#арт студия | Explore Tumblr posts and blogs

travelano · 1 month ago

Text

Ласковый Тай или что посмотреть в Бангкоке за выходные

Таиланд был и остается точкой притяжения для путешественников, которых манят белые пляжи, ��ягкий климат и экзотическая культура. Но еще здесь можно — и нужно — пережить удивительное, многоплановое приключение. Имя ему — Бангкок. Рассказываем, как хорошо провести выходные в этом городе.

Прокатиться на автобусе для гурманов

Экскурсионными автобусами Hop On Hop Off в мировых столицах никого не удивишь, но в Бангкоке они существуют и в куда более атмосферном варианте — это лодки, что причаливают к девяти пирсам на реке Чаупхрая, главной водной артерии столицы. На любой остановке можно сойти на берег, осмотреться, а потом сесть на другую лодку и продолжить путь. Бонус — никаких пробок.

А чтобы совместить хлеб (вернее, рис) и зрелища, нужно сесть на даблдекер с золотой надписью Thai Bus Food Tour — этот авторесторан стартует от арт-центра River City Bangkok. Пока за окном мелькают Большой ��ворец, Чайна-таун, храм Золотой горы, королевский храм Ват Сутхат и Монумент демократии, на ланч подают хрустящий рис с арахисовым соусом, курицу карри, тайскую лапшу с креветками и рис с манго.

Погулять в парке Люмпини

Парк Люмпини в Бангкоке часто сравнивают с Центральным парком в Нью-Йорке. Он был заложен в начале XX века по указу короля Рамы VI и назван в честь Лумбини — местечка в Непале, где, по одной из версий, родился Будда. Но если 100 лет назад это была окраина Бангкока, то сейчас — зеленое сердце большого города: парк находится в пяти минутах от станций метро Sala Daeng и Si Lom. На территории проложены беговые и велосипедные дорожки, в озерах лениво плавают черепахи, по пальмовому саду бегают вараны, а на стриженых газонах можно организовать пикник.

Отправиться на охоту за древностями

Студия дизайна Papaya расположена на отшибе (от Большого дворца на машине добираться около часа), но путь того стоит: знающие люди едут сюда за винтажной мебелью, декором и посудой со всего света. С виду Papaya напоминает обычный крытый блошиный рынок, только крупногабаритных вещей здесь побольше: диваны, моп��ды, старинные резные комоды (и статуи Будды, разумеется) образуют обаятельный хаос, в котором за увлекательными раскопками можно провести целый день.

Еще одно место силы для искателей сокровищ — спрятавшийся в переулках у Большого дворца рынок амулетов (по запросу Amulet Market Bangkok его легко находят все онлайн-карты). На прилавках под открытым небом выложены редкие обереги из почитаемых в Таиланде монастырей. Среди них можно найти те, что защищают, например, от злого умысла, приносят любовь или притягивают достаток. Иностранцев здесь немного, а вот тайцы идут целыми семьями, внимательно рассматривают находки под лупой и отдают огромные деньги даже за самые крошечные. Если хотите проникнуться атмосферой, найти свой талисман или купить сувениры попроще, приходите на закате.

Побывать на цветочном рынке

На рынке Пак Клонг Талат продают всевозможные цветы — как импортные, так и из разных провинций Таиланда, поэтому здесь есть всё: от роз до лотосов и орхидей, от гирлянд из жасмина до храмовых подношений из крошечных зеленых бананчиков на стеблях. Хотя рынок зовется ночным, он работает круглосуточно, правда, утром сюда ездят разве что владельцы цветочных лавок — самая бойкая торговля начинается к вечеру, когда спадает жара. Покупать что-то вовсе не обязательно, можно просто посмотреть ��а буйство красок, пропитаться витающими в воздухе экзотическими ароматами и сделать сотни ярких фото.

Попробовать омлет с устрицами

Шеф-повар Алексей Воронов шутит, что в стране исповедуют не буддизм, а «едизм»: «Тайцы едят постоянно, а из-за стола, кажется, намеренно встают чуть голодными, чтобы вскоре снова зайти куда-нибудь перекусить».

За классикой тайской кухни в авторском исполнении Алексей советует идти в ресторан Nahm при отеле COMO Metropolitan Bangkok, шесть лет удерживающий звезду Michelin. Для удобства в меню есть сеты с бестселлерами: например, в Essence входят канапе с крабом и маринованным чесноком на рисовых крекерах, суп из базилика со свиным фаршем, желтый карри с тушеной говядиной и тыквой-гриль, а также десерт с интригующим названием «Рисовый соблазн». А хит стритфуда — суп с яичной лапшой и уткой (bah mee blat), по его мнению, нужно заказывать в безымянной забегаловке прямо напротив торгового центра Robinson в квартале Банграк, который знаменит своими барами и ресторанами, так что после можно зайти на стаканчик в любые двери по соседству.

Омлет с устрицами (hoi thod) готовят как в солидных заведениях, так и в крошечных забегаловках, и чтобы понять, где вам вкуснее, пробовать надо везде. Если времени

на эксперименты нет, гид Олеся Ляшенко, автор телеграм-канала о жизни в Таиланде Aliceinthai, советует отправиться в ресторан Nai Mong Hoi Thod — владелец заведения мистер Монг готовит омлет по своему фирменному рецепту уже больше 30и лет, а его успехи в этом деле были отмечены номинацией Bib Gourmet гида Michelin.

Сходить в японскую баню

Японские бани-онсэны — популярный вид спа-процедур в Таиланде и отличный способ расслабиться после долгой дороги. На деле к бане в привычном понимании они имеют мало отношения: это ванны и бассейны с горячей и холодной термальной водой, в которых мужчины и женщины купаются раздельно и, как велит японская традиция, обнаженными. После водных процедур обычно следует массаж. За городом онсэны, как правило, совмещены с гостевыми домами, а в Бангкоке становятся частью спа-центров. Среди самых известных — Yunomori Onsen & Spa в районе Сукхумвит.

Устроить шопинг

Современная тайская мода — интересный предмет изучения. В торговых центрах Emporium и EmQuratier гид Олеся Ляшенко рекомендует обратить внимание на яркую одежду из тончайшего шелка Jim Thompson, элегантные коллекции Lyn Around (за подчеркнуто женственный стиль этот бренд иногда называют тайским Dolce & Gabbana), популярную марку Jaspal и фантазийные наряды Disaya, созданные Дисайей Соракрайкитикул, выпускницей лондонского колледжа Сент-Мартинс.

В Siam Center — свои герои. Нескучные аксессуары и ироничные украшения в виде обезьянок и банановых гроздей ищите у Kloset, а стильные мужские рубашки и пиджаки со сложными аппликациями — у Fri27Nov. В отношении цен эти марки держат равнение на западных коллег, но размерная сетка сильно отличаются от европейской. «У Milin размер M практически равен европейскому XS, а L — это европейский M», — рассказывает Олеся.

Исследовать окрестности города

Аюттхая. Всего в 75 км от Бангкока находится Аютайя — древняя столица одноименного королевства. Город был основан в 1350 году и процветал более 400 лет, пока не был разрушен почти до основания бирманцами. Сегодня историческая часть с ее величественными статуями и монументальными храмами включена в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Самая важная достопримечательность — руины дворца Ванг Луанг, резиденции королевской семьи. Добраться до Аютайи из Бангкока можно поездом, автобусом или с экскурсией.

Остров Самет. Небольшой остров в Сиамском заливе — интересная альтернатива популярным пляжным направлениям. Большая часть утопающей в зелени территории входит в состав нацпарка, пляжи с белым песком в укромных бухтах не наводнены туристами, а в тихой изумрудной воде растут причудливые кораллы, что делает Самет идеальным для снорклинга. Можно и задержаться на ночь-две, благо тут хватает отелей в диапазоне от демократичных до люксовых. Отправляющиеся с автовокзала Бангкока автобусы привозят пассажиров прямо к пирсу, откуда до Самета идет паром — всё вместе занимает около трех часов.

Рынок Дамноен Садуак. Плавучий рынок Дамноен Садуак расположен в 100 км от Бангкока, но несмотря на отдаленность, остается популярнейшей торговой точкой на воде. Во-первых, он самый большой. Во-вторых, его можно увидеть в фильме «Человек с золотым пистолетом», поэтому он часто входит в экскурсии по следам Джеймса Бонда. И в-третьих, он, по сл��вам Олеси Ляшенко, самый колоритный: «На рынке два пирса, где можно взять лодку, и за символическую плату лодочник будет останавливаться по вашему желанию». Уловом дня станут сувениры, украшения ручной работы и экзотические фрукты.

Национальный парк «Кхао Яй». Парк в 125 км от Бангкока — идеальное место для трекинга, бердвотчинга, кемпинга и просто долгих прогулок в зарослях ротанговых пальм и каучуковых деревьев. В густых джунглях журчат реки, звенят ручьи и шумят водопады, поэтому даже в самый жаркий сезон можно найти прохладу. В «Кхао Яй» в естественной среде обитают дикие слоны, быки-гауры, редкие красные волки, самбарские олени, макаки и птицы-носороги, и наблюдать за ними особенно интересно во время ночного сафари: после заката гид перевозит группу на пикапе, время от времени выхватывая животных из тьмы светом фонаря. Если у вас есть палатка, остановиться можно в кемпинге у реки. Самый комфортный способ добраться до «Кхао Яй» из Бангкока — такси, а самый дешевый — автобус, который привезет вас в ближайший к парку город Пак Чонг.

А еще буквально в получасе пути от парка, в пределах той же провинции Накхонратчасима, есть занятный поселок Toscana Valley. Дома в тосканском стиле, уютные семейные ресторанчики, собственная Пизанская башня, поля подсолнухов и виноградники — об этом месте мало кто из туристов знает, но если отправиться на поиски, то по соседству можно обнаружить и участки рукотворной Франции и Англии.

#путешествия

0 notes

easyearn5 · 5 months ago

Text

i-rembrand.ru предлагает уникальные картины и арт.

#искусство #картины

0 notes

domsegodnia · 6 months ago

Text

В Киеве 8-9 апреля пройдет фестиваль уличной еды

«Фестиваль уличной еды» станет самым массовым и ярким событием апреля

8-9 апреля на «Арт-завод Платформа» пройдет «Фестиваль уличной еды». За 4 года проведения мероприятия организаторы изучили все предпочтения своих гостей и сделали его практически идеальным местом отдыха с семьей и друзями на свежем воздухе.

Ulichnaya eda – это первый проект, которому удалось массово популяризировать в Украине европейскую культуру потребления и приготовления уличной еды. Мероприятия, организованные командой Ulichnaya eda, собирают более 30 тысяч гостей, объединяют с каждым разом все больше участников и партнеров, вызывают все больший резонанс в прессе и социальных сетях. Команда тщательно отбирает лучших food-представителей так, чтобы гастроманы каждый раз находили для себя что-то новое.

За четыре года своего существования Ulichnaya eda стала не только законодателем моды на новый формат отдыха, но и выросла в самую масштабную в Украине start-up площадку для food-бизнесов. Многие ее участники – фудтраки, кафе, рестораны, фермеры, нишевые крафтовые производители, хендмейдеры, стартаперы и просто любители готовить – смогли протестировать свой продукт на тысячах гостей, усовершенствовать его в условиях жесткой конкуренции, натренировать собственную команду в режиме non-stop, почувствовать свои силы и решиться на гастрономические эксперименты. Поэтому сейчас с «Уличной едой» ассоциируется множество вдохновляющих историй успеха о том, как гастро-энтузиасты открывают собственные заведения или службы кейтеринга, запускают франшизу или вырастают из одного заведения в целую сеть.

«В 2017-м мы значительно трансформируем площадку – превратим ее в самый большой ресторан в стране. Поменяем расположение тентов: теперь их будет два, а не три. А у гостей появится еще больше комфортного пространства для отдыха. С этого сезона у нас появятся стенды для веганов и вегетарианцев. Один из тентов мы назовем Young Blood и полностью отдадим начинающим участникам – стартапам. Нам важно, чтобы «Фестиваль уличной еды» был местом, где вы что-то попробуете впервые», – поделился Роман Тугашев, основатель проекта Ulichnaya eda.

В 2017-м Ulichnaya eda начинает сотрудничество с музыкальной студией «Исток» и, таким образом, становится start-up площадкой еще и для музыкантов. Команда студии представит на фестивале украинскую молодую альтернативную сцену – Istok Stage. Благодаря этому у молодых талантливых украинских музыкантов появится возможность выйти из «гаража» и представить свою музыку десяткам тысяч посетителей «Фестиваля уличной еды». «Вау, это украинская группа?» — именно это организаторы хотят услышать из уст гостей. Поэтому 8-9 апреля стоит ждать не только кулинарные, но и музыкальные открытия.

Практически все жители и гости столицы хоть раз были на этом фестивале и знают, что фуд-корт здесь действительно формируется так, чтобы каждый мог найти то, что никогда раньше не пробовал. Помимо гастрономических, организаторы приготовили для гостей массу других удовольствий и развлечений.

Для гостей с детьми будет работать детский сад с аниматорами и игрушками. Также по всей территории фестиваля будет рассредоточено много тематических зон для детей: «Лагерь индейцев»; «Страна чудес»; «Аrtgeneration» (театральная студия, хореография, образовательное искусство); аквагрим и мехенди; арт-зоны с мастер-классами по оригами, лепке, рисованию, папье-маше и аппликации; различные спортивные развлечения. Также будет оборудована комфортная зона пеленания с бесплатными средствами по уходу за малышами.

Знакомить детей от 4-х лет с новыми технологиями будут зоны Smart Robots и Dixi-Education. Здесь можно будет узнать, как собирать различные модели роботов и управлять ими, как интегрировать IT-технологии в школьную систему образования и увидеть, каким будет образование будущего, провести в цифровой лаборатории опыты по химии, биологии и физике.

И детям, и взрослым будет интересно провести время с друзьями за настольными играми. А в кинотеатре под открытым небом все два дня можно будет смотреть самые известные в мире фильмы и мультфильмы. У всех гостей будет возможность принимать участие в розыгрышах подарков партнеров: от подарочных сертификатов до путевок в Италию. Специалисты Beauty-зоны для женщин, мужчин и детей позаботятся о том, чтобы на этом празднике все гости выглядели превосходно, не прилагая усилий.

Выбрать для своих близких подарки и гостинцы помогут Lokal Food Market и Urban Market, где собрана продукция крафтовых украинских производителей. Организаторы подготовили сюрприз: на основную часть продукции фуд-корта после 20:00 в воскресенье 9-го апреля будет действовать скидка 50%. Гости смогут найти такие стенды по табличкам с надписью «–50%».

Также в рамках «Фестиваля уличной еды» будет проходить WEGAME 3.0. Это уникальное событие соберет несколько тысяч геймеров, косплееров и представителей киберспорта, погрузит в мир компьютерных игр, познакомит с новыми софтверными и хардверными решениями игровых разработчиков, новыми геймерскими гаджетами, позволит стать зрителей косплей-шоу и слушателем лекций по видеоигровому маркетингу. Для посещеня WeGame необходим отдельный билет. Все остальные развлечения на территории фестиваля входят в стоимость билета на «Фестиваль уличной еды». Купить билет можно на входе или онлайн по льготной цене предпродажи: concert/eventpage/ulichnoi-edy

Организаторы: ulichnayaeda

Видеоотчет прошлых «Фестивалей уличной еды»: https://youtu.be/L9eUTL5o1d0

Место проведения: «Арт-завод Платформа» – самый крупный креативный кластер в Украине, расположенный на Левом берегу Киева на территории бывшего «Дарницкого Шёлкового Комбината», общей площадью 100 тыс. кв. м. «Арт-завод Платформа» является закрытой эко-системой, объединяющей: бизнес, фестивали, коворкинг, IT, арт, fashion, образование и другие индустрии креативной экономики. Начиная с 2014 года, гостями событий стало более двух миллионов человек, а бизнес-community объединяет более 300 различных стартапов и инновационных проектов. Развитие Украины и талантливой молодёжи – основные цели команды, которую объединила философия «Арт-завод Платформа»…

0 notes

laralarimar · 7 months ago

Text

Студия искусств Алексея Бабурова совместно с партнерами запускает Литературный конкурс «Энциклопедия фантастических существ», в котором у каждого есть возможность проявить свои творческие способности и выиграть классные призы!

Литературный конкурс “Энциклопедия фантастических существ”: призы - публикация, подарки, награды

Цели конкурса

Целями Конкурса “Энциклопедия фантастических существ” являются

– развитие и поддержка литературного творчества; – выявление талантливых авторов, способных внести вклад в русскую литературу, привлечение к их творчеству широкого читательского внимания; – популяризация театрального искусства.

К участию приглашаются авторы со всего мира.

К участию в Конкурсе допускаются авторы от 0 до 100 лет.

Сроки проведения конкурса

Дедлайн 15 сентября 2024 года.

Призы конкурса

В октябре мы наградим финалистов на открытии выставки в Дальневосточном художественном музее, вручим дипломы и подарки, опубликуем итоги и работы на нашем сайте

Награды вручаются в торжественной обстановке в ДВХМ.

Для участия в Конкурсе необходимо заполнить заявку

Форма заявки произвольная.

Один арт-объект = одно литературное произведение.

Литературный конкурс “Энциклопедия фантастических существ”: Ждём ваши чудесные работы, желаем удачи в творчестве и победы

#конкурс #призы #публикация #подарки

1 note · View note

psychicchildkingdom · 1 year ago

Text

Необычные и доступные места для девичника в Санкт-Петербурге

Провести незабываемый девичник в Санкт-Петербурге http://devichnik-spb.ru/ - идея, которая запомнится навсегда! Почему бы не организовать кулинарное приключение? Ведь кулинарная студия предоставит уникальный опыт, где вы с друзьями сможете создать вкусные шедевры. Провести девичник в кулинарной студии - это не только вкусно, но и весело! это организовать в кулинарной студии «Игра столов», где все собравшиеся вместе с шеф-поваром приготовят блюда ресторанного уровня; возможность провести девичник в Гончарной студии № 1 и вместе вылепить из глины памятные сувениры или предметы посуды; провести девичник в Стрелковом клубе № 1 и от души пострелять; провести девичник в Арт школе № 1 и нарисовать настоящие картины; провести девичник в кондитерской студии CANDY ART и вместе приготовить сногсшибательно вкусные и полезные десерты.

Планирование девичника может быть захватывающим моментом, но иногда сложно найти подходящее место, которое бы сочетало в себе оригинальность и доступность. В Санкт-Петербурге есть множество удивительных мест, где можно отметить этот особенный день, не потратив при этом много денег. В этой статье мы рассмотрим несколько таких вариантов, которые обещают стать запоминающимися и веселыми.

1. Пикник в парке. Парки Санкт-Петербурга прекрасны для проведения девичника на природе. Вы можете выбрать любимый парк, взять с собой пледы, закуски и напитки, а также организовать небольшие конкурсы и игры на свежем воздухе. Это прекрасный способ провести время в компании подруг, наслаждаясь природой и хорошей беседой.

2. Вечеринка в арт-пространстве. Арт-пространства в Санкт-Петербурге часто организуют вечеринки и мероприятия по доступным ценам. Вы можете найти места, где предлагаются мастер-классы по рисованию или созданию украшений, а также где играет живая музыка или проводятся вечеринки с диджеями. Это отличный способ не только весело провести время, но и раскрыть свой творческий потенциал.

3. Квест в реальности. В Санкт-Петербурге популярны квесты в реальности, где вы с друзьями можете попробовать свои силы в решении загадок и головоломок. Многие квесты предлагают тематические сценарии, которые могут быть идеально подходящими для девичника. Это захватывающее приключение, которое запомнится надолго.

4. Тематический вечер в домашней обстановке. Ничто не мешает устроить тематический вечер прямо у себя дома или у подруги. Вы можете выбрать интересную тему — от вечера в стиле 80-х до вечера, посвященного вашему любимому фильму или сериалу. Приготовьте соответствующие костюмы, закуски и игры, чтобы создать атмосферу праздника.

5. Поход в escape room. Если вы и ваши подруги любите загадки и испытания, поход в escape room будет отличным вариантом. В Санкт-Петербурге существует множество комнат с разными сценариями и уровнями сложности, так что вы сможете выбрать то, что подходит именно вам. Разгадывание загадок и поиск выхода из комнаты станет увлекательным испытанием для всей компании.

В заключение, проведение девичника в Санкт-Петербурге не обязательно должно обойтись вам в кругленькую сумму. Существует множество доступных и оригинальных мест, где можно весело провести время в компании подруг, создавая яркие и незабываемые воспоминания.

#devichnikspbru

1 note · View note

131517rita · 1 year ago

Text

#Студия феникс #Феникс #Арт

2 notes · View notes

vprki · 1 year ago

Text

Проф. Илиян Лалев: Румен Гашаров е непредсказуем художник…

„Моето поколение е израснало с творчеството на Гашаров. И то, какво творчество!?!“ Каза в словото си художникът преподавател проф. Илиян Лалев при откриването на изложбата на забележителния художник Румен Гашаров в галерия „Владимир Димитров-Майстора“ в Кюстендил, когато се връчва Националната награда за живопис на името на Майстора в Деня на неговото рождение.

По статут на високия приз носителят на отличието на следващата година представя своя самостоятелна изложба в пространството на Кюстендилската галерия. Румен Гашаров бе удостоен с Националната награда за живопис за изложбата си в СГХГ (7 декември 2022 – 12 февруари 2023). Той е неин носител и през 1984 година за изложбата му в Габрово. Заедно с него миналата година по изключение по смъртно наградата бе връчена и на Румен Жеков (1960 – 2022). Негова изложба ще бъде експонирана в галерията на СБХ на ул. „Шипка“ 6 от 24 септември до 19 октомври.

Илиян Лалев

Текстът на Илиян Лалев за изкуството на Румен Гашаров е впечатляващ с анализа, с познанието си. Публикуваме го с радост и благодарим, че ни го предостави.

Здравейте и добър ден на всички!

Първо да кажа, че честта, която ми се оказва, да открия изложбата на Румен Гашаров във връзка с връчената му награда на името на Владимир Димитров – Майстора /2023 за изложбата му в СГХГ –б.р./ е много голяма. И тя е още по-голяма, защото бях поканен лично от него.

Ще призная, че се притеснявам.

Моето поколение е израснало с творчеството на Гашаров. И то, какво творчество!?! Такова, чиято поливалентност на изразните средства и социални рефлексии ни карат да се чувстваме потопени в неговия наивистичен, ироничен, сатиричен, критичен, саркастичен, пародиен, преднамерено кичозен (ах, тези ковьорчета!), технологично/ експериментален, неконвенционален, но много искрен и личен свят на модернизъм, поп арт, соц арт, постмодернизъм, че дори и "поп фолк арт", както беше отбелязал в своята студия "Живописта на Гашаров" проф. Светлозар Игов, а Владимир Свинтила добавя и "образци от пред исторически и ранно исторически примитивни форми на изкуство".

От изложбата на Румен Гашаров в ГХГ в Кюстендил

Спомням си как гледахме неговите картини по изложбите в "онова време“, макар, че ми е доста трудно да нарека просто картина, например асамблажа "Служебен асансьор" 1977 г., или "Инструкция по охрана на труда" 1983 г., която спокойно бих квалифицирал като живописна инсталация! И нека отново да отбележа, че става въпрос за края на 60-те, и началото на 70-те години на миналия век, когато все още трудно можем да говорим за повсеместна корозия на социалистическия реализъм. Но, ако все пак това е било възможно, ние го дължим именно на художници като Румен Гашаров, който тогава си позволяваше да осмива с изкуството си скудоумията на един, нека го наречем метафорично, объркан политико-социокултурен "пейзаж". И в центъра на този "пейзаж" стоеше обикновеният човек с неговите всекидневни битови проблеми, а не поставения на героически пиедестал, вперил поглед в светлото бъдеще социалистически труженик. Напротив. В картините му се появяваха странни, понякога "анонимни" образи на нощен пазач с каскет, маргинали с вдигнати яки и нахлупени бомбета и прочие "малки" и "незначителни" хорица, към които художникът никога не оставаше безразличен. Ето например какво казва за него Цвета Трифонова в статията от 2006 г. във в-к "Детонация":

От изложбата на Румен Гашаров в ГХГ в Кюстендил

"Сатиричната живопис на Румен Гашаров е явен контрапункт на социалистическия канон. Във времената на конформизма, когато властта толерираше сервилното и апологетично изкуство, художникът намира алтернативен художествен език - многопластов, фрагментарен, метафоричен, за да демаскира обърканите норми на едно абсурдно общество".

Ако в този контекст използвам лексиката на Адорно смело бих могъл да кажа, че Гашаров е онова, което той нарича "не идентичен" на "идентичното", тоест, говорейки за Гашаров, говорим за онова, което определяме като "особено".

Тази перманентна социално/ критическа рефлексивност по отношение на тематиката, на съдържателността, която Гашаров запазва и до днес е съпроводена и с един особено нестандартен подход към формата, към изразните средства, щото той се явява своего рода предтеча по отношение на т.нар. "неконвенционални форми" у нас, които не само бяха във фокуса на художествения живот в страната през 80-те и 90-те години, но си присвоиха правото да бъдат синоним на понятието за авангард и по-късно за съвременно изкуство.

"Нощна гара"

Тогава като контрапункт на живописта, която беше нарочена за архаизъм, се толерираха предимно "обекта"(ready made), инсталацията и асамблажа. Не е трудно обаче да отбележим, че в картините на Гашаров, не само присъстваха обекти, като в "Писар" 1973 г., и "Служебен асансьор" 1977г, но някои от тях сами по себе си са обекти, като "Анонимен противник", 1985г. и дори живописни инсталации, като споменатата вече творба - "Инструкция по охрана на труда" 1983 г., на която освен дървени талпи има и част от метално скеле, тоест ready made! Май, пак трябва ��а цитирам Адорно с твърдението му, че: "Антитезата на архаичното е имплицирана в него..." Има и нещо повече, обаче. Присъствието на текстове върху работите на Гашаров би могло да ги дефинира и като концептуални. Всъщност, търсенето на нови изразни средства и форми е едната част от художественото приключение, което той ни предлага през годините. Другата е тематико /съдържателната. Няма как да избягаме, а и не трябва от тази очевидна диалектика.

В настоящата изложба, състояща се от около 60 платна, намират място и много непоказвани, които бихме могли да тематизираме като "ранни", "експериментално - технологични" и "критико-рефлексивни", свързани с тоталитарното ни минало и объркано настояще. Разбира се, че няма да се спра на всяка една творба поотделно, защото това означава да разказвам изложба, но ще се опитам накратко да посоча някои примери от споменатите по-горе посоки.

Тазгодишният носител проф. Димитър Чолаков на Националната награда за живопис "Владимир Димитров-Майстора" пред картините на Румен Гашаров

На първо място от ранните творби бих посочил "Качо" - 1964г. Това е времето, в което Гашаров заедно с някои свои верни другари още от гимназията искат да направят "Лозенска школа", подобно дружествата от 30-те години. Наемат постройка в покрайнините на село Лозен, но идеята не успява. Там художникът прави първата си картина за ОХИ, която не е приета. Рисува и портрет на местния неудачник, Качо, който селяните не ценят заради глупавостта му, но е добре дошъл чест гост при Гашаров. Изобразената фигура е със скъсени пропорции и уголемени очи, което я прави особено миловидна.

Друга творба от този период е картината "Лозенско семейство" 1965г., която се отличава с много богата фактурност, сложност на тоновете и пастьозност на мазката. Онова, което си спомня художникът за тази работа са няколкото забележки, които прави профес��рът му Илия Петров по отношение на късите крака и ниските чела на нарисуваните. И до сега Гашаров съжалява, че е послушал професора си и е коригирал краката.

От изложбата на Румен Гашаров в ГХГ в Кюстендил

Винаги съм се питал кое точно прави работите на Гашаров толкова силни и въздействащи. И отговорът, според мен, е, че тематично те са инспирирани от локалния контекст, тоест преживени са и са безпощадно правдиви, но не наподобителни, защото художественият му език е твърде личен, неподражаем, на места хиперболизиран, но иманентен за и имплициран в темите му, а това ги превръща в органични творби, в които всичко е подчинено на идеята и дори формата е съдържателна. Гашаров рисува битието, такова каквото е, като бит, критично или иронично, но ясно, правдиво, тук и сега. Може би за някой ще прозвучи доста смело, но когато видях непоказваната творба – „Сладкарка“ 1966г., направих алюзия и в съзнанието ми изплува силуета на барманката от картината „Барът на Фоли Бержер“ на Мане с всичките им принципни разлики и релевантни за локациите живописни подходи. Просто два различни свята, интерпретирани всеки със своята най-подходяща художествена форма, щото да бъдат представени накрая по най-убедителен начин.

Друга непоказвана творба от този период е "Бира за двама" 1969 г., която също носи импресионистичен характер. Гашаров винаги е бил изненадващ и много богат по отношение на пластичните средства, с които твърде рано, както вече споменах стига до 3D изображение, тоест обект. В тази посока бих ви обърнал внимание на също непоказваните асамблажи - от 1969г., "Мойта Мила" и "Поп-арт l", в които той ползва битов ready made, като форми за кекс, щепсел, пружини, ламарина и други.

В ателието на Румен Гашаров с Илиян Лалев

Нови за мен бяха няколко творби, които носят духа на модернизма и са изпълнени с емайл върху метал. Всъщност металът е ламаринена плоча от печка, взета от цех за емайлиране в Троян. Цехът произвежда тенджери, улични табелки и знаци. Тази технология, знаем е трудно контролируема и често резултатът е сюрприз, но в случая е впечатляващ. Докато аз с изненада коментирам емайлите, Гашаров с усмивка ми показва над дивана, на който седим, серия пластики от изпечено тесто, оцветени с акрилни бои... Просто, непредсказуем!

Сашо Сладура и Богомил Райнов в изложбата на Румен Гашаров

Друга тема, която е застъпена в настоящата изложба са няколкото изключителни портрета на хора, пострадали от комунистическия режим като този на цигуларя Сашо Сладура, актрисата Надя Дункин, виртуозния музикант и ерудит Трифон Силяновски, елегантния интелектуалец Владо Свинтила и като техен контрапункт - "Повелителят на лошото време" - Богомил Райнов. Не знам защо ми се искаше, да видя сред тях и портрета на поета Ани Илков, на който толкова съм се възхищавал!

Портрет на Надя Дункин

Към тази серия трябва да прибавим драматичната композиция "Човешка градобитина", по романа на Йордан Радичков, "Всички и никой".

В настоящата експозицията намират място и работи, чиито форми са инспирирани от домашни иконостаси – триптиси. Когато отворим крилата на един от тях, пред нас лъсва в цялата си прелест...topless танцьорка! Иронията, с която е пропита тази работа преминава в сарказъм в друг триптих, в който отляво седи известният скандален свещеник - мутра, притежател на нощни клубове, а отдясно - жрица на любовта, с калимавка на главата и кръст в ръката, В централната част на триптиха са колажирани пикантни обяви от жълти вестници, характерни за 90-те години на миналия век. Най-отгоре на конструкцията гордо стои...кръст.

Каква пародия! (Тук е мястото да вметна, че се сещам за една емблематична за характерната сензитивност на Гашаров картина, отново триптих от 90 -те "Погребение", с мултиплицирани образи с тъмни очила от ъндърграунда.) Много интересен момент от тези няколко квази иконостаса е, че те са живописвани и от задната страна, и когато са в затворено състояние на практика представляват интер активен живописен обект - специфична художествена еклектика, която допълва неконвенционалните търсения на Гашаров, при които формата става съдържателна.

"Терминал"

Особено силно впечатление с характерния за Гашара критичен социокултурен тайминг ми направи непоказваната картина - "Терминал" 2 , чиито веронезено зелен сигнален надпис е също пример за използването на формата като съдържание. Друга такава, впечатляваща със своята сложна композиция е творбата "Освещаване на офис", чиято реализация е изисквала много дълбоки проучвания на персонажите.

И все пак, какво би била такава голяма изложба на Румен Гашаров без запазената му марка - ковьорчетата?! Разбира се, че те присъстват с цялата си трогателна прелест в експозицията.

Илиян Лалев пред Джокондата на Румен Гашаров

Не бих искал да пропусна това с Мона Лиза, направено по време на инициативата на Людмила Живкова - "Леонардо и ние" и неуспешно предложено за участие в ОХИ. Всъщност желанието на тогавашната власт е да направи абсурдната аналогия между идеите на Ренесанса и тези на развитото социалистическо общество, чиято еманация е всестранно развитата личност... Нещо като "всеки социалистически труженик - Леонардо!" Гашаров поглежда с насмешка тази профанация и закичва със значка "Ударник на труда" Джокондата от ковьора... "Добър ден, Господин Гаврош" е последната, за сега работа на Румен Гашаров, която също е част от тази експозиция. Освен, че в нея отново има колажирано ковьорче, заглавието е алюзия с картината на Гюстав Курбе - "Добър ден, г-н Курбе", с което Гашара иска да повдигне самочувствието на любимия си герой, Гаврош.

"Гаврош"

Уважаеми гости, както споменах, многообразието на темите, посоките, героите, метафорите, алюзиите, аналогиите и технологичните експерименти превръщат изложбите на Румен Гашаров в едно сатирично художествено приключение, чиито дълбок смисъл, житейска мъдрост, философска съдържателност и това, че не е едно и не само сатирично, разбираме след като го видим и преживеем.

Приятно гледане!

Текст: проф. Илиян Лалев

Снимки: Стефан Марков и личен архив

P.S. на „въпреки.com”: В края на миналата година в столичната галерия „Стубел“ бе експонирана изложбата на Румен Гашаров „Рисунки“ с куратор Станислава Николова. Там се видяхме с Илиян Лалев и заедно вървяхме сред творбите.

Румен Гашаров и съпругата му Таня. Зад тях се вижда Илиян Лалев

Едва ли е предполагал тогава, че именитият ни художник ще го покани да открие изложбата му в галерията в Кюстендил на паметния ден в чест на Владимир Димитров-Майстора. Позволих си при откриването ѝ да споделя на Румен Гашаров, че ще публикуваме словото на Илиян, което го беше развалнувало. Усмивката му каза всичко. А и със сигурност е забелязал вълнението на по-младия си колега. ≈

#Румен Гашаров #Илиян Лалев #Владимир Димитров-Майстора #Критичен поглед

0 notes