Новой костромской льняной мануфактурой. Сегодня она носит название Большая костромская мануфактура (БКЛМ). Предприятие приносило хорошую прибыль. Часть средств братья Третьяковы – Павел и Сергей – направляли на приобретение произведений искусства. Так появилась знаменитая художественная галерея в Москве, носящая имя Третьяковых. Между тем, костромичи не забывают о вкладе меценатов в развитие города. На территории БКЛМ действует музей, посетителям которого рассказывают увлекательную историю о том, «как в Костроме спряли и соткали Третьяковку». Аллея признания на проспекте Мира была заложена в честь 855-летия Костромы. Ежегодно в первом квартале проспекта Мира появляются новые мемориальные плиты с именами выдающихся земляков. Уже увековечены имена основателя города Юрия Долгорукого, народного героя Ивана Сусанина, царей Михаила Романова, Бориса Годунова, архитекторов Степана Воротилова, Петра Фурсова, Калерии Тороп, поэта Николая Некрасова, художника Ефима Честнякова, драматурга Александра Островского. Торжественное открытие нового памятного знака будет приурочено ко Дню города, который по традиции ежегодно отмечается в августе.   Read the full article

[asbestgid]

Студентка Асбестовского колледжа искусств стала участницей Детского культурного форума

Екатерина Щербинина поделилась своими впечатлениями и рассказала о днях, проведённых в Москве. "Слёт всех делегаций проходил в Новой Третьяковской галереи. В форуме участвовали все регионы нашей страны: Московская область, Ленинградская область, Камчатский край, Рязанская область, ��амарская область, Тюменская область, Ямало- Ненецкий автономный округ, Алтайский край, Республика Дагестан, ЛНР, ДНР и др., а также участвовали делегации из других стран, такие как: Боливия, Китай, Египет. На фо... Читать дальше »

[gorky-gorod]

Нижегородцам предлагают абонементы на серию мероприятий в двух городах

ГМИИ им. А.С. Пушкина и его Волго-Вятский филиал (Арсенал, Нижний Новгород) в сотрудничестве с Нижегородским театром оперы и балета представляют абонементы «После импрессионизма. Москва — Нижний Новгород» на серию мероприятий в двух городах. В Москве по абонементу можно посетить выставку «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством», в том числе в утренние часы до открытия Пушкинского музея для публики. В Нижнем Новгороде держателей абонемента ждут экскурсии по выставке «Элио Чиол. От неореализма к Аквилее», творческая встреча «После импрессионизма» с экспертами в области искусства в Арсенале, а также концерты музыки начала ХХ века в Концертном пакгаузе. Справка Выставка «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством» — масштабный проект, занимающий все три этажа Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков и демонстрирующий разнообразие и многогранность художественной жизни Европы и России во второй половине XIX — начале XX столетия. Обзорная экскурсия по выставке «Элио Чиол. От неореализма к Аквилее» посвящена основным направлениям, сериям и темам творчества итальянского фотохудожника. У посетителей будет возможность увидеть и ранние работы Элио Чиола — серии портретов и жанровых зарисовок, рассказывающих о буднях «маленького человека», и более поздние произведения, воспевающие красоту Италии. Концерты музыки начала ХХ века. Многие знают музыкальные шедевры импрессионизма — произведения Дебюсси и Равеля. Но эпоха после импрессионизма также подарила нам невероятное разнообразие тонких, прекрасных сочинений Прокофьева, Стравинского, Мийо, Онеггера и других, которые смогут услышать посетители концертов в современном культурном центре «Пакгаузы» — обладателе восьми престижных наград, в том числе как лучшее креативное пространство России.

[3planet-ru]

Туржанский Леонард Викторович

(1875-1945) Л. В. Туржанский родился на Урале, в семье врача. С юных лет увлекся живописью, и вопрос о выборе жизненного пути был решен однозначно. В 1898 г. он поступил в МУЖВЗ, где занимался у В. Н. Бакшеева, В. А. Серова, К. А. Коровина. Испытав поначалу влияние своих именитых учителей, Туржанский ушел от простого подражания их манере и сумел выработать собственный стиль. Среди его ранних работ есть и портреты (артистки М. Петровой, писателя И. А. Бунина, оба 1905), и жанровые полотна ("В провинции", 1910), но творческое лицо живописца наиболее ярко проявилось в пейзаже. Еще в годы учебы он показал на выставке ТПХВ цикл работ, написанных во время путешествия по Русскому Северу ("Север. Тихий вечер", "Поморы на промыслах", "У северного берега Мурмана" и др., все 1905), и предстал в них как вполне сложившийся, смелый мастер, по-своему воплощающий поэтическое начало природы. Недаром лучшие из этих пейзажей сразу были приобретены для Третьяковской галереи. Постоянным источником творческого вдохновения для художника была природа родного Урала. Милая его сердцу деревня Малый Исток под Екатеринбургом не отличалась оригинальной красотой, но именно здесь Туржанский черпал свои излюбленные мотивы, питавшие его искусство долгие годы (даже поселившись с 1920 г. в Москве, он каждую весну приезжал в родные края). Художник любил изображать мирную жизнь земли, тишину, в которой слышатся привычные деревенские звуки: "Пашня" (1910), "Осень. Солнце", "К вечеру" (обе 1912), "Этюд. Средний Урал", "Деревенская улица" (обе 1930-е), "Осенняя ночь. Тихо" (1935) и др. Обладая великолепным даром анималиста, Туржанский почти каждый свой пейзаж одушевляет присутствием домашней живности - это куры, телята, козы, а чаще всего - лошади, наделенные каждая своим характером, настроением ("Желтый жеребенок", 1914; "Ранняя весна", "Деревенские лошадки", обе 1910-е; "Вечер. Старая лошадь", б. г., и др.). Картины Туржанского немногословны, бесхитростны, лишены каких-либо эффектов, просты и цельны по композиции. Главное содержание его полотен заложено в колористическом решении. Прирожденный живописец, он мыслит и чувствует цветом, причем его гамма построена не на богатстве палитры, а на возможностях избранных красок. В картинах мастера преобладают насыщенные "земляные" тона - красно-коричневые, зелено-желтые. Его дар колориста, тонкое чувство декоративности цвета с впечатляющей полнотой проявились в таком специфическом жанре, как изображение интерьеров. Подобно другим представителям СРХ, членом которого Туржанский стал с 1912 г., он увлекся мотивами патриархальной старины. Но не тоска об ушедшей в прошлое жизни усадьбы (как, например, в интерьерах И. П. Петровичева или С. Ю. Жуковского), а восторг перед красотой предметов, их живописным бытием отчетливо выражен в работах Туржанского "Интерьер. Красный ковер" (1921), "Интерьер. Большая Никитская" (1928) и др. Вклад Туржанского в развитие русской живописи и особенно пейзажа неоспорим. Творчески связанный с традициями, он вместе с тем решительнее, чем кто-либо из мастеров СРХ, обогащал их новыми приемами живописного обобщения.

Картины художника

Зима

В полдень (Стадо)

В степи. Весна

К осени

Лето

Апрельское солнце. Весна на Мурмане

Вечер

Деревушка

Золотая осень

Последний снег

Эскиз театральной декорации

Белый дом

Весенний пейзаж

Весна

Весна в западном крае

Весна. Московский двор

Вечерние тени

Деревенская звонница

Деревенский пейзаж с лошадью

Жеребенок

Зимний пейзаж. На дровнях

Зимой

Летний день

Московский извозчик

На солнце

Осень. Солнце

У околицы

Уголок дворца

Read the full article

[dkmakss]

Очень нравится эстафета, но у меня тяжело с фактами о себе, поэтому постараюсь накопать что-нибудь.

1. Курю сигареты уже 6.5 лет и не очень люблю электронные, от них у меня кружится голова и подкашиваются ноги.

2. Училась в медицинском классе, но так и не пошла в эту сферу, потому что больше, чем интерес, она у меня не вызывала. Но тем не менее очень люблю психологию, психиатрию, нейробиологию.

3. Играла на ударных и иногда закрадывается мысль вернуться к ним, потому что меня трогает до дрожи, когда я вижу чью-то ��гру или слышу ударные в песнях.

4. Я картавлю, исправить это не получилось даже с логопедами, цитирую их фразу "у нее ленивый язык". Так же кто-то из родных мне сказал, что я француженка из-за картавости и это на полном серьезе вызвало у меня дикое желание выучить французский и посетить Францию.

5. Люблю импрессионизм, балдею от галереи в москве с искусством импрессионистов, читала биографию Ван Гога, плакала над ней и мечтаю посетить те города, в которых он жил и творил.

6. Я долго стою на месте и живу в мыслях, могу часто говорить о планах, которыми в итоге не занимаюсь, пока мне не дадут пинка под зад или возможность. Это меня губит.

7. У меня есть заболевание - остеомиелит. Проще - гнойный процесс в кости, из- за которого у меня небольшая "дырка" в бедренной кости.

8. Страдала 4.5 года от рпп и вышла из него самостоятельно на 1.5 года, не задумывалась о нём вообще и только недавно стали возвращаться те страшные мысли о своем весе и теле.

9. Мечтала стать художником станковой живописи и даже думала пойти в колледж на это направление, но ушла в итоге на граф.дизайн. К слову, я не работаю по специальности сейчас, хотя хочу прийти к веб+дизайну и веб-разработке. Так же увлекаюсь сейчас тегами и внедрение их в картины.

10. Страдаю от тревоги, особенно последние 3 года.

эс-та-фе-та

берём и пишем сюда 10 фактов о себе, а также вбиваете в поисковую строку пинтереста «my winter aesthetic» и выбираете там 3-5 фотографий, а затем публикуете тут!

1) мне трудно утешать/извиняться. я не могу найти подходящих слов и боюсь, что меня не примут или не поймут.

2) я часто говорю что-то, думая, что это смешно, но остальные не смеются. может быть, потому, что это реально не смешно?

3) в детстве я ну прям ООЧЕНЬ любила аниме «наруто», хотя даже его не смотрела. как будто этого мало, я не очень любила главного героя, а наоборот – просто без ума была от антагонистов (в комментариях будете угадывать, от кого больше всего)

4) считаю себя экстравертом, хотя сама до сих пор не разобралась, что и как

5) я могу смело сказать

«в детстве у меня не было детства»,

как говорил чехов. ну, может быть, и было, но куча занятий и очень мало свободного времени не принесли мне никакой пользы, кроме похудения

6) спросите у меня «чай, кофе?» – я предпочту чай, хоть и ассоциирую себя с кофе

7) в младших классах я очень любила какао, в 4 перестала его пить, потому что не хватало времени + оно казалось невкусным после супер-засахаренного чая

8) спросите, какое я животное? я завалю вас целым рядом метафор, эпитетов и сравнений, потому что мне супер важно в деталях описать человека, животное и вообще кого угодно. в писательстве то же самое, беру и сразу описывать. большую часть моих рассказов занимает описание персонажей

9) не могу решить, с кем я себя больше ассоциирую. наверное, я ленивая собака, которая солнечными деньками погреется на солнце, а холодной зимой приляжет рядом и будет смотреть своими преданными глазами в ваши.

10) я удалила свой первый блог из-за того, что второй, писательский, показался по оформлению мне красивее основного. второй блог был удалён из-за «большого количества лишних мыслей».

передаю: @ggondae99, @frogissad , @small-toad , @smthboutme-ll , @liralovelol , @anemona03 , @vomitingincoffe , @coffe-and-cinnamon и всем, кто только захочет :)

[akylk0]

Заметила, что любимые фаст-фуды сейчас активно предлагают еду с карри. Конечно попробовала. Первым был KFC на прошлой неделе. Не помню раньше тоже 2 стрипса было или 3? Бургер и стрипс вкусные, хотя карри сладкое.

В "Додо пицца" ещё с ананасами. Не знаю кто придумывает сочетания, но внезапно карри с ананасами очень классно. У них оно уже больше похоже на карри. За счёт перца и лука пицца поострее. Надеюсь к Новому году вернут мандариновую с индейкой. Там шикарный соус.

Перед этим как раз на почту ходила. Наверно меня там уже узнают. Стала часто наклейки заказывать и фигурки. Когда приедет Гидеон, сделаю фото их. Пока шла встретила у "Вкусно и точка" на вокзале кошкомальчика-какой-то школьник бежал по улице с некомими на голове.

Забыла написать, что две недели назад ездила из-за гнойника у зуба мудрости (решила что это не из-за ранки, а сюрприз от зуба) и в моём городе и том видела крапивниц. Очень красивые. Хотя уже была осень.

13 числа поехали с мамой в галерею Ильи Глазунова. У неё отпуск и ей надоел постоянный порядок дом-работа-магазины. Также она книгу его начала читать. Пытались вспомнить и похоже в Москве обе не были с ковида. К сожалению, сейчас уменьшают кассы в метро, что не очень удобно.

Помимо самой галереи есть Музей сословий. Точнее здание с коллекцией предметов старины художника относящихся трём основным сословиям Российской империи. В музее была проблема с кассами, но мы всё равно хотели комплексный в оба места. Поэтому начали с музея.

Очень хорошо отделанное старинное здание бывшее ранее жилым домом. Настенная роспись изящная и детализированная. В одной комнате настоящие тканные обои. Обилие украшений даже заставляет устать. Цветы на потолке, на стенах и те же на занавесках. Много картин. Старинные гравюры и изображения городов, которые видела в учебниках истории. Несколько работ Рериха и костюмы. Также посуда императорского завода и ещё много чего. Не была готова к тому, что фильмы про балы врут. Настоящие комнаты небольшие. По сути какая-то деревенская дискотека, пока одни ютятся по краям, пары движутся на небольшой площадке. Как с их юбками лавировали не ясно. Люстра сверху очень красивая.

Второй этаж-собрание старинных икон. Многие ничем не огорожены и их можно рассмотреть очень близко. Запомнились скульптуры с Севера XIX века и авторская Равноапостольная царица Елена, явно вдохновленная Византией. Есть даже балканская Дева Мария с младенцем. Некоторые иконы около двух метров в высоту. В памятном кабинете художника ( всё время забываю его имя) висят две работы из времён года. Всегда хотела увидеть его "Зиму".

Третье сословие-крестьяне. Красивые расписные детские санки, хомуты композиция с избой и праздничные наряды. Почему-то женские. Интересно, что привычный сарафан и платочек это Смоленская область. Видела кичку с рожками из Рязани. Не помню где очень близко можно рассмотреть стол с рисунками Билибина. Есть красивая часть печки. Сегодня скорее причудливые колонны. Запомнилась диорама с зимой в виде окна. Там не так много экспонатов как на прошлых этажах. То есть много, но напоминает краеведческие музеи. Потомку дворян Глазунову иконы и предметы аристократов явно интереснее. Очень красивый и уютный музей. Оказалась не готова к деревянным полам, очень скрипят.

Сама галерея. На одном этаже есть даже малахитовые колонны. Очень приятные на ощупь. Картины красивые, но в основном ощущение темноты, холода, голода и одиночества. Учитывая блокадное детство художника логично. Глядя на его иллюстрации книг Достоевского не хочется не просто не читать книги про таких неприятных людей, сам Петербург кажется серым и пустым городом.

Заметила, что автору нравиться рисовать похожий тип девушек и что многие картины в жизни другие. Та работа-посвящение жене с Пьеро и бабочкой более фиолетовая чем на картинках. Есть пара залов с большими работами. Маме это интереснее, а по мне все они (наподобие "Мистерии XX-века") слишком громозкие по композиции фигур. Сразу современные кино-афиши вспоминаются. Нарисовано здороао, но больше поражает пробившейся через асфальт ландыш чем куча фигур изображающих продавцов детей, лесбиянок и кровавых олигархов с постаревшей Родиной-матерью и Микки Маусом.

Наброски из периода обучения красивые. Заметно, что художник пробовал себя в разных техниках. Например, активно подражал Рериху. Запомнились картины в стиле Древней Руси, когда автор явно подражая храмовым иконам, комбинировал камни, настоящую ткань, живопись вместе. Хотя обычные стразы на "Жар-птице" делали полотно похожим на большую детскую подделку.

Опыт интересный. Маме сломало шаблон, что искусство-мир внутри головы отдельного человека. Да, она не очень во всём этом разбирается. Я тоже, но на их с бабушкой фоне могу чего-нибудь про мазки ляпнуть или узнать мифологический сюжет.

[newssocialite]

Органный концерт «Предчувствие Рождества» погрузит москвичей и гостей столицы в атмосферу зимних праздников

13 декабря 2024 года в 19:00 в Галерее Ильи Глазунова на Волхонке пройдет органный концерт «Предчувствие Рождества», где музыка и живопись объединятся, создавая уникальную атмосферу ожидания праздника. В программе концерта прозвучат рождественские и новогодние мелодии от барокко до наших дней. Особое место в этом музыкальном путешествии займут произведения классиков — «Зима» из цикла «Времена…

[letsoksi]

Картины Покраса Лампаса покупают члены королевских семей, его имя есть в Книге рекордов Гиннеса, на его счету договоры с итальянским домом моды Fendi и Nike. Как 27-летний художник из Подмосковья стал одной из самых заметных фигур современного российского искусства?

«Ключевая вещь для художника — это его независимость», — рассуждает Покрас Лампас в разговоре с Forbes. По его словам, галереи и бренды часто пытаются диктовать свои условия, и единственный способ в этих условиях получить свободу высказывания — стать финансово независимым. Стремление к независимости дорого обошлось художнику: и участники арт-рынка, и другие художники часто критикуют его за чрезмерную коммерциализацию и дружбу с властью. Самого Покраса это мало волнует: среди покупателей его картин политики и топ-менеджеры, его каллиграфии украшают крыши «Красного Октября» в Москве и Дворца итальянской цивилизации в Риме. 

[saltatio-crudelitatis]

"А то ещё российский мужичок, вырвавшись из деревни смолоду, начинает сколачивать своё благополучие будущего купца или промышленника в самой Москве. Он торгует сбитнем на Хитровом рынке, продаёт пирожки… весело выкрикивает свой товаришко и косым глазком хитро наблюдает за стежками жизни, как и что зашито и что к чему как пришито. Неказиста жизнь для него. Он сам зачастую ночует с бродягами… Мёрзнет, голодает, но всегда весел, не ропщет и надеется на будущее… А там, глядь, у него уже и лавочка или заводик. А потом, поди, он уже 1-й гильдии купец. Подождите — его старший сынок первый покупает Гогенов, первый покупает Пикассо, первый везёт в Москву Матисса. А мы, просвещённые… и гнусаво-критически говорим: «Самодур»… А самодуры тем временем потихоньку накопили чудесные сокровища искусства, создали галереи, музеи, первоклассные театры, настроили больниц и приютов на всю Москву."

Думаю об этом прекрасном роде и обо всём, чем мы им обязаны...

[genealogyrus]

ОТКРЫТЫЕ ПИСЬМА... В Томске вышла новая книга Эдуарда Майданюка 📖 Новая книга известного томского краеведа Эдуарда Майданюка появилась во многом благодаря пандемии. С переходом на удалённую работу у главного библиотекаря областной Пушкинки нашлось время разобраться с одной из частей собственной обширной коллекции — старыми открытками. В итоге получилось полноценное издание, по-своему рассказывающее о жизни самых разных людей в конце XIX — середине XX века. Под обложкой книги «Открытые письма» собраны сотни открыток и даны расшифровки текстов, некогда написанных на каждой из них. О новом издании, своих самых успешных книгах и дальнейших творческих планах Эдуард Майданюк рассказал «Томскому Обзору». ✅ Все увлечения — из детства — Эдуард Кондратьевич, прежде всего, поздравляю вас с выходом новой книги. Расскажите, как она задумывалась и создавалась? — Как практически и все мои увлечения, любовь к открыткам — из детства. Собираю их с малых лет, но к филокартистам в полном смысле этого слова отнести себя не могу. Филокартисты — коллекционеры открыток, предпочитают чистые экземпляры. У них ценятся экспонаты, сохранившиеся в первозданном виде — такими, какими они вышли из типографии. В моей коллекции даже есть экземпляры, на которых аккуратненько стёрты тексты, чтобы открытки казались чистыми. Я же изначально совершенно спокойно относился к открыткам с письмами на оборотной стороне. И когда они появлялись в моей коллекции, каждую бегло просматривал. Но прочитать все открытки сразу было невозможно, потому что почерки зачастую неразборчивы, много сокращений, орфография дореволюционная. Поэтому если видел что-то интересное, а изучить времени не было — такие открытки просто откладывал в отдельную коробку. С годами она пополнялась и пополнялась. И вот грянула пандемия. Руководство Пушкинской библиотеки перевело меня на удаленку — стало экономиться время за счёт сборов на работу, дорогу туда и обратно. Появилась возможность заниматься тем, к чему не мог подступиться долгое время, — открытками, например. Садился за них при хорошем свете, всматривался, разбирал, что и как писали. Оказалось, это бесценный материал! В открытках люди высказывали своё настоящее, живое мнение обо всём: от бытовых до исторических событий. Я понял, что если не расскажу, не поделюсь этими знаниями, будет большой грех — бесценные исторические свидетельства канут в неизвестность. — В своей книге вы пишите, что вначале собирали все открытки подряд, но потом «одумались». И к чему пришли? — Начну издалека. В 1955 году Москва прощалась с картиной Рафаэля «Сикстинская мадонна». Во время боевых действий советские воины спасли её от гибели. В Москве картину отреставрировали. И вот она уезжает домой — в Дрезден. Чтобы увидеть картину, надо было отстоять в очереди сутки. Я в это время в столице был проездом и попасть на выставку не смог. Но чтобы компенсировать себе эту потерю, купил комплект открыток Дрезденской галереи. По сути, с него и начался мой осознанный подход к коллекционированию современных открыток. До этого, вы правы, собирал всё подряд. Сложилась классификация — по издательствам. Мне было интересно, что эти издательства, особенно дореволюционные, выпускали. Солидные крупные фирмы имели каталоги своей продукции. Что касается менее известных — надо было найти несколько открыток, чтобы понять, в чем особенность их издателей. Так, например, собирался «Везенберг». Этот петербургский фотограф работал на рубеже XIX–XX веков и оставил о себе противоречивые мнения. Кто-то считали его мелким жуликом-плагиатором. Тем не менее, в историю России он вошёл как автор портрета молодого Ленина. Кстати, о Везенберге у меня в прошлом году вышла книжка. Серия «Мир искусства» собиралась особенно тщательно. В любое время с удовольствием могу пересматривать открытки с репродукциями работ Билибина, Васнецова, Бенуа, Каразина. Или вот, например, был в Томске такой замечательный художник (и нам очень повезло, что он здесь жил) — Михаил Щеглов. Он был горячим сторонником создания сибирского модерна, черты которого можно проследить в его творчестве. Мне очень нравится серия «Из жизни остяков» Щеглова. Во время Великой Отечественной войны Михаил Михайлович в Томске выпускал «Окна ТАСС» — агитационные плакаты с призывами защищать Родину, работал над иллюстрациями для газеты «Красное знамя». Со временем в коллекции собрались и отдельные тематические комплекты открыток. Например, «Известные томичи». В неё вошли открытки с письмами, связанными с Мельниковой — владелицей сибирского пароходства; переписки с основателем сибирской школы математики, профессором Томского технологического института Фёдором Эдуардовичем Молиным; с семьёй Тюменцевых; другими знаковыми для Томска фамилиями. Потом пошли комплекты «по интересам». Например, письма, адресованные на корабли ВМФ или с кораблей, фронтовые — с Первой и Второй мировых войн. Конечно, на сторонний взгляд получилась очень произвольная классификация, но зато она отвечала моим интересам. — Какие открытки «приживаются» в вашей коллекции, мы уже поняли. А какими путями они попадают к вам? — Многие сам покупал, у антикваров можно было приобрести. Что-то пришло по обмену с коллекционерами, раньше это было распространено. Есть подаренные собрания. ✅ «В кого мы такие красивые?!» — Как долго вы работали над книгой «Открытые письма», и кто помогал в её создании? — На отбор материала для книги и её написание ушло примерно полтора года. Ну, а предшествовала этому, наверное, вся моя жизнь. Написать книгу помогли, прежде всего, обстоятельства. Карантин и самоизоляция — хоть и очень тяжёлое время, но в данном случае, именно благодаря им, мне удалось с головой погрузиться в работу над книгой. Первейшие мои помощники — это библиотека и интернет. И, конечно, профессионалы. Прежде всего, творческая команда издательства «Курсив», о которой я могу говорить только в превосходной степени: литературный редактор Марина Паутова, дизайнер Татьяна Устинова… Настолько у нас всегда дружно и слаженно идёт работа! Вместе уже выпустили несколько книг, поэтому понимаем друг друга с полуслова. — Что у вас в дальнейших планах? — Уже отдал в издательство книгу «В кого мы такие красивые» о женском портрете. Откуда импульс появился? Наводил порядок в открытках с работами зарубежных художников. Тему эту в начале ХХ века мощно эксплуатировали — чувствовали высокий коммерческий интерес. И столько замечательных открыток было создано, что я решил поделиться этой красотой. Подбирал открытки по темам, получилось десять блоков — десять виртуальных «выставочных залов». Начало — это, конечно, образы мадонны. Далее — мифы и легенды о богинях и земных женщинах. Потом идут темы: женщины и цветы, детский портрет. Отдельные главы отданы женскому фотопортрету, а также иллюзиону — портретам знаменитых зарубежных и отечественных актрис от немого кино до современного. Готовится у меня и ещё одна книга — «Без музыки — тоска». Про грампластинки. Тема настолько интересной оказалось! Отец мой до войны собирал пластинки. Ушел на фронт и не вернулся. Я унаследовал и сохранил то, что он собрал. На этом вырос — с детства слушал музыку 1930-х годов. А там такие записи были! Все лучшие зарубежные оркестры. Начинается книга с истории звукозаписи музыки для домашнего прослушивания: Эдисон и его фонограф, потом — граммофоны, патефоны. Но я стараюсь рассказать не столько о технике, сколько о тяжёлой судьбе звукозаписи как отрасли в России в условиях бедности, нехватки материалов. Та же шеллачная масса, из которой делали пластинки, приобреталась за рубежом и была очень дорогой. Валюты не было, поэтому в стране стали поощрять приём в переработку старых, битых пластинок, за них давали целые. Очень часто на этикетках пластинок того времени встречается надпись: «Обменный фонд. Продаже не подлежит». Потихоньку работаю над книгой к столетию Детгиза, которое будет отмечаться в 2033-м году. Сам я вряд ли доживу до этой даты. Но хотя бы первые 50 лет постараюсь расписать. У меня сохранились книги, выпущенные Детгизом в 1930-е годы, в военный период, в послевоенный восстановительный, в «оттепель». Это были очень хорошие, разумные, правильные книги! Их авторы стремились чему-то научить детей, укрепить в их душах представление о добре, товариществе. Я считаю, что об этих книгах надо знать и помнить. Каждый исторический период чем-то интересен. Буду очень рад, если удастся эту книгу завершить. Вот такие у меня планы. — А какие из уже написанных вами и изданных книг оказались наиболее успешными и востребованными? — Несколько моих биографических книг, я считаю, предназначены преимущественно для узкого круга читателей. Но краеведческие и познавательные книги могут быть интересны очень многим. Первая книга-альбом «Прогулка по старому Томску» вышла в 1992 году в Томском книжном издательстве. Причём колоссальным для провинциального издательства тиражом — 30 тысяч экземпляром. Книга оказалась полезной. Весь тираж разошёлся. Но самой лучшей книгой, я считаю, всё-таки «Провинциальные хроники. Томск: 1941–1945 годы». Моя задача в этом проекте заключалась в том, чтобы по материалам газеты «Красное знамя» восстановить события этого периода. Засел за подшивки и буквально «провалился» в ту эпоху. Несмотря на все ужасы войны, настолько много хорошего было в то время, настолько человечными были отношения между людьми — беда сплачивала. Повторю, я отвечал за фактологический материал, а вот щемящий эмоциональный настрой книге создали рассказы Марины Владимировны Паутовой. Они трогают до слёз. Любопытная книга «Сады и парки Томска». Эта тема всегда мне нравилась, потому что детство прошло на улице, в парках. Мы там свободно бегали, играли и никаких тебе касс, билетов. Кроме того, во многих городских садах были открыты читальные залы. В них можно было провести целый день. Хочешь — читай, хочешь — играй в настольные игры. Насколько это мудро было сделано — дети и отдыхали, и развивал��сь. В Томске парковые истории всегда были очень увлекательными, они так и просились на страницы книги. Помогали мне в работе над ней томские старожилы, даже те, кто помнили дореволюционные времена. Когда отдал материал в издательство, на наше счастье он попал в руки Яна Якобсона — дизайнера европейской культуры. Он очень внимательно отнёсся к работе, к моим пожеланиям. И книга получилась. «Из жизни фантиков» я бы тоже отнёс к удачным книгам. Неожиданно для меня самого заиграл материал, когда открылась интересная дореволюционная история. Отлично поработал дизайнер, вся издательская группа. Москва заинтересовалась книгой. Из музея, где хранятся фантики, заказали несколько экземпляров книги. Наилучшие воспоминания остались о работе над книгой «Время от первого лица или есть ли в Томске медведи». Над ней трудился такой могучий коллектив авторов. Я к ней приложил руку только как автор-составитель. Но она, безусловно, тоже оставила серьёзный след в моей душе. ✅ Отклики нужны! — Когда выходит книга, пишут ли вам читатели? И о чём? — Этот вопрос, возможно, самый сложный в моей творческой биографии. Особенно сейчас, в условиях пандемии. Я ни с кем практически не встречаюсь, и обратной связи как таковой нет. В 2013 году, когда готовилась к печати книга «Сады и парки Томска», издатели собрали отклики на её рукописный вариант и вынесли их на обложку издания. По сути, это единственный случай, когда я получил полноценную обратную связь. Косвенный отклик был дан на «Провинциальные хроники». Книга выходила к 60-летию Победы, и весь тираж тогда подарили ветеранам Великой Отечественной войны. В продаже её практически не было. Но через пять лет после выхода книги — к 65-летию Победы, её фрагменты читали по томскому радио, а творческий коллектив приглашали выступить в школах и техникумах. Принимали очень хорошо. Конечно, хотелось бы и сегодня получить дельные замечания по поводу моих книг. ✅ «Собираю» двадцатый век…» — Эдуард Кондратьевич, удивительно, в списке ваших увлечений и книги, и открытки, и многое что ещё… — Любовь к книге сидит во мне очень прочно с самого детства. Оно прошло в Семипалатинске в начале 1940-х годов. В дедушкином доме, где я вырос, уживались и дореволюционные книги, журналы, и советские издания. Чтение всячески поощрялось. Когда поступил в Новосибирский институт инженеров водного транспорта, на Красном проспекте был небольшой, но очень богатый букинистический магазин. Часто в него заглядывал. Там были и современные книги, а были полки, на которых стояли фолианты в кожаных переплётах с золотым тиснением. Ими мало кто интересовался. Дело в том, что в то время — конец 50-х — начало 60-х, к старине относились как к чему-то ненужному, даже вредному. (Ещё в 1920-е годы начали активно принимать книги в макулатуру, что по своему значению было, на мой взгляд, сопоставимо с разрушением церквей.) А меня эти книги, наоборот, притягивали, потому что определённая база была с детства. Книга в добротном переплёте стоила 2 рубля 50 копеек. И я покупал, несмотря на то, что не был богатым студентом. Есть очень ценные приобретения того времени. Потом повезло — стал работать в научной библиотеке ТГУ. Пришёл туда в 1976 году и в том же году образовался клуб библиофилов. А там такие маститые знатоки литературы были! А какие фонды у научной библиотеки! Всё это было своеобразной академией для меня. Возглавлял клуб библиофилов легендарный Василий Васильевич Лобанов, но он в определенном возрасте отказался от этой должности. И так получилось, что назначили председателем клуба меня. Благодаря этой работе, завязались замечательные знакомства с библиофилами, антикварами, для которых главными были не барыши, а духовные ценности, желание сберечь память, историю. Вот и я стараюсь по мере сил «собирать» двадцатый век в простых обиходных вещах. Чтобы ощутить то время. Чтобы сохранить его для детей, внуков, для тех, кто интересуется нашей историей. Текст: Елена Кович Фото: Владимир Дударев https://obzor.city ПРОШЛОЕ - РЯДОМ! 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 🌳📚🔎 📜🔍 Услуги составления родословной, генеалогического древа. 📖 ЗАКАЗ РОДОСЛОВНОЙ в нашей группе ВК: http://vk.com/app5619682_-66437473 ✉ Наша почта: arhrodoslov@yandex.ru

[lillelily]

12 июля 2020

Была в ТЦ. Почти все закрыто, галереи перекрыты, попасть можно лишь в аптеку и Детский мир. Из магазинов одежды открылись лишь те, что имели аварийный выход - теперь люди заходят через них, на входе отмечают, видимо, чтобы контролировать число посетителей, проверяют наличие масок и перчаток. Внутри все обмотано красными лентами, а за стеклами - пустые и мертвые аллеи развлекательного центра с весенними куртками на манекенах в менее удачливых магазинах.

А в это время фудкорты в ТЦ в Москве переполнены, все внутренние магазинчики открыты без ограничений, а посетители (не все) снимают маски, как только минуют пост охраны.

В начале карантина шутили, что первыми нужно открыть театры и музеи, и лишь потом ТЦ - и да, у нас произошло так. В Казани с ограничениями еще в мае разрешили посещение театров и музеев, в то время как торгово-развлекательные центры закрыты уже четвертый месяц, в то время как в другом месте ситуация диаметрально противоположная - сначала ТЦ и лишь потом, в июле, все остальное.

С одной стороны уже даже не имеющие никакого отношения к торгово-развлекательной индустрии люди начинают переживать за судьбу вынужденных уже больше трех месяцев стоять без дела магазинчиков, а с другой - у нас я хоть чувствую себя в безопасности, потому что людей без масок и так в общественных местах мало, да и доверия к властям больше.

[elenakochneva]

Repost @pushkinskijdom by @media.repost: #писательдома И. Е. Репин (1844–1930) Лев Толстой в «комнате под сводами» в Ясной Поляне. 1891 год. Холст, масло Литературный музей ИРЛИ РАН ⠀ Илья Ефимович Репин является автором целой галереи портретов Льва Николаевича Толстого, включающей живописные, графические и скульптурные изображения. Многие из них хранятся в Литературном музее Пушкинского Дома, в с��брание которого они попали в 1931 году из упраздненного Толстовского музея. Музей этот был открыт в Петербурге в марте 1911 года через четыре месяца после смерти писателя усилиями почитателей его таланта, в числе которых был и Репин, передавший туда несколько портретов Толстого своей работы. Однако, этот портрет передал в Толстовский музей не Репин. Дружба писателя и художника началась в октябре 1880 года, когда Толстой, одобрительно следивший за творчеством Репина, сам пришел в его московскую мастерскую в Большом Трубном переулке. С этого времени живописец становится частым гостем в доме Толстых в Москве и в Ясной Поляне. Летом 1891 года, во время очередного приезда в Ясную Поляну, Репин создает портрет Толстого за работой в так называемой «комнате под сводами» – полуподвальном помещении бывшей кладовой яснополянского дома, оборудованной под кабинет самим писателем в 1860-е годы. Аскетичная обстановка «комнаты под сводами» – простые беленые стены, скромная мебель, расставленные и развешанные орудия труда (коса, лопата, пила) – поражала гостей Ясной Поляны. Эту комнату Толстой особенно любил за уединенность и тишину, которые были так необходимы ему во время сосредоточенной работы над литературными текстами. Здесь в начале 1860-х годов он работал над романом-эпопеей «Война и мир», а в 1880-е и 1890-е  над трактатом «Так что же нам делать?», романом «Воскресение» и драмой «Власть тьмы». ⠀ Восхищенный картиной критик Владимир Васильевич Стасов страстно уговаривал коллекционера Павла Михайловича Третьякова приобрести полотно для его знаменитой Третьяковской галереи, поскольку оно, по словам Стасова, представляет собой «изображение с натуры великого писателя, занятого своим писанием» (Описание материалов Пушкинского Дома. М.-Л.,1954. Т. III. Л. Н. Толстой. С.13). Продолжени https://www.instagram.com/p/B_acAdhnzIO/?igshid=uckxfvr8fwgk

[solnechnyeveter]

Прозрачные образы...Художник Игорь Гончаров.

Родился Игорь Гончаров в 1959 году. Окончил Свердловский архитектурный институт в 1984г. Один из основателей группы "Наутилус-Помпилиус". С 1991 г. персональные выставки успешно прошли в Москве, Вене, Амстердаме, Нью-Йорке и других городах мира. В настоящее время живет и работает в экологическом поселении "Обитель рассвета" Красноярского края (предгорье Саян). Создатель галереи в Челябинске, целью которой является объединение лучших работ современных мастеров. Выпускает каталог "Э.РА" (Эпоха Рассвета) современных российских художников, фотографов, графиков. С сентября 2005 года участвует в проекте передвижных выставок "Духовный путь и искусство", которые прошли уже в 15 городах России и Европы - Санкт-Петербурге (в выставочном зале Союза Художников), В Софии (в Американском университете), в Риге (в здании Академии наук). В настоящее время является членом Международной федерации художников ЮНЕСКО.

Живопись Игоря Гончарова радует. Радует затейливая игра линий - то забавно упрощенных, то тревожно прихотливых, восхищают цветовые вариации - от сдержанно благородной гаммы до радужно мозаичной палитры. Но часто за подчеркнуто изысканной импровизацией цвета таится тревога одиночества, а за иронией сюжета - сочувствие, осознание тяжести жизненных проблем. И это говорит в пользу художника, способного. соединяя внешнюю декоративность со щемящей тревожной ноткой, вовлечь зрителя в свой фантастический и реальный мир...

Из инета