#анализ картин

[lapidusart]

🖼 К. Брюллов. «Портрет детей Волконских с арапом». 1843г. 🎨 Холст, масло. 156,1 х 124 см. 🏛 Государсивенная Третьяковская галерея. ⠀ 🐾 Четвероногие друзья на полотнах художников. ⠀ Что же сразу бросается в глаза? Так как большинство из моих подписчиков- владельцы домашних животных, думаю, что это собака! НО! Картина однозначно двухплановая. Групповой портрет имеет сюжетную завязку. На переднем плане две маленькие девочки в великолепных парадных костюмах. Вы можете видеть двоюродных сестер: княжну Елизавету и княжну Софью. ⠀ В то время за детьми просматривали специальные люди. Так, на втором плане, будто украдкой, но внимательным взглядом за младшей девочкой присматривает арап. Именно Соня изображена вместе с четвероногих другом. Хоть мужчина и является герое. Второго плана, его лицо мастерски прописано Карлом Брюлловым. ⠀ А что же можно сказать о композиции? Безусловно она сложная. Динамичный конус ограниченный горизонтальными линиями сверху и снизу. А также, (см. жёлтый круг) портрет арапа на втором плане, задаёт цикличность изображению. Невольно взгляд начинает перемещаться от героя к герою, не выходя за пределы горизонтальных линий. ⠀ А что же мы скажем о собаке? Однозначно это охотничья порода! Но какая? 🤔🤔 Как вы думаете? Английский сетер? Пёс покорно нежит в ногах девочек. Направление головы собаки не случайно совпадает с направлением головы арапа. Будто пёс охраняет девочек.

[jinyuexj]

Вы, никак, в бесов уверовали?

Когда я слышу что-то об умирающем русском кинематографе, мне хочется ткнуть говорящего носом в множество фильмов, снятых по русской классике и истории. Да, у нас не умеют снимать экшн, боевики и порой даже детективы, а по телевизору постоянно крутят сериалы про полицейских и глупые комедии. Но стоит лишь выключить НТВ, как перед глазами открывается огромный спектр самых разных картин, которые поражают своей красотой, эстетичностью и качеством. Да, качеством, я не оговорилась. Признаю, сама не принимала русский кинематограф до определенного момента. Толчком к поиску новых фильмов послужил для меня вышедший недавно «Союз спасения». Его много критиковали, сравнивали со «Звездой пленительного счастья», но все же фильм уместил в себя и историческую достоверность (да, были небольшие огрехи, которых нельзя было избежать, но все же основные моменты были точными), и игру актеров, и банальное качество съемки и музыкального сопровождения. Картина, конечно, не дотягивает до уровня западных фильмов в плане качества графики, но все же при первом просмотре оставляет неизгладимые впечатления.

После просмотра этого фильма начались мои поиски качественных русских картин. Так как я большой любитель классической литературы, искать я начала именно оттуда. И каково же было мое удивление, когда оказалось, что это просто золотая жила. Оно и неудивительно, ведь русские намного больше чувствуют русскую историю и искусство, чем западные каноны кинематографа. Первым сериалом по классике, который я посмотрела, был «Герой нашего времени» 2006 года. Вся атмосфера в картине невероятно точно совпадала с повествованием Лермонтова. Героям хотелось сопереживать, актерская игра была на высоте. Почему из всех государственных каналов есть лишь единицы, вроде Культуры, которые показывают что-то действительно хорошее, а не кино-фастфуд для привлечения быдла?

Если вам интересны картины по русской классике, то отдельным пунктом хотела бы посоветовать сериал, ставший моим любимым. Сериал «Бесы», снятый по одноименной книге Ф. М. Достоевского состоит всего из пяти серий и стоит потраченного времени. Хотелось бы написать о нем по��робнее, когда закончу анализ книги, поэтому сейчас смысл и значение рассматривать не буду. Но это действительно то, что стоит увидеть, даже если вы не читали оригинал. Картина невероятно атмосферная, эстетичная, на многих моментах даже мурашки бежали по коже. Скажу честно, начинала смотреть только из-за красивой картинки, множества прекрасных кадров с бабочками, православной атрибутикой и красотами природы.

Актерский состав подобран замечательно и в целом актерская игра была на высоте. Маковецкий, Кирсанов, Костолевский, Шагин и Матвеев – это просто отдельная любовь. Эмоции от фильма просто нереальные. В общем, если вы смотрели или собираетесь посмотреть, напишите об этом, пожалуйста, также можете высказать несогласие, мне будет интересно почитать.

Так что теперь я нахожусь в активном поиске качественных русских фильмов.  Если кто-нибудь знает, то тоже можете написать, обязательно посмотрю.

Ваша девочка с трассы.

[dyshevnii]

расписывая очередной анализ произведения по детской литературе — в пункте о смысле названия — невольно вспомнила, как п. перед выставлением своих работ — картин — придумывал названия.

— н., как назвать работу?

— дай подумать... назови как-нибудь необычно и без смысла. глаголами, например.

— спасибо, я подумаю.

так на свет родились три невероятные работы с названиями, которые не имеют никакого смысла: «кушай», «молчи», «слушай».

[crystalsnowflakelove]

По поводу вредоносного учения был прав тот, кто придерживался этого учения. Призывал отказаться от вредящего, но сам не осознал, что попал в ловушку. И я попала в его ловушку, не смотря на то, что старалась быть отстранённой. Я была в отчаянье из-за некоторых его слов. Теперь вспомнила про это состояние. Затем из-за этого увидела своих знакомых людей, которые передают последствия этого состояния. Раньше я не замечала, что с ними происходит, потому что они мне не рассказывают. Потому вырвалась из его учения. Он забыл установки, исказил свою реальность. Наверно, что подумал, что эти неправильные установки верные. Так бывает, когда появляется что-то новое, идёт поиск правды. Потому не понимаю тех людей, что не умеют слушать тех, кого уже считают низшими. Для меня всё равно тот человек в чём-то прав, но на практике неправильно применил установки. Возможно, из-за накопленной боли, из-за резких перемен. На деле не бывает абсолютно светлых или тёмных людей. Наверно, сложно проводить анализ, что Вселенная пытается сказать через человека. А этот анализ схож, как с анализом книг, кино, игр, картин и любого искусства. Это кого-то не учит анализировать свою жизнь, людей и себя. Почему-то мне проще в психологии, эзотерике, нежели в искусстве. Я бы не смогла так проводить анализ. Но почему-то так же не могут с философией и с другими сферами. Слушаю какие-то теории, кто разбирается, тот явно послушал по другим произведениям. Есть очень распространённые теории.          

[misslebed-blog]

Всем привет! Давайте знакомиться🤗

С недавних пор (уже аж 19 дней🙈😂) меня зовут Екатерина Лебедь🤗, и вот несколько фактов обо мне:

🔺Мне 26 лет, я овен♈️ и верю в гороскопы. Только не в те, которые на последних страницах журналов, о том, что нас ждёт приятное известие и бла бла бла🙅‍♀️ - а в особенности характера в зависимости от даты рождения и в анализ правильных подходов к этим характерам😅

🔺Раз уж краснеть, то по полной😅 - ещё я следую лунному календарю🌙 К примеру, дату свадьбы, дату венчания и дату выхода на работу я выбирала именно согласно ему (как и другие важные события в моей жизни)🙏🙈Уже сейчас могу с уверенностью сказать, что этот способ определения благоприятных дней меня ещё ни разу не подвёл💪

Нумерология и приметы - это тоже про меня, но в отдельном посте со своими нюансами))

🔺Я замужем💍👰🏻 (уже аж 19 дней) за самым лучшим (для меня) мужчиной, с которым знакома чуть больше 10 месяцев, но который (как вы не могли не заметить) быстро и прочно засел в моей жизни👫❤️

🔺🔺Я мудрая и местами хитрая женщина, чьи манипуляции быстро раскусываются, но все равно работают😁👏

🔺🔺🔺Я помешана на собственных семейных традициях (которые уже начинают создаваться) и семейных реликвиях - поэтому здесь будет и об этом много☺️

🔺Я юрист, при чем достаточно серьёзный (и это я не о своём чувстве юмора😅). В 2016 году открыла юридическую компанию ALACRIS, успешно развивалась, потом мои планы слегка изменились (об этом расскажу отдельно) - и вот скоро я опять вернусь к свободному плаванию #freelance👩🏻‍💻

🔺Я не имею аккаунтов в социальных сетях, потому что до недавнего времени считала, что всё личное (а для меня это практически всё😊) должно оставаться личным🤫 А теперь в виду последних событий (👀в конце поста📝⤵️) я буду вести свой блог и рассказывать вам самое потаённое🙊

🔺Я увлекаюсь психологией👁‍🗨. В собственной жизни сталкивалась с разными препятствиями и страдала многими проблемами, забобонами, страхами, комплексами😱, приходилось ломать и укреплять свой характер😥➡️😎 - поэтому знаю на собственном примере, как через это проходить, насколько это сложно/легко, и думаю, что могла бы делиться #lifehack, как с этим справилась я, в надежде, что для кого-то эта информация окажется ценной🙌

🔺Я единственный ребёнок, и у меня замечательные отношения с моими родителями👨‍👩‍👧. Мы часто проводим время вместе, созваниваемся каждый день, делимся своими мыслями и планами, мне всегда интересно их мнение и советы👐 (мама тоже увлекается психологией, много читает, и папа очень мудрый человек) - при этом, они не лезут в мою жизнь, давая мне возможность проявлять индивидуальность и вставать на свои грабли, если мне уж очень хочется🤪

🔺Я быстро и много читаю📚 (не менее одной книги в две недели). В основном это бизнес-литература и книги по саморазвитию, но иногда проскакивают и о правильном питании, и о воспитании детей (сюда сразу ещё один факт🔺очень хотим с мужем четырех лебеденков и уже по немногу работаем над этим🐣🐣🐣🐣💕) Хочу сбрасывать сюда свои рецензии на каждую прочитанную книгу с почерпнутыми из неё основными иде��ми📝😌

🔺Я сладкоежка в завязке😍🍧🍦🥧🧁🍰🎂🍫🍬🍭🍮🍩🍪🍯 - ограничиваю себя в сладком, но без полного отказа (вспоминается сразу ещё один факт 🔺я не люблю крайности - всегда стараюсь найти золотую серединку☺️)

🔺🔺Стремлюсь к правильному питанию и спортивному телу)) но и на свое сейчас не жалуюсь - 🔺принимаю себя такой, какая я есть😌

🔺Я не люблю делать уборку😝 и планирую нанять уборщицу, когда мы с Димой обзаведёмся своим гнёздышком🙃

🔺🔺Я люблю готовить полезную еду (без майонеза, без жира, без кремов и коржей)☺️

🔺Я постигаю финансовую грамотность. Веду дневник бюджета (с записью всех расходов и доходов), а также дневник планируемых расходов/доходов. Я за разумную экономию. И за поиск дополнительных источников дохода🧮💸

🔺Мои хобби - велопрогулки🚴🏻‍♀️ и вышивка картин бисером🖼 Очень хочу, чтоб мы с Димой в ближайшее время начали вместе играть в большой теннис🥎 (я когда-то любила) и в настольные игры (возможно это будут шахматы♟ )🙃

🔺Я религиозный человек, но считаю отношения с Богом очень личными, поэтому в блоге буду употреблять слова «жизнь», «вселенная» (спасибо жизни за Диму, например), чтоб каждому было комфортно читать.

🔺🔺Я занимаюсь благотворительностью и делаю (иногда маленькие, но все равно важные) добрые дела. Хочу вместе с вами делать наш мир лучше🌍

🔺И самая важное - я редкостная зануда😝 и обожаю делать все идеально (без фанатизма - это важно!): у меня списки планов, целей, идей, задач, подарков, мероприятий, контактов, адресов...♾ и (куда без него) СПИСОК СО СПИСКАМИ😂😂 Сама себе порой диву даюсь, но мозг устроен именно так и никак иначе (поверьте, я пробовала расслабиться и получать удовольствие, но без предварительной основательной подготовки расслабления это не работает😅🤦🏻‍♀️)

🔺Собственно, мы подольше к основной цели моего блога🎯 (помимо той, что я хочу подтянуть свой английский и понимать блоги других пользователей Tumblr😁)

Вчера обсуждали что-то на работе, и я начала рассказывать о миссии каждого в этой жизни. У меня спросили, какая же миссия у меня.

И я впервые рассказала самое личное, что у меня есть💁🏻‍♀️ (и чуть ниже во второй раз делюсь этим уже с вами🤗).

После этого моя коллега Наташа спросила, напишу ли я об этом книгу. Я ответила, что нет. И она сказала, что тогда это не миссия, раз мои действия не принесут пользы миру, раз я этим не поделюсь.

И в этом я с ней согласилась.

😇Именно поэтому я буду вести этот блог и делиться своим опытом, своими идеями, своими планами.

Если кому-то из вас что-то из того, что я пишу, станет полезно, я осознаю, что реализовываю определенную для самой себя миссию не напрасно, и буду радоваться вашим успехам вместе с вами!🙏❤️

🙌📍И так, моя миссия в жизни - показать на своём примере, что можно достичь совершенства во всех сферах жизни, не ударяясь только в одну ее грань: вместо «успешный миллионер без здоровья и семьи» или «образцовая мать без личностного развития и подтянутого тела» - быть сбалансированно-успешно-счастливым человеком во всем (что для тебя важно)!😌

➿Ремарки к миссии:

🔖 не обещаю стать «лучшим юристом», «лучшей мамой», «лучшей фитоняшкой» - потому что само по себе определение «лучший» уже противоречит идее баланса (ведь обязательно ради него придётся чем-то жертвовать);

🔖в разные периоды отдельные сферы моей жизни будут выходить на передний план, а остальные оставаться на важном, но не первостепенном месте (к примеру, в декрете первым будут наши с Димой карандаши🐣) - это не считается отступлением от идеи баланса, это обязательный нюанс гибкости для подчинения модели жизненного баланса реалиям нашей жизни #селяви🤷‍♀️

Принимайте в команду людей, стремящихся к развитию и перепрыгиванию выше своей головы!🤪🤪🤪

[ultra7791]

#Repost @culture_yakutia • • • • • • Үрүҥ (Юрюнг) ААР Тойон или Үрүҥ (Юрюнг) АЙЫЫ Тойон? В эпосе олонхо и других фольклорных текстах встречаются оба имени высшего божества. Есть ли отличие? Чтобы найти ответ на этот вопрос, мы обратились к статье Ольги Павловой, кандидата филологических наук, «Образы высшего божества Айыы в олонхо север-восточной традиции якутов». Статья вышла в журнале «Вестник СВФУ» во 2 номере 2018 года. Учеными установлено, что главное божество якутов представлено четырьмя образами: Юрюнг Аар Тойон, Юрюнг Айыы Тойон, Аар Айыы Тойон и Айыы Тангара. Но текстам олонхо трех региональных традиций - центральной, вилюйской и северо-восточной (три ареала выделены профессором В. Илларионовым) - были характерны только два образа божеств – Юрюнг Аар Тойон и Юрюнг Айыы Тойон. Образ божества Юрюнг Айыы Тойон часто упоминается в олонхо вилюйской и северо-восточной эпической традиции. А в олонхо центральной эпической традиции преобладают образы божества Юрюнг Аар Тойон. В статье рассмотрены научные труды исследователей истории, этнографии и фольклора якутов, а также проведен анализ эпитетов, используемых с именами божеств. Интересно сравнение функций Юрюнг Аар Тойон и Юрюнг Айыы Тойон. «В текстах олонхо исследуемой традиции Юрюнг Аар Тойон наделен единственной и главной функцией – управление судьбами жителей Срединного мира. Например, в тексте олонхо среднеколымской локальной традиции Юрюнг Аар Тойон повелевает выдать девушку Харахчын Куо за богатыря Мэриэт Бэргэн. Следовательно, главной и важной функцией обладал Юрюнг Аар Тойон. В отличие от него божество Юрюнг Айыы Тойон помогал и защищал жителей Срединного мира. В текстах олонхо вилюйской региональной традиции Юрюнг Айыы Тойон управляет судьбами жителей Верхнего и Срединного миров, а также спускает богатырей айыы в Срединный мир. Продолжение в следующем посте. В иллюстрации использованы фрагменты картин М. Боескорова и Т.Степанова. https://www.instagram.com/p/CX7lS8qoPC2/?utm_medium=tumblr

[falanster-spb]

Иллюстрированные путеводители по истории искусства и арт-миру: Эми Демпси «Модернизм и современное искусство» Эми Демпси представляет хитросплетения современного искусства в виде понятной карты стилей, школ и направлений. В удобной и наглядной форме ее книга описывает шестьдесят восемь наиболее важных направлений в искусстве модернизма и постмодернизма. Каждая глава содержит краткую характеристику направления, анализ одной или нескольких типичных для него работ, а также перечни его основных представителей, проблем и техник, к которым они обращались, и музейных собраний, где можно увидеть их произведения. 675 р. Купить с доставкой по России и миру: https://bit.ly/2jWc8lS Сьюзен Вудфорд «Как смотреть на картины» Рассматривая истоки, сюжеты и композиционные решения более ста картин, созданных в разных странах и в разные времена, Сьюзен Вудфорд расширяет наше представление о живописи. В книге обозреваются основные проблемы, с которыми на протяжении истории искусства сталкивались художники, и найденные ими решения. 675 р. Купить с доставкой по России и миру: https://bit.ly/2IA81Kx

[rynakatte]

Ещё месяц назад мы были неограниченны в передвижении, а сегодня вздыхаем у окон. Пришло время подвести итоги первой недели самоизоляции🤘 🎯 Творческий рывок. Да, да, я о съёмках каждый день по мотивам картин. В моём распоряжении оказалась модель @elvira.tolstova и идея. Мы начали действовать. 🎯 Еда. Почти год работаю дома и научилась контролировать походы на кухню🙈 Держу стабильный вес. 🎯 Активность. Раньше 2-3 раза в неделю совершала пешие прогулки по городу до 20км. Это единственное по чему действительно скучаю 🎯 Общение. Каждый день мое общество сводилось к коту и нескольким перепискам. Теперь сюда добавилась Эля. 🎯 Работа. Это поле, как и у многих, осталось пустым. Коммерческих съёмок нет, заказов на ретушь и дизайн - тоже. Но появилось время на сторонние проекты (читай пункт 1) 🎯 Книги и кино. Сериалы и фильмы всегда смотрела в параллель с работой, так что они остались на месте. А вот свободное время посветить списку непрочитанного - кайф♥️ 🎯 Переосмысление. Раньше задумывалась над образом жизни, над тем, что я делаю правильно, а что нет. Теперь мне тепло и уютно, потомучто ещё половина планеты об этом резко задумалось. Чувство общности индивидов. Анализ себя в замкнутом пространстве. Это передышка и понимание, что действительно важно. . Единственное что напрягает, это паника населения🙈 Но и от этого можно абстрагироваться👌 Что вы заметили за этот срок? (at 300 Yeas Park) https://www.instagram.com/p/B-mY0jtntXj/?igshid=hngk5ai3uqef

[absbodyfitness]

Спагетти с чернилами каракатицы украсят любое блюдо.

Каракатица- это моллюск. Чернила этого моллюска стали широко применяться в кулинарии в качестве натурального пищевого красителя и приправы, придающей блюдам удивительный черный цвет и слабо уловимый, немного солоноватый "морской" вкус.

Чернила каракатицы, как и само мясо моллюска, содержит ряд макро- и микроэлементов, витаминов и аминокислот, способствующих улучшению обмена веществ и снижению уровня холестерина.

#absbodyfitness

P.S.: Марсель Нино Пажо, французский живописец и книжный иллюстратор. Он художник-самоучка и это придает его таланту, креативности и работоспособности исключительный налет(флер) гениальности. Пажо, безусловно, художник воображения, соединяющий реальность и сон. В его работах есть многое: люди и лица под масками, зарисовки о приключениях и восторг предвкушения начала историй. Гротескный юмор, карикатурность персонажей и образов, маштабность, детализированность и безусловное волшебство картин этого художника очаровывают своей атмосферностью.

"Темы моих картин, - говорит художник, - редко преднамеренны, они появляются случайным образом из моей кисти, в зависимости от состояния - радости или отчаяния... Полагаю, живопись, это, прежде всего, работа с цветом, затем добавляются штрихи, царапины, рискованная смесь чернил, гуашь, акриловые краски…"

В настоящее время Марсель Нино Пажо является известным художником, который участвует в международных выставках. Большинство работ Мастера буквально сотканы из трепещущего обнаженного нерва. Пронзительная ранимость образов, эфемерность их трагикомичной сущности впечатляют.

Иллюстрации Марселя Нино Пажо к роману Сервантеса "Дон Кихот"- восхитительны и позволяют лучше и полнее расскрыть замысел автора.

Найдите на на просторах сети ВСЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ и я почти уверен, что Вы перечитаете этот роман!

#культPROсвет

[lapidusart]

🐾 Четвероногие друзья на полотнах художников. 🖼 Венецианов Алексей Гаврилович. "Вот-те и батьки обед!" 1824 г. 🎨 Холст, масло. 25.8 см х 20.8 см. 🏛 Государственная Третьяковская галерея. ⠀ Переехав в Тверскую губернию, в двадцатые годы XIX века,  в творчестве Венецианова начинает доминировать крестьянская тема. Картина "Вот-те и батькин обед!" была показана на первой выставке-отчете Императорской Академии художеств (1824) под названием "Мальчик, горюющий о том, что уронил бурак с молоком и пролил". ⠀ Критик, будущий конференц-секретарь ИАХ В.И.Григорович писал о картине: "Мальчик, горюющий о том, что уронил бурак с молоком и пролил, посажен как нельзя лучше. Собака, верный товарищ его, чувствует беду своего маленького хозяина. Эта картинка отличается сочинением, силой освещения и весьма хорошим рисунком во всей фигуре, исключая следка левой ноги, который, кажется, несколько великоват". ⠀ Желтый треугольник = центр композиции, главным героем которой является светловолосый мальчишка в белой рубахе. Его рубаха ярко контрастирует с темной стеной. Ребенок чувствует свою вину перед отцом и его настроение и эмоции передаются зрителям. Венецианов детально поработал над его портретом. ⠀ Преданным взглядом смотрит на мальчишку лохматый пес. Четвероногий друг утешает мальчишку. А вдруг молоко разлилось именно по его вине? Они весело шутили и играли, а потом случайно опрокинули емкость с молоком, которую мальчик должен был принести домой? Какая же это порода? Уж очень похожа на Южнорусскую овчарку, а вы как думаете?

[blogpicturesdonalexander]

Напомним, в апреле этого года отмечалась 500-летняя годовщина смерти Леонардо да Винчи. В крупнейших музеях мира прошли выставки, посвященные его творчеству. Ранее ученые установили химический состав красок, которые использовал да Винчи. Оказалось, что в них входят масла льна и розмарина и яичный желток. Искусствоведы обнаружили несколько ранее неизвестных набросков и отпечатков рук Леонардо да Винчи под одной из его самых известных картин «Мадонна в скалах». Полотно выставлено в Лондонской национальной галерее. Точная дата его создания неизвестна. По мнению специалистов, оно было написано между 1486 и 1508 годами.  Научный анализ показал, что под «Мадонной» скрывается серия эскизов, которые впоследствии были перекрыты слоями краски. Ученые смогли рассмотреть первоначальные наброски для фигур ангела и младенца Иисуса, что в конечном варианте первый лишился части кудрявых волос, а лицо младенца повернулось в профиль. Кроме того, сохранились отпечатки рук, оставленные либо самим мастером, либо кем-то из его учеников.

Recall that in April this year marked the 500th anniversary of the death of Leonardo da Vinci. The largest museums in the world hosted exhibitions dedicated to his work.  Previously, scientists established the chemical composition of the paints that da Vinci used. It turned out that they include flax and rosemary oils and egg yolk. Art historians have discovered several previously unknown sketches and handprints of Leonardo da Vinci under one of his most famous paintings, Madonna in the Rocks. Canvas exhibited at the London National Gallery. The exact date of its creation is unknown. According to experts, it was written between 1486 and 1508. Scientific analysis showed that under the "Madonna" is a series of sketches that were subsequently covered with layers of paint. Scientists were able to consider the initial sketches for the figures of the angel and baby Jesus, that in the final version the first lost a part of curly hair, and the baby's face turned in profile. In addition, handprints left by either the master himself or one of his students were preserved.

[bereckletik]

Как правило, в период, когда нарастает улучшение, пациент тем не менее продолжает цепляться за свое невротическое поведение, причем до такой степени, что именно в тот момент, когда аналитик может поверить, что человек, страдающий психозом, неврозом навязчивости или шизофренией, уже вылечился, и приходит к заключению, что теперь-то его пациент практически здоров, – нужно быть к нему особенно внимательным, чтобы не произошло самоубийство. Ибо теперь пациент начнет осознавать с возрастающим ужасом, что в будущем ему придется жить нормальной жизнью. Таким образом, в этот момент наступает кульминация, когда улучшившееся состояние вместе с тем становится более опасным. Посмотрите на кофейную пену: мелкие пузырьки притягиваются друг к другу и, кружась, пляшут друг возле друга, пока не становятся ближе и ближе; они никак не могут встретиться, но вдруг сливаются в один большой пузырь. Именно так ведут себя противоположности в психике. Они притягиваются друг к другу, но в момент их соединения человек испытывает потрясение, и даже огромное потрясение, если этот невроз длился долгое время. Юнг как-то сказал, что в такой момент пациент проявляет огромное сопротивление лечению, так как не может допустить, что двадцать пять его жизни прошли впустую! Если вы всю жизнь употребляли наркотики, в течение двадцати пяти лет жизни скрывались от себя и от реальности, то трудно допустить, что все ваше прошлое представляло собой невротический танец. Именно поэтому люди сначала делают первый шаг, но потом любой ценой стремятся возвратиться к своей болезни. В такое время требуется безжалостная волчья решимость, непоколебимая жесткость и хирургический скальпель. Если вы потеряли двадцать пять лет жизни, то хотите потерять и те несколько лет, которые у вас остались, из-за прошлых двадцати пяти? Человек обязательно должен испытывать некую безжалостность по отношению к своей болезни, вопреки своей склонности ей потакать. Но иногда этого нельзя делать, а значит, требуется принять решение, что, собственно, и было сделано. На семинаре Юнг рассказал об одном случае, когда он консультировал доктора медицины, который, будучи врачом-терапевтом общего профиля, решил стать психиатром. Он хотел пройти у Юнга обучающий анализ, и в одном из ключевых сновидений, на основании которых Юнг принял решение, сновидец вошел в пустой дом, прошел одну комнату, потом другую, где было темно и жутко; везде было совершенно пусто: ни живого человека, ни животных, ни картин, ни мебели. Он прошел через целый лабиринт пустых пространств, пока не пришел в самую последнюю комнату. Когда он открыл дверь, то в центре помещения он увидел маленького ребенка, сидящего на ночном горшке, который размазывал по себе собственные фекалии. Юнг понял, что ядро этого сорокапятилетнего доктора медицины по-прежнему оставалось в инфантильном состоянии и что между его псевдовзрослым сознанием и его сокровенным инфантильным ядром была слишком большая дистанция. Противоположности не могли соединиться, и, что еще хуже, между ребенком и его сознанием не было абсолютно ничего: ни фигур, ни картин, ничего вообще, – были только эти два полюса! Юнг убедил этого мужчину, что ему следует вернуться к своей профессии врача-терапевта общего профиля и оставить в покое бессознательное. Тот послушался, вернулся к своей профессии и тем самым избежал катастрофы.

Мария-Луиза фон Франц

[happypersonatyphoon]

31 декабря. Мои кино-итоги.

Наступает Новый, 2019, год и это означает, что подходит к концу моё 4-летнее обучение на культуролога. Именно там, на втором курсе, я поняла, что хотела бы связать свою жизнь с кино, как бы сложно это не было. Даже ведение блога показало, что упорства, таланта и работоспособности мне пока не хватает, но я не планирую всё бросать на половине пути. Профессий в кино много и всегда можно найти ту самую, которая лучше всего подходит именно тебе. Мне предстоит ещё многому научиться, многое для себя открыть, во многом разочароваться, но просмотр фильмов остаётся моей отдушиной.

Прежде чем год закончиться, я хотела бы поблагодарить всех тех, кто поддерживали меня в моём хобби, читали даже когда тема не сильно интересовала, смотрели со мной фильмы, слушали мои выступления на семинарах в университете, давали советы, подмечали ошибки и делились своим мнением. Любая мелочь, любое небольшое внимание к моей деятельности было для меня очень ценным. Надеюсь, в ближайшие годы я оправдаю ваше доверие и может этот блог перестанет быть локальным, “местечковым”.

В этом году я не планирую подводить в соц. сетях личные итоги, во многом, потому что некоторые переломные вещи только начались в 2018-ом и мне неизвестно, каков будет конец. Зато куда уместнее будет подвести итоги тех фильмов, которые имели важность для меня в этом году и тех, которые надо забыть как страшный сон. О многих фильмах мне хотелось рассказать отдельно (и может это будет сделано), но не находилось нужных слов или достаточной осведомлённости в теме. Например, принципиально стараюсь не писать про анимацию, ибо не чувствую себя уверенно в данной сфере. О других уже было сказано в блоге, а об одном направлении, новые русские ужастики, будет рассказано в 2019 году, но (спойлер!) на нынешнем уровне развития - они попадают в топ худших. Более конкретный анализ будет сделан мной тогда, когда я досмотрю весь список (а осталось всего-то 4 фильма).

В этом году мне сильно везло на качественные картины, во многом из-за деятельности Архангельской Добролюбовской библиотеки, которая устраивала недели национального кино. Сама я дома немного углубилась в классику мирового кино. В кинотеатрах же шли в основном средние картины, со щепоткой хороших и ужасных, но каким-то способом я собрала 30 фильмов из 463, убрала очевидных “Бешеных псов” Тарантино, “Психо” Хичкока и др. В итоге:

МОЙ ЛИЧНЫЙ GOOD-СПИСОК 18 фильмов (расположение фильмов по позициям случайное)

P. s. Это самый неподготовленный текст, так как дописать его 31 не смогла, а потом - голова слишком чугунная.

1. Монти Пайтон и священный Грааль (1975)

Из всех комедий абсурда у Монти Пайтона «Священный Грааль» остаётся самой любимой и смешной. Во многом, из-за моей чистейшей любви к Артуриане и английской истории, во многом из-за уморительной пародии на античные представления. Их юмор - подлинная революция комедии как жанра, а Пайтоны навсегда запомнятся как гении.

2. Человек, который убил Дон Кихота (2018)

Раз начали с Монти Пайтона, уместно будет рассказать о долгострое единственного американца среди их труппы. 29 лет фильм Терри Гиллиама находился в производственном аду и наконец-то в этом году смог выйти на киноэкране (не без скандала и проблем, опять же). Гиллиам снял кошмар для зрителей - два часа фильма, который поставлен кардинально неправильно и зритель как будто и не нужен Терри. Он снимает фильм для себя, чтобы наконец-то дать плоть своему дитя. Больше часа я просидела с мыслью о том, что это капитальный провал, но к титрам не верила, что фильм заканчивается. Я не хотела его отпускать, была очарована его явной неправильностью. Терри Гиллиам снял объективно плохой фильм, который при этом является восхитительным и одним из лучших в этом году. Чтобы полюбить этот фильм, надо, видимо, любить Гиллиама.

3. Большая маленькая ложь (сериал, 2017)

Мой сериальный фаворит в 2018 году. Я относилась с предубеждением к историям о девушках в маленьком городе и тайне (те же Pretty Little Liars в школьные годы прошли мимо меня), но я рискнула посмотреть одну серию...и потратила ночь и следующую, маниакально желая узнать концовку. Сериал стал большим факом всем продюсерам, которые списывают актрис после 40, ибо сексуальные и стильные Николь Кидман, Риз Уизерспун и Лора Дерн - это высокое искусство. Молодые же звёздочки «Дивергента» Шейлин Вудли и Зои Кравиц смогли показать, что они больше, чем звёзды подростковых антиутопий.

4. Три билборда на границе Эббинга, Миссури (2017)

Существование на гранях между надрывом души и крепким юмором - это Мартин МакДона со своей первой короткометражки «Шестизарядный» и до снятого в США «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». Скандал с Оскаром Сэму Рокуэллу показал для меня, почему британское кино сможет и дальше конкурировать с Голливудом - они всё ещё имеют карт-бланш на большую многогранность персонажей. Весь фильм - это американские горки, где ты сменяешь ненависть на симпатию, горе на смех, а эти злополучные билборды и без всяких мемов отпечатываются в памяти. Мартин снова доказал, что его слава как выдающегося драматурга - это не пустой звук.

P. s. Но «Залечь на дно в Брюгге» все ещё остался главным любимчиком. 

5. Лето (2018)

О «Лето» Кирилла Серебренникова в мире говорили много и это редкость для русского фильма. Как говориться, «на небесах только и говорят, что о новом фильме Серебренникова» и хотя можно связать это со скандальным делом «Седьмой Студии», но фильм и правда чудесный. Вокруг выхода фильма в прокат шли обсуждения, что вот, переврали всё, это ложный байопик о Цое. Да вот только в итоге, это не совсем о Майке и Натальи Науменко, Викторе Цое, не о БГ и далее. Это фильм лиричный, нежный, с живущей внутри поэзией и музыкой. Это не фильм, о котором можно рассказать, а фильм, который нужно смотреть. Герои «Лето» живут в мире утопии, в мире воспоминаний и ностальгии, где всё всегда лучше чем было в реальности. Хотя может каждое лето и это утопия после холодов и слякоти?                                                            

P. s. А ещё я после него начала с симпатией относиться к Ирине Старшенбаум как к актрисе. Кайе дю синема, кстати, внесла «Лето» в топ лучших фильмов года, а туда попасть не очень-то и просто.

6. Пылающий (2018)

Южная Корея всё больше и больше захватывает российские кинотеатры. Красивейшая в визуальном плане картина 2018 года, от которой по коже идут мурашки (один танец голода в исполнении актрисы Чон Джон- со стоит отдельного внимания). Но всё таки южнокорейский кинематограф - не моё, от того и нахождение здесь работы Ли Чхан Дон ещё более красноречиво.

7. Измена (2013) 

Билл Плимптон - легендарный художник эпохи MTV и я рада была в этом году познакомиться с одним из его анимационных фильмов. Все его проекты делаются только им и почти без использования компьютера. Он пишет сценарий, рисует, режиссирует фильм на своих деньги и поэтому каждая работа - на 100% авторский проект. «Измена» сюрреалистическая сказка о рождении и взрослении чувства любви, о сражении за своё счастье. Плимптон, не используя ни одной реплики (это его главная особенность: за всех его героев говорит музыка, пластика и взгляды), смешал коктейль из боли и смеха, приправив нереально красивыми планами. Не удивительно, что Билл приезжал в Россию именно с выставкой картин-набросков фильма «Измена».

8. Психонавты, забытые дети (2015) 

Испано-японская анимационная работа о техногенной катастрофе на острове, где живут антропоморфные зверушки. Самая главная проблема, с которой я столкнулась во время просмотра - чтобы понять всю историю, надо было найти приквел-короткометражку (Мальчик-птица 2011 года) , из которой и вырос полный метр. Это ещё один недетский мультфильм (как и «Измена») с жесткостью, отчаянием и изящными метафорами.

9. Девушка без рук (2016) 

Сказка, знакомая с детства: мужчина заключает сделку с дьяволом, считая, что сможет обхитрить князя лжи, а в итоге жертвой становится дочь мужчины. Французские аниматоры заключили жестокую сказку Братьев Гримм в минималистическую, как будто нарисованную гуашью, и наивную оболочку. Каждый кадр жадно выхватывается глазами, потому что секунда и всё действо исчезнет как следы на песке. Из-за своей специфичной подачи (а не из-за содержания, как вышеупомянутые анимационные фильмы) я бы также отнесла эту картину ко взрослым работам. Во многом, даже не уверена, что многим зрителям придётся по душе такая подача, но если вас влечёт искусство - дерзайте. А официальный саундтрек «Wild Girl» от Laetitia Shériff и Olivier Mellano уже год не хочет уходить из моего плеера.

10. Аврил и поддельный мир (2015)

Ещё одна французская работа об альтернативном Париже 19 века в антураже стимпанка. Если до этого разговор шёл о своеобразных проектов, то «Аврил...» - это классическая интересная авантюрная история о спасении близких людей из лап государства, погонь и раскрытия с героем новых локаций Парижа. Попутно вскрывая важные общественные темы (какие - это спойлер), Аврил и компания обеспечат динамичное путешествие. Если вам захочется присоединиться к ним - включайте фильм и приготовитесь встретиться с автоматонами.

11. Хильда (2018)

Как и «Аврил и поддельный мир», «Хильда» имеет свою комиксную основу. Это новый проект Netflix, рискующий получить штамп замены «Гравити Фолз», но у «Хильды» свой мир, где она с друзьями встречает различных мифических существ, чаще всего из скандинавских поверий. Этот скандинавский флёр сильно освежает историю и делает её ламповой. Весь фильм пропитан уютном и теплом, поэтому очень советую отогреваться от холода января теплыми напитками за просмотром пары серий «Хильды». Детские и наивные истории - не значит плохие.

12. Талли (2017) 

2018 год был очень странным и это выразилось даже в том, что одним из моих фаворитов года стал фильм о тягостях материнства. Фильм о том, как многодетной матери на рождение третьего ребёнка подарили ночную няню перерастает в историю о надеждах, мечтах и страхах. Хотя этот фильм стал одним из любимых (я даже купила его на Кинопоиске.онлайн), писать о нём сложно. Не хочется выдавать больше карт, чем имела сама при просмотре. Скажу только то, что Шарлиз Терон - моя богиня, а Маккензи Дэвис создаёт ощущение, что не только её героиня, но и сама Маккензи что-то волшебное и эфемерное.

13. Доверься (1990) 

Почему до этого года я вообще не слышала про Хэла Хартли? Я отчасти тот ещё ретрофил и сума схожу от романтических фильмов до 2000ых. В этих фильмах меня подкупает искренность, неловкость и нелепость событий, но «Доверься» только отчасти такой. филигранно создана и атмосфера, и многослойный сценарий и неподражаемая игра Эдриенн Шелли и Мартина Донована, которых я бы назвала одной из лучших киношних пар. Романтическая история борца против американской мечты (схожесть внешности героя и режиссера явно указывает, с кого был списан образ) и беременной школьницы, которая начавшись как анекдот о глупом поколении заканчивается один из лучших просмотренных мной лент о 90ых.

14. История одного назначения (2018) 

Уже тогда, когда Авдотья Смирнова заявила, что будет снимать фильм по истории о Льве Николаевиче Толстом, началась небольшая критика со стороны исследователей творчества великого писателя. Я слишком далека от Толстого (он мне в какой-то степени даже неприятен) и поэтому ни о какой реалистичности и правдоподобности говорить не могу. Да и вообще не понимаю, зачем искать документальность в худ. кино. Есть границы, где, например, начинают вылезать пятые точки из самолётов и это треш, но большей степени всех героев художественных фильмов надо воспринимать как персонажей историй, не более того. Фильм же не о Толстом, поручиках и барышнях, а о милосердии, о России прошлой и нынешней. И исходя из оценок зрителей и критиков, самых себя мы там всё-таки узнали.

15. Дикая жизнь (2018)

Пол Дано дал свой режиссерский дебют и разорвал мне сердце. Медленный, даже тягучий фильм с локальной, об одной семье, историей, превратился в одно из самых сентиментальных фильмов 21 века о бесприютности взрослых людей.

17. Вторжение к Бергману (2013) 

Документальный фильм, который я так и не решалась посмотреть. Боялась, что вторгнувшись к Бергману, узнаю что-то, после чего не смогу также относиться к Ингмару. И кажется, все грехи и так известны, но всё-таки, слишком страшно, когда разговор идёт об одном из любимых режиссеров. Да вот только, никто так и не вторгается к Бергману, кроме физического действа. Фильм родился из идеи пригласить в бывшие частные владения режиссера несколько кинематографистов, чьи фильмы были найдены на полках Бергмана. В итоге, вторжение происходит в личностные переживания режиссеров-свидетелей, режиссеров-фанатов и просто режиссеров-зрителей. Кто-то почти не был знаком или видел только один фильм, кто-то знает наизусть каждую картину, кто-то слишком болезненно переживает личную драму, кто-то не догадывался с кем был знаком. Фильм предлагает хороший вывод: Бергман - это не скандалы, сплетни и грубость, а тот след, что он оставил в душах других.

18. Магазинчик за углом (1940)

Безумно рада, когда нахожу добрые рождественские и новогодние фильмы. В полку с “Дарами Волхвов” присоединилась забавная история о конфликтующих продавщице и менеджере одного из магазинов в Венгрии. Оба героя влюблены в своих анонимных собеседников по переписке, не зная, что они ведут разговор друг с другом. Это фильм, с которым можно погреть душу, попить какао и помечтать. Ну и лишний раз посмотреть на талант Джеймса Стюарта, считающегося всё ещё одним из лучших актёров Америки. 

[2liice]

ЧТО ЧИТАТЬ БУДУЩЕМУ ИСКУССТВОВЕДУ

http://liice.info

Девять классических работ, которые стоит прочесть, чтобы подготовленным идти на факультет искусствоведения ЕУСПб. 1) Аби Варбург. “Великое переселение образов. Исследование по истории и психологии возрождения античности”. Аби Варбург воспринимается сейчас как центральная фигура западного искусствознания. Его труды главным образом посвящены теме выживания или возрождения античных образов. В статье “Дюрер и античность” (1905, не вошла в русский сборник) Варбург ввел ставшее классическим понятие “формулы патоса”: художники Ренессанса берут из искусства Античности определенные визуальные модели (например, мимику и движение тел персонажей) для передачи на своих картинах определенных (обычно - очень сильных, напряженных) эмоций и психофизических состояний. Принято считать, что формула патоса не только изображает то или иное состояние персонажа, но и способна передавать это состояние созерцающему. Статья “Итальянское искусство и международная астрология в палаццо Скифанойя в Ферраре” (1912, есть в сборнике) стала класси­ческим примером иконологического анализа. Здесь не просто описывается значение изображе­ний на феррарских фресках с опорой на атрибутику персонажей, но и восста­навливается утраченное значение изобразительного комплекса в целом (первоначально непонятные изображения из палаццо Скифанойя оказались астрономическими символами). Варбург восстанавливает пути миграции символических образов из Античности на древний и средневековый Восток и обратно в ренессансную Европу. Живописные произведения, таким образом, оказываются не только художественными объектами, но и ретрансляторами разных традиций истолкования мира. 2) Генрих Вёльфлин. “Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве”. Книга Генриха Вёльфлина (1930) - важнейший эпизод переворота в искусствоведении, который при­шелся на начало XX века. Вёльфлин рассма­тривал произведение искусства не как 1 из источ­ников общей истории культуры, но в первую очередь как воплощение изменяющейся формы. “Основные понятия истории искусств” стоит читать именно как попытку написать историю стиля. Эта революционная для начала XX века задача обеспечила книге Вёльфлина и славу, и нескончаемый поток критики. Швей­царского ученого, пытавшегося в бинарных оппозициях “плоскость - глубина”, “замкнутая форма - открытая форма” описать разницу между Возрождением и барокко, обвиняли в формализме и в попытке сведéния искусствоведения к анализу чистой эстетики. Теперь, когда прошло сто лет и искусствоведение вернулось к вопросу исторического значения стиля, подход Вёльфлина снова принят во внимание и его книга уже воспринимает­ся не как апология чистой формы, а как попытка сформулировать разницу между стилями разных художников в разных исторических контекстах. 3) Эрвин Панофский. “История искусства как гуманистическая дисциплина” // Э. Панофский. “Смысл и толкование изобразительного искусства”. Статья Панофского - введение в методологию искусствоведения, которое стремится выявить исходное значение художественного произ­ведения. По Панофскому, задача историка искусства - анализируя художественные практики и идеологические традиции, реконструировать тот культурный контекст, в котором было создано произведение: без этого не может быть правильно воссоздан его смысл. Самой сложной составляющей этой задачи ученый считает интерпретацию формы: по Панофскому, произведение можно описывать только в категориях, в которых его бы мог описывать сам художник (и его современники). Итак, искусствовед, как и любой гуманитарий, занимается оживлением традиции: он извлекает забытые, мертвые памятники прошлого на свет, создавая подспорье для дальнейшего осмысления. Сформулированные Панофским особенности искусствоведения и его отличия от естественных наук - азы гуманитарного исследования, с которых нужно начинать освоение более изощренных методов. 4) Карло Гинзбург. “Мифы - эмблемы - приметы. Морфология и история”. Сборник статей одного из самых важных историков наших дней, Карло Гинзбурга, - пример междисциплинарности, удачно примененной к истории искусства. Статья “От Варбурга до Гомбриха” на ста страницах реконструирует проблематику искусствоведче­ского подхода, основанного Аби Варбургом. Эрвин Панофский, 1 из ученых - наследников Варбурга, считал, что задача исследователя - увязывать смысл художественного произведения с историческим и идейным контекстом эпохи, в которую оно было создано. Эрнст Гомбрих, наоборот, протестовал против историзирующего подхода в искусствоведении, вместо этого предлагая представить историю искусства как историю самостоятельного р��звития форм и стилей. Гинзбург показывает, что одно не может обойтись без другого: “История (отношения между художественными произведениями и историей политической, рели­гиозной, социальной, историей ментальности и т. д.), бесшумно выставленная за дверь, возвращается через окно”. Примером синтеза этих двух подходов стала статья “Тициан, Овидий и коды эротической образности в XVI веке”. Итальянский историк показал, что Тициан основывал свои картины не на “Метаморфозах” Овидия, как считала классическая иконология, а на переложении XIV века и, что самое важное, на эротизированных иллюстрациях к нему, а значит, у картин Тициана есть свой особый смысл, кардинально отличающийся от античных источников. Варбурговское “переселение образов”, разобранное в микроисторическом контексте, возвратило Гинзбурга и современное искусствоведение к вопросу особого исторического видения, определяемого не столько содержанием картины, сколько формой изображения и её прямыми ассоциациями. 5) Борис Виппер. “Введение в историческое изучение искусства”. Труд Бориса Виппера (1970), одного из наиболее авторитетных отечественных искусствоведов, важен тем, что суммирует базовые представления о видах и техниках изобразительного искусства и архитектуры. Каждый из разделов, посвящен­ных графике, живописи, скульптуре или архи­тектуре, не только объясняет особенности родов искусства, но и служит очерком их истории. Хотя книга была впервые издана полвека назад, собранные в ней энциклопедические данные вряд ли могут устареть. Дюрера невозможно изучать без знаний о гравюре; картины и фрески Микеланджело - без представления о скульптуре; византийское искусство - без представлений о технике мозаики. Это все еще лучшее на русском языке сочинение для тех, кто хочет понимать не только про что́ произведение искусства, но и ка́к оно сделано. 6) Сергей Даниэль. “Искусство видеть”. В центре книги Сергея Даниэля стоит предста­вление о произведении искусства, находящемся в диалоге со зрителем. Современное искусство­ведение вообще склонно интерпретировать смысл изобразительного текста, отталкиваясь от субъ­ективного восприятия современника. Отзывы зрителя при этом необязательно должны быть зафиксированы в письменном виде: в самом произведении уже содержится “внутренний зритель”. Так, по чрезвычайно смелой, нека­нонической “Тайной вечере” Веронезе (которую он после допроса инквизиции не стал исправлять, а попросту переименовал в другой библейский эпизод - “Пир в доме Левия”) можно понять, к какому уровню сложности игры с евангельскими сюжетами был готов зритель XVI века и как успешно художник мог взаимодействовать со зрительскими ожиданиями. Искусство Нового времени разрабатывает целую систему знаков, свиде­тельствующих о присутствии зрителя по ту сторону изображения: зеркала, напоминающие о том, что картина - отражение действительности; персонажи, выглядывающие с полотна прямо на нас и вовлекающие нас в рассматривание потустороннего пространства; наконец, многослойность самого изображенного мира, которая заставляет смотрящего воспринимать картину как 1 из миров, а собственный мир - как картину. 7) Юрий Лотман. “Об искусстве”. Если работы Юрия Лотмана о русской литературе - классика отечественной филологии, то его искусствоведческие статьи менее известны и более экспериментальны. Они ценны, во‑первых, теоретической рефлексией о применении семиотических методов к изуче­нию искусства и, во-вторых, конкретными анализами изображений. Показательны в связи с этим статьи “Натюрморт в перспективе семиотики” и “Портрет”. Лотман описывает, как взаимоотно­шения знаков на картине определяют её восприя­тие. Если натуралистические натюрморты заставляют задуматься о том, как создана “иллюзия натуральности”, то аллегорические натюрморты, наоборот, склоняют зрителя к декодированию, чтению эзотерического языка. Жанр портрета Лотман предлагает рассматривать через бинарную оппозицию “динамика - статика”. В отличие от изображения, привязанной к конкретному моменту во времени, портрет жив здесь и сейчас и общается со зрителем в каждой новой временной точке: так, например, можно было бы объяснить успех Моны Лизы, восторг зрителя перед которой часто мотивируется словами “она как живая”, “она смотрит прямо на меня”. Лотмановский анализ живо­писных портретов сочетается с наблюдениями над портретами литератур­ными, что превращает всю конструкцию в тонкий и непростой эксперимент, поставленный на стыке дисциплин и методов, обозначенных самим автором. 8) Владимир Пропп. “Морфология сказки”. Книга Владимира Проппа (1928) - непосредственный предшественник структурализма и блестящий его образчик - обязательное чтение для каждого гума­нитария. Пропп обнаружил, что костяк сюжета любой волшебной сказки раскладывается на 1 и тот же набор мотивов, а отличие одной конкретной сказки от другой обеспечивается мотивами добавочными. Вычленение такого универсального текста - важнейший инструмент гуманитарного анализа. В искусствоведении он применяется в иконографических разысканиях: каждый религиозный и мифологический сюжет непременно содержит как минимум 1 харак­терный для него мотив. Владение универсальным набором подобных мотивов необходимо для правильного декодирования сюжета изображения и для понимания его отличия от других подобных, а также для интерпретации смысла этого отличия. 9) Йохан Хёйзинга. “Осень Средневековья”. Вышедшая в 1919 году книга голландского исто­рика Йохана Хёйзинги - до сих пор не теряющая актуальности классика культурологии. В своем историко-философском сочинении Хёйзинга осмысляет переходный период от Средних веков к Ренессансу во Франции и в Нидерландах (рассматривается в первую очередь двор герцогов Бургундских) не как время зарождения новой эпохи, но как угасание предыдущей эры - эры жестокости, меланхолии, набожности из страха смерти и красоты, прикры­вающей уродство. Искусство Раннего Возрожде­ния Хёйзинга описывает как искусство поздней готики: страсть к украшательству и витиеватости линии у ван Эйка или Мемлинга прикрывает своим излишеством “страх пустоты”. Реализм ван Эйка, переполненный натуралистическими деталями, лишен гармонии; он еще полностью принадлежит Средневековью, представляя собой его конечную точку. Такую интерпретацию бургундской культуры Хёйзингой можно считать предвестием новейших искусствоведческих концепций, по которым произве­дения искусства одновременно смотрят в обе стороны на оси времени: ориен­тируются на усвоенный опыт прошлого и пытаются сформировать тенденции будущего.

[indiakamodi]

Француженка обнаружила на кухне шедевр эпохи Проторенессанса

Когда пожилая француженка решила выяснить стоимость "старой иконы", висевшей у нее над плитой, оказалось, что это утерянный шедевр эпохи Проторенессанса. Его автор - флорентийский живописец Чимабуэ, живший в XIII веке, уверены эксперты.

Картина "Осмеяние Христа" входит в полиптих Чимабуэ - серию из восьми работ, изображающих "Страсти Христовы" и "Распятие".

В подлинности найденного произведения искусства нет никаких сомнений, заявил авторитетный французский искусствовед Эрик Тюркин. "Картина написана той же рукой", - цитируют газеты Le Figaro и The Art Newspaper его слова.

Сейчас картина проходит анализ инфракрасным излучением. Он должен окончательно подтвердить ее принадлежность к полиптиху Чимабуэ, датирующемуся 1280-ми годами - эпохой Проторенессанса, предшествовавшей Раннему Возрождению.

"Осмеяние Христа" обнаружилось в городе Компьень на севере Франции, недалеко от Парижа. Картина висела прямо над плитой в доме пожилой женщины, полагавшей, что это религиозная икона.

Шедевр XIII века должен уйти с молотка на аукционе, который пройдет во Франции 27 октября. Ожидается, что его цена может достичь 6 млн евро.

Работы Чимабуэ, также известного как Ченни ди Пепо, навеяны византийским искусством и выполнены на деревянных панелях с золотым фоном.

Как отметил искусствовед Эрик Тюркин, дерево, на котором написана найденная картина, изъедено личинками жука-древоточца - точно так же, как у остальных известных картин Чимабуэ.

Две из них хранятся в Национальной галерее в Лондоне и музее Frick Collection в Нью-Йорке.

[serafima77]

Анализ картин начинающих онлайн ► портрет, пейзаж, натюрморт, живопись м...