#арт студия

[c7ay-prod]

Презентация Арт Студия | Коммерческое предложение | 

Шаблон можете взять тут 👉 https://boosty.to/c7ay/posts/03641e40-1dee-4d80-a8ab-49020180be88

[rat-jay]

"Феликсу дадут автоmат, его флэшбэкнет, он всех пере-" По mотиваm клипа студии тетерев

[131517rita]

[cubzikbuilds]

Public workshop

the creative center is ideal for developing the skills of your charges! After all, there are many activities: carpentry workshop, art studio, florists' greenhouse, candle making workshop, knitting circle and photo studio! -------------------- творческий центр идеально подойдёт для развития навыков ваших подопечных! Ведь здесь есть множество активностей: столярная мастерская, арт студия, теплица флористов, мастерская свеч, кружок по вязанию и фотостудия!

-cc free -SanSequoia -30x20 -Dont forget bb.moveobjects on :)

Speedbuild / Download

@sssvitlanz @s4realtor @publicvanillabuilds thank u!

[verbalisa]

Эй. Привет.

Понятия не имею, зачем я здесь. Всё-таки мы никогда не ладили, ну, я не ладил. Ни с кем. С тобой тоже, так что ты не особенный.

Я переезжаю. Просто так. Да, спонтанные решения - это больше по твоей части, но тебя здесь даже нет, так что заткнись. Родители снова поссорились, я думаю, на этот раз всё-таки дойдут до развода, а мне это безумно наскучило. Эти эмоциональные качели. Я останусь с мамой? С папой? Они оба меня ненавидят и я буду жить у бабушки Эл? Я им ещё даже не сказал. О том, что переезжаю. Радуйся, ты первый. Как всегда.

Я собираюсь в Италию. Там солнечно, тепло, красиво. Море, кажется, есть. С голода не помру, я посмотрел, за сколько там уличные художники картины продают, я скоро смогу дом купить! Себе. Только себе. Потому что ты останешься здесь. Да. Я забыл об этом на секунду.

Ненавижу тебя. Ты всё портишь. Мне было лучше, пока ты не засунул меня в этот институт! Да, я сносно рисовал, но это не повод подходить к незнакомым людям на улице! Чёрт, зачем я кричу, зачем я вообще с тобой разговариваю, ты меня всё равно не слышишь. Ну и пошёл ты! Мы даже друзьями не были. Сволочь. Ты сволочь! Сначала приручил, как бездомную собаку, накормил обещаниями, Италия, море, арт-студия, а потом взял и!... Ненавижу тебя.

Стою здесь, как идиот. Тут вообще отстойно. Ты был бы в ужасе, если бы увидел. Ни вкуса, ни стиля у дизайнеров не было. Ты вообще хотя бы верующий? Не верится.

Мой самолёт через четыре часа. Я... Не собираюсь возвращаться. Сестра остаётся. Я предлагал полететь со мной, но она не может бросить друзей и свой питомник. Помнишь, как она с ним носится? Ты вечно меня таскал туда ей помогать.

Она тоже по тебе скучает. Тоже, не в смысле я тоже, я по тебе совсем не скучаю, как будто я бы когда-нибудь стал.

Всё. Хватит мне болтать с воздухом. Хорошо, что никого нет.

Я пошёл. Понятия не имею, ��ак прощаться. Надеюсь... Надеюсь, ты счастлив.

[7ooo-ru]

Компания GSC представила новый ключ-арт к игре S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl

S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl - определенно одна из самых ожидаемых игр 2024 года и, казалось бы, не нуждается в дополнительном представлении. Однако студия GSC Game World продолжает радовать поклонников все новыми и новыми материалами...

Подробнее https://7ooo.ru/group/2024/11/08/363-kompaniya-gsc-predstavila-novyy-klyuch-art-k-igre-stalker-2-heart-of-chornobyl-grss-354283040.html

[easyearn5]

i-rembrand.ru предлагает уникальные картины и арт.

#искусство #картины

[domsegodnia]

В Киеве 8-9 апреля пройдет фестиваль уличной еды

«Фестиваль уличной еды» станет самым массовым и ярким событием апреля

8-9 апреля на «Арт-завод Платформа» пройдет «Фестиваль уличной еды». За 4 года проведения мероприятия организаторы изучили все предпочтения своих гостей и сделали его практически идеальным местом отдыха с семьей и друзями на свежем воздухе.

Ulichnaya eda – это первый проект, которому удалось массово популяризировать в Украине европейскую культуру потребления и приготовления уличной еды. Мероприятия, организованные командой Ulichnaya eda, собирают более 30 тысяч гостей, объединяют с каждым разом все больше участников и партнеров, вызывают все больший резонанс в прессе и социальных сетях. Команда тщательно отбирает лучших food-представителей так, чтобы гастроманы каждый раз находили для себя что-то новое.

За четыре года своего существования Ulichnaya eda стала не только законодателем моды на новый формат отдыха, но и выросла в самую масштабную в Украине start-up площадку для food-бизнесов. Многие ее участники – фудтраки, кафе, рестораны, фермеры, нишевые крафтовые производители, хендмейдеры, стартаперы и просто любители готовить – смогли протестировать свой продукт на тысячах гостей, усовершенствовать его в условиях жесткой конкуренции, натренировать собственную команду в режиме non-stop, почувствовать свои силы и решиться на гастрономические эксперименты. Поэтому сейчас с «Уличной едой» ассоциируется множество в��охновляющих историй успеха о том, как гастро-энтузиасты открывают собственные заведения или службы кейтеринга, запускают франшизу или вырастают из одного заведения в целую сеть.

«В 2017-м мы значительно трансформируем площадку – превратим ее в самый большой ресторан в стране. Поменяем расположение тентов: теперь их будет два, а не три. А у гостей появится еще больше комфортного пространства для отдыха. С этого сезона у нас появятся стенды для веганов и вегетарианцев. Один из тентов мы назовем Young Blood и полностью отдадим начинающим участникам – стартапам. Нам важно, чтобы «Фестиваль уличной еды» был местом, где вы что-то попробуете впервые», – поделился Роман Тугашев, основатель проекта Ulichnaya eda.

В 2017-м Ulichnaya eda начинает сотрудничество с музыкальной студией «Исток» и, таким образом, становится start-up площадкой еще и для музыкантов. Команда студии представит на фестивале украинскую молодую альтернативную сцену – Istok Stage. Благодаря этому у молодых талантливых украинских музыкантов появится возможность выйти из «гаража» и представить свою музыку десяткам тысяч посетителей «Фестиваля уличной еды». «Вау, это украинская группа?» — именно это организаторы хотят услышать из уст гостей. Поэтому 8-9 апреля стоит ждать не только кулинарные, но и музыкальные открытия.

Практически все жители и гости столицы хоть раз были на этом фестивале и знают, что фуд-корт здесь действительно формируется так, чтобы каждый мог найти то, что никогда раньше не пробовал. Помимо гастрономических, организаторы приготовили для гостей массу других удовольствий и развлечений.

Для гостей с детьми будет работать детский сад с аниматорами и игрушками. Также по всей территории фестиваля будет рассредоточено много тематических зон для детей: «Лагерь индейцев»; «Страна чудес»; «Аrtgeneration» (театральная студия, хореография, образовательное искусство); аквагрим и мехенди; арт-зоны с мастер-классами по оригами, лепке, рисованию, папье-маше и аппликации; различные спортивные развлечения. Также будет оборудована комфортная зона пеленания с бесплатными средствами по уходу за малышами.

Знакомить детей от 4-х лет с новыми технологиями будут зоны Smart Robots и Dixi-Education. Здесь можно будет узнать, как собирать различные модели роботов и управлять ими, как интегрировать IT-технологии в школьную систему образования и увидеть, каким будет образование будущего, провести в цифровой лаборатории опыты по химии, биологии и физике.

И детям, и взрослым будет интересно провести время с друзьями за настольными играми. А в кинотеатре под открытым небом все два дня можно будет смотреть самые известные в мире фильмы и мультфильмы. У всех гостей будет возможность принимать участие в розыгрышах подарков партнеров: от подарочных сертификатов до путевок в Италию. Специалисты Beauty-зоны для женщин, мужчин и детей позаботятся о том, чтобы на этом празднике все гости выглядели превосходно, не прилагая усилий.

Выбрать для своих близких подарки и гостинцы помогут Lokal Food Market и Urban Market, где собрана продукция крафтовых украинских производителей. Организаторы подготовили сюрприз: на основную часть продукции фуд-корта после 20:00 в воскресенье 9-го апреля будет действовать скидка 50%. Гости смогут найти такие стенды по табличкам с надписью «–50%».

Также в рамках «Фестиваля уличной еды» будет проходить WEGAME 3.0. Это уникальное событие соберет несколько тысяч геймеров, косплееров и представителей киберспорта, погрузит в мир компьютерных игр, познакомит с новыми софтверными и хардверными решениями игровых разработчиков, новыми геймерскими гаджетами, позволит стать зрителей косплей-шоу и слушателем лекций по видеоигровому маркетингу. Для посещеня WeGame необходим отдельный билет. Все остальные развлечения на территории фестиваля входят в стоимость билета на «Фестиваль уличной еды». Купить билет можно на входе или онлайн по льготной цене предпродажи: concert/eventpage/ulichnoi-edy

Организаторы: ulichnayaeda

Видеоотчет прошлых «Фестивалей уличной еды»: https://youtu.be/L9eUTL5o1d0

Место проведения: «Арт-завод Платформа» – самый крупный креативный кластер в Украине, расположенный на Левом берегу Киева на территории бывшего «Дарницкого Шёлкового Комбината», общей площадью 100 тыс. кв. м. «Арт-завод Платформа» является закрытой эко-системой, объединяющей: бизнес, фестивали, коворкинг, IT, арт, fashion, образование и другие инд��стрии креативной экономики. Начиная с 2014 года, гостями событий стало более двух миллионов человек, а бизнес-community объединяет более 300 различных стартапов и инновационных проектов. Развитие Украины и талантливой молодёжи – основные цели команды, которую объединила философия «Арт-завод Платформа»…

[laralarimar]

Студия искусств Алексея Бабурова совместно с партнерами запускает Литературный конкурс «Энциклопедия фантастических существ», в котором у каждого есть возможность проявить свои творческие способности и выиграть классные призы!

Литературный конкурс “Энциклопедия фантастических существ”: призы - публикация, подарки, награды

Цели конкурса

Целями Конкурса “Энциклопедия фантастических существ” являются

– развитие и поддержка литературного творчества; – выявление талантливых авторов, способных внести вклад в русскую литературу, привлечение к их творчеству широкого читательского внимания; – популяризация театрального искусства.

К участию приглашаются авторы со всего мира.

К участию в Конкурсе допускаются авторы от 0 до 100 лет.

Сроки проведения конкурса

Дедлайн 15 сентября 2024 года.

Призы конкурса

В октябре мы наградим финалистов на открытии выставки в Дальневосточном художественном музее, вручим дипломы и подарки, о��убликуем итоги и работы на нашем сайте

Награды вручаются в торжественной обстановке в ДВХМ.

Для участия в Конкурсе необходимо заполнить заявку

Форма заявки произвольная.

Один арт-объект = одно литературное произведение.

Литературный конкурс “Энциклопедия фантастических существ”: Ждём ваши чудесные работы, желаем удачи в творчестве и победы

[psychicchildkingdom]

Необычные и доступные места для девичника в Санкт-Петербурге

Провести незабываемый девичник в Санкт-Петербурге http://devichnik-spb.ru/ - идея, которая запомнится навсегда! Почему бы не организовать кулинарное приключение? Ведь кулинарная студия предоставит уникальный опыт, где вы с друзьями сможете создать вкусные шедевры. Провести девичник в кулинарной студии - это не только вкусно, но и весело! это организовать в кулинарной студии «Игра столов», где все собравшиеся вместе с шеф-поваром приготовят блюда ресторанного уровня; возможность провести девичник в Гончарной студии № 1 и вместе вылепить из глины памятные сувениры или предметы посуды; провести девичник в Стрелковом клубе № 1 и от души пострелять; провести девичник в Арт школе № 1 и нарисовать настоящие картины; провести девичник в кондитерской студии CANDY ART и вместе приготовить сногсшибательно вкусные и полезные десерты.

Планирование девичника может быть захватывающим моментом, но иногда сложно найти подходящее место, которое бы сочетало в себе оригинальность и доступность. В Санкт-Петербурге есть множество удивительных мест, где можно отметить этот особенный день, не потратив при этом много денег. В этой статье мы рассмотрим несколько таких вариантов, которые обещают стать запоминающимися и веселыми.

1. Пикник в парке. Парки Санкт-Петербурга прекрасны для проведения девичника на природе. Вы можете выбрать любимый парк, взять с собой пледы, закуски и напитки, а также организовать небольшие конкурсы и игры на свежем воздухе. Это прекрасный способ провести время в компании подруг, наслаждаясь природой и хорошей беседой.

2. Вечеринка в арт-прост��анстве. Арт-пространства в Санкт-Петербурге часто организуют вечеринки и мероприятия по доступным ценам. Вы можете найти места, где предлагаются мастер-классы по рисованию или созданию украшений, а также где играет живая музыка или проводятся вечеринки с диджеями. Это отличный способ не только весело провести время, но и раскрыть свой творческий потенциал.

3. Квест в реальности. В Санкт-Петербурге популярны квесты в реальности, где вы с друзьями можете попробовать свои силы в решении загадок и головоломок. Многие квесты предлагают тематические сценарии, которые могут быть идеально подходящими для девичника. Это захватывающее приключение, которое запомнится надолго.

4. Тематический вечер в домашней обстановке. Ничто не мешает устроить тематический вечер прямо у себя дома или у подруги. Вы можете выбрать интересную тему — от вечер�� в стиле 80-х до вечера, посвященного вашему любимому фильму или сериалу. Приготовьте соответствующие костюмы, закуски и игры, чтобы создать атмосферу праздника.

5. Поход в escape room. Если вы и ваши подруги любите загадки и испытания, поход в escape room будет отличным вариантом. В Санкт-Петербурге существует множество комнат с разными сценариями и уровнями сложности, так что вы сможете выбрать то, что подходит именно вам. Разгадывание загадок и поиск выхода из комнаты станет увлекательным испытанием для всей компании.

В заключение, проведение девичника в Санкт-Петербурге не обязательно должно обойтись вам в кругленькую сумму. Существует множество доступных и оригинальных мест, где можно весело провести время в компании подруг, создавая яркие и незабываемые воспоминания.

[vprki]

Проф. Илиян Лалев: Румен Гашаров е непредсказуем художник…

„Моето поколение е израснало с творчеството на Гашаров. И то, какво творчество!?!“ Каза в словото си художникът преподавател проф. Илиян Лалев при откриването на изложбата на забележителния художник Румен Гашаров в галерия „Владимир Димитров-Майстора“ в Кюстендил, когато се връчва Националната награда за живопис на името на Майстора в Деня на неговото рождение.

По статут на високия приз носителят на отличието на следващата година представя своя самостоятелна изложба в пространството на Кюстендилската галерия. Румен Гашаров бе удостоен с Националната награда за живопис за изложбата си в СГХГ (7 декември 2022 – 12 февруари 2023). Той е неин носител и през 1984 година за изложбата му в Габрово. Заедно с него миналата година по изключение по смъртно наградата бе връчена и на Румен Жеков (1960 – 2022). Негова изложба ще бъде експонир��на в галерията на СБХ на ул. „Шипка“ 6 от 24 септември до 19 октомври.

Илиян Лалев

Текстът на Илиян Лалев за изкуството на Румен Гашаров е впечатляващ с анализа, с познанието си. Публикуваме го с радост и благодарим, че ни го предостави.

Здравейте и добър ден на всички!

Първо да кажа, че честта, която ми се оказва, да открия изложбата на Румен Гашаров във връзка с връчената му награда на името на Владимир Димитров – Майстора /2023 за изложбата му в СГХГ –б.р./ е много голяма. И тя е още по-голяма, защото бях поканен лично от него.

Ще призная, че се притеснявам.

Моето поколение е израснало с творчеството на Гашаров. И то, какво творчество!?! Такова, чиято поливалентност на изразните средства и социални рефлексии ни карат да се чувстваме потопени в неговия наивистичен, ироничен, сатиричен, критичен, саркастичен, пародиен, преднамерено кичозен (ах, тези ковьорчета!), технологично/ експериментален, неконвенционален, но много искрен и личен свят на модернизъм, поп арт, соц арт, постмодернизъм, че дори и "поп фолк арт", както беше отбелязал в своята студия "Живописта на Гашаров" проф. Светлозар Игов, а Владимир Свинтила добавя и "образци от пред исторически и ранно исторически примитивни форми на изкуство".

От изложбата на Румен Гашаров в ГХГ в Кюстендил

Спомням си как гледахме неговите картини по изложбите в "онова време“, макар, че ми е доста трудно да нарека просто картина, например асамблажа "Служебен асансьор" 1977 г., или "Инструкция по охрана на труда" 1983 г., която спокойно бих квалифицирал като живописна инсталация! И нека отново да отбележа, че става въпрос за края на 60-те, и началото на 70-те години на миналия век, когато все още трудно можем да говорим за повсеместна корозия на социалистическия реализъм. Но, ако все пак това е било възможно, ние го дължим именно на художници като Румен Гашаров, който тогава си позволяваше да осмива с изкуството си скудоумията на един, нека го наречем метафорично, объркан политико-социокултурен "пейзаж". И в центъра на този  "пейзаж" стоеше обикновеният човек с неговите всекидневни битови проблеми, а не поставения на  героически пиедестал, вперил поглед в светлото бъдеще социалистически труженик. Напротив. В картините му се появяваха странни,  понякога  "анонимни" образи на нощен пазач с каскет, маргинали с вдигнати яки и нахлупени бомбета и прочие "малки" и "незначителни" хорица, към които художникът никога не оставаше безразличен. Ето например какво казва за него Цвета Трифонова в статията от 2006 г. във в-к "Детонация":

От изложбата на Румен Гашаров в ГХГ в Кюстендил

"Сатиричната живопис на Румен Гашаров е явен контрапункт на социалистическия канон. Във времената на конформизма, когато властта толерираше сервилното и апологетично изкуство, художникът намира алтернативен художествен език - многопластов, фрагментарен, метафоричен, за да демаскира обърканите норми на едно абсурдно общество".

Ако в този контекст използвам лексиката на Адорно смело бих могъл да кажа, че Гашаров е онова, което той нарича "не идентичен" на "идентичното", тоест, говорейки за Гашаров, говорим за онова, което определяме като "особено".

Тази перманентна социално/ критическа  рефлексивност по отношение на тематиката, на съдържателността, която Гашаров запазва и до днес е съпроводена и с един особено нестандартен подход към формата, към  изразните средства, щото той се явява своего рода предтеча по отношение на т.нар. "неконвенционални форми" у нас, които не само бяха във фокуса на художествения живот в страната през 80-те и 90-те години, но си присвоиха правото да бъдат синоним на понятието за авангард и по-късно за съвременно изкуство.

"Нощна гара"

Тогава като контрапункт на живописта, която беше нарочена за архаизъм, се толерираха предимно "обекта"(ready made), инсталацията и асамблажа. Не е трудно обаче да отбележим, че в картините на Гашаров, не само присъстваха обекти, като в "Писар" 1973 г., и "Служебен асансьор" 1977г, но някои от тях сами по себе си са обекти, като "Анонимен противник", 1985г. и дори живописни инсталации, като споменатата вече творба - "Инструкция по охрана на труда" 1983 г., на която освен дървени талпи има и част от метално скеле, тоест ready made! Май, пак трябва да цитирам Адорно с твърдението му, че: "Антитезата на архаичното е имплицирана в него..."  Има и нещо повече, обаче. Присъствието на текстове върху работите на Гашаров би могло да ги дефинира и като концептуални. Всъщност, търсенето на нови изразни средства и форми е едната част от  художественото приключение, което той ни предлага през годините. Другата е тематико /съдържателната. Няма как да избягаме, а и не трябва от тази очевидна диалектика.   

 В настоящата изложба, състояща се от около 60 платна, намират място и много непоказвани, които бихме могли да тематизираме като "ранни", "експериментално - технологични" и  "критико-рефлексивни", свързани с тоталитарното ни минало и объркано настояще. Разбира се, че няма да се спра на всяка една творба поотделно, защото това означава да разказвам изложба, но ще се опитам накратко да посоча някои примери от споменатите по-горе посоки.

Тазгодишният носител проф. Димитър Чолаков на Националната награда за живопис "Владимир Димитров-Майстора" пред картините на Румен Гашаров

На първо място от ранните творби бих посочил "Качо" - 1964г. Това е времето, в което Гашаров заедно с някои свои верни другари още от гимназията искат да направят "Лозенска школа", подобно дружествата от 30-те години. Наемат постройка в покрайнините на село Лозен, но идеята не успява. Там художникът прави първата си картина за ОХИ, която не е приета. Рисува и портрет на местния неудачник, Качо, който селяните не ценят заради глупавостта му, но е добре дошъл чест гост при Гашаров. Изобразената фигура е със скъсени пропорции и уголемени очи, което я прави особено миловидна.  

Друга творба от този период е картината "Лозенско семейство" 1965г., която се отличава с много богата фактурност, сложност на тоновете и пастьозност на мазката. Онова, което си спомня художникът за тази работа са няколкото забележки, които прави професорът му Илия Петров по отношение на късите крака и ниските чела на нарисуваните. И до сега Гашаров съжалява, че е послушал професора си �� е коригирал краката. 

От изложбата на Румен Гашаров в ГХГ в Кюстендил

 Винаги съм се питал кое точно прави работите на Гашаров толкова силни и въздействащи. И отговорът, според мен, е, че тематично те  са инспирирани от локалния контекст, тоест преживени са и са безпощадно правдиви, но не наподобителни, защото художественият му език е твърде личен, неподражаем, на места хиперболизиран, но иманентен за и имплициран в темите му, а това ги превръща в органични творби, в които всичко е подчинено на идеята и дори формата е съдържателна. Гашаров рисува битието, такова каквото е, като бит, критично или иронично, но ясно, правдиво, тук и сега. Може би за някой ще прозвучи доста смело, но когато видях непоказваната творба – „Сладкарка“ 1966г., направих алюзия и в съзнанието ми изплува силуета на барманката от картината „Барът на Фоли Бержер“ на Мане с всичките им принципни разлики и релевантни за локациите живописни подходи. Просто два различни свята, интерпретирани всеки със своята най-подходяща художествена форма, щото да бъдат представени накрая по най-убедителен начин.

 Друга непоказвана творба от този период е "Бира за двама" 1969 г., която също носи импресионистичен характер. Гашаров винаги е бил изненадващ и много богат по отношение на пластичните средства, с които твърде рано, както вече споменах стига до 3D изображение, тоест обект. В тази посока бих ви обърнал внимание на също непоказваните асамблажи - от 1969г., "Мойта Мила" и "Поп-арт l", в които той ползва битов ready made, като форми за кекс, щепсел, пружини, ламарина и други.

В ателието на Румен Гашаров с Илиян Лалев

Нови за мен бяха няколко творби, които носят духа на модернизма и са изпълнени с емайл върху метал. Всъщност металът е ламаринена плоча от печка, взета  от цех за емайлиране в Троян. Цехът произвежда тенджери, улични табелки и знаци. Тази технология, знаем е трудно контролируема и често резултатът е сюрприз, но в случая е впечатляващ. Докато аз с изненада коментирам емайлите, Гашаров с усмивка ми показва над дивана, на който седим, серия пластики от изпечено тесто, оцветени с акрилни бои... Просто, непредсказуем! 

Сашо Сладура и Богомил Райнов в изложбата на Румен Гашаров

 Друга тема, която е застъпена в настоящата изложба са няколкото изключителни портрета на хора, пострадали от комунистическия режим като този на цигуларя Сашо Сладура, актрисата Надя Дункин, виртуозния музикант и ерудит Трифон Силяновски, елегантния интелектуалец Владо Свинтила и като техен контрапункт - "Повелителят на лошото време" - Богомил Райнов. Не знам защо ми се искаше, да видя сред тях и портрета на поета Ани Илков, на който толкова съм се възхищавал!

Портрет на Надя Дункин

Към ��ази серия трябва да прибавим драматичната композиция "Човешка градобитина", по романа на Йордан Радичков, "Всички и никой". 

 В настоящата експозицията намират място и работи, чиито форми са инспирирани от домашни иконостаси – триптиси. Когато отворим крилата на един от тях, пред нас лъсва в цялата си прелест...topless танцьорка! Иронията, с която е пропита тази работа преминава в сарказъм в друг триптих, в който отляво седи известният скандален свещеник - мутра, притежател на нощни клубове, а отдясно - жрица на любовта, с калимавка на главата и кръст в ръката, В централната част на триптиха са колажирани пикантни обяви от жълти вестници, характерни за 90-те години на миналия век. Най-отгоре на конструкцията гордо стои...кръст.

Каква пародия! (Тук е мястото да вметна, че се сещам за една емблематична за характерната сензитивност на Гашаров картина, отново триптих от  90 -те "Погребение", с  мултиплицирани образи с тъмни очила от ъндърграунда.) Много интересен момент от тези няколко квази иконостаса е, че те са живописвани и от задната страна, и когато са в затворено състояние на практика представляват интер активен живописен обект - специфична художествена еклектика, която допълва неконвенционалните търсения на Гашаров, при които формата става с��държателна.  

"Терминал"

Особено силно впечатление с характерния за Гашара критичен социокултурен тайминг ми направи непоказваната картина - "Терминал" 2 , чиито веронезено зелен сигнален надпис е също пример за използването на формата като съдържание.  Друга такава, впечатляваща със своята сложна композиция е творбата "Освещаване на офис", чиято реализация е изисквала много дълбоки проучвания на персонажите. 

И все пак, какво би била такава голяма изложба на Румен Гашаров без запазената му марка - ковьорчетата?! Разбира се, че те присъстват с цялата си трогателна прелест в експозицията.

Илиян Лалев пред Джокондата на Румен Гашаров

Не бих искал да пропусна това с Мона Лиза, направено  по време на инициативата на Людмила Живкова - "Леонардо и ние" и неуспешно предложено за участие в ОХИ. Всъщност желанието на тогавашната власт е да направи абсурдната аналогия между идеите на Ренесанса и тези на развитото социалистическо общество, чиято еманация е всестранно развитата личност... Нещо  като "всеки социалистически труженик - Леонардо!" Гашаров поглежда с насмешка тази профанация и закичва със значка "Ударник на труда" Джокондата от ковьора... "Добър ден, Господин Гаврош" е последната, за сега работа на Румен Гашаров, която също е част от тази експозиция. Освен, че в нея отново има колажирано ковьорче, заглавието е алюзия с картината на Гюстав Курбе - "Добър ден, г-н Курбе", с което Гашара иска да повдигне самочувствието на любимия си герой, Гаврош.    

"Гаврош"

Уважаеми гости, както споменах, многообразието на темите, посоките, героите, метафорите, алюзиите, аналогиите и технологичните експерименти превръщат изложбите на Румен Гашаров в  едно сатирично художествено приключение, чиито дълбок смисъл, житейска мъдрост, философска съдържателност и това, че не е едно и не само сатирично, разбираме след като го видим и преживеем.

Приятно гледане!

Текст: проф. Илиян Лалев

Снимки: Стефан Марков и личен архив

P.S. на „въпреки.com”: В края на миналата година в столичната галерия „Стубел“ бе експонирана изложбата на Румен Гашаров „Рисунки“ с куратор Станислава Николова. Там се видяхме с Илиян Лалев и заедно вървяхме сред творбите.

Румен Гашаров и съпругата му Таня. Зад тях се вижда Илиян Лалев

Едва ли е предполагал тогава, че именитият ни художник ще го покани да открие изложбата му в галерията в Кюстендил на паметния ден в чест на Владимир Димитров-Майстора. Позволих си при откриването ѝ да споделя на Румен Гашаров, че ще публикуваме словото на Илиян, което го беше развалнувало. Усмивката му каза всичко. А и със сигурност е забелязал вълнението на по-младия си колега. ≈

[tatyanabn]

Witness / Очевидец

Выставка живописи резидентов Студии 28

Студия 28 - это саморганизованный живописный коворкинг в пост индустриальном пространстве города Москвы. Около двух лет, несколько независимых авторовок, арендуют помещение на территории бывшего завода Горизонт, здание которого, уже довольно давно, отдано под развитие арт индустрий и творческих объединений. У коллективной аренды производственных помещений, как известно, существует ряд бесспорных преимуществ. Кроме того, что совместная аренда позволяет художникам_цам, снимая просторное рабочее пространство, существенно уменьшить личные расходы, подобные самоорганизации, объективно, являются плодотворной почвой для возникновения и развития локальных внеиституциональных комьюнити, сконцентрированных на проблематике современного искусства, и способствующих развитию и обновлению дискурса внутри индустрии. Одна из основных задач Студии 28 - это создание всех условий для эффективного поддержания персональной практики. Пространство заточено под под живопись: системы хранения, общие мобильные столы-палитры, портативные источники дневного света, просторное рабочее пространство с высокими потолками и окнами во всю стену. Условия самые спартанские: нет диванов, кресел, ковров и прочих удо��ств. Таким образом все, что пришедший может делать в студии - это работать, а именно, делать живопись.

[albomv-777]

Выпускной фотоальбом - это напоминание о том, что мы преодолели множество препятствий и готовы к новым вызовам. Он показывает, что мы можем достичь любых целей, если будем верить в себя и упорно работать. Этот альбом - не просто праздник воспоминаний, но и инструмент для будущего роста и развития.

Ежедневно и без выходных для Вас Арт Студия "Мир Альбомов" ;) 8 (499) 391-41-56 с 10.00 до 19.00 8 (926) 161-41-56 WhatsApp 24/7

[limefitnessclub]

Творчество для детей - это волшебный мир, где они могут выразить свои эмоции и мысли через рисунки, поделки и игры. В творчестве дети находят радость, удовлетворение и вкус жизни! Творческ��е занятия в LIME FITNESS: 🎨ПИСЬМО АКРИЛОВЫМИ КРАСКАМИ (7-14 лет) 🎨Творческие мастер-классы 4+ 🎨СКЕТЧИНГ (7-10) 🎨АРТ СТУДИЯ (4-6) 🎨САМОДЕЛКА (4-6) 🎨ПЛАСТИЛИНОГРАФИЯ (4-6) 🎨ОЧУ��ЕЛЫЕ РУЧКИ (2-4) Запись в Сервис-службе клуба✍🏻 Подробная информация у менеджера детского клуба Дмитрия +79852680134

[daboom-ru]

Ждем Horizon Forbidden West на ПК Sony продолжает выпускать эксклюзивы PlayStation на ПК, благо, предерживаясь определенных перерывов. Еще один блокбастер от Sony выходит... #HorizonForbiddenWest #Игры https://daboom.ru/zhdem-horizon-forbidden-west-na-pk/?feed_id=18161&_unique_id=651451dd2fb7e

[gorky-gorod]

Сеть арт-резиденций начнут создавать в Нижегородской области в июне

Сеть арт-резиденций, которая объединит художников и деятелей в области искусства, создается в Нижегородской области. Об этом 26 мая сообщил замгубернатора Нижегородской области Олег Беркович в ходе посещения ярмарки графики «Контур». «Помимо грантовой программы „Команда креативных практик“, важным инструментом поддержки арт-сообщества и частных инициатив станет сеть арт-резиденций», — рассказал Олег Беркович. Инициатором создания связанной сети резиденций выступил АНО «Центр 800». В сеть арт-резиденций вошли галерея 9Б, студия «Тихая», галерея Futuro, ЦСИ Терминал, Dreamlaser, сообщили в АНО «Центр 800». Мастерские также разместятся на базе отеля «Никола Хаус». Проект реализуется в Ворсме, Городце, Арзамасе и Выксе. «Арт-резиденции в регионе пройдут в несколько волн, с июня по октябрь. Каждый партнер проекта формирует индивидуальную программу для участников», — отметила директор АНО «Центр 800» Софья Юдина. В экспертный совет проекта вошли замдиректора по региональному развитию ГМИИ им. А.С. Пушкина Анна Гор, директор Нижегородского государственного художественного музея Роман Жукарин, директор Музея современного искусства «Гараж» Антон Белов и другие. Программным куратором арт-резиденций в Нижегородской области стала соосновательница Ассоциации арт-резиденций России, заведующий Уральским ГМИИ имени Пушкина Кристина Горланова. «План устройства арт-резиденций в разных пространствах Нижнего Новгорода и наших областных центров — это существенный шаг в культурной политике региона, — считает Анна Гор. Первые арт-резиденты приедут в Нижний Новгород уже в июне: художница Тамара Шипицина — в студию «Тихая», художница Ирина Петракова — в галерею 9Б, Злата Корнилова — в галерею Futuro, Лана Морозова — в ЦСИ «Терминал А». (12+)