#Νίκος Ορφανός

[eidiseis-news]

Μιχάλης Ιατρόπουλος: Στο νοσοκομείο ο ηθοποιός- Αναβάλλεται η παράσταση που πρωταγωνιστεί!

Μιχάλης Ιατρόπουλος: Στο νοσοκομείο ο ηθοποιός- Αναβάλλεται η παράσταση που πρωταγωνιστεί!

O Μιχάλης Ιατρόπουλος βρίσκεται στο νοσοκομείο μετά από επιπλοκές που είχε από παλαιότερη επέμβαση που είχε κάνει και ως εκ τούτου η παράσταση στην οποία πρωταγωνιστεί ακυρώνεται για τις επόμενες μέρες.  Σύμφωνα με όσα δήλωσε ο συμπρωταγωνιστής του, Νίκος Ορφανός, η κατάστασή του δεν είναι σοβαρή, αλλά θα πρέπει να γίνει εντελώς καλά μέχρι να επιστρέψει. Ο Μιχάλης Ιατρόπουλος βρίσκεται τις…

[thenewsmag]

Νίκος Ορφανός: Δεν άντεξα ποτέ τους μικρόψυχους, τους βάναυσους σκηνοθέτες και τα ψώνια

Νίκος Ορφανός: Δεν άντεξα ποτέ τους μικρόψυχους, τους βάναυσους σκηνοθέτες και τα ψώνια

Συνέντευξη στο περ��οδικό «Λοιπόν» και τη Μαρία Σοφιανού έδωσε ο γνωστός ηθοποιός Νίκος Ορφανός, ο οποίος μίλησε για τις πιο δύσκολες στιγμές ενός καλλιτέχνη, αλλά και για αυτά που αγαπάει και που δεν αντέχει στο χώρο. Η πιο δύσκολη στιγμή; Κάμποσες, αλλά δεν έχουν σημασία. Οι πιο δύσκολες στιγμές στη ζωή του ηθοποιού να ξέρετε, είναι οι στιγμές της ανεργίας. Έχετε μια μακρόχρονη, αξιόλογη…

[baby-mag]

Νίκος Ορφανός: Θέλει να υιοθετήσει παιδί από χώρα υψηλού κινδύνου

Νίκος Ορφανός: Θέλει να υιοθετήσει παιδί από χώρα υψηλού κινδύνου

Μαζί με τη σύζυγό του Αντιγόνη Παφίλη επιθυμούν να μεγαλώσουν την οικογένειά τους. Αυτή τη φορά υιοθετώντας ένα παιδί.

Ο Νίκος Ορφανός και σύζυγός του Αντιγόνη Παφίλη σκέφτονται πολύ έντονα να γίνουν ξανά γονείς μέσω υιοθεσίας. Το ζευγάρι έχει αποκτήσει μαζί έναν γιο, τον Παναγιώτη, αλλά δεν θέλουν να σταματήσουν εκεί και κάνουν σχέδια για να μεγαλώσουν την οικογένεια τους.

«Η ζωή με τον γιό μου,…

[mikrofwno]

ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ… αντιμέτωποι με τη συνείδησή τους

Κάθε ψηφοφορία τους είναι και μία μάχη, αλλά… μία μάχη που πρέπει να κερδηθεί με μόνο όπλο την αλήθεια! Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους; Και με τι «κόστος» για τον καθένα από τους 12;

ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, η sold-out παράσταση των τελευταίων χρόνων, έχοντας αποσπάσει πολλά βραβεία, εξαιρετικές κριτικές και το ενδιαφέρον σχεδόν 50.000 θεατών, συνεχίζει για 4η συνεχή χρονιά με ανανεωμένο cast. Το θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ μετατρέπεται για άλλη μια χρονιά σε δικαστικό μέγαρο, φέρνοντας ενόρκους και θεατές αντιμέτωπους με τη συνείδησή τους.

    Υπόθεση Στη Νέα Υόρκη του 1957, ένα αλλοδαπό αγόρι δεκαέξι χρόνων κατηγορείται για φόνο. Η τύχη του είναι στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι ένοχο. Σ’ αυτή την περίπτωση η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα δωμάτιο, άλλοτε ταυτίζονται και άλλοτε συγκρούονται. Πρέπει να αποφασίσουν ομόφωνα για τη ζωή ενός ανθρώπου, αντιμετωπίζοντας, ο καθένας από αυτούς, τη συνείδησή του αλλά και τις συνειδήσεις των υπολοίπων. Οι 12 ένορκοι αντικατοπτρίζουν τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται «βίαια» μπροστά στα μάτια του θεατή.

Είδος: Δικαστικό Δράμα Κείμενο: Reginald Rose Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη & Νότης Παρασκευόπουλος Σκηνικά: David Negrin Κοστούμια: Κική Μήλιου Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα & Κατερίνα Κωνσταντέλλου Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Ανεζάκη Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης Promo video: Κώστας Γεραμπίνης Παραγωγή: A PRIORI Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Οι 12 ένορκοι είναι: Μάνος Ζαχαράκος, Παντελής Παπαδόπουλος*, Θανάσης Κουρλαμπάς, Γιώργος Γιαννόπουλος, Περικλής Λιανός, Νίκος Ορφανός, Κωνσταντίνος Μπάζας, Αλέξανδρος Πέρρος, Ορέστης Τρίκας, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Τάσος Παπαδόπουλος *Διπλή διανομή με τον Τρύφωνα Καρατζά

Συμμετέχει o Αλέξης Σταυριανός

Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή

#gallery-0-4 { margin: auto; } #gallery-0-4 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-0-4 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-4 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */

Παραστάσεις:

Έναρξη 7 Οκτωβρίου 2017 Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 Κυριακή στις 18.30 Πρωινές παραστάσεις για Γυμνάσια και Λύκεια Έξτρα απογευματινές παραστάσεις για συλλόγους και δήμους

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 15 € Φοιτητικό, ανέργων: 12 € Ατέλειες ηθοποιών: 10 € Ειδικές τιμές για σχολεία και γκρουπς κατόπιν επικοινωνίας ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΕΙΔΙΚΟ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ ΚΡΑΤΗΣΗΣ ΝΕΩΝ ΑΥΛΩΝΑ.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΤΗΣ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΑΜΝΗΣΤΙΑΣ.

Διάρκεια παράστασης: 90’ χωρίς διάλειμμα

Πληροφορίες-Κρατήσεις: Θέατρο Αλκμήνη|Αλκμήνης 8-12|Γκάζι|2103428650

Προπώληση εισιτηρίων: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ και ηλεκτρονικά στον παρακάτω σύνδεσμο: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alkmini/oi-12-enorkoi-4os-xronos/

Facebook Page https://www.facebook.com/%CE%9F%CE%B9-12-%CE%88%CE%BD%CE%BF%CF%81%CE%BA%CE%BF%CE%B9-1470593886554798/ & https://www.facebook.com/apriori11/

Trailer παράστασης

Οι «12 Ένορκοι» επιστρέφουν για 4η χρονιά το Θέατρο Αλκμήνη ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ... αντιμέτωποι με τη συνείδησή τους Κάθε ψηφοφορία τους είναι και μία μάχη, αλλά…

[clevernews]

«H θηλιά»

Από την Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Αργώ (more…)

[lifestyle-news24]

Νίκος Ορφανός: «Παντοτινός είναι μόνο ο θάνατος» https://gossip.rodos-island.gr/%ce%bd%ce%af%ce%ba%ce%bf%cf%82-%ce%bf%cf%81%cf%86%ce%b1%ce%bd%cf%8c%cf%82-%cf%80%ce%b1%ce%bd%cf%84%ce%bf%cf%84%ce%b9%ce%bd%cf%8c%cf%82-%ce%b5%ce%af%ce%bd%ce%b1%ce%b9-%ce%bc%cf%8c%ce%bd%ce%bf/

[spoilersgr]

Νίκος Ορφανός: Ο αδιάφορος πατέρας,, η βουλευτική καριέρα, η υιοθεσία και το τέλος των ονείρων

[travellingnews]

Χριστούγεννα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης "Παραμυθοπλασίες"

Χριστούγεννα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης “Παραμυθοπλασίες”

Χριστούγεννα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης   Παραμυθοπλασίες Με του��:Μπέτυ Λιβανού, Τάσος Νούσιας, Μαρία Παπαφωτίου, Κώστας Γάκης, Νίκος Ορφανός,  Αργύρης Γκαγκάνης, Ανθή Φουντά,  Στέλιος Γιαννακός, Παναγιώτης Γεώργας, Μιχάλης Κωτσόγιαννης, Στέφανος Δάνδολος, Νατάσα- Φαίη Κοσμίδου Συμμετέχουν οι μουσικοί: Στέλλα Τέμπρελη, Θάνος Σταυρίδης, Χρήστος Σύγγελος Από Παρασκευή 25 Δεκεμβρίου έως Τετάρτη…

[astratv]

Φ. Γεννηματά: Ανάγκη για Ειδικό Πρόγραμμα Στήριξης της Πολιτισμικής Δραστηριότητας Τηλεδιάσκεψη με εκπροσώπους Πολιτιστικών Φορέων, είχε η πρόεδρος του Κινήματος Αλλαγής, Φώφη Γεννηματά. Στην τηλεδιάσκεψη μετείχαν οι Διονύσης Παναγιωτάκης Πρόεδρος Ένωσης Θεατρικών Παραγωγών, Μιχαήλ Αδάμ Μέλος ΔΣ Ένωσης Θεατρικών Παραγωγών, Μάνος Κρεζίας Εκπρόσωπος Αιθουσαρχών Κινηματογράφου, Νίκος Ορφανός Ηθοποιός, Ελένη Καλέση Διοργανώτρια Πολιτιστικών Εκδηλώσεων – Μέλος Παν.

[thenewsmag]

Νίκος Ορφανός: Έχω συγχωρήσει τους γονείς μου

Νίκος Ορφανός: Έχω συγχωρήσει τους γονείς μου

Στο περιοδικό «Λοιπόν» και τη Μαρία Σοφιανού έδωσε συνέντευξη ο γνωστός ηθοποιός Νίκος Ορφανός, ο οποίος, μεταξύ άλλων, απάντησε και για τις «δυνατές» αναμνήσεις που έχει από τα παιδικά του χρόνια. Ποια είναι η πιο δυνατή σας ανάμνηση από τα παιδικά σας χρόνια; Δεν έχω πολλές αναμνήσεις από τα παιδικά μου χρόνια. Κυρίως θυμάμαι τα καλοκαίρια με τον παππού μου το Νικολή στο χωριό του το Χουδέτσι…

[mikrofwno]

Με ξεχωριστούς καλεσμένους, φίλους και αγαπημένους όλων των συντελεστών πραγματοποιήθηκε χθες, Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου, στο θέατρο «Αργώ» η επίσημη πρεμιέρα της παράστασης «Η Θηλιά».

Το ψυχολογικό θρίλερ του Πάτρικ Χάμιλτον καθήλωσε και παρέσυρε τους πάντες σε μια ατμόσφαιρα μυστηρίου και αγωνίας και χειροκροτήθηκε θερμά από το κοινό που γέμισε ασφυκτικά την κατάμεστη αίθουσα του θεάτρου.

Μεταξύ άλλων διακρίναμε τους ηθοποιούς: Αλέξανδρο Μπουρδούμη, Βάσω Λασκαράκη, Αιμιλία Υψηλάντη, Γιώργο Κιμούλη, Παύλο Ορκόπουλο, Ευαγγελία Συριοπούλου, Άννα Κουρή, Φωτεινή Ντεμίρη, Αναστάση Κολοβό, Γιώργο Σουξέ, τους σκηνοθέτες Αντώνη Αγγελόπουλο και Ανδρέα Μορφονιό, τον σεναριογράφο Γιώργο Φειδά, τον δημοσιογράφο Λάμπρο Κωνσταντάρα κ.α.

ΔΕΙΤΕ ΦΩΤΟΣ:

#gallery-0-4 { margin: auto; } #gallery-0-4 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-0-4 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-4 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */

«H ΘΗΛΙΑ»

Ένα «θρίλερ δωματίου» σε μια παράσταση που θα συζητηθεί.

Δυο φίλοι, δολοφονούν ένα συμφοιτητή τους ωθούμενοι από την επιθυμία να βιώσουν την εμπειρία του τέλειου φόνου, ενώ στην συνέχεια κρύβουν το πτώμα σε ένα μπαούλο και στήνουν ένα μακάβριο πάρτι γύρω από το Σώμα – Αγία Τράπεζα του νεκρού. Καλεσμένοι είναι ο πατέρας του θύματος, η αρραβωνιαστικιά του, ο πρώην φίλος της και ένας ευφυής καθηγητής τους. Ένα περίεργο γαϊτανάκι-πρόκληση με δυνατ��ύς διαλόγους και βαθιά διαχρονικά φιλοσοφικά ερωτήματα.

«Η Θηλιά», το θεατρικό «θρίλερ δωματίου» του Πάτρικ Χάμιλτον, έγινε γνωστό στο κοινό και αγαπήθηκε μέσα από την κινηματογραφική διασκευή του από τον μετρ του είδους Άλφρεντ Χίτσκοκ. Το έργο, εμπνευσμένο από το αληθινό γεγονός της δολοφονίας ενός 14χρόνου μαθητή από τους συμμαθητές του το 1924, έρχεται να μας θυμίσει πως ο άνθρωπος είναι προικισμένος εκ φύσεως με την αντίφαση – γεννιέται για να πεθάνει, μα έχει ως κύριο ένστικτο αυτό της επιβίωσης.

«Η Θηλιά» μεταφέρεται και πάλι θεατρικά στη σκηνή του Αργώ , σε σκηνοθεσία της Κέλλυ Πήλιουρα και μετάφραση-διασκευή της Βίκυς Αλεξοπούλου.

Ένα ψυχολογικό θρίλερ που, μέσα από την λάμψη της γιορτής, τροφοδοτεί το απόλυτο σκοτάδι, εστιάζοντας στην αδιαφορία και τις επιπτώσεις της στο κοινωνικό σύνολο και τοποθετώντας στο επίκεντρο του προβληματισμού (του) την αλαζονεία, που κυριεύει όλο και περισσότερο την ανθρώπινη ύπαρξη.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Κέλλυ Πήλιουρα Μετάφραση – Διασκευή: Βίκυ Αλεξοπούλου Σκηνικά- Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου Μουσική Σύνθεση: Σταύρος Τσουμάνης Επιμέλεια Κίνησης: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκος Νικολαΐδης Βοηθός Σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα – Eρατώ Ραυτοπούλου Φωτογραφία: Θωμάς Χρυσοχοΐδης Σχεδιασμός Αφίσας: Δανάη Γκόνη Video Art: Παντελής Καλατζής Επικοινωνία: Δήμητρα Μαντζούκα, Ηρώ Παστρικού Καλλιτεχνική Επιμέλεια: VOLT – Αντώνης Τακτικός

Ερμηνεύουν

Ιωάννα Ασημακοπούλου Δημήτρης Γκουτζαμάνης Γιώργος Καπινιάρης Ερρίκος Λίτσης Νίκος Ορφανός Νάντια Πυθαρά Αντώνης Τακτικός Σόλων Τσούνης

Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Ψαραδέλης

Παραγωγή: FILM 653

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 15 ευρώ Φοιτητικό: 12 ευρώ Άνεργοι και Άνω των 65 ετών: 10 ευρώ

ΠΡΟΣΦΟΡΑ τιμής προπώλησης εισιτηρίων: εισιτήριο γενικής εισόδου 10 ευρώ (ισχύει μέχρι την έναρξη των παραστάσεων)

Προπώληση εισιτηρίων

http://www.viva.gr 11876 σε όλα τα καταστήματα Public, Seven Spots, Reload, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

Θέατρο Αργώ Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο (σταθμός Μετρό Μεταξουργείο) τηλ. 210 5201 684 – 5

Ώρες ��ειτουργίας Ταμείου Θεάτρου Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 18:30 με 21:30 Κυριακή 17:00 με 20:00

Τηλεφωνικές κρατήσεις, επιπλέον των ωρών λειτουργίας του ταμείου, Πέμπτη με Κυριακή 10:00 με 14:00

Μυστήριο , αγωνία, Χιτσκοκικό suspense και λαμπεροί καλεσμένοι στην επίσημη πρεμιέρα της «Θηλιάς» Με ξεχωριστούς καλεσμένους, φίλους και αγαπημένους όλων των συντελεστών πραγματοποιήθηκε χθες, Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου, στο θέατρο «Αργώ» η επίσημη πρεμιέρα της παράστασης «Η Θηλιά». Το ψυχολογικό θρίλερ του Πάτρικ Χάμιλτον καθήλωσε και παρέσυρε τους πάντες σε μια ατμόσφαιρα μυστηρίου και αγωνίας και χειροκροτήθηκε θερμά από το κοινό που γέμισε ασφυκτικά την κατάμεστη αίθουσα του θεάτρου. Μεταξύ άλλων διακρίναμε τους ηθοποιούς: Αλέξανδρο Μπουρδούμη, Βάσω Λασκαράκη, Αιμιλία Υψηλάντη, Γιώργο Κιμούλη, Παύλο Ορκόπουλο, Ευαγγελία Συριοπούλου, Άννα Κουρή, Φωτεινή Ντεμίρη, Αναστάση Κολοβό, Γιώργο Σουξέ, τους σκηνοθέτες Αντώνη Αγγελόπουλο και Ανδρέα Μορφονιό, τον σεναριογράφο Γιώργο Φειδά, τον δημοσιογράφο Λάμπρο Κωνσταντάρα κ.α. ΔΕΙΤΕ ΦΩΤΟΣ: «H ΘΗΛΙΑ» Ένα «θρίλερ δωματίου» σε μια παράσταση που θα συζητηθεί. Δυο φίλοι, δολοφονούν ένα συμφοιτητή τους ωθούμενοι από την επιθυμία να βιώσουν την εμπειρία του τέλειου φόνου, ενώ στην συνέχεια κρύβουν το πτώμα σε ένα μπαούλο και στήνουν ένα μακάβριο πάρτι γύρω από το Σώμα – Αγία Τράπεζα του νεκρού. Καλεσμένοι είναι ο πατέρας του θύματος, η αρραβωνιαστικιά του, ο πρώην φίλος της και ένας ευφυής καθηγητής τους. Ένα περίεργο γαϊτανάκι-πρόκληση με δυνατούς διαλόγους και βαθιά διαχρονικά φιλοσοφικά ερωτήματα. «Η Θηλιά», το θεατρικό «θρίλερ δωματίου» του Πάτρικ Χάμιλτον, έγινε γνωστό στο κοινό και αγαπήθηκε μέσα από την κινηματογραφική διασκευή του από τον μετρ του είδους Άλφρεντ Χίτσκοκ. Το έργο, εμπνευσμένο από το αληθινό γεγονός της δολοφονίας ενός 14χρόνου μαθητή από τους συμμαθητές του το 1924, έρχεται να μας θυμίσει πως ο άνθρωπος είναι προικισμένος εκ φύσεως με την αντίφαση - γεννιέται για να πεθάνει, μα έχει ως κύριο ένστικτο αυτό της επιβίωσης. «Η Θηλιά» μεταφέρεται και πάλι θεατρικά στη σκηνή του Αργώ , σε σκηνοθεσία της Κέλλυ Πήλιουρα και μετάφραση-διασκευή της Βίκυς Αλεξοπούλου. Ένα ψυχολογικό θρίλερ που, μέσα από την λάμψη της γιορτής, τροφοδοτεί το απόλυτο σκοτάδι, εστιάζοντας στην αδιαφορία και τις επιπτώσεις της στο κοινωνικό σύνολο και τοποθετώντας στο επίκεντρο του προβληματισμού (του) την αλαζονεία, που κυριεύει όλο και περισσότερο την ανθρώπινη ύπαρξη. Συντελεστές Σκηνοθεσία: Κέλλυ Πήλιουρα Μετάφραση - Διασκευή: Βίκυ Αλεξοπούλου Σκηνικά- Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου Μουσική Σύνθεση: Σταύρος Τσουμάνης Επιμέλεια Κίνησης: Μόνικα Κολοκοτρώνη Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκος Νικολαΐδης Βοηθός Σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα - Eρατώ Ραυτοπούλου Φωτογραφία: Θωμάς Χρυσοχοΐδης Σχεδιασμός Αφίσας: Δανάη Γκόνη Video Art: Παντελής Καλατζής Επικοινωνία: Δήμητρα Μαντζούκα, Ηρώ Παστρικού Καλλιτεχνική Επιμέλεια: VOLT - Αντώνης Τακτικός Ερμηνεύουν Ιωάννα Ασημακοπούλου Δημήτρης Γκουτζαμάνης Γιώργος Καπινιάρης Ερρίκος Λίτσης Νίκος Ορφανός Νάντια Πυθαρά Αντώνης Τακτικός Σόλων Τσούνης Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Ψαραδέλης Παραγωγή: FILM 653 Ημέρες και ώρες παραστάσεων Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 Κυριακή στις 19:00 Τιμές εισιτηρίων Γενική είσοδος: 15 ευρώ Φοιτητικό: 12 ευρώ Άνεργοι και Άνω των 65 ετών: 10 ευρώ ΠΡΟΣΦΟΡΑ τιμής προπώλησης εισιτηρίων: εισιτήριο γενικής εισόδου 10 ευρώ (ισχύει μέχρι την έναρξη των παραστάσεων) Προπώληση εισιτηρίων www.viva.gr 11876 σε όλα τα καταστήματα Public, Seven Spots, Reload, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης Θέατρο Αργώ Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο (σταθμός Μετρό Μεταξουργείο) τηλ. 210 5201 684 – 5 Ώρες λειτουργίας Ταμείου Θεάτρου Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 18:30 με 21:30 Κυριακή 17:00 με 20:00 Τηλεφωνικές κρατήσεις, επιπλέον των ωρών λειτουργίας του ταμείου, Πέμπτη με Κυριακή 10:00 με 14:00

[maxmaggr]

Μίλτος Δημουλής: "Το θέατρο είναι πρωταθλητισμός χωρίς χρονικό καταληκτικό όριο"

Ο Μίλτος Δημουλής είναι ένας νέος ηθοποιός που σε λίγες  μέρες κάνει πρεμιέρα ως πρωταγωνιστής στην παράσταση "Το Όνομα του Ρόδου". Επιμέλεια συνέντευξης:Βασιλική Ευαγγέλου Παπαθανασίου   Μίλησε μας θα τη φετινή παράσταση που συμμετέχεις Η παράστασή μας νομίζω ότι φωτίζει όλες τις αρετές του έργου του Ουμπέρτο Έκο "Το Όνομα του Ρόδου". Αναδεικνύει την αστυνομική του πτυχή μέσα από μια ιστορία θαυμαστής πλοκής, μυστηρίου και δράσης. Θίγει τα δεινά του ανθρώπου όταν βιώνει καταστάσεις πολιτικής και θρησκευτικής μισαλλοδοξίας αλλά και το πόσο ευεργετικά μας διαμορφώνει η αναγνώριση της διαφορετικότητας του άλλου και της αντίθετης άποψης. Μια παράσταση ρεαλιστική και βαθειά ανθρώπινη. Ο δικός μου ο ρόλος, ο Γουλιέλμος, είναι αυτός που του ανατέθηκε η εξιχνίαση των εγκλημάτων που λαμβάνουν χώρα στο μοναστήρι. Οξύνους, με φιλοσοφική σκέψη. Εκφράζεται και ενεργεί απελευθερωμένος από δεισιδαιμονίες και προκαταλήψεις. Διψάει για γνώση και πιστεύει ακράδαντα ότι είναι το μόνο μέσο για την ανύψωση του ανθρώπινου πνεύματος. Άνθρωπος με ιδιαίτερο χιούμορ αλλά και με προκλητική μερικές φορές συμπεριφορά υπερασπίζεται την άποψη ότι το γέλιο είναι καρπός του νου, ανήκει στον άνθρωπο και το επαινεί ως εργαλείο της γνώσης όπως άλλωστε και ο Αριστοτέλης στην "Ποιητική" του.

Μίλησέ μας για το πότε και πώς άρχισες την επαφή σου με την ηθοποιία. Μεγάλωσα σε ένα χωριό της Κέρκυρας την δεκαετία του 70 όπου δεν υπήρχε θέατρο, μια κοινωνία με ανύπαρκτες καλλιτεχνικές προσλαμβάνουσες. Δεν είχαμε καν τηλεόραση. Εν τούτοις έλεγα από, περίπου, 5 ετών ότι θα γίνω ηθοποιός. Μία από τις πιο καθοριστικές εμπειρίες ήταν όταν στην εκκλησία έλεγα το "Πάτερ ημών" και το "Πιστεύω" και δη την Ανάσταση όπου υπήρχε πολυπληθέστερο κοινό. Τώρα όπως το αντιλαμβάνομαι με γοήτευε αυτό το τελετουργικό στοιχείο, η κατάνυξη, το να αφηγηθώ κάτι και να με ακούσει κάποιος. Πράγματα συμφυή και με τη θεατρική πράξη. Και επειδή περιέγραψα λίγο ζοφερά την κατάσταση σε μια αγροτική κοινότητα της δεκαετίας του 70 στην Ελλάδα, θεωρώ εξαιρετικά σημαντική για την καλλιτεχνική μου συγκρότηση και ιδιοπροσωπία, την επαφή που είχα ως παιδί με τη φύση και την παρατήρησή της.

Εκτός από το θέατρο ασχολείσαι και με τη τηλεόραση; Ποιο από τα δύο σου δίνει μεγαλύτερο αίσθημα ελευθερίας όσον αφορά την απόδοση ρόλου; Στην τηλεόραση έχω κάνει λίγες δουλειές. Πρόκειται για δύο διαλέκτους της ίδιας γλώσσας που εν τέλει καταλήγουν να είναι διαφορετικές. Στο θέατρο υπάρχει μεγέθυνση λόγω της απόστασης της θεατρικής πράξης. Στην τηλεόραση μινιμαλισμός καθώς η κάμερα μπορεί να εστιάζει στο βλέμμα. Ελευθερία και ομορφιά υπάρχει και στα δύο. Περιοριστικές είναι μόνο οι συνθήκες στις οποίες γίνεται είτε το ένα είτε το άλλο, για παράδειγμα αν δεν υπάρχει χρόνος για δοκιμές, υλικά μέσα, ανθρώπινες σχέσεις. Το θέατρο και η τηλεόραση σίγουρα για να έχουν θετικό αποτέλεσμα χρειάζονται πολλά στοιχεία, όπως η συνεργασία. Με ποιους τύπους, χαρακτήρες ανθρώπων δυσκολεύεσαι να συνεργαστείς; Με ανθρώπους αγενείς, αντισυναδελφικούς που είναι στη δουλειά αυτή για οποιονδήποτε άλλο λόγο εκτός από το θέατρο.

Αν σου δινόταν η ευκαιρία να κάνεις μερικές ερωτήσεις σε κάποιον σπουδαίο συνάδελφό σου από το εξωτερικό, ποιος θα ήταν αυτός και γιατί. Θα ήταν ο Daniel Day Lewis. Είναι εντελής πάντα υποκριτικά. Πρωτεϊκός ηθοποιός. Τόσο μα τόσο διαφορετικός σε κάθε ρόλο. Θα τον ρωτούσα για τη μέθοδο της δουλειάς του φυσικά αλλά και τα διαστήματα που διήγε ως χειρώνακτας π.χ. τσαγκάρης στην Φλωρεντία. Θεωρώ ότι η τεχνική της υποκριτικής έχει συνάφεια με χειρωνακτικές εργασίες, απλώς τα υλικά είναι αόρατα αλλά είναι η ίδια διεργασία, ράβεις, ξηλώνεις, φινιρίζεις. Με πνευματικά μέσα αλλά και με το σώμα, την φωνή, δημιουργείς μια άλλου είδους ένυλη πραγματικότητα. Ποιος από τους ρόλους που έχεις ενσαρκώσει σε θέατρο και τηλεόραση πιστεύεις πως είναι πιο κοντά στον πραγματικό σου χαρακτήρα. Οι άνθρωποι δεν είναι μονοδιάστατοι ή έστω δισδιάστατοι. Δεν είναι καλοί ή κακοί. Είναι πολλά περισσότερα. Επιπλέον είναι μια αενάως μεταβαλλόμενη ουσία. Τα μεγάλα έργα έχουν τέτοιους χαρακτήρες. Αληθινούς, ανθρώπινους. Αυτό τα καθιστά μεγάλα. Μεταβάλλονται από εποχή σε εποχή, από ηθοποιό σε ηθοποιό, από αναγνώστη σε αναγνώστη. Συνεπώς κάθε φορά προσπαθώ να φτιάχνω έναν πολυδιάστατο ανθρώπινο χαρακτήρα. Δεν παίζω τον εαυτό μου, φέρω στον ρόλο το βίωμα, την εμπειρία, την φαντασία μου αλλά ποτέ τον εαυτό μου.

Υπήρξε κάποιος ρόλος που σε επηρέασε τόσο ώστε να αλλάξεις κάποια στοιχεία της προσωπικότητάς σου; Το θέατρο θα έλεγα ότι μου έχει σώσει τη ζωή κυριολεκτικά κάποιες φορές. Για παράδειγμα ο Ορέστης του Σοφοκλή, εκείνη την περίοδο, με βοήθησε να συνθηκολογήσω με την ανειρήνευτη και δύσκολη σχέση που είχα με την μητέρα μου στην παιδική μου ηλικία. Ποιον ρόλο ονειρεύεσαι κάποια μέρα να ερμηνεύσεις στο θέατρο; Δεν ονειρεύομαι ρόλους, ονειρεύομαι συγκλονιστικές παραστάσεις και υπέροχες συνεργασίες με συναδέλφους. Ποια η προετοιμασία σου πριν από κάποια παράσταση, πως ξεπερνάς το άγχος, ποιο είναι το τελευταίο πράγμα που κάνεις πριν βγεις στη σκηνή; Η προετοιμασία είναι η σκληρή δουλειά, η πρόβα, η φωνητική άσκηση, η καλή φυσική κατάσταση, η μελέτη, η περισυλλογή του ρόλου. Το θέατρο είναι πρωταθλητισμός χωρίς χρονικό καταληκτικό όριο. Αυτά φροντίζω να κάνω όσο το επιτρέπουν οι συνθήκες για να απομειώνω το άγχος. Όταν έχω κάνει την προπαρασκευή μου ξέρω ότι θα είμαι τουλάχιστον αξιοπρεπής. Όταν έχεις δουλέψει αυτό φαίνεται. Το τελευταίο πράγμα που κάνω είναι να προσπαθώ να συγκεντρωθώ σε αυτό που πρόκειται να κάνω. Πώς φαντάζεσαι τα επόμενα βήματά σου, σε θ��ατρο, τηλεόραση αλλά και κινηματογράφο; Ξέρω πια πως η ανεξάντλητη πολυστροφία της ζωής είναι απρόβλεπτη και αδημονώ για τα δώρα της. Το ευκταίο είναι να μου συμβούν ενδιαφέροντα πράγματα καλλιτεχνικά. Ποιο μήνυμα θα ήθελες να στείλεις στους νέους σήμερα μέσα από το maxmag; Να ταξιδεύουν, να γνωρίζ��υν άλλους ανθρώπους, άλλες ��ουλτούρες και να ενδιαφέρονται για τον διπλανό τους. Με παρρησία να εκφράζουν τη γνώμη τους και να σέβονται την διαφορετικότητα του άλλου. Να αγωνίζονται για έναν πιο δίκαιο κόσμο.

Το Όνομα του Ρόδου του Ουμπέρτο Έκο | Ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Σαράντα χρόνια από την έκδοσή του, Το Όνομα του Ρόδου του Ουμπέρτο Έκο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία του Michael Seibel και διασκευή του βραβευμένου θεατρικού συγγραφέα, σκηνοθέτη και δημοσιογράφου Stefano Massini. Πρεμιέρα: 27 Ιανουαρίου 2020 Πρόκειται για το πρώτο μυθιστόρημα του Έκο, το οποίο έγραψε λίγο πριν το κατώφλι των πενήντα χρόνων του. Από το 1980, οπότε εκδόθηκε για πρώτη φορά με τον τίτλο Il NomeDella Rosa, μέχρι σήμερα έχει μεταφραστεί σε 40 γλώσσες και έχει πουλήσει 50 εκατομμύρια αντίτυπα, ενώ η εφημερίδα Le Monde το συμπεριέλαβε στη λίστα με τα 100 αριστουργήματα του 20ου αιώνα. Όταν πρωτοκυκλοφόρησε ήταν δύσκολο να καταταχθεί σ’ ένα λογοτεχνικό είδος, καθώς θα μπορούσε να διαβαστεί ως αστυνομικό μυθιστόρημα, αλληγορία, μεσαιωνικό χρονικό αλλά και γοτθική νουβέλα. Το Όνομα του Ρόδου μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Ζαν–Ζακ Ανό το 1986 με πρωταγωνιστή τον Σον Κόνερυ στο ρόλο του Γουίλιαμ της Μπάσκερβιλ και τον Κρίστιαν Σλέιτερ ως Άντσο. Μια ταινία που συγκλονίζει τους θεατές ακόμη και σήμερα, οι διεθνείς εισπράξεις της οποίας ξεπερνούν τα 77εκατομμύρια δολάρια. Τον περασμένο Μάρτιο, δε, προβλήθηκε μια σειρά οκτώ επεισοδίων διάρκειας 52 λεπτών στη δημόσια ιταλική τηλεόραση, με πρωταγωνιστή τον Τζον Τουρτούρο. Μάλιστα, ο ίδιος ο Έκο είχε εγκρίνει το προσχέδιο του σεναρίου πριν από το θάνατό του το 2016. Το Όνομα του Ρόδου εξακολουθεί να σαγηνεύει το κοινό σαράντα χρόνια μετά από την έκδοσή του, αποδεικνύοντας τη διαχρονική του αξία. Ενδεικτική, η επιτυχία που γνώρισε η πρώτη θεατρική μεταφορά του, το 2016 οπότε και ανέβηκε στο ιστορικό Piccolo Teatro του Μιλάνο, με την υπογραφή του καλλιτεχνικού του διευθυντή Stefano Massini, ενός εκ των σημαντικότερων σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων. Ακολούθησαν παραστάσεις στο περιφερειακό θέατρο του Τορίνο, καθώς και στη Γένοβα. Τον Ιανουάριο του 2020 το αριστούργημα του Ουμπέρτο Έκο κάνει πρεμιέρα στο Altera Pars. Για πρώτη φορά στα ελληνικά, σε θεατρική μεταφορά του βραβευμένου Stefano Massini. Το ομώνυμο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ψυχογιός Λίγα λόγια για την πλοκή Μεσαίωνας, 14ος αιώνας. Ένας φραγκισκανός μοναχός καλείται σ’ ένα απομονωμένο μοναστήρι βενεδικτίνων, με σκοπό να λύσει ένα μυστηριώδη θάνατο. Η άφιξή του, όμως, πυροδοτεί μια σειρά φόνων, οι οποίοι φαίνεται πως συνδέονται μ’ ένα σπάνιο βιβλίο: Το δεύτερο τόμο της «Ποιητικής» του Αριστοτέλη που είναι γραμμένος για την «Κωμωδία». Και ενώ η μία δολοφονία διαδέχεται την άλλη, στο μοναστήρι καταφτάνει ένας απεσταλμένος της Ιεράς Εξέτασης, έτοιμος να στείλει στην πυρά όσους δεν συμμορφώνονται με το γράμμα των εκκλησιαστικών νόμων. Μια δυνατή αστυνομική ιστορία, αλλά και μια ιστορική αναπαράσταση μιας εποχής. Ταυτότητα παράστασης Το Όνομα του Ρόδου Συγγραφέας: Umberto Eco Θεατρική διασκευή: Stefano Massini Μετάφραση: Ντίνα Μπόγρη Σκηνοθεσία: Michael  Seibel Σκηνικά-κουστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά Μουσική: Γιώργος  Καγιαλίκος Κινησιολογία: Ανούσκα Οικονόμου Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος Motion Graphics: Βαγγέλης Καλαιτζίδης Φωτογραφία: Μαρία-Αγγελική Γκίντη Προβολή-Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Παραγωγή:  OLYMPIA CULTURE, Σαρανταπήχου 5 & Αγ. Ισιδώρων 35, Λυκαβηττός Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Δημήτρης Μπικηρόπουλος, Μίλτος Δημουλής, Αντώνιος Αντωνιάδης, Δημήτρης Νικολόπουλος, Ιωάννης Πολυτάκης, Κωνσταντίνος Συράκης, Παναγιώτης Σπηλιόπουλος, Αντώνης Αντωνάκος, Μαρίνος Ορφανός, Σάκης Τσινάρης, Αλέξανδρος Ζαχαρέας, Πασχάλης Μερμιγκάκης, Μανώλης Δεστούνης, Νατάσα Κορομβόκη, Νίκος Πανόπουλος. Πού: Altera Pars, Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, τηλ.: 210 3410011 Πότε: Από 27 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:00 Τιμές εισιτηρίων: Α Ζώνη: 22 ευρώ, Β Ζώνη: 18 ευρώ, Φοιτητές, Άνεργοι  και ΑΜΕΑ: 14 ευρώ Κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 3647200 Προπώληση: VIVA.GR, MIKROPARKAKI.GR Βιογραφικά Ο Stefano Massini είναι θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και δημοσιογράφος. Πρόσωπο γνωστό για τις ιστορίες του στην τηλεόραση, στην Piazzapulita και αρθρογράφος στην εφημερίδα La Repubblica. Σπούδασε αρχαία λογοτεχνία και το 2005 κέρδισε το βραβείο Tondelli. Τα κείμενά του έχουν μεταφραστεί σε 24 γλώσσες και έχουν γίνει 90 παραγωγές σε Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία,  Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι Νότια Αμερική ��αι Αφρική. Το 2016 διασκεύασε το «Το όνομα του Ρόδου» του Ουμπέρτο Έκο, το οποίο παίχτηκε σε πολλά θέατρο, μεταξύ των οποίων και το Piccolo Teatro di Milano. O Michael Seibel γεννήθηκε στη Γερμανία και τα τελευταία 25 χρόνια ζει στην Ελλάδα. Σπούδασε Μουσική και Θέατρο στο Πανεπιστήμιο του Saarland (Ανώτατη Μουσική και Δραματική Ακαδημία του Saarland) παίρνοντας Υποτροφία του ιδρύματος Richard Wagner. Κάτοχος MA of Arts στην σκηνοθεσία στο θέατρο και στην όπερα στο Middlesex University London και Υποψήφιος Διδάκτορας του τμήματος Επικοινωνιακών Επισιτισμών και Αισθητικής Επικοινωνίας στο Πανεπιστήμιο του Hildesheim, Γερμανία Σκηνοθέτησε παραστάσεις Όπερας και Θεάτρου στη Γερμανία και την Ελλάδα, αποσπώντας διεθνείς διακρίσεις.  Από το 2015 έως 2018 ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Λυρικής Σκηνής και του Int. Opera Studio του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας. Διδάσκει Υποκριτική και Φωνητική σε δραματικές σχολές στην Ελλάδα καθώς και σε workshops και masterclasses σ’ όλο τον κόσμο. Από τις πιο πρόσφατες δουλειές του, η σκηνοθεσία του «Βαν Γκογκ-Το βαλς των δέντρων και του Ουρανού».

ευχαριστούμε πολύ τον Μίλτο Δημουλή για το φωτογραφικό υλικό. Read the full article

[maxmaggreece]

Μίλτος Δημουλής: "Το θέατρο είναι πρωταθλητισμός χωρίς χρονικό καταληκτικό όριο"

Ο Μίλτος Δημουλής είναι ένας νέος ηθοποιός που σε λίγες  μέρες κάνει πρεμιέρα ως πρωταγωνιστής στην παράσταση "Το Όνομα του Ρόδου". Επιμέλεια συνέντευξης:Βασιλική Ευαγγέλου Παπαθανασίου   Μίλησε μας θα τη φετινή παράσταση που συμμετέχεις Η παράστασή μας νομίζω ότι φωτίζει όλες τις αρετές του έργου του Ουμπέρτο Έκο "Το Όνομα του Ρόδου". Αναδεικνύει την αστυνομική του πτυχή μέσα από μια ιστορία θαυμαστής πλοκής, μυστηρίου και δράσης. Θίγει τα δεινά του ανθρώπου όταν βιώνει καταστάσεις πολιτικής και θρησκευτικής μισαλλοδοξίας αλλά και το πόσο ευεργετικά μας διαμορφώνει η αναγνώριση της διαφορετικότητας του άλλου και της αντίθετης άποψης. Μια παράσταση ρεαλιστική και βαθειά ανθρώπινη. Ο δικός μου ο ρόλος, ο Γουλιέλμος, είναι αυτός που του ανατέθηκε η εξιχνίαση των εγκλημάτων που λαμβάνουν χώρα στο μοναστήρι. Οξύνους, με φιλοσοφική σκέψη. Εκφράζεται και ενεργεί απελευθερωμένος από δεισιδαιμονίες και προκαταλήψεις. Διψάει για γνώση και πιστεύει ακράδαντα ότι είναι το μόνο μέσο για την ανύψωση του ανθρώπινου πνεύματος. Άνθρωπος με ιδιαίτερο χιούμορ αλλά και με προκλητική μερικές φορές συμπεριφορά υπερασπίζεται την άποψη ότι το γέλιο είναι καρπός του νου, ανήκει στον άνθρωπο και το επαινεί ως εργαλείο της γνώσης όπως άλλωστε και ο Αριστοτέλης στην "Ποιητική" του.

Μίλησέ μας για το πότε και πώς άρχισες την επαφή σου με την ηθοποιία. Μεγάλωσα σε ένα χωριό της Κέρκυρας την δεκαετία του 70 όπου δεν υπήρχε θέατρο, μια κοινωνία με ανύπαρκτες καλλιτεχνικές προσλαμβάνουσες. Δεν είχαμε καν τηλεόραση. Εν τούτοις έλεγα από, περίπου, 5 ετών ότι θα γίνω ηθοποιός. Μία από τις πιο καθοριστικές εμπειρίες ήταν όταν στην εκκλησία έλεγα το "Πάτερ ημών" και το "Πιστεύω" και δη την Ανάσταση όπου υπήρχε πολυπληθέστερο κοινό. Τώρα όπως το αντιλαμβάνομαι με γοήτευε αυτό το τελετουργικό στοιχείο, η κατάνυξη, το να αφηγηθώ κάτι και να με ακούσει κάποιος. Πράγματα συμφυή και με τη θεατρική πράξη. Και επειδή περιέγραψα λίγο ζοφερά την κατάσταση σε μια αγροτική κοινότητα της δεκαετίας του 70 στην Ελλάδα, θεωρώ εξαιρετικά σημαντική για την καλλιτεχνική μου συγκρότηση και ιδιοπροσωπία, την επαφή που είχα ως παιδί με τη φύση και την παρατήρησή της.

Εκτός από το θέατρο ασχολείσαι και με τη τηλεόραση; Ποιο από τα δύο σου δίνει μεγαλύτερο αίσθημα ελευθερίας όσον αφορά την απόδοση ρόλου; Στην τηλεόραση έχω κάνει λίγες δουλειές. Πρόκειται για δύο διαλέκτους της ίδιας γλώσσας που εν τέλει καταλήγουν να είναι διαφορετικές. Στο θέατρο υπάρχει μεγέθυνση λόγω της απόστασης της θεατρικής πράξης. Στην τηλεόραση μινιμαλισμός καθώς η κάμερα μπορεί να εστιάζει στο βλέμμα. Ελευθερία και ομορφιά υπάρχει και στα δύο. Περιοριστικές είναι μόνο οι συνθήκες στις οποίες γίνεται είτε το ένα είτε το άλλο, για παράδειγμα αν δεν υπάρχει χρόνος για δοκιμές, υλικά μέσα, ανθρώπινες σχέσεις. Το θέατρο και η τηλεόραση σίγουρα για να έχουν θετικό αποτέλεσμα χρειάζονται πολλά στοιχεία, όπως η συνεργασία. Με ποιους τύπους, χαρακτήρες ανθρώπων δυσκολεύεσαι να συνεργαστείς; Με ανθρώπους αγενείς, αντισυναδελφικούς που είναι στη δουλειά αυτή για οποιονδήποτε άλλο λόγο εκτός από το θέατρο.

Αν σου δινόταν η ευκαιρία να κάνεις μερικές ερωτήσεις σε κάποιον σπουδαίο συνάδελφό σου από το εξωτερικό, ποιος θα ήταν αυτός και γιατί. Θα ήταν ο Daniel Day Lewis. Είναι εντελής πάντα υποκριτικά. Πρωτεϊκός ηθοποιός. Τόσο μα τόσο διαφορετικός σε κάθε ρόλο. Θα τον ρωτούσα για τη μέθοδο της δουλειάς του φυσικά αλλά και τα διαστήματα που διήγε ως χειρώνακτας π.χ. τσαγκάρης στην Φλωρεντία. Θεωρώ ότι η τεχνική της υποκριτικής έχει συνάφεια με χειρωνακτικές εργασίες, απλώς τα υλικά είναι αόρατα αλλά είναι η ίδια διεργασία, ράβεις, ξηλώνεις, φινιρίζεις. Με πνευματικά μέσα αλλά και με το σώμα, την φωνή, δημιουργείς μια άλλου είδους ένυλη πραγματικότητα. Ποιος από τους ρόλους που έχεις ενσαρκώσει σε θέατρο και τηλεόραση πιστεύεις πως είναι πιο κοντά στον πραγματικό σου χαρακτήρα. Οι άνθρωποι δεν είναι μονοδιάστατοι ή έστω δισδιάστατοι. Δεν είναι καλοί ή κακοί. Είναι πολλά περισσότερα. Επιπλέον είναι μια αενάως μεταβαλλόμενη ουσία. Τα μεγάλα έργα έχουν τέτοιους χαρακτήρες. Αληθινούς, ανθρώπινους. Αυτό τα καθιστά μεγάλα. Μεταβάλλονται από εποχή σε εποχή, από ηθοποιό σε ηθοποιό, από αναγνώστη σε αναγνώστη. Συνεπώς κάθε φορά προσπαθώ να φτιάχνω έναν πολυδιάστατο ανθρώπινο χαρακτήρα. Δεν παίζω τον εαυτό μου, φέρω στον ρόλο το βίωμα, την εμπειρία, την φαντασία μου αλλά ποτέ τον εαυτό μου.

Υπήρξε κάποιος ρόλος που σε επηρέασε τόσο ώστε να αλλάξεις κάποια στοιχεία της προσωπικότητάς σου; Το θέατρο θα έλεγα ότι μου έχει σώσει τη ζωή κυριολεκτικά κάποιες φορές. Για παράδειγμα ο Ορέστης του Σοφοκλή, εκείνη την περίοδο, με βοήθησε να συνθηκολογήσω με την ανειρήνευτη και δύσκολη σχέση που είχα με την μητέρα μου στην παιδική μου ηλικία. Ποιον ρόλο ονειρεύεσαι κάποια μέρα να ερμηνεύσεις στο θέατρο; Δεν ονειρεύομαι ρόλους, ονειρεύομαι συγκλονιστικές παραστάσεις και υπέροχες συνεργασίες με συναδέλφους. Ποια η προετοιμασία σου πριν από κάποια παράσταση, πως ξεπερνάς το άγχος, ποιο είναι το τελευταίο πράγμα που κάνεις πριν βγεις στη σκηνή; Η προετοιμασία είναι η σκληρή δουλειά, η πρόβα, η φωνητική άσκηση, η καλή φυσική κατάσταση, η μελέτη, η περισυλλογή του ρόλου. Το θέατρο είναι πρωταθλητισμός χωρίς χρονικό καταληκτικό όριο. Αυτά φροντίζω να κάνω όσο το επιτρέπουν οι συνθήκες για να απομειώνω το άγχος. Όταν έχω κάνει την προπαρασκευή μου ξέρω ότι θα είμαι τουλάχιστον αξιοπρεπής. Όταν έχεις δουλέψει αυτό φαίνεται. Το τελευταίο πράγμα που κάνω είναι να προσπαθώ να συγκεντρωθώ σε αυτό που πρόκειται να κάνω. Πώς φαντάζεσαι τα επόμενα βήματά σου, σε θέατρο, τηλεόραση αλλά και κινηματογράφο; Ξέρω πια πως η ανεξάντλητη πολυστροφία της ζωής είναι απρόβλεπτη και αδημονώ για τα δώρα της. Το ευκταίο είναι να μου συμβούν ενδιαφέροντα πράγματα καλλιτεχνικά. Ποιο μήνυμα θα ήθελες να στείλεις στους νέους σήμερα μέσα από το maxmag; Να ταξιδεύουν, να γνωρίζουν άλλους ανθρώπους, άλλες κουλτούρες και να ενδιαφέρονται για τον διπλανό τους. Με παρρησία να εκφράζουν τη γνώμη τους και να σέβονται την διαφορετικότητα του άλλου. Να αγωνίζονται για έναν πιο δίκαιο κόσμο.

Το Όνομα του Ρόδου του Ουμπέρτο Έκο | Ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Σαράντα χρόνια από την έκδοσή του, Το Όνομα του Ρόδου του Ουμπέρτο Έκο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία του Michael Seibel και διασκευή του βραβευμένου θεατρικού συγγραφέα, σκηνοθέτη και δημοσιογράφου Stefano Massini. Πρεμιέρα: 27 Ιανουαρίου 2020 Πρόκειται για το πρώτο μυθιστόρημα του Έκο, το οποίο έγραψε λίγο πριν το κατώφλι των πενήντα χρόνων του. Από το 1980, οπότε εκδόθηκε για πρώτη φορά με τον τίτλο Il NomeDella Rosa, μέχρι σήμερα έχει μεταφραστεί σε 40 γλώσσες και έχει πουλήσει 50 εκατομμύρια αντίτυπα, ενώ η εφημερίδα Le Monde το συμπεριέλαβε στη λίστα με τα 100 αριστουργήματα του 20ου αιώνα. Όταν πρωτοκυκλοφόρησε ήταν δύσκολο να καταταχθεί σ’ ένα λογοτεχνικό είδος, καθώς θα μπορούσε να διαβαστεί ως αστυνομικό μυθιστόρημα, αλληγορία, μεσαιωνικό χρονικό αλλά και γοτθική νουβέλα. Το Όνομα του Ρόδου μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Ζαν–Ζακ Ανό το 1986 με πρωταγωνιστή τον Σον Κόνερυ στο ρόλο του Γουίλιαμ της Μπάσκερβιλ και τον Κρίστιαν Σλέιτερ ως Άντσο. Μια ταινία που συγκλονίζει τους θεατές ακόμη και σήμερα, οι διεθνείς εισπράξεις της οποίας ξεπερνούν τα 77εκατομμύρια δολάρια. Τον περασμένο Μάρτιο, δε, προβλήθηκε μια σειρά οκτώ επεισοδίων διάρκειας 52 λεπτών στη δημόσια ιταλική τηλεόραση, με πρωταγωνιστή τον Τζον Τουρτούρο. Μάλιστα, ο ίδιος ο Έκο είχε εγκρίνει το προσχέδιο του σεναρίου πριν από το θάνατό του το 2016. Το Όνομα του Ρόδου εξακολουθεί να σαγηνεύει το κοινό σαράντα χρόνια μετά από την έκδοσή του, αποδεικνύοντας τη διαχρονική του αξία. Ενδεικτική, η επιτυχία που γνώρισε η πρώτη θεατρική μεταφορά του, το 2016 οπότε και ανέβηκε στο ιστορικό Piccolo Teatro του Μιλάνο, με την υπογραφή του καλλιτεχνικού του διευθυντή Stefano Massini, ενός εκ των σημαντικότερων σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων. Ακολούθησαν παραστάσεις στο περιφερειακό θέατρο του Τορίνο, καθώς και στη Γένοβα. Τον Ιανουάριο του 2020 το αριστούργημα του Ουμπέρτο Έκο κάνει πρεμιέρα στο Altera Pars. Για πρώτη φορά στα ελληνικά, σε θεατρική μεταφορά του βραβευμένου Stefano Massini. Το ομώνυμο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ψυχογιός Λίγα λόγια για την πλοκή Μεσαίωνας, 14ος αιώνας. Ένας φραγκισκανός μοναχός καλείται σ’ ένα απομονωμένο μοναστήρι βενεδικτίνων, με σκοπό να λύσει ένα μυστηριώδη θάνατο. Η άφιξή του, όμως, πυροδοτεί μια σειρά φόνων, οι οποίοι φαίνεται πως συνδέονται μ’ ένα σπάνιο βιβλίο: Το δεύτερο τόμο της «Ποιητικής» του Αριστοτέλη που είναι γραμμένος για την «Κωμωδία». Και ενώ η μία δολοφονία διαδέχεται την άλλη, στο μοναστήρι καταφτάνει ένας απεσταλμένος της Ιεράς Εξέτασης, έτοιμος να στείλει στην πυρά όσους δεν συμμορφώνονται με το γράμμα των εκκλησιαστικών νόμων. Μια δυνατή αστυνομική ιστορία, αλλά και μια ιστορική αναπαράσταση μιας εποχής. Ταυτότητα παράστασης Το Όνομα του Ρόδου Συγγραφέας: Umberto Eco Θεατρική διασκευή: Stefano Massini Μετάφραση: Ντίνα Μπόγρη Σκηνοθεσία: Michael  Seibel Σκηνικά-κουστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά Μουσική: Γιώργος  Καγιαλίκος Κινησιολογία: Ανούσκα Οικονόμου Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος Motion Graphics: Βαγγέλης Καλαιτζίδης Φωτογραφία: Μαρία-Αγγελική Γκίντη Προβολή-Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Παραγωγή:  OLYMPIA CULTURE, Σαρανταπήχου 5 & Αγ. Ισιδώρων 35, Λυκαβηττός Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Δημήτρης Μπικηρόπουλος, Μίλτος Δημουλής, Αντώνιος Αντωνιάδης, Δημήτρης Νικολόπουλος, Ιωάννης Πολυτάκης, Κωνσταντίνος Συράκης, Παναγιώτης Σπηλιόπουλος, Αντώνης Αντωνάκος, Μαρίνος Ορφανός, Σάκης Τσινάρης, Αλέξανδρος Ζαχαρέας, Πασχάλης Μερμιγκάκης, Μανώλης Δεστούνης, Νατάσα Κορομβόκη, Νίκος Πανόπουλος. Πού: Altera Pars, Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, τηλ.: 210 3410011 Πότε: Από 27 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:00 Τιμές εισιτηρίων: Α Ζώνη: 22 ευρώ, Β Ζώνη: 18 ευρώ, Φοιτητές, Άνεργοι  και ΑΜΕΑ: 14 ευρώ Κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 3647200 Προπώληση: VIVA.GR, MIKROPARKAKI.GR Βιογραφικά Ο Stefano Massini είναι θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και δημοσιογράφος. Πρόσωπο γνωστό για τις ιστορίες του στην τηλεόραση, στην Piazzapulita και αρθρογράφος στην εφημερίδα La Repubblica. Σπούδασε αρχαία λογοτεχνία και το 2005 κέρδισε το βραβείο Tondelli. Τα κείμενά του έχουν μεταφραστεί σε 24 γλώσσες και έχουν γίνει 90 παραγωγές σε Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία,  Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι Νότια Αμερική και Αφρική. Το 2016 διασκεύασε το «Το όνομα του Ρόδου» του Ουμπέρτο Έκο, το οποίο παίχτηκε σε πολλά θέατρο, μεταξύ των οποίων και το Piccolo Teatro di Milano. O Michael Seibel γεννήθηκε στη Γερμανία και τα τελευταία 25 χρόνια ζει στην Ελλάδα. Σπούδασε Μουσική και Θέατρο στο Πανεπιστήμιο του Saarland (Ανώτατη Μουσική και Δραματική Ακαδημία του Saarland) παίρνοντας Υποτροφία του ιδρύματος Richard Wagner. Κάτοχος MA of Arts στην σκηνοθεσία στο θέατρο και στην όπερα στο Middlesex University London και Υποψήφιος Διδάκτορας του τμήματος Επικοινωνιακών Επισιτισμών και Αισθητικής Επικοινωνίας στο Πανεπιστήμιο του Hildesheim, Γερμανία Σκηνοθέτησε παραστάσεις Όπερας και Θεάτρου στη Γερμανία και την Ελλάδα, αποσπώντας διεθνείς διακρίσεις.  Από το 2015 έως 2018 ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Λυρικής Σκηνής και του Int. Opera Studio του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας. Διδάσκει Υποκριτική και Φωνητική σε δραματικές σχολές στην Ελλάδα καθώς και σε workshops και masterclasses σ’ όλο τον κόσμο. Από τις πιο πρόσφατες δουλειές του, η σκηνοθεσία του «Βαν Γκογκ-Το βαλς των δέντρων και του Ουρανού».

ευχαριστούμε πολύ τον Μίλτο Δημουλή για το φωτογραφικό υλικό. Read the full article

[theatrinos]

“Ο Απρόσκλητος επισκέπτης” στο θέατρο Eliart - από 26 Οκτωβρίου 2019

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 26 Οκτωβρίου 2019

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:15 & 21:00, Κυριακή 18:15

Μυστήριο πλανάται αυτή τη σεζόν στο θέατρο ELIART

Οι λάτρεις της νουάρ ατμόσφαιρας, της αγωνίας και των ανατροπών έχουν έναν πολύ καλό λόγο να επισκεφτούν και αυτή τη σεζόν το θέατρο ELIART, την… αστυνομική σκηνή της πόλης. Μετά τις μεγάλες επιτυχίες των έργων: «Η παγίδα» του Ρομπέρ Τομά (3 σεζόν), «Δέκα μικροί νέγροι» της Αγκάθα Κρίστι (2 σεζόν), «Ο επιθεωρητής έρχεται» του Τζον Πρίσλεϊ (2 σεζόν), τη σκυτάλη παίρνει ένα ακόμη κλασικό αστυνομικό έργο:  «Ο Απρόσκλητος Επισκέπτης» της Αγκάθα Κρίστι. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Φρατζεσκάκης, ενώ η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για τις 26 Οκτωβρίου.

Η υπόθεση του έργου

Στην πυκνή ��μίχλη της Νότιας Ουαλίας, ο Μάικλ Σταρκβέ��τερ χάνει τον έλεγχο του αυτοκινήτου του και πέφτει σ’ ένα χαντάκι. Βρίσκεται στη μέση του πουθενά και στην προσπάθειά του να βρει βοήθεια, μπαίνει σε μια απομονωμένη έπαυλη. Στην ξεκλείδωτη μπαλκονόπορτα, τον περιμένει μια έκπληξη: Ένας άντρας είναι νεκρός. Λίγο πιο πέρα, μ’ ένα περίστροφο στο χέρι, μια όμορφη γυναίκα. Η Λόρα Γουόρικ. Η γυναίκα που παραδέχεται πως δολοφόνησε το σύζυγό της. Ο Μάικλ γοητευμένος από τη νεαρή χήρα, αποφασίζει να τη βοηθήσει, επιχειρώντας να κατασκευάσουν από κοινού ένα ακλόνητο άλλοθι. Μήπως όμως δεν είναι αυτή τελικά η δολοφόνος; Και αν όχι, γιατί καλύπτει τα ίχνη του ενόχου; Ένα σπίτι γεμάτο πιθανούς υπόπτους. Θα καταφέρει, άραγε, ο απρόσκλητος επισκέπτης να βρει τον δολοφόνο προτού να είναι πολύ αργά; «O Απρόσκλητος Επισκέπτης» γράφτηκε το 1957 για το θέατρο και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την επόμενη χρονιά. Ένα καθαρόαιμο αστυνομικό με δυνατούς χαρακτήρες και ανατροπές μέχρι το τελευταίο λεπτό.

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης Σκηνικό - Κοστούμια: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά, Στάθης Λαγκάδας Μακιγιάζ: Άννα Μαρία Μπάμπη Κομμώσεις: Γρηγορία Τζήβα Φωτογραφίες: Αναστασία Λουκρέζη Art work: Λουκάς Μελάς Βίντεο art: Ra’s Eye Προβολή - Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Παραγωγή: Ιωάννης Ρουμελιώτης - Θέατρο ELIART

Παίζουν: Νίκος Ορφανός, Σοφία Μανωλάκου, Αννέτα Παπαθανασίου, Σαράντος Γεωγλερής, Κώστας Ζέκος, Νίκος Καϊνός και ο Γιώργος Φρατζεσκάκης.

Φιλική συμμετοχή: Ιλιάς Λαμπρίδου

Πού: Θέατρο ELIART, Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677 Πότε: Από 26 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή Ώρες: Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο 18:15 και 21:00, Κυριακή στις 18:15 Διάρκεια: 90 λεπτά Εισιτήρια: 15 € (βραδινές παραστάσεις), 12 € (απογευματινές), 12 € (άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ και άνω των 65 χρονών). Ομαδικά εισιτήρια άνω των 15 ατόμων: 10 €. Προπώληση: Viva.gr, θέατρο ELIART, Art & Performance Dance Theater

[spoilersgr]

To πιο πρωτότυπο, το πιο διασκεδαστικό τηλεπαιχνίδι έρχεται στην ΕΡΤ! Οι τηλεθεατές θα παίζουν στην ΕΡΤ1, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 22:00, «Το μεγάλο παιχνίδι», με παρουσιαστή τον Γιώργο Λέντζα, και καλεσμένους από τον χώρο του αθλητισμού -και όχι μόνο!Κεφάτο, γρήγορο, με πολύ χιούμορ και αυθορμητισμό, «Το μεγάλο παιχνίδι», βασισμένο στο φορμάτ του ΒΒC Studios «A question of sport», που μεταδίδεται με μεγάλη επιτυχία περισσότερα από 50 χρόνια στην Αγγλία αλλά και σε πολλές άλλες χώρες, θα συναρπάσει τους φίλαθλους τηλεθεατές, αλλ�� και όλους όσοι αγαπούν τον αθλητισμό.Δύο δυνατές ομάδες των τριών ατόμων, που αποτελούνται από δημοφιλείς προσωπικότητες του αθλητικού αλλά και του καλλιτεχνικού χώρου, κατεβαίνουν στο… γήπεδο της ΕΡΤ και αγωνίζονται για τη νίκη.Μέσα από πρωτότυπες ερωτήσεις, κυρίως αθλητικού περιεχομένου, και διασκεδαστικά παιχνίδια-κουίζ, οι διάσημοι παίκτες ακονίζουν τις γνώσεις τους, καλούνται να δώσουν τις σωστές απαντήσεις και να στεφθούν νικητές.Ανάμεσα στους καλεσμένους που παίζουν στο «Μεγάλο παιχνίδι» είναι ο θρύλος του ελληνικού μπάσκετ Παναγιώτης Γιαννάκης, οι μπασκετμπολίστες Δημήτρης Διαμαντίδης, Γιάννης Μπουρούσης, Δημήτρης Παπανικολάου και Ιωάννης Παπαπέτρου, η πρώην μπασκετμπολίστρια Δώρα Παντέλη, οι ποδοσφαιριστές Απόστολος Βέλλιος και Λάζαρος Χριστοδουλόπουλος, οι Ολυμπιονίκες του διπλού σκιφ ελαφρών βαρών Βασίλης Πολύμερος και Δημήτρης Μούγιος, η Ολυμπιονίκης στο πόλο Αντιγόνη Ρουμπέση, ο πρωταθλητής στην κολύμβηση Γιάννης Δρυμωνάκος, η πρωταθλήτρια και Ολυμπιονίκης της ρυθμικής γυμναστικής Κλέλια Πανταζή, ο Ολυμπιονίκης της υδατοσφαίρισης Κώστας Κοκκινάκης, η αθλήτρια του στίβου Μαρία Μπελιμπασάκη, οι ηθοποιοί Κώστας Κρομμύδας, Θάνος Καλλίρης, Άρης Πλασκασοβίτης, Φωτεινή Ντεμίρη, Γιώργος Ηλιόπουλος, Νίκος Ορφανός, οι ηθοποιοί και μοντέλα Μάρα Δαρμουσλή και Γιάννης Σπαλιάρας, ο τραγουδιστής Θάνος Καλλίρης, ο σεφ Δημήτρης Σκαρμούτσος, οι δημοσιογράφοι και παρουσιαστές της ΕΡΤ Θοδωρής Βαμβακάρης και Τάκης Γιαννούτσος και πολλοί άλλοι.Εσείς θα παίξετε μαζί τους το «Το μεγάλο παιχνίδι»;Ημερομηνία μετάδοσης: Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2020, στις 22:00Eπεισόδιο 3ο. Στο τρίτο επεισόδιο του «Μεγάλου παιχνιδιού» ο παρουσιαστής και ραδιοφωνικός παραγωγός Τάκης Γιαννούτσος, το ασημένιο κορίτσι του στίβου  Μαρία Μπελιμπασάκη και η πρωταθλήτρια και Ολυμπιονίκης της Ρυθμικής Γυμναστικής Κλέλια Πανταζή αντιμετωπίζουν τον παρουσιαστή και ραδιοφωνικό παραγωγό Θοδωρή Βαμβακάρη, την αθλήτρια Συγχρονισμένης Κολύμβησης Ευαγγελία Πλατανιώτη και την πρωταθλήτρια του ανσάμπλ Όλγα Πηλιάκη.Ημερομηνία μετάδοσης: Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2020, στις 22:00Eπεισόδιο 4ο. Στο τέταρτο επεισόδιο του «Μεγάλου παιχνιδιού» η αθλήτρια του στίβου και συλλέκτρια μεταλλίων Κατερίνα Δαλάκα, το γνωστό μοντέλο Άννα Πρέλεβιτς, κόρη του πρώην μπασκετμπολίστα Μπάνε Πρέλεβιτς και ο μπασκετμπολίστας που αγωνίζεται ως πόιντ γκαρντ Νώντας Παπαντωνίου, βάζουν τα δυνατά τους απέναντι στον πρωταθλητή του στίβου  Δημήτρη Τσιάμη, τη Ροδίτισσα σπρίντερ Ραφαέλα Σπανουδάκη-Χατζηρήγα και τον γνωστό pastry chef Διονύση Αλέρτα.  Παρουσίαση: Γιώργος ΛέντζαςΑρχισυνταξία: Μαρία ΘανοπούλουΠαραγωγή: Μαριλένα ΧαραλαμποπούλουΣκηνοθεσία: Περικλής ΑσπρούλιαςΕκτέλεση παραγωγής: Βασίλης ΚοτρωνάροςΔιεύθυνση περιεχομένου και ανάπτυξης: Παναγιώτα ΣπανούΔιεύθυνση φωτογραφίας: Διονύσης ΛαμπίρηςΣκηνογραφία: Σοφία ΔροσοπούλουΠηγή: TVNEA.COM