#видеопоэзия | Explore Tumblr posts and blogs

privet-ottuda · 7 years ago

Text

Медвежий праздник в «Тайге»

В пространстве «Тайга» состоялся четырёхдневный показ видеопоэтических работ Инги Шепелёвой Медвежий праздник /Heeberin/. Четыре красивых мрачноватых видео, исполненных ��арией Терентьевой, эмбиент-сет от петербургского композитора Дмитрия Аникина и монотонное авторское прочтение поэзии Инги Шепелёвой.

«Медвежий праздник», «Цветы боятся темноты», «Белый господин творец» и «Доигрались» – каждое произведение имеет двойное название, одно на языке Саха, и все вместе они представляют собой Якутский цикл.

Показы уже проходили в Казани и Москве. Петербург – третий город. «Наверное с него [с Петербурга] и следовало бы начинать», написала в своём фб Инга. «Потому что родилось и снималось всё там, в его лесах и водах»*. Работа «Доигрались» в ноябре прошлого года стала в Петербурге победителем фестиваля видеопоэзии «Пятая нога», получив приз зрительского голосования.

youtube

Инга Шепелёва родилась в Якутске, работает в Москве и часто представляет свою поэзию в Петербурге. Якутский цикл – это диалог Инги с собственной идентичностью, как человека мира, как женщины и как поэта.

это мой первый опыт работы с видео, последующей репрезентации собственных поэтических текстов, их собственного переосмысления. первый опыт серьезного монтажа голоса в специально для проекта созданное удивительной красоты музыкальное полотно, первый опыт работы с моделями и актерами, подбора локаций, костюмов, первый опыт визуализации словесных образов**.

Дебют получился более чем удачным. Мистически красивое медленное видео, с понятным, притягательным и лаконичным сюжетом, без жертв, но с ощущением надвигающейся боли. Ночь, лес, мох, снег, вода, дорога, река, гламурные девушки в каждом произведении. Поразительно, как модные и предсказуемые клиповые персонажи логично и тонко вплетаются в декорации вечной торжественной и недружелюбной северной природы. Невыразительный наговор Инги как живительная мантра, спасительное заклинание – произнеся которое определённое количество раз, она откроет тайну своей жизни.

Якутский видеоцикл ставит вопросы о связи поколений (образы женщин трёх поколений в «Медвежьем празднике»), о языковой и национальной идентичности (игра со словами на языке Саха), о разрыве с природой (контраст образов персонажей и декораций в «Цветы боятся темноты»), о жажде любви («Белый господин творец») и об утверждении своего места в этом мире (неестественные ситуации, в которые режиссёр ставит своих героев в «Доигрались»).

Мы все люди мира, оторванные от своих корней, уже давно переставшие гадать, к какому городу, стране и эпохе мы принадлежим. Нас объединяет только сеть заезженных образов, мемов, тэгов и ключевых слов – то, что осталось от нашего культурного кода. Медвежий праздник – Якутский цикл видепоэзии Инги Шепелёвой и её единомышленников – это про поиск самого себя. Поиск, который мы все, сознательно или нет, ведём каждый день.

* орфография и пунктуация автора соблюдены/ https://www.facebook.com/ingashepeleva/posts/1502005469851514?pnref=story

** орфография и пунктуация автора соблюдены/ https://www.facebook.com/ingashepeleva/posts/1494893940562667?pnref=story

фотографии позаимствованы из личной страницы Инги Шепелёвой:

https://www.facebook.com/ingashepeleva?fref=ts

#видеопоэзия #современноеискусство #инга шепелёва #медвежий праздник #тайга #выставка

0 notes

tverdigest · 7 years ago

Photo

В Твери состоялась премьера видеопроекта "Видеопоэзия"

https://otveri.info/2017/12/v-tveri-sostoyalas-premera-videoproekta-videopoeziya/

0 notes

taezhnaya · 8 years ago

Text

Все самое лучшее с Берлинского кинофестиваля 2017// Афиша

Жизнь без страха и вне закона

Одним из первых фильмов Берлинале стала долгожданная премьера второй части «Трейнспоттинга» Дэнни Бойла — римейк о тех же героях 20 лет спустя, вызывавший опасения: пробег под Lust for Life для целого поколения отозвался каждым шагом, а монолог Choose Life годами читали наизусть как код для распознавания своих. Бойл возвращается на место давнего преступления к тем же ребятам (теперь это в разной степени сохранившиеся и растерянные мужчины) и снимает динамичный, обаятельный и нестыдный фильм, который не может (и не пытается) встать в один ряд с первой частью, но и не предаёт его. Главным образом, «Трейнспоттинг» — об обречённости пацанской жизни, когда тебе почти 50: всеми дурацкими болезнями роста, как мы выясняем в начале и убеждаемся позже, лучше переболеть до первых седых волос. Иначе участь — или мелкий шантаж об руку с бесправной мигранткой из Болгарии, или какая по счёту передозировка, или статус рецедивиста, а если совсем не повезёт — билет в один конец и смутные ожидания. Бойл подводит черту под «туризмом в собственной юности» (меткое и замечательное выражение для ретромании) — болезненной ностальгии зрелых и неприкаянных людей, которые отправляются к старым знакомым, чтобы Игги Поп ударил по ушам не как в первый, но пусть хотя бы как в сто первый раз.

С «T2: Трейнспоттинг» перекликается китайский фильм в конкурсе — полнометражная анимация «Хорошего дня!» об огромной сумме денег и конкурирующих за неё неско��ьких отчаявшихся. Они не друзья детства и не проводят всё время вместе, как герои первого «Трейнспоттинга», но видят в ничьих деньгах решение своих проблем. «Хорошего дня!» дышит азиатским кино о хитменах, захватывает тарантиновской борзотой и начинается многозначительной цитатой из толстовского «Воскресения». Всё вместе работает на отлично — мультипликационная форма идеально подходит для колкой сатиры об инфантильных мечтах, 15 минутах славы, духоте китайского капитализма и двойных стандартах самореализации. То, что смотрелось бы в игровой форме как банальный пасквиль, в анимации дышит, оживает и даёт колоссальный драйв воссозданного и допридуманного мира, где находится много сходств с больным и знакомым — в конце концов и Китай, и Россия в одинаковой степени не разобрались с прошлым.

Криминальное кино плутовского толка в обнимку с очень серьёзной темой европейского паритета получилось у Аки Каурисмяки — его фильм «По ту сторону надежды» считался фаворитом конкурса и принёс автору второй по важности приз на Берлинале, Серебряного медведя (за которым правда сильно нетрезвый Аки на сцену во время церемонии не поднялся). Его история о встрече двух одиночеств, списанных в утиль — один (коренной финн) упал с парохода современности из-за возраста, свойств характера и разочарования. Другой (сирийский беженец) сможет почувствовать себя в Финляндии дома, только нянча внуков много лет спустя. Их неравная дружба, общие криминальные активности, которые иначе как делишками не назовёшь, и спайка на почве общей растерянности — начало смешного и нежного анекдота под ностальгическую музыку и с обязательной мохнатой собакой за углом. Это идеальный европейский crowd pleaser и фильм, которого все будут с нетерпением ждать.

Полёты во сне и наяву

Неуловимость, недосказанность и уход от конкретных слов и определений — черта многих фильмов этого Берлинале, которые пресно выглядят в пересказе, но гипнотизируют настроением и темпом. Главный приз фестиваля в этом году получил венгерский фильм «О теле и душ��» об осторожном чувстве не известной широкой публике (но известной публике фестивальной) Ильдико Эньеди — это режиссёр из Венгрии, не снимавшая почти 20 лет. «О теле и душе» — кино и буквально болезненное, и возвышающе поэтическое. Работающие на скотобойне и мало знакомые друг с другом мужчина и женщина постепенно проникаются друг другом и наощупь движутся навстречу: выяснится, что несмотря на кровавые будни, где смерть приходит по расписанию десятки раз в день, им снятся окрыляющие и совершенно идентичные сны о дышащих лесах и ласковых оленях. Тело героев не всегда слушается их и, кажется, не соотносится с душой, но одержимость одинаковыми видениями делает обоих сообщниками и единомышленниками, пока они об этом даже не догадываются.

Со сном и хрупкостью видений работают и известные документалисты Паравель и Кастаинг-Тейлор — больше всего их дуэт известен за погружающие съёмки рыболовного судна в открытом океане «Левиафан». Их новый фильм Somniloquies о снах и чувствовании основан на записях нью-йорского поэта, чей заботливый друг записывал на магнитофон плёнки с его ночными откровениями — поэт говорил стихами не только в бодрости, но и во сне. Здесь текст играет главную роль, а размытый и приглушённый видеоряд человеческих тел и их частей, где не всегда угадываются контуры и изгибы — убаюкивающий аккомпанемент. То ли ожившая аудиокнига, то ли медитативная видеопоэзия — это тактильное кино ускользает и от описаний, и от зрительской любви: почувствовав его, определить главную эмоцию так и не удаётся.

Свободные аналогии и скользящий поток сознания определил ещё один документальный фильм на фестивале, за время которого можно несколько раз потеряться и найтись. Бразильский фильм No Intenso Agora собран из хроники за очень скромный бюджет — это мягкая история о меняющемся мире в 60-е без привычных исторических клише и затёртых кадров. Автор начинает фильм с любительской хроники в Чехословакии, где в 1968 году семья радуется летнему дню, несмотря на известные события того времени. С этой плёнки он переключается на видеовоспоминания матери о поездке в Китай в 1966-м: она с��имает митинги, хороводы с красными книжечками изречений Мао, пионеров, фланирующих мужчин и фантастическую китайскую природу. Оттуда мы переносимся в Бразилию конца 60-х и Париж времён студенческих волнений: и каждая часть света добавляет новое измерение портрету поколения, где далеко не все были бунтарями, а танцы на баррикадах в одной столице не обещали равных перемен для всех. No Intenso Agora поражает спокойным и внимательным отношением к истории и многообразию жизненных сценариев, наполнен остроумными замечаниями об идеализме времени и не выносит вердикт — важное и очень редкое свойство хорошей документалистики.

Мир, где ничего не происходит

Один из самых обласканных документальных фильмов на Берлинале о мужчине на закате его жизни называется

«Год без событий»

. Это отличное название подошло бы трети фильмов, показанных здесь, — и речь идёт совершенно не о навеянной скуке или неоправданных надеждах. Упиваться скукой и делать её своим принципом — подход многих замечательных режиссёров, но

«Одна ночью на пляже» Хон Сон Су

— наверное, самый опасный фильм для холериков и сангвиников, чей темперамент взорвётся от бесцельных скитаний красивой глаз не отвести кореянки Ким Мин-Хи (её вы скорее всего помните по роли в «Служанке» Пака Чан Вука). За эту роль она получил актёрский приз на Берлинале — и это невероятно неуловимая, противоречивая и запутавшаяся героиня, похожая на всех девушек сразу в моменты смятения и усталости. По сюжету молодая актриса уезжает из Кореи в Гамбург, чтобы забыть о романе с одним режиссёром — он пишет, что хочет приехать, но не торопится, и прозаический сырой зимний Гамбург с сумерками в 5 вечера и сосисками на улице постепенно забирает её. Спустя время она возвращается к друзьям, но не все разговоры приносят разрядку, а режиссёр никак не выходит из головы: героиня не откровенничает об одиночестве, но кажется, именно оставаясь без окружения, она вздыхает по-настоящему.

Другой игровой фильм, где не происходит примерно ничего, но от этого невозможно оторваться, приехал на Берлинале с только что прошедшего американского фестиваля в Санденсе. Вялая разговорная мелодрама на шестерых «Золотые выходы» американского режиссёра Алекса Росса Перри (выросшего из мамблкора, но теперь это слово кажется чуть ли не ругательством) — ода бруклинской инерции, неизбежной золотой середине и несчастливым бракам. Таким американскому кино нас не удивить, но «Золотые выходы» случились очень проникновенным и честным фильмом с замечательными ролями Алекса Хоровитца, Эмили Браунинг, Хлое Севиньи и Джейсона Шварцмана. Муж-интроверт и его молодая и слишком симпатичная помощница архивистка. Его ревнивая и нервная жена и токсичная сестра-соперница. Просто приятный бородач, утративший чувства к молодой жене, с которой он делит быт, работу и давно не делил постель. В описании «Золотых выходов» нет ничего захватывающего, но он бьёт в цель, констатируя потребность человека в предсказуемости и безопасности — даже приземляющееся в нашу жизнь восхитительное чудо не может расшевелить болото, если ты встал в него много лет назад и теперь стоишь по самые уши. Давно зона комфорта не выглядела в кино как зона заражения.

«Назови меня своим именем» Луки Гуаданиньо (режиссёра «Я есть любовь» и «Большого всплеска») — о всполохах первого чувства к человеку того же пола, сыгранное в ласковых лучах итальянского летнего солнца. Здесь тоже нет нагнетания и жанровых тисков привычной мелодрамы. Любовь приходит на цыпочках, особенно если тебе 17 и ты ни в чём не уверен — сын профессора влюбляется в статного ассистента отца и не представляет, что делать с их взаимной дружбой и симпатией, которая может погубить и отношения в семье, и карьеру обоих героев. Вместо лобового конфликта режиссёр рассказывает о лете взросления (а у каждого было своё лето взросления) так, как его вспомнит чувствительный человек: случайные прикосновения и слишком продолжительные взгляды, велосипедные прогулки, превратившаяся в юную нимфу подружка детства, отец-эталон, чьё одобрение хочется заслужить. Всё слишком хорошо известно, но выглядит свежо и освобождающе — как итальянское лето за городом.

Документальных фильмов, где плавная камера не спешит за ещё более плавными героями, в этом году на Берлинале было предостаточно, и среди них тоже находятся жемчужины — сконцентрированного и влюблённого взгляда осторожного наблюдателя. «Море смотрит на нас издалека» — такой фильм о провинциальном приморском городе Испании Тортессос, где когда-то была империя и флот, а теперь — заповедник, несколько домиков и жители прибрежья, два часа с которыми греют как объятия любимой бабушки. Беззубые рыбаки, говорящие на глухом испанском, старики и их море, мужчина, каждый день отсыпающий песок со своего дома в горку подальше, чтобы не занесло. Песни 18 века под гитару, собака лижет загорающее лицо хозяина, к костру надо собрать шишек, на берегу гонятся туристические колесницы — это не фильм, а пу��ёвка на курорт, где ничего не случается и куда вас никогда не позовут. Полтора часа чистой медитации под плеск тёплых волн.

Открытый взгляд на мир без границ

Берлинале — фестиваль мечты для антропологов и социологов: местная документальная программа и игровые фильмы, основанные на реальных событиях — вполне себе альтернатива разжёванным медийным сюжетам и предвзятой подаче социальных проблем (через запятую просто хочется упомянуть южноафриканскую «Рану» о маскулинности после апартеида или чилийскую документалку «Пакт Адрианы» о том, как жить в стране после тирана с родственниками, работавшими на него).

Каждый год программа визуальной антропологии NATIVe собирает полные залы неравнодушных зрителей IMAX, в компании которых проходят самые тёплые и невероятные обсуждения. Тема NATIVe этого года — народы Севера, и наша родина с тысячами гектар вечной мерзлоты — один из главных поставщиков захватывающих историй. Всего сюда приехало пять фильмов из России, снятых в последние несколько лет, разного метража (самые известные из них — «24 снега» и «Книга тундры»). Прелесть программы в том, что она предельно далека от настроения Tripadvisor и убедительно говорит о выживании племенных культур, их среде обитания и ущербе колонизаторов — и это взгляд на меньшинство, который так помогает лучше понять большинство. Именно на фоне таких фильмов туристический и снятый с перспективы колонизаторов «Потерянный город Z» американского любимца Джеймса Грэя выглядит как странное путешествие растерянного режиссёра по неизвестному ему адресу и сильно смахивает на последний азиатский опыт Мартина Скорсезе «Молчание».

Одна из главных документальных премьер фестиваля — фильм-эссе «Без названия» важного европейского режиссёра Михаэля Главоггера, въедливого документалиста и неустанного путешественника, который заразился малярией и умер в Африке. Его последний фильм смонтирован его постоянным монтажёром из сотни часов изумительной хроники одного путешествия — по дорогам от Австрии в Либерию в Западной Африке. Здесь есть целующиеся ослы и африканские дети на самодельных скейтбордах, добытчики алмазов и жители пустыни в охоте за отходами, послевоенное поколение балканцев и итальянцы, сбежавшие от вулкана, одноногие футболисты на костылях и ещё длинный список трепетно собранных кадров, снятого фантастически талантливым оператором. Но главное — здесь звучат комментарии из путевых заметок самого режиссёра, который как всегда держится в стороне от быстрых и слишком простых выводов и мягко фиксирует поэтику долгого путешествия.

Откровением для цивилизации туризма станет и документальный фильм «Дом в полях» о взрослении двух сестёр в патриархальном клане Атласских гор в Марокко. Растворяющаяся и утекающая в города культура выживающих горцев не любит случайных гостей и не стремится быть видимой – тем удивительнее наблюдать год из жизни девочки и молодой женщины, где ислам лёг на плодотворную почву традиционного уклада. Пышные свадьбы и громкие песни, монотонный и тяжёлый ручной труд, долгие проводы в новую жизнь и собственный язык с символами из крестиков, кружков и треугольников — «Дом в полях» один из последних взглядов на образ жизни, который растворяется под натиском урбанизации.

#txt

0 notes

sofia--aifos · 9 years ago

Video

youtube

Попытка видеопоэзии.Александр Введенский “Мне жалко что я не зверь”.

#videopoetry #видеопоэзия #введенский

1 note · View note

largewall-blog · 9 years ago

Photo

Вчера на почте получил книгу стихов с автографом автора! #стихи ,#поэзия ,#поэт ,#стэф ,#видеопоэзия ,#stefania_da

#стихи #поэт #видеопоэзия #поэзия #стэф #stefania_da

0 notes

katrin-nenasheva · 10 years ago

Text

Видеопоэзия: от Эзенштейна до Горнона

чтобы от ясности болели глаза

Синтезируется ровным счётом всё: власть и образование в госсписках, коммерция и творчество в культуре, заграничные бренды и русская хитрость на рынках, и даже зверьё из народных сказок с экзотическими представителями флоры и фауны на символике олимпиады. А в видеопоэзии синтезируются художественный визуальный ряд и поэтический текст.

Парадоксально – историю видеопоэзии можно проследить с появления русского кинематографа: великий Всея Кино Сергей Эйзенштейн широко использовал поэтические приёмы в своём творчестве. В сборнике статей по монтажу о поэзии говорится не меньше, чем о театре и живописи, а вторая серия «Бориса Годунова» написана практически белым стихом. В журнале «Киносценарий» был приведён отрывок из письма, в котором Эйзенштейн просил соблюсти короткую строку сценария, ибо строка – это отдельный кадр. Одним из колумбов современной видеопоэзии можно считать Дмитрия Пригова с его видеоперфомонсами. Попытки монтажа стиха делал и продолжает делать Александр Горнон. В 2000-х видеопоэзия популяризируется органически: вместе с повальными симптомами к стихотворчеству и маниакальным желанием его осветить люди, пишущие сами, начинают снимать и монтировать видео на основе собственных текстов. Подобные работы стопроцен��но соответствовали ожиревающей тенденции нулевых по принципу «всё включено» – искусство во всех его проявлениях тяготеет к концентрации. Поэту необходимо искать своё место уже не на страницах сборников и альманахов, а в робо-мире нового человека, чьё восприятие адаптируется рамками мейнстрима. Так новое искусство становится неким курсом лечения от нарушенного пищеварения интеллекта, гастрита мышления.

Разделять видеопоэзию на жанры пока так же нелепо, как слышать о вновь поднимающихся ценах на поездки в плацкарте в 2013-м. Однако, по материалам сайта видеопоэзии, классификация этого искусства всё-таки возможна. Текстографическая видеопоэзия – это изображение письменного текста на экране. Различные графические приёмы открывают подтекст стихотворения, расширяют рамки психологического восприятия слова. Пёстрым примером текстографической видеопоэзии является работа Александра Горнона «Быть-ё-моё», построенная на трансформации букв в слова, а слов в смыслы. В иллюстративных роликах видеоряд калькой вторит образам стихотворения – в работе Анны Ованесовой на стихи Дмитрия Румянцева «Корабли», получившей приз на конкурсе «Очевидно 2012», экспресссия слова и кадра становится единым импульсом. Концептуальная видепоэзия – это ряд ассоциаций, связанных нитью авторской идеи. «С начала и до конца» Петра Соловьёва на стихи Льва Рубинштейна – в чистом виде поэтический видеоконцептуализм. Впрочем, восприятие стихотворения здесь зависит сугубо от режиссёрского воплощения текста на экране. Если поэт не является непосредственным автором видео, зритель принимает образы из «вторых рук», уже осмысленные и воплощённые, – получается эдакий сэконд-хэнд чувства.

Текст в каком бы то ни было виде в рамках современной культуры не должен терять своих прав. Суд за такое дело вряд ли возьмётся, адвокатов и вовсе не найти. А кем, предположим, будет видеопоэзия – истцом или ответчиком? Время маякнет. Публик��ция: http://litrossia.ru/2012/50/07662.html

#культура #обзор #видеопоэзия

0 notes