#арт-пространства

[newssocialite]

Музыка, спорт и фотография: Музей музыки представит уникальные выставки в 2025 году

Как музыка связана со спортом, урбанистикой и живописью? Узнать об этом можно будет на 26 новых выставках в Музее музыки Российский национальный музей музыки анонсировал масштабную выставочную программу на 2025 год, в которую войдут 26 проектов – 18 из них пройдут в Москве, 2 в регионах России и 6 за рубежом. Новые выставки предложат необычный взгляд на музыку, интегрируя её в спортивную историю,…

[dimalink]

Эксперимент меж варпа на Э1 – научная зона под магнитным штормом

Пиксель арт на сегодня по мотивам видеоигры Tatakai no Banka для игровой приставки Денди.  Игрушка 1986 года.

А это мой рисунок на подобную тему. После раскола меж-варп-ядра второго уровня в супер секретной лаборатории случился технологический катаклизм в регионе Э-1. Это экспериментальная научная зона. Размером в виде квадрата 1000 на 1000 километров. На отдельном искусственном острове в тихом океане. Чтобы никто не догадался. Раскол ядра вызвал нестандартные искажения подпространства. И этот момент был сильным источником излучения квантового вида.

После чего на этом острове образовалась зона межвременного разлома. И оттуда пришли солдаты лорда повелителя вселенной Зог робота 11-13.  Это кибернетические роботы ниндзя, и солдаты с блистерными винтовками. Роботы, и люди из параллельной меж варп вселенной. Зог 11-13 отправил разведывательный корпус. И если они не вернуться, то ничего и не произойдёт. Поэтому первым делом тебе надо уничтожить этих пришельцев.

А потом ученые разгребутся получше что это за меж варп вселенная. Никаких сведений пока нету. Пока изучаются данные, сильного магнитного шторма над этим островом.

 Завод, город, индустриальная зона, подземная структура. Это те места, которые задеты этим катаклизмом. Солдаты Зог 11-13 именно там. Заняли оборонительные рубежи. И ведут обследование местности. Тебе надо прервать их передачи по меж варп каналу и всех их уничтожить.

Тем временем ученые заглушат все меж варп сигнатуры – это не сложно. Надо лишь создать сильный источник излучения анти варпа. Для этого придется сделать контролируемую искусственную черную дыру. В новой лаборатории. Но как раз такие эксперименты уже идут.

Стало известно, что меж варп разломы пространства времени в том числе и бывают естественного типа и они нестабильны. Это зоны перехода разных энергий. И каналы между разными вселенными, мирами, подпространствами. Закрученные в клубок Калаби Яу 2-4. Пространства многомерного 24 порядка. Это очень сложно. Вероятно, мы на пороге великого открытия!

Так что надо просто убрать всех незваных гостей. И все внимательно изучить. Это может стать большим шагом вперёд.

Дима Линк делает ретро видеоигры, приложения, немного музыку, пишет истории, и еще некоторое ретро.

ВЕБСАЙТ: http://www.dimalink.tv-games.ru/home_rus.html

[poleznoe789]

Как выбрать производителя мебели: ключевые факторы

Выбор качественной мебели — это важный шаг, который непосредственно влияет на стиль, комфорт и функциональность вашего дома или офиса. Однако карта мебели представляет собой широкую категорию с множеством производителей. Чтобы сделать правильный выбор, необходимо учитывать ряд ключевых факторов. В этой статье мы подробно поговорим о том, на что следует обратить внимание при выборе производителя мебели.

1. Репутация производителя

Репутация производителя является одним из наиболее важных факторов:

1.1 Изучите отзывы

Обязательно прочитайте отзывы клиентов о производителе. Около 70% потребителей доверяют отзывам в интернете также, как личным рекомендациям.

Ищите рецензии на специализированных форумах и сайтах, посвященных дизайну интерьеров.

1.2 Определите опыт работы

Проверьте, как долго компания присутствует на рынке. Обычно, производители с опытом более 5-10 лет имеют устойчивую репутацию и надежные продукты.

20% новых компаний закрываются в первый год работы, поэтому лучше отдать предпочтение более опытным производителям.

2. Качество материалов

Качество материалов, используемых в производстве мебели, напрямую влияет на ее долговечность и внешний вид:

2.1 Типы материалов

Убедитесь, что производитель использует высококачественные и экологически чистые материалы. Некоторые из лучших включают: массив дерева, фанеру и МДФ с низким содержанием формальдегида.

Статистика показывает, что мебель из натурального дерева имеет срок службы до 30 лет, в то время как аналоги из ДСП могут легко выходить из строя через 5-10 лет.

2.2 Стандарты качества

Проверьте наличие сертификатов качества у производителя. Сертификаты ISO и ГОСТ могут подтвердить надежность и безопасность продукции.

Согласно опросам, 65% покупателей чувствуют себя увереннее, когда изделия имеют сертификаты качества.

3. Дизайн и функциональность

При выборе производителя мебели обратите внимание на предлагаемые дизайн и функциональность:

3.1 Ассортимент и стиль

Посмотрите на ассортимент мебели, предлагаемый производителем. Разнообразие стилей, от классики до арт-деко, позволяет выбрать именно тот вариант, который идеально впишется в ваш интерьер.

По данным более чем 60% клиентов, наличие разнообразия позволяет находить уникальные дизайнерские решения для своих интерьеров.

3.2 Многофункциональные решения

Выбирайте производителей, предлагающих многофункциональные решения: диваны-кровати, столы-трансформеры и т.д. Это особенно важно для малогабаритных квартир, где экономия пространства критически необходима.

Около 75% клиентов в малогабаритных квартирах сообщают о повышении удовлетворенности после покупки многофункциональной мебели.

4. Условия доставки и сборки

Тщательно изучите условия доставки и сборки мебели:

4.1 Стоимость и сроки доставки

Уточните стоимость и сроки доставки. Некоторые производители могут предлагать бесплатную доставку, если сумма заказа превышает определенную величину.

Средний срок доставки составляет от 5 до 14 дней, в зависимости от региона и компании.

4.2 Профессиональная сборка

Убедитесь, что производитель или магазин имеют в своем предложении услуги по профессиональной сборке мебели. Качественная сборка гарантирует долговечность и стабильность конструкции.

По рейтингу, 80% пользователей согласны с тем, что качественная сборка напрямую влияет на их удовлетворенность от продукции.

5. Гарантия и обслуживание

Обратите внимание на гарантию и последующее обслуживание:

5.1 Гарантия на продукцию

Проверьте условия гарантии. Надежные производители предлагают гарантию на изделия от 12 месяцев до 5 лет в зависимости от типа мебели.

Гарантийные обязательства служат знаком уверенности производителя в качестве продукции.

5.2 Сервисное обслуживание

Узнайте, предлагает ли производитель услуги по сервисному обслуживанию и ремонту. Это может быть важно в случае, если мебель повреждается или требует ремонта.

Более 50% клиентов считают, что хороший сервис оказывает существенное влияние на их выбор производителя.

Заключение

Выбор производителя мебели — это процесс, который требует тщательного рассмотрения различных факторов: репутации, качества материалов, дизайна, условий доставки и гарантии. Учитывая современные требования и индивидуальные предпочтения, можно легко найти производителя, который предложит надежную, функциональную и стильную мебель для вашего дома или офиса. Не забывайте о важности тщательного анализа прежде, чем принимать окончательное решение, �� инвестируйте в качество, которое будет служить вам долгое время.

[ardiziya]

Девушка-киборг, воплощающая совершенство человеческих форм в сочетании с механической элегантностью, представлена в технике вышивки, отличающейся детальной проработкой. Её кибернетические элементы акцентированы сложным узором, напоминающим текстуры шибори и структуры неонойр-стиля. Глубокий взгляд девушки заставляет задуматься о взаимодействии между человеком и технологиями. Иллюстрация расположена в умиротворенной студии под ласковым светом, который окутывает фигуру на фоне сдержанного пространства, выражающего стиль арт-инспирированной живописи. Это творение объединяет простоту народного иск…

[malevi4nik]

В сентябре я посетила одно из мероприятий Территории Будущего 2030 в Москве!

Выбор пал на Город Здоровья, расположенный в Гостином Дворе. Это было удобно, так как я также посетила мероприятие в Зарядье.

Сегодня хочу расс��азать про уникальное арт-пространство – Тупик Вредных Привычек.

Идея этого пространства заключается в демонстрации последствий вредных привычек и их влиянии на жизнь и окружающую среду. Здесь были представлены инсталляции, показывающие зависимость людей от алкоголя, никотина и других веществ, и то, как эти зависимости влияют на город и каждого из нас.

Атмосфера Тупика заставляет задуматься, какой может стать Москва, если ее жители не откажутся от вредных привычек.

Все инсталляции и картины полностью выполнены с помощью нейросети, что подчеркивает современный подход к серьезной теме.

Ближайшее время я подготовлю отдельный обзор на Город Здоровья!

Оставайтесь на связи!

В дополнение прикрепляю фото, которые не вошли в Видеообзор.

[eyewearcatherine]

🏘️🌴Уау! Защо дизайнерските очила в Корея са толкова популярни по целия свят

Във вълната на модата корейските дизайнерски очила завладяха света с уникалния си чар и се превърнаха в лопатката на тенденцията.

1. Уникална дизайнерска концепция

Корейските марки очила като GM се ангажират да станат пазарен лидер във всички аспекти на културата, технологиите и тенденциите със своята визия за "изпитание от висок клас". Съчетавайки "нежно" и "чудовище", те въплъщават простия, функционален дизайн на марката и непоколебимия ангажимент към ексклузивността. Тази уникална дизайнерска концепция прави корейските очила да се открояват на световния пазар.

2. Прецизни азиатски форми на лицето

Корейските марки очила особено вземат предвид азиатските форми на лицето при проектирането, като например рамката Gentle Monster обикновено се носи над скулите под веждите, а ефектът от промяна на формата на лицето е много добър. Това внимание към детайла направи корейските очила популярни не само на вътрешния пазар, но и в Азия и дори на световния пазар.

3. Иновативни материали и процеси

Корейските марки очила непрекъснато правят иновации в материалите и процесите. Материалът на рамката е изработен от висококачествени метали като хромова сплав и титанова сплав, както и висококачествени ацетатни материали. Този стремеж към високо качество изгради добра репутация за корейските очила.

4. Търговия на дребно чрез преживяване

Корейските марки очила като GM украсяват магазините за търговия на дребно в арт пространства, за да осигурят уникално пазаруване. Този вид търговия на дребно чрез преживяване не само увеличава привлекателността на марката, но също така позволява на потребителите да се насладят на повече добавена стойност в процеса на покупка.

5. Трансгранично сътрудничество и ефект върху зна��енитостите

Корейските марки очила активно си сътрудничат със световноизвестни дизайнери и художници, както и с кобрандирани модели с много известни личности. Тези трансгранични сътрудничества и ефекти на знаменитости значително подобриха международната видимост и влияние на марката.

6. Комбинация от мода и функционалност

Корейските очила са не само инструмент за корекция на зрението, но и авангарден символ, който води съвременната мода. Те са в крак със световните модни тенденции в дизайна и пускат разнообразие от нови и уникални стилове, за да отговорят на естетическите нужди на различните потребители.

Сега знайте защо корейските очила се превърнаха в любимец на световната модна индустрия!

Нови стилове са налични на склад за търговци на едро по целия свят, добре дошли в поръчка!👇👇

🏘️⛰️Acetate & Metal glasses frames Korean new design in stock

💸 💵 Wholesale only

MOQ : 20pcs/per color（ 22 models ）

📞 Contact us 🙋‍♀️

wa.me/8613858844563

E-mail: catherine@brighterglasses.com

#​Stock_korean_glasses_fashion

T5582830

#Корейски_дизайнерски_майсторски_очила

#Ретро_модни_тенденции_очила

#Фабрика_за_производство_на_винтидж_очила

[vprki]

Съвършен спектакъл на Мариела Гемишева в галерия „Структура“

За себе си мисля като за моден дизайнер, който не се интересува от мода. Вярвам, че ��рехите не трябва само да бъдат консумирани. Естетиките на доминиращата тенденция или функция на пазара не са единственото необходимо условие. Използвам дрехите за база на артистични провокации, преобръщайки модното шоу в пърформанс и моделите в обекти. Пише на интернет страницата си проф. Мариела Гемишева.

Тук бихме добавили, че нейните пърформанси за нас са спектакли, а ако добър фотограф ги е документирал в качествена снимка, те са и красива картина на талантлив художник или скулптурна композиция…Последното ѝ произведение, не можем да го определим по друг начин, освен като произведение на изкуството, независимо колко мимолетно беше във времето. „Изглежда�� и съм“ в галерия „Структура“ на 18 октомври е поредното доказателство за мощта и въображението ѝ като артист от висока класа.

Във въведението към събитието от галерията пишат: „Проектът „Изглеждам и съм” е замислен като форма на представяне и „консумация“ на концептуална мода извън традиционната конвенция и функция на модния дизайн. Тук модата присъства едновременно като медия и като експериментално поле, където облеклото е само средство за игра със собствената личност или за своеобразно изследване на взаимоотношенията между личност и облекло.

„Изглеждам и съм“ представлява пърформанс или скулптурна композиция от живи модели, облечени в последната модна колекция на авторката от 11 силуета в една единствена конструкция с име „скафандър за ангели“, материал 100% коприна в ахроматична тоналност.

В акцията присъства и емблематичен автопортрет на Мариела Гемишева от проекта „Out of Myself” от 2002 г., където след целенасочен флирт със собствения си дизайн стига до абсолютното освобождаване от него. Не случайно „Изглеждам и съм“ се появява 22 години по-късно като акция, изследваща така наречената устойчива или бавна мода. Себепознаването е основна функция и смисъл на съвременното етично облекло.“

Мариела Гемишева

„Работата ми като моден дизайнер и артист е съчетание на два подхода – този на класическия моден дизайн, който обръща внимание на конструкцията на облеклото в неочакваното съчетание на материалите, спецификата на аксесоарите, цялостния имидж и подхода към подчертано скулптурната форма на облеклата или облеклото като арт обект. Те не биха могли да бъдат носени по всяко време и на всяко място. Чрез композицията и динамиката в силуетите дефилетата представляват нещо повече от просто показване на утилитарни предмети. За мен те се превръщат в пространствено и времево разгръщане на структури и материали, създаващи усещането за „тръгнала на разходка“ скулптурна изложба'' (Лъчезар Бояджиев). Водещ принцип е играта и употребата на разнообразни елементи в дрехата, на форми и знаци от различни социални и културни пространства, нанесени чрез нов хармонично-дисхармоничен дизайнерски подход. Модата е употребена като съвременен феномен и е територия – преди всичко – за художествена дейност. За себе си мисля като за моден дизайнер, който не се интересува от мода.“ (от каталога Self-Portrait).

Специално участие в пърформанса имаха: Модели: IVET FASHION; грим: Марина Младенова; коса: Васил Атанасов; асистенти: Кристина Русева и Дебора Тодорова; конструктор моделиер: инж. Петя Джукелова; аксесоари: Димитър Делчев; обувки: HOGL; фотограф на събитието: Владислава Григорова; звук: Елитна; фотограф: Александър Нишков.

Мариела обича пространството на галерия „Структура“, а и то я обича…Припомняме си инсталацията ѝ от 2021 г. „Сън“, в която  тя свърза реалното с нематериалното. „От древността през близката история до изкушенията на настоящето – Мариела Гемишева създава красива визуална среда, наситена с множество остри коментари за света, който обитаваме и за собственото ни място в него“, както тогава отбелязаха от галерията. С проекта ѝ „Сън“, всъщност завърши няколкогодишен цикъл от работи, посветени на границата между красотата и насилието, между живота и смъртта. За отправна точка е използван родният град на художничката Казанлък, известен със своите розови масиви и скъпоценното розово масло, с военния завод, произвеждащ оръжия и боеприпаси, с Долината на тракийските царе, в която са разположени множество древни гробници.

"Автопортрет" включва фотографии, текстове и интервюта за 20 годишния артистичен опит на Мариела Гемишева, 2017

Тя е завършила Националната гимназия по пластични изкуства и дизайн „Акад. Дечко Узунов“ в Казанлък, 1984 и Академията за архитектура, дизайн и изкуства, Прага, 1992. Проф. Мариела Гемишева е преподавател е в дисциплините „Моден проект“, “Модата на 20-ти Век“ и „Модата като спектакъл“ в специалност „Мода“ към Национална художествена академия в София. Провокацията е съществен елемент в нейните работи, а според американския куратор Роджър Коновър тя е „неподражаема в превръщането на ограниченията в предимства”.

Може още много подробности да се споменат за творческата биография на Мариела Гемишева – за проектите ѝ, за книгите ѝ, за работата със студентите ѝ…Но сега преди всичко съпреживяваме нейното „Изглеждам и съм“ в галерия „Структура“. Не за първи път манекенките, участващи в пърформанса не ни въздействат като красивите момичета от модния подиум с характерната поклащаща се походка, както е прието, а като среща с древни одалиски, които ни превеждат във времето. И ни разказват историята, която е решила  Мариела Гемишева да сподели с нас по нейния си уникален възглед като артист. ≈

„въпреки.com”

Снимки: Стефан Марков

[futuristicearthquakepatrol]

Центральный выставочный зал «Манеж» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга открывает выставку «Пушкинская-10. Ковчег ХХI века». Выставочный проект представит коллекцию «Товарищества «Свободная культура» (Пушкинская-10), которая в марте 2023 года была передана в дар ЦВЗ «Манеж».

На выставке будут представлены более 400 работ – живопись, графика, скульптура, арт-объекты, фотография, звуковые инсталляции. Проект познакомит зрителя с феноменом петербургского неофициального искусства, а также покажет, как независимое творческое арт-��ообщество повлияло на развитие современного искусства нашего города.

Выставка будет состоять из экспозиционных блоков, объединяющих различные художественные группировки – Арефьевский круг, Газаневщина, ТЭИИ, Круг Стерлигова, Митьки и другие. У зрителей будет возможность узнать историю легендарного творческого сквота, увидеть многомерную, разнообразную коллекцию работ художников-нонконформистов.

Среди более 200 авторов, работы которых представлены на выставке, такие известные мастера как: Владимир Духовлинов, Рихард Васми, Юрий Нашивочников, Геннадий Устюгов, Анатолий Басин, Николай Сажин, Сергей Ковальский, Тимур Новиков, Евгений Орлов и многие другие. Их творчество представлено в лучших российских и зарубежных собраниях и отражает наиболее яркие художественные явления неформального искусства, сложившегося в Петербурге.

Свобода самовыражения и смелость в использовании художественных материалов, свойственная художникам «Пушкинской-10», повлияли на концепцию оформления выставки. За основу архитектурного решения взят образ «Ковчега XXI века», которой был придуман художниками Юлием Рыбаковым и Сергеем Ковальским на заре создания «Пушкинской-10». Это символ объединения свободных художников в бурное время перемен. В отдельных экспозиционных боксах, напоминающих грузовые контейнеры, будут представлены произведения разных художественных группировок.

В пространстве Манежа будет воссоздан антураж легендарной локации. По замыслу авторов архитектурной концепции посетители попадут на Пушкинскую улицу, увидят знаменитый сквер и памятник поэту.

Цветовое решение пространства выставки повторит дизайн оформления самого Арт-центра «Пушкинская-10». Белые круги на красном фоне – это цвета флага арт-пространства, созданного художником Андреем Хлобыстиным.

Команда Манежа подгот��вила для посетителей лекции, экскурсии, творческие встречи, арт-медиации, фотолаборатории для детей и взрослых, разнообразную инклюзивную программу. Каждые выходные в пространстве выставки будут проходить концерты, которые отразят многообразие музыкальной истории Пушкинской-10. Рок, джаз, свободная импровизация, экспериментальные проекты - все это можно будет услышать на площадке, просто купив билет на выставку. Музыкальная программа выстав��чного проекта сформирована под руководством музыканта-импровизатора, арт-директора Музея звука Дмитрия Шубина.

«Выставка позволит проследить историю возникновения и развития коллекции искусства легендарного петербургского Арт-центра «Пушкинская-10». Для Манежа этот выставочный проект - начало работы по изучению и сохранению уникального собрания из более чем 5000 работ, переданных «Товариществом «Свободная культура» в дар нашему музею. На примере этой коллекции можно наблюдать многообразие художественной, перформативной, музыкальной жизни нашего города».

Анна Ялова, директор Центрального выставочного зала «Манеж»

«Выставка включает в себя лишь 400 знаковых для коллекции произведений живописи, графики, скульптуры, объектов и фотографий, это небольшая часть обширного собрания. В результате активной, несущейся лавинообразным потоком художественной деятельности «Пушкинской-10», сформировалась коллекция, вобравшая в себя разнообразный, подчас стихийно собранный материал. Однако эта спонтанность подхода во многом способствовала исторической многомерности коллекции, насыщению ее наглядным ретроспективным смыслом. Она вобрала в себя значимые произведения мастеров ленинградского андеграунда 60-х, представителей нонконформизма 70-80-х, приверженцев радикальных форм развития пластического эксперимента, откликнувшихся на экзистенциальный призыв 90-х и на многообразную интригу реалий арт-практики 2000-х».

Марина Джигарханян, директор Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков

[newssocialite]

Владимир Мартиросов представит «Траектории ощущений» в галерее ARTSTORY

С 16 января по 16 февраля 2025 года в московской галерее ARTSTORY пройдёт выставка «Владимир Мартиросов. Траектории ощущений». Этот выставочный проект посвящен 50-летнему юбилею художника и представляет собой ретроспективу его творчества, охватывающую более 20 лет. Экспозиция собрала как знаковые работы мастера, так и совершенно новые объекты, которые зрители увидят впервые. Творчество Владимира…

[dimalink]

Падение ложного вакуума квадрат два

Пиксель арт на сегодня по мотивам видеоигры Mirage Thunder для MS DOS. Наверное, раритетная стрелялка с видом сверху про космос. Судя по скриншотам. В заголовках игры есть иероглифы. И она или китайская или японская.

А это мой рисунок по мотивам. Тоже космическая стрелялка с видом сверху. Сложная спираль времени и пространства из другого измерения поглотила часть материи этой реальности. И появилось новое пространство из элементов этой и той материи. Все что было в той реальности теперь есть в этой промежуточной реальности. И все что было в этой реальности тоже появилось в промежуточной реальности. Ложный вакуум три квадрат два увеличил свою плотность и промежуточное пространство пожирает словно черная дыра оба мира. И становится все более и более стабильной. Вихрь времени захватит и империю Три-Л, империю оранжевых карликов, супер династию синего гиганта и союз планет земли. Теперь все они в новой реальности. И пытаются найти свои звездные системы.

Это такая псевдонаучная тема. Типа Стар трека. Типа перенастроить лазеры в противофазу. Щиты на полную мощность.

[domsegodnia]

В Киеве 8-9 апреля пройдет фестиваль уличной еды

«Фестиваль уличной еды» станет самым массовым и ярким событием апреля

8-9 апреля на «Арт-завод Платформа» пройдет «Фестиваль уличной еды». За 4 года проведения мероприятия организаторы изучили все предпочтения своих гостей и сделали его практически идеальным местом отдыха с семьей и друзями на свежем воздухе.

Ulichnaya eda – это первый проект, которо��у удалось массово популяризировать в Украине европейскую культуру потребления и приготовления уличной еды. Мероприятия, организованные командой Ulichnaya eda, собирают более 30 тысяч гостей, объединяют с каждым разом все больше участников и партнеров, вызывают все больший резонанс в прессе и социальных сетях. Команда тщательно отбирает лучших food-представителей так, чтобы гастроманы каждый раз находили для себя что-то новое.

За четыре года своего существования Ulichnaya eda стала не только законодателем моды на новый формат отдыха, но и выросла в самую масштабную в Украине start-up площадку для food-бизнесов. Многие ее участники – фудтраки, кафе, рестораны, фермеры, нишевые крафтовые производители, хендмейдеры, стартаперы и просто любители готовить – смогли протестировать свой продукт на тысячах гостей, усовершенствовать его в условиях жесткой конкуренции, натренировать собственную команду в режиме non-stop, почувствовать свои силы и решиться на гастрономические эксперименты. Поэтому сейчас с «Уличной едой» ассоциируется множество вдохновляющих историй успеха о том, как гастро-энтузиасты открывают собственные заведения или службы кейтеринга, запускают франшизу или вырастают из одного заведения в целую сеть.

«В 2017-м мы значительно трансформируем площадку – превратим ее в сам��й большой ресторан в стране. Поменяем расположение тентов: теперь их будет два, а не три. А у гостей появится еще больше комфортного пространства для отдыха. С этого сезона у нас появятся стенды для веганов и вегетарианцев. Один из тентов мы назовем Young Blood и полностью отдадим начинающим участникам – стартапам. Нам важно, чтобы «Фестиваль уличной еды» был местом, где вы что-то попробуете впервые», – поделился Роман Тугашев, основатель проекта Ulichnaya eda.

В 2017-м Ulichnaya eda начинает сотрудничество с музыкальной студией «Исток» и, таким образом, становится start-up площадкой еще и для музыкантов. Команда студии представит на фестивале украинскую молодую альтернативную сцену – Istok Stage. Благодаря этому у молодых талантливых украинских музыкантов появится возможность выйти из «гаража» и представить свою музыку десяткам тысяч посетителей «Фестиваля уличной еды». «Вау, это украинская группа?» — именно это организаторы хотят услышать из уст гостей. Поэтому 8-9 апреля стоит ждать не только кулинарные, но и музыкальные открытия.

Практически все жители и гости столицы хоть раз были на этом фестивале и знают, что фуд-корт здесь действительно формируется так, чтобы каждый мог найти то, что никогда раньше не пробовал. Помимо гастрономических, организаторы приготовили для гостей массу других удовольствий и развлечений.

Для гостей с детьми будет работать детский сад с аниматорами и игрушками. Также по всей территории фестиваля будет рассредоточено много тематических зон для детей: «Лагерь индейцев»; «Страна чудес»; «Аrtgeneration» (театральная студия, хореография, образовательное искусство); аквагрим и мехенди; арт-зоны с мастер-классами по оригами, лепке, рисованию, папье-маше и аппликации; различные спортивные развлечения. Также будет оборудована комфортная зона пеленания с бесплатными средствами по уходу за малышами.

Знакомить детей от 4-х лет с новыми технологиями будут зоны Smart Robots и Dixi-Education. Здесь можно будет узнать, как собирать различные модели роботов и управлять ими, как интегрировать IT-технологии в школьную систему образования и увидеть, каким будет образование будущего, провести в цифровой лаборатории опыты по химии, биологии и физике.

И детям, и взрослым будет интересно провести время с друзьями за настольными играми. А в кинотеатре под открытым небом все два дня можно будет смотреть самые известные в мире фильмы и мультфильмы. У всех гостей будет возможность принимать участие в розыгрышах подарков партнеров: от подарочных сертификатов до путевок в Италию. Специалисты Beauty-зоны для женщин, мужчин и детей позаботятся о том, чтобы на этом празднике все гости выглядели превосходно, не прилагая усилий.

Выбрать для своих близких подарки и гостинцы помогут Lokal Food Market и Urban Market, где собрана продукция крафтовых украинских производителей. Организаторы подготовили сюрприз: на основную часть продукции фуд-корта после 20:00 в воскресенье 9-го апреля будет действовать скидка 50%. Гости смогут найти такие стенды по табличкам с надписью «–50%».

Также в рамках «Фестиваля уличной еды» будет проходить WEGAME 3.0. Это уникальное событие соберет несколько тысяч геймеров, косплееров и представителей киберспорта, погрузит в мир компьютерных игр, познакомит с новыми софтверными и хардверными решениями игровых разработчиков, новыми геймерскими гаджетами, позволит стать зрителей косплей-шоу и слушателем лекций по видеоигровому маркетингу. Для посещеня WeGame необходим отдельный билет. Все остальные развлечения на территории фестиваля входят в стоимость билета на «Фестиваль уличной еды». Купить билет можно на входе или онлайн по льготной цене предпродажи: concert/eventpage/ulichnoi-edy

Организаторы: ulichnayaeda

Видеоотчет прошлых «Фестивалей уличной еды»: https://youtu.be/L9eUTL5o1d0

Место проведения: «Арт-завод Платформа» – самый крупный креативный кластер в Украине, расположенный на Левом берегу Киева на территории бывшего «Дарницкого Шёлкового Комбината», общей площадью 100 тыс. кв. м. «Арт-завод Платформа» является закрытой эко-системой, объединяющей: бизнес, фестивали, коворкинг, IT, арт, fashion, образование и другие индустрии креативной экономики. Начиная с 2014 года, гостями событий стало более двух миллионов человек, а бизнес-community объединяет более 300 различных стартапов и инновационных проектов. Развитие Украины и талантливой молодёжи – основные цели команды, которую объединила философия «Арт-завод Платформа»…

[ardiziya]

Рисунок в фантастическом ключе представляет даму с кожей, украшенной уникальными узорами вышивки, имитирующими звездные скопления далеких галактик. На её голове – аксессуар ручной работы, словно сотканный из космического пространства. Лазурные волны волос свободно падают в грациозных локонах, создавая ощущение освобождения от земной тяжести и погружения в фантазийные пейзажи эпической вселенной. Картина пронизана духом поп-арта, сочетающего элементы карикатурности и гротеска, но при этом сохраняет изящество высокого искусства. Фоном служат сюрреалистические мотивы, где гранж переплетается с де...

[gorky-gorod]

Арт-объект "Портовый кран" устанавливают на нижегородской Стрелке

Один из символов нижегородской портовой Стрелки вернётся на своё историческое место в виде арт-объекта "Портовый кран". Об этом рассказали авторы концепции - команда Института развития городской среды Нижегородской области. На территории Стрелки много лет располагался речной порт, и силуэты кранов неразрывно связаны с обликом этой территории. В 2010 году порт закрылся, и впоследствии все сооружения были снесены под строительство парковки нового стадиона. Как рассказали в ИРГСНО, для воплощения идеи о возвращении крана на Стрелку в качестве арт-объекта был выбран портальный кран КПМ 30-35-10,5, найденный на территории завода "Красное Сормово". Специалисты пояснили, что техническая прист��вка "портальный" означает установку крана на портал и рельсы для перемещения в зависимости от задач. Согласно информации, кран будет размещён с Волжской стороны, недалеко от выставочного пакгауза. Монтажные работы там уже начались. На время технических работ проход вдоль реки со стороны Волжской набережной будет закрыт. Проект реализуется при поддержке правительства региона по заказу "Нижний 800". Напомним, что нижегородская Стрелка открылась после масштабного благоустройства в 2021 году. А в июне 2022 года в восстановленных пакгаузах начали работу концертный зал и выставочные пространства.

[er-10-media]

Параллакс, брутализм и нозящий дизайн: Главные web-тренды 2021 года

New Post has been published on https://er10.kz/obzory/parallaks-brutalizm-i-nozyashhijj-dizajjn-glavnye-web-trendy-2021-goda/

Параллакс, брутализм и нозящий дизайн: Главные web-тренды 2021 года

 Это позволяет сделать простой вывод: нынешние тенденции связаны с реализацией сложных технологий, которые ценятся выше визуального наполнения. Иными словами, дизайнерам ничего не остается, кроме как начинать исследовать новые горизонты.

Справка:

Awwwards – это сайт конкурса профессиональных дизайнеров и разработчиков для определения лучших в сфере Web. Различные компании, фрилансеры и прочие желающие ежедневно присылают сюда свои работы на суд группе международных экспертов, арт-директоров крупных digital-агентств. Те, в свою очередь, отбирают лучшего в номинации «Сайт дня». Таким образом, победителей публикуют в ежегодном каталоге «365 лучших интернет-сайтов со всего мира».

Любой сайт, который попадает в подборку Awwwards – это обязательно проект с реалистичной анимацией, качественной отрисовкой 3D-объектов, мягкими тенями и достойной архитектурой. Таковы общие характеристики, но что, если рассмотреть вопрос детальнее и познакомиться с новыми трендами европейского web-дизайна, которые появились совсем недавно?

Моушн-дизайн

Вряд ли работу будут рассматривать всерьез, если в ней нет эффектной и впечатляющей анимации. Если 3 года назад было достаточно просто нарисовать красивый интерфейс, то сейчас цифровой продукт должен вызывать эмоции. Чем сложнее и технологичнее анимация, тем больше эмоций получит пользователь от взаимодействия с сайтом.

Нестандартные появления заголовков, пластика движения различных элементов, параллакс-эффекты, анимированные переходы на другие страницы сайта – все это, однозначно в тренде, и прогрессирует с каждым днем. Моушн в web-дизайне – основа основ.

Примеры проектов с шикарным ��оушн-дизайном:

https://bugatti-smartwatches.com/ | https://www.wearebulletproof.com/ | https://total-pr.net/

Минимализм

Он актуален на протяжении последних 3-4 лет. Пользователям приятно взаимодействовать с простыми и понятными интерфейсами. Надо понимать, что минимализм — это не просто белый цвет и строго ограниченное количество элементов на странице. Это искусство избавления от всего ненужного.

Перегруженные различными деталями сайты, заполняющими воздух и якобы помогающие «продавать» – уже давно не в моде и считаются низкосортными.

В тренде большие пространства. Они дают возможность концентрировать внимание пользователя на сути.

Примеры: https://lagutalaguta.com/ | https://hanzo.es/

3D-объекты

Трехмерная графика в web-дизайне появилась благодаря развитию соответствующего программного обеспечения. Технология доступна как никогда. Дизайнер может рисовать относительно несложные 3D-объекты на бесплатном софте. Это дает огромный толчок для распространения технологии и повсеместном ее использовании.

Всевозможные тени, градиенты — все это делает дизайн живым, и создает эффект  присутствия.

Пример: https://ui8-collab.herokuapp.com/

Параллакс-эффекты

По сути это всего лишь оптическая иллюзия, когда кажется, что объекты при скролле  двигаются с разной скоростью. Этот эффект дает визуальную глубину, очень тесно связанную с реальностью и физическими свойствами объектов.

Параллакс встречается на каждом втором проекте Awwwards, что лишний раз доказывает: грань между виртуальным пространством и реальной жизнью стремительно стирается.

Примеры: http://new.savour.design/ | https://www.vonheilig.de/

Нестандартная сетка

В классическом понимании, сетка — инструмент организации визуального пространства. Каноническим расположением блоков уже никого не удивить, поэтому дизайнерам приходится изгаляться в поисках новых методов коммуникации с пользователем. Речь идет про нестандартное расположение элементов, которое противоречит привычным паттернам мышления. На первый взгляд, элементы располагаются хаотично и как будто лишены визуального порядка, к которому мы так привыкли. На самом деле, такие ��ешения подогревают интерес у пользователей и демонстрируют совершенно иной уровень эстетики.

Примеры: https://covidartmuseum.com/ | https://www.jonway.studio/

Брутализм

Брутализм в web-дизайне выглядит так, будто всюду допущены визуальные ошибки и нарочитая не��ккуратность. Нередко в проектах с брутализмом отсутствует эстетика и утонченность. Обычно, это смелые и провокационные сайты, на которых текстовые блоки и изображения наслаиваются друг на друга и дают ощущение хаоса. Такое впечатление, будто дизайнер много пил и вообще изо всех сил старался занозить заказчику.

Такие работы делаются в двух случаях. Чтобы позабавить других дизайнеров, которые распознают в этих работах иронию. Или с целью привлечь внимание общественности к какой-то теме или к самому спецу, который трудился над этим сайтом.

Примеры: https://gucci.amelnik.com/ (Слабонервным не смотреть. Это кажется невероятным, но проект получил награду Honors на Awwwards) | https://sasha-sasha.ru/creaaative

Темные интерфейсы

Этот тренд появился в 2019 году и до сих пор не потерял свою актуальность. Если при поиске работ на Awwwards мы будем использовать фильтры, то мы сможем найти проекты по цветовой гамме. На данный момент на платформе представлено 2276 сайтов с темными интерфейсами. Черный цвет выглядит строго и официально, а также вызывает ощущение эксклюзивности и дороговизны. Интерфейсы Apple, Hublot, Tag Heuer — прямое доказательство того, что, скорее всего, этот тренд останется с нами еще долго.

Примеры: https://www.apose.fr/ | https://www.goldensuisse.com/ 

В заключение добавлю, что в наши дни рынок web-дизайна более конкурентный, чем когда-либо. Что не может не мотивировать, давая возможность специалистам выходить за рамки и привлекать к себе внимание digital-агентств.

[vprki]

Иван щедро ни дарява с вечност... дарява ни с обещанието на камъка

Иван и камъка – звучи като име на филм. Филмът за живота на Иван Русев /на снимката/. За скулптора, който заживя с камъните, отиде при тях на кариерите, на върха на планината над Илинденци...за да ги чува как дишат, как мълчат, как кънтят и стенат...! Написа за изложбата на скулптора „Бяло“ – скулптури и рисунки в галерия „Арте“ проф. Станислав Памукчиев.

Няма друг български скулптор, който така дълбоко, органично да се е вградил в тайната на камъка, да е освободил неговата феноменална сила.

От изложбата в галерия "Арте"

 „Бяло“, така е наречена тази камерна изложба в галерия „Арте“. „Бяло“ е фрагмент, бяло камъче, извадено от огромните канари, планини от камък, които Иван пренесе през времето, пренесе през българската скулптура...„Бяло“ като наричане, като писмо за Вечност!

Бялото, както и черното е Нецвят, в който изчезва света – сетивата ослепяват за видимото и се разбуждат отново в интуициите за безвремие и безграничност, в усещането за невидимото присъствие на неназовимото, в усещането за свобода.

 От изложбата в галерия "Арте"

Белите камъни на Иван затварят и отварят пространства, пространства, в които времето спира. В неизброимите процепи, отвори и дупки, обречеността на изтичащото време е заглушена от откриващият се трансграничен хоризонт на безвремието. Хоризонт на метаочакване и метасбъдване.

Иван в своята усилна, всекидневна работа, превърна монотонния рутинно повтарящ се труд на дълбаене в камъка, в хипнотичен авторитуал, ритуал на себеразкриване в интуициите за дългото време, за Голямото митологично време, в което началото и краят се завъртат и събират в безкрая!

От изложбата в галерия "Арте"

Иван щедро ни дарява с вечност... дарява ни с обещанието на камъка.

Това емоционално, изпълнено с обич и възхита слово проф. Памукчиев прочете при откриване на изложбата на 18 юни. А за нея галеристката Гергана Борисова каза развалнувано: „Ето, че доживях Иван да има самостоятелна изложба в „Арте“. Иван влезе в едни камерни форми. Ние много добре познаваме мощните му изяви, с големите формати, могъщите проекти, които вече много години следим и знаем…“ Иван Русев е участвал в групови изложби в „Арте“, но сега това е първата му самостоятелна. Само ще припомним участието му в прекрасната експозиция в пространството на галерията юни 2022, посветена на академик Светлин Русев (1933-2018) , когато приятели почетоха рождения му ден с изкуството си.

Станислав Памукчиев, Иван Русев и Гергана Борисова при откриването изложбата в галерия "Арте"

Парадокс или не проф. Станислав Памукчиев, който заедно с Иван Русев участва в избора на творбите за изложбата, е автор и на въведението към експозицията в „Арте“ като предварително представяне. Публикуваме и него. Заслужава си не само, защото е различно…

Иван Русев е от яркото поколение, което навлезе в началото на 80-те години, във време на стремително разширяващи се формални и съдържателни граници. Неговите пластически открития се вписват и до голяма степен изразяват колективната енергия на разкрепостяване, на търсене на нови пътища, на постигане на високия резултат на една втора вълна неомодерност. Творческата виталност на Иван Русев, заедно с откритията на скулптори, като Емил Попов, Ангел Станев, Константин Денев, Стефан Лютаков, Зиятин Нуриев, белязаха новата българска скулптура.

Част от „Арт център Илинденци“

Концептуализираният пластицизъм на Иван Русев разкри структурната, естетическата и символна дълбочина на пластическия материал. Камъкът освободи своя енергиен заряд, пластическа сила и психологически актив на въздействие. Иван дълбае, копае, открива проходи в камъка, чува неговите звуци, вижда светлината в него. Иван уверено навлиза в камъка, подчинява го и му се подчинява, вчувства се в енигматичността на неговата тайна. В множеството ритмично повтарящи се отвори, процепи, ниши, свещеното и ритуалното изплуват и разбуждат културна и родова памет, раздвижват устойчиви базисни архетипни конструкти в нашето съзнание и колективно подсъзнание.

От изложбата в галерия "Арте"

Програмната ориентация на тази скулптура търси следите на Дългото време, на Голямото митологично време–безвремие. Търси следите, по които е минало човечеството, оставяйки духовен белег върху тялото на материята. Скулптурната археология на Иван Русев открива и пази историческа, културна и духовна памет, памет за изначалното.

Скулптурата на Иван Русев респектира с размаха на творческа решимост и свобода. Но това не е просто тонове преодолян камък, а мащабът на разгърнат творчески обем, на концентрация в извличане на онази невидима психическа и духовна енергия, която придава на мъртвата материя естетическа и духовна сила.

Станислав Памукчиев и Иван Русев при откриването на изложбата в галерия "Арте"

Изложбата на Иван Русев в галерия „Арте“ е част от събитията по повод 70-та годишнина на автора, роден на 1 юли. На 4 юли в галерията на СБХ на „Шипка“ 6 ще се открие голяма колективна изложба „Самоопределения на скулптурата“ във връзка с юбилея на художника. Чест и радост е да представим един от най-оригиналните и разпознаваеми скулптори на нашето време. Камерната експозиция в „Арте“ включва 11 бели каменни пластики, около двадесет рисунки във вътрешното пространство на галерията и няколко по-големи скулптури в откритото пространство на галерията. Обединяващото е белия цвят на камъка и мощната творческа енергия на автора. Тази изложба е малка част от големия артистичен път на Иван Русев преминал през множество участия в художествения живот у нас и в чужбина, много награди, мащабни проекти ( „Арт център Илинденци“), живот отдаден на камъка - отговорно и смислено.

За изложбата в СБХ Иван Русев подготви  проект, фокусиран върху базисните условия на скулптурата. Той избра да покани малка група автори от различни поколения, които споделят отстранено наблюдение към себе си и изследват изкуството като форма на мисловни действия, подчертаващи процеса на самоопределяне на творческия акт. Проектът „Самоопределения на скулптурата“ търси и описва нов вид пространства в изкуството на скулптурата. Авторите в изложбата представят художествени стратегии с акцент върху процесите на самоопределяне на ниво автономна мотивация и вътрешно регулиране на границите на изкуството. Куратор е проф. Петер Цанев с участието на Галя Благоева, Габриеле Бергер, Димитър Николов, Елена Иванова, Ивайло Аврамов, Кирил Кузманов, Петер Цанев.

Валентин Старчев и Иван Русев при откриването на изложбата в галерия "Арте"

В годините много сме писали за Иван Русев, разговаряли сме за българското изкуство, за мястото му в публичната среда и винаги сме го откривали, като че ли отново и като забележителен творец, и като светла, свободна и неуморна личност. Имали сме възможност със Стефан Джамбазов (1951-2021) много пъти да посещаваме Скулптурния парк и да наблюдаваме как расте. През пленерите и скулптурите пръснати по хълма, през Форума и Мраморния град, който продължава да се изгражда, за да се стигне сега до своеобразната галерия от живописни творби в Творческия дом на Арт центъра. Стефан Джамбазов е автор-режисьор на документалния филм „Прости форми“ (2004), посветен на скулптора.

Павел Койчев, Станислав Памукчиев и Иван Русев при откриване на изложбата в галерия "Арте"

Припомняме, че Иван Русев стана първият носител на възродената след 34 години Национална награда за скулптура „Академик Иван Лазаров“ ноември 2021, която му беше връчена в ГХГ „Владимир Димитров-Майстора“. В щастливия момент от наградата, споделен с колеги и приятели си приказвахме с него в автобуса на връщане към София. Припомняхме си заедно дългите години на приятелство, на общите ни преживявания от незабравимите срещи с изкуството му, за обичаните ни хора, които не са вече на Земята…

„Бях студент, но вече бях привлечен от камъка и беше естествено да отида на кариерите в Илинденци. И това, което видях беше Египет, наистина! Хората, които работеха там не си даваха сметка, че работят все едно на пирамидите в Египет“. Сподели тогава Иван, а за себе си бе категоричен: „Щастлив съм от моята свобода в това, което правя. Никой не може да посегне на тази моя свобода от години. Дори и да правя поръчки, те не са паметници в този изтъркан вид, който познаваме. Дори и когато ми се случи да приема една поръчка отстоявам свобода си!“ /целия разговор във „въпреки.com” може да прочетете тук/.

На финала на този текст в предчувствие за изложбата „Самоопределения на скулптурата“ , която се открива на 4 юли ще цитираме думите на председателя на СБХ Любен Генов за Иван Русев при връчването му на Националната награда за скулптура „Академик Иван Лазаров“:

От изложбата в галерия "Арте"

„Знам за този скулптор, че той може да превърне камъка в пространство, във въздух дори, светлини и сенки. Може да го превърне в музикален звук, дори може да го накара да потече като река, която да слее далечното хилядолетно минало с настоящето и бъдещето.“

Някога академик Светлин Русев каза за него: „Той владее пластичната форма в нейния емоционален израз, разбира вътрешното движение на масите и плановете като организации и енергия на пространството, а пространството строи като територия на дух��. Откъртен от тялото на природата като груба и сурова материя мраморът е върнат към живота и любовта на скулптора от една дълбока човечност изтънчена пластичност.“

От рисунките на Иван Русев в галерия "Арте"

Изложбата „Бяло“ в галерия „Арте“  на Иван Русев продължава до 5 юли. В нея ще откриете невероятните рисунки на скулптора, друг негов обичан и съвършен свят на изключителен артист! ≈

„въпреки.com”

Снимки: Стефан Марков