#Αντώνης Ορφανός | Explore Tumblr posts and blogs

spoilersgr · 4 years ago

Link

Πρεμιέρα κάνουν στην ΕΡΤ1, την Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2020, οι νέες σειρές μυθοπλασίας της ΕΡΤ, «Τα καλύτερά μας χρόνια» με πρωταγωνιστές τον Μελέτη Ηλία και την Κατερίνα Παπουτσάκη, και «Η τούρτα της μαμάς» με πρωταγωνιστές τον Κώστα Κόκλα και την Καίτη Κωνσταντίνου.«Τα καλύτερά μας χρόνια»«Τα καλύτερά μας χρόνια», τα πιο νοσταλγικά, τα πιο αθώα και τρυφερά, θα τα ζήσουμε, φέτος, στην ΕΡΤ, μέσα από τη συναρπαστική οικογενειακή σειρά εποχής της Όλγας Μαλέα, που κάνει πρεμιέρα στην ΕΡΤ1, την Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2020 στις 22:00, με πρωταγωνιστές τον Μελέτη Ηλία και την Κατερίνα Παπουτσάκη.Η σειρά μυθοπλασίας, που θα μεταδίδεται από την ΕΡΤ1, κάθε Πέμπτη και Παρασκευή, στις 22:00, μας μεταφέρει στο κλίμα και στην ατμόσφαιρα των καλύτερων… τηλεοπτικών μας χρόνων, και, εκτός από γνωστούς πρωταγωνιστές, περιλαμβάνει και ηθοποιούς-έκπληξη, μεταξύ των οποίων κι ένας ταλαντούχος μικρός, που αγαπήσαμε μέσα από γνωστή τηλεοπτική διαφήμιση. Ο Μανώλης Γκίνης, στον ρόλο του βενιαμίν της οικογένειας Αντωνοπούλου, του οκτάχρονου Άγγελου, και αφηγητή της ιστορίας, μας ταξιδεύει στα τέλη της δεκαετίας του ’60, όταν η τηλεόραση έμπαινε δειλά-δειλά στα οικογενειακά σαλόνια.Την τηλεοπτική οικογένεια, μαζί με τον Μελέτη Ηλία και την Κατερίνα Παπουτσάκη στους ρόλους των γονιών, συμπληρώνουν η Υβόννη Μαλτέζου, η οποία υποδύεται τη δαιμόνια γιαγιά Ερμιόνη, η Εριφύλη Κιτζόγλου ως πρωτότοκη κόρη και ο Δημήτρης Καπουράνης ως μεγάλος γιος. Μαζί τους, στον ρόλο της θείας της οικογένειας Αντωνοπούλου, η Τζένη Θεωνά.Λίγα λόγια για την υπόθεσηΤέλη δεκαετίας του ’60: η τηλεόραση εισβάλλει δυναμικά στη ζωή μας -ή για να ακριβολογούμε- στο σαλόνι μας. Γύρω από αυτήν μαζεύονται κάθε απόγευμα οι οικογένειες και οι παρέες σε μια Ελλάδα που ζει σε καθεστώς δικτατορίας, ονειρεύεται ένα καλύτερο μέλλον, αλλά δεν ξέρει ακόμη πότε θα έρθει αυτό. Εποχές δύσκολες, αλλά και γεμάτες ελπίδα…Ξεναγός σ’ αυτό το ταξίδι, ο οκτάχρονος Άγγελος, ο μικρότερος γιος μιας πενταμελούς οικογένειας -εξαμελούς μαζί με τη γιαγιά Ερμιόνη-, της οικογένειας Αντωνοπούλου, που έχει μετακομίσει στην Αθήνα από τη Μεσσηνία, για να αναζητήσει ένα καλύτερο αύριο.Η ολοκαίνουργια ασπρόμαυρη τηλεόραση φτάνει στο σπίτι των Αντωνόπουλων τον Ιούλιο του 1969, στα όγδοα γενέθλια του Άγγελου, τα οποία θα γιορτάσει στο πρώτο επεισόδιο.Με τη φωνή του Άγγελου δεν θα περιπλανηθούμε, βέβαια, μόνο στην ιστορία της ελληνικής τηλεόρασης, δηλαδή της ΕΡΤ, αλλά θα παρακολουθούμε κάθε βράδυ πώς τελικά εξελίχθηκε η ελληνική οικογένεια στην πορεία του χρόνου. Από τη δικτατορία στη Μεταπολίτευση, και μετά στη δεκαετία του ’80. Μέσα από τα μάτια του οκτάχρονου παιδιού, που και εκείνο βέβαια θα μεγαλώνει από εβδομάδα σε εβδομάδα, θα βλέπουμε, με χιούμορ και νοσταλγία, τις ζωές τριών γενεών Ελλήνων.Τα οικογενειακά τραπέζια, στα οποία ήταν έγκλημα να αργήσεις. Τα παιχνίδια στις αλάνες, τον πετροπόλεμο, τις γκαζές, τα «Σεραφίνο» από το ψιλικατζίδικο της γειτονιάς. Τη σεξουαλική επανάσταση με την 19χρονη Ελπίδα, την αδελφή του Άγγελου, να είναι η πρώτη που αποτολμά να βάλει μπικίνι. Τον 17χρονο αδερφό τους Αντώνη, που μπήκε στη Νομική και φέρνει κάθε βράδυ στο σπίτι τα νέα για τους «κόκκινους, τους χωροφύλακες, τους χαφιέδες». Αλλά και τα μικρά όνειρα που είχε τότε κάθε ελληνική οικογένεια και ήταν ικανά να μας αλλάξουν τη ζωή. Όπως το να αποκτήσουμε μετά την τηλεόραση και πλυντήριο…«Τα καλύτερά μας χρόνια» θα ξυπνήσουν, πάνω απ’ όλα, μνήμες για το πόσο εντυπωσιακά άλλαξε η Ελλάδα και πώς διαμορφώθηκαν, τελικά, στην πορεία των ετών οι συνήθειές μας, οι σχέσεις μας, η καθημερινότητά μας, ακόμη και η γλώσσα μας.Σκηνοθεσία: Όλγα ΜαλέαΣενάριο: Νίκος Απειρανθίτης, Κατερίνα ΜπέηΔιεύθυνση φωτογραφίας: Βασίλης ΚασβίκηςProduction designer: Δημήτρης ΚατσίκηςΕνδυματολόγος: Μαρία ΚοντοδήμαCasting director: Σοφία ΔημοπούλουΠαραγωγοί: Ναταλί Δούκα, Διονύσης ΣαμιώτηςΠαραγωγή: Tanweer ProductionsΠαίζουν: Κατερίνα Παπουτσάκη (Μαίρη), Μελέτης Ηλίας (Στέλιος), Υβόννη Μαλτέζου (Ερμιόνη), Τζένη Θεωνά (Νανά), Εριφύλη Κιτζόγλου (Ελπίδα), Δημήτρης Καπουράνης (Αντώνης), Μανώλης Γκίνης (Άγγελος), Γιολάντα Μπαλαούρα (Ρούλα), Αλέξανδρος Ζουριδάκης (Γιάννης), Έκτορας Φέρτης (Λούης), Αμέρικο Μέλης (Χάρης), Ρένος Χαραλαμπίδης (Παπαδόπουλος), Νατάσα Ασίκη (Πελαγία), Μελίνα Βαμπούλα (Πέπη), Γιάννης Δρακόπουλος (παπα-Θόδωρας), Τόνια Σωτηροπούλου (Αντιγόνη), Ερρίκος Λίτσης (Νίκος), Μιχάλης Οικονόμου (Δημήτρης), Τζώρτζια Κουβαράκη (Μάρθα), Αντώνης Σανιάνος (Μίλτος), Mάριος Αθανασίου (Ανδρέας), Μαρία Βοσκοπούλου (Παγιέτ), Νίκος Ορφανός (Μιχάλης), Γιάννα Παπαγεωργίου (Μαρί Σαντάλ), Αντώνης Γιαννακός (Χρήστος), Ευθύμης Χαλκίδης (Γρηγόρης), Δέσποινα Πολυκανδρίτου (Σούλα), Λευτέρης Παπακώστας (Εργάτης 1), Παναγιώτης Γουρζουλίδης (Ασφαλίτης), Γκαλ Α. Ρομπίσα (Ντέμης).Όλα τα επεισόδια της σειράς, μετά τη μετ��δοσή της από την ΕΡΤ1, κάθε Πέμπτη και Παρασκευή, στις 23:00, θα είναι διαθέσιμα στην ψηφιακή πλατφόρμα ERTFLIX.«Η τούρτα της μαμάς»Ευρηματικό σενάριο, ανατρεπτικές και ξεκαρδιστικές καταστάσεις, δηκτικό χιούμορ και εξαιρετικό καστ ηθοποιών είναι μερικά από τα βασικά συστατικά της επιτυχημένης… συνταγής για την «Τούρτα της μαμάς», τη νέα κωμική σειρά μυθοπλασίας της ΕΡΤ, σε σενάριο-σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου, που κάνει πρεμιέρα στην ΕΡΤ1, την Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2020, στις 23:00.Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στη νέα σειρά, που μέσα από την ιδιαίτερη και διεισδυτική ματιά των δημιουργών της, παρακολουθεί τις ιστορίες μιας μεσοαστικής οικογένειας στην Αθήνα του 2020, έχουν ο Κώστας Κόκλας (Τάσος) και η Καίτη Κωνσταντίνου (Ευανθία), ενώ το καστ επιφυλάσσει και πολλές άλλες εκπλήξεις, ��πως την εμφάνιση του Αλέξανδρου Ρήγα στον ρόλο του θείου Ακύλα και της Λυδίας Φωτοπούλου στον ρόλο της καταπληκτικής γιαγιάς, Μαριλούς.Βασικός άξονας της πλοκής είναι τα οικογενειακά τραπέζια της μαμάς… Τραπέζια που στήνονται σε γενέθλια, επετείους γάμων, βαφτίσεις, κηδείες, αλλά και σε γιορτές, όπως τα Χριστούγεννα, η Πρωτοχρονιά, το Πάσχα, όπου οι καλεσμένοι -διαφορετικών ηλικιών, διαθέσεων και πεποιθήσεων- μαζεύονται για να έρθουν πιο κοντά, να γνωριστούν, να θυμηθούν, να χαμογελάσουν, αλλά και να μαλώσουν, να διαφωνήσουν…Όταν, λοιπόν, το φαγητό παύει να είναι, απλώς, ένας τρόπος γαστρονομικής ευχαρίστησης, ένας κώδικας επιβίωσης, και γίνεται μια γλυκιά αφορμή για παρέα, για αγάπη, για ασφάλεια, τότε φτάνει στο τραπέζι «Η τούρτα της μαμάς». Για να επιβεβαιώσει τη συντροφικότητα, την παρέα, την ιδέα της οικογένειας.Η συγκεκριμένη τούρτα μιας απλής, καθημερινής, συνηθισμένης μαμάς, της Καίτης Κωνσταντίνου, η οποία έχει βαλθεί να γίνει διαδικτυακά διάσημη, έχει μια μαγική δύναμη. Απαλύνει καθετί που μας στενοχωρεί, μας αγχώνει ή μας φέρνει σε δύσκολη θέση, μας κάνει να τα ξεχνάμε όλα και να χαμογελάμε ξανά όπως τότε που ήμασταν παιδιά. Η τούρτα κρύβει καλά το μυστικό της, γιατί είναι πολύτιμο και το ξέρουν μόνο οι μαμάδες αυτού του κόσμου, όταν τη φτιάχνουν για τον άντρα τους και τα παιδιά τους!Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος ΡήγαςΣενάριo: Αλέξανδρος Ρήγας, Δημήτρης ΑποστόλουΣκηνογράφος: Ελένη-Μπελέ ΚαραγιάννηΕνδυματολόγος: Ελένη ΜπλέτσαΔιεύθυνση φωτογραφίας: Γιώργος ΑποστολίδηςΟργάνωση παραγωγής: Ευάγγελος ΜαυρογιάννηςΕκτέλεση παραγωγής: Στέλιος ΑγγελόπουλοςΠρωταγωνιστούν: Κώστας Κόκλας (Τάσος, ο μπαμπάς), Καίτη Κωνσταντίνου (Ευανθία, η μαμά), Λυδία Φωτοπούλου (Μαριλού, η γιαγιά), Θάνος Λέκκας (Κυριάκος, ο μεγάλος γιος), Πάρις Θωμόπουλος (Πάρης, ο μεσαίος γιος), Μιχάλης Παπαδημητρίου (Θωμάς, ο μικρός γιος), Ιωάννα Πηλιχού (Βέτα, η νύφη), Αλέξανδρος Ρήγας (Ακύλας, ο θείος και κριτικός θεάτρου).Η Χρύσα Ρώπα στον ρόλο της Αλεξάνδρας, μάνας του Τάσου και η Μαρία Γεωργιάδου στον ρόλο της Βάσως, μάνας της Βέτας.Επίσης, εμφανίζονται οι Υακίνθη Παπαδοπούλου (Μυρτώ), Χάρης Χιώτης (Ζώης), Δημήτρης Τσώκος (Γιάγκος), Τριαντάφυλλος Δελής (Ντέμι), Νεφέλη Ορφανού (Αγγελική), Έφη Παπαθεοδώρου (Τασώ).Η σειρά θα μεταδίδεται κάθε Πέμπτη, στις 23:00, και μετά τη μετάδοσή της από την ΕΡΤ1, θα είναι διαθέσιμη στην ψηφιακή πλατφόρμα ERTFLIX.Πηγή: TVNEA.COM

#duo #kanoun #nees #Oi #pou #tis #ΕΡΤ #ΠΡΕΜΙΕΡΑ #Σειρές #ΣΗΜΕΡΑ

0 notes

maxmaggr · 5 years ago

Text

Μίλτος Δημουλής: "Το θέατρο είναι πρωταθλητισμός χωρίς χρονικό καταληκτικό όριο"

Ο Μίλτος Δημουλής είναι ένας νέος ηθοποιός που σε λίγες μέρες κάνει πρεμιέρα ως πρωταγωνιστής στην παράσταση "Το Όνομα του Ρόδου". Επιμέλεια συνέντευξης:Βασιλική Ευαγγέλου Παπαθανασίου Μίλησε μας θα τη φετινή παράσταση που συμμετέχεις Η παράστασή μας νομίζω ότι φωτίζει όλες τις αρετές του έργου του Ουμπέρτο Έκο "Το Όνομα του Ρόδου". Αναδεικνύει την αστυνομική του πτυχή μέσα από μια ιστορία θαυμαστής πλοκής, μυστηρίου και δράσης. Θίγει τα δεινά του ανθρώπου όταν βιώνει καταστάσεις πολιτικής και θρησκευτικής μισαλλοδοξίας αλλά και το πόσο ευεργετικά μας διαμορφώνει η αναγνώριση της διαφορετικότητας του άλλου και της αντίθετης άποψης. Μια παράσταση ρεαλιστική και βαθειά ανθρώπινη. Ο δικός μου ο ρόλος, ο Γουλιέλμος, είναι αυτός που του ανατέθηκε η εξιχνίαση των εγκλημάτων που λαμβάνουν χώρα στο μοναστήρι. Οξύνους, με φιλοσοφική σκέψη. Εκφράζεται και ενεργεί απελευθερωμένος από δεισιδαιμονίες και προκαταλήψεις. Διψάει για γνώση και πιστεύει ακράδαντα ότι είναι το μόνο μέσο για την ανύψωση του ανθρώπινου πνεύματος. Άνθρωπος με ιδιαίτερο χιούμορ αλλά και με προκλητική μερικές φορές συμπεριφορά υπερασπίζεται την άποψη ότι το γέλιο είναι καρπός του νου, ανήκει στον άνθρωπο και το επαινεί ως εργαλείο της γνώσης όπως άλλωστε και ο Αριστοτέλης στην "Ποιητική" του.

Μίλησέ μας για το πότε και πώς άρχισες την επαφή σου με την ηθοποιία. Μεγάλωσα σε ένα χωριό της Κέρκυρας την δεκαετία του 70 όπου δεν υπήρχε θέατρο, μια κοινωνία με ανύπαρκτες καλλιτεχνικές προσλαμβάνουσες. Δεν είχαμε καν τηλεόραση. Εν τούτοις έλεγα από, περίπου, 5 ετών ότι θα γίνω ηθοποιός. Μία από τις πιο καθοριστικές εμπειρίες ήταν όταν στην εκκλησία έλεγα το "Πάτερ ημών" και το "Πιστεύω" και δη την Ανάσταση όπου υπήρχε πολυπληθέστερο κοινό. Τώρα όπως το αντιλαμβάνομαι με γοήτευε αυτό το τελετουργικό στοιχείο, η κατάνυξη, το να αφηγηθώ κάτι και να με ακούσει κάποιος. Πράγματα συμφυή και με τη θεατρική πράξη. Και επειδή περιέγραψα λίγο ζοφερά την κατάσταση σε μια αγροτική κοινότητα της δεκαετίας του 70 στην Ελλάδα, θεωρώ εξαιρετικά σημαντική για την καλλιτεχνική μου συγκρότηση και ιδιοπροσωπία, την επαφή που είχα ως παιδί με τη φύση και την παρατήρησή της.

Εκτός από το θέατρο ασχολείσαι και με τη τηλεόραση; Ποιο από τα δύο σου δίνει μεγαλύτερο αίσθημα ελευθερίας όσον αφορά την απόδοση ρόλου; Στην τηλεόραση έχω κάνει λίγες δουλειές. Πρόκειται για δύο διαλέκτους της ίδιας γλώσσας που εν τέλει καταλήγουν να είναι διαφορετικές. Στο θέατρο υπάρχει μεγέθυνση λόγω της απόστασης της θεατρικής πράξης. Στην τηλεόραση μινιμαλισμός καθώς η κάμερα μπορεί να εστιάζει στο βλέμμα. Ελευθερία και ομορφιά υπάρχει και στα δύο. Περιοριστικές είναι μόνο οι συνθήκες στις οποίες γίνεται είτε το ένα είτε το άλλο, για παράδειγμα αν δεν υπάρχει χρόνος για δοκιμές, υλικά μέσα, ανθρώπινες σχέσεις. Το θέατρο και η τηλεόραση σίγουρα για να έχουν θετικό αποτέλεσμα χρειάζονται πολλά στοιχεία, όπως η συνεργασία. Με ποιους τύπους, χαρακτήρες ανθρώπων δυσκολεύεσαι να συνεργαστείς; Με ανθρώπους αγενείς, αντισυναδελφικούς που είναι στη δουλειά αυτή για οποιον��ήποτε άλλο λόγο εκτός από το θέατρο.

Αν σου δινόταν η ευκαιρία να κάνεις μερικές ερωτήσεις σε κάποιον σπουδαίο συνάδελφό σου από το εξωτερικό, ποιος θα ήταν αυτός και γιατί. Θα ήταν ο Daniel Day Lewis. Είναι εντελής πάντα υποκριτικά. Πρωτεϊκός ηθοποιός. Τόσο μα τόσο διαφορετικός σε κάθε ρόλο. Θα τον ρωτούσα για τη μέθοδο της δουλειάς του φυσικά αλλά και τα διαστήματα που διήγε ως χειρώνακτας π.χ. τσαγκάρης στην Φλωρεντία. Θεωρώ ότι η τεχνική της υποκριτικής έχει συνάφεια με χειρωνακτικές εργασίες, απλώς τα υλικά είναι αόρατα αλλά είναι η ίδια διεργασία, ράβεις, ξηλώνεις, φινιρίζεις. Με πνευματικά μέσα αλλά και με το σώμα, την φωνή, δημιουργείς μια άλλου είδους ένυλη πραγματικότητα. Ποιος από τους ρόλους που έχεις ενσαρκώσει σε θέατρο και τηλεόραση πιστεύεις πως είναι πιο κοντά στον πραγματικό σου χαρακτήρα. Οι άνθρωποι δεν είναι μονοδιάστατοι ή έστω δισδιάστατοι. Δεν είναι καλοί ή κακοί. Είναι πολλά περισσότερα. Επιπλέον είναι μια αενάως μεταβαλλόμενη ουσία. Τα μεγάλα έργα έχουν τέτοιους χαρακτήρες. Αληθινούς, ανθρώπινους. Αυτό τα καθιστά μεγάλα. Μεταβάλλονται από εποχή σε εποχή, από ηθοποιό σε ηθοποιό, από αναγνώστη σε αναγνώστη. Συνεπώς κάθε φορά προσπαθώ να φτιάχνω έναν πολυδιάστατο ανθρώπινο χαρακτήρα. Δεν παίζω τον εαυτό μου, φέρω στον ρόλο το βίωμα, την εμπειρία, την φαντασία μου αλλά ποτέ τον εαυτό μου.

Υπήρξε κάποιος ρόλος που σε επηρέασε τόσο ώστε να αλλάξεις κάποι�� στοιχεία της προσωπικότητάς σου; Το θέατρο θα έλεγα ότι μου έχει σώσει τη ζωή κυριολεκτικά κάποιες φορές. Για παράδειγμα ο Ορέστης του Σοφοκλή, εκείνη την περίοδο, με βοήθησε να συνθηκολογήσω με την ανειρήνευτη και δύσκολη σχέση που είχα με την μητέρα μου στην παιδική μου ηλικία. Ποιον ρόλο ονειρεύεσαι κάποια μέρα να ερμηνεύσεις στο θέατρο; Δεν ονειρεύομαι ρόλους, ονειρεύομαι συγκλονιστικές παραστάσεις και υπέροχες συνεργασίες με συναδέλφους. Ποια η προετοιμασία σου πριν από κάποια παράσταση, πως ξεπ��ρνάς το άγχος, ποιο είναι το τελευταίο πράγμα που κάνεις πριν βγεις στη σκηνή; Η προετοιμασία είναι η σκληρή δουλειά, η πρόβα, η φωνητική άσκηση, η καλή φυσική κατάσταση, η μελέτη, η περισυλλογή του ρόλου. Το θέατρο είναι πρωταθλητισμός χωρίς χρονικό καταληκτικό όριο. Αυτά φροντίζω να κάνω όσο το επιτρέπουν οι συνθήκες για να απομειώνω το άγχος. Όταν έχω κάνει την προπαρασκευή μου ξέρω ότι θα είμαι τουλάχιστον αξιοπρεπής. Όταν έχεις δουλέψει αυτό φαίνεται. Το τελευταίο πράγμα που κάνω είναι να προσπαθώ να συγκεντρωθώ σε αυτό που πρόκειται να κάνω. Πώς φαντάζεσαι τα επόμενα βήματά σου, σε θέατρο, τηλεόραση αλλά και κινηματογράφο; Ξέρω πια πως η ανεξάντλητη πολυστροφία της ζωής είναι απρόβλεπτη και αδημονώ για τα δώρα της. Το ευκταίο είναι να μου συμβούν ενδιαφέροντα πράγματα καλλιτεχνικά. Ποιο μήνυμα θα ήθελες να στείλεις στους νέους σήμερα μέσα από το maxmag; Να ταξιδεύουν, να γνωρίζουν άλλους ανθρώπους, άλλες κουλτούρες και να ενδιαφέρονται για τον διπλανό τους. Με παρρησία να εκφράζουν τη γνώμη τους και να σέβονται την διαφορετικότητα του άλλου. Να αγωνίζονται για έναν πιο δίκαιο κόσμο.

Το Όνομα του Ρόδου του Ουμπέρτο Έκο | Ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Σαράντα χρόνια από την έκδοσή του, Το Όνομα του Ρόδου του Ουμπέρτο Έκο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία του Michael Seibel και διασκευή του βραβευμένου θεατρικού συγγραφέα, σκηνοθέτη και δημοσιογράφου Stefano Massini. Πρεμιέρα: 27 Ιανουαρίου 2020 Πρόκειται για το πρώτο μυθιστόρημα του Έκο, το οποίο έγραψε λίγο πριν το κατώφλι των πενήντα χρόνων του. Από το 1980, οπότε εκδόθηκε για πρώτη φορά με τον τίτλο Il NomeDella Rosa, μέχρι σήμερα έχει μεταφραστεί σε 40 γλώσσες και έχει πουλήσει 50 εκατομμύρια αντίτυπα, ενώ η εφημερίδα Le Monde το συμπεριέλαβε στη λίστα με τα 100 αριστουργήματα του 20ου αιώνα. Όταν πρωτοκυκλοφόρησε ήταν δύσκολο να κατατα��θεί σ’ ένα λογοτεχνικό είδος, καθώς θα μπορούσε να διαβαστεί ως αστυνομικό μυθιστόρημα, αλληγορία, μεσαιωνικό χρονικό αλλά και γοτθική νουβέλα. Το Όνομα του Ρόδου μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Ζαν–Ζακ Ανό το 1986 με πρωταγωνιστή τον Σον Κόνερυ στο ρόλο του Γουίλιαμ της Μπάσκερβιλ και τον Κρίστιαν Σλέιτερ ως Άντσο. Μια ταινία που συγκλονίζει τους θεατές ακόμη και σήμερα, οι διεθνείς εισπράξεις της οποίας ξεπερνούν τα 77εκατομμύρια δολάρια. Τον περασμένο Μάρτιο, δε, προβλήθηκε μια σειρά οκτώ επεισοδίων διάρκειας 52 λεπτών στη δημόσια ιταλική τηλεόραση, με πρωταγωνιστή τον Τζον Τουρτούρο. Μάλιστα, ο ίδιος ο Έκο είχε εγκρίνει το προσχέδιο του σεναρίου πριν από το θάνατό του το 2016. Το Όνομα του Ρόδου εξακολουθεί να σαγηνεύει το κοινό σαράντα χρόνια μετά από την έκδοσή του, αποδεικνύοντας τη διαχρονική του αξία. Ενδεικτική, η επιτυχία που γνώρισε η πρώτη θεατρική μεταφορά του, το 2016 οπότε και ανέβηκε στο ιστορικό Piccolo Teatro του Μιλάνο, με την υπογραφή του καλλιτεχνικού του διευθυντή Stefano Massini, ενός εκ των σημαντικότερων σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων. Ακολούθησαν παραστάσεις στο περιφερειακό θέατρο του Τορίνο, καθώς και στη Γένοβα. Τον Ιανουάριο του 2020 το αριστούργημα του Ουμπέρτο Έκο κάνει πρεμιέρα στο Altera Pars. Για πρώτη φορά στα ελληνικά, σε θεατρική μεταφορά του βραβευμένου Stefano Massini. Το ομώνυμο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ψυχογιός Λίγα λόγια για την πλοκή Μεσαίωνας, 14ος αιώνας. Ένας φραγκισκανός μοναχός καλείται σ’ ένα απομονωμένο μοναστήρι βενεδικτίνων, με σκοπό να λύσει ένα μυστηριώδη θάνατο. Η άφιξή του, όμως, πυροδοτεί μια σειρά φόνων, οι οποίοι φαίνεται πως συνδέονται μ’ ένα σπάνιο βιβλίο: Το δεύτερο τόμο της «Ποιητικής» του Αριστοτέλη που είναι γραμμένος για την «Κωμωδία». Και ενώ η μία δολοφονία διαδέχεται την άλλη, στο μοναστήρι καταφτάνει ένας απεσταλμένος της Ιεράς Εξέτασης, έτοιμος να στείλει στην πυρά όσους δεν συμμορφώνονται με το γράμμα των εκκλησιαστικών νόμων. Μια δυνατή αστυνομική ιστορία, αλλά και μια ιστορική αναπαράσταση μιας εποχής. Ταυτότητα παράστασης Το Όνομα του Ρόδου Συγγραφέας: Umberto Eco Θεατρική διασκευή: Stefano Massini Μετάφραση: Ντίνα Μπόγρη Σκηνοθεσία: Michael Seibel Σκηνικά-κουστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά Μουσική: Γιώργος Καγιαλίκος Κινησιολογία: Ανούσκα Οικονόμου Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτό��ουλος Motion Graphics: Βαγγέλης Καλαιτζίδης Φωτογραφία: Μαρία-Αγγελική Γκίντη Προβολή-Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Παραγωγή: OLYMPIA CULTURE, Σαρανταπήχου 5 & Αγ. Ισιδώρων 35, Λυκαβηττός Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Δημήτρης Μπικηρόπουλος, Μίλτος Δημουλής, Αντώνιος Αντωνιάδης, Δημήτρης Νικολόπουλος, Ιωάννης Πολυτάκης, Κωνσταντίνος Συράκης, Παναγιώτης Σπηλιόπουλος, Αντώνης Αντωνάκος, Μαρίνος Ορφανός, Σάκης Τσινάρης, Αλέξανδρος Ζαχαρέας, Πασχάλης Μερμιγκάκης, Μανώλης Δεστούνης, Νατάσα Κορομβόκη, Νίκος Πανόπουλος. Πού: Altera Pars, Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, τηλ.: 210 3410011 Πότε: Από 27 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:00 Τιμές εισιτηρίων: Α Ζώνη: 22 ευρώ, Β Ζώνη: 18 ευρώ, Φοιτητές, Άνεργοι και ΑΜΕΑ: 14 ευρώ Κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 3647200 Προπώληση: VIVA.GR, MIKROPARKAKI.GR Βιογραφικά Ο Stefano Massini είναι θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και δημοσιογράφος. Πρόσωπο γνωστό για τις ιστορίες του στην τηλεόραση, στην Piazzapulita και αρθρογράφος στην εφημερίδα La Repubblica. Σπούδασε αρχαία λογοτεχνία και το 2005 κέρδισε το βραβείο Tondelli. Τα κείμενά του έχουν μεταφραστεί σε 24 γλώσσες και έχουν γίνει 90 παραγωγές σε Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι Νότια Αμερική και Αφρική. Το 2016 διασκεύασε το «Το όνομα του Ρόδου» του Ουμπέρτο Έκο, το οποίο παίχτηκε σε πολλά θέατρο, μεταξύ των οποίων και το Piccolo Teatro di Milano. O Michael Seibel γεννήθηκε στη Γερμανία και τα τελευταία 25 χρόνια ζει στην Ελλάδα. Σπούδασε Μουσική και Θέατρο στο Πανεπιστήμιο του Saarland (Ανώτατη Μουσική και Δραματική Ακαδημία του Saarland) παίρνοντας Υποτροφία του ιδρύματος Richard Wagner. Κάτοχος MA of Arts στην σκηνοθεσία στο θέατρο και στην όπερα στο Middlesex University London και Υποψήφιος Διδάκτορας του τμήματος Επικοινωνιακών Επισιτισμών και Αισθητικής Επικοινωνίας στο Πανεπιστήμιο του Hildesheim, Γερμανία Σκηνοθέτησε παραστάσεις Όπερας και Θεάτρου στη Γερμανία και την Ελλάδα, αποσπώντας διεθνείς διακρίσεις. Από το 2015 έως 2018 ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Λυρικής Σκηνής και του Int. Opera Studio του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας. Διδάσκει Υποκριτική και Φωνητική σε δραματικές σχολές στην Ελλάδα καθώς και σε workshops και masterclasses σ’ όλο τον κόσμο. Από τις πιο πρόσφατες δουλειές του, η σκηνοθεσία του «Βαν Γκογκ-Το βαλς των δέντρων και του Ουρανού».

ευχαριστούμε πολύ τον Μίλτο Δημουλή για το φωτογραφικό υλικό. Read the full article

#ηθοποιός #θέατρο #ΜίλτοςΔημουλής #ουμπέρτοέκο #τοόνοματουρόδου

0 notes

maxmaggreece · 5 years ago

Text

Μίλτος Δημουλής: "Το θέατρο είναι πρωταθλητισμός χωρίς χρονικό καταληκτικό όριο"

Εκτός από το θέατρο ασχολείσαι και με τη τηλεόραση; Ποιο από τα δύο σου δίνει μεγαλύτερο αίσθημα ελευθερίας όσον αφορά την απόδοση ρόλου; Στην τηλεόραση έχω κάνει λίγες δουλειές. Πρόκειται για δύο διαλέκτους της ίδιας γλώσσας που εν τέλει καταλήγουν να είναι διαφορετικές. Στο θέατρο υπάρχει μεγέθυνση λόγω της απόστασης της θεατρικής πράξης. Στην τηλεόραση μινιμαλισμός καθώς η κάμερα μπορεί να εστιάζει στο βλέμμα. Ελευθερία και ομορφιά υπάρχει και στα δύο. Περιοριστικές είναι μόνο οι συνθήκες στις οποίες γίνεται είτε το ένα είτε το άλλο, για παράδειγμα αν δεν υπάρχει χρόνος για δοκιμές, υλικά μέσα, ανθρώπινες σχέσεις. Το θέατρο και η τηλεόραση σίγουρα για να έχουν θετικό αποτέλεσμα χρειάζονται πολλά στοιχεία, όπως η συνεργασία. Με ποιους τύπους, χαρακτήρες ανθρώπων δυσκολεύεσαι να συνεργαστείς; Με ανθρώπους αγενείς, αντισυναδελφικούς που είναι στη δουλειά αυτή για οποιονδήποτε άλλο λόγο εκτός από το θέατρο.

Υπήρξε κάποιος ρόλος που σε επηρέασε τόσο ώστε να αλλάξεις κάποια στοιχεία της προσωπικότητάς σου; Το θέατρο θα έλεγα ότι μου έχει σώσει τη ζωή κυριολεκτικά κάποιες φορές. Για παράδειγμα ο Ορέστης του Σοφοκλή, εκείνη την περίοδο, με βοήθησε να συνθηκολογήσω με την ανειρήνευτη και δύσκολη σχέση που είχα με την μητέρα μου στην παιδική μου ηλικία. Ποιον ρόλο ονειρεύεσαι κάποια μέρα να ερμηνεύσεις στο θέατρο; Δεν ονειρεύομαι ρόλους, ονειρεύομαι συγκλονιστικές παραστάσεις και υπέροχες συνεργασίες με συναδέλφους. Ποια η προετοιμασία σο�� πριν από κάποια παράσταση, πως ξεπερνάς το άγχος, ποιο είναι το τελευταίο πράγμα που κάνεις πριν βγεις στη σκηνή; Η προετοιμασία είναι η σκληρή δουλειά, η πρόβα, η φωνητική άσκηση, η καλή φυσική κατάσταση, η μελέτη, η περισυλλογή του ρόλου. Το θέατρο είναι πρωταθλητισμός χωρίς χρονικό καταληκτικό όριο. Αυτά φροντίζω να κάνω όσο το επιτρέπουν οι συνθήκες για να απομειώνω το άγχος. Όταν έχω κάνει την προπαρασκευή μου ξέρω ότι θα είμαι τουλάχιστον αξιοπρεπής. Όταν έχεις δουλέψει αυτό φαίνεται. Το τελευταίο πράγμα που κάνω είναι να προσπαθώ να συγκεντρωθώ σε αυτό που πρόκειται να κάνω. Πώς φαντάζεσαι τα επόμενα βήματά σου, σε θέατρο, τηλεόραση αλλά και κινηματογράφο; Ξέρω πια πως η ανεξάντλητη πολυστροφία της ζωής είναι απρόβλεπτη και αδημονώ για τα δώρα της. Το ευκταίο είναι να μου συμβούν ενδιαφέροντα πράγματα καλλιτεχνικά. Ποιο μήνυμα θα ήθελες να στείλεις στους νέους σήμερα μέσα από το maxmag; Να ταξιδεύουν, να γνωρίζουν άλλους ανθρώπους, άλλες κουλτούρες και να ενδιαφέρονται για τον διπλανό τους. Με παρρησία να εκφράζουν τη γνώμη τους και να σέβονται την διαφορετικότητα του άλλου. Να αγωνίζονται για έναν πιο δίκαιο κόσμο.

Το Όνομα του Ρόδου του Ουμπέρτο Έκο | Ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Σαράντα χρόνια από την έκδοσή του, Το Όνομα του Ρόδου του Ουμπέρτο Έκο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία του Michael Seibel και διασκευή του βραβευμένου θεατρικού συγγραφέα, σκηνοθέτη και δημοσιογράφου Stefano Massini. Πρεμιέρα: 27 Ιανουαρίου 2020 Πρόκειται για το πρώτο μυθιστόρημα του Έκο, το οποίο έγραψε λίγο πριν το κατώφλι των πενήντα χρόνων του. Από το 1980, οπότε εκδόθηκε για πρώτη φορά με τον τίτλο Il NomeDella Rosa, μέχρι σήμερα έχει μεταφραστεί σε 40 γλώσσες και έχει πουλήσει 50 εκατομμύρια αντίτυπα, ενώ η εφημερίδα Le Monde το συμπεριέλαβε στη λίστα με τα 100 αριστουργήματα του 20ου αιώνα. Όταν πρωτοκυκλοφόρησε ήταν δύσκολο να καταταχθεί σ’ ένα λογοτεχνικό είδος, καθώς θα μπορούσε να διαβαστεί ως αστυνομικό μυθιστόρημα, αλληγορία, μεσαιωνικό χρονικό αλλά και γοτθική νουβέλα. Το Όνομα του Ρόδου μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Ζαν–Ζακ Ανό το 1986 με πρωταγωνιστή τον Σον Κόνερυ στο ρόλο του Γουίλιαμ της Μπάσκερβιλ και τον Κρίστιαν Σλέιτερ ως Άντσο. Μια ταινία που συγκλονίζει τους θεατές ακόμη και σήμερα, οι διεθνείς εισπράξεις της οποίας ξεπερνούν τα 77εκατομμύρια δολάρια. Τον περασμένο Μάρτιο, δε, προβλήθηκε μια σειρά οκτώ επεισοδίων διάρκειας 52 λεπτών στη δημόσια ιταλική τηλεόραση, με πρωταγωνιστή τον Τζον Τουρτούρο. Μάλιστα, ο ίδιος ο Έκο είχε εγκρίνει το προσχέδιο του σεναρίου πριν από το θάνατό του το 2016. Το Όνομα του Ρόδου εξακολουθεί να σαγηνεύει το κοινό σαράντα χρόνια μετά από την έκδοσή του, αποδεικνύοντας τη διαχρονική του αξία. Ενδεικτική, η επιτυχία που γνώρισε η πρώτη θεατρική μεταφορά του, το 2016 οπότε και ανέβηκε στο ιστορικό Piccolo Teatro του Μιλάνο, με την υπογραφή του καλλιτεχνικού του διευθυντή Stefano Massini, ενός εκ των σημαντικότερων σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων. Ακολούθησαν παραστάσεις στο περιφερειακό θέατρο του Τορίνο, καθώς και στη Γένοβα. Τον Ιανουάριο του 2020 το αριστούργημα του Ουμπέρτο Έκο κάνει πρεμιέρα στο Altera Pars. Για πρώτη φορά στα ελληνικά, σε θεατρική μεταφορά του βραβευμένου Stefano Massini. Το ομώνυμο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ψυχογιός Λίγα λόγια για την πλοκή Μεσαίωνας, 14ος αιώνας. Ένας φραγκισκανός μοναχός καλείται σ’ ένα απομονωμένο μοναστήρι βενεδικτίνων, με σκοπό να λύσει ένα μυστηριώδη θάνατο. Η άφιξή του, όμως, πυροδοτεί μια σειρά φόνων, οι οποίοι φαίνεται πως συνδέονται μ’ ένα σπάνιο βιβλίο: Το δεύτερο τόμο της «Ποιητικής» του Αριστοτέλη που είναι γραμμένος για την «Κωμωδία». Και ενώ η μία δολοφονία διαδέχεται την άλλη, στο μοναστήρι καταφτάνει ένας απεσταλμένος της Ιεράς Εξέτασης, έτοιμος να στείλει στην πυρά όσους δεν συμμορφώνονται με το γράμμα των εκκλησιαστικών νόμων. Μια δυνατή αστυνομική ιστορία, αλλά και μια ιστορική αναπαράσταση μιας εποχής. Ταυτότητα παράστασης Το Όνομα του Ρόδου Συγγραφέας: Umberto Eco Θεατρική διασκευή: Stefano Massini Μετάφραση: Ντίνα Μπόγρη Σκηνοθεσία: Michael Seibel Σκηνικά-κουστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά Μουσική: Γιώργος Καγιαλίκος Κινησιολογία: Ανούσκα Οικονόμου Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος Motion Graphics: Βαγγέλης Καλαιτζίδης Φωτογραφία: Μαρία-Αγγελική Γκίντη Προβολή-Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Παραγωγή: OLYMPIA CULTURE, Σαρανταπήχου 5 & Αγ. Ισιδώρων 35, Λυκαβηττός Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Δημήτρης Μπικηρόπουλος, Μίλτος Δημουλής, Αντώνιος Αντωνιάδης, Δημήτρης Νικολόπουλος, Ιωάννης Πολυτάκης, Κωνσταντίνος Συράκης, Παναγιώτης Σπηλιόπουλος, Αντώνης Αντωνάκος, Μαρίνος Ορφανός, Σάκης Τσινάρης, Αλέξανδρος Ζαχαρέας, Πασχάλης Μερμιγκάκης, Μανώλης Δεστούνης, Νατάσα Κορομβόκη, Νίκος Πανόπουλος. Πού: Altera Pars, Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, τηλ.: 210 3410011 Πότε: Από 27 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:00 Τιμές εισιτηρίων: Α Ζώνη: 22 ευρώ, Β Ζώνη: 18 ευρώ, Φοιτητές, Άνεργοι και ΑΜΕΑ: 14 ευρώ Κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 3647200 Προπώληση: VIVA.GR, MIKROPARKAKI.GR Βιογραφικά Ο Stefano Massini είναι θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και δημοσιογράφος. Πρόσωπο γνωστό για τις ιστορίες του στην τηλεόραση, στην Piazzapulita και αρθρογράφος στην εφημερίδα La Repubblica. Σπούδασε αρχαία λογοτεχνία και το 2005 κέρδισε το βραβείο Tondelli. Τα κείμενά του έχουν μεταφραστεί σε 24 γλώσσες και έχουν γίνει 90 παραγωγές σε Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι Νότια Αμερική και Αφρική. Το 2016 διασκεύασε το «Το όνομα του Ρόδου» του Ουμπέρτο Έκο, το οποίο παίχτηκε σε πολλά θέατρο, μεταξύ των οποίων και το Piccolo Teatro di Milano. O Michael Seibel γεννήθηκε στη Γερμανία και τα τελευταία 25 χρόνια ζει στην Ελλάδα. Σπούδασε Μουσική και Θέατρο στο Πανεπιστήμιο του Saarland (Ανώτατη Μουσική και Δραματική Ακαδημία του Saarland) παίρνοντας Υποτροφία του ιδρύματος Richard Wagner. Κάτοχος MA of Arts στην σκηνοθεσία στο θέατρο και στην όπερα στο Middlesex University London και Υποψήφιος Διδάκτορας του τμήματος Επικοινωνιακών Επισιτισμών και Αισθητικής Επικοινωνίας στο Πανεπιστήμιο του Hildesheim, Γερμανία Σκηνοθέτησε παραστάσεις Όπερας και Θεάτρου στη Γερμανία και την Ελλάδα, αποσπώντας διεθνείς διακρίσεις. Από το 2015 έως 2018 ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Λυρικής Σκηνής και του Int. Opera Studio του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας. Διδάσκει Υποκριτική και Φωνητική σε δραματικές σχολές στην Ελλάδα καθώς και σε workshops και masterclasses σ’ όλο τον κόσμο. Από τις πιο πρόσφατες δουλειές του, η σκηνοθεσία του «Βαν Γκογκ-Το βαλς των δέντρων και του Ουρανού».

ευχαριστούμε πολύ τον Μίλτο Δημουλή για το φωτογραφικό υλικό. Read the full article

#ηθοποιός #θέατρο #ΜίλτοςΔημουλής #ουμπέρτοέκο #τοόνοματουρόδου

0 notes

theatrinos · 5 years ago

Text

“Ο Απρόσκλητος επισκέπτης” στο θέατρο Eliart - από 26 Οκτωβρίου 2019

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 26 Οκτωβρίου 2019

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:15 & 21:00, Κυριακή 18:15

Μυστήριο πλανάται αυτή τη σεζόν στο θέατρο ELIART

Οι λάτρεις της νουάρ ατμόσφαιρας, της αγωνίας και των ανατροπών έχουν έναν πολύ καλό λόγο να επισκεφτούν και αυτή τη σεζόν το θέατρο ELIART, την… αστυνομική σκηνή της πόλης. Μετά τις μεγάλες επιτυχίες των έργων: «Η παγίδα» του Ρομπέρ Τομά (3 σεζόν), «Δέκα μικροί νέγροι» της Αγκάθα Κρίστι (2 σεζόν), «Ο επιθεωρητής έρχεται» του Τζον Πρίσλεϊ (2 σεζόν), τη σκυτάλη παίρνει ένα ακόμη κλασικό αστυνομικό έργο: «Ο Απρόσκλητος Επισκέπτης» της Αγκάθα Κρίστι. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Φρατζεσκάκης, ενώ η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για τις 26 Οκτωβρίου.

Η υπόθεση του έργου

Στην πυκνή ομίχλη της Νότιας Ουαλίας, ο Μάικλ Σταρκβέντερ χάνει τον έλεγχο του αυτοκινήτου του και πέφτει σ’ ένα χαντάκι. Βρίσκεται στη μέση του πουθενά και στην προσπάθειά του να βρει βοήθεια, μπαίνει σε μια απομονωμένη έπαυλη. Στην ξεκλείδωτη μπαλκονόπορτα, τον περιμένει μια έκπληξη: Ένας άντρας είναι νεκρός. Λίγο πιο πέρα, μ’ ένα περίστροφο στο χέρι, μια όμορφη γυναίκα. Η Λόρα Γουόρικ. Η γυναίκα που παραδέχεται πως δολοφόνησε το σύζυγό της. Ο Μάικλ γοητευμένος από τη νεαρή χήρα, αποφασίζει να τη βοηθήσει, επιχειρώντας να κατασκευάσουν από κοινού ένα ακλόνητο άλλοθι. Μήπως όμως δεν είναι αυτή τελικά η δολοφόνος; Και αν όχι, γιατί καλύπτει τα ίχνη του ενόχου; Ένα σπίτι γεμάτο πιθανούς υπόπτους. Θα καταφέρει, άραγε, ο απρόσκλητος επισκέπτης να βρει τον δολοφόνο προτού να είναι πολύ αργά; «O Απρόσκλητος Επισκέπτης» γράφτηκε το 1957 για το θέατρο και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την επόμενη χρονιά. Ένα καθαρόαιμο αστυνομικό με δυνατούς χαρακτήρες και ανατροπές μέχρι το τελευταίο λεπτό.

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης Σκηνικό - Κοστούμια: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά, Στάθης Λαγκάδας Μακιγιάζ: Άννα Μαρία Μπάμπη Κομμώσεις: Γρηγορία Τζήβα Φωτογραφίες: Αναστασία Λουκρέζη Art work: Λουκάς Μελάς Βίντεο art: Ra’s Eye Προβολή - Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Παραγωγή: Ιωάννης Ρουμελιώτης - Θέατρο ELIART

Παίζουν: Νίκος Ορφανός, Σοφία Μανωλάκου, Αννέτα Παπαθανασίου, Σαράντος Γεωγλερής, Κώστας Ζέκος, Νίκος Καϊνός και ο Γιώργος Φρατζεσκάκης.

Φιλική συμμετοχή: Ιλιάς Λαμπρίδου

Πού: Θέατρο ELIART, Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677 Πότε: Από 26 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή Ώρες: Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο 18:15 και 21:00, Κυριακή στις 18:15 Διάρκεια: 90 λεπτά Εισιτήρια: 15 € (βραδινές παραστάσεις), 12 € (απογευματινές), 12 € (άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ και άνω των 65 χρονών). Ομαδικά εισιτήρια άνω των 15 ατόμων: 10 €. Προπώληση: Viva.gr, θέατρο ELIART, Art & Performance Dance Theater

#Θεατρικές παραστάσεις 2019-2020 #Θεατρικές παραστάσεις 2019 2020 #Θέατρο Eliart #Παρασκευή #Σάββατο #Κυριακή #Βοτανικός #Γκάζι

0 notes

clevernews · 8 years ago

Text

«H θηλιά»

Από την Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Αργώ (more…)

View On WordPress

#H θηλιά #Home #Αντώνης Τακτικός #Βίκυ Αλεξοπούλου #Γιώργος Καπινιάρης #Δημήτρης Γκουτζαμάνης #Ερρίκος Λίτσης #θέατρο Αργώ #Ιωάννα Ασημακοπούλου #Κέλλυ Πήλιουρα #Νάντια Πυθαρά #Νίκος Ορφανός #Σόλων Τσούνης #Σταύρος Τσουμάνης

0 notes

1tvchannelnews · 6 years ago

Photo

New Post has been published on http://1tvchannel.eu/%ce%b1%ce%bd%ce%bf%ce%af%ce%b3%ce%bf%cf%85%ce%bd-%cf%80%ce%b1%ce%bd%ce%b9%ce%ac-%cf%83%cf%84%ce%b7-%ce%b4%ce%b1%ce%bd%ce%af%ce%b1-%ce%bf%ce%b9-%ce%ad%ce%bb%ce%bb%ce%b7%ce%bd%ce%b5%cf%82-%ce%b9%cf%83/

Ανοίγουν πανιά στη Δανία οι Έλληνες ιστιοπλόοι

Πανέτοιμοι είναι οι Ελληνες ιστιοπλόοι να ριχτούν στη μάχη της πρόκρισης στους Ολυμπιακούς Αγώνες στο Τόκιο μέσω του παγκοσμίου πρωταθλήματος του Όρχους της Δανίας. Οι ιστιοδρομίες ξεκινούν την Πέμπτη 2 Αυγούστου και οι πρώτες κατηγορίες που θα μπουν στον θαλάσσιο στίβο είναι τα 470 ανδρών, γυναικών και τα ΦΙΝΝ.

Διευκρινίζουμε ότι οι αθλητές και οι αθλήτριες θα διεκδικήσουν την πρόκριση για την χώρα κι όχι για τους ίδιους. Αυτό θα γίνει με εσωτερική πρόκριση.

Στον παρακάτω πίνακα θα δείτε πόσα σκάφη θα τρέξουν στους Ολυμπιακούς και πόσες χώρες θα πάρουν την πρώτη πρόκριση από τη Δανία. Οι επόμενες δύο ευκαιρίες όλων των χωρών θα είναι στο παγκόσμιο του 2019 και στην Μαγιόρκα το 2020.

ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ ΣΤΟ ΤΟΚΙΟ ΠΡΟΚΡΙΣΗ ΔΑΝΙΑ

470 ΑΝΔΡΩΝ

470 ΓΥΝΑΙΚΩΝ

ΦΙΝΝ

49er

RSX ΑΝΔΡΩΝ

RSX ΓΥΝΑΙΚΩΝ

ΛΕΙΖΕΡ ΣΤΑΝΤΑΡΝΤ

ΛΕΙΖΕΡ ΡΑΝΤΙΑΛ

Η ελληνική ομάδα αποτελείται από τους εξής αθλητές και αθλήτριες: • 470: Παναγιώτης Μάντης – Παύλος Καγιαλής, Βασίλης Παπουτσόγλου – Ιωάννης Ορφανός • 470 Γυναικών: Μαρία Μπόζη –Ραφαηλίνα Κλωναρίδου • FINN:Γιάννης Μιτάκης • RSX Ανδρών: Βύρωνας Κοκκαλάνης, Λεωνίδας Τσορτανίδης • RSX Γυναικών: Αγγελική Σκαρλάτου, Κατερίνα Δίβαρη • LASER STD: Αντώνης Μπουγιούρης, Δημήτρης Παπαδημητρίου • LASER RDL: Βασιλεία Καραχάλιου, Νάνσυ Φακίδη • 49er: Στέλιος Σωτηρίου- Δημήτρης Μπενάκης, Παναγιώτης Καμπουρίδης- Στέλιος Νούτσος Την ομάδα συνοδεύουν 8 προπονητές, επικεφαλής των οποίων είναι ο τεχνικός σύμβουλος της ομοσπονδίας Γιώργος Σκλαβούνος. Οι υπόλοιποι τεχνικοί είναι οι εξής: • 470 : Μάκης Ωρολογάς, Ηλίας Μυλωνάς, Μιχάλης Μηλαίος • FINN: Θοδωρής Πολυχρονίδης • LASER : Γιώργος Σκλαβούνος- Βαγγέλης Χειμώνας • RSX: Γιώργος Καραγιώργος • 49er : Δημήτρης Ψωμιάδης Για να έχουν οι ιστιοπλόοι μας περισσότερα συνοδευτικά φουσκωτά σκάφη, οι προπονητές Χειμώνας και Μυλωνάς δηλώθηκαν με τις ομάδες της Μαλαισίας και της Κίνας αντίστοιχα.

Η διοργάνωση ολοκληρώνεται στις 12 Αυγούστου.

0 notes

eclecticstarlightblogger · 6 years ago

Photo

Και ο Μπουτάρης ήταν εκεί… Eνώνοντας ανθρώπους, ιδέες, επιχειρήσεις και οράματα. Και έχοντας στο πιάτο μια από τις κεντρικότερες πλατείες της Θεσσαλονίκης, καθώς και το λιμάνι της πόλης. Κάπως έτσι θα μπορούσε να είναι ο τίτλος της ταινίας που θα περιέγραφε το χτεσινό κάλεσμα που έκανε προς την πόλη της Θεσσαλονίκης η δικηγορική εταιρία «Rhetor Δ. Ζάχος – Α. Παπαμιμίκος & Συνεργάτες». Με αφορμή τη συμπλήρωση 2 χρόνων λειτουργίας της εταιρίας στην Θεσσαλονίκη, επιχειρηματίες, πολιτικοί (πολλών αποχρώσεων…), εκπρόσωποι φορέων αλλά και αρκετοί άνθρωποι «κλειδιά» της Βορείου Ελλάδας τίμησαν με την παρουσία τους την εκδήλωση. Στην ταράτσα της «Rhetor», που είναι μια εταιρία με εξειδικευμένους συνεργάτες και γραφεία στη Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα, τους καλεσμένους υποδέχονταν ο Ανδρέας Παπαμιμίκος μαζί με τη σύζυγό του Σόνια Σαββίδη και οι συνεργάτες τους. Από το πάρτι πέρασαν για ένα ποτό μεταξύ των άλλων ο δήμαρχος Γιάννης Μπουτάρης, καθώς και πολλά μέλη της διοίκησης του δήμου, όπως ο γενικός γραμματέ��ς Θωμάς Ψαρράς και ουκ ολίγοι αντιδήμαρχοι (Μπαρμπουνάκης, Πέγκας, Ζαχαριάδης Λεκάκης), ο πρόεδρος της ΔΕΘ-Helexpo Τάσος Τζήκας, ο πρόεδρος του ΟΣΕΘ Κώστας Αμπατζάς, ο διευθύνων σύμβουλος του ΟΑΣΘ Σάββας Παναγιωτίδης, οι βουλευτές Σταύρος Καλαφάτης, Θόδωρος Καράογλου και Σάββας Αναστασιάδης, οι γαλάζιοι πρόεδροι των ΝΟΔΕ Θόδωρος Μητράκας και Θωμάς Βράνος, πολλοί άνθρωποι της αυτοδιοίκησης, όπως ο δήμαρχος Δέλτα Μίμης Φωτόπουλος, ο πρόεδρος του ΦΟΣΔΑ κεντρικής Μακεδονίας Μιχάλης Γεράνης, ο αντιδήμαρχος Συκεών-Νεάπολης Αντώνης Σαουλίδης, η δημοτική σύμβουλος Ρία Καλφακάκου, ο Πέτρος Λεμπετλής, στελέχη της περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, ο πρώην γενικός γραμματέας δημοσίων επενδύσεων Στράτος Σιμόπουλος, ο πρώην υπουργός Γιώργος Ορφανός, ο παλιός στενός φίλος του Κώστα Καραμανλή, Βάκης Φραντζής, οι επικοινωνιολόγοι Γρηγόρης Τσιμογιάννης και Νίκος Καραχάλιος, πολλοί δικηγόροι, επιχειρηματίες της πόλης, όπως ο διευθυντής του Αγιου Λουκά Δημοσθένης Κατσάρκας και ο CEO της Dimera Group Αrthur Davidyan, καθώς και δημοσιογράφοι, ο πρώην πρέσβης του Ισραήλ Ραμ Αβιράμ, αλλά και ομάδα κινέζων επιχειρηματιών, όπως ο Lee Fengiping, που είναι πρόεδρος της Ένωσης Ελληνοκινεζικής Φιλίας. Η μουσική ήταν μάλλον ποικίλη και ξεκινούσε από Μάνο Χατζηδάκη και έφτανε μέχρι σε πιο μοντέρνα ακούσματα, ενώ οι συζητήσεις…πολύχρωμες. Από την επιχειρηματικότητα και την ανάγκη να ενισχυθεί η ρητορική της συνεργασίας και της ανάπτυξης μέχρι την ημερομηνία των εθνικών εκλογών και τα ονόματα των υποψηφίων δημάρχων για τον δήμο Θεσσαλονίκης.

0 notes

thoughtfullyblogger · 6 years ago

Photo

Και ο Μπουτάρης ήταν εκεί… Eνώνοντας ανθρώπους, ιδέες, επιχειρήσεις και οράματα. Και έχοντας στο πιάτο μια από τις κεντρικότερες πλατείες της Θεσσαλονίκης, καθώς και το λιμάνι της πόλης. Κάπως έτσι θα μπορούσε να είναι ο τίτλος της ταινίας που θα περιέγραφε το χτεσινό κάλεσμα που έκανε προς την πόλη της Θεσσαλονίκης η δικηγορική εταιρία «Rhetor Δ. Ζάχος – Α. Παπαμιμίκος & Συνεργάτες». Με αφορμή τη συμπλήρωση 2 χρόνων λειτουργίας της εταιρίας στην Θεσσαλονίκη, επιχειρηματίες, πολιτικοί (πολλών αποχρώσεων…), εκπρόσωποι φορέων αλλά και αρκετοί άνθρωποι «κλειδιά» της Βορείου Ελλάδας τίμησαν με την παρουσία τους την εκδήλωση. Στην ταράτσα της «Rhetor», που είναι μια εταιρία με εξειδικευμένους συνεργάτες και γραφεία στη Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα, τους καλεσμένους υποδέχονταν ο Ανδρέας Παπαμιμίκος μαζί με τη σύζυγό του Σόνια Σαββίδη και οι συνεργάτες τους. Από το πάρτι πέρασαν για ένα ποτό μεταξύ των άλλων ο δήμαρχος Γιάννης Μπουτάρης, καθώς και πολλά μέλη της διοίκησης του δήμου, όπως ο γενικός γραμματέας Θωμάς Ψαρράς και ουκ ολίγοι αντιδήμαρχοι (Μπαρμπουνάκης, Πέγκας, Ζαχαριάδης Λεκάκης), ο πρόεδρος της ΔΕΘ-Helexpo Τάσος Τζήκας, ο πρόεδρος του ΟΣΕΘ Κώστας Αμπατζάς, ο διευθύνων σύμβουλος του ΟΑΣΘ Σάββας Παναγιωτίδης, οι βουλευτές Σταύρος Καλαφάτης, Θόδωρος Καράογλου και Σάββας Αναστασιάδης, οι γαλάζιοι πρόεδροι των ΝΟΔΕ Θόδωρος Μητράκας και Θωμάς Βράνος, πολλοί άνθρωποι της αυτοδιοίκησης, όπως ο δήμαρχος Δέλτα Μίμης Φωτόπουλος, ο πρόεδρος του ΦΟΣΔΑ κεντρικής Μακεδονίας Μιχάλης Γεράνης, ο αντιδήμαρχος Συκεών-Νεάπολης Αντώνης Σαουλίδης, η δημοτική σύμβουλος Ρία Καλφακάκου, ο Πέτρος Λεμπετλής, στελέχη της περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, ο πρώην γενικός γραμματέας δημοσίων επενδύσεων Στράτος Σιμόπουλος, ο πρώην υπουργός Γιώργος Ορφανός, ο παλιός στενός φίλος του Κώστα Καραμανλή, Βάκης Φραντζής, οι επικοινωνιολόγοι Γρηγόρης Τσιμογιάννης και Νίκος Καραχάλιος, πολλοί δικηγόροι, επιχειρηματίες της πόλης, όπως ο διευθυντής του Αγιου Λουκά Δημοσθένης Κατσάρκας και ο CEO της Dimera Group Αrthur Davidyan, καθώς και δημοσιογράφοι, ο πρώην πρέσβης του Ισραήλ Ραμ Αβιράμ, αλλά και ομάδα κινέζων επιχειρηματιών, όπως ο Lee Fengiping, που είναι πρόεδρος της Ένωσης Ελληνοκινεζικής Φιλίας. Η μουσική ήταν μάλλον ποικίλη και ξεκινούσε από Μάνο Χατζηδάκη και έφτανε μέχρι σε πιο μοντέρνα ακούσματα, ενώ οι συζητήσεις…πολύχρωμες. Από την επιχειρηματικότητα και την ανάγκη να ενισχυθεί η ρητορική της συνεργασίας και της ανάπτυξης μέχρι την ημερομηνία των εθνικών εκλογών και τα ονόματα των υποψηφίων δημάρχων για τον δήμο Θεσσαλονίκης.

0 notes

greekblogs · 6 years ago

Photo

Και ο Μπουτάρης ήταν εκεί… Eνώνοντας ανθρώπους, ιδέες, επιχειρήσεις και οράματα. Και έχοντας στο πιάτο μια από τις κεντρικότερες πλατείες της Θεσσαλονίκης, καθώς και το λιμάνι της πόλης. Κάπως έτσι θα μπορούσε να είναι ο τίτλος της ταινίας που θα περιέγραφε το χτεσινό κάλεσμα που έκανε προς την πόλη της Θεσσαλονίκης η δικηγορική εταιρία «Rhetor Δ. Ζάχος – Α. Παπαμιμίκος & Συνεργάτες». Με αφορμή τη συμπλήρωση 2 χρόνων λειτουργίας της εταιρίας στην Θεσσαλονίκη, επιχειρηματίες, πολιτικοί (πολλών αποχρώσεων…), εκπρόσωποι φορέων αλλά και αρκετοί άνθρωποι «κλειδιά» της Βορείου Ελλάδας τίμησαν με την παρουσία τους την εκδήλωση. Στην ταράτσα της «Rhetor», που είναι μια εταιρία με εξειδικευμένους συνεργάτες και γραφεία στη Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα, τους καλεσμένους υποδέχονταν ο Ανδρέας Παπαμιμίκος μαζί με τη σύζυγό του Σόνια Σαββίδη και οι συνεργάτες τους. Από το πάρτι πέρασαν για ένα ποτό μεταξύ των άλλων ο δήμαρχος Γιάννης Μπουτάρης, καθώς και πολλά μέλη της διοίκησης του δήμου, όπως ο γενικός γραμματέας Θωμάς Ψαρράς και ουκ ολίγοι αντιδήμαρχοι (Μπαρμπουνάκης, Πέγκας, Ζαχαριάδης Λεκάκης), ο πρόεδρος της ΔΕΘ-Helexpo Τάσος Τζήκας, ο πρόεδρος του ΟΣΕΘ Κώστας Αμπατζάς, ο διευθύνων σύμβουλος του ΟΑΣΘ Σάββας Παναγιωτίδης, οι βουλευτές Σταύρος Καλαφάτης, Θόδωρος Καράογλου και Σάββας Αναστασιάδης, οι γαλάζιοι πρόεδροι των ΝΟΔΕ Θόδωρος Μητράκας και Θωμάς Βράνος, πολλοί άνθρωποι της αυτοδιοίκησης, όπως ο δήμαρχος Δέλτα Μίμης Φωτόπουλος, ο πρόεδρος του ΦΟΣΔΑ κεντρικής Μακεδονίας Μιχάλης Γεράνης, ο αντιδήμαρχος Συκεών-Νεάπολης Αντώνης Σαουλίδης, η δημοτική σύμβουλος Ρία Καλφακάκου, ο Πέτρος Λεμπετλής, στελέχη της περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, ο πρώην γενικός γραμματέας δημοσίων επενδύσεων Στράτος Σιμόπουλος, ο πρώην υπουργός Γιώργος Ορφανός, ο παλιός στενός φίλος του Κώστα Καραμανλή, Βάκης Φραντζής, οι επικοινωνιολόγοι Γρηγόρης Τσιμογιάννης και Νίκος Καραχάλιος, πολλοί δικηγόροι, επιχειρηματίες της πόλης, όπως ο διευθυντής του Αγιου Λουκά Δημοσθένης Κατσάρκας και ο CEO της Dimera Group Αrthur Davidyan, καθώς και δημοσιογράφοι, ο πρώην πρέσβης του Ισραήλ Ραμ Αβιράμ, αλλά και ομάδα κινέζων επιχειρηματιών, όπως ο Lee Fengiping, που είναι πρόεδρος της Ένωσης Ελληνοκινεζικής Φιλίας. Η μουσική ήταν μάλλον ποικίλη και ξεκινούσε από Μάνο Χατζηδάκη και έφτανε μέχρι σε πιο μοντέρνα ακούσματα, ενώ οι συζητήσεις…πολύχρωμες. Από την επιχειρηματικότητα και την ανάγκη να ενισχυθεί η ρητορική της συνεργασίας και της ανάπτυξης μέχρι την ημερομηνία των εθνικών εκλογών και τα ονόματα των υποψηφίων δημάρχων για τον δήμο Θεσσαλονίκης.

0 notes

skandaladiaplokidiafthora · 6 years ago

Photo

Και ο Μπουτάρης ήταν εκεί… Eνώνοντας ανθρώπους, ιδέες, επιχειρήσεις και οράματα. Και έχοντας στο πιάτο μια από τις κεντρικότερες πλατείες της Θεσσαλονίκης, καθώς και το λιμάνι της πόλης. Κάπως έτσι θα μπορούσε να είναι ο τίτλος της ταινίας που θα περιέγραφε το χτεσινό κάλεσμα που έκανε προς την πόλη της Θεσσαλονίκης η δικηγορική εταιρία «Rhetor Δ. Ζάχος – Α. Παπαμιμίκος & Συνεργάτες». Με αφορμή τη συμπλήρωση 2 χρόνων λειτουργίας της εταιρίας στην Θεσσαλονίκη, επιχειρηματίες, πολιτικοί (πολλών αποχρώσεων…), εκπρόσωποι φορέων αλλά και αρκετοί άνθρωποι «κλειδιά» της Βορείου Ελλάδας τίμησαν με την παρουσία τους την εκδήλωση. Στην ταράτσα της «Rhetor», που είναι μια εταιρία με εξειδικευμένους συνεργάτες και γραφεία στη Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα, τους καλεσμένους υποδέχονταν ο Ανδρέας Παπαμιμίκος μαζί με τη σύζυγό του Σόνια Σαββίδη και οι συνεργάτες τους. Από το πάρτι πέρασαν για ένα ποτό μεταξύ των άλλων ο δήμαρχος Γιάννης Μπουτάρης, καθώς και πολλά μέλη της διοίκησης του δήμου, όπως ο γενικός γραμματέας Θωμάς Ψαρράς και ουκ ολίγοι αντιδήμαρχοι (Μπαρμπουνάκης, Πέγκας, Ζαχαριάδης Λεκάκης), ο πρόεδρος της ΔΕΘ-Helexpo Τάσος Τζήκας, ο πρόεδρος του ΟΣΕΘ Κώστας Αμπατζάς, ο διευθύνων σύμβουλος του ΟΑΣΘ Σάββας Παναγιωτίδης, οι βουλευτές Σταύρος Καλαφάτης, Θόδωρος Καράογλου και Σάββας Αναστασιάδης, οι γαλάζιοι πρόεδροι των ΝΟΔΕ Θόδωρος Μητράκας και Θωμάς Βράνος, πολλοί άνθρωποι της αυτοδιοίκησης, όπως ο δήμαρχος Δέλτα Μίμης Φωτόπουλος, ο πρόεδρος του ΦΟΣΔΑ κεντρικής Μακεδονίας Μιχάλης Γεράνης, ο αντιδήμαρχος Συκεών-Νεάπολης Αντώνης Σαουλίδης, η δημοτική σύμβουλος Ρία Καλφακάκου, ο Πέτρος Λεμπετλής, στελέχη της περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, ο πρώην γενικός γραμματέας δημοσίων επενδύσεων Στράτος Σιμόπουλος, ο πρώην υπουργός Γιώργος Ορφανός, ο παλιός στενός φίλος του Κώστα Καραμανλή, Βάκης Φραντζής, οι επικοινωνιολόγοι Γρηγόρης Τσιμογιάννης και Νίκος Καραχάλιος, πολλοί δικηγόροι, επιχειρηματίες της πόλης, όπως ο διευθυντής του Αγιου Λουκά Δημοσθένης Κατσάρκας και ο CEO της Dimera Group Αrthur Davidyan, καθώς και δημοσιογράφοι, ο πρώην πρέσβης του Ισραήλ Ραμ Αβιράμ, αλλά και ομάδα κινέζων επιχειρηματιών, όπως ο Lee Fengiping, που είναι πρόεδρος της Ένωσης Ελληνοκινεζικής Φιλίας. Η μουσική ήταν μάλλον ποικίλη και ξεκινούσε από Μάνο Χατζηδάκη και έφτανε μέχρι σε πιο μοντέρνα ακούσματα, ενώ οι συζητήσεις…πολύχρωμες. Από την επιχειρηματικότητα και την ανάγκη να ενισχυθεί η ρητορική της συνεργασίας και της ανάπτυξης μέχρι την ημερομηνία των εθνικών εκλογών και τα ονόματα των υποψηφίων δημάρχων για τον δήμο Θεσσαλονίκης.

0 notes

mikrofwno · 8 years ago

Text

Η «Η Θηλιά» του Πάτρικ Χάμιλτον στο Θέατρο Αργώ

«H ΘΗΛΙΑ» από Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου Θέατρο Αργώ «Η Θηλιά», το θεατρικό «θρίλερ δωματίου» του Πάτρικ Χάμιλτον, έγινε γνωστό στο κοινό και αγαπήθηκε μέσα από την κινηματογραφική διασκευή του από τον μετρ του είδους Άλφρεντ Χίτσκοκ. Το έργο, εμπνευσμένο από το αληθινό γεγονός της δολοφονίας ενός 14χρόνου μαθητή από τους συμμαθητές του το 1924, έρχεται να μας θυμίσει πως ο άνθρωπος είναι προικισμένος…

View On WordPress

#errikos litsis #Αντώνης Τακτικός #Γιώργος Καπινιάρης #Δημήτρης Γκουτζαμάνης #Ιωάννα Ασημακοπούλου #Νάντια Πυθαρά #Νίκος Ορφανός #Σόλων Τσούνης

0 notes

kastoria24 · 7 years ago

Text

ΚΑΣΤΟΡΙΑ - Στον ''αέρα'' η υποψηφιότητα του Ζήση Τζηκαλάγια - Πιθανότατα κομμένος από τις λίστες

Σε παρατεταμένη αγωνία βρίσκονται μια σειρά πρώην υπουργοί και βουλευτές της ΝΔ που δεν γνωρίζουν τι τους ξημερώνει. Η Φωτεινή Πιπιλή φαίνεται να έχει κλειδώσει μια εκ νέου υποψηφιότητα στην Α’ Αθήνας, αλλά στον αέρα βρίσκονται στελέχη όπως οι: Μανώλης Μαυρομμάτης, Πάνος Παναγιωτόπουλος, Γιάννης Μιχελάκης, Τάσος Νεράτζης, Νίκος Καντερές, Τάνια Ιακωβίδου, Γιώργος Ορφανός, Δημήτρης Βαρτζόπουλος, Τιμολέων Κοψαχείλης, Κώστας Παπασιώζος, Θανάσης Νταβλούρος, Δημήτρης Τριανταφυλλόπουλος, Ανδρέας Κουτσούμπας, Άρια Αγάτσα, Αλέξανδρος Δερμεντζόπουλος, Άκης Γεροντόπουλος, Λάζαρος Τσαβδαρίδης, Κωνσταντίνος Γιοβανόπουλος, Αντώνης Μπέζας, Σταύρος Καλογιάννης, Γιάννης Πασχαλίδης, Γιώργος Καλαντζής, Σπύρος Ταλιαδούρος, ��ήσης Τζηκαλάγιας, Δημοσθένης Δαββέτας, Δημήτρης Σαμπαζιώτης, Γιάννης Λαμπρόπουλος, Θεόφιλος Λεονταρίδης, Μιχάλης Ταμήλος κ.ά. Όλοι αυτοί έχουν περάσει από τα κοινοβουλευτικά έδρανα και επιθυμούν μια ακόμη ευκαιρία. Μαζί με αυτούς όμως ανησυχούν και μερικές δεκάδες πολιτευτές που επιδίωξαν σε αρκετές εκλογικές αναμετρήσεις να εκλεγούν και απέτυχαν. Αυτοί στη συντριπτική τους πλειονότητα θεωρούνται κομμένοι, αφού εδώ και μήνες ένας ολόκληρος μηχανισμός στενών συνεργατών του Μητσοτάκη έχει βάλει στο μικροσκόπιο βιογραφικά, εξετάζει αιτήματα και βολιδοσκοπεί πρόσωπα ανά την επικράτεια, με στόχο την πολιτική αναζωογόνηση του κόμματος. Με το ζήτημα της συγκρότησης των ψηφοδελτίων ασχολούνται ο γραμματέας του κόμματος Λευτέρης Αυγενάκης, ο διευθυντής του πολιτικού γραφείου του Μητσοτάκη Μιχάλης Μπεκίρης, ο εκπρόσωπος Τύπου Βασίλης Κικίλιας, ο σύμβουλος στρατηγικής Τάκης Θεοδωρικάκος, ο διευθυντής του γραφείου Τύπου Μακάριος Λαζαρίδης, οι σύμβουλοι του προέδρου Γιώργος Μυλωνάκης, Θανάσης Νέζης και Γρηγόρης Δημητριάδης. Πηγή: fonaklas.blogspot.gr

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

περισσότερα στο svouranews.blogspot.com

0 notes

theatrinos · 5 years ago

Text

“Χειμωνιάτικο ταξίδι” στο Studio Μαυρομιχάλη - Από 7 Οκτωβρίου 2019

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 7 Οκτωβρίου έως 26 Νοεμβρίου 2019

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Δευτέρα & Τρίτη 21:00

Το «Χειμωνιάτικο ταξίδι» του βραβευμένου συγγραφέα, Σταμάτη Πολενάκη παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο και πιο συγκεκριμένα στο Στούντιο Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Έφης Ρευματά.

Το έργο:

Ποιο είναι το νήμα που μπορεί να συνδέει τρεις ιστορίες που διαδραματίζονται σε διαφορετικό χώρο και χρόνο; Την αυτοκτονία του ποιητή Χάινριχ φον Κλάιστ και της Ενριέττε Φόγκελ στη λίμνη Βανζέε έξω απ’ το Βερολίνο, το 1811· μια μυστική συνάντηση αξιωματούχων των SS, που σφράγισε τη μοίρα εκατομμυρίων Εβραίων, στην ίδια λίμνη το 1942 · και ταυτόχρονα το θάνατο από πείνα του ποιητή Σουβάροφ τον ίδιο χρόνο, στο πολιορκημένο από τους Ναζί Λένινγκραντ.

Τρεις διαφορετικές αφηγήσεις ξετυλίγονται παράλληλα και συνδέουν μια ιστορία αγάπης και μια σειρά από τραγικά γεγονότα που σημάδεψαν τον κόσμο, αναδεικνύοντας τ�� πιο φωτεινά και τα πιο σκοτεινά ένστικτα του ανθρώπου· την καλύτερη και τη χειρότερη εκδοχή της Ανθρωπότητας.

Ζωνταντή μουσική: Κατά τη διάρκεια της παράστασης η μουσικός Μάγκυ Μελισσάρη ερμηνεύει ζωντανά στο πιάνο κομμάτια από το Winterreise του Schubert, ενώ ακούγεται ηχογραφημένο ένα ποίημα του συγγραφέα με τη φωνή του ηθοποιού Γιώργου Νινιού.

Λίγα λόγια για την αληθινή ιστορία:

Ο Heinrich von Kleist (Χάινριχ φον Κλάιστ) γεννήθηκε στις 18 Οκτωβρίου 1777 στη μικρή πόλη της Φρανκφούρτης-πάνω-στον-Όντερ. Ορφανός από μικρός ζούσε με τη θεία του και στα 14 του στάλθηκε σε οικοτροφείο.

Με τη συγγραφή θεατρικών έργων ασχολήθηκε από το 1803 μέχρι το 1811.Η «Σπασμένη Στάμνα», η «Πενθεσίλεια» και πολλά άλλα έργα του θεωρούνται σήμερα κλασικά.

Ο ίδιος ήταν καταθλιπτικός και κάποιες επαγγελματικές ατυχίες επιδείνωσαν την κατάστασή του. Τότε έτυχε να συναντήσει τη Χενριέτε Φόγκελ, μια παντρεμένη γυναίκα που έπασχε από ανίατο καρκίνο. Πριν είχε προτείνει στην ξαδέρφη του μια συμφωνία αυτοκτονίας, την οποια εκείνη αρνήθηκε. Αντίθετα η Φόγκελ δέχτηκε με ενθουσιασμό την ιδέα ενός διπλού θανάτου. Ετοίμασαν επιμελώς τις τελικές λεπτομέρειες. Ο Κλάιστ έκαψε τα υπολείμματα των έργων του . Το μεσημέρι της 21ης Νοεμβρίου του 1811, βγήκαν στην εξοχή,στις όχθες της λίμνης Wannsee, νοτιοδυτικά του Βερολίνου. Εκεί ο Κλάιστ πρώτα πυροβόλησε τη Φόγκελ κι έπειτα τον εαυτό του.

Την προηγούμενη μέρα είχαν κάνει πρόβα αυτοκτονίας στο πανδοχείο Στίμμινγκ και είχαν αφησει επιστολές στον πανδοχεα για να σταλούν στα δικά τους πρόσωπα. Ο ίδιος φυσικά, δεν γνώριζε τίποτα.

Το μνημείο:

Μπορεί κανείς να φτάσει στον τάφο του Heinrich von Kleist και της Henriette Vogel πηγαίνοντας με το τρένο μέχρι τη στάση του S-bahn Wannsee. Από εκεί ο τάφος απέχει περίπου 10 λεπτά με τα πόδια. Κατά τους θερινούς μήνες μπορεί κανείς να δανειστεί και ακουστικά από ένα περίπτερο που έχει τοποθετηθεί δίπλα στη στάση του τρένου και να ακούσει τις σχετικές με την αυτοκτονία καταθέσεις, καθώς και πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του συγγραφέα. Κάθε χρόνο στις 21 Νοεμβρίου, ημέρα της επετείου του θανάτου τους, διοργανώνονται διάφορες εκδηλώσεις στο σημείο του τάφου.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Δύο πραγματικά γεγονότα:

Μία ρομαντική ιστορία αγάπης δύο επιφανών ανθρώπων που ολοκληρώνεται με την εκπλήρωση του στόχου που τους ένωσε: τη διπλή αυτοκτονία τους.

Μια γιορτή αξιωματούχων της ελίτ του γερμανικού στρατού για την εκπλήρωση του δικού τους στόχου: την εξόντωση ολόκληρου του εβραϊκού πληθυσμού της Ευρώπης.

Τα δύο αυτά γεγονότα συμπληρώνονται με την αφήγηση μιας φανταστικής ιστορίας με φόντο το πολιορκημένο από τους Ναζί Λένινγκραντ και πρωταγωνιστή έναν δάσκαλο, που μοιράζει όλα τα δελτία τροφίμων του σε ηλικιωμένους και παιδιά μέχρι που πεθαίνει από την ασιτία.

Στο έργο του Σταμάτη Πολενάκη τρία πρόσωπα αφηγούνται αυτές τις τρεις ιστορίες: Ένας πανδοχέας (Δημήτρης Φραγκιόγλου), του οποίου το πανδοχείο βρίσκεται λίγο έξω απ’ τη λίμνη Βάνζεε και φιλοξένησε το ζευγάρι τις δύο τελευταίες μέρες της ζωής του, ο ίδιος ο Κλάιστ (Βασίλης Μπατσακούτσας) και η Ενριέττε (Μέρω Μελισσάρη). Εμπνέονται από την Έβδομη συμφωνία του Σοστακόβιτς και από το έργο του Σούμπερτ Χειμωνιάτικο ταξίδι, κομμάτια του οποίου ερμηνεύει ζωντανά στο πιάνο η μουσικός Μάγκυ Μελισσάρη και μέσα από ένα ταξίδι στο χώρο και το χρόνο, οι τρεις τους – ο καθένας με το δικό του τρόπο και από τη δική του οπτική - αφηγούνται το παρελθόν, βιώνουν το παρόν και προφητεύουν το μέλλον, μας θυμίζουν την ανάγκη του ανθρώπου για ευτυχία, την προσευχή που όλοι κάποια στιγμή απευθύναμε σ’ έναν άγνωστο Θεό και επιβεβαιώνουν τη ρήση του Λέσσινγκ: «Τι είναι λοιπόν ο άνθρωπος; Πολύ κακός για να είναι δημιούργημα του Θεού. Πολύ καλός για να είναι δημιούργημα της τύχης».

Έφη Ρευματά

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Έφη Ρευματά Σκηνικά: Νίκος Δεντάκης Κοστούμια: Βάσια Χρονοπούλου Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Χρονοπούλου Επιμέλεια κίνησης: Περικλής Σκορδίλης Παίζουν: Δημήτρης Φραγκιόγλου, Μάρω Μελισσάρη Βασίλης Μπατσακούτσας Πιάνο ζωντανά στη σκηνή: Μάγκυ Μελισσάρη Παραγωγή: Αντώνης Λάμπρου Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη Facebook: https://www.facebook.com/xeimoniatikotaxidi/

Διάρκεια: 70 λεπτά Τιμές: 12 ευρώ κανονικό, 10 εύρω μειωμένο (φοιτητικό, άνω των 65), 8 ευρώ (ατέλειες, ανέργων)

��πό τις 7 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 για 20 παραστάσεις στο Στούντιο Μαυρομιχάλη (Μαυρομιχάλη 134 Αθήνα)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0645 3330

#Θεατρικές παραστάσεις 2019-2020 #Θεατρικές παραστάσεις 2019 2020 #Studio Μαυρομιχάλη #Κέντρο Αθήνας #Εξάρχεια #Δευτέρα #Τρίτη #Ατέλειες #Ανέργων

0 notes

mikrofwno · 8 years ago

Text

Με ξεχωριστούς καλεσμένους, φίλους και αγαπημένους όλων των συντελεστών πραγματοποιήθηκε χθες, Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου, στο θέατρο «Αργώ» η επίσημη πρεμιέρα της παράστασης «Η Θηλιά».

Το ψυχολογικό θρίλερ του Πάτρικ Χάμιλτον καθήλωσε και παρέσυρε τους πάντες σε μια ατμόσφαιρα μυστηρίου και αγωνίας και χειροκροτήθηκε θερμά από το κοινό που γέμισε ασφυκτικά την κατάμεστη αίθουσα του θεάτρου.

Μεταξύ άλλων διακρίναμε τους ηθοποιούς: Αλέξανδρο Μπουρδούμη, Βάσω Λασκαράκη, Αιμιλία Υψηλάντη, Γιώργο Κιμούλη, Παύλο Ορκόπουλο, Ευαγγελία Συριοπούλου, Άννα Κουρή, Φωτεινή Ντεμίρη, Αναστάση Κολοβό, Γιώργο Σουξέ, τους σκηνοθέτες Αντώνη Αγγελόπουλο και Ανδρέα Μορφονιό, τον σεναριογράφο Γιώργο Φειδά, τον δημοσιογράφο Λάμπρο Κωνσταντάρα κ.α.

ΔΕΙΤΕ ΦΩΤΟΣ:

#gallery-0-4 { margin: auto; } #gallery-0-4 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-0-4 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-4 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */

«H ΘΗΛΙΑ»

Ένα «θρίλερ δωματίου» σε μια παράσταση που θα συζητηθεί.

Δυο φίλοι, δολοφονούν ένα συμφοιτητή τους ωθούμενοι από την επιθυμία να βιώσουν την εμπειρία του τέλειου φόνου, ενώ στην συνέχεια κρύβουν το πτώμα σε ένα μπαούλο και στήνουν ένα μακάβριο πάρτι γύρω από το Σώμα – Αγία Τράπεζα του νεκρού. Καλεσμένοι είναι ο πατέρας του θύματος, η αρραβωνιαστικιά του, ο πρώην φίλος της και ένας ευφυής καθηγητής τους. Ένα περίεργο γαϊτανάκι-πρόκληση με δυνατούς διαλόγους και βαθιά διαχρονικά φιλοσοφικά ερωτήματα.

«Η Θηλιά», το θεατρικό «θρίλερ δωματίου» του Πάτρικ Χάμιλτον, έγινε γνωστό στο κοινό και αγαπήθηκε μέσα από την κινηματογραφική διασκευή του από τον μετρ του είδους Άλφρεντ Χίτσκοκ. Το έργο, εμπνευσμένο από το αληθινό γεγονός της δολοφονίας ενός 14χρόνου μαθητή από τους συμμαθητές του το 1924, έρχεται να μας θυμίσει πως ο άνθρωπος είναι προικισμένος εκ φύσεως με την αντίφαση – γεννιέται για να πεθάνει, μα έχει ως κύριο ένστικτο αυτό της επιβίωσης.

«Η Θηλιά» μεταφέρεται και πάλι θεατρικά στη σκηνή του Αργώ , σε σκηνοθεσία της Κέλλυ Πήλιουρα και μετάφραση-διασκευή της Βίκυς Αλεξοπούλου.

Ένα ψυχολογικό θρίλερ που, μέσα από την λάμψη της γιορτής, τροφοδοτεί το απόλυτο σκοτάδι, εστιάζοντας στην αδιαφορία και τις επιπτώσεις της στο κοινωνικό σύνολο και τοποθετώντας στο επίκεντρο του προβληματισμού (του) την αλαζονεία, που κυριεύει όλο και περισσότερο την ανθρώπινη ύπαρξη.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Κέλλυ Πήλιουρα Μετάφραση – Διασκευή: Βίκυ Αλεξοπούλου Σκηνικά- Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου Μουσική Σύνθεση: Σταύρος Τσουμάνης Επιμέλεια Κίνησης: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκος Νικολαΐδης Βοηθός Σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα – Eρατώ Ραυτοπούλου Φωτογραφία: Θωμάς Χρυσοχοΐδης Σχεδιασμός Αφίσας: Δανάη Γκόνη Video Art: Παντελής Καλατζής Επικοινωνία: Δήμητρα Μαντζούκα, Ηρώ Παστρικού Καλλιτεχνική Επιμέλεια: VOLT – Αντώνης Τακτικός

Ερμηνεύ��υν

Ιωάννα Ασημακοπούλου Δημήτρης Γκουτζαμάνης Γιώργος Καπινιάρης Ερρίκος Λίτσης Νίκος Ορφανός Νάντια Πυθαρά Αντώνης Τακτικός Σόλων Τσούνης

Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Ψαραδέλης

Παραγωγή: FILM 653

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 15 ευρώ Φοιτητικό: 12 ευρώ Άνεργοι και Άνω των 65 ετών: 10 ευρώ

ΠΡΟΣΦΟΡΑ τιμής προπώλησης εισιτηρίων: εισιτήριο γενικής εισόδου 10 ευρώ (ισχύει μέχρι την έναρξη των παραστάσεων)

Προπώληση εισιτηρίων

http://www.viva.gr 11876 σε όλα τα καταστήματα Public, Seven Spots, Reload, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

Θέατρο Αργώ Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο (σταθμός Μετρό Μεταξουργείο) τηλ. 210 5201 684 – 5

Ώρες λειτουργίας Ταμείου Θεάτρου Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 18:30 με 21:30 Κυριακή 17:00 με 20:00

Τηλεφωνικές κρατήσεις, επιπλέον των ωρών λειτουργίας του ταμείου, Πέμπτη με Κυριακή 10:00 με 14:00

Μυστήριο , αγωνία, Χιτσκοκικό suspense και λαμπεροί καλεσμένοι στην επίσημη πρεμιέρα της «Θηλιάς» Με ξεχωριστούς καλεσμένους, φίλους και αγαπημένους όλων των συντελεστών πραγματοποιήθηκε χθες, Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου, στο θέατρο «Αργώ» η επίσημη πρεμιέρα της παράστασης «Η Θηλιά». Το ψυχολογικό θρίλερ του Πάτρικ Χάμιλτον καθήλωσε και παρέσυρε τους πάντες σε μια ατμόσφαιρα μυστηρίου και αγωνίας και χειροκροτήθηκε θερμά από το κοινό που γέμισε ασφυκτικά την κατάμεστη αίθουσα του θεάτρου. Μεταξύ άλλων διακρίναμε τους ηθοποιούς: Αλέξανδρο Μπουρδούμη, Βάσω Λασκαράκη, Αιμιλία Υψηλάντη, Γιώργο Κιμούλη, Παύλο Ορκόπουλο, Ευαγγελία Συριοπούλου, Άννα Κουρή, Φωτεινή Ντεμίρη, Αναστάση Κολοβό, Γιώργο Σουξέ, τους σκηνοθέτες Αντώνη Αγγελόπουλο και Ανδρέα Μορφονιό, τον σεναριογράφο Γιώργο Φειδά, τον δημοσιογράφο Λάμπρο Κωνσταντάρα κ.α. ΔΕΙΤΕ ΦΩΤΟΣ: «H ΘΗΛΙΑ» Ένα «θρίλερ δωματίου» σε μια παράσταση που θα συζητηθεί. Δυο φίλοι, δολοφονούν ένα συμφοιτητή τους ωθούμενοι από την επιθυμία να βιώσουν την εμπειρία του τέλειου φόνου, ενώ στην συνέχεια κρύβουν το πτώμα σε ένα μπαούλο και στήνουν ένα μακάβριο πάρτι γύρω από το Σώμα – Αγία Τράπεζα του νεκρού. Καλεσμένοι είναι ο πατέρας του θύματος, η αρραβωνιαστικιά του, ο πρώην φίλος της και ένας ευφυής καθηγητής τους. Ένα περίεργο γαϊτανάκι-πρόκληση με δυνατούς διαλόγους και βαθιά διαχρονικά φιλοσοφικά ερωτήματα. «Η Θηλιά», το θεατρικό «θρίλερ δωματίου» του Πάτρικ Χάμιλτον, έγινε γνωστό στο κοινό και αγαπήθηκε μέσα από την κινηματογραφική διασκευή του από τον μετρ του είδους Άλφρεντ Χίτσκοκ. Το έργο, εμπνευσμένο από το αληθινό γεγονός της δολοφονίας ενός 14χρόνου μαθητή από τους συμμαθητές του το 1924, έρχεται να μας θυμίσει πως ο άνθρωπος είναι προικισμένος εκ φύσεως με την αντίφαση - γεννιέται για να πεθάνει, μα έχει ως κύριο ένστικτο αυτό της επιβίωσης. «Η Θηλιά» μεταφέρεται και πάλι θεατρικά στη σκηνή του Αργώ , σε σκηνοθεσία της Κέλλυ Πήλιουρα και μετάφραση-διασκευή της Βίκυς Αλεξοπούλου. Ένα ψυχολογικό θρίλερ που, μέσα από την λάμψη της γιορτής, τροφοδοτεί το απόλυτο σκοτάδι, εστιάζοντας στην αδιαφορία και τις επιπτώσεις της στο κοινωνικό σύνολο και τοποθετώντας στο επίκεντρο του προβληματισμού (του) την αλαζονεία, που κυριεύει όλο και περισσότερο την ανθρώπινη ύπαρξη. Συντελεστές Σκηνοθεσία: Κέλλυ Πήλιουρα Μετάφραση - Διασκευή: Βίκυ Αλεξοπούλου Σκηνικά- Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου Μουσική Σύνθεση: Σταύρος Τσουμάνης Επιμέλεια Κίνησης: Μόνικα Κολοκοτρώνη Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκος Νικολαΐδης Βοηθός Σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα - Eρατώ Ραυτοπούλου Φωτογραφία: Θωμάς Χρυσοχοΐδης Σχεδιασμός Αφίσας: Δανάη Γκόνη Video Art: Παντελής Καλατζής Επικοινωνία: Δήμητρα Μαντζούκα, Ηρώ Παστρικού Καλλιτεχνική Επιμέλεια: VOLT - Αντώνης Τακτικός Ερμηνεύουν Ιωάννα Ασημακοπούλου Δημήτρης Γκουτζαμάνης Γιώργος Καπινιάρης Ερρίκος Λίτσης Νίκος Ορφανός Νάντια Πυθαρά Αντώνης Τακτικός Σόλων Τσούνης Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Ψαραδέλης Παραγωγή: FILM 653 Ημέρες και ώρες παραστάσεων Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 Κυριακή στις 19:00 Τιμές εισιτηρίων Γενική είσοδος: 15 ευρώ Φοιτητικό: 12 ευρώ Άνεργοι και Άνω των 65 ετών: 10 ευρώ ΠΡΟΣΦΟΡΑ τιμής προπώλησης εισιτηρίων: εισιτήριο γενικής εισόδου 10 ευρώ (ισχύει μέχρι την έναρξη των παραστάσεων) Προπώληση εισιτηρίων www.viva.gr 11876 σε όλα τα καταστήματα Public, Seven Spots, Reload, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης Θέατρο Αργώ Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο (σταθμός Μετρό Μεταξουργείο) τηλ. 210 5201 684 – 5 Ώρες λειτουργίας Ταμείου Θεάτρου Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 18:30 με 21:30 Κυριακή 17:00 με 20:00 Τηλεφωνικές κρατήσεις, επιπλέον των ωρών λειτουργίας του ταμείου, Πέμπτη με Κυριακή 10:00 με 14:00

#Αλέξανδρος Μπουρδούμης #Βάσω Λασκαράκη #Γιώργος Κιμούλης #Ιωάννα Ασημακοπούλου #Λάμπρος Κωνσταντάρας #Νίκος Ορφανός #Παύλος Ορκόπουλος #Σόλων Τσούνης

0 notes