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Canciones que se hicieron famosas con otros artistas

Hay cantantes que antes de hacer su gran debut musical, van ganando renombre con la venta de sus composiciones. 

En la publicación de hoy, os dejamos 5 canciones que fueron escritas pensando en un cantante concreto, pero que al final acabaron en las manos de quienes las hicieron famosas mundialmente.

Umbrella

El hit que catapultó a Rihanna a la fama mundial, y a ser la diva que es hoy en día, era originalmente para Britney Spears. Iba a ser la canción con la que Britney volvería a los escenarios en 2007, pero su mánager la descartó.

I Don’t Wanna Miss a Thing

Esta balada de 1999 que fue parte de la banda sonora musical de “Armaggedon”, fue escrita por Diane Warren pensando en Celine Dion. En el camino, surgió la idea de que se probase la canción con una voz masculina, y así quedó para la posteridad.

Telephone

Esta canción fue escrita por Lady Gaga en miras de que se incluyese en el álbum “Circus” (2010) de Britney Spears. Sin embargo, Britney pensó que no encajaba con ella, y acabó siendo todo un hit popularizado por la misma Lady Gaga junto a Beyoncé.

We Can’t Stop

En este caso, la canción fue escrita para Rihanna, pero la cantante la descartó. Tiempo después acabaría en manos de Miley Cyrus quien la convertiría en un hit instantáneo. Mientras Rihanna se quedó con otra canción que era más su estilo, Miley hizo suya esta canción, dándole su propio toque personal. 

Toxic

La única canción de Britney Spears que le dio un Grammy fue “Toxic”. Acabó siendo todo un icono de la cultura popular, pues nadie olvidará a la joven Britney vestida de azafata en el videoclip. Fue todo un éxito que inicialmente era para ser incluido en “Body Language”, álbum de Kyle Minogue.

Fuente: https://www.ar13.cl/musica/10-canciones-que-fueron-escritas-para-otros-artistas

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New Horizons: como siempre

Si sois aficionados a los videojuegos o habéis entrado a internet durante este último año, seguro que habéis oído hablar de Animal Crossing: New Horizons. El videoojuego, que llegó a nuestras casas a partir del 20 de marzo del año pasado, ha conquistado el mundo online con más 22 millones de unidades vendidas en España en sus tres primeros meses. ¿Cómo es posible que un juego tan pausado, inocente y con tan poca sustancia aparente haya conseguido tales ventas?

Necesitamos primero repasar los inicios, ya que Roma no se construyó en un día. La franquícia Animal Crossing acumula ya 11 juegos en total desde 2001, cuando Nintendo aún se encontraba en la “Guerra de las Consolas” con Sega. El tiempo ha ido pasando y la franquicía se expandió, con la GameCube, la Nintendo DS, la consola Wii, WiiU y la Nintendo 3DS, con casi 20 años que cumplirán en el próximo abril.

Imagen de https://youtube.com/watch?v=8UCOXzHCTCc&feature=share

Podemos ver que Nintendo no es para nada novata en este terreno de los llamados “juegos sociales”. Los años respaldan la evidencia: al público le gusta este modo de juego. La vida rural, las opciones de customización y unos personajes únicos que nos han ganado el corazón nos demuestran que Animal Crossing tiene aún para rato. Sin embargo, es fácil pensar que con tantas entregas el gigante japonés se haya quedado sin ideas. Así que, cómo consigue New Horizons conservar su audiencia fiel y a la vez captivar a una nueva?

La cuestión es innovar, sacar algo de cada juego que no existe en su predecesor. Nuevas mecánicas, opciones y acciones que no aburran al espectador, pero que le sigan dando razones para encender su Switch. Actualizaciones como el sistema de crafteo de herramientas y muebles y el sistema de millas Nook despiertan nuevas motivaciones en el jugador, abren un mundo de posibilidades que no existían en entregas anteriores.

Imagen de https://www.animal-crossing.com/new-horizons/es/

Si usamos la memoria, recordaremos que empezamos con un bosque en Animal Forest, para pasar a un habitante de un pueblo en Wild World, movernos a la ciudad en City Folk para volver de nuevo al pueblo, esta vez como alcaldes, en New Leaf. Y, 8 años después, el mapa se transforma completamente para llevarnos a una isla remota donde tendremos que usar nuevas herramientas como la pértiga y la escalera, para explorar todos sus rincones.

Des de siempre, lo mejor del viaje es la compañía, cierto? Y con Animal Crossing eso no iba a cambiar. A pesar de que muchos personajes se hayan extraviado al largo de los años, nuestros animales preferidos, como el negociador mapache Tom Nook, el sospechoso zorro vendedor Ladino y el adorable trío erizo de las Hermanas Manitas (“diseño que te pones, diseño que te quitas”) sigue con nosotros hoy en día.

Imagen de https://www.theverge.com/2020/3/18/21184928/animal-crossing-new-horizons-nintendo-switch-interview-tom-nook

No obstante, sin duda el factor que más caracteriza la franquícia es lo que últimamente parece estar de moda: la nostalgia. Nintendo sabe que la mayoría de su público lleva jugando desde el inicio, que ha formado conexiones emocionales con los divertidos habitantes y que han invertido muchísimas horas en sus partidas.

Los jugadores saben a lo que vienen cuando compran New Horizons, ya queAnimal Crossing trata de lo mismo lo hayas jugado en 2001, 20010 o 2016. Nos enseña que la vida no tiene porque ser excitante, rápida y llena de adrenalina para ser placentera. No se entretiene en explotar edificios, capturar a villanos o cumplir grandes hazañas, sino que con regar tus flores, decorar tu casa y hablar con tus vecinos puedes pasarte horas disfrutando. Y si eso no es un mensaje alentador, no sabemos que es.

Fuentes:

https://www.hobbyconsolas.com/reviews/analisis-animal-crossing-new-horizons-nintendo-switch-596257

https://impulsogeek.com/videojuegos/resena-de-animal-crossing-new-horizons/

https://www.animal-crossing.com/new-horizons/es/

https://www.hobbyconsolas.com/reportajes/historia-serie-animal-crossing-52807

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Arte pop, ahora cronológicamente

I was a rich man's plaything, de Sir Eduardo Paolozzi (1947). Además de ser nuestro primer post del apartado de arte, también es la primera obra en la que aparece la palabra “pop”.

Meet the people, también de Sir Eduardo Paolozzi (1948). Con la tendencia pop en auge, Paolozzi continuó utilizando recortes de revistas para sus obras con el objetivo de tratar problemáticas por y para el pueblo.  

Campbell's Soup Cans, de Andy Warhol (1962). Irónicamente, una de las obras más populares del arte pop. En ella, Warhol elevó la cultura de masas a otro nivel. 

Díptico de Marilyn, Serigrafía de Andy Warhol (Agosto de 1962). Aquí Warhol trató el tema más popular del momento, el fallecimiento de la actriz. 

Crying Girl, de Roy Lichtenstein (1963). En obras como esta, Lichtenstein retrataba escenas de guerra (pues combatió durante 3 años en la Segunda Guerra Mundial) como las emotivas expresiones faciales de esta mujer.

Infinity Mirrored rooms, de Yayoi Kusama (1965). En ellas trata sus propias alucinaciones, sueños y pesadillas. 

Arte Pop Feminista, de Pauline Boty. (Finales años 60). Boty es una artista inglesa feminista, fundadora del arte pop británico, la única del momento. 

Mount Fuji and Flowers, de David Hockney (1972). Se sospecha que la composición de esta obra representa la cultura comercial que encontró en su viaje a Japón. 

Parmi les peintres, de Eduardo Arroyo (1975). En esta obra, el autor español representó el oficio de la pintura mostrando a un hombre con la cara cubierta de pintura: literalmente ciego por su pasión. 

Memes. Cuando uno nace, enseguida ya se ha hecho viral y está por todos lados, por lo que es muy difícil saber de su origen y autor. Sin embargo, la palabra fue acuñada por el biólogo Richard Dawkins en 1976 en su libro "El Gen Egoísta". Proviene del griego 'mimema', que significa “algo que se imita”.

El pago de la Deuda Externa Argentina en Maíz, de Marta Minujín (1985). En este tipo de obras Minujín interpretaba intervenciones políticas a través del arte, en este caso con el mítico Andy Warhol.

We the Youth, de Keith Haring (1987). Esta obra es un mural que cubre toda una pared de una casa adosada en Filadelfia. Fue pintado en 3 días: el 1, 2 y 3 de Septiembre. Se realizó para conmemorar el bicentenario de la constitución de Estados Unidos, de hecho el título se debe al preámbulo del documento.  

Funkos, (1998). El negocio fue creado por 3 amigos amantes del retro que, en un bar de Washington, decidieron montar su propia empresa. Su primera figura fue Bob, un hombre con un ordenador por cabeza.

Bibliografía

Diaz, P. A. (2021, 7 enero). Conoce la historia de los famosos pulpos reversibles. TOLUCA. https://tolucalabellacd.com/2020/12/21/viral/conoce-la-historia-de-los-pulpos-reversibles-040993/

Mosqueda, L. (2018, 9 noviembre). La exposición de Roy Lichtenstein, el maestro del Pop Art. VEIN Magazine. http://vein.es/la-exposicion-roy-lichtenstein-el-maestro-del-pop-art/

MoMA | Andy Warhol. Campbell’s Soup Cans. 1962. (s. f.). MoMA. Recuperado 16 de enero de 2021, de https://www.moma.org/learn/moma_learning/andy-warhol-campbells-soup-cans-1962/

Las mejores obras de Andy Warhol - Marilyn Monroe. (2014, 6 agosto). MuyInteresante.es. https://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/fotos/pop-art-las-mejores-obras-de-andy-warhol/marilyn-monroe

Morales, G. (2020, 13 abril). Pop art y feminismo en España. Jot Down Cultural Magazine. https://www.jotdown.es/2018/03/pop-art-y-feminismo-en-espana/

Fuel, A. (2020, 21 septiembre). ‘We the Youth’ Lives on in Keith Haring’s Philadelphia. Artistic Fuel. https://www.artisticfuel.com/visual-arts/keith-haring-we-the-youth-mural-lives-on-in-philadelphia/

Borgo, K. S. (2018, 23 febrero). La mujer que pagó la deuda externa argentina con mazorcas. Vozpópuli. https://www.vozpopuli.com/altavoz/cultura/deuda-externa-argentina-griega-mazorcas_0_974303759.html

Meet the People. (2004, julio). Tate. https://www.tate.org.uk/art/artworks/paolozzi-meet-the-people-t01459

El sello de Eduardo Arroyo. (2018, 24 julio). EL PAÍS. https://elpais.com/cultura/2018/07/24/actualidad/1532458590_218361.html

Mount Fuji and Flowers. (s. f.). The Met. Recuperado 19 de enero de 2021, de https://www.metmuseum.org/art/collection/search/480987

Pauline Boty - 14 obras de arte - pintura. (s. f.). Wiki Art. Recuperado 19 de enero de 2021, de https://www.wikiart.org/es/pauline-boty

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LAS MEJORES SERIES DE LOS AÑOS 90

CRIMEN

Twin Peaks (1990)

¿Quién mató a Laura Palmer? Uno de los misterios más míticos de la historia de la televisión. El agente Dale Cooper es enviado allí para esclarecer el crimen y vive toda serie de experiencias oníricas y reales que le ayudan en su investigación. 

Los Soprano (1999)

Los Soprano es la historia de la mafia en Nueva York, la historia de Tony Soprano como principal protagonista y cabeza de familia. Durante las seis temporadas viviremos una parodia negra de la sociedad, una denuncia social, la relación con el poder y la lucha entre clanes desde una mirada realista a la mafia.

COMEDIA

El príncipe de Bel-air (1990)

Will es un chico de Philadelphia que, tras un altercado con una pandilla en su ciudad, es enviado por su madre a vivir con sus tíos y sus primos, la familia Banks, al lujoso barrio de Bel-Air en Los Ángeles.

Friends (1994)

Es difícil que no conozcas a Joey, Ross, Chandler, Rachel, Mónica o Phoebe. Una de las series de comedia más famosas de todos los tiempos en la que vivimos todo tipo de aventuras de este grupo de amigos que habitualmente se reúne en la cafetería Central Perk.

Salvados por la Campana (1994)

Mítica serie de “Highschool” de los 90. En ella podemos ver como iban vestidos los jóvenes (con colorines chillones y coletas altas) y cumplen estereotipos de la época: la niña perfecta (Kelly Kapowski), el deportista guapo (A.C. Slater), el listo (Jessie Spano) y el friki/nerd (Screech Powers). Screech era una especie de Steve Urkel blanco.

Sexo en Nueva York (1998)

Cinco mujeres independientes y totalmente diferentes pero con buena posición económica, con una buena vida, donde iremos viendo su día a día en bares, restaurantes, discotecas. Sus relaciones, sus amistades o sus negocios en uno de los grandes clásicos de televisión.

ANIMACIÓN

Dragon Ball (1989)

Una de las mejores series clásicas en las que Son Goku debe enfrentarse a alienígenas todopoderosos, ciborgs despiadados y todo tipo de monstruos mágicos. Pero el famoso guerrero tiene una buena cuadrilla de amigos que le ayudará a conseguir poner orden.

Los Simpson (1989)

La familia amarilla de televisión es una de las mejores series clásicas de animación y, en general, de todos los tiempos. Aunque aún seguimos viendo nuevos episodios y temporadas de Los Simpson, hace ya treinta años que se estrenaron.

CIENCIA FICCIÓN

Expediente X (1993)

Fox Mulder y Dana Scully son dos investigadores del FBI que investigan casos sin resolución ni explicación. Casos paranormales (aliens, espíritus, criaturas raras, etc.) que el Gobierno se ha encargado de ocultar.

Buffy Cazavampiros (1997)

Buffy Summers es una adolescente que debe luchar contra vampiros o contra demonios. Summers ha sido elegida como Cazavampiros aunque ella quiere vivir una vida normal y tranquila. 

Fuentes:

 Mejores series clásicas - Series de los 90 recomendadas (adslzone.net)

12 de las Mejores Series Americanas de los 90 - Silenzine

Series famosas de los 90 - FilmAffinity

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La eterna vuelta a los años 80

Si hay una época que ha quedado marcada en el inconsciente colectivo son los años 80. Tanto para nostálgicos como para quienes realmente ni habían nacido, se suelen traer de vuelta aspectos característicos de esta década. Pero, ¿qué sucedió en la cultura pop de esos años?

Se caracterizan por ser los años más visuales gracias a la llegada de los videoclips, los videojuegos y los primeros móviles, entre tantos artistas que hoy día son referencia para muchos. La estética ochentera, sus iconos y su espíritu encantan a las masas, por eso no es de extrañar que hayan sido explotados por la industria de la moda y del entretenimiento.

Varios ejemplos de la actualidad que se ambientan en estos años son: Stranger Things (televisión), It (cine), The Time of My Life (libros), Crossing Souls (videojuegos), uso de sintetizadores o la venta de vinilos (música), camisetas de grupos de la época (moda) e incluso los filtros de fotos que imitan la estética de las Polaroid y la textura de las cintas VHS (móviles).

A continuación os contamos 7 imprescindibles de los años 80 que la hicieron una de las épocas más recordadas y felices:

1. Los videojuegos Atari

Usando un sistema basado en cartuchos que permitía a los usuarios jugar una variedad de videojuegos, la consola Atari marcó el comienzo de una nueva era en los sistemas de juegos domésticos. El éxito sucedió en 1980 después de que Atari lanzara una versión del videojuego japonés Space Invaders. Las ventas se duplicaron cuando millones compraron la consola para jugar el popular juego de arcade en casa. Otros títulos populares fueron Adventure, Asteroids, Frogger, Pac-Man o Pong.

2. Los casetes

Durante la década de los 80’ el casete se masificó definitivamente como resultado de la llegada al mercado de las grabadoras portátiles de bolsillo y walkman, pequeños reproductores de cassette portátiles con auriculares que permitían al usuario escuchar su música en cualquier momento y en cualquier lugar, y cuyo tamaño no era mucho mayor que el propio casete. El usuario podía grabar en una cinta la selección de música que creyera oportuna y llevarla allí donde quisiera.

3. Los reyes del pop: Madonna y Michael Jackson

La música de los ochenta fue un boom total. A parte de darnos canciones, como Girls just want to have fun de Cindy Lauper o Every breath you take de The Police, fue una época marcada por los reyes del pop. Thriller de Michael Jackson o Like a Virgin de Madonna sonaban en todo momento y marcaron el devenir de la música pop. Lástima que no lograran ponerse de acuerdo para una épica colaboración entre ambos por sus opuestos puntos de vista.

4. El cubo de Rubik

Cuando salió al mercado por primera vez en 1977, el popular juguete recibió el nombre de Cubo Mágico Húngaro. Sin embargo, con la esperanza de algo más atractivo, el nombre se cambió a Cubo de Rubik en 1980 y logró vender 390 millones de cubos durante los siguientes 29 años. Es un imprescindible de la época, muy presente en la actualidad con sus infinitas versiones y dificultades.

5. Éxitos de taquilla: E.T., Regreso al Futuro o Los Cazafantasmas

Hollywood consideró que ya se había arriesgado suficiente durante los años setenta y fue a por lo seguro.  Terminator, Las aventuras de Indiana Jones y Regreso al Futuro fueron las joyas de la corona y con ellas nació el concepto del blockbuster, las películas de verano y la popularización de las franquicias para todos los públicos. Fue la época dorada del cine juvenil, un momento en el que la industria dejó sacar a sus directores y guionistas el niño que todos llevamos dentro.

6. Series: The Simpson, Dynasty o El equipo A

Una de las décadas más prolíficas y veneradas de la televisión americana. Destacaron sobre todo las sitcoms como Alf,  Salvados por la Campana, Seinfeld o Las chicas de oro. También se popularizaron las series de acción y aventura como El coche fantástico, Corrupción en Miami, Los vigilantes de la playa o Se ha escrito un crimen.

7. Arte

El arte de los años 80 puede clasificarse en dos corrientes principales: el neoconceptualismo, que pasó del minimalismo y el conceptualismo a adoptar técnicas de fotografía y apropiación; y el neoexpresionismo, que exhumaba las nociones tradicionales de pintura que habían sido eliminadas por el modernismo.

Centrándonos en el arte más popular, tenemos a Andrew Warhola, más conocido como Andy Warhol como uno de los mayores representantes dentro de su ámbito. Tal es su influencia que existe un museo dedicado a su obra con su nombre en su ciudad natal, Pensilvania. Se trata del museo más grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista.

A continuación sus obras más famosas de la década de los años 80:

Orange Prince (1984)

Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century (1980)

Diamond Dust Joseph Beuys (1980)

Fuentes:

https://www.lavanguardia.com/historiayvida/mas-historias/20190628/47312240079/por-que-nos-gustan-los-anos-ochenta.html https://www.oxigeno.com.pe/campanas/5-cosas-inolvidables-que-definieron-la-cultura-de-los-80-noticia-1129289 https://bestlifeonline.com/80s-facts/ https://www.britannica.com/technology/Atari-console https://www.guioteca.com/los-80/la-historia-del-cassette-la-forma-mas-popular-de-almacenar-audio-y-musica-en-los-80/ https://www.culturagenial.com/es/arte-pop/ https://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol https://domingodecine.com/aquellos-maravillosos-a%C3%B1os-80-95f14caf72a6 https://www.fotogramas.es/series-tv-noticias/g13156261/mejores-series-anos-80/?slide=31

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⭐ Taylor Swift ⭐

Foto oficial de Rolling Stone

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🎨 Crying girl de Roy Lichtenstein. 🎨

Arte oficial de Roy Lichtenstein Foundation.

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Mafalda es una niña informada y crítica del entorno social que la rodea que cuestiona los criterios tradicionales acerca del rol de la mujer.

💜Es uno de nuestros referentes feministas preferidos de la Cultura POP💜 

Arte oficial de Joaquín Salvador Lavado Tejón (Quino)

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Nosotr@s somos muy fans de Pokémon, y vosotros?

“Exploring the Kanto Region”, arte oficial de Pokémon Let’s Go Pikachu y Let’s go Eevee

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