#öst futurist

[beyourselfchulanmaria]

Listen/download: Future by öst_futurist

[ost-futurist]

"Tears in The Rain" is the 7th and final tapeloop from "Loop Cinema", which was originally going to be part of our next release, but then we had another idea and agreed that it should stay here to close the album.

Free listening and download are available on our Bandcamp profiles, please use headphones for a better experience.

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[divisionp]

FU2R Mag #1 (Versión en Español)

Número 1, Año 2020.

Desde los comienzos con Division Palescente en 2013, la idea fue fomentar el arte audiovisual, compartiendo dibujos, fotografías, música y videos. La idea del magazine estuvo muy presente en un comienzo, pero con los años fue quedando al margen y el proyecto se volcó solamente a los lanzamientos musicales. Hoy di ese paso que tanto ansiaba y estuve acompañado de grandes personas, creativas, inteligentes, que se esfuerzan y crean eso que tanto aman. Estoy muy entusiasmado con el resultado de este primer número y no me sorprende. Poder mostrar tantas historias diferentes de grandes artistas, sus modos de trabajo, sus ideas, cuáles son sus fuentes de inspiración, me llena de gratitud y ganas de continuar lanzando música y aportando a nuestra cultura. Paz y respeto, Emiliano. Öst Futurist Formado por Mikki y Vāssal, quienes se hallan en una constante búsqueda de una simbiosis entre la música electrónica ambient y el video experimental. Sus producciones son generadas con ordenadores y reproductores de cinta para profundizar el error, el accidente, logrando patrones hipnóticamente desorientadores. El espacio principal donde desarrollan sus actividades creativas es “Der Bunker Studio”, que se encuentra en Buenos Aires, alternando temporalmente esta ubicación en la ciudad de Florianópolis. SadaVada Al inicio, la expresión gráfica se hizo necesaria para SV. Expresar sin palabras, sentimientos y emociones. Luego de un viaje introspectivo, comienza a descubrir facetas que permanecían ocultas. La idea de llevar consigo por siempre a su niñx interior y el magnetismo hacia la iconografía japonesa de los 90’s y 2000, impregnaron su trabajo. SV recurre a medios plásticos como el grabado, las acuarelas, tinta china y ahora, explorando nuevos horizontes en la ilustración digital. Alt’n Beats // Raw Mode “Alt’n beats” es un proyecto musical creado por el guitarrista multi instrumentalista Altin Tila. Es el resultado de una larga experiencia y el trabajo apasionado de introducir melodías, ejecutadas mayormente con guitarra, en los clubes de música electrónica. Ha tocado en diferentes lugares de Albania y Grecia. En la actualidad, se encuentra presentando su alter ego: Raw Mode, tocando en shows de radio como Svrreal Podcast y Audiobeats. Además, se encuentra preparando dos lanzamientos que verán la luz próximamente. Niell Comenzó como Dj a la edad de 25 años tocando en fiestas y clubes de Buenos Aires, teniendo la oportunidad de ser parte del ciclo Submerged. Trabajando duro toda la semana, pasando días sin salir de su casa y de su mini estudio, sólo piensa en progresar y así, poder desarrollar una identidad musical propia. Ha lanzado música en Mutant Records & Müldøøn Music. Ama las máquinas, los vinilos, la música de la vieja escuela y la cultura underground. Jouni Koistinen Comienza tocando en eventos escolares durante 1995. Luego de dos años, toca casi todos los fines de semana en bares y clubes. En 2014 arma su propio estudio y comienza a realizar remixes, primero bajo el nombre Dj Jonesy y luego, bajo su propio nombre. Un año más tarde, tendría su propio programa de radio “Something For Elder Generation”. Desde el 2016 hasta la actualidad se centra en lanzar álbumes y remixes.

¿Qué los llevó a hacer música? Provenimos de géneros musicales diferentes donde, cada uno de nosotros, se encontraba más enfocado en la producción, composición, o interpretación musical. Había, en nuestra exploración, reiterados intercambios de ideas que dieron paso a la experimentación en un terreno más conceptual. A partir de esa consigna comenzamos a hacer música distinta a la que habíamos producido hasta entonces. La formación artística y bagaje de experiencias de cada integrante en particular ha sido siempre un punto de convergencia muy enriquecedor, que incide positivamente en todo el proceso creativo, y se expande conforme nuestra mirada deja a un lado las estructuras convencionales al aplicar procesos cuestionables sobre elementos que consideramos relevantes. ¿Qué es lo que más disfrutan de ser productores? Concebimos el trabajo como parte emocional activa en la vida de los seres humanos y, desde ese precepto, hallamos provecho en el proceso de creación y de todo lo que provoca o genera nuestra música en quienes la escuchan. Nos sentimos cómodos con lo que hacemos, las formas y el resultado. ¿De dónde viene la inspiración? Es verdad el hecho de que la inspiración no se puede poseer por voluntad o capricho. Sostenemos que se la puede invocar a partir de procesos internos y personales que, en nuestro caso, tienen sus orígenes en experiencias completamente ajenas a la música. Luego, nuestra fuente es diversa: el Universo y su comportamiento, la naturaleza, la artesanía, la abstractalidad del tiempo, el diseño, la tecnología, etc. ¿Qué hardware/software usan? En el lugar de trabajo disponemos de ordenadores, controladores midi, grabadora portátil, micrófonos, grabadoras de cintas, pedales de efectos, splicer para ensamblado de bucles de cinta, máquina de ritmos, mesas de mezclas, procesadores de señal, monitores de campo cercano. En la actualidad nuestro DAW de producción principal es Cubase LE 10.5 y Wavelab LE 10. Allí hacemos gran parte del trabajo. En algunos proyectos específicos empleamos Reaper 6. También Bitwig Studio o Ableton Live, aunque tenemos preferencia por disponer estos dos últimos para la configuración de nuestro setup audiovisual, junto a Resolume. El proceso de producción, siempre híbrido, puede ser en sentido digital a analógico o viceversa según los requerimientos del proyecto. Y tomamos como válido cualquier instrumento, herramienta y proceso que nos deposite frente a los resultados que buscamos.

¿Cuál creen que es el rol de un artista en la sociedad? El conjunto de manifestaciones materiales, espirituales e ideológicas de una sociedad le otorgan una identidad cultural, y asumimos que somos un componente vital de ella. Nuestra expresión tiene como resultado creaciones que provocan impresiones, las cuales logran desencadenar vivencias o emociones en las personas que conforman el hábitat al que pertenecemos e influimos. Pensando en los comienzos. ¿Qué cosas cambiaron en este tiempo? Luego de los resultados satisfactorios que conseguimos al comienzo, atravesamos por una situación que nos obligó a establecer una pausa. Seguido a eso se produjo un cambio de integrantes en el proyecto que se mantiene hasta la actualidad. En la segunda etapa acondicionamos otro espacio donde desarrollar nuestras actividades, enfocándonos en el video experimental y en el origen de la fuente de los sonidos que utilizamos para nuestras composiciones. Un cambio fundamental fue la optimización el tiempo en el proceso creativo, disminuyendo la cantidad de horas, pero aumentando más su intensidad. ¿Metas o deseos para el futuro? En la inmediatez, seguir inmersos en la fase final de nuestro último trabajo, un álbum que insiste en la profundización del concepto de öst_futurist, obra de la que habrá más noticias disponibles en algunas semanas. Como una meta constante, sostener la calma y fluida velocidad acostumbrada en el proceso de nuestros proyectos, continuando distantes de las presiones que generan las reglas del juego de la industria musical actual, y proteger la atmósfera creativa que supimos conseguir en base a un gran esfuerzo, donde nos desenvolvemos a diario. Un deseo: seguir compartiendo nuestro concepto a un público dispuesto a cada nuevo aporte.

öst_futurist “structural failure”.

AÑOS PASADOS Me gusta la música desde que era niño. Estudié violonchelo, guitarra, piano y otros instrumentos, y me gradué en Guitarra Clásica en la Universidad de Bellas Artes, donde enseño guitarra y música clásica desde 2002. En los 90’s solía tocar en bandas de rock, cuando tuve mi primer contacto con la música electrónica en las afterparties. Durante los encuentros rave en el norte de Italia, compré mis primeros discos de sellos como: UMD, Bonzai, Defected, etc. y trataba de mezclar vinilos de diferentes géneros, desde house a progressive techno, sumando un toque experimental con mi guitarra eléctrica. Fue realmente sorprendente. Y el viaje continúa hoy en día, produciendo trabajos originales, editando remixes, bandas sonoras e incluso ganando premios. EL BALANCE CORRECTO He producido mucha música durante los últimos 15 años, colaborando con conocidos Djs y nuevos talentos de la música electrónica. Lo más importante para mí es la inspiración, las nuevas ideas y melodías puras, aunque el proceso de creación tome más tiempo de lo usual, la calidad no se compromete. A menudo sugiero esto a los productores jóvenes, que creen que la publicidad en las redes sociales y las buenas agencias son las únicas cosas que se necesitan para triunfar. Disfruto mucho producir y tocar en vivo, aunque no es fácil hacer lo mejor en las dos tareas. Siempre encuentro el balance correcto entre el proceso en el estudio y la pista de baile, dedicando alma y pasión hacia esas direcciones. ALGO DE INSPIRACIÓN La inspiración es un proceso cargado de complejidad, que puede comenzar de un viaje por la naturaleza, o incluso bailando toda la noche en clubes, como un raver que disfruta y entiende que la música electrónica se enfoca en hacer mover a las personas. De esa forma es más fácil volver al estudio y producir la vibra correcta. Algunas memorias me llevan nuevamente a la era de los 90’s, y eso al lanzamiento de dos nuevos eps con tracks de techno rave con mi proyecto “Raw Mode Official”, lo que significa que el artista necesita viajar dentro de la conciencia cruda y oscura de su alter ego.

EN EL ESTUDIO Para producir uso mayormente instrumentos acústicos, sintetizadores y una lista de más de siete DAWs, entre ellos el Audacity de código abierto hasta los más simples como Bitwig, Ableton, FL Studio, etc. A LO LARGO DE LOS AÑOS Creo que ha habido algunas evoluciones positivas en la música electrónica en las últimas dos décadas. El reemplazo del vinilo por el CD y el nacimiento del Mp3 en los 2000 cambiaron la figura del Dj mezclando exclusivamente con vinilos a un intérprete en vivo, generando sonidos tanto desde un hardware como desde un software. Creo que los 80’s y 90’s son irrepetibles y que la música producida en ese momento pertenece a una generación con diferentes exigencias, ya que la audiencia estaba dominada por artistas de Rock y Pop. Por otro lado, artistas como Jean Michel Jarre, Tangarine Dream, Kraftwerk construyeron las raíces de la música electrónica. El Dj de los 80’s y 90’s trabajaba duro tratando de definir su propio sonido y de expandir su audiencia, aún remixando canciones famosas de ídolos Pop como Madonna, Michael Jackson, David Bowie, Depeche Mode, etc. Hoy en día, la música electrónica tiene otra difusión gracias a Djs de diferentes estilos, viajando y tocando alrededor del mundo. Y si eres realmente talentoso, el mecanismo de la industria musical puede convertirte en una figura similar a las estrellas de Rock de los 70’s y 80’s. Hay una tendencia actual de los Djs de adoptar el estilo de los 90’s. Somos afortunados de tener aún en escena a Djs de entre 50-60 años, de un valor irreemplazable por su contribución a la cultura de la música electrónica, y que tocan en festivales al aire libre donde el rango de edad de la audiencia abarca desde adolescentes, hasta los eternos ravers de la misma edad que el Dj. EL FUTURO Mi objetivo es agrandar mi audiencia, tocar en festivales, tours internacionales por Asia, América y Europa. Sin desmerecer a los festivales alternativos pequeños.

Raw Mode guest mix en Svrreal Podcast.

Creo que desde chica fui una persona extremadamente tímida, con el tiempo me di cuenta que tenía una necesidad enorme de expresarme y no necesariamente con palabras, siempre tuve una tendencia a dibujar. La clase de plástica era donde más me sentía cómoda conmigo misma y en clases no podía evitar no dibujar en el borde de la hoja. El arte fue mi primer lenguaje y el que me proporcionó un lugar al que puedo llamar hogar. Pintar es lo que más me gusta, las acuarelas y la tinta china son todo para mí, a veces me sorprende como el dibujo se va mostrando solo a medida que voy pintando capa por capa. Me encanta la versatilidad que tienen, como me dejan ser una con ellos. La inspiración viene de varios lugares. Hay una gran parte de ella que viene de mi amor por la cultura japonesa, desde el arte tradicional japonés, hasta revistas de moda de los 90’s y 2000’s, y mangas. Por otro lado, artistas como Kim Jung Gi, Sinix, kikkujo y un montón más. Además, en este último tiempo tuve la oportunidad de hacerme amigxs ilustradores que inspiran con su crecimiento y su dedicación por el arte as well. El rol de un artista es usar su sensibilidad para mostrarle a las personas un lado de esta realidad que quizás no pueden o no quieren ver, ya sea un mundo de ensueño o una parte cruda de esta realidad. Al ser artista es inevitable no tener influencia en los demás, hay que ser consciente del mensaje que transmitimos. Es súper importante ser transparente con uno mismo y el mundo.

En 2016 empecé la facultad de artes visuales que dos años después terminé dejando, había algo en el estudio convencional que nunca me convenció, lo intenté pero no me sentía lo suficientemente cómoda. Tardé mucho para darme cuenta de que, para darme la vida que yo quiero, no necesito un título, que lo que necesito es tener ganas de hacer lo que hago, divertirme, explorar y conocer a personas que tengan los mismos intereses y metas. Cabe decir que en 2016 todavía no sabía lo que quería decir con mi arte y este año me estoy acercando mucho más. Mi meta principal es fluir más, trabajar en mis puntos débiles, y tomarme este camino como uno de exploración personal. Quiero trabajar con mi voz en el mundo del arte también, sé que mi camino es el de ayudar a otros.

De chico, Juan siempre escuchó música punk e industrial, de ahí nació su amor por las máquinas y los sintetizadores, su amor por la música techno. Solía ir a clubes como Bloody, Cocoliche, Ave Porco y Fiestas Mayas, que en esa época eran la meca del underground en Buenos Aires, ahora sin dudas lo es Under Club. Ahí fueron surgiendo sus ganas de formar parte de ese mundo, soñaba con poder comprar vinilos, las primeras máquinas y así aprender y poder empezar a tocar. Llegó un punto en el que su conocimiento ya no alcanzaba y quería aprender más y comenzó a tomar clases personales con el productor y Dj Xhei, con quien entabló una gran amistad. Cada vez que entra en la cabina, el tiempo se detiene. Para que la gente tenga un buen momento es necesario que la música le genere algo a él primero... El resto llega solo. Lo que más disfruta de ser productor es la idea de comenzar algo de cero, partiendo de un sentimiento o una idea, transmitiendo eso mismo a las personas y creando infinidad de sentimientos al público con la mejor música para hacerlo: el techno. La inspiración generalmente viene de una idea que puede ir trabajándola durante días o puede surgir en el momento. A veces comienza un track, pero algo viene a su cabeza haciendo que todo cambie, no es muy estructurado para trabajar.

Utiliza diferentes máquinas: Denon Mc6000 MK2, Korg Minilogue, Korg Kaossilator Pro y Kaoss Pad, Korg Nano Controladores, Ableton Launch Pad y Launch Control, Arturia BeatStep y vinilos. Para producir: Ableton 10, Arturia, Ozone, Reaktor, Waves, Rebirth, Izotope, Sylenth1, Massive y otros... El artista le brinda a la gente un escape momentáneo a sus problemas o realidad, permitiéndoles disfrutar y conectarse, aunque sea por un momento, con diferentes sentimientos para sentirse mejor. Lo que es esencial en un artista es la humildad y el ser uno con el público. Todo cambió desde el comienzo. La experiencia, la forma de seleccionar música, la forma de mezclar y la relación con las personas. “Quiero seguir produciendo y mezclando, creo que no podría hacer otra cosa. Siempre en la escena underground, donde la música y las personas tienen diferentes conexiones. ¡Los clubes se vuelven nuestro segundo hogar!”.

“Eva” por Niell. Lanzado en Müldøøn Music.

Fui Dj durante mucho tiempo y quise hacer música que me gustara. Al comienzo remixes, y luego mis propios tracks. Es la libertad de hacer mis propias cosas. Y los sellos en los que lanzo mi música son los mejores. Me permiten mantener mi estilo. He descubierto un sonido más oscuro y me agrada que no haya presiones para hacer otra cosa. Mi inspiración viene de Finlandia. Hay cuatro estaciones, especialmente otoño e invierno, cuando la naturaleza se prepara para sumergirse en el sueño. Los rayos de sol se vuelven cada vez menos y menos visibles, y la oscuridad y la tranquilidad es mayor. Vivir fuera de la normativa, lejos de la ciudad es también fuente de mi inspiración. Sobre el Hardware/Software, utilizo una Mac 10.6.8, Ableton, varias colecciones de instrumentos VSTs, M Audio de 64 teclas, tarjeta de sonido Behringer y monitores Genelec G4. Un artista no es una masa gris que se ve en televisión, alguien de quién reír. El trabajo de un artista es crear emociones puras y crudas. Sentir alegría o tristeza, algo que vives en el momento. En la actualidad, las personas viven tan estresadas en estos tiempos agitados que, al darles ciertas emociones, quizás puedan ser capaces de aliviarse a sí mismas. En la historia, hubo rebeldes reconstruyendo nuevas sociedades y la música ha sido el corazón latente. Espero que mi música pueda llegar a ser algún día, ese corazón para la nueva era. En mis primeros años siendo artista, mezclaba música mainstream en discotecas para menores de edad, y eso me dio el pie para poder mezclar en lugares underground de hardcore, también para menores de edad. Escuchar hardcore lo era todo. Entonces, de mezclar música mainstream y de los 90’s en clubes a inventar mi propio sonido, ha sido mi mayor viaje y transformación. Si escuchas hardcore en mi música, esa influencia viene de mis primeros años. En Finlandia, el género techno es tan chico que no hay espacio para los recién llegados. Mi género de sonido es aún más chico y es realmente difícil crecer aquí. Internet ha hecho posible obtener nuevas conexiones en todo el mundo, desde Holanda a Italia y de Francia a Argentina. Mi objetivo es tocar en Argentina y conocer al mánager de mi sello discográfico.

“Savo“ es el último ep de Jouni Koistinen. Lanzado en Division Palescente L&S.

[beyourselfchulanmaria]

Listen/purchase: Upsala by öst futurist

[ost-futurist]

Tannhäuser Gate is the second tapeloop on the album Loop Cinema, which was released on August 1, 2024.

You can listen to the full release on Bandcamp and it is also available for download.

For the best experience please use headphones. Thanks for the support and have a great week.

@occvrs-music @divisionp

Listen and download for free on Bandcamp.

[ost-futurist]

Sunday.

BR26354 is the title of the tapeloop that leads the album Loop Cinema, which was released on August 1st, 2024.

You can listen to the full release on Bandcamp and it is also available for download_

[ost-futurist]

..occvrs did a great work composing "Unicorn". Then, the rest of the process was left to me, and so we made the sixth tapeloop of the album.

The full work is available on the Bandcamp profiles, listen to it and download it for free.

Enjoy a better experience using headphones.

Thanks for your support !_

[ost-futurist]

The 5th tapeloop from the Loop Cinema album is called "Voight-Kampff", and it's a work we composed with @occvrs establishing the concept well in advance, and we found the sounds quickly.

The full album is available on the Bandcamp profiles, listen and download it for free.

Enjoy a better experience using headphones.

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[ost-futurist]

Tapeloop number 4 is called "Bradbury Building". Loop Cinema was released on August 1st, 2024 and is available on Bandcamp profiles.

Listen and download it for free. For the best experience, use headphones.

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[ost-futurist]

"Esper Machine" is Loop Cinema's 3rd tapeloop. 

This album was released on August 1st, 2024 and is available on Bandcamp profiles.

Thanks for the support and have a great week.

Listen and download for free, and for the best experience use headphones please_

@occvrs-music @divisionp

[ost-futurist]

..good morning, we want to tell you that we have just released our latest work, and we are happy.

"Loop Cinema" is an album containing seven recordings of tape loops with disproportionate pads and evocative atmospheres, with saturations and dissonances typical of the format, and with the characteristic glicht of the tape assembly.

In the album description you will find more details.

We hope you like it, let us know.

öst_futurist - occvrs

Listen & Free Downlad on Bandcamp.

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..see more on Youtube:

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..my latest tapeloop is now available. You can download it for free from the bandcamp link.

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tapeloop #60 / channel 3

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..failed_cycles-.