#Αρχιτεκτονικής και Τεχνολογίας

[justforbooks]

Την επόμενη εβδομάδα, στη Φλωρεντία, ο Σαντιάγο Καλατράβα θα λάβει το βραβείο Leonardo da Vinci Lifetime Achievement. Η μπιενάλε της Φλωρεντίας του αποδίδει αυτό το βραβείο αναγνωρίζοντας στο πρόσωπό του «έναν από τους πλέον επιδραστικούς αρχιτέκτονες της εποχής μας», όμως στην πραγματικότητα ο Καλατράβα, όπως και ο ντα Βίντσι, είναι μια χαρισματική προσωπικότητα της εποχής μας που δεν μπορεί να χαρακτηριστεί από μια ιδιότητα μόνο.

Αρχιτέκτονας, μηχανικός, καλλιτέχνης, γλύπτης, ζωγράφος, φυσιολάτρης, νεοτεριστής, είναι μερικές μόνο από τις ιδιότητές του.

Ιππότης της τέχνης και της αρχιτεκτονικής. Αυτό είναι ο Καλατράβα το όνομα του οποίου, άλλωστε, δείχνει καταγωγή από το φημισμένο, ομώνυμο τάγμα Ισπανών ιπποτών. Και ως... ιππότη, έχει πολλούς φίλους, αλλά και πολλούς εχθρούς.

Μεγάλα έργα, μεγάλες φουρτούνες

Ο 72χρονος Καλατράβα είναι γνωστός για τον τρόπο με τον οποίο συνδέει τη μηχανική με την τέχνη, όπως έχει κάνει στις αναρίθμητες κατασκευές του σε όλο τον κόσμο, όπως σε γέφυρες και κτίρια. Είναι όμως γνωστός και για τις «γκρίνιες» που προκαλεί, για τρεις, συνήθως, λόγους: Το, συχνά γιγαντιαίο, κόστος των έργων του, τον τρόπο με τον οποίο «συμπεριφέρεται» στα υλικά και δη τα μη ευρέως χρησιμοποιούμενα και το γεγονός ότι στις κατασκευές του δοκιμάζει τα όρια της τεχνολογίας. Αυτό το τελευταίο μπορεί να οδηγεί σε τεχνολογικά επιτεύγματα, αλλά και καταλήγει σε έργα τα οποία είναι ευάλωτα σε αστοχίες. Και τον βάζουν στο στόχαστρο. Ακόμα και συναδέλφων του, που αποδεικνύουν πως έχουν πολύ… δηλητήριο διαθέσιμο να χύσουν για τον Ισπανό. Το αν έχουν δίκιο ή άδικο, πολλές φορές το κρίνουν τα δικαστήρια στα οποία προσφεύγουν οι τοπικές αρχές των πόλεων που παραδίδονται τα έργα του Καλατράβα. Και είναι αρκετές αυτές οι περιπτώσεις.

Χαρακτηριστικότερο παράδειγμα, ίσως, αυτό της πατρίδας του, της Βαλένθια. «Ουδείς προφήτης στον τόπο του» θα πει κανείς, αλλά, από την άλλη, η πόλη του έδωσε τα «κλειδιά» για να δημιουργήσει την όπερα ώστε να αποκτήσει ένα παγκόσμιο τοπόσημο. Και ο Καλατράβα τη σχεδίασε με τον γνωστό του τρόπο, τις φουτουριστικές γραμμές και το λευκό χρώμα, για να παραδοθεί το 2005.

Ολα θα ήταν καλά εάν δύο χρόνια αργότερα το Palau De Les Arts, όπως ονομάστηκε η όπερα, δεν… πλημμύριζε. Από μια -δυνατή, είναι η αλήθεια- βροχή, το κτίριο της όπερας έμπασε νερά. Και αυτό δεν θα ήταν (μεγάλο) πρόβλημα εάν τα νερά δεν προκαλούσαν μεγάλες ζημιές στις ηλεκτρολογικές εγκαταστάσεις και στα συστήματα θέρμανσης και ψύξης της βασικής αίθουσας και δεν κατέστρεφαν ολοσχερώς ένα βοηθητικό θέατρο του κτιρίου το οποίο καλύφθηκε με λασπόνερα.

Οι εκπρόσωποι της Βαλένθια, οι οποίοι είχαν εγκρίνει την κατασκευή του City of Art and Sciences (ένα συγκρότημα επτά κτιρίων, μέρος του οποίου είναι το Palau De Les Arts) με κόστος περίπου 300 εκατ. ευρώ, είχαν γίνει έξαλλοι. Και έγιναν πιο έξαλλοι όταν ο Καλατράβα -μέσω της ομάδας του- κατηγόρησε τον περιβάλλοντα χώρο του κτιρίου για την πλημμύρα «επειδή ουσιαστικά κατηύθυνε όλα τα νερά στην όπερα», αλλά και όταν, λίγο αργότερα, έδειξε τους ίδιους ως υπεύθυνους. Οι αξιωματούχοι της Βαλένθια, είπε ο εκπρόσωπος του Καλατράβα, αγνόησαν το αρχικό σχέδιο του αρχιτέκτονα για έναν «αδιάβροχο μανδύα» ο οποίος θα προστάτευε το κτίριο.

Το ποτήρι ξεχείλισε πάντως, αρκετά αργότερα. Το 2014, το δημοτικό συμβούλιο της Βαλένθια προσέφυγε δικαστικά εναντίον του Καλατράβα. Αυτή τη φορά αιτία ήταν τα κομμάτια της κεραμικής οροφής της όπερας που έπεφταν, ενώ η υπόλοιπη οροφή είχε ρωγμές - οδηγώντας στο επ’ αόριστον κλείσιμο της όπερας. Στην υπόθεση παρενέβη και ο τότε πρωθυπουργός και οι υπουργοί Οικονομικών της Ισπανίας, οι οποίοι απαίτησαν από τον Καλατράβα να καταβάλλει αποζημιώσεις που θα καλύψουν τουλάχιστον τις εργασίες επισκευής. Οταν ο αρχιτέκτονας απάντησε ότι αυτό είναι κάτι φυσιολογικό για έργα που έχουν επαναστατικό σχεδιασμό, όπως τα δικά του, η κυβέρνηση της χώρας απάντησε κατηγορώντας τον ότι δεν επέβλεπε τα έργα στην εξέλιξή τους και ότι η μελέτη που παρέδωσε είχε λάθη τεχνικής φύσ��ς.

Αυτό, βέβαια, δεν ήταν το μόνο μπλέξιμο που είχε ο Καλατράβα για έργο του. Και πάλι στην πατρίδα του, αλλά στο Μπιλμπάο, αυτή τη φορά, ο Καλατράβα σχεδίασε (το 1990) την πιο… αμφιλεγόμενη γέφυρα του κόσμου. Πρόκειται για τη γέφυρα Zubizuri (στα βασκικά σημαίνει Λευκή Γέφυρα), γνωστότερη ως Γέφυρα Καλατράβα. Για το πρότζεκτ που παραδόθηκε το 1997, ο Καλατράβα χρησιμοποίησε μια πλαστική κατασκευή μήκους 75 μέτρων η οποία πλαισιώθηκε από ένα μεταλλικό τόξο, το οποίο συνδέεται με το γυάλινο πάτωμα της γέφυρας με 39 μεταλλικά καλώδια.

Η αμφιλεγόμενη επιλογή του Καλατράβα να χρησιμοποιήσει τζάμι στο πάτωμα της γέφυρας έγινε για να είναι πιο ορατή τη νύχτα από μακριά. Το ίδιο ορατοί όμως ήταν και οι διερχόμενοι της γέφυρας, οι οποίοι βίωναν μεγαλοπρεπείς… τούμπες, γλιστρώντας στη γυάλινη επιφάνεια. Και ενώ αυτό άρχισε να συζητείται στην πόλη, διαπιστώθηκε ότι κάποια μεταλλικά καλώδια της γέφυρας είχαν κοπεί λόγω κατασκευαστικού λάθους.

Έτσι, το δημοτικό συμβούλιο της πόλης αποφάσισε να αναθέσει στον Ιάπωνα αρχιτέκτονα Ισοζάκι Ατέα να πραγματοποιήσει μετατροπές στη γέφυρα ώστε να μη γλιστρούν οι διαβάτες της. Ο Ιάπωνας έκοψε μια μεταλλική μπάρα της γέφυρας ώστε να τοποθετήσει έναν διάδρομο ο οποίος συνδεόταν με τους Πύργους Ισοζάκι. Ο Καλατράβα έγινε έξαλλος, προσέφυγε στα δικαστήρια το 2006, επικαλούμενος το ηθικό δικαίωμα της αρτιότητας της δημιουργίας του, και κέρδισε. Κάπως έτσι, οι κάτοικοι του Μπιλμπάο… ξαναπλήρωσαν τη γέφυρα. Και προφανώς κανείς δεν τόλμησε να προσφύγει εναντίον του Καλατράβα για το γεγονός ότι το (πανέμορφο, κατά κοινή παραδοχή) αεροδρόμιο του Loiu που κατασκεύασε είναι τέλειο, αν εξαιρέσει κανείς ότι δεν διαθέτει χώρο αναμονής για τους επιβάτες.

Αυτή πάντως, δεν ήταν η μόνη… ολισθηρή γέφυρα που δημιούργησε ο Καλατράβα. Η Ponte della Constituzione, η τέταρτη γέφυρα του Μεγάλου Καναλιού της Βενετίας την οποία σχεδίασε ο Καλατράβα, μετατράπηκε σε… γέφυρα των στεναγμών. Το έργο από μέταλλο και γυαλί κόστισε 11 εκατ. ευρώ και παραδόθηκε το 2008. Σχεδόν αμέσως, οι ντόπιοι άρχισαν να την αποκαλούν «La Trappola», δηλαδή «Η Παγίδα». Ο λόγος είναι ότι η γυάλινη επιφάνειά της ήταν ολισθηρή. Οι ντόπιοι έπεσαν και έμαθαν γρήγορα ότι έπρεπε να περπατούν μόνο στο κέντρο της κυρτής γέφυρας, παρακολουθώντας τους τουρίστες να γλιστρούν και να υπόκεινται κατάγματα.

��ετά από αρκετά χρόνια και αρκετές αποζημιώσεις που κατέβαλε σε πολίτες και τουρίστες που τρ��υματίστηκαν περπατώντας στη γέφυρα, ο δήμος της Βενετίας δοκίμασε να την επιστρώσει με ρητίνη, αλλά και να της βάλει αντιολισθητικά αυτοκόλλητα. Τίποτα δεν λειτούργησε. Η υπεύθυνη δημοσίων έργων της Βενετίας, Φραντσέσκα Ζακαριότο, με μια λιτή της δήλωση έδειξε τι θα συνέβαινε: «Οι άνθρωποι τραυματίζονται και μηνύουν τη διοίκηση της πόλης. Πρέπει να παρέμβουμε». Ετσι, ο δήμος αποφάσισε να επενδύσει άλλες 500.000 ευρώ για να τοποθετήσει ένα μαύρο πέτρινο κάλυμμα πάνω από το γυάλινο πάτωμα της γέφυρας, το 2022. Επιπρόσθετα, ο Καλατράβα είχε προτείνει να τοποθετηθεί στο πλάι της γέφυρας ένα μικρό τελεφερίκ για τους ανθρώπους με μειωμένη κινητικότητα, το οποίο κόστισε 1,5 εκατ. ευρώ, ήταν πολύ αργό και το καλοκαίρι προκαλούσε… θερμοπληξίες, γεγονός που ανάγκασε τους υπευθύνους να το αφαιρέσουν οριστικά το 2019.

Αυτή τη φορά ο Καλατράβα δεν κινήθηκε δικαστικά εναντίον της πόλης. Προφανώς επειδή το 2019 είχε καταδικαστεί με πρόστιμο 78.000 ευρώ από ιταλικό δικαστήριο για βαριά αμέλεια και υπερκοστολόγηση του έργου. Οι Ιταλοί δικαστές έκριναν ότι με δεδομένο ότι ο Καλατράβα είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος και έμπειρος αρχιτέκτονας και μηχανικός που έχει δημιουργήσει περισσότερες από 40 γέφυρες στην καριέρα του, τα λάθη της Βενετίας «είναι ακόμα σοβαρότερα».

Αρκετά μεγαλύτερες αποζημιώσεις αναγκάστηκε να καταβάλει ο Ισπανός αρχιτέκτονας στην πατρίδα του. Το 2018, στο Οβιέδο της Β. Ισπανίας, το συνεδριακό κέντρο El Palacio de Exposiciones y Congresos (μέρος του, κόστους 79 εκατ. ευρώ, Συγκρότημα του Οβιέδο) που σχεδίασε ο Καλατράβα υπέστη δομική κατάρρευση.

Ο Καλατράβα, το στούντιο της Βαλένθια, Hoc Signo Vinces, ο εργολάβος Fiaga και η υπεργολαβική εταιρεία Esdehor καταδικάστηκαν να αποζημιώσουν με 3,5 εκατ. ευρώ την ασφαλιστική εταιρεία Allianz μετά την κατάρρευση τμήματος του κτιρίου τον Αύγουστο του 2006 κατά τη διάρκεια εργασιών κατασκευής. Από την κατάρρευση, τρεις εργαζόμενοι στο εργοτάξιο τραυματίστηκαν, ευτυχώς ελαφρά.

Ο εργολάβος και ο κατασκευαστής απέδωσαν την ευθύνη για το ατύχημα σε «πρόβλημα σχεδιασμού, διεύθυνσης και εκτέλεσης» αποδίδοντάς το στον Ισπανό αρχιτέκτονα. Η απάντηση της ομάδας Καλατράβα -η οποία εισέπραξε 7 εκατ. ευρώ για να επιβλέπει την κατασκευή- ήταν ότι ��ταίει ο κατασκευαστής. Στη δίκη, ο Καλατράβα κλήθηκε να καταθέσει, όμως επικαλέστηκε ιατρικούς λόγους για να μην παραβρεθεί, κάτι που δεν έγινε δεκτό από το δικαστήριο. Αλλά το σκάνδαλο δεν είχε τελειώσει εκεί.

Ο υπεργολάβος εξαπέλυσε νέες κατηγορίες εναντίον του Καλατράβα, καταγγέλλοντας ότι το κόστους 4 εκατ. ευρώ γείσο του συνεδριακού κέντρου, είχε σχεδιαστεί να ανασηκώνεται, όμως το υδραυλικό του σύστημα ήταν τόσο πολύπλοκο που παρουσίαζε διαρκώς βλάβες με αποτέλεσμα να μη λειτουργήσει ποτέ.

Δύο εκατομμύρια ευρώ είναι η αποζημίωση που ζητούν οι ιδιοκτήτες του οινοποιείου Ysios στην Ισπανία από τον Καλατράβα. Το κτίριο που σχεδίασε και δημιούργησε ο διάσημος συμπατριώτης τους βάζει νερά. Οι ιδιοκτήτες απευθύνθηκαν πολλές φορές στην ομάδα του Καλατράβα για να λύσει το πρόβλημα των διαρροών, αυτοί παρενέβησαν επανειλημμένως, όμως δεν κατάφεραν να λύσουν το πρόβλημα. Ετσι, τώρα, ζητούν να διορίσουν μια νέα ομάδα αρχιτεκτόνων και μηχανικών για να επιδιορθώσουν τη ζημιά.

Πρόβλημα έχει και η οροφή του World Trade Center Transportation Hub στη Νέα Υόρκη, η οποία παρουσίασε ζητήματα στεγανότητας το 2015, επισκευάστηκε και… ξανάμπασε νερά το 2017.

Ακριβέ μου Καλατράβα

«Ο Καλατράβα σε ξεζουμίζει». Αυτός ήταν ο τίτλος της προσωπογραφίας που έκαναν οι «New York Τimes» για τον Ισπανό αρχιτέκτονα με αφορμή την κατασκευή του συγκροτήματος που τοποθετήθηκε στη θέση των Δίδυμων Πύργων, στη Νέα Υόρκη. Και αναφερόταν, φυσικά, στο… βασικότερο πρόβλημα που έχουν οι πόλεις που του αναθέτουν έργα. Το κόστος.

«Ο,τι πληρώνει κανείς, παίρνει», θα μπορούσε να είναι ο αντίλογος. Ομως είναι πολλοί αυτοί που κατηγορούν τον ταλαντούχο αρχιτέκτονα ότι φουσκώνει το κόστος των έργων ή ότι εισπράττει παχυλές αμοιβές για έργα που δεν πραγματοποιούνται ποτέ.

Το πιο διάσημο έργο του σε ό,τι αφορά (και) την υπερκοστολόγηση, είναι η Πόλη των Τεχνών και Επιστημών, στην ιδιαίτερη πατρίδα του, τη Βαλένθια. Το αρχικό πρότζεκτ προϋπολόγιζε το κόστος στα 150 εκατ. ευρώ. Η τότε κυβέρνηση της Ισπανίας τροποποίησε το έργο και το κόστος ανέβηκε στα 308 εκατομμύρια. Περισσότερα από δέκα χρόνια αργότερα, το κόστος του ίδιου έργου εκτοξεύθηκε στο… εξωπραγματικό ποσό των 1,3 δισ. ευρώ.

Στο Οβιέδο, το συγκρότημα του Καλατράβα κόστισε 79 εκατομμύρια (το πιο ακριβό ιδιωτικό πρότζεκτ στην περιοχή), ενώ ο αρχιτέκτονας κατηγορήθηκε ότι πληρώθηκε από τον τοπικό δήμο επιπλέον 1,5 εκατ. ευρώ για τρία ακόμα ��ρότζεκτ που απλά δεν πραγματοποιήθηκαν ποτέ.

Στη Βαλένθια, ο τοπικός εισαγγελέας κλήθηκε να εξετάσει καταγγελίες για «έργα-φαντάσματα», τα οποία πληρώθηκε αλλά δεν κατασκεύασε ο Καλατράβα. Οπως τα 2,7 εκατ. ευρώ που εισέπραξε με απευθείας ανάθεση από την κυβέρνηση της Βαλένθια για ένα συνεδριακό κέντρο κόστους 60 εκατ. ευρώ στο Καστεγιόν, αλλά και 5,8 εκατ. ευρώ για πολυκατοικίες στην Πόλη των Τεχνών και των Επιστημών και έργο στο λιμάνι της Τορεβιέχα. Για είσπραξη 1,2 εκατ. ευρώ από την κυβέρνηση των Βαλεαρίδων Νήσων για τον σχεδιασμό μιας όπερας που δεν κατασκευάστηκε ποτέ, ερεύνησε επίσης τον Καλατράβα η ισπανική Δικαιοσύνη.

Στις ΗΠΑ, το One World Trade Center είχε προϋπολογιστεί μεταξύ 1 και 1,3 δισ. δολαρίων, όμως το τελικό κόστος ήταν σχεδόν τριπλάσιο, στα 3,8 δισεκατομμύρια. Ετσι απέκτησε το παρατσούκλι «Ο ακριβότερος ουρανοξύστης του κόσμου», αν και δεν ήταν το μόνο… αλμυρό τίμημα για τους Νεοϋορκέζους. Εκεί, το όνομα του Καλατράβα έχει συνδεθεί με το WTC Transportation Hub που είχε αρχικά προϋπολογιστεί (το 2004) σε 2 δισ. δολάρια, αλλά τελικά κόστισε περισσότερο από 4 δισεκατομμύρια.

Στο Ντάλας, η γέφυρα Margaret Hunt Hill Bridge είχε αρχικό προϋπολογισμό 65 εκατ. δολαρίων, αλλά τελικά κόστισε 117 εκατομμύρια. Το υπερβολικό κόστος είχε να κάνει με τον σχεδιασμό και την κατασκευή ραμπών πρόσβασης και τις απαλλοτριώσεις. Η αμοιβή του Καλατράβα, -στα 6,3 εκατ. δολάρια- θεωρήθηκε υπερβολική και καλύφθηκε από ιδιωτικές δωρεές.

Ο επίσης διάσημος αρχιτέκτονας, θεμελιωτής του μεταμοντερνισμού, Μάικλ Γκρέιβς, θεωρεί τα έργα του Καλατράβα άδικη σπατάλη. Μάλιστα μιμείται τον Ισπανό αρχιτέκτονα να λέει: «Θα σας φτιάξω φτερά στον σταθμό του μετρό και αυτό θα σας κοστίσει 4 δισ. δολάρια».

Είναι όμως όντως μεγάλο το κόστος για τον μόνο αρχιτέκτονα του πλανήτη που χαρακτηρίζεται σούπερ σταρ; Για τον άνθρωπο που χαρακτηρίζεται ως ο διάδοχος του Γκαουντί και του Ρικάρντο Μποφίλ και που τα έργα του γίνονται τοπόσημα και οι φωτογραφίες τους κάνουν τον γύρο του κόσμου;

Daily inspiration. Discover more photos at Just for Books…?

[eclecticstarlightblogger]

Το μυστικό της αρχιτεκτονικής τεχνολογίας του Παρθενώνα

Το μυστικό αποκαλύπτεται μετά από μελέτες που δείχνουν ότι, παρά το γεγονός πως ο ναός του Παρθενώνα στην Ακρόπολη δεν έχει καν θεμέλια, έχει τριπλή αντισεισμική θωράκιση. Σύμφωνα με την πολιτικό μηχανικό Νίκη Τιμοθέου, μελέτες της αρχιτεκτονικής και δομικής του φόρμας κατέδειξαν πως οι Αρχαίοι είχαν από τότε ανακαλύψει αυτό που σήμερα ονομάζουμε «σεισμική μόνωση». […] Το μυστικό της…

[thoughtfullyblogger]

Το μυστικό της αρχιτεκτονικής τεχνολογίας του Παρθενώνα

Το μυστικό αποκαλύπτεται μετά από μελέτες που δείχνουν ότι, παρά το γεγονός πως ο ναός του Παρθενώνα στην Ακρόπολη δεν έχει καν θεμέλια, έχει τριπλή αντισεισμική θωράκιση. Σύμφωνα με την πολιτικό μηχανικό Νίκη Τιμοθέου, μελέτες της αρχιτεκτονικής και δομικής του φόρμας κατέδειξαν πως οι Αρχαίοι είχαν από τότε ανακαλύψει αυτό που σήμερα ονομάζουμε «σεισμική μόνωση». […] Το μυστικό της…

[greekblogs]

Το μυστικό της αρχιτεκτονικής τεχνολογίας του Παρθενώνα

Το μυστικό αποκαλύπτεται μετά από μελέτες που δείχνουν ότι, παρά το γεγονός πως ο ναός του Παρθενώνα στην Ακρόπολη δεν έχει καν θεμέλια, έχει τριπλή αντισεισμική θωράκιση. Σύμφωνα με την πολιτικό μηχανικό Νίκη Τιμοθέου, μελέτες της αρχιτεκτονικής και δομικής του φόρμας κατέδειξαν πως οι Αρχαίοι είχαν από τότε ανακαλύψει αυτό που σήμερα ονομάζουμε «σεισμική μόνωση». […] Το μυστικό της…

[skandaladiaplokidiafthora]

Το μυστικό της αρχιτεκτονικής τεχνολογίας του Παρθενώνα

Το μυστικό αποκαλύπτεται μετά από μελέτες που δείχνουν ότι, παρά το γεγονός πως ο ναός του Παρθενώνα στην Ακρόπολη δεν έχει καν θεμέλια, έχει τριπλή αντισεισμική θωράκιση. Σύμφωνα με την πολιτικό μηχανικό Νίκη Τιμοθέου, μελέτες της αρχιτεκτονικής και δομικής του φόρμας κατέδειξαν πως οι Αρχαίοι είχαν από τότε ανακαλύψει αυτό που σήμερα ονομάζουμε «σεισμική μόνωση». […] Το μυστικό της…

[followgeorgegr]

Οι γκαλερί και τα μουσεία τέχνης στη Λισαβόνα αξίζουν πολύ από τον χρόνο σου

Η Λισαβόνα υπήρξε από καιρό μια πόλη γεμάτη τέχνη και ιστορία και σε αυτή θα βρεις τα πολιτιστικά ιδρύματα που το αποδεικνύουν: μουσεία γεμάτα από μεσαιωνικούς πίνακες και κλασικά γλυπτά μέχρι παραδοσιακά πορτογαλικά πλακάκια και αντίκες καρότσια. Θα εκτιμήσεις τις γκαλερί που εκθέτει έργα από έμπειρους Πορτογάλους καλλιτέχνες, μεγάλα διεθνή ονόματα και συναρπαστικούς ανερχόμενους στη σκηνή της τέχνης του δρόμου.

Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado

Το Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado (MNAC) καλύπτει την ανάπτυξη της πορτογαλικής τέχνης από τα μέσα του 19ου αιώνα έως σήμερα. Μεταξύ των πιο πρόσφατων εξαγορών του μουσείου περιλαμβάνονται οι διακριτικά πορτογαλικοί, αλλά εμπνευσμένοι από την Pop art πίνακες του Sá Nogueira, κομμάτια του γλύπτη José Pedro Croft με έδρα τη Λισαβόνα και του πειραματικού βίντεο του Alexandre Estrela. Έχει επίσης παρουσιάσει προσωρινές εκθέσεις από κορυφαίους Πορτογάλους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένης της Botânica του Vasco Araújo, που αποτελεί μια συναρπαστική σκέψη για την αποικιακή κληρονομιά της Πορτογαλίας.

Museu Nacional dos Coches

Με μια συλλογή από πάνω από 70 άμαξες, συμπεριλαμβανομένης αυτής του βασιλιά Φιλίππου του δεύτερου που ταξίδευε από την Ισπανία στην Πορτογαλία το 1619, αυτό το μουσείο είναι από τα πιο δημοφιλή αξιοθέατα της Λισαβόνας. Στο παρελθόν στεγαζόταν στο ανακτορικό Picadeiro Real, το οποίο μπορείς να επισκεφθείς με ένα επιπλέον εισιτήριο. Το Museu Nacional dos Coches μετακόμισε σε ένα ολοκαίνουργιο κτήριο που σχεδιάστηκε από τον βραβευμένο αρχιτέκτονα Paulo Mendes da Rocha το 2015.

Συλλογή Underdogs

Άνοιξε το 2013 από τους Vhils, που είναι οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες του δρόμου της χώρας. Η Underdogs Gallery ανέπτυξε γρήγορα μια φήμη για την εμφάνιση και την ανάθεση καινοτόμων τεχνών του δρόμου από την Πορτογαλία και από όλο τον κόσμο. Θα βρεις έργα καλλιτεχνών, των οποίων τα έργα μπορούν να εντοπιστούν σε ολόκληρη την Πορτογαλία. Όπως οι Add Fuel, των οποίων τα περίπλοκα έργα τέχνης είναι εμπνευσμένα από τα πορτογαλικά παραδοσιακά κεραμίδια. Υπάρχει ακόμη και ένα κατάστημα για περιορισμένες εκδόσεις και εμπορεύματα.

Εθνικό μουσείο κλασικής τέχνης

Εάν σε ενδιαφέρει κάτι με λίγο περισσότερη ιστορία, επισκέψου το Museu Nacional de Arte Antiga για να ανακαλύψεις την πλούσια καλλιτεχνική και πολιτιστική κληρονομιά της Πορτογαλίας. Ιδρύθηκε το 1884 και στεγάζεται σε ένα επιβλητικό παλάτι του 17ου αιώνα με θέα στον Τάγο. Περιλαμβάνει μαζική συλλογή πάνω από 40.000 αντικειμένων. Πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, υφάσματα και μεταλλικά έργα που χρονολογούνται εκατοντάδες χρόνια. Φρόντισε να δεις θησαυρούς όπως το Belém Monstrance, φτιαγμένο από χρυσό που έφερε ο Πορτογάλος πλοηγός Vasco da Gama.

Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Τεχνολογίας

Το Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Τεχνολογίας (MAAT) είναι η απάντηση της Λισαβόνας στο Tate Modern ή στο MoMA, εστιάζοντας στη διασταύρωση της τεχνολογίας και της σύγχρονης τέχνης. Στεγάζεται σε δύο ξεχωριστά κτήρια στις όχθες του Τάγου -το ένα είναι ένα πρώην θερμοηλεκτρικό εργοστάσιο παραγωγής ενέργειας και το άλλο μια ειδικά σχεδιασμένη κατασκευή εμπνευσμένη από τα απαλά κύματα του ποταμού- και χάρη στις προσωρινές εκθέσεις και εκδηλώσεις που προσφέρει καθίσταται ένα από τα πιο συναρπαστικά πολιτιστικά ιδρύματα της Λισαβόνας.

[emakegr]

Ανάμειξη Πραγματικοτήτων—Βυθιστικές Τεχνολογίες στη Βιομηχανία

https://emake.gr/wp-content/uploads/Ανάμειξη-Πραγματικοτήτων—Βυθιστικές-Τεχνολογίες-στη-Βιομηχανία.jpg

«Οι εμβυθιστικές τεχνολογίες μάς δίνουν μια υπερδύναμη - μια υπηρεσία για να βιώσουμε το μέλλον πριν συμβεί, να δούμε το αόρατο», λέει ο Brian Pene, διευθυντής αναδυόμενης τεχνολογίας στη μηχανική στο Autodesk. Με την εικονική πραγματικότητα (VR), μπορούμε να προβάλουμε προϊόντα πριν κατασκευαστούν, να περπατήσουμε μέσα σε κατασκευές πριν κατασκευαστούν και να κάνουμε αλλαγές σε πραγματικό χρόνο. Με την ε��αυξημένη πραγματικότητα (AR), μπορούμε να έχουμε σχετικά δεδομένα και σχέδια που σχετίζονται με ένα πράγμα ή ένα μέρος να αιωρούνται ακριβώς μπροστά στα μάτια μας όταν το κοιτάμε—και να ελέγχουμε αυτά τα δεδομένα με ένα μόνο βλέμμα.

Και οι πιθανότητες μόλις αρχίζουν. Μάθετε πώς οι καθηλωτικές εμπειρίες μας δίνουν τη δυνατότητα να φανταζόμαστε, να δημιουργούμε, να επαναλαμβάνουμε και να συνεργαζόμαστε με νέους τρόπους με αυτές τις 15λεπτες παρουσιάσεις από το AU Las Vegas 2017.

Το μέλλον του καθηλωτικού υπολογισμού Ομιλητής: Brian Pene

Από τις πρώτες μέρες του Sensorama μέχρι τις καθηλωτικές ηχητικές και οπτικές εμπειρίες που είναι δυνατές σήμερα, ο Brian Pene μας ξεναγεί σε τεχνολογίες μικτής πραγματικότητας και δείχνει πώς το VR και το AR μπορούν να βελτιώσουν την ασφάλεια, την ταχύτητα εγκατάστασης και επιθεώρησης, να συνδέσουν συνεργατικές ροές εργασίας, να βελτιώσουν τη λήψη αποφάσεων , και ενισχύουν τη διαδικασία σχεδιασμού.

Συνδυάζοντας τις πραγματικότητες στο AEC χρησιμοποιώντας εμπειρίες καθηλώσεως Ομιλητής: Simon Yorke

«Η μικτή πραγματικότητα είναι κάτι περισσότερο από ένα ψηφιακό μοντέλο και ένα ακουστικό», λέει ο Simon Yorke, προηγμένος τεχνολόγος σχεδιασμού στην Aurecon. «Για εμάς, έχει να κάνει με την αποτύπωση του κόσμου γύρω μας και την ανάμειξή του με τον ψηφιακό χώρο—τον χώρο του τρισδιάστατου σχεδιασμού, την προσομοίωση και τη βελτιστοποίηση—για να δώσουμε στους σχεδιαστές μας υπερδυνάμεις». Τσέκαρέ το:

Δείτε το μέλλον της εργασίας σε VR, AR και MR Ομιλητής: Stephen Goetzinger

Η Steelcase κατασκευάζει έπιπλα γραφείου εδώ και δεκαετίες, αλλά σήμερα το κάνει με νέους τρόπους για μια νέα γενιά εργαζομένων, χρησιμοποιώντας καθηλωτικές τεχνολογίες που επιτρέπουν στους πελάτες όχι μόνο να δουν τα περισσότερα από 60.000 προϊόντα τους λεπτομερώς, αλλά και να δουν πραγματικά πώς φαίνονται όπως στο πλαίσιο του πραγματικού χώρου—και να μοιραστείτε απαντήσεις σε πραγματικό χρόνο.

Εικονική πραγματικότητα: Όταν ο χρόνος αναπαραγωγής γίνεται σοβαρός Ομιλητής: Gary Radburn

«Ένας χρόνος στην εικονική πραγματικότητα και την επαυξημένη πραγματικότητα είναι η χρονιά του σκύλου—υπάρχουν 7 χρόνια εξέλιξης στριμωγμένα κάθε χρόνο», λέει ο Gary Radburn, διευθυντής εικονικής και επαυξημένης πραγματικότητας στην Dell. Μάθετε πώς ο Radburn και η ομάδα του αναπτύσσουν καθηλωτικές εμπειρίες για να βελτιώσουν και να καινοτομήσουν διαδικασίες στον κόσμο του σχεδιασμού και της κατασκευής.

  Μάθετε περισσότερα στο AU Online Στο AU online, θα βρείτε μια πληθώ��α μαθημάτων σχετικά με τη χρήση μικτής πραγματικότητας στο AEC, το Design & Manufacturing και τα Media & Entertainment. Δεν είμαστε καν σίγουροι από πού να ξεκινήσουμε, αλλά εδώ είναι μόνο μερικά:

Επαυξημένη πραγματικότητα: Πρακτικές εφαρμογές για προβλήματα του πραγματικού κόσμου Ομιλητές: Bardia Jahangiri, David Keane, William Tang Το AR σάς δίνει τη δυνατότητα να επικαλύπτετε δεδομένα στον κόσμο γύρω σας. Εξερευνήστε τι σημαίνει αυτό για την αναθεώρηση, την κατασκευή, τον ποιοτικό έλεγχο και το μάρκετινγκ στον κόσμο της αρχιτεκτονικής και των κατασκευών.

Virtual Reality Plus Mixed Reality: The Evolution of Storytelling to Story Living Ομιλητής: Solomon Rogers Στη δεκαετία του '90, η εικονική πραγματικότητα ήταν μια τεχνολογία ψυχαγωγίας καταναλωτών που είχε υπερβολικά διαφημιστεί και χαμηλών επιδόσεων. Αλλά πολλά έχουν αλλάξει από τότε. Μάθετε τι είναι δυνατό σήμερα από τον Διευθύνοντα Σύμβουλο του REWIND, ενός στούντιο περιεχομένου VR που πρωτοπορεί με τη δουλειά του BBC, της Björk και της Red Bull.

Αξιοποιώντας τη μικτή πραγματικότητα για πιο αποτελεσματικό σχεδιασμό, κατασκευή και λειτουργία υποδομής Ομιλητές: Scott Aldridge, Matthew Harraka Η ομάδα του CDM Smith χρησιμοποιεί καθηλωτικές μικτές πραγματικότητες για να επιτρέψει στις ομάδες του έργου να αλληλεπιδράσουν με τρισδιάστατα μοντέλα υποδομής σε κλίμακα. Σε αυτό το μάθημα, επιδεικνύουν την πλατφόρμα VDC τους και συζητούν πώς έχουν ενσωματώσει το MR στις διαδικασίες τους.

Βλέποντας το μέλλον: Πώς εξελίσσονται οι βελτιωμένες πραγματικότητες Πώς οπτικοποιούμε το σχέδιο Ομιλητής: Brent Jackson Η Bridgestone πρωτοστατεί στη χρήση της μικτής πραγματικότητας στην κατασκευή. Μάθετε πώς βελτιώνουν το σχεδιασμό προϊόντων, το σχεδιασμό των εγκαταστάσεων, τις λειτουργίες, την εκπαίδευση και τις πωλήσεις μέσω καθηλωτικών τεχνολογιών.

https://emake.gr/%ce%b1%ce%bd%ce%ac%ce%bc%ce%b5%ce%b9%ce%be%ce%b7-%cf%80%cf%81%ce%b1%ce%b3%ce%bc%ce%b1%cf%84%ce%b9%ce%ba%ce%bf%cf%84%ce%ae%cf%84%cf%89%ce%bd-%ce%b2%cf%85%ce%b8%ce%b9%cf%83%cf%84%ce%b9%ce%ba/

[netking011]

Οφέλη από τον προσαρμοσμένο σχεδιασμό ιστοτόπου

Οφέλη από τον προσαρμοσμένο σχεδιασμό ιστοτόπου

Το επίτευγμα μιας επιχείρησης βασίζεται στον τρόπο με τον οποίο το βλέπει ο αντικειμενικός πελάτης. Αυτό το πρότυπο δεν αποτελεί εξαίρεση όταν μια επιχείρηση προσπαθεί να προκαλέσει την αίσθηση της ουσίας της στον Ιστό. Εδώ έρχεται η σημασία της προσαρμοσμένης σύνθεσης ιστού και η σειρά των πλεονεκτημάτων που προσφέρει. Μια πολύ προσαρμοσμένη προσαρμοσμένη σύνθεση ιστού βοηθά στη συνεισφορά νέων επισκέψεων, αλλά επιπλέον κάνει μια ψεκασμό σε αυτές. Θυμηθείτε αν ψάχνετε για μια ικανοποιητική εμφάνιση για να κερδίσετε την εμπιστοσύνη της προσαρμοσμένης σύνθεσης ιστού του πελάτη σας είναι η μόνη σταθερή ρύθμιση.

Τι είναι το Custom Website Design;

Η προσαρμοσμένη διαμόρφωση ιστότοπου είναι ένας εντυπωσιακός συνδυασμός σχεδιασμού και διαδικτυακής ουσίας για τη μεταφορά του σωστού χαρακτήρα του οργανισμού. Με την προσαρμοσμένη αρχιτεκτονική του ιστότοπου, ένας ��ργανισμός μπορεί να θέσει τα αντικείμενα και τις διοικήσεις του για να προσελκύσει επιχειρήσεις και να επεκτείνει τις επιχειρήσεις. Σε αυτή την κατεύθυνση, εάν δεν χρειάζεστε την επιχείρησή σας για να κυριαρχήσετε στην τελευταία λέξη της ανταγωνιστικότητας, η επιλογή προσαρμοσμένης αρχιτεκτονικής ιστού θα ήταν η πιο λογική επιλογή. Προσαρμοσμένη σχεδίαση ιστότοπου

Ραμμένο στις απαιτήσεις σας, ταιριάζει στο οικονομικό σας σχέδιο, Αυξήστε το όφελος σας

Όπως σας αρέσει: Μπορείτε να δημιουργήσετε και να συμμετάσχετε στα σχέδια του οργανισμού σας, τον τρόπο με τον οποίο τα χρειάζεστε. Δείτε το επιχειρηματικό σας σύστημα να μετατρέπεται σε πραγματικότητα καθώς συγχωνεύετε περιεχόμενο ιστού στον ιστότοπο για να τραβήξετε την εκτίμηση του πελάτη.

Μείνετε ένα βήμα μπροστά: Η προσεκτική και εξειδικευμένη σύνθεση προσαρμοσμένων ιστότοπων μπορεί να βοηθήσει εσάς και την επιχείρησή σας να παραμείνετε μπροστά στο σοβαρό κλίμα της τελευταίας τεχνολογίας. Σε οποιοδήποτε σημείο το πρόγραμμα διαπιστώνει ότι ο ιστότοπός σας είναι διακριτικός όσον αφορά τη φύση του περιεχομένου και του σχεδίου, τα αντικείμενα και οι διοικήσεις σας διασφαλίζονται να παραμείνουν.

Έχετε το σχέδιό σας: Μια προσαρμοσμένη σύνθεση Ιστού ανήκει στην ιδιοκτησία σας και σύμφωνα με το νόμο περί πνευματικής ιδιοκτησίας, διατηρείται η διαδικτυακή εταιρική σας προσωπικότητα.

Pocket Friendly: Καθώς τα μεγαλύτερα τμήματα των οργανισμών εξαρτώνται από την προσαρμοσμένη αρχιτεκτονική ιστού, το κόστος είναι εξαιρετικά σοβαρό. Κατά συνέπεια, μπορείτε να προβλέψετε ένα προσαρμοσμένο σχέδιο με συντηρητικό κόστος.

Επιπλέον, φροντίστε να εξετάσετε αυτές τις εστίες για προσαρμοσμένη σύνθεση ιστού

Κατάλληλη πλοήγηση: Η σωστή διαδρομή εγγυάται ομαλή διορατικότητα για τα προγράμματά της. Όλο το διάστημα, η νόμιμη διαδρομή βοηθά τα εργαλεία αναζήτησης ιστού στην παραγγελία σελίδων του ιστότοπου. Αυτό είναι πιθανώς το κύριο σημείο που πρέπει να ληφθεί υπόψη.

Εμφάνιση και αίσθηση: Τονίστε τη σταθερή αρχιτεκτονική του ιστότοπου για τη σωστή εμφάνιση και αίσθηση για τον ιστότοπό σας. Μια ειδική εμφάνιση και αίσθηση ενός ιστότοπου καθιστά τον ιστότοπο πιο αξιόλογο στον πελάτη του. Σε αυτήν την ένωση θυμηθείτε την επιλογή των σκιών, των θεμελίων της σελίδας, του μεγέθους της σελίδας, της εφαρμογής οπτικής απεικόνισης και ούτω καθεξής

Νόμιμη επικοινωνία: Αναφέρετε προφανώς τις ανάγκες σας για να διασφαλίσετε ότι έχετε τη σωστή προσαρμοσμένη σύνθεση ιστότοπου για τον οργανισμό σας. Βεβαιωθείτε ότι έχετε συμπεριλάβει το "Σχετικά με εμάς" ΚΑΙ FAQ ή όσο το δυνατόν συχνότερα μια σελίδα ερώτησης για να πείτε στα άτομα ποια είναι η ταυτότητά σας και πώς μπορούν να επικοινωνήσουν μαζί σας.

Τεχνικές Streak: Εάν χρησιμοποιείτε μεθόδους streak για τους ιστότοπούς σας, εγγυάστε ότι η ταχύτητα μεταφοράς παραμένει ανεπηρέαστη. Ο αναβαλλόμενος χρόνος μεταφοράς ενδέχεται να προκαλέσει απώλεια σημαντικών και σημαντικών πελατών. Ομοίως, πρέπει να ανανεώνετε το περιεχόμενο του ιστότοπού σας κάθε φορά.

Στη συνέχεια, με τέτοια αμέτρητα οφέλη της προσαρμοσμένης σύνθεσης ιστού, ένας ολοένα αυξανόμενος αριθμός ιστότοπων την επιλέγει.

Για περισσότερες πληροφορίες: - Σχεδιασμός Ιστοσελίδας Ελλάδα

[eclecticstarlightblogger]

Το μυστικό της αρχιτεκτονικής τεχνολογίας του Παρθενώνα

Το μυστικό αποκαλύπτεται μετά από μελέτες που δείχνουν ότι, παρά το γεγονός πως ο ναός του Παρθενώνα στην Ακρόπολη δεν έχει καν θεμέλια, έχει τριπλή αντισεισμική θωράκιση. Σύμφωνα με την πολιτικό μηχανικό Νίκη Τιμοθέου, μελέτες της αρχιτεκτονικής και δομικής του φόρμας κατέδειξαν πως οι Αρχαίοι είχαν από τότε ανακαλύψει αυτό που σήμερα ονομάζουμε «σεισμική μόνωση». […] Το μυστικό της…

[thoughtfullyblogger]

Το μυστικό της αρχιτεκτονικής τεχνολογίας του Παρθενώνα

Το μυστικό αποκαλύπτεται μετά από μελέτες που δείχνουν ότι, παρά το γεγονός πως ο ναός του Παρθενώνα στην Ακρόπολη δεν έχει καν θεμέλια, έχει τριπλή αντισεισμική θωράκιση. Σύμφωνα με την πολιτικό μηχανικό Νίκη Τιμοθέου, μελέτες της αρχιτεκτονικής και δομικής του φόρμας κατέδειξαν πως οι Αρχαίοι είχαν από τότε ανακαλύψει αυτό που σήμερα ονομάζουμε «σεισμική μόνωση». […] Το μυστικό της…

[greekblogs]

Το μυστικό της αρχιτεκτονικής τεχνολογίας του Παρθενώνα

Το μυστικό αποκαλύπτεται μετά από μελέτες που δείχνουν ότι, παρά το γεγονός πως ο ναός του Παρθενώνα στην Ακρόπολη δεν έχει καν θεμέλια, έχει τριπλή αντισεισμική θωράκιση. Σύμφωνα με την πολιτικό μηχανικό Νίκη Τιμοθέου, μελέτες της αρχιτεκτονικής και δομικής του φόρμας κατέδειξαν πως οι Αρχαίοι είχαν από τότε ανακαλύψει αυτό που σήμερα ονομάζουμε «σεισμική μόνωση». […] Το μυστικό της…

[skandaladiaplokidiafthora]

Το μυστικό της αρχιτεκτονικής τεχνολογίας του Παρθενώνα

Το μυστικό αποκαλύπτεται μετά από μελέτες που δείχνουν ότι, παρά το γεγονός πως ο ναός του Παρθενώνα στην Ακρόπολη δεν έχει καν θεμέλια, έχει τριπλή αντισεισμική θωράκιση. Σύμφωνα με την πολιτικό μηχανικό Νίκη Τιμοθέου, μελέτες της αρχιτεκτονικής και δομικής του φόρμας κατέδειξαν πως οι Αρχαίοι είχαν από τότε ανακαλύψει αυτό που σήμερα ονομάζουμε «σεισμική μόνωση». […] Το μυστικό της…

[spoilersgr]

Η παγκόσμια συμφωνία για την επιβολή του πολυσυζητημένου φόρου επί των ψηφιακών υπηρεσιών βρίσκεται εκ νέου στο τραπέζι των διαπραγματεύσεων, με τον Οργανισμό Οικονομικής Συνεργασίας και Ανάπτυξης (ΟΟΣΑ), να μεταθέτει τη θέσπισή της για τα μέσα του 2021. Την ίδια στιγμή, η παγκόσμια κοινότητα παραδέχεται ότι η αδυναμία επίτευξης μιας κοινά αποδεκτής παγκόσμιας λύσης, μπορεί να οδηγήσει σε μείωση του παγκόσμιου ΑΕΠ κατά περισσότερο από 1% ετησίως. «Ένας παγκόσμιος εμπορικός πόλεμος που θα προκληθεί από τις μονομερείς ενέργειες επιβολής ψηφιακών φόρων διαφόρων χωρών ανά τον κόσμο, θα μπορούσε να μειώσει το παγκόσμιο ΑΕΠ κατά περισσότερο από 1% ετησίως», αναφέρει σε επίσημη δήλωσή του ο ΟΟΣΑ. Τη Δευτέρα 12/10, ο Οργανισμός, με επίσημη ανακοίνωσή του, παραδέχτηκε ότι η όποια προοπτική λύσης δεν θα έρθει νωρίτερα από τα μέσα του 2021. «Η διεθνής κοινότητα έχει σημειώσει σημαντική πρόοδο στην επίτευξη μακροπρόθεσμης συναινετικής λύσης στις φορολογικές προκλήσεις που προκύπτουν από την ψηφιοποίηση της οικονομίας. Συμφωνεί δε να συνεχίσει να εργάζεται για μια συμφωνία έως τα μέσα του 2021», αναφέρει ο Οργανισμός στη δήλωσή του. Ακανθώδες θέμα Η επιβολή ενός πρόσθετου φόρου επί των ψηφιακών δραστηριοτήτων, που αφορά, κυρίως, τους κολοσσούς της τεχνολογίας, αποτελεί ένα ακανθώδες θέμα για τις 137 χώρες – μέλη του ΟΟΣΑ. «Το ποτήρι είναι μισογεμάτο. Tο “πακέτο” είναι σχεδόν έτοιμο, αλλά μας λείπει μια πολιτική συμφωνία», ανέφερε τη Δευτέρα ο επικεφαλής του «Centre for Tax Policy and Administration» του ΟΟΣΑ, Pascal Saint-Amans. «Ο COVID-19 έχει προκαλέσει καθυστέρηση. Υπάρχει, ωστόσο, η βούληση να ολοκληρώσουμε γρήγορα», διαβεβαίωσε ο ίδιος. Υπογράμμισε δε ό��ι η διαδικασία ��ου ξεκίνησε το 2013, μπορεί να στεφθεί με επιτυχία έως τα μέσα του 2021. «Αναγνωρίζοντας ότι οι διαπραγματεύσεις έχουν επιβραδυνθεί τόσο από την πανδημία COVID-19, όσο και από τις πολιτικές διαφορές, έχουμε εντοπίσει τα πολιτικά και τεχνικά ζητήματα που παραμένουν, ώστε να γεφυρωθούν οι διαφορές απόψεων και να προχωρήσουμε στα επόμενα βήματα της πολυμερούς διαδικασίας», συνοψίζει η επίσημη δήλωση του ΟΟΣΑ. Απουσία μιας επίσημης συμφωνίας, οι χώρες έχουν υιοθετήσει μια έκθεση που καθορίζει το παγκόσμιο πλαίσιο αυτής της μεταρρύθμισης, η οποία θα ορίζει νέους κανόνες με στόχο «οι μεγάλες κερδοφόρες εταιρίες, που εκτελούν μια διεθνή δραστηριότητα να καταβάλουν το μερίδιο του φόρου που τους αναλογεί στις χώρες, όπου πραγματοποιούν τα κέρδη». Παράλληλα, θα θεσπίζει έναν ελάχιστο παγκόσμιο φορολογικό συντελεστή που θα μπορούσε να καθοριστεί στο 12,5%. Η υφιστάμενη κατάσταση θα παρουσιαστεί σε νέα έκθεση του Γενικού Γραμματέα του ΟΟΣΑ για τη φορολογία και ήταν προγραμματισμένη να συζητηθεί την Τετάρτη 14 Οκτωβρίου, κατά την συνάντηση των Υπουργών Οικονομικών της G20 και των Διοικητών της Κεντρικής Τράπεζας, υπό την προεδρία της Σαουδικής Αραβίας. Ο ΟΟΣΑ εκφράζει επίσημα την ανησυχία του για την πιθανή απουσία λύσης στη βάση μιας παγκόσμιας συμφωνίας: «θα μπορούσε να οδηγήσει σε πολλαπλασιασμό των μονομερών ενεργειών για επιβολή φόρων ψηφιακών υπηρεσιών και αύξηση των φορολογικών και εμπορικών διαφορών, που θα υπονόμευαν τη φορολογική βεβαιότητα και τις επενδύσεις». «Είναι σαφές ότι χρειάζονται επειγόντως νέοι κανόνες για τη διασφάλιση της δικαιοσύνης στα φορολογικά μας συστήματα και για την προσαρμογή της διεθνούς φορολογικής αρχιτεκτονικής στα νέα επιχειρηματικά μοντέλα. Χωρίς μια παγκόσμια -με βάση τη συναίνεση- λύση, ο κίνδυνος περαιτέρω μη συντονισμένων, μονομερών μέτρων είναι πραγματικός και αυξάνεται μέρα με τη μέρα», δήλωσε ο Γενικός Γραμματέας του ΟΟΣΑ, Angel Gyria. Παγκόσμια φορολογικά έσοδα $100 δισ. ετησίως Η επιβολή φόρου στα κέρδη των πολυεθνικών της τεχνολογίας (φόρος γνωστός ως GAFA από τα αρχικά το Google, Apple, Facebook, Amazon), θα συνιστά την πρώτη αναμόρφωση των διεθνών φορολογικών κανόνων από τη δεκαετία του 1920 και μετά. Εκτιμάται δε ότι μπορεί να προσθέσει στα παγκόσμια φορολογικά έσοδα $100 δισ. σε ετήσια βάση. Η αναμόρφωση των φορολογικών κανόνων που εισηγείται ο ΟΟΣΑ, αφορά μεγάλες πολυεθνικές με διασυνοριακές δραστηριότητες και έσοδα άνω των €750 εκατ. Σύμφωνα με την εισήγηση του Οργανισμού, για να εμπίπτει μία πολυεθνική στις νέες φορολογικές δια��άξεις θα πρέπει να έχει «συστηματική και σημαντική» αλληλεπίδραση με τους πελάτες στην αγορά μιας χώρας, ανεξάρτητα από το εάν έχει φυσική παρουσία εκεί ή όχι.

[digitalpainting8]

Χρήση της ψηφιακής τέχνης στην καθημερινότητα

Ένας καλλιτέχνης της ψηφιακής τέχνης διαφέρει αρκετά από αυτό που αντιλαμβάνεται ο περισσότερος κόσμος. Η εργασία του διαφέρει από εκείνη ενός παραδοσιακού ζωγράφου. Πλέον, η ψηφιακή τέχνη είναι χρήσιμη και απαραίτητη στην καθημερινή μας ζωή και την αντικρίζουμε κάθε μέρα μπροστά μας. Η δουλεία του δημιουργού έχει εξελιχτεί και πλέον καλύπτει περισσότερους εργασιακούς κλάδους από παλιά. Τα έργα της ψηφιακής τέχνης υπάρχουν στον τομέα της αρχιτεκτονικής, της διαφήμισης, ευχετήριων καρτών, posters, βιβλίων, εταιριών και είναι παρούσα σε πολλά πεδία εργασίας όπως τα κόμικς, τα βίντεο παιχνίδια και οι ταινίες. Ο κλάδος της ψυχαγωγίας έχει μια ακόμα πιο στενή επαφή με την εξέλιξη της τέχνης και έχει βοηθήσει στην ανάπτυξη του ψηφιακού στοιχείου στη σύγχρονη ζωή.

Κινηματογράφος & τηλεόραση

Η ψηφιακή ζωγραφική και ο κινηματογράφος μπορεί να μην είναι δύο μορφές τέχνης που θα συνδύαζε ο καθένας αλλά η χρήση της πρώτης στη δημιουργία ταινιών είναι πολύ συχνή. Εκτός από τη δημιουργία «concept art» για το προ-παραγωγικό στάδιο, η ψηφιακή ζωγραφική χρησιμοποιείται και για τη δημιουργία σκηνικών που θα ήταν δύσκολο να αναπαραχθούν φυσικά λόγω του υψηλού κόστους. Αν και αυτή η τεχνική, που ονομάζεται «matte painting», δεν γινόταν πάντοτε ψηφιακά, οι καλλιτέχνες τα τελευταία χρόνια έχουν καταφέρει να ενσωματώσουν την νέα αυτή τεχνολογία στη δημιουργία σύνθετων σκηνικών. Η τεχνική αυτή μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε συνδυασμό παραδοσιακών και ψηφιακών μέσων, ή ακόμα και «animation» και προσαρμόζεται στο τελικό αποτέλεσμα με τη βοήθεια της πράσινης οθόνης.

Εικόνα 1: Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back, χρήση της τεχνικής «matte painting» με παραδοσιακά μέσα

Εικόνα 2: Game of Thrones, digital matte painting 

Μια επιπλέον χρήση της ψηφιακής ζωγραφικής όσον αφορά τον κινηματογράφο είναι στη δημιουργία αφισών. Η τεχνική αυτή γινόταν επίσης με παραδοσιακά μέσα τα παλαιότερα χρόνια όμως η αισθητική των «ζωγραφισμένων» αφισών επανήλθε και αυτή τη φορά γίνεται κυρίως ψηφιακά.

Εικόνα 3: French poster for Parasite created by Marie Bergeron

Εικόνα 4: Alternative US poster for Parasite created by Greg Ruth

Game Design

Τα βιντεοπαιχνίδια είναι ένας κλάδος που έχει ωφεληθεί αρκετά από την εξέλιξη της ψηφιακής ζωγραφικής. Τα περιβάλλοντα όπου λαμβάνουν χώρα τα γεγονότα του παιχνιδιού, ακόμα και οι χαρακτήρες γίνονται πλέον ψηφιακά. Αν και η ολοκλήρωση της κατασκευής του παιχνιδιού απαιτεί τη χρήση animation, η σύλληψη των ιδεών για τα παραπάνω στοιχεία γίνεται μέσα από τη δημιουργία concept art. Η ψηφιακή ζωγραφική έχει διευκολύνει αρκετά τον τομέα αυτό καθώς δίνει τη δυνατότητα να ερευνηθούν περαιτέρω επιλογές για τους χαρακτήρες, οι αλλαγές και οι διορθώσεις γίνονται πολύ πιο απλές και σε πολλές περιπτώσεις βοηθά στην εξοικονόμηση χρόνου για το στάδιο της προ-παραγωγής.

Εικόνα 5,6: Uncharted 4: A Thief’s End Environment Art by Brian Recktenwald

Comics & manga

Εκτός από τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, η ψηφιακή ζωγραφική παίζει μεγάλο ρόλο και στην παραγωγή κόμικ. Είτε αυτά εκδίδονται σε φυσικά έντυπα είτε ηλεκτρονικά, η διαδικασία της δημιουργίας τους απαιτεί χρήση ψηφιακών μέσων. Αν και στα πρώτα χρόνια της εμφάνισης τους τα πάνελ ζωγραφίζονταν με παραδοσιακούς τρόπους, τα τελευταία χρόνια αυτοί έχουν αντικατασταθεί, λόγω των ευκολιών που προσφέρουν, με ψηφιακούς. Οι ίδιοι κανόνες ισχύουν και για τα μάνγκα, τα οποία διαφέρουν από τα κόμικς στο περιεχόμενο και τη μορφή. Τα λογισμικά σχεδιασμού διαθέτουν ρυθμίσεις που επιτρέπουν τη δημιουργία πάνελ για κόμικ και μάνγκα, ενώ υπάρχουν και αυτά που χρησιμοποιούνται μόνο για την παραγωγή των συγκεκριμένων (π.χ Clip Paint Studio Pro).

Εικόνα 7

Ο ψηφιακός καλλιτέχνης επεξεργάζεται και δημιουργεί project και υπηρεσίες οι οποίες περιλαμβάνονται στις καθημερινές μας εμπειρίες. Πρόκειται για υλικά και άυλα αγαθά από τα πιο απλά όπως τα τρόφιμα που παίρνουμε μέχρι τα πιο ιδιαίτερα, όπως μία ταινία που επιθυμούμε να παρακολουθήσουμε. Η ψηφιακή δημιουργία είναι επομένως ο συνδυασμός της τεχνολογίας με την δημιουργικότητα. Αυτή η εκπαιδευτική εξέλιξη έχει διερευνηθεί σε πολλά επαγγέλματα της εποχής μας και έχει οδηγήσει στην ανανέωση και βελτίωση παλαιότερων. Παρακάτω παρατίθενται ορισμένοι εργασιακοί τομείς που λαμβάνουν μέρος στη διαμόρφωση της κοινωνίας μας και της καθημερινότητας μας.

 Εικόνα 8

 Ψηφιακή αρχιτεκτονική

Ένας ψηφιακός αρχιτέκτονας δημιουργεί σχέδια αρχιτεκτονικής μέσω του υπολογιστή με σκοπό να αναδείξει σχεδιαστικές ιδέες στο κοινό του. Με αυτό τον τρόπο ο δημιουργός έχει τη δυνατότητα να πειραματιστεί με τη βοήθεια της τεχνολογίας και να έχει τον απόλυτο έλεγχο στα σχέδια του, στη μοντελοποίηση, στο κόστος και στον χρόνο κατασκευής που θα απαιτηθεί ανάλογα με το project. Η εξέλιξη των υπολογιστών δίνουν την δυνατότητα συνδυασμών σύνθετων μορφών και υλικών με αποτέλεσμα η κατασκευή των κτηρίων να γίνεται πρώτα στον ψηφιακό κόσμο και κατόπιν στον ψηφιακό. Σημαντική λεπτομέρεια αποτελεί και η στενή σχέση του κατασκευαστικού τομέα με αυτού της αρχιτεκτονικής. Μία σύνδεση η οποία διευκολύνεται πλέον χάρη στις καινοτόμες ηλεκτρονικές εξελίξεις. Έτσι, τα αποτελέσματα είναι άμεσα και ��ωρίς κίνδυνο και ρίσκο. Οι σχέσεις μεταξύ επαγγελματία και πελάτη διευρύνονται και σταθεροποιούνται χάρη στο ποιοτικό δημιούργημα.

Εικόνα 9

Εικόνα 10

Γραφιστική

Ο τομέας της γραφίστικης αποτελεί έναν από τους πιο ιδιαίτερους και απαιτητικούς κλάδους. Μπορεί να συνδυάζει τις γνώσεις ενός δημιουργού και ενός προγραμματιστή ή και ενός κοινωνιολόγου. Ο συγκεκριμένος εργασιακός χώρος διαφέρει λόγω της ποικιλίας του και του καταμερισμού των έργων. Υπάρχουν πολλών ειδών γραφίστες και μερικοί μπορεί να μην μοιάζουν μεταξύ τους ενώ άλλοι να συνεργάζονται. Παρακάτω παρατίθενται μερικοί τομείς:

Διαφημιστής και Μάρκετινγκ

Στην συγκεκριμένη περίπτωση η εργασία του δημιουργού είναι να συνεργαστεί με εταιρείες και επαγγελματίες με σκοπό την προβολή του πελάτη του με τους πιο χαρακτηριστικούς τρόπους. Αυτό μπορεί να σημαίνει πως θα δημιουργήσει από μια απλή αφίσα μέχρι την διαφήμιση σε ένα πασίγνωστο περιοδικό.

Εικόνα 11

Δημιουργός γραφικών επικοινωνίας

Πρόκειται για ένα από τα πιο σύγχρονα επαγγέλματα με τα αποτελέσματα του οποίου ερχόμαστε σε επαφή κάθε μέρα. Σκοπός της εργασίας είναι η σωστή αλληλεπίδραση του ατόμου με την τεχνολογία. Περιλαμβάνει όλα τα μέσα με τα οποία ο χρήστης συνδέεται ψηφιακά. Ο βασικός σκοπός του γραφίστα είναι να ενοποιήσει το αισθητικό αποτέλεσμα με την λειτουργικότητα του μέσου. Μερικά παραδείγματα είναι τα εξής:

·       Σχεδιασμός ιστοσελίδων

·       Αλληλεπίδραση ηλεκτρονικών παιχνιδιών

·       Σχεδιασμός εφαρμογών

Εικόνα 12

Γραφίστας εκδόσεων

Ο συγκεκριμένος τύπος εργασίας είναι υπεύθυνος για την δημιουργία ενός αισθητικού αποτελέσματος διαφήμισης για έντυπες μορφές. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελούν τα εξώφυλλα βιβλίων και περιοδικών.

Εικόνα 13

•              Cann, Mila Jones. “The 8 Types of Graphic Design.” 99designs. 99designs, March 2, 2020. https://99designs.com/blog/tips/types-of-graphic-design/.

•              “Digital Painting: What Is and How the Painting of the Future Works.” Nuts Computer Graphics, June 5, 2018. https://www.nutscomputergraphics.com/en/digital-painting-what-is-and-how-the-painting-of-the-future-works/.

•              “Find An Illustrator.” ASAI. Accessed June 2020. https://www.asai.org/find-an-illustrator/.

•              “How to Unlock A Career in Digital Arts.” Flashpoint Chicago, March 20, 2019. https://flashpoint.columbiacollege.edu/2019/01/21/what-can-i-do-with-a-digital-arts-degree/.

•              “Ψηφιακή Κατασκευή Και Αρχιτεκτονική.” DIGITAL CONSTRUCTIONS - Ψηφιακή κατασκευή και αρχιτεκτονική. Accessed June 2020. http://www.digitalconstructions.eu/el/dcp-blog/141-ψηφιακή-κατασκευή-και-αρχιτεκτονική.

[praktoreiomagazine-blog]

Τεύχος 80

Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο 

180 χρόνια προσφοράς στην Ελλάδα

Του Χρίστου Καλουντζόγλου

Η ιστορία του Μετσόβιου Πολυτεχνείου είναι συνυφασμένη με την πορεία του ελληνικού κράτους μετά την ανεξαρτησία. Ακριβώς πριν από 180 χρόνια, το 1837, καθώς η Ελλάδα προσπαθεί να βρει  βηματισμό, οι Έλληνες της διασποράς παίρνουν από το χέρι την πατρίδα για να την φέρουν κοντά στο ευρωπαϊκό γίγνεσθαι. Φωτισμένοι πατριώτες, που θέλουν να συμβάλλουν στην οικοδόμηση ενός σύγχρονου κράτους. Και η λέξη «οικοδόμηση» με την κυριολεκτική έννοια. Άρα, χρειάζομαι μάστορες. Την ανάγκη αυτή καλύπτει το κυριακάτικο σχολείο μαστόρων που στεγάζεται σε ένα νεοκλασικό στην οδό Πειραιώς. Είναι το σχολείο όπου «θέλουν διδάσκεσθαι την Κυριακήν και τας εορτάς, όσοι επιθυμούν να μορφωθούν ως αρχιτεχνίται (μαϊστορες) εις την αρχιτεκτονικήν».

Οι Μετσοβίτες ευεργέτες

Αυτό το σχολείο μετεξελίχθηκε στην Πολυτεχνική Σχολή Αθηνών, χάρη στη διορατικότητα, την φιλοπατρία και την γαλαντομία του Νικόλα Στουρνάρη. Έλεγε πως η Ελλάδα χρειάζεται μία σχολή «για να διδάσκονται όλαι οι βάναυσοι και ωραίαι τ��χναι». Ο 30χρονος Μετσοβίτης έμπορος, με σπουδές στο Παρίσι και δραστηριότητα στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου, μαζί με το ζεύγος Μιχαήλ και Ελένης Τοσίτσα, τον Γεώργιο Αβέρωφ και τον Δημήτριο Θωμαϊδη έβαλαν το χέρι στην τσέπη και χρηματοδότησαν το εμβληματικό κτιριακό συγκρότημα στην οδό Πατησίων και τον εξοπλισμό του. Το μεγαλύτερο ποσό  το διέθεσε ο Γεώργιος Αβέρωφ- ενάμισι εκατομμύριο δραχμέ – ποσό ασύλληπτο για την εποχή! Έτσι θεμελιώθηκε το Εθνικό Πολυτεχνείο, που λέγεται Μετσόβιο ακριβώς για να τιμηθούν οι Μετσοβίτες ευεργέτες.

Κοινωνική ευθύνη και δωρητές

Για να στελεχωθεί, να αποκτήσει εξοπλισμό και να λειτουργήσει αυτό το σχολείο, έσπευσαν να το στηρίξουν εκτός από τους Μετσοβίτες ευεργέτες και άγνωστοι δωρητές. Άνθρωποι και ομάδες που είχαν μία βαθύτατη αίσθηση της κοινωνικής ευθύνης.

Στο Πρωτόκολλο Δωρεών του Σχολείου των Τεχνών από τον Ιανουάριο του 1836 μέχρι τον Αύγουστο του 1843 καταγράφονται 52 δωρεές, από Βαυαρούς αξιωματικούς που είχε φέρει μαζί του ο Όθωνας για να στελεχώσουν τον κρατικό μηχανισμό, αλλά και από εκπαιδευτικά ιδρύματα της Ευρώπης, επιστημονικές εταιρείες και μέλη τους. Στον κατάλογο αυτό δεν βρίσκουμε δωρεές από ελληνικής καταγωγής κατοίκους του εξωτερικού, πλην δύο γαιοκτημόνων- του Constantin de Vrangi, που δώρησε συγγράμματα στην ελληνική γλώσσα και του Νικόλαου Κρήτσκη, που έδωσε υποτροφίες σε νέους με καταγωγή από την Πελοπόννησο, την Ύδρα, τις Σπέτσες και τη Ζαγορά. Από το 1844 κάτι αρχίζει να αλλάζει και οι δωρεές και οι δωρητές αυξάνονται. Μέχρι το 1860 το σχολείο έχει δεχτεί 60 δωρεές από 50 δωρητές, εκ των οποίων οι 28 ελληνικής καταγωγής.

Στη δεκαετία του 1860 το Πολυτεχνείο περιλαμβάνεται στις διαθήκες που αφήνουν ομογενείς και λαμβάνει σημαντικές ενισχύσεις.  Το 1865, ο Μιχαήλ Μ. Καραμάνος, έμπορος από την Καλλονή της Λέσβου, εγκατεστημένος στην Αθήνα όπου παρακολούθησε «μαθήματα βιωφελή» στο Πανεπιστήμιο, συνέταξε τη διαθήκη του, όντας άγαμος. Μεταξύ άλλων άφησε 25.000 δραχμές στη Ριζάρειο Εκκλησιαστική Σχολή με σκοπό τη χορήγηση υποτροφίας σε νέο με καταγωγή από τη Μυτιλήνη, που θα αφιερωθεί «στο κληρικόν ή ιερατικόν επάγγελμα», στο σχολείο της πατρίδας του άφησε 1.000 δραχμές και άλλες 500 δραχμές δώρισε στο Πολυτεχνείο. Ο Καλλονιάτης έμπορος είχε παρακινηθεί για να κάνει τις δωρεές αυτές από το παράδειγμα του Ν. Στουρνάρη και το σημαντικό κληροδότημα που είχε αφήσει στο Πολυτεχνείο.

Μετά το 1860 στον επίσημο κατάλογο με τα ονόματα των δωρητών εντοπίζουμε ορισμένες περιπτώσεις που αξίζει να μνημονεύονται: Όπως ο φανοποιός Κανούζης Ιωάννης Γεωργίου, από την Ερμούπολη, ο οποίος τον Φεβρουάριο του 1862, ανέλαβε τα έξοδα σπουδών δύο απόρων παιδιών της ιδιαίτερης πατρίδας του. «Να τρέφωνται και να σπουδάζουν δύο πτωχά παιδιά του Πολυτεχνείου δια να τελειοποιώνται την τέχνην», όπως έγραφε στη διαθήκη του.

Τον Μάρτιο του 1868, ο ιερομόναχος Ιάκωβος Κοντοβράκης από το Άργος, δίνει υποτροφία σε μαθητή του ελληνικού σχολείου Άργους για «ν�� σταλεί εις το Πολυτεχνείον να σπουδάση μίαν εκ των ωραίων εκεί τεχνών». Το 1884, ο κληρικός Σχολάριος Δωρόθεος, από την Βενδίστα της Καλαμπάκας, αναλαμβάνει την χορηγία υποτροφίας σε νέο από τη Βενδίστα για να σπουδάζει «τεκτονικής ή σιδηρουργικήν» στο Πολυτεχνείο.

Το 1951 το Εμπορικό Επιμελητήριο και η Ένωση Παντοπωλών Μυτιλήνης, κάνει μια δωρεά στο Πολυτεχνείο, στη μνήμη δεκανέα σπουδαστή του ιδρύματος. Στον κατάλογο δεν αναφέρεται το είδος της δωρεάς, ούτε μνημονεύεται το όνομα του δεκανέα σπουδαστή. Μένει όμως στην ιστορία των δωρητών του Πολυτεχνείου η Ένωση Παντοπωλών Μυτιλήνης. Όπως και το Παγκύπριο Γυμνάσιο, που το 1955 δωρίζει ένα αρχαϊκό αγγείο και δύο τόμους ιστορικής αξίας. Αξίζει να μνημονεύσουμε τον πολιτικό μηχανικό Εμμανουήλ Σ. Βουγιούκαλο, ο οποίος από το 1958 μέχρι το 1963 παραχωρούσε δωμάτια του σπιτιού του για να στεγαστούν άποροι σπουδαστές του Πολυτεχνείου, αλλά και ο ηλεκτρολόγος-μηχανολόγος Σκορδάς Πάτροκλος Ευαγγέλου, που την ίδια χρονιά, κατέθεσε στο ταμείο του Πολυτεχνείου τον πρώτο μισθό του, για να στηρίξει το ίδρυμα από το οποίο είχε πάρει το πτυχίο του και για το οποίο αισθανόταν ευγνωμοσύνη.

Το ΕΜΠ στη διεθνή πρωτοπορία

Στόχος του Σχολείου Μαστόρων, της Πολυτεχνικής Σχολής και του Πολυτεχνείου, από την πρώτη μέρα της λειτουργίας τους ήταν η «αναμέτρηση» της επιστήμης με την πραγματικότητα. Ένας στόχος που έχει οδηγήσει το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο στην πρωτοπορία της διεθνούς τεχνολογικής έρευνας.  Το ΕΜΠ κατατάχθηκε μεταξύ των πρώτων 30 πανεπιστημίων στην Ευρώπη και των πρώτων 150 παγκοσμίως στον τομέα των Σχολών Μηχανικών (Engineering/Technology) σύμφωνα με την πιο πρόσφατη λίστα αξιολόγησης Shanghai Rankings. Στις κατατάξεις των επιμέρους γνωστικών αντικειμένων το ΕΜΠ κατατάσσεται στη 7η θέση παγκοσμίως και στην 2η στη Ευρώπη στο πεδίο Πολιτικών Μηχανικών/Civil Engineering (το μοναδικό ίδρυμα μέχρι σήμερα με Σχολή που κατατάσσεται σε αξιολόγηση στις πρώτες 10 παγκοσμίως). Στο πεδίο των Ναυπηγών Μηχανικών/Marine and Ocean Engineering κατατάσσεται στην 46η θέση παγκοσμίως, ενώ κατατάσσεται στις θέσεις 101-150 στα αντικείμενα της Επιστήμης Υπολογιστών και Τηλεπικοινωνιών. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι το ΕΜΠ κατέχει την 39η θέση παγκοσμίως και την 7η στη Ευρώπη στο πεδίο των Συγκοινωνιακών ενώ κατατάσσεται στις θέσεις 101-150 παγκοσμίως στους υδατικούς πόρους.

Το ΕΜΠ και ο ρόλος του στην ανάπτυξη της χώρας

Το ΕΜΠ έχει πρωταγωνιστήσει σε κάθε προσπάθεια ανάπτυξης της Ελλάδας από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα. Βρέθηκε όμως και δίπλα στην κοινωνία για την αντιμετώπιση έκτακτων αναγκών. Επιστήμονες του ΕΜΠ συμμετείχαν στη δημιουργία του δικτύου τηλεγραφίας στο τέλος του 19ου αιώνα, δάσκαλοι του Πολυτεχνείου σχεδίασαν τους προσφυγικούς οικισμούς για τη στέγαση των Μικρασιατών και Πόντιων προσφύγων.

Μετά τον πόλεμο, το δυναμικό του ΕΜΠ ήταν που συμμετείχε στην ανασυγκρότηση του οδικού και σιδηροδρομικού δικτύου, των λιμανιών, αλλά και στον εξηλεκτρισμό της χώρας  και στην ανάπτυξη των υποδομών για την αντισεισμική προστασία και την αντιμετώπιση των πυρκαγιών. Επιστήμονες του Πολυτεχνείου έκαναν τις μελέτες και υλοποίησαν πρόσφατα τα έργα αποκατάστασης του Παναγίου Τάφου. Το δυναμικό του ΕΜΠ ανέλαβε τις μελέτες για την αποκατάσταση του μονότοξου γεφυριού της Πλάκας, στην Ήπειρο, που κατέρρευσε τον Φεβρουάριο του 2015.

Κι ας μην ξεχνούμε πως το Πολυτεχνείο είναι συνδεδεμένο με μία από τις πιο λαμπρές σελίδες της σύγχρονης πολιτικής ιστορίας της χώρας, καθώς έχει γίνει σύμβολο της εξέγερσης που οδήγησε στην ανατροπή της χούντας.

Οι εκδηλώσεις για τα 180 χρόνια του ΕΜΠ

Με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 180 χρόνων από την ίδρυσή του, το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, έχει οργανώνει εφέτος μια σειρά από εκδηλώσεις και δράσεις  με στόχο να αναδειχθούν η ιστορική-εθνική διαδρομή του ιδρύματος, το αδιάλειπτο, από την ίδρυσή του μέχρι και σήμερα, εκπαιδευτικό, ερευνητικό και τεχνολογικό έργο και η διαχρονική συμβολή του στην αντιμετώπιση των κοινωνικών και αναπτυξιακών αναγκών της χώρας.  Οι εκδηλώσεις ξεκίνησαν την 6η Μαΐου στο Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου, με μια εκδήλωση για τους μεταλλωρύχους του κόσμου, αφενός σε ανάμνηση του γεγονότος ότι το Πολυτεχνείο ξεκίνησε ως σχολείο μαστόρων και αφετέρου σε ένδειξη σεβασμού προς όλους τους εργαζόμενους και ιδιαίτερα αυτούς που εργάζονται σε εξαιρετικά δύσκολες συνθήκες.

Τον Ιούνιο στο Μέτσοβο το Ε.Μ.Π. τίμησε τη μνήμη των Μετσοβιτών ευεργετών και τον Ιούλιο διοργάνωσε 48ωρο μαραθώνιο διαγωνισμό φαντασίας, δημιουργικότητας και τεχνολογίας καλώντας νέες και νέους να συμμετέχουν στο σχεδιασμό video και board games. Το Σεπτέμβριο, το Ε.Μ.Π. άνοιξε τις πόρτες του για ένα τριήμερο στους γονείς και μαθητές, αλλά και στο ευρύτερο κοινό, παρουσιάζοντας εντυπωσιακά επιτεύγματα της σύγχρονης επιστήμης από τους ίδιους τους δημιουργούς τους, σε ελεύθερες επισκέψεις και προγραμματισμένες περιηγήσεις. Οι επισκέπτες είχαν την ευκαιρία να δουν τον «κόσμο του αύριο», όπως «γεννιέται» καθημερινά, σε ορισμένα από τα καλύτερα Εργαστήρια της Ελλάδας και του κόσμου και να γνωρίσει τη μεγάλη δύναμη του Πολυτεχνείου, τους νέους ερευνητές του.

Στο τέλος του χρόνου, οργανώνεται έκθεση ζωγραφικής με έργα μεγάλων Ελλήνων ζωγράφων που υπήρξαν καθηγητές της Αρχιτεκτονικής Σχολής, όπως ο Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας και ο Νίκος Εγγονόπουλος, αναδεικνύοντας έτσι τη σημαντική συμβολή του Ε.Μ.Π. στην τέχνη, η οποία είναι άγνωστη στο ευρύτερο κοινό αφού έχει αναγνωρισθεί κυρίως η τεχνολογική και εκπαιδευτική του διάσταση.

Οι εορταστικές εκδηλώσεις για τα 180 χρόνια από την ίδρυση του Ε.Μ.Π. θα ολοκληρωθούν με την Κεντρική Εκδήλωση στις 12 Δεκεμβρίου 2017, η οποία  είναι αφιερωμένη στο καθήκον του Ε.Μ.Π. να αντιμετωπίσει τις προκλήσεις του 21ου αιώνα και στην οποία θα επιβεβαιώσει ότι θα εξακολουθήσει να συνεισφέρει στην κοινωνική και παραγωγική ανόρθωση της χώρας σε μια από τις πιο δύσκολες περιόδους της, παραμένοντας σταθερά εμπρός στις απαιτήσεις του αύριο για εκπαίδευση, έρευνα και κοινωνική προσφορά.