#арт-инсталляции Москва

[newssocialite]

Московская «Неделя памяти» открылась выставкой о Праведниках народов мира

В Москве стартовала «Неделя памяти жертв Холокоста», одним из первых событий которой стало открытие мультимедийной выставки «Спасители. Пути спасения» в Московском музее современного искусства (ММОМА). Экспозиция посвящена российским и грузинским Праведникам народов мира – людям, которые, рискуя собственной жизнью, спасали евреев в годы Холокоста. Выставку организовали Российский еврейский…

[ivanseledkin]

Илья Кабаков С 1956 года Илья Кабаков начал иллюстрировать книги для издательства «Детгиз» (с 1963 года — «Детская литература») и для журналов «Малыш», «Мурзилка», «Веселые картинки». Со второй половины 1950-х стал заниматься живописью «для себя». В 1960-х был активным участником диссидентских художественных экспозиций в Советском Союзе и за границей. В 1968 году Кабаков перебрался в ставшую впоследствии знаменитой мастерскую Юло Соостера на чердаке бывшего доходного дома «Россия» на Сретенском бульваре. В том же 1968 году он вместе с Олегом Васильевым, Эриком Булатовым и другими нонконформистами участвовал в выставке в кафе «Синяя птица». Некоторые работы художника уже в 1965 году попали на выставку «Альтернативная действительность II» (Аквила, Италия), а с начала 1970-х их включали в устраивавшиеся на Западе экспозиции советского неофициального искусства: в Кельне, Лондоне, Венеции. С 1970 по 1976 годы Кабаков нарисовал 55 альбомов для серии «Десять персонажей». В 1970-е годы — член объединения художников «Сретенский бульвар» (Москва). В середине 1970-х сделал концептуальный триптих из трех белых холстов и приступил к циклу «альб» — листов с надписями на «коммунальные» темы, а с 1978-го разрабатывал ироническую «жэковскую серию». В 1980 году он стал меньше заниматься графикой и сосредоточился на инсталляциях, в которых использовал обычный мусор и обыгрывал жизнь и быт коммунальных квартир. В 1982 году Кабаков придумал одну из своих самых знаменитых инсталляций — «Человек, который улетел в космос из своей комнаты», законченную к 1986 году. Впоследствии такие масштабные проекты он стал называть «тотальными инсталляциями». В 1987 году получил первый зарубежный грант — от австрийского объединения Grazer Kunstverein — и построил в Граце в фойе Оперного театра инсталляцию «Перед ужином». Год спустя он устроил первую «тотальную инсталляцию» из проекта «Десять персонажей» в нью-йоркской галерее Рональда Фельдмана и получил стипендию французского министерства культуры. В 1989 году Кабакову дали стипендию в фонде DAAD (Германская служба академических обменов) и он переехал в Берлин. С этого времени он постоянно работал за пределами сначала СССР, а потом России. С начала 1990-х годов у Кабакова прошли десятки выставок в Европе и Америке, в том числе в таких крупных музеях, как парижский Центр Помпиду, норвежский Национальный центр современного искусства, нью-йоркский музей современного искусства, кельнский Кунстхалле, а также на Венецианской биеннале и на выставке Documenta в Касселе. 1990-е годы стали временем признания художника: в это десятилетие он получил награды от датского, немецкого и швейцарского музеев, титул кавалера Ордена искусств и литературы от французского министерства культуры. В 2000-е годы художник стал активно выставляться в России. Так, осенью 2003 года Московский дом фотографии показал проект «Илья Кабаков. Фото и видео документация жизни и творчества». В начале 2004 года Третьяковская галерея устроила программную выставку «Илья Кабаков. Десять персонажей». В июне 2004 года в Эрмитаже в здании Главного штаба открылась выставка Ильи Кабакова и его жены Эмилии (они женаты с 1989 года) «Случай в музее и другие инсталляции», которая «знаменовала их возвращение на родину». Тогда же художники подарили музею две инсталляции, которые, по словам Михаила Пиотровского, положили начало эрмитажному собранию новейшего искусства. В декабре все того же 2004 года московская галерея «Стелла Арт» показала девять инсталляций Кабакова, сделанных в 1994—2004 годах. Когда в 2006 году в нью-йоркский музей Гуггенхайма отправилась программная выставка «Russia!», в неё была включена инсталляция Кабакова «Человек, который улетел в космос». Присутствие этой работы в одном пространстве с иконами Андрея Рублева и Дионисия, картин��ми Брюллова, Репина и Малевича окончательно закрепило за Кабаковым статус одного из самых важных советских и российских художников послевоенного поколения. Летом 2007 года на лондонских торгах дома Phillips de Pury & Company картина Кабакова «Номер люкс» была куп��ена за 2 миллиона фунтов стерлингов (около 4 миллионов долларов). Так он стал самым дорогим русским художником второй половины XX века. В феврале 2008 года работа Кабакова «Жук» (1982) ушла с молотка на аукционе Phillips de Pury & Company за 2,93 миллиона фунтов стерлингов (5,84 миллиона долларов). В апреле того же года альбом «Полетевший Комаров» был продан на нью-йоркских торгах Sotheby’s за 445 тысяч долларов. Осенью 2008 года в Москве была показана самая большая ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых. Экспозиция демонстрировалась сразу на на трех площадках: ГМИИ имени Пушкина, центр современного искусства «Винзавод» и центр современного искусства «Гараж». Долгое время работал иллюстратором детских книг и журналов. Ввёл в художественный обиход понятие «тотальная инсталляция».

https://lika.nn.org.ru

[malevi4nik]

В сентябре я посетила одно из мероприятий Территории Будущего 2030 в Москве!

Выбор пал на Город Здоровья, расположенный в Гостином Дворе. Это было удобно, так как я также посетила мероприятие в Зарядье.

Сегодня хочу рассказать про уникальное арт-пространство – Тупик Вредных Привычек.

Идея этого пространства заключается в демонстрации последствий вредных привычек и их влиянии на жизнь и окружающую среду. Здесь были представлены инсталляции, показывающие зависимость людей от алкоголя, никотина и других веществ, и то, как эти зависимости влияют на город и каждого из нас.

Атмосфера Тупика заставляет задуматься, какой может стать Москва, если ее жители не откажутся от вредных привычек.

Все инсталляции и картины полностью выполнены с помощью нейросети, что подчеркивает современный подход к серьезной теме.

Ближайшее время я подготовлю отдельный обзор на Город Здоровья!

Оставайтесь на связи!

В дополнение прикрепляю фото, которые не вошли в Видеообзор.

[stelmakhdenis]

МОСКВА | 13.11 13 ноября состоится мой концерт в Москве в рамках крупного неоклассического фестиваля XVOYA Fest. В этот раз фестиваль будет проходить в грандиозном пространстве Music Media Dome, где помимо музыки вас ждут уникальные световые, фото инсталляции и арт-зоны для глубокого погружения в мир красоты и искусства. В тот же день вы также сможете услышать выступления моих коллег Ильи Бешевли, Евгения Гринько и Дарьи Шаховой. Время: 17:00 - 23:00 (моё выступление пройдет с 18:45 - 19:40) Билеты: в шапке профиля. Место: Music Media Dome, ш. Энтузиастов, 5 стр.2 (at Music Media Dome) https://www.instagram.com/p/CFfKPa4jpGL/?igshid=b2fobo48dtn8

[typical-moscow]

Новая запись на Типичная Москва - журнал про Москву, куда сходить в Москве, журнал о Москве

New Post has been published on https://typical-moscow.ru/zdravstvuj-italiya/

Здравствуй, Италия!

5 декабря в Центральном Манеже состоится открытие международной выставки «Здравствуй, Италия!».

В течение нескольких дней горожане смогут окунуться в атмосферу солнечной Италии, а также получить удовольствие от знакомства с классическим и современным итальянским искусством, принять участие в мастер-классах и деловых мероприятиях.

По информации организаторов, основная цель выставки – сблизить россиян и итальянцев с помощью увеличения числа культурных и экономических связей между странами.

5 декабря в рамках выставки состоится финал проекта «FollowTheFabrika». Благодаря ему молодые дизайнеры могут получить необходимый опыт для построения успешной карьеры.

8 декабря пройдёт сольный концерт известного итальянского певца, композитора, артиста Томаса Грациозо. Итальянец выступит в Манеже со своей музыкальной группой. Порадует гостей хитами 80-х и песнями из своего альбома «Non sono Raccomandato».

9 декабря — вечер произведений Антонио Вивальди в исполнении сопрано Натальи Павловой, солистки Московской филармонии. Гостей также ожидает оригинальное костюмированное шоу.

10 декабря состоится мастер-класс художника Луки Моротти, автора монументальной инсталляции «Четыре Образа» — центрального арт-объекта выставки в Манеже.

10 декабря — День итальянского языка, организованный Итальянским центром культуры.

11 декабря состоится День туризма. Специально для выставки представители итальянских регионов подготовили свои стенды-презентации. Известно, что каждая провинция имеет свои особенности и в архитектуре, и в гастрономии. Итальянцы расскажут о тонкостях незабываемого отдыха в их стране. Здесь же можно будет присмотреть себе виллу или апартаменты на берегах Адриатики и Средиземноморья.

12 декабря — ITALIAN Party. Гостей ждут лучшие итальянские блюда, классическая музыка и поп-хиты, а также розыгрыши с призами от ведущих мировых брендов.

[designplaymag]

Template of life - можно перевести как жизненный шаблон. Это название новой выставки на @winzavod, которая откроется 20 сентября. Художники из Recycle group соорудили в зале огромную капсулу с черно-белыми полосками. Причём в конце инсталляции чёрных полос становится больше, вплоть до полной темноты. Так авторы передают зрителю момент полного отключения и выхода из системы, как это бывает у машин или ��омпьютеров. С первого взгляда это кажется не очень позитивным, но, возможно, эта выставка поможет перезагрузится для создания нового жизненного шаблона. #dp_magazine #dp_artwork . . #designplay #winzavod #exhibition #performance #artwork #sculpture #modernart #museum #modernsculpture #art #installation #installationart #form #instagood #instaart #contemporaryart #design #blackandwhite #bw #minimalism #инсталляция #винзавод #прощаниесвечноймолодостью #москва #чб #современноеискусство #арт (at WINZAVOD Contemporary Art Center)

[igorszucs]

Восьмой сезон выставки Lexus Hybrid Art, ежегодно демонстрирующей пути коллаборации современного искусства и новых технологий, исследует новый мировой #тренд в искусстве — hidden art, или искусство-хамелеон. В этом году ведущие российские художники представляют свое видение философии бренда на его же территории: смелый дизайн, вдохновляющие технологии и новаторские решения, свойственные #Lexus, воплотились в групповом арт-проекте, чтобы тут же раствориться в лабиринтах мультифункционального пространства Lexus Dome в Москва-Сити. Художники, проявляя свойственный Lexus смелый подход к созданию нового, предлагают посетителям включиться в игру — прожить и распутать увлекательный сюжет, найти невидимое, потерянное, притаившееся и вспомнить, что самые ценные идеи нужно выслеживать и вычислять. Интерактивные инсталляции и пространственно-ориентированные объекты на выставке Lexus Hybrid Art придуманы, чтобы играть в прятки, подмигивать неравнодушному зрителю, шепотом давать ему подсказки и продолжать повествование о философии бренда на не вполне очевидном, но исключительно красноречивом языке искусства. #lexushybridart #hiddenart #LexusDome #lexusrussia

[newssocialite]

Владимир Мартиросов представит «Траектории ощущений» в галерее ARTSTORY

С 16 января по 16 февраля 2025 года в московской галерее ARTSTORY пройдёт выставка «Владимир Мартиросов. Траектории ощущений». Этот выставочный проект посвящен 50-летнему юбилею художника и представляет собой ретроспективу его творчества, охватывающую более 20 лет. Экспозиция собрала как знаковые работы мастера, так и совершенно новые объекты, которые зрители увидят впервые. Творчество Владимира…